[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112837.aspx[/center]

[center][h1]走進幾何交錯的詩性空間　非池中藝術網專訪藝術大師霍剛 [/h1][/center]





西方的幾何抽象符號與形式，融入中國文化的內涵成就了霍剛獨特的的繪畫語言。在看似長期不變的詩意抽象中，他就像是音樂家，將基本形式元素和色彩，不懈的重組、錯置，譜出一曲曲動人悅耳的交響樂。



(中央社訊息服務20120924 16:31:04)你認識哪些藝術家呢？莫內、梵谷、畢卡索？奈良美智、绻川実花、草間彌生？台灣藝術家呢？透過5分鐘的「非池中藝術家訪談」影音節目，藝術家親自解說作品，帶藝文愛好者深入藝術創作脈絡和台灣文化元素。

台灣藝術創作方式受到西方技法影響，不過，當西方的幾何抽象符號與形式融入中國文化的內涵，反而成就了霍剛獨特的的繪畫語言。在看似長期不變的詩意抽象中，他就像是音樂家，將基本形式元素和色彩，不懈的重組、錯置，譜出一曲曲動人悅耳的交響樂。

1949年，隨國民革命軍遺族學校來台，隔年，入台北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科就讀。求知慾旺盛的霍剛，對於學院式的教學方式感到乏味，在無意間看到李仲生撰寫關於繪畫理論的文章，開啟他對現代藝術的關注，並經由歐陽文苑的引介，隨李仲生學畫，並與吳昊、夏陽等結識。並於1955年底與李仲生安東街畫室的成員成立「東方畫會」，畫會命名採用霍剛的建議，意在力倡推動現代藝術創作的精神。

霍剛經由李仲生的引導從超寫實主義著手，確立日後致力於幾何抽象的探索，且因家學淵源的關係，書法對霍剛創作的風格也有極深刻的影響。….完整採訪內容請見http://artemperor.tw/talks/176

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[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112842.aspx[/center]

[center][h1]非池中藝術網人物專訪側寫華人藝術史　蘇笑柏：藝術源自東西匯流之處 [/h1][/center]





作為一個海外的華人，生活在一個很穩定的西方社會，我們從事的是一個很單調很個體的藝術勞動，我們沒有加入任何組織，我們自己從事繪畫、自己辦展覽，而且身處於一個多元文化的西方社會。


非池中藝術網人物專訪側寫華人藝術史　蘇笑柏：藝術源自東西匯流之處

(中央社訊息服務20120926 08:48:52)沒有一位當代藝術家能住在深山裡！全台最大藝術網站藉由當代藝術家的介紹報導，反思現代社會議題，讓大眾參與當代藝術史的書寫過程。這星期非池中藝術網專訪藝術家蘇笑柏，在東西藝術的匯流處眺望藝術發展的多元可能。

蘇笑柏在海外待了大概二十五年的時間，當他回到大陸後，蘇笑柏看到的文化大革命以後整體社會的恢復，並已發展成為非常非常強勢、熱鬧的市場，深深感受到自身與社會的反差。

「對剛回大陸的我來說是非常驚訝的。我的驚訝和我的生活環境有關係。」作為一個海外華人藝術家，蘇笑柏生活在一個很穩定的西方社會，從事單調而個體的藝術勞動，「我們沒有加入任何組織，我們自己從事繪畫、自己辦展覽，而且身處於一個多元文化的西方社會。」….完整採訪內容請見http://artemperor.tw/talks/93

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[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7374351.shtml[/center]


[center][h1]關渡藝術節 北藝大10/3開跑[/h1][/center]





【台灣醒報╱記者蔣鎧俊╱台北報導】


2012.09.20 04:49 am










「關渡藝術節」是台北藝術大學自1993年以來，每年10月固定的大型藝術節慶，今年自10月3日起，連續舉辦為期一個月的活動，內容涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影、動畫和戶外雕塑等多種藝術形式，並匯集15國以上的知名藝術團體和藝術家，超過100場的節目內容。



今年的表演藝術節目，除了歡愉的氛圍，更多了許多反省與挑戰。例如來自德國的韓國舞蹈家與法籍西班牙裔編舞家，以一齣嘻哈雙人舞，討論身份與國家的認同。此外還有多場演出，要挑戰對於既有認知中，對於演出場地的界定。例如來自法國的《肥皂歌劇》，用大量的肥皂泡，把黑盒子戲劇廳，逐步化成「白盒子」的展覽空間。



今年適逢北藝大成立30週年，朱宗慶校長表示，好的藝術創作，常常來自於藝術家對於社會、生活的敏銳想像、批判與期待，這種不斷追求理想的勇氣，若能付諸於行動，就可以產生改變現況的力量；而這正是今年的關渡藝術節所要呈現的核心精神。



除了表演藝術類節目，關渡藝術節也包含了「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」，以及「國際雕塑展」等四大活動。詳情請查詢2012關渡藝術節官網　http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2012/



完整影音 http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=34965



全文網址: 關渡藝術節 北藝大10/3開跑 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz27Yyo5RPe">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7374351.shtml#ixzz27Yyo5RPe
Power By udn.com(2012-09-26 16:39)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911367.html[/center]

[center][h1]西方藏家對中國當代藝術市場的影響有多大[/h1][/center]

我們必須剝離很多的事情，才能討論西方藏家對於中國當代藝術市場的影響。實際上，我更願意從早期介入中國當代藝術收藏的西方人這個角度出發，來分析這個問題。

　　各懷“鬼胎”的西方藏家

　　在早期介入中國當代藝術收藏的西方人中，我們最為熟悉的有希克、尤倫斯、薩奇，還有一些機構，例如艾斯特拉收藏（EstElla COLlection）。此外還有一些家族在收藏中國當代藝術，例如弗蘭克家族和法伯家族（Farber）等。這些不同的人和機構介入中國當代藝術收藏，必然會有各自的動機，在不同的動機驅使之下，也必然會產生不同的結果。那么，我們就要分析這些初始動機是什麼，達成的結果又是什麼。

　　薩奇已經清倉，賣出了所有的中國當代藝術藏品。由於他在西方炒作市場具有絕對號召力，所以他有資格、有能力把中國當代藝術在一定的高度上又推高了一個市場價位，之後他就放盤了。法伯家族也一樣，這個家族早期買了很多中國當代藝術作品，並不是因為熱愛東方古國，而是因為他們自己的政治表述、人性表述和藝術表述。最終，法伯家族也將這批作品推向了市場。尤倫斯亦然，所以才會形成賣出作品繼續推廣藝術中心的局面。希克並沒有大量拋售自己的收藏，其中一部分轉移到了香港，這是他自己的動機使然。早在2005年，希克就開始考慮自己收藏的歸宿，而那個時候，中國當代藝術還沒有形成高昂的市場價值。這些收藏家和機構，都是在不同的環境下完成了各自的使命，或者說完成了各自的結構性設計。

　　中國當代藝術的爆發需要積累

　　在學術層面上，我認為應該從另一個的角度來看待問題。以卡塞爾文獻展為例，它是公認的最高級別的學術平台之一。上一屆卡塞爾文獻展與本屆相比，中國藝術家的參與度有多大的差別？怎樣看待這個差別？從數據來看，差別是巨大的。上屆中國參展藝術家將近20位左右，而這一屆衹有兩位。但是這並不表示今年的卡塞爾文獻展上充斥著來自西方的藝術家，恰恰相反，本屆文獻展有柬埔寨、泰國、肯尼亞等非西方國家的藝術家參展。

　　2007年至2009年期間，根據我的經驗和判斷，中國藝術家在西方畫廊級別的展覽，每年可能要達到一百個以上，而2012年，可能衹有之前數量的十分之一，但並不能由此就得出一個蕭條趨勢的結論。2008年之前是展覽的集中期，包括商業展覽和學術展覽，它也是市場的爆發期，關注的是過去，也就是2005年之前的藝術發展。這之前長達二十年的積累，突然間在三、四年間或者五、六年間形成了一個總爆發。這個爆發，對於中國當代藝術來說，是六十三年一遇的狀況，或者說是百年一遇的狀況，不可能寄希望于這樣的爆發每一年都發生。

　　頻繁的爆發在西方藝術史中也從未發生過。YBA是一個英國年輕藝術家的藝術現象，這代人之後，並沒有緊跟著出現五年一代人、十年又一代人的情況。每五年或者十年都出現造成藝術界轟動的一批人是不可能的，因為積累是必需的，一定時間的積累之後才會出現爆發。在中國，更集中地體現在50後、60後、70後藝術家身上，一代代人要得到學術、市場各方面的認可才能產生這樣一個爆發，這是必然的規律，不存在西方陰謀，也不存在東方陰謀。就像股市一樣，不可能經常出現2000點直沖6000點的情況。慢慢積累的過程是必然的。

　　也許有人會說，在爆發期間，大部分的資源都被消耗掉了，之前積累的結果都被消耗掉了，但這其實是很多沖動的人失去了清醒的判斷，僅此而已。所有冷靜的人，他們都維持自己的判斷。對於西方的藏家和機構而言，他們有自己的安排，這是一個基於冷靜的判斷而形成的總體安排。在這個安排中，中國的藝術跟印度的藝術是同等的，跟日韓的藝術也是同等的。西方人沒有因為中國辦了奧運會，就覺得中國的藝術不得了。反而是我們自己的內心覺得中國不得了了。他們很平靜地安排所有事情，按照他們的秩序來做。

　　NBA馬布里的啟示

　　再進一步來看，一些參與過中國當代藝術收藏的著名西方人士，包括之前提到的希克、尤倫斯、薩奇等人，並不能夠代表西方頂級收藏家。這些人當中，2009年之前衹有薩奇一個人排名在西方前200位收藏家之內，2010年之後，這個名單中才出現尤倫斯和希克。中國的藝術作品被200個人中的某一個人收藏了，就能夠稱得上被西方主力藏家、主力機構收藏嗎？就能夠以這樣的方式來討論問題嗎？顯然是不可以的。這就仿佛是籃球場上的馬布里，他在CBA的首鋼隊是老大，人們恨不得他成為北京籃球隊的救星。然而妳可知道他在NBA里是什麼角色？能說馬布里來了，我們就是NBA水平的球隊嗎？西方前200名頂級藏家的名單，每年都評選更新，其中參與中國當代藝術收藏的人數是很有限的，而且排名前20位的重要美術館和博物館，對中國當代藝術的系統收藏也是有限的。

　　在這樣一個條件下，西方對中國當代藝術的貢獻，僅僅來自於中國人自己的感知。在西方人那裡，沒有尤倫斯中心之前，他們會問誰是尤倫斯，在希克沒做麻將展之前，會問誰是希克，因為沒有人知道他們。而他們的名字，衹是因為中國人對西方的陌生，才會覺得他們是那么的重要。

　　當然我尊重這些人，衹是我認為首先必須清楚，到底有多少西方大收藏家和機構關注中國當代藝術，然後才能繼續討論問題。200位頂級西方藏家，與中國當代藝術相關的，到今天都不超過五個，那憑什麼說西方對我們造成了巨大的影響？中國的藝術，從根本上來講，是要靠中國自己的藝術家，按照創作的規律，創造出好的作品﹔中國要培養真正的收藏家﹔中國要淡化在藝術市場上投機僥幸的心理。

　　（作者為知名藝術品經紀人、策展人、收藏家）


詳全文 西方藏家對中國當代藝術市場的影響有多大-財經新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911367.html(2012-09-26 16:37)

[center]http://news.chinatimes.com/forum/11051402/112012092100528.html[/center]



[center][h1]藝術外一章－藝術教育有助創意人才之養成[/h1][/center]

2012-09-21 01:39 中國時報 【朱宗慶】


　上個月，教育部成立人才培育白皮書指導委員會，名單涵括了產、官、學、研各界，雖然看來仍是科技掛帥，但很高興看到包括施振榮、嚴長壽、林百里、黃榮村等幾位長期對藝術投以尊重、關心、了解和參與的先進們，被納入二十二位成員中。倘若他們的意見能夠被重視，相信對藝術、教育及人才培育等發展，會大有助益。

　談到文化藝術相關事務，教育部對於藝術和創新教育的基礎工程扮演至為重要的角色。自幼兒教育、國民教育、中等教育、高等教育，到社會教育，全部是教育部主管範圍。換句話說，從精緻藝術的專業發展到生活美學和創新的帶動，都包括在內。

　教育部主管各大學的藝術科系以及中小學的藝術才能班，在九年一貫的授課節數裡，藝術與人文課程亦占百分之十至十五的比例，還有校外教學和社團活動等，這些都是未來在推動人才培育、發展創新教育時，不可被忽略的重點。簡言之，這些環境和資源，都是原本就具備的發展條件，因此，如何從師資、課程到教材，全面性地善用與落實，攸關成敗。

　推動藝術和美感教育，不應只著眼於是否能培養出藝術家或藝術工作者，更應思考相關連結及影響層面。當文化藝術充分地融入教育，讓台灣的新生命力，從小開始吸取良好養分、受到足夠的創意激發，那麼藝術和產業間便易於搭造起溝通平台與共同語彙，促進產業的創新及創意發展。

　教育部配合政府組織改造，明年將成立師資培育及藝術教育司，下設藝術教育專責單位，藝術教育事權可望能真正達到統合，而有較具整體思維的策略、資源配置、垂直與平行整合及協調機制。很遺憾地，目前只看到明年度該司預算規模為六億，但分配予藝術教育科僅一千萬。經費短少、人才不足，且未有明確執行方針，恐將流於形式、交差了事，難收實益。

　去年十月勞委會職訓局的季刊《Talent》報導，南韓政府為提升設計產業的實力，在二○○○年提出「設計韓國」戰略口號，傾全國之力，營造設計創新人才的孕育環境。例如，讓孩童從小學開始接觸設計相關課程，強化旅遊景點的設計和成立生活設計館，讓民眾從生活感受設計帶來的樂趣與魅力，每年十二月定為「設計月」辦理展覽活動等。如今，每年有三萬多名設計專業畢業生，進入各種創意機構服務，首都首爾更在二○一○年被國際工業設計聯合會選為世界設計之都。南韓以「十年磨一劍」的精神，對照今年台北打算爭取四年後的相同頭銜，冀求短期內立下奇功，難度顯然頗高。

　廣達林百里董事長日前談到十二年國教時指出，我們現在處於「破壞」的時代，各種行為、科技、商業模式都在改變，亞馬遜、蘋果、臉書、谷歌等企業在各領域不斷創新，造成觀念的突破與價值觀的轉移。林董事長認為，影響創新的關鍵在於學習風氣和教育制度，因為「創新是不能教的」、「創新需要被啟發」。

　十二年國教，如果可以讓每位學生更了解自己，不同的性向可以適性發展，進而跳脫升學主義思維，不再以單一標準評斷學生未來發展的可能性，這樣的改革始具意義。教育是一個希望工程，我們希望培養多元、創新的人才，讓學生在學習過程中，可以善用左腦的理性思維外，右腦的感性力量也能從原始的框架中誘發出來。

　教育無法炒短線，人才也不會憑空出現，必須從小、從生活各個面向培養起。當文化藝術充分地融入不同的學習領域，除了有助於開發感受生活美好的能力，它也是催化劑，撞擊心靈，提供沉澱和反思，觸發理解其他課程或帶動新的想法。教育要有企圖心，也要有耐心，而加強右腦思考，是促成多元學習的重要關鍵。（作者為台北藝術大學校長）(2012-09-26 16:36)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112838.aspx[/center]

[center][h1]非池中藝術網揭開國父銅像的幕後推手　雕塑大師蒲添生的創作能量 [/h1][/center]




「堅持」是蒲添生一生的信念，他晚年罹患胃癌，仍然不放棄創作，堅持完成《林靖娟老師紀念銅像》，一生雕塑作品超過200件。他為台灣的雕塑界播下了種子，而他們還持續的發芽著。


非池中藝術網揭開國父銅像的幕後推手　雕塑大師蒲添生的創作能量

(中央社訊息服務20120925 09:08:11)走過台北市中山堂廣場，你可曾注意到那一尊豎立在榕樹旁的國父銅像，陪伴台北市民已有六十年之久。非池中藝術網的影音團隊發掘生活中的文化脈絡，用鏡頭書寫台灣藝術史發展，中山堂廣場的全台第一座國父銅像，以及其他坐落各地的偉人雕塑竟全都出自同一人之手，台灣首位雕塑家蒲添生。

蒲添生出生於1912年6月一個風雨交加的夜晚，等不及助產士的接生就呱呱墜地，而當時暴雨導致的淹水幾乎淹到這嬰兒的鼻子，幸好助產士及時趕到，將這嬰兒一把撈起。這戲劇性的誕生情節，也開啟了這位藝術家不平凡的一生，帶給他源源不決的創作能量。

蒲添生一生的作品中，大部分均以人體為創作題材，曾赴日學習人像塑造的技藝，重視塑像表達的精神與情感層面。其著名雕塑品有「蔣中正戎裝銅像」、台南火車站前的地標「鄭成功銅像」、 傳達台灣婦女堅毅純樸社會性格的「陳老太太」胸像等等。晚年更抱病奮力完成「林靖娟老師紀念銅像」，以林靖娟老師左手抱著小孩右手高舉的姿態， 向上天呼喊，為此歌頌林靖娟老師在火海中犧牲生命拯救小朋友的偉大。

「堅持」是蒲添生一生的信念，他晚年罹患胃癌，仍然不放棄創作，堅持完成《林靖娟老師紀念銅像》，一生雕塑作品超過200件。他為台灣的雕塑界播下了種子，而他們還持續的發芽著。

【非池中專題網站：台灣雕塑宗師─蒲添生】http://event.artemperor.tw/pts/


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[center]http://news.sina.com.tw/article/20120926/7939996.html[/center]


[center][h1]國際藝術拼布盛宴 18國各展風華[/h1][/center]
2012臺灣國際拼布大展」在臺中市立葫蘆墩文化中心開幕，邀集世界18個國家及國際性拼布團體近300幅作品參展，各項作品極具創意，現場還有臺灣TAQS與美國PAQA-South聯合創作12幅「河流」作品，令人屏息讚嘆。

這項國際拼布大展以全球環境議題「流動的水、河流」為主題，集合了手縫、車縫、刺繡、染色等各種拼布技術，強調環境關懷、人文精神的當代藝術價值，展期至10月28日止。

由美國三個拼布藝術團體所創作的31件系列作品「The Everchanging River」，一幅幅獨特豐富的故事，拼接成令人炫目驚豔的河流景觀。臺灣TAQS與美國PAQA-South聯合創作12幅「河流」作品，雙方各縫製6幅藝術拼布，成就多元風格且令人屏息讚嘆的動人巨作。

其中還有來自荷蘭作者米家的作品「水患」；一位護士創作者則以「點滴」表現流動的水；而年齡最大的美國資深作者為78歲B.J亞當斯則以英文字母的〝W〞作為構想主體，創作「木頭到水」〈Wood To Water〉，木紋及水波的構圖寫實呈現。

蔡副市長蔡炳坤詞表示，政府或民間都非常重視文創產業，國際拼布大展可以在葫蘆墩文化中心展出，國際的大師願意配合主題展出，而且又是全球化最重要的議題，臺中成功地把國際帶進來。

蔡副市長又表示，拼布結合藝術、頂尖技藝及對大地省思的內涵，是項難得且驕傲的成績，將拼布從生活用品提升成為藝術文創產品，將來可以結合臺灣40萬人口的拼布創作能量，發展空間更無可限量。

詳全文 國際藝術拼布盛宴 18國各展風華-旅遊新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120926/7939996.html(2012-09-26 16:34)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112973.aspx[/center]

[center][h1]藝術創作聯展「磨合的一致」 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20120926 10:52:38)國立臺南藝術大學材質創作與設計系的年度盛會—藝術創作聯展「磨合的一致」，將於9月26日（星期三）由高雄豆皮文藝咖啡館移師回南藝大隆重登場，為期12天。

南藝大李肇修校長說材質創作與設計系年輕的藝術創作家，經歷學校專業學習與磨練，材質創作與設計的藝術創作者將藉由聯展，呈現出多元且令人印象深刻的作品，每件作品藉著不同材質本身的語彙、作者的個人感知，表達出獨到的理念和見解。

聯展中像陳瑾柔的作品「自療器．物件首飾」，表達送自己一只自療器、耳飾、頸飾及別針結合，成為一條串聯腦袋與心臟之間的聯繫。
吳佳穎作品「小世界．陶瓷」，作者想像中的植物，它門以圓出發去生長，每一個都是有機的小生命體，身上充滿了點點，在自己的小世界中，展開了自己的生活。

聯展中還有許多不同勇於嘗試與突破的創作者，他門對材質的不同感知，細膩呈現每件作品所蘊涵的幽微意義，試圖擺脫傳統形式與經驗的束縛，這群身處在臺南藝術大學的創作者們，如何詮釋其所凝視著的世界，希冀能帶給觀者不同於以往的視覺經驗；也希冀能透過這些在既衝撞又依賴主流藝術教育意識形態下的想像性扭轉物質，帶給觀者不同於以往的視覺經驗。

這些優秀藝術創作家，他們邀您一起參與這個「藝術饗宴」，一同來體驗新世紀創作的魅力。

展覽地點：南藝大南書房2樓展間展出（臺南市官田區大崎里66號）
展覽日期：即日起至101年10月3日（星期三）
開放時間：星期一至星期日10：00至17：00
相關消息請搜尋【臉書】：磨合的一致；【磨合的一致部落格】http://teethgrittingharmony.blogspot.tw/



訊息來源：國立臺南藝術大學

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112973.aspx(2012-09-26 16:32)

[center]http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/7388687.shtml[/center]

[center][h1]洋傘很藝術 祖孫走秀做公益[/h1][/center]





【聯合報╱記者曾增勳／蘆竹報導】


2012.09.26 03:26 am



[center][圖][/center]

[center]（圖，記者曾增勳攝）[/center]

2012台灣第五屆洋傘公益秀昨在蘆竹鄉一家飯店舉辦，由國巨洋傘與知名畫家吳仲宗藝術異業結合，由桃園縣工商企業人士夫妻檔、祖孫檔走秀。國巨洋傘董事長李銘智說，透過走秀發表台灣文創傘，活動節餘款全數捐助生香文教關懷協會做公益。
洋傘公益秀由國巨洋傘主辦，今年以「胖女人」為主題發表文創傘，國巨洋傘將畫家吳仲宗的藝術創作「胖女人」系列畫作融入洋傘傘面，推出「MIT」文創傘。

李銘智說，台灣製傘傳統產業，面對市場競爭激烈，已從原本OEM（代工製造）至ODM（設計代工製造）經營，為讓台灣洋傘走出一條不同的路，因此異業結合，以「台灣洋傘、世界發表」推廣自有品牌「P+5」台灣花布傘，一步一腳印、用心表現洋傘與生活。





【2012/09/26 聯合報】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-09-26 16:31)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/24/today-art3.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]打開《藝術之眼》看美學 [/h1][/center]
[center][圖][/center]

[center]《藝術之眼》是一本學術濃厚的藝術理論書籍。（許嘉猷／提供）
記者凌美雪／台北報導[/center]

「何謂藝術？」至今仍是個大哉問，是「只可意會，不可言傳。」或是可以做科學研究與分析？20世紀下半葉西方人文社會科學大師布爾迪厄的藝術社會學理論，提出很多研究與看法，中研院歐美研究所研究員許嘉猷最近出版的新書《藝術之眼》，則以此為基礎，針對台灣的藝術品味與愛好，進行了研究與分析。

藝術欣賞與品味是否會因教育程度、階級與性別等社會結構因素不同，而有顯著差異？《藝術之眼》一書以「布爾迪厄的藝術社會學理論及其在台灣之量化與質化研究」為副標，許嘉猷首先將布爾迪厄的藝術社會學理論歸納整理出3個核心面向，包括藝術創作者的作品風格與特色，以及他在藝術場域中所佔的位置；觀賞者的藝術感知、傾向和慣習，即他的藝術感知模式特質；以及藝術文化場域與政治與經濟等其他場域的關係。

此外，許嘉猷也對台灣將近2千位受訪者進行大規模調查，並對一些藝術家與收藏家進行深度訪談，作為量化與質化研究的基礎。他所提出的研究結果指出，台灣民眾普遍喜歡具有寫實與印象風格的風景畫和花卉畫，不因教育程度或階級不同而有不同。即使在宰制階級中，代表文化資本的知識分子與代表經濟資本的企業家，他們的藝術收藏，仍然同樣呈現出上述情形。

全書分五大篇章，前三章論布爾迪厄，後二章為針對台灣進行的研究與分析，是一本學術味相當濃厚的書籍。(2012-09-26 16:30)

[center]http://money.udn.com/house/storypage.jsp?f_MAIN_ID=415&f_SUB_ID=4152&f_ART_ID=273400[/center]

[center][h1]走進精銳藝術館 鑽石圖騰驚豔[/h1][/center]

2012/09/22


【聯合報╱記者莊亞築／台中報導】

精銳藝術館AAM正式開幕，挑高內部空間寬敞舒適，上方以精銳LOGO鑽石設計屋頂，周遭也都呈現出鑽石圖樣，讓人驚艷。 記者莊亞築／攝影

精銳建設發展品牌影響力，選在台中七期精華地段成立精銳藝術館AAM，從收藏者轉變為推廣者，用藝術涵養品牌精神，首檔大型展覽就邀請法國知名藝廊策畫，展出法國、美國、立陶宛、中國大陸等10餘位大師作品，挑高空間設計、精彩的裝潢配置，讓人一走入就深深被吸引。



精銳藝術館位於惠中路與大業路口，近千坪基地市值約30億元，地主惜售不賣，精銳能展現決心，租下長約、邀請一流團隊，巨資打造藝術館，且免費開放民眾參觀。

精銳藝術館由台灣綠建築大師郭英釗設計，是一座環抱在綠意中的現代美術館，欣賞交流藝術活動的多元空間；館內上方以精銳LOGO鑽石設計屋頂，引入自然日光，週遭也隨之展現出鑽石圖騰，讓人看得目不轉睛，讚嘆設計者巧思。

精銳總經理王碧竣表示，精銳一路走來的作品都與藝術緊密連結，不僅是蓋豪宅，還要透過藝術來涵養建築成為「美宅」，如今走到設立一座藝術館，也是品牌發展的水到渠成。

為推廣「富裕生活美學」，精銳建設5年多來出版「美宅講」刊物已達數萬冊，因為談豪宅總是會侷限在地段、尺度、建材配備等的有形價值，只有提升為美宅的質感、美感、情感才是無價的內涵，也因此，精銳長期聘請藝術策展人為社區規劃藝術品收藏，也延攬藝術家打造專屬公共藝術品。

王碧竣指出，深耕建築17年的精銳建設，歷經品牌3次轉型，從一開始推七期豪墅，轉變為推豪宅建案，如今要邁向的是社會品牌，期待發揮更多熱情、影響力。

民眾可以在周二至周五期間來「精銳藝術館AAM」參觀，周六、周日為團體預約參觀日，周一休館，可洽04-22590288。(2012-09-26 16:28)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7386136.shtml[/center]


[center][h1]環境藝術…北極熊在赤道反撲[/h1][/center]




【聯合報╱記者周美惠／台北報導】


2012.09.25 04:18 am


[center][圖][/center]


[center]藝術家黃瑞芳藉由北極熊，凸顯吐瓦魯海平面上升危機。
圖／黃瑞芳提供 [/center]
英國王子威廉夫婦日前進行亞太行，在抵達吐瓦魯時，這個赤道島國出現不尋常的北極熊奇觀：來自嚴寒極圈的北極熊或在油桶裡伸出熊掌，或作溺斃前的求援，有的在沙灘上進行日光浴。
這種反常的景象是台灣藝術家黃瑞芳的傑作。黃瑞芳一向關心環境議題，近年來他創作的一系列環境藝術作品，屢次獲得國際媒體矚目。

兩年前他開始關心南太平洋島國吐瓦魯，因海平面升高遭逢存滅危機。去年底，英國皇室公布女王登基六十周年慶，指派威廉王子與凱特王妃造訪吐瓦魯的消息。黃瑞芳在我國駐吐瓦魯國大使館積極協助下，策畫在英國王室造訪吐國時，進行最新的環境藝術創作。

黃瑞芳在吐瓦魯海灘上，製作了一組由油槍管所組成的吊床，其上躺著正在做日光浴的北極熊；油管底端則仿如聯合國總部前著名的反戰手槍雕塑般打個結。他連結了北極融冰與海平面升高議題，凸顯吐瓦魯的處境猶如瀕臨滅絕的北極熊。

黃瑞芳表示，吐瓦魯本身零碳排卻遭受生存危機；而先進國家以經濟發展為名大肆排碳。當極端氣候肆虐全球之際，他決定以北極熊受難及反撲為象徵。未來他將參加紐約藝術基金會主辦、在明年舉行的北極藝術航行計畫。



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Power By udn.com(2012-09-26 16:27)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/26/today-art1.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]藝術捐贈要繳稅？衝擊美術館典藏藝術品 [/h1][/center]

[center][圖][/center]

[center]陳澄波文化基金會董事長陳重光今年3月將父親陳澄波畫作捐贈北美館。（資料照） [/center]

記者凌美雪／台北報導

如果一個資深藝術家為完成心願，捐了一部分作品給公立美術館，估價約一千萬，那麼，他明年報稅時，必須先申報所得共一千萬，其中，可扣抵600萬捐贈的抵稅額度，剩下400萬必須以20%報稅，可能他必須申報80萬的所得稅。也就是說，他一方面捐一千萬的畫給國家，另一方面卻必須為此再繳80萬給政府，有這種道理嗎？但，這件事發生了！

外傳高雄市立美術館因典藏經費太低，多數接受資深藝術家或其家屬的捐贈，沒想到藝術家在報稅時發現自己竟然必須為了捐出的作品市價，另外再繳稅給政府，簡直欲哭無淚。對此，高美館館長謝佩霓坦承，最近確實正為此積極與稅務機關溝通中，希望能找出合理的解決方法，不要因此造成寒蟬效應。

不過，究竟是哪些藝術家？捐出多少金額的藝術品？謝佩霓並未透露，只表示，除將積極針對個案尋求解決之道外，也希望日後中央政府能針對具有嚴謹的典藏辦法與鑑價機制的美術館，定訂出相關的行政命令或解釋函，否則恐怕日後會影響藝術家或收藏家捐贈藝術品給公立美術館的意願。

過去國內曾有公立博物館及大學院校接受民間捐贈，後來發現捐贈物的估價被以低報高，用以規劃避稅的管道，影響租稅公平，不僅形象大傷，也有觸法之虞。而國稅局也曾於民國95年公告，「依據所得基本稅額條例規定，納稅義務人依所得稅法或其他法律規定於申報綜合所得稅時減除的非現金捐贈金額，係屬於個人基本所得額的一部份，應於計算個人綜合所得淨額後，將非現金捐贈及其他所得基本稅額條例規定之項目計入基本所得額，以全年基本所得額減除600萬元後，乘上20％的稅率，即可計算出全年基本稅額。」

此法導致高美館如今面臨的問題，不過，國立台灣美術館館長黃才郎卻表示，依據所得稅法第17條規定，在列舉扣除額項目中，對政府之捐獻，不受金額之限制。所以，只要美術館提出鑑價證明呈報給上級政府核定，應該不至於發生捐贈藝術品給政府，還要額外為此繳稅的問題。他建議應該先針對此個案做進一步了解，究竟問題癥結發生在哪裡。(2012-09-26 15:28)

[center]http://www.nownews.com/2012/09/23/11689-2856805.htm[/center]

[center][h1]交趾藝術生活化　手作門牌最驚艷[/h1][/center]

2012年9月23日 22:43

[center][img]http://static.nownews.com/newspic/2033/i2033477.jpg [/img][/center]

[center]圖說：東川里里民一起製作交趾陶的自家門牌。（圖／柯純婷提供）
記者郭政隆／嘉義報導[/center]

嘉義市文化局為推廣嘉義特色交趾陶藝術，與東川社區發展協會合作，再次啟動交趾陶門牌教作課程，邀請東川里里民一起來製作獨一無二、酷炫閃亮的自家門牌，希望藉由親手製作的過程，讓民眾明白交趾陶溫潤豐富的釉彩及陶土捏塑的多變性。

嘉義市政府文化局在次活動中，特別聘請在教學上具有豐富經驗並極具創作熱情的交趾陶藝師─謝偉奇，來教導民眾製作交趾陶門牌；謝偉奇老師長期深耕交趾陶藝術創作，作品風格融合呈現傳統元素與時代思維，並從中表達自己對生活、季節、鄉土及人文的感受，在謝偉奇老師的細心指導下，每位里民也慢慢設計出心目中的專屬門牌。

創作過程中，每個里民都是藝術無限的交趾陶創作者，從牌面造型捏塑到字體創作、雕刻裝飾，平凡無奇的陶土，在巧思下細緻活潑的呈現，不僅爸爸媽媽與小朋友一起捏陶樂，銀髮族的阿公阿嬤也來顯身手，配合釉色的使用，各式各樣的創意門牌格外有趣動人。

文化局局長洪孟楷表示，藝術是生活的體現，每位里民捏塑出的門牌都是他們心目中美學的最佳呈現，在里民的巧思創作下，交趾陶跳脫過去給人「傳統古老」的刻板印象，並以創意的角度走進生活，成為妝點門面的藝術品，賦予一成不變的門牌嶄新生命力，相當令人驚艷。(2012-09-26 15:10)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7377752.shtml[/center]


[center][h1]新北環境藝術節 淡水故事街頭上演[/h1][/center]





【聯合報╱記者林思宇／板橋報導】


2012.09.21 05:03 am





環境藝術節 阮經天力邀來淡水 / 陳珮琦


[center][圖][/center]


[center]新北市國際環境藝術節將在10月13日登場，新北市副市長侯友宜（左）和服替代役的藝人阮經天（右三）共同為活動宣傳。
記者林思宇／攝影[/center]


參加國際藝術節不用到愛丁堡。新北市府10月13日舉辦國際環境藝術節，副市長侯友宜昨天與在市府服替代役的藝人阮經天為活動代言，邀民眾一起來當素人演員，把淡水人的故事和生活告訴全世界。

昨天記者會播放由阮經天及43名成員共同拍攝的CF，同時邀請民眾上傳喜、怒、哀、樂照片，活動後會剪輯成影片放在Youtube上。

侯友宜說，新北市國際環境藝術節是全國唯一素人演員的環境劇場，淡水蔡家村還因為連續演出藝術節中的清兵角色，成立「清兵退伍聯誼會」，即使藝術節結束，彼此間的感情仍維持著。

侯友宜表示，淡水古稱「滬尾」，經歷過清法戰爭、荷蘭與西班牙的殖民、中國漳泉移民州爭相開墾等歷史，孕育出淡水的多元文化，是獨特的美麗小城。

阮經天說，他之前對淡水的印象是走在街上能看到美麗的夕陽、人情味的攤商、異國建築等，是個非常適合談戀愛的地方。拍攝的CF強調「每個人都是主角」，他也只是其中一個小角色，期望大家一起來淡水參加新北市環境藝術節。

新聞局長林芥佑說，今年的藝術節有超過50名在地藝術家、200多名素人演員及許多學校與社區團體共同參與；最老的演員80多歲，最小的只有10歲。

環境劇場導演施冬麟說，這是藝術與在地居民結合的典範，淡水擁有深厚的歷史人文背景。新北市環境藝術節與在地社區居民結合，將藝術深耕居民心中，非常有意義。

施冬麟說，環境劇場「五虎崗奇幻之旅」演出行俠仗義的廖添丁、海賊王蔡牽、八庄大道公及西仔反馬偕之愛等4個故事。最特別的是今年劇場在淡水「街道」上演出，從觀潮藝術廣場到3號碼頭、廟埕廣場到金色水岸廣場，以流動形式接力上演。(2012-09-26 15:04)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7387552.shtml[/center]


[center][h1]南瀛民俗藝術節 13外團獻藝[/h1][/center]




【中央社╱台南25日電】


2012.09.25 06:40 pm










台南市政府將於10月6日起舉辦南瀛國際民俗藝術節，33支國內、外表演團隊陸續登台獻藝，交流各國的民俗文化。

台南市政府文化局長葉澤山今天在活動宣傳記者會中指出，2012南瀛國際民俗藝術節共有來自保加利亞、印尼、日本、韓國、拉脫維亞、墨西哥、尼泊爾、菲律賓、俄羅斯、新加坡、土耳其、塞爾維亞、斯洛伐克等13個國家的民俗藝術團隊，與台南的20個表演團隊進行交流。

葉澤山表示，活動於10月6日在新營區進行表演團隊踩街及開幕儀式後，將分別在17個場地，安排30場次的精彩表演，讓民眾觀賞不同國家的傳統民俗藝術。

他說，文化局特地準備台灣民俗陣頭的「頭旗」要贈送各國團隊，旗上繡有「雙獅戲球」圖案，及各國團隊的國籍、隊名，讓遠道而來的外國朋友感受台南的熱情及友誼。





【2012/09/25 中央社】@ http://udn.com/



全文網址: 南瀛民俗藝術節 13外團獻藝 | 地方 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz27YawTG8T">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7387552.shtml#ixzz27YawTG8T
Power By udn.com(2012-09-26 15:02)

[center]http://www.nownews.com/2012/09/26/91-2857513.htm[/center]


[center][h1]南瀛國際民俗藝術節　10月6日至14日大臺南各區上演[/h1][/center]

2012年9月26日 00:36

記者莊漢昌／台南報導

「2012南瀛國際民俗藝術節」將於10月6日至14日於大臺南各區上演，本屆邀請多達13國的國外優秀團隊與臺灣團隊相互切磋，共計有逾25個傑出民俗舞蹈表演團隊熱情參與。本次特設雙主場地，分別為新營區南瀛綠都心公園及東區臺南文化中心假日廣場，除了雙主場天天都有精彩演出，各國及臺灣團隊也將在大臺南各地巡演，17個演出場地在近10天內，將帶來超過30場次的精采表演。

文化局表示，此次除了地主臺灣有超過10個民俗舞蹈團隊參與，主辦單位更一口氣邀請了來自保加利亞、印尼、日本、韓國、拉脫維亞、墨西哥、尼泊爾、菲律賓、俄羅斯、新加坡、塞爾維亞及斯洛伐克等12個國家的民俗藝術團隊與臺灣團隊相互交流，為大臺南市民帶來最精采的演出。

為了歡迎遠道而來的國外團隊，並行銷臺灣傳統刺繡文化，文化局也特地邀請座落府城民權路上的臺南在地傳統刺繡工藝店家「誠美繡莊」，由老闆許德增師傅為每一個國外團隊量身打造紀念旗幟、精繡「雙獅戲球」；旗幟上除了有「南瀛國際民俗藝術節」的Logo，文化局並請誠美精心為每個團隊以英文縫上國籍及團隊名稱，作為團隊旗幟紀念品。

為了迎接本次盛會的到來，10月5日在府城的遊行，將為「2012南瀛國際民俗藝術節」整體活動先行暖身，16日下午4點30分起在新營街區則有本次各國表演團隊熱鬧的踩街與定點表演，晚上7點30分則在南瀛綠都心舉行開幕典禮，為「2012南瀛國際民俗藝術節」正式揭開序幕。在團隊陸續抵達臺南乃至14日活動閉幕期間，大臺南各地各區的友誼家庭、友誼學校及友誼團隊也將分工合作，熱情贊助接待遠來的國外表演團隊；讓這些遠道而來的表演藝術家在緊湊的演出行程中，同時感受到臺南在地的熱情友誼。

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[center]http://newnet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=4742[/center]


[center][h1]提倡生態保育 插畫家范郡琦創造當代混生仕女[/h1][/center]

〔新網記者麻念台台北特稿〕 　在台北這都會裡，有許多學習美術也頗有才華，但知道在眾多想成為藝術家卻不容易成功的大環境裡，轉往靠設計一些商品賺錢，從此在茫茫藝術領域消失。


范郡琦介紹她發想的當代混生仕女希望喚起大家對於台灣本土生態保育議題的關注。(歸鴻亭攝影)
　現在文創掛帥的時代，卻有更多的機會給年輕一輩的藝術工作者機會，范郡琦就是那幸運擁有機會嘗試發表自己風格的年輕人，即日起至10月7日在台北當代藝術館當代文創聚落展出「節氣新藝－當代混生仕女圖范郡琦個展」。

　原本在高中學習純美術，喜歡插畫並已經自創品牌的范郡琦，靦腆但快樂的表示，當代館找她來舉行創作展，她除了快樂的展示，妹妹也現場彈鋼琴，搭配中國笛的合奏，前來友情支援。


范郡琦進行展覽導覽。(歸鴻亭攝影)
　目前就讀實踐大學服裝設計研究所的范郡琦說，這次創作的靈感來自東晉顧愷之《女史箴圖》的長卷繪畫，所以稱為混生，因為藝術家除了仿照中國古代俗稱「美女圖」的「仕女圖」之外，還融合了另外三種不同元素：包括西方上古、中古世紀至廿世紀的古典仕女服飾、台灣的二十四節氣和本土台灣水鹿、帝雉、黑面琵鷺、綠蠵龜等珍貴動物造型的元素。

　展場還展出一套由范郡琦親手製做的紙版西方宮廷禮服，與仕女圖像相互呼應，她說，這群仕女不只衣著打扮，隨著節氣時令的運行而有所變化，連長相都不是傳統美女樣貌，反而換上了一張張台灣稀有動物的面孔，並非刻意搞怪或故做滑稽，而是企圖將觀者對於仕女美貌的關注，轉移到本土珍稀並頻臨絕種的動物身上，並喚起大家對於台灣本土生態保育議題的關注。(2012-09-24 14:31)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/112260.aspx[/center]

[center][h1]非池中直擊數位時代的心動時刻　台北當代藝術館特展心動EMU [/h1][/center]


(中央社訊息服務20120913 18:42:13)帝圖科技文化歷年來透過資訊流通、交易平台建立，構築完整的藝術環境，提供使用者獲得藝文資訊的捷徑，提升美學涵養，進而喜歡、擁有藝術，達到藝術普及、美好生活的理念。目前旗下經營「非池中藝術網」、「飛馳中藝術拍賣網」、「24小時線上藝術博覽會」三大網站。

台灣最大的專業藝文網站「非池中藝術網」，全方位募集「食、衣、住、行、育、樂」等生活美學領域的優質店家，創造最新鮮的生活話題，與網友一起體驗樂活人生。非池中團隊透過即時影音報導，為大眾呈現最新潮的藝文大小事！藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮，運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路…等新興媒材，為藝術創作開啟更多可能性，非池中直擊台北當代藝術館的年度大展《心動EMU》，和藝術家與大眾一起投身這股數位潮流。

《心動EMU以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題，不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展，也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家，在展場內互動對話，呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場，帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度！

【心動EMU-探索數位時代藝術百態】台北當代藝術館影音報導： http://artemperor.tw/tidbits/607

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訊息來源：帝圖科技文化股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=112260(2012-09-24 10:25)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120911/7823535.html[/center]

[center][h1]心動EMU 數位時代釋新藝[/h1][/center]

[center][圖][/center]

【本報訊】藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮，運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路等新興媒材，為藝術創作開啟更多可能性，「心動EMU」就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題，不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展，也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家，在展場內互動對話。

策展人黃建宏與張晴文，邀集25組台灣當代藝術家參展，展場刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像之看不見的航道，並以數位與非數位作品穿插呈現。作品包括王俊傑紀念過世友人創作的〈大衛計劃第三部：大衛天堂〉、袁廣鳴顛覆影像觀看之理所當然的〈微小的小木馬〉、曾御欽抒發個人情感的〈顫動之牆〉、還有林冠名以父親為主題拍攝的〈夢〉等；裝置作品有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉以及吳季璁的〈水晶城市002──漂浮〉等。還有王璽安的〈有光的藍色格子風景〉畫作，就以非科技媒材呈現數位概念。

此次參展的多位年輕藝術家，除了深受數位時代影響，也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注，並探討社會公眾議題。陳敬元的〈牛〉是他對於喧騰一時「美牛進口」事件的看法；廖建忠則以裝置作品〈怪手〉傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀；吳其育也透過錄像創作〈一號與狗〉，暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態；周代焌的〈全球寂靜〉系列畫作，除了呈現921地震後，台灣變得脆弱的地形地貌，也將媒體報導下的災難事實真偽，當做觀察的視點；到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。

時間：即日起至11／11

地點：台北當代藝術館（台北市長安西路39號）

洽詢電話： 02-2552-3721

詳全文 心動EMU 數位時代釋新藝-文教新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120911/7823535.html(2012-09-24 10:21)