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[h1]悠遊與淨默之間[/h1]

[圖]

[圖]
官方網站:
http://www.cksmh.gov.tw/index.php?code=list&flag=detail&ids=85&article_id=8248

展覽日期:2012-10-12 ~ 2012-10-23

展覽地點:臺北市中正區中山南路21號,中正紀念一展廳

[圖]

簡介:

您想體驗悠遊於抽象與現實之間是何等奇妙的境界嗎?,101年10月12日至10月23日走一趟中正紀念堂3樓志清廳,藝想家薛如女士將透過作品,帶給您不同的視覺感受!
薛女士1960年出生,成大建築系修業,在成大建築系學習期間,深受王澤教授影響,在完成一件建築研究案時,必須把它畫成一幅畫,「抽象」這個概念就在在薛如女士心中蘊釀而成,促使她走上藝術創作之路。1998年開始投入繪畫創作,將無限的想像力、對舞蹈的熱愛、書法與國畫的訓練、天生與多年養成之藝術觀融入於畫作;用色豐富而大膽,將馳騁於內心世界的想法,於畫作表現上一覽無遺,最終放棄職場,選擇進入純藝術創作生涯。
本次展出的作品是藉由抽象及超現實風格引人發現不一樣的內心世界,例如「透明公寓」,是將一排排建築物,脫離牆、頂、板之約束,所有人、事、物裸露漂浮中,將叛逆及顛覆溶入作品中展現人文跡象,探索人們內心深處之情緒;例如「迷惑滾開」,利用戲劇張力讓圖面充滿高度懸疑,突顯台灣情色污染嚴重;「斷背山」描繪出同性戀情緒;「欲-脫離花瓶之黃花」描述無奈與自制的拔河;「距離‧愛」則是敘述婚姻以外之感情處理……。
薛如女士以「突破和再現」為創作標的,以生活或社會議題來尋找悠遊於存在與不存在之真實世界。在她的藝想世界中,每個人都是自己生命中藝術家,可以彩繪自己美好人生;希望藉由本次展出,帶領您進入多變的奇想世界。
票價:

◎免票

導覽:


定時導覽(非預約制):
週一至週日:10:30、14:30各一場。
定時導覽參加辦法:

每場約40-60分鐘。
現場詢問導覽時段與名額限制,每場至多40人。
請提前30分鐘抵達展場,自行租借導覽子母耳機。
導覽時間前15分鐘,到展場指定處與導覽人員會合。

團體導覽(預約制):
非國定假日:

上午:09:30、10:00、11:00各一場
下午:14:00、15:00、15:30、16:00各一場

團體導覽預約辦法:

採預約制,每時段各一場,每場至少30人以上團體才可申請,請於參訪前7日,來電詢問檔期與預約,每日預約額滿,恕不再接受團體導覽。
團體導覽預約專線02-8692-5588轉2312(平日10:00-18:00接受預約)。
參訪當日,請至少提前15分鐘抵達展場,於導覽機租借處前租借導覽子母耳機,並與導覽老師會合。
假日不接受團體預約導覽。

預約說明:
為維持參觀品質,參加團體導覽、定時導覽之參觀民眾必須於現場同時租用團體導覽系統,每人每副機器20元,費用請自行負擔。



團體導覽預約辦法:

採預約制,每時段各一場,每場至少30人以上團體才可申請,請於參訪前7日,來電詢問檔期與預約,每日預約額滿,恕不再接受團體導覽。
團體導覽預約專線02-8643-3966(平日10:00-18:00接受預約)。
參訪當日,請至少提前15分鐘抵達展場,於導覽機租借處前租借導覽子母耳機,並與導覽老師會合。

定時導覽參加辦法:

每場約40-60分鐘。
現場詢問導覽時段與名額限制,每場至多50人。
請提前30分鐘抵達展場,自行租借導覽子母耳機。
導覽時間前15分鐘,到展場入口指定處與導覽人員會合。

交通資訊:地址:
臺北市中正區中山南路21號

捷運:
捷運中正紀念堂站5號出口

公車: 
搭乘台北市聯營公車 15、18、20、22、37、204、208、214、236、248、249、251、
252、261、263、270、293、297、621、623、630、651、信義線...等線在中正紀念堂站及南門市場下車

國道:
新店客運‧台汽客運‧指南客運

停 車 場:
嘟嘟房中正紀念堂站
收費方式:50元/時,停車逾1小時以上者,未滿半小時以半小時計費
南門市場停車場
收費方式:50元/時,停車逾1小時以上者,未滿半小時以半小時計費
中正區行政中心停車場
收費方式:前30分鐘免費,31至60分鐘50元/時,超過1小時50元/半小時,停車逾
半小時以上者,未滿15分鐘以15分鐘計費(2012-10-02 13:33)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20120928/20120929846861.html[/center]

[center][h1]2012台北雙年展 探究全球歷史盲點[/h1][/center]

民生@報/陳小凌-2012年09月28日 下午

[center][圖][/center]


[center]圖說:台灣藝術家葉偉立作品「勾踐進城」。陳小凌/攝影。[/center]


【文/陳小凌】古代中國兇猛怪獸-檮杌,雖是虛構的神話,轉換到當代,卻成為21世紀人類無法駕馭歷史,並占據了各種歷史基本原理的盲點。「現代怪獸╱想像的死而復生」,成為2012台北雙年展的基準,六個微型博物館,重新敘述當代的歷史。


策展人安森.法蘭克表示,雙年展探索「檮杌」是否可能作為所有現代性的一種共通經驗,並將怪獸當成某種形象,透過它來觸及當代藝術家在創作中對現代歷史的處理。


法蘭克指出2008年台北雙年展有明確的政治焦點,2010年則以相反觀點回應,探討展覽的政治性,而不是透過展覽觀看政治。他認為,2012年台北雙年展可將焦點轉移到歷史,因為歷史在台灣是個開放性的問題,應利用這種介於確定與不確定的歷史環境,探討其中的可能性,採取想像的方式重現歷史與人們的關係。而人們必須擴大探究的規模,從一個更寬廣的角度,例如歷史的虛構、敘述和判準以及藝術實踐的角度,檢視藝術在當今社會的地位。


台北市立美術館館長黃海鳴表示,展覽企圖透過亞洲觀點,反映現代性歷史諸多問題與過程,以當代藝術的開放態度,探尋全球性的歷史經驗,甚至何為普遍的歷史經驗。


黃海鳴說,今年台北雙年展可說是歷屆規模最大的一次,邀請47組藝術家與團隊80多位藝術家參與,規劃提出「微型博物館」架構,包括韻律博物館、「前」紀念博物館、歷史與怪獸博物館、葫蘆博物館、基底無意識博物館、跨越博物館,其中有1/3的作品是特別為台北雙年展構思的新作。展場涵蓋美術館1、2、3層樓,並延伸至士林紙場和士林運動中心,「全球雙年展已視為城市中重要的美術展演,藝術之外,同時達到城市行銷目的。」


47組件作品之間,穿插了六座微型博物館。伴隨著周遭的作品和計畫擺盪在紀錄和想像之間,營造出某種蒙太奇,2012台北雙年展9月29日至2013年1月13日在美術館發表。(2012-09-30 22:10)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102056860[/center]

[center][h1]《2012台北雙年展:現代怪獸/想像的死而復生》[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw 2012-09-29 17:00:00

許家維_鐵甲元帥
《2012台北雙年展:現代怪獸/想像的死而復生》
Modern Monsters/Death and Life of Fiction
Taipei Biennial 2012


策展人
安森‧法蘭克(Anselm Franke)

策劃主辦 
台北市立美術館

指導
文化部、台北市文化局、台北市政府

國際合作
德國國際交流中心(ifa)、蒙德里安基金會、英國文化協會 、台北歌德學院(德國文化中心)

特別計畫贊助
Iaspis、震旦集團

協助
當代藝術基金會、竹圍工作室


參觀資訊
2012年9月29日至2013年1月13日
展場:
台北市立美術館(台北市中山北路三段181號,捷運圓山站1號出口)
紙場1918(台北市福德路31號,捷運士林站2號出口)
開放時間:週二至週日9:30~17:30,每週六延長開放至20:30
票價:
台北市立美術館,全票30元、優待票15元
紙場1918,免票參觀
網址www.taipeibiennial.org
Facebook粉絲團: 2012台北雙年展




2012台北雙年展的出發點是名為「檮杌」的古代中國怪獸。文學史家王德威在其著作《歷史與怪獸》中追溯了牠的演變,說明在中國歷史的某一節點上,作家和史學家開始將凶猛的檮杌等同於歷史本身――因為牠足以預見並阻撓人類的意向。檮杌於是代表了人類無法駕馭歷史,並占據了各種歷史基本原理的盲點。檮杌是虛構的呈現,也是某種癥狀,表現出惡名昭彰地橫行在人類理性和史實敘述以外的事物。王德威主張:人們在充斥全面性暴力的二十世紀裡冀望著烏托邦,而在這番脈絡下透過檮杌來解讀現代中國歷史尤其適切。

2012台北雙年展探索檮杌是否可能作為所有的現代性的一種共通經驗。正是以啟蒙和理性之名所持續施加的暴力和殘忍將怪獸變成某種歷史的符指。這個歷史持續被現代理性本身的種種矛盾所掩蓋。但本屆雙年展所處理的不是怪獸性的大眾文化美學――也就是某種「踰越界線的場面」,而是著眼於辯證的策略,它們直指、暴露出現代性其匿名的、系統性的怪獸性,並且使牠不能再為非作歹。這裡所談論的是現代性之規範性的基本架構如何扼殺當下的想像和吾人所能想像的可能事物。

在虛構與想像中,這個僵局被解開――想像顯露出歷史書寫的和紀錄的敘述盲點,並針對至關重大的陰暗面――在現代性的解放承諾背後隱現的系統性暴力。在整體的展覽呈現中,觀者將遇見的「檮杌」的身分和畫面總是變動不定,化身為持續變動的翻轉,使觀者身處於檮杌所盤踞的搖晃點上,述說著想像在所謂的現代性情狀和神話中的許許多多的生與死。

2012台北雙年展觸及的正是在這些搖晃點上重新敘述的種種現代歷史。在展覽呈現的四十餘件作品之間,穿插了六座微型博物館。伴隨著周遭的作品和計畫擺盪在紀錄和想像之間,營造出某種蒙太奇,其中,怪獸的形象本身將具有前所未見的新身分。最終構成了某種「多重固定形象」的觀看動線,在此,我們將有可能同時以二種方式感知那些我們熟悉的圖畫描繪,而圖像的形象和背景的關係可以彼此轉換。


2012台北雙年展國際預展記者會現場,策展人安森.法蘭克正在講解北美館大廳裝置作品〈等候大廳:現代性場景〉,背景布幕投影出每位進入美術館觀眾的剪影,整體營造出一幅幅流動性的空間場景。
圖02
愛莉莎.史翠娜(Elisa Strinna )聲音裝置作品〈地震交響樂—台灣篇〉,藝術家將地震的震波圖經儀器轉化成音樂符號,成為一首管風琴演奏的樂曲。此次展出的「台灣篇」所被「演奏」出來的地震正是於1999年發生在台灣,也是過去20年來最劇烈的一次地震。
圖03
許家維,影像裝置作品〈鐵甲元帥〉,內容圍繞著一個位於台灣海峽的馬祖島海岸線境外小島的歷史,結合影片拍攝與重現島上廟宇供奉「鐵甲元帥」的場景呈現。


參展藝術家(共四十七組)

約翰.亞康法(John Akomfrah)、瑪莉亞.泰瑞莎.阿梅斯(Maria Thereza Alves)、亞當.艾弗凱涅(Adam Avikainen)、阿希什.阿维庫塔克(Ashish Avikunthak)、艾瑞克.波特萊爾(Eric Baudelaire)、費南多.布萊斯(Fernando Bryce)、張照堂(Chang Chao-Tang)、陳界仁(Chen Chieh-Jen)、陳瀅如(Yin-Ju Chen)、周育正(Yu-Cheng Chou)、傑森.鐸吉(Jason Dodge)、吉米.杜倫(Jimmie Durham)、哈倫.法洛基(Harun Farocki)、奧馬.菲斯特(Omer Fast)、彼得.弗利德爾(Peter Friedl)、西蒙.藤原(Simon Fujiwara)、安德蕾雅.蓋爾(Andrea Geyer)、葉凡.吉亞尼謙(Yervant Gianikian)/安琪拉.瑞奇.魯奇(Angela Ricci Lucchi)、弗蘭妮.侯柏格(Virlani Hallberg)、許家維(Hsu Chia-Wei)、漢娜.赫紀希(Hannah Hurtzig)、路易斯.雅克伯(Luis Jacob)、瑪瑞安.賈菲利(Maryam Jafri)、饒加恩(Chia-En Jao)、拉喀瑪.卡隆(Rajkamal Kahlon)、高重黎(Kao Chung-Li)、約阿希姆.科斯特(Joachim Koester)、喬姆派特.庫斯維達納托(Jompet Kuswidananto)、瑪莉夏.雷凡朵斯卡(Marysia Lewandowska)/尼爾.康敏斯(Neil Cummings)、劉鼎(Liu Ding)、喬文.曼席特(Joven Mansit)、安琪拉.梅利托波羅斯(Angela Melitopoulos)/毛利茲奥.拉札雷托(Maurizio Lazzarato)、傑括瓦.尼坦隆(Jakrawal Nilthamrong)、波瑞斯.安德萊卡(Boris Ondreička)、威廉.歐瑞貝克(Willem Oorebeek)、耳石小組(The Otolith Group)、白雙全(Pak Sheung Chuen)、帕恰亞.菲因彤(Pratchaya Phinthong)、羅伊.羅森(Roee Rosen)、安德烈亞斯.希克曼(Andreas Siekmann)、愛莉莎.史翠娜(Elisa Strinna)、孫遜(Sun Xun)、鄧兆旻(Teng Chao-Ming)、蘿絲瑪莉.托克爾(Rosemarie Trockel)、安東.維鐸克勒(Anton Vidokle)/胡昉(Hu Fang)、傅丹(Danh Vo)、葉偉立(Wei-Li Yeh)



微型博物館(共六項,超過五十位藝術家、策展人及參與者)


韻律博物館(The Museum of Rhythm)
策展人: 娜塔莎.金瓦拉(Natasha Ginwala)
藝術家: 艾瑞克.貝特倫(Erick Beltrán)、法蘭西斯柯.卡馬丘 (Francisco Camacho)、漢娜.達波文(Hanne Darboven)、璜.道尼(Juan Downey)、西蒙娜.佛堤(Simone Forti)、法蘭克.吉爾柏瑞(Frank B. Gilbreth)、勞倫斯.阿布.漢丹(Lawrence Abu Hamdan)、錢娜.赫維茲(Channa Horwitz)、肯.亞克伯斯(Ken Jacobs)、卡塔琪娜.蔻布蘿(Katarzyna Kobro)、交工樂隊(Labour Exchange Band)、林壽宇(Richard Lin)、尚.潘勒維(Jean Painlevé)、傑哈德.盧姆(Gerhard Rühm)、多默.沙維切–吉肯(Tomo Savic-Gecan)、雅沙司.薛帝(Yashas Shetty)等人


【前】紀念博物館(The Museum of Ante-Memorials)
策展人: 艾瑞克.波特萊爾(Eric Baudelaire)
藝術家: 羅伯特.費里歐(Robert Filliou)、杰伊曼塔斯.納可維希斯(Deimantas Narkevičius)、彼得.華金斯(Peter Watkins)


歷史與怪獸博物館(The Museum of the Monster That Is History)
策展人: 洪子健、安森.法蘭克
藝術家: 瑞札.亞伯丁尼(Reza Abedini)、巴文德.貝弗爾(Bavand Behpoor)、洪子健(James T. Hong)、李洁(Jei Li)、朴慶根(Kelvin Kyung Kun Park)、埃爾.魏茲曼(Eyal Weizman)、保羅.塔巴瑞斯(Paulo Tavares)、史提芬.克萊默(Steffen Krämer)、吳俊輝(Tony Chun-Hui Wu)、吳耀中(Yao-Chung Wu)、侯俊明(Hou Chun-Ming)與其匿他名提供者


葫蘆博物館(The Museum of Gourd)
策展人: 港千尋(Chihiro Minato)
藝術家: 陳思婷(Chen Szuting)、張婷雅(Ting-Ya Chang)、原田大三郎(Daizaburo Harada)、徐暋盛(Hsu Min-Sheng)、龔一舫(Kung Yi-Fang)、高橋士郎(Shiro Takahashi)


基底無意識博物館(The Museum of the Infrastructural Unconscious)
策展人: 約翰.帕爾曼西諾(John Palmesino)和安–蘇菲.瑢絲克(Ann-Sofi Rönnskog)/領土仲介所(Territorial Agency)、安森.法蘭克,以及陳奕任(Yi-Jen Chen)和大衛.赫爾史卓姆(David Hellström)
攝影書: 亞明.林克(Armin Linke)
合作: 阮慶岳(Ching-yueh Roan)


跨越博物館(The Museum of Crossings)
策展人: 安森.法蘭克、林宏璋
藝術家: 弗蘭妮.侯柏格(Virlani Hallberg)、林燕(Lin Swallow Y.)、林宏璋(Hongjohn Lin)、蔡志賢(Tsai Chih-Hsien)等人(2012-09-30 22:09)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/112260.aspx[/center]
[center][h1]非池中直擊數位時代的心動時刻 台北當代藝術館特展心動EMU[/h1][/center]

(中央社訊息服務20120913 18:42:13)帝圖科技文化歷年來透過資訊流通、交易平台建立,構築完整的藝術環境,提供使用者獲得藝文資訊的捷徑,提升美學涵養,進而喜歡、擁有藝術,達到藝術普及、美好生活的理念。目前旗下經營「非池中藝術網」、「飛馳中藝術拍賣網」、「24小時線上藝術博覽會」三大網站。

台灣最大的專業藝文網站「非池中藝術網」,全方位募集「食、衣、住、行、育、樂」等生活美學領域的優質店家,創造最新鮮的生活話題,與網友一起體驗樂活人生。非池中團隊透過即時影音報導,為大眾呈現最新潮的藝文大小事!藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路…等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性,非池中直擊台北當代藝術館的年度大展《心動EMU》,和藝術家與大眾一起投身這股數位潮流。

《心動EMU以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話,呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場,帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度!

【心動EMU-探索數位時代藝術百態】台北當代藝術館影音報導: http://artemperor.tw/tidbits/607

非池中藝術網: http://artemperor.tw/
池中藝週報: http://artreport.artemperor.tw/
非池中藝術網「ArtFree」專區: http://member.artemperor.tw/artfree
飛馳中藝術拍賣網: http://auction.artemperor.tw/
加入非池中藝術網粉絲專頁,藝文資訊不斷線: http://www.facebook.com/artemperor2009

訊息來源:帝圖科技文化股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included):
http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=112260(2012-09-30 22:07)

[h1]101年「邂候~公車候車亭創意裝置」徵件[/h1]

活動網站:

http://www.khcc.gov.tw/home02.aspx?ID=$5101&IDK=2&EXEC=D&DATA=26187

網站資訊為更新詳情請洽文化局

一、 目的
城市美學浪潮興起、公共藝術已為城市另一種形象風貌,高雄市文化局為鼓勵大專校院師生、藝術工作者及民眾參與開創與發掘生活美學之各式「實驗性」、「開放性」、「公共性」之藝術創作,策辦『公車候車亭創意裝置』徵件競賽。第一、二屆徵件共有6件入圍作品設置於文化中心周邊之公車亭,廣受社會大眾一致好評。
為延續公車候車亭裝置藝術之創作熱潮,推出本次徵件計畫,徵求熱愛創作的朋友,加入美化城市之行列,創造出令人驚艷之城市新亮點。

二、 辦理單位
指導單位 / 高雄市政府
主辦單位 / 高雄市政府文化局

三、 參選資格
(一)公司、行號、社團、財團法人、大專校院以上之學術機構。
(二)藝術工作者。
(三)參賽作品需為首次創作,如有下列情事之一者,本局得逕取消獲獎資格:(如:經檢舉、評審確認,即取消參賽資格,不予遞補名次)
1.抄襲他人作品或已授權經紀之上市與未上市之作品,經查證屬實者。
2.違反著作權法或其他法律相關規定者。
3.曾於公開徵件比賽獲獎之作品(含連作之部分作品)不得參賽。
4.不願接受本局安排之展出或放棄得獎獎項者。
5.其他違反簡章情節重大者。

四、 徵件內容
(一)「公車候車亭創意裝置」作品須兼顧都市環境美學,融合在地景觀並須維持原公車候車亭的服務功能與展現都市街道傢俱意象的藝術之美。
(二)參賽者得自行選定本局提供之站亭地點作為創作標的(可施作地點及相關基地資料如附)。如比稿規劃設置地點重複,且均符獲選條件,主辦單位得將設計作品改於其他站亭環境條件相當之地點設置,惟仍須經提案單位之同意。
(三)作品設計請加強「夜間照明效果」,並應將「環保、節能」等概念納入。
(四)本案設計範圍僅限「公車候車亭站亭結構」,不包括站亭「廣告燈箱」及站亭旁之小「廣告燈箱」,並注意不得防礙及遮檔該「廣告燈箱」及「公車候車亭站亭側邊之電源箱」開關,以及不得遮蓋站亭內原有公車路線地圖等設施,規劃設計時請僅就範圍內設計,並注意不要遮檔到公車駕駛的視線。
(五)作品設計需不破壞或拆除原有車亭結構主體。
(六)作品設計請注意避開公車站亭之地下管線、電源及排水溝等設施。

五、 施作地點及設置經費:
高雄市文化中心周邊之公車候車亭(詳附件3)。
(一)A設置點:高雄市文化中心正門右側-五福路靠和平路口之公車候車亭,單1座設置經費預算上限60萬元以內(含稅)。
(二)B設置點:文化中心東側-和平路上(靠近五福路口)之公車候車亭 單1座設置經費預算上限60萬元以內(含稅)。

六、 徵件規格:
徵選作品構想規格:紙張A4直式,企劃書左側裝訂(勿以活頁方式裝訂);報名表不得裝訂在企劃書內(單張放在企劃書上一同寄送;企劃書上不得有參與徵件者之名字或公司標示)。徵件作品規格包含:
(一)設計圖稿(300dpi以上、2MB以下之JPEG檔)。
(二)作品如有聲光影音效果,請以VCD或DVD擇一送審,並請確認可在一般電腦正常播放,內容以整體動態展示效果(以3分鐘為限),必須於送件表中標示適當播放軟體之需求及空間範圍,惟本局保留展示空間範圍最後決定權。
(三)放置地點模擬圖,及能增加評審對作品瞭解之附加資料。
(四)作品企劃書內容:設計圖稿、創作理念、作品模擬圖(含夜間作品模擬圖)、名稱、材質、尺寸、說明牌內容、夜間照明設備、安裝方式、『施工細圖』、管理維護計畫、預算表及各項參賽者附加作品資料等。
(五)參賽者需檢送作品企劃書乙式8份(勿以活頁方式裝訂)及光碟2份供本局評審使用。

七、 徵件實施期程
(一)收件日期:自即日起至101年11月15日止,逾期不候(郵寄以郵戳為憑)。
(二)預定評選「入選」之作品,經確認會議審查通過及會勘後,辦理簽約手續後進行施作(預計於102年1月前施作完畢,依實際審查進度順延。)

八、 索取辦法
(一)本案徵件簡章請至本局網站http://www.khcc.gov.tw/下載或洽07-228-8841文創中心。
(二)送件方式:以郵寄或親送為主,即日起至101年11月15日止,郵戳為憑,逾期不候。寄件地址:80252高雄市苓雅區五福一路67號4樓(高雄市政府文化局文創發展中心,請註明「公車候車亭創意裝置競賽徵件」)。
(三)內容如不符規定或繳交文件不完整者,不得評選,參賽者不得異議。
(四)參賽文件概不退還。每人或每團體參賽僅限1組公車亭為限。
(五)本簡章規定文字之解釋,以高雄市政府文化局為準。
(六)本簡章如有未盡事宜,得隨時補充修正公佈之。

九、 評審作業
(一)本局聘請專業委員進行參賽作品評審,於全數參賽作品中選出入圍作品進行施作;惟若參賽作品若品質不足,主辦單位保有從缺獲選之權利。
(二)評審項目及權重:
1.創意性及環境契合度(藝術整體搭配等)35%。
2.夜間照明效果 30%
3.施作可行性及安全耐久性 25%。
4.維護計畫 10%(含預算編列合理性等)。
(三)評審結果公告於本局網站首頁/最新消息項下,獲得入選者本局另函通知。

十、 經費項目:
公車候車站亭創意裝置經費(單1座)預算上限為新台幣60萬元以內(含稅),包含作品之設計、材料、施作、人事費、交通費、結構技師簽證、施工期間安全圍籬、施工告示牌、維護管理費、運費、施工期間雇主意外責任險、作品施工及保固期間(2年)公共責任意外保險費、拆移及站亭場地復原費(於未來拆移後支付)成果報告等,以及其他相關費用。

十一、 作品裝置保留時間:
自施作完成驗收合格次日起2年時間,惟主辦單位保有變更或調整作品設置時效之權利。

十二、 權責
(一)入圍作品之著作人格權仍屬於著作人所有,但財產權歸於高雄市政府文化局所有,高雄市政府文化局有權無償使用相關文字圖案,以應用於相關媒體宣傳、平面出版、或以其他數位軟體方式提供不特定之人基於非營利性質之線上檢索、閱覽、下載或列印等。
(二)參賽作品獲獎後始發現參賽資格不符者,本局將取消其獲獎資格並回收獎勵,如因此造成對第三人之損害,該作者應自負全部損害賠償之責任。
(三)本局對於獲入圍之作品進行媒體行銷,若有需要,入圍者須配合出席相關宣傳活動。
(四)為維持公車候車亭原有功能及作品完整性,本案創作者除須負責其作品之維護保養外,並須於主辦單位指定日期內進行作品拆移及站亭復原事宜。
(五)作品規劃設計時請務必兼顧民眾安全性,不得阻擋用路人及公車行駛視線等。(2012-09-30 21:18)

[h1]2012屏東縣萬丹鄉「鮮紅豆創意包裝設計比賽」[/h1]

活動網站:

http://redbeans.vrworld.com.tw/2012action



一、 比賽宗旨:
紅豆是萬丹的知名特產,為強化萬丹紅豆之品牌形象,計畫公開徵求紅豆特色伴手禮創意包裝設計,改善產品包裝,以提高產品附加價值,並透過包裝的視覺傳達,行銷萬丹的文化內涵及提昇市場競爭力。
二、 主題說明:
以萬丹鮮紅豆為設計標的。依照萬丹紅豆之特性與內涵,並融入萬丹文化元素,同時考量適合做為伴手禮為發想,進行產品之創意包裝設計。
三、 參賽作品內容與類型:
本次競賽為設計比賽,參賽作品須以鮮紅豆1斤裝為主,並以萬丹鄉為品牌概念,融入文化與創意,設計屬於萬丹紅豆的伴手禮包裝設計。比賽組別分為:單包裝組與禮盒組(可放2~4包)。
四、 辦理單位:
指導單位/經濟部中小企業處、屏東縣政府
主辦單位/萬丹鄉公所
執行單位/地平線文化事業(股)公司
五、 參賽資格:
(一) 限中華民國國籍。
(二) 參賽者可以個人或團體名義參加。
(三) 參賽作品每人每組以一件為限(即各組別若以個人報名,不得再與他人以團體名義報名,反之亦然)。
(四) 未以任何形式公開發表之原創版權所有作品。
六、 活動時程:
報名時間 即日起至101年10月23日(二)止
初審結果公布 101年11月12日(一)
網路票選 101年11月12日(一)至101年11月23日(五)
得獎名單公布 依評審情形擇日公布於活動網站

※詳細活動辦法請參考活動網站: http://redbeans.vrworld.com.tw/2012action(2012-09-30 21:15)

[h1]2012朝倉直巳教授紀念創作獎[/h1]

活動網站:
http://light.vcd.ksu.edu.tw/ASAKURA/ASAKURA_index.html

【競賽目的】
為紀念朝倉直巳教授對基礎造形與立體構成教學之貢獻及對設計教育的成就,特設立此紀念創作獎,
以提升基礎造形教育的水準,並拔擢基礎造形表現之優秀人才。

【舉辦單位】
1. 指導單位:文化部
2. 主辦單位:崑山科技大學視覺傳達設計系(所)
3. 協辦單位:中華民國基礎造形學會、台南市美術設計協會、歐富文創、樹火紀念紙文化基金會

【參加資格】
凡具中華民國國籍或居留權之人士,對設計具熱情興趣者皆可報名參加。

【年度主題: 品‧生活 】
一個純粹的生活態度,一個獨一無二的生活方式,用一種堅持,貫徹自己喜歡的事,活出一種知性美,
藉此傳達出自我的生活價值觀。簡單生活,在平凡的日常實踐中,咀嚼出每個人特有的不凡品味。
生活態度決定了生活品質,生活態度履行了生命價值。以可見的基礎造形設計應用,來分享不可見的生活態度。

平面設計組:以構成形式設計出符合主題意涵之平面作品。
立體造形組:以立體構成的概念製作出符合主題意涵之居家飾品(材質不拘)。

【活動期程】
2012朝倉直巳教授紀念創作獎舉辦時程:
1. 作品交件:2012年10月29日~2012年11月09日(憑郵戳,逾期不候)
2. 初選入圍作品公佈:2012 年11月19日
3. 決賽結果公佈及頒獎:2012年12月02日
4. 得獎作品公開展示:2012年12月02日~2012年12月14日
5. 作品自行領回時間:2012年12月17日~2012年12月21日(逾期不候)
*請於領回時間內的下午13:30-16:30於崑山科技大學創媒學院4樓「光構成實驗室」
領取。

【獎項與獎金】
1. 平面設計組:
金獎:一名,獎金一萬元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
銀獎:一名,獎金七千元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
銅獎:一名,獎金五千元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
優選:兩名,獎金二仟元及獎狀乙張(學生及指導老師)。
入圍:數名,凡入選決賽者皆頒發獎狀乙張。

2. 立體造形組:
金獎:一名,獎金一萬元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
銀獎:一名,獎金七千元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
銅獎:一名,獎金五千元及獎座、獎狀乙張(學生及指導老師)。
優選:兩名,獎金二仟元及獎狀乙張(學生及指導老師)。
入圍:數名,凡入選決賽者皆頒發獎狀乙張。

【賽務諮詢】

崑山科技大學
連絡人:
光構成實驗室 曾薰誼老師
電話:(06)2050626
傳真:(06)2050626
E-mail:tunshuni@hotmail.com

光構成實驗室 周雅文助理
電話:0919067414
E-mail:ezplorer@hotmail.com
地 址:71003台南市永康區大灣路949號(光構成實驗室)

【競賽網站】
http://light.vcd.ksu.edu.tw/ASAKURA/ASAKURA_index.html

FB粉絲專頁:2012 朝倉直巳教授紀念創作獎(2012-09-30 21:05)

[h1]台灣獼猴保育告示牌創意設計徵件活動[/h1]

活動網站:
http://www.7stareco.org.tw/taipei-eco-conservation/contentdetail.aspx?deptid=3


活動目的:
台灣獼猴為台灣特有種,食物來源多取自天然的植物嫩莖果實、昆蟲等,屬於雜食性野生動物,一般而言,野生天然族群活動與人類保持有一定的距離,但人類過度開發的結果,野生動物棲息地日漸縮小,被迫與人類爭奪資源,而台灣獼猴就是最鮮明的例子之一。在許多地方,台灣獼猴因遊客不當的餵食而出現不正常的行為,如搶食、乞食、甚至攻擊遊客…等。部分地區台灣獼猴也會侵擾農民辛苦的農作物或果園,造成農民與獼猴之間的衝突。在臺北市天母的水管路附近或者木柵動物園附近山區,以及文化大學校園都有台灣獼猴出沒,偶有人猴之間緊張對峙的情形發生,本活動徵求「台灣獼猴保育告示牌創意設計」,除了讓參賽者在此活動中更加認識台灣獼猴,甄選出的作品也有機會作為告示牌或是其他文宣及公益贈品,以此加強宣導正確的保育觀念,減少人猴之間的衝突。

主辦單位:
臺北市動物保護處、七星生態保育基金會

徵件對象:
一般大眾

徵件內容:
強調保持人猴距離,宣導不餵食、不騷擾之台灣獼猴保育主題

活動期程:
徵件時間

即日起至10月31日止(以郵戳為憑)

公布得獎名單

11月15日前

作品規格:
1.高解析度300dpi以上之彩色電子圖檔,JPG檔(必要)以及ai、png、psd、tif、pdf、eps檔(擇一),作品圖檔需輸出列印成A4大小,電子檔案光碟連同輸出的A4作品一起郵寄。請注意轉檔時,顏色不要失真。
★ 參賽作品之設計需考量便於放大、縮小,應用於印製、製作各種宣導材質,並能明顯辨別,請以向量繪圖軟體製作。

2.圖形設計應利於一般民眾辨識及一目了然,其設計原則如下:
(1)圖樣簡約 (2)對比鮮明 (3)強化重點或特徵 (4)去除非必要物件
(5)用色及線條簡單不複雜

3.請設計適當標語搭配設計圖,需一目了然、簡單扼要及適合設計內涵。

4.設計者請標示未來建議輸出的規格(尺寸)、形狀不限,可以是圓形、方形、菱形...等。

報名方式:
1. 請將作品(電子檔光碟及A4輸出)及報名表 (附件一請輸出紙本),寄到:
台北市11258北投區中央北路二段42巷17弄15號1樓
七星生態保育基金會--台灣獼猴保育告示牌創意設計徵件小組收

2.如有疑問請電洽七星生態保育基金會 02-2895-4177 或專人 0921-819-305 管小姐

評選標準:
主題性(25%)、創意表現(25%)、整體視覺(25%)、作品應用性(25%)

獎勵:
不分名次,預計共取10名優選,每位各得設計稿費3000元台幣及獎狀乙張(2012-09-30 20:37)

[h1]第七屆桃園縣全國春聯書法比賽[/h1]

活動網站:
http://www.tyccc.gov.tw/news/news/upt2.asp?uid=&con=&cid=&year=&month=&day=&key=&pageno=&p0=8987

一、宗 旨:
為宏揚傳統書法藝術,鼓勵書法研習風氣,配合新春節慶,特舉辦本項比賽。

辦理單位
二、主辦單位:桃園縣政府
三、承辦單位:桃園縣政府文化局
四、協辦單位:中華民國書學會、桃園縣書法學會、桃園縣書法教育學會

五、參賽資格:
凡喜愛書法藝術者均可報名參加。

六、比賽分組:
(一)國小中低年級組
(二)國小高年級組
(三)國中組
(四)高中職組(含五專前三年)
(五)大專組(年齡30歲以下,含研究所、大學、二專、三專及五專後兩年之在學學生)
(六)社會組
(七)長青組(年滿六十五歲以上)

七、比賽程序:
(一)初選:各組參賽者,先提供自選作品乙件(參閱參賽須知,作品形式不符者不予參賽),
由評審委員依據參賽件數比例及作品水準,選出入選者參加現場決賽。
(二)決賽:入選決賽者請於102年1月26日(週六)於桃園縣立體育館(巨蛋)現場書寫。
(三)決賽評審:由主辦單位召開決賽評審會議,就決賽現場書寫之作品進行評選。

八、初選收件:
(一)自101年11月12日(週一)至12月10日(週一)郵戳為憑,逾期不受理。

九、各項工作進度表:
詳請見官網簡章

十、參賽須知:
(一)初選:
1.初審作品請以普通宣紙書寫(尺寸如下),不須裝裱,並不得以對聯形式送件。
※長青組、社會組、大專組、高中職組:四尺宣紙對開(約140×35公分)。
※國中組、國小中年級組、國小高年級組:四尺宣紙四開(約70×35公分)。
2.限直幅書寫,內容、字體不拘,需落款署名。
3.每人限參加一組,以每人一件作品為原則,不得重複送件(違者取消參賽資格)。
4.參賽作品不得由他人代筆,如經查獲或評審認定不實,取消參賽資格及三年內不
得參賽。
5.參賽者請詳填簡章後附之【報名表】,將其貼妥於作品背面右上角,以掛號信件郵
寄,或專人送交至主辦單位以免遺失。

(二)決賽:
1.作品經初審後,入選名單將於101年12月28日(週五)公佈於桃園縣政府文化局網
站【最新消息】,並以專函通知,參加決賽者請自備筆、墨、書寫工具,比賽用紙
由主辦單位提供,非比賽用紙一律不予評選。
2.字體不拘,書寫內容及比賽用紙由主辦單位當場發給。
3.作品請落款用印,國中、小學生組如無印章者,僅款文即可。
4.社會組除現場書寫春聯外,須加書「條幅」乙件。
5.參賽作品(含初選、決賽),均不予退件,本局得對所有得獎作品為無償教學、研究、
攝影、宣傳、出版、公開展覽、上網展示、製作成果光碟、文宣推廣品等任何形式
之非營利性使用,參賽者不得異議或對本局主張著作財產權。
6.各組得獎人數得視作品水準及參賽件數由評審決議酌量增減。
7.各組獎金均依所得稅法規定,由主辦單位代扣稅金。

十一、評審:
初審及決賽評審,均由主辦單位遴聘知名書法名家擔任評審委員。

十二、獎勵辦法:
詳見附件


(二)收件地點:請郵寄或專人送交至「33053桃園市縣府路21號 /桃園縣政府文化局視
覺藝術科」收,信封請註明「第七屆桃園縣全國春聯書法比賽」作品。
(三)洽詢電話:(03)3322592轉8521 桃園縣政府文化局視覺藝術科 楊小姐。
(四)桃園縣政府文化局網站http://www.tyccc.gov.tw/,徵件簡章公告於「下載專區」,比賽
結果、活動訊息公告於「最新消息、新聞稿」。(2012-09-30 20:36)

[h1]第三屆獵人盃—獎金獵人代言人角色設計創意比賽[/h1]

活動網站:
http://bhuntr.com/match/detail/65064

>>酒吧魔人大鬧侯爵城!比賽故事請見此

一、活動目的
一年一度的獵人盃角色設計比賽又開始囉!

本比賽除了創造獎金獵人比賽資訊網(bhuntr.com)與獵人之間更完善的互動空間及增進參賽者透過比賽將創意結合實務的能力,「讓會員不只是會員,更是網站的共同開發者。」是本比賽的主要宗旨。

二、參賽資格
對角色設計 或 設計方面有熱情者

三、比賽主題
獎金獵人小酒館--酒吧魔人。

男性,樣貌精實壯碩,隨身背著一把長槍,性格豪放不羈、氣宇軒昂。不要看他一副總是遊手好閒整日搭訕(女)獵人的樣子,其實舉凡酒館的營運建設、涉外應對乃至於小酒館夜晚的巡邏(因為雪山上的魔物會襲擊小酒館)都包辦在他的身上,是小酒館老闆娘的最佳拍檔,年紀約25~30歲。

四、作品規格
* 角色設定不限定人類
* 每人限以一件作品參賽
* JPG, GIF, PNG檔(得獎作品需另傳psd檔)
* RGB彩稿
* 人物全身照正面一張
* 不需要背景

風格示意



五、活動日期
徵稿日期:2012年09月16日至2012年11月10日
投票日期:2012年11月12日至2012年11月22日
結果公佈:2012年11月27日

六、評審方式
第一階段:由網友票選
第二階段:由獎金獵人工作人員票選 (將公佈票數與評論)

七、評審標準
創意:30%
技法:25%
視感:25%
角色特質:20%

八、獎項
特優:一名,new iPad一台,並能夠成為獎金獵人網站之合作對象。
投票獎:五名,7-11禮券200元整。
得獎作品將會在FB粉絲頁及獵人學院內宣傳


九、報名方式
請至 報名平台 完成報名資料填寫與參賽作品上傳即可。

十、主辦單位
獎金獵人比賽資訊網

十一、協辦單位
獵人學院Hunter College

十二、連絡方式
連絡電話:02-7725-2228
電子信箱:lucid@bhuntr.com

十三、附則
(一)獎金獵人開發團隊得視參賽作品水準,決定任一獎項是否從缺。
(二)所有參賽作品須為本人作品,且未曾參加比賽得獎或未曾公開發表之作品,如有違反規定,取消參賽資格。
(三)所有參賽作品嚴禁抄襲與仿冒,並不得引用有版權之圖片、文章或參賽作品,若經人檢舉或告發而涉及著作權、專利權及其他權利之侵害情事,參賽者應自負一切法律責任。
(四)所有參賽作品不可有違反公序良俗之內容。
(五)若有上述3、4、5項情形經查證屬實者,將取消其得獎資格,並追回已頒發之獎狀與獎金。
(六)如經得獎,獎金由主辦單位依規定辦理扣繳,得獎人須提供設計之原始檔案(含完整圖層)。
(七)得獎作品之使用權歸主辦單位所有,並保留刪修之權利。主辦單位有權行使一切重製及無限次公開發表、展示、發行、製作輸出圖、印製及相關權利,均不另給酬。
(八)凡參賽者即視同承認本辦法之各項規定,如有未盡事宜主辦單位有權適時修正之。

十四、歷屆獵人盃—獎金獵人代言人角色設計創意比賽一覽
第一屆報名小站主人恰吉角色設計比賽
第二屆老闆娘角色設計比賽(2012-09-30 20:30)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092100510.html[/center]

[center][h1]台灣首家Zine專門書店 下北沢世代 參加東京藝術書展[/h1][/center]


2012-09-21 01:39 中國時報 【江家華/台北報導】
 強調一張紙、一支筆、自己就可動手做的Zine(個人圖文誌),成為年輕世代展現創造力、反動力的獨立刊物。台灣首家Zine專門書店「下北沢世代」獲邀參加廿一日起在日本舉行的「東京藝術書展」(The Tokyo Art Book Fair)。「東京藝術書展」是歐美地區以外最重要的國際藝術書展,今年首度跨海邀請台灣、香港、南韓、中國、印度等Zine組織參加,是歷年來規模最大的一次。

 Zine泛指以騎馬釘裝、少量、手作的小冊子,在紙張上添加個人創意,就可販售。最早來自美國,多為手寫公報、同人刊物。七○年代龐克文化將Zine風潮帶到鼎盛,龐克族以手工製造刊物,以手寫塗鴉、拼貼字句宣揚主張、抗爭主流價值,在唱片行或Live House等地販售。

 「下北沢世代」書店創辦人羅喬偉表示,二○○七年成立線上書店,販售從世界各地的攝影集、獨立雜誌、Zine等。今年在中山區有了實體書店後,曾邀請日本福岡10zine團體來台,還舉辦過兩次台灣Zine創作者的交流會募集作品,並從中精選出十一位作者作品參展。

 其中包括畢業於日本寫真藝術專門學校的鄭宏敬,他在東京兩年,遇上三一一大地震,作品《裂痕》用影像捕捉生活隨處可見的細微裂痕。平面設計師何嘉興《二色心經》則以兩色印刷、手工裝禎的方式,收錄他近年來插圖、攝影、詩等作品。

 其他參展作品還包括獨立出版品牌nos:books,作品《OCD》以樹枝裝訂十二頁插圖。攝影少女林世穎捕捉女性美《Her》、來自澳門梁宗鎏《在森林和原野》記錄在台生活。

 羅喬偉表示,九○年代後晚近,網路加速Zine的發展,也發展出各種不同面貌,現在甚至還有專門的出版商及藝廊。亞洲從日本發酵,後在韓國、台灣、香港、中國各地散播開來,展現Zine的分享、串聯、擴散特性。

 羅喬偉表示,亞洲各地Zine的發展不同,如的香港及中國就常見透過Zine探討社會議題、批判政府作品。台灣則有許多年輕藝術創作者,以這種低門檻低成本的方式作為創作發表平台。

 日本第一間Zine專門書店Zine Mate於東京原宿成立後,催生了東京藝術書展的誕生。而今年是東京藝術書展首度開放海外作品參展。(2012-09-26 17:02)

[center]http://www.nownews.com/2012/09/20/91-2855744.htm[/center]

[center][h1]潘宏庭書法 成大醫院藝術櫥窗展出[/h1][/center]
2012年9月20日 00:16


[center][圖][/center]

[center]潘宏庭書法作品,正在成大醫院藝術櫥窗展出。〔圖/記者吳順永攝〕
記者吳順永/台南報導[/center]

才26歲的潘宏庭,就已經獲得書法大老杜其東老師的肯定,為其背書來到成大醫院藝術櫥窗中展出。

潘宏庭目前就是在嘉義水上空軍基地擔任連隊士官,負責維護軍機器械的他,每天天未亮就必須到基地待命,即使颱風天也不得休息,難得有休假時間,就全部投入在他最愛的書法世界中。

潘宏庭從學生時期就開始參加書法社,直到9年前因緣際會下向杜其東老師學藝,才發現原來書法可以陶冶性情,而且杜其東老師就像父親般循循善誘,要宏庭學習書法時不要墨守成規,找自己喜歡的方式去學習,杜其東老師的鼓勵讓宏庭在書法領域中揮灑自如、屢獲佳績。

潘宏庭從2007年開始就參加大大小小的比賽,優異的成績更讓一開始反對的媽媽,主動幫他報名日本書道教育聯盟書法檢定,更讓相隔日本與台灣的母子,用書法維繫感情。

即將於明年退伍的潘宏庭,現在正在台南大學國文研究所就讀,熱愛書法及日本文化的他,論文題目想將兩者結合,並希望畢業後可以到日本工作與媽媽團聚。(2012-09-26 17:01)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120922/7909123.html[/center]

[center][h1]上古「好的藝術盡在台灣 10」拍賣會徵件中!![/h1][/center]
(中央社訊息服務20120922 10:15:29)每當國人鑼鼓喧騰地準備歡慶十月國慶的時候,也正是上古國際藝術股份有限公司舉辦的「好的藝術盡在台灣」大型藝術拍賣會最關鍵的時刻---「徵件」。即日起至101年10月20日止,徵求台灣藝術家原創作品,經審核後參與「好的藝術盡在台灣 10」拍賣會。上古藝術總監陳虹安表示,上古秉持「深耕台灣 保證真跡」的理念,與一般拍賣會不同的是,上古只拍賣台灣藝術家的作品,就是希望透過「好的藝術 盡在台灣」拍賣會,讓台灣藝術家蓬勃的生命力與創作能量,完美呈現在世人面前,向世界發聲。

秉持著台灣人「真」與「善」的信念,堅持做對的事,從第一屆「好的藝術 盡在台灣」拍賣會開始,上古藝術就投入大量的人力與資金,不惜成本的幫台灣藝術家造勢、建立知名度,讓許多原本默默無名的優秀台灣藝術家,在生活得以大幅改善之余,更能專注在創作之上,為台灣增加更多的藝術精品,陶冶你我的心靈生活。

本屆「好的藝術 盡在台灣 10」拍賣會還設有一個主題-『點十成金』。『金』代表珍貴與崇高的地位。對於已經堂堂邁入第10屆的「好的藝術 盡在台灣」拍賣會來說,不但已經成為台灣藝術拍賣會的「金字招牌」,更從中發掘數百位台灣優秀的藝術家,讓他們站上國際舞台,猶如「點石成金」一般,讓他們成為「一畫千金」的名家,上古藝術也成為台灣藝術家公認的「金牌經紀」。

為了呼應「好的藝術 盡在台灣 10-點十成金」這個主題,上古藝術將陸續推出與『金』一樣珍貴的各項活動,包括10月6日楊子雲開展音樂會-「金嗓今賞」;10月10日「千金名家」陳永森《異數VS.藝術》特展;10月21日與藝術大師的對話-楊子雲的「金語名錄」;10月21日「金色傳奇」陳永森傳記發表會;有「黃金角落」稱號的藝動空間徵畫家進駐以及10月27日「金艷之夜」藝術夜拍賣會等,讓大家提前感受「好的藝術 盡在台灣 10-點十成金」的熱鬧氣氛。

專為台灣藝術家舉辦的「好的藝術 盡在台灣10」即將於11月25日登場,徵件內容囊括水墨、西畫、多媒材及雕塑作品,相信有您的主動參與,我們將可讓台灣藝術精品一起推向國際舞台。

徵件信箱:sogoart@sogoart.com.tw需提供詳細作品名稱、尺寸、媒材、電子檔及價格洽詢專線:上古藝術 (02)2711-3577

訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included): http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112769.aspx(2012-09-26 16:59)

[center]http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=379034&id=2&id2=1[/center]



[center][h1]台灣設計展 高雄藝術特區展出 [/h1][/center]


時間:2012/9/20 16:17
新聞引據: 中央社





2012台灣設計展20日在台北舉行展前記者會,共計12國、超過1000件設計產品參展。會中提前曝光獲得第20屆台灣精品獎由全碳纖打造的自行車等作品。


  「2012台灣設計展」29日起至10月14日將在高雄駁二藝術特區舉行,主題為「熱情心設計」,共設有七大展館、超過1000件展品。

  「2012台灣設計展」今天在台北舉行展前記者會,去年台灣設計展在松山文創園區舉辦,今年則是把展覽拉到高雄舉行,要讓南部感受設計的魅力。

  今天在展前記者會搶先曝光14件將在「金點設計館」、「設計玩家館」展出的作品,包括有以台灣為造型的「台灣筆插」,可以插放筆、文具,也可作為紙鎮擺飾;獲第20屆台灣精品獎的「EMPEROR」自行車,全碳纖打造要價新台幣28萬元。

  另外有以矽膠材質製造的「矽緻摺疊壺」,摺疊後可節省55%的收納空間,適合旅遊外出使用;以童趣動物造型為發想的書籤「麥麥動物園」等。

  今年的主題為「熱情心設計」,主視覺以愛心圖形象徵鼓勵人們主動關懷社會,以熱情的心,積極面對生活態度。

  這次共有七大展館,包括「年度主題館」、「金點設計館」、「國際設計館」、「設計玩家館」、「設計玩味館」、「高雄庫設計」等,共計超過1千件設計作品,另有法國、德國、日本、奧地利、俄羅斯、加拿大、葡萄牙等12國參展。(2012-09-26 16:54)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911373.html[/center]


[center][h1]陳東升榮獲21屆萬寶龍國際藝術贊助大獎[/h1][/center]


⊙記者 曹原

  2012年9月20日,第二十一屆萬寶龍國際藝術贊助大獎的頒獎禮在北京麗思卡爾頓酒店如期舉行。萬寶龍將此項大獎授予了泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執行官陳東升。

  陳東升早在1993年便創建了中國第一家具有國際概念的拍賣公司──中國嘉德國際拍賣有限公司,多年來投身在藝術和文化領域,在培養青年藝術家方面做出了杰出的貢獻。基於對文化藝術事業的關心與支持,陳東升于2003年正式設立了非營利藝術機構“泰康頂層空間”,定期舉辦藝術展覽,致力于當代藝術家實驗性創作的推動和研究。

  2004年,陳東升作為政協委員,在北京市政協會議上提案發展文化產業﹔2004年3月他在北京政協會議上遞交議案呼吁保護798,保護當代文化發展,成為推動政府最終保留這一藝術區的關鍵人物之一,並在2004年至2006年連續三年贊助798藝術節的活動。

  2011年,陳東升個人捐助1億元人民幣給武漢大學修建萬林藝術博物館,博物館建成後,將兼具校內學術研究、展示和面向校園之外公眾教育的多重功能。它將是一個復合型的博物館,展示的藝術品涵蓋古代、現代直至當代。

  多年來,陳東升在各種場合以多種方式不斷地向身邊的員工和周圍的企業家朋友介紹藝術,鼓勵他們走近藝術。正是由於陳東升對於藝術文化的貢獻,使其被美國專業藝術雜誌《Art Auction》“全球藝術年度百強權利榜”評選為“2011年度全球最重要的藝術贊助人(Power Patron)”, 他也成為本獎項唯一獲選的亞洲人。

  在頒獎禮上,陳東升表示,未來更大的理想是建立泰康博物館,對於獲得此次獎項,陳東升稱:“這個獎實際是頒給中國當代藝術,頒給中國當代藝術的未來,中國當代藝術也一定會成為主流藝術。”

  “萬寶龍國際藝術贊助大獎”是萬寶龍文化基金會為推動全球文化藝術的發展而設置的獎項之一,同時也是目前世界上唯一公認的文化藝術贊助大獎。大獎自1992年設立至今,已經表彰了全球範圍內百余位杰出的藝術贊助人,萬寶龍贈送每位獲獎者限量系列墨水筆及15000歐元作為嘉獎。

  在此之前,“長城腳下的公社”創意人兼推動者張欣、今日美術館創辦人張寶全、著名收藏家馬未都及其創建的觀復博物館以及著名京劇大師梅派傳人梅葆玖,這些推動中國文化藝術事業的杰出代表,都曾榮獲過萬寶龍頒發的國際藝術贊助大獎。


詳全文 陳東升榮獲21屆萬寶龍國際藝術贊助大獎-財經新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911373.html(2012-09-26 16:51)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20120919/20120919821166.html[/center]

[center][h1]關渡藝術節 北藝大10月行動[/h1][/center]

[center][圖][/center]


民生@報/陳小凌-2012年09月19日 下午21:36
【文/陳小凌】看舞者在舞台上和驚人的泡沫堆搏鬥,聽音樂家將戲劇廳變身為巨大的豎琴彈奏,一次看遍亞洲重要視覺藝術家的創作,還可以馬拉松式欣賞印度電影大師與李行大導演代表作!內容涵蓋了表演、視覺、電影、動畫與雕塑領域的2012關渡藝術節,由全球十五個國家的藝術家們,帶來的上百場展演,即將於10月3日至10月28日,在關渡國立臺北藝術大學密集登場。


今年適逢北藝大創校30周年,今年的關渡藝術節特別將主題定為「A.C.T」(Action, Creation, Transformation),呼應著北藝大「藝術是力量!」的校慶宣言。朱宗慶校長表示,好的藝術創作,常常來自於藝術家對於社會、對於生活的敏銳想像、批判與期待,這種不斷追求理想的勇氣,若能付諸於行動,就可以產生改變現況的力量;而這正是今年的關渡藝術節所要呈現的核心精神。


因此,今年的表演藝術節目,除了歡愉的氛圍,更多了許多反省與挑戰。例如來自德國的韓國舞蹈家與法籍西班牙裔編舞家,以一齣嘻哈雙人舞,討論身分與國家的認同;來自南非的「被遺忘的角度劇場創作社The Forgotten Angle Theatre Collaborative」,則以現代舞方式呈現莎士比亞的「哈姆雷特」,探索死亡、生命,以及愛滋病的議題;而原籍阿爾及利亞的法國編舞家烏蘭登,更是以超現實的影像結合舞蹈,討論歷史紀錄與個人經驗的差距;來自韓國的多摩劇場,則藉著談論夢境,以大量動作、物體與象徵畫面,詮釋夢想的力量。


今年也有多場演出,要挑戰對於既有認知中,對於演出場地的界定。例如來自法國的《肥皂歌劇》,用大量的肥皂泡,把黑盒子戲劇廳,逐步化成「白盒子」的展覽空間;日本音樂家水嶋一江則用自創樂器,把一座戲劇院變身為巨大的弦樂裝置,讓音樂家以舞蹈的身體演奏音樂;而被譽為「香港最具才華的導演之一」的鄧樹榮,則將舞台元素簡化到最低,直接用演員的身體語彙,說莎士比亞的故事《泰特斯2.0》。


關渡藝術節也包含了「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」,以及「國際雕塑展」等四大活動。其中,由關渡美術館主辦的「關渡雙年展」,今年以「藝想世界」為主題,邀請了亞洲地區十位藝術家與十位策展者共同合作,展現藝術家們對於「wonderland」這個空間的想像。


多位受邀藝術家都採現地執行方式進行創作,如韓國藝術家夫智鉉,早在今年五月就到台北場勘與聲音錄製,他的作品將是以數百顆燈泡堆疊,傳遞釜山與台灣的聲音風暴;泰國藝術家歐拉尼維則將在展場,以兩週的時間,以純白的痱子粉,打造一件九米長四米寬的台北地景地圖;首度來台的澳洲藝術組合Pip & Pop,則將用彩色的粉末混合沙糖,打造甜美夢幻目不暇給的異想空間。


其他關渡藝術節相關活動有10月7日於西門町舉行的藝術嘉年華遊行、13-14日於北藝大校園舉行之藝術市集《超級藝術市場》、17日於北藝大舉行之Open Day校園導覽活動,以及整個十月份展出之《高飛 ‧ 三十》傳統風箏創作展,與30周年校史展。(2012-09-26 16:50)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=413663[/center]


[center][h1]草間彌生的南瓜 北藝大展出[/h1] [/center]

2012/09/20
【聯合報╱記者沈育如/台北報導】
台北藝術大學主辦的關渡藝術節,將從10月3日起開跑,今年適逢北藝大創校30周年,展演內容更盛大,包括表演、視覺藝術、電影、動畫與雕塑,將由來自15國的藝術家,帶來上百場展演,知名日本藝術家草間彌生的南瓜雕塑,也將在北藝大校園展出。

北藝大校長朱宗慶表示,關渡藝術節主題為「A.C.T」(Action, Creation, Transformation),以呼應著北藝大「藝術是力量!」的校慶宣言。

關渡藝術節除了表演節目,也包括「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」及「國際雕塑展」等4項活動。

北藝大電影創作系主任王童表示,今年關渡電影節將放映80多部電影,包括被譽為「台灣電影之父」的導演李行6部經典作品、印度電影大師薩耶哲.雷的「阿普三部曲」等,全部免費索票觀賞。

由關渡美術館主辦的「關渡雙年展」,以「藝想世界」為主題,邀請了亞洲地區10位藝術家與10位策展人合作。「國際雕塑節」的作品包括國際的草間彌生南瓜雕塑、朱銘太極系列、楊英風輝躍系列等,以及北藝大教授黎志文、張子隆、張乃文的戶外雕塑作品。

關渡藝術節10月3日至28日舉行,詳情可上官網http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2012/,或電洽 02-2893-8130 。


全文網址: 草間彌生的南瓜 北藝大展出 - 訊息布告欄 - 青春生活 - udn校園博覽會 #ixzz27Z1eLYfe">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=413663#ixzz27Z1eLYfe
Power By udn.com(2012-09-26 16:49)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7389110.shtml[/center]


[center][h1]藝術私塾邀名家開講[/h1][/center]




【聯合晚報╱記者王彩鸝/即時報導】


2012.09.26 10:20 am










台灣工銀教育基金會將於10月3日晚間舉辦「藝術私塾.名家開講」活動,邀請著作權專家黃秀蘭律師以「當理性遇上感性~藝術家與著作權法的邂逅」為主題,透過文創產業相關訴訟案例分享。

活動開放民眾免費參與,可至台灣工銀教育基金會網站www.ibtef.org.tw下載報名表。






【2012/09/26 聯合晚報】@ http://udn.com/



全文網址: 藝術私塾邀名家開講 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz27Z1JYzrD">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7389110.shtml#ixzz27Z1JYzrD
Power By udn.com(2012-09-26 16:47)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112721.aspx[/center]

[center][h1]9月上古藝術「藝術夜拍賣會」 延至10月27日 邀您挖寶致富 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20120921 15:18:26)人要致富,不只要有錢,還要有品味,有品味的人懂得挖掘藝術寶藏,讓人生變富有。台北藝術寶藏最多的地方,在哪裡?答案是在上古藝術館的「藝術夜拍賣會」裡。以「深耕台灣、保證真跡」聞名於藝術界的「上古國際藝術股份有限公司」,固定在單月的最後一週,舉辦「藝術夜拍賣會」,因2012年9月最後一週適逢中秋佳節,為了讓大家享受這個難得家人團聚的節日,特地順延至10月27日(四)晚上6點30分。上古藝術總監陳虹安表示,藝術和親情都是豐富生活的重要元素,為了不讓大家兩難,只好讓「藝術夜拍賣會」順延,但不變的是,「藝術夜拍賣會」的拍賣作品與價格一定會讓大家感到驚艷。

「藝術夜拍賣會」 專拍台灣藝術家的作品

「藝術投資」概念1980年代進入華人世界,近年來,台灣也捕捉到了這股潮流,發展出一片新興的藝術市場。特別是專業藝術投資顧問公司-上古藝術,於2010年7月舉辦首屆台灣『買得起藝術博覽會』之後,其經濟實惠的價格,及「保證真跡」的創舉,吸引許多民眾購買台灣當代藝術家的作品,不但讓台灣藝術家的傑出作品得以走入一般家庭,更引起民眾對台灣藝術的重視與愛護。為了提供愛好台灣藝術者,一個欣賞台灣藝術的浪漫夜晚,上古藝術特別開闢「藝術夜拍賣會」,展拍台灣名家的作品,以最彈性的價格,讓民眾以輕鬆的心情和價錢,與藝術來一個浪漫的約會。

台灣當代作品兼具投資、美感價值 值得收藏

來過上古藝術拍賣會的買家林清泉表示,「拍賣會一定會來上古,因為一般畫廊的價錢都比較硬,且畫家較少。價位應由買家公開出價,最高者得標,價位較合理」;另一名不願透露姓名的買家也表示,「這樣的拍賣不錯哦,有藝術家開講,還有摸彩,拍賣官也很風趣,比較沒有一般拍賣會的壓迫感。」台灣當代作品入門親切,還兼具投資、美感價值,成為近來收藏家的搶手貨,加上「購買」就是對藝術家最實際的支持,台灣藝術家也因此有了持續創作的動力。

來一趟上古藝術館,享受「藝術夜拍賣會」美的饗宴,讓精神上得到最大的滿足。上古開拍的台灣藝術珍品,非遙不可及的價格,而是價位親切、品質優異的台灣藝術家作品。讓來賓買得安心,也買得開心,享盡「挖到寶」的樂趣。

「藝術夜拍賣會」
地點:台北市大安區建國南路一段160號
專線: 02-2711-3577
時間: 10月27日(四)晚上6:30



訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112721.aspx(2012-09-26 16:46)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112012092300073.html[/center]


[center][h1]新藝見-台南老街更新的藝術介入[/h1][/center]


2012-09-23 01:06 新聞速報 【文/陳泓易(台新藝術獎提名委員)】
[center][圖][/center]
[center]圖/郭家瑄 提供 [/center]



 臺南市這幾年興起了一波波的「老屋新建」運動,不但讓台南市老街難得的巷弄生活文化得以活化,也讓建物本身產生新的動能與加值價值,走出了一條都市更新的不同道路。

 台灣從文建會成立的八零年代,就設立了文化資產保護法,對於經過調查認定的古蹟藉由立法加以保存。台灣的文化資產保護法保護對象僅限於古蹟本身,以致許多情況之下,古蹟本身是得到保存保護了,但周邊環境或破舊或新建,卻亂成一團,產生了極度不協調的身體空間經驗與視覺困境。相對於世界許多大都會區對整個「舊城區」全面的保留與修復,台灣的古蹟經常孤立分散於並不一定協調的新建物周圍,而產生被切割的文化破碎狀態。

 台南市為了更進一步讓市區空間感更為協調,以區塊代替獨立建物的古蹟進行空間的處裡,於是產生了孔廟園區、民生綠園、五條港園區、安平古街區等空間規劃,企圖讓珍貴古蹟與周邊環境互動更為融洽,但這仍然沒有解決老舊社區的動能流失問題。

 在這樣的困境下,由民間自發成一股「老屋新建」的運動,讓此

 一困境有了些許的轉機。

 大約在2005年前後

 整建的「鑽石樓」

 ,是這一波老

 屋風潮的先驅之一。在整建的過程中,屋主大量保留了房子原來的結構,如屋頂骨架,甚至連已經銹蝕的鐵捲門也保留下來;部份原來的空間格局則被重新賦予適合當代的功能,原來的舊物件或舊形式,被轉化成一種時代落差的符號存在,可以看清舊結構的精采,卻又在空間設計上營造一種當下「家」的感覺。這是此一時期「老屋新建」經常使用的策略;儘管已經轉化成一個商業空間,這些新建的老屋大多形成一種空間感與親密的身體經驗。整建後的老屋有的變身成髮型沙龍,有的則改建成二手書店、藝文空間或lounge Bar,最多的還是改成餐廳型態的例子。

 2008年開始,「古都保存再生文教基金會」舉辦「老屋欣力」的系列活動,尋訪、推薦了19處台南市區的舊建築再生案例,也進一步帶動社會大眾對老房子的關心熱潮。這一場「常民生活場域的文藝復興運動」,在2010年擴大辦理,除了發掘更多案例外,也舉辦了一系列包括校園在內的推廣活動等,邀請民眾的參與及親身感受。此系列活動最新高潮,是去年「佳佳西市場文化旅店」與「B.B.Art」藝術空間的開幕與經營,特別是「佳佳西市場文化旅店」的概念與經營模式的創新。該旅店是從老舊而經營走下坡的老佳佳大飯店整建而成,經營者宣稱其理念為以環保與公益實踐於自身與環境,著重台南文化旅遊與客房的主題設計結合;「從台南老故事、老建築到老家具的回收概念」,也就是從空間的歷史與文化內涵、建築物的歷史樣貌、老家具的珍貴材質,包括磁磚與布料的回收再利用;而旅館中從電能使用、水質利用與消費品如沐浴用品等,均以環保回收的概念出發。

 佳佳西市場最難得的是創造一種新的經營模式,讓「老屋新建」與藝術空間結合;不僅改變了老屋也改變了旅館,更改變了大眾對藝術空間的凝視方法。當在一個藝術展覽空間中住一個晚上,與藝術作品的互動關係,是一般美術館與畫廊空間所無法想像的,彷彿與(裝置)藝術作品彼此「介入」又彼此「馴服」(Apprivoiser)。這就是佳佳西市場做為一個旅店,同時又是一個藝術空間所提供的可貴的跨界經驗。

 佳佳西市場旅店同時又與社區產業結合,西市場的布莊是台南早期重要的布疋批發與實作市場,服裝產業的改變讓西市場布莊變成沒落的夕陽產業;佳佳西市場特別設計出許多手工製作的服裝在旅店中販售,不但豐富了旅店的內容,也幫布莊找到新(通路)市場。藉此方法,佳佳西市場同時進行的是一種藝術介入空間,並且與社區空間共生共榮的藝術行動。

 發展自十九世紀歐洲現代化的都市更新,經常以規劃整齊的大馬路(Boulevard以及Avenue),取代了原先蜿蜒流竄的市區巷弄,切割或者切斷了人行走的巷道,將行人的空間,轉讓給公共交通工具或者機械交通工具,以此服務「集體」的群眾,在過程中被視為「個人」的行人空間卻被剝奪了。哲學家班雅明在晚期未完成的著作「拱廊街計畫」,提到了這種都市現代化更新過程中,一種過度性質的空間,某種程度而言拱廊街允許了巷弄之間閒逛的漫遊者,那一個屬於行人的步行與漫遊空間。

 班雅明想像中的行人,具有波希米亞人般在都會中漫遊的自由。他們可以是遊手好閒的漫遊者,穿梭於人群、商店與巷道的各種如表演般呈現的奇觀之中,也可以是某種「拾荒者」,在街道漫遊中遭遇新奇並且撿拾靈感。當你試圖從佳佳西市場沿著正興街走到「南巷43號」,再拐進市場中找到「茀立姆Film Brunch早午餐」、「佳佳小南天」、「正興咖啡館」、「蜷尾家甘味處」、「IORI茶館」、「小滿食堂」、「泰成水果店」與「Rainbow is coming」等由老屋新建所形成的某種文化聚落時,那種比海安路相對安靜,比神農街更為蜿蜒漫長、豐富的漫遊經驗,就彷彿是班雅明所強調的精采空間經驗了。但我們也不要忽略了另一種台灣經常出現的特質;幾年前只有幾個建築師或相關事務所進行老屋新建的計畫,今天在台南至少有超過兩百個老屋「收集家」,當大量老屋改建變成風潮之後,會不會形成另一波泡沫,而讓文化與藝術被保留的美意,變成被消費的尷尬,這是值得深思的。

 作品:佳佳西市場的藝術都更計畫

 時間:2008開始

 地點:台南市佳佳西市場

 『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫,每周日於〈旺來報〉刊出。(2012-09-26 16:45)

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