[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=713034&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B[/center]

[center][h1]藝術大師韓密爾頓遺作英倫首展[/h1][/center]

〔中央社〕20世紀英國極具影響力的藝術大師韓密爾頓，引領風潮在英國推動普普藝術及利用電腦創作圖像，生前最後10年力作，首次在倫敦國家藝廊展出，受到熱烈迴響。

特展策劃人瑞歐培里（Christopher Riopelle）告訴中央社記者，60年前韓密爾頓（Richard Hamilton）在求學時即經常到國家藝廊看畫，臨摹學習歐洲重要的藝術傳統，並曾於1978和2000年兩度在國家藝廊舉辦展覽，他與國家藝廊的關係非常密切。

去年9月韓密爾頓以89歲高齡過世前，原本計劃在國家藝廊再辦個展，但未能如願。這次特展共展出19幅作品，是韓密爾頓過世後第1個重要展覽。

瑞歐培里說，韓密爾頓是20世紀英國最具影響力的藝術家之一，50年代率先推動普普藝術（pop imagery），對全世界有重大影響，在他過世前10年他開始以電腦創造圖像，融入畫作中，這次展覽有很多是他用電腦創造出來的作品。

瑞歐培里盛讚韓密爾頓一直是藝術創新的領先者，不斷嘗試新的作畫方法，令年輕藝術家十分崇拜，他生前積極參與各地展覽，是舉足輕重的藝術家，不僅在英國，在歐洲與美國的影響力更大。

在展出的畫作中，最特別的是韓密爾頓根據法國19世紀著名作家巴爾札克（Honore’de Balzac）短篇故事「未知的傑作」（The Unknown Masterpiece），所畫的同式3款作品。

瑞歐培里說，韓密爾頓在過世前十分鍾愛這篇故事，將普善（Poussin）、庫爾貝（Courbet）及狄向（Titian）3位大師的作品融入畫中，參觀者可以看出3幅作品的變化。

這項特展將一直進行到2013年1月13日。（本文附有照片及影音）(2012-10-24 16:35)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/114569.aspx[/center]

[center][h1]10/27「藝術夜拍賣會」 投資報酬千倍的故事 [/h1][/center]






藝術夜 拍賣會 實況


10/27「藝術夜拍賣會」 投資報酬千倍的故事

(中央社訊息服務20121023 14:41:57)物價飛漲的不景氣年代，藝術品投資報酬率依然相當驚人，日前有一個英國收藏家，在類似上古藝術「藝術夜拍賣會」的場景中，找到了一幅增值千倍的畫作。這幅畫作，是英國19世紀名畫家特納（JMWTurner）失落已久的畫作，這幅畫幾年前以3700英鎊賣出，一家保險公司目前估計價值2000萬英鎊。慧眼識出這幅海景畫的是行家韋爾（Jonathan Weal），他8年前在一場拍賣會買下這幅畫。韋爾說：「最後我喊到3700英鎊，預估價值的四倍，所以競標者中一定還有其他人認為它價值不菲。」韋爾買的這幅「力抗勁風的漁舟」（Fishing Boats in a StiffBreeze）經過數年研究後，藝術專家和科學檢測，似乎都支持是出自名家特納之手。韋爾說，具專業藝術保險公司估計，這幅畫作值2000萬英鎊。

創作者真材實料 增值不可限量
經營台灣藝術市場多年的上古藝術總監陳虹安表示，收藏家要達到韋爾這樣精準的眼光，除了要充實藝術史與鑑賞的知識，也可多觀摩畫廊、藝展、拍賣會的運作，來磨練自己的眼光。在五花八門的藝術創作中，挑出具備發展潛力的藝術品或藝術家，固然需要精準的眼光，然而隨著現代藝術持續發展，能為大眾所接受的藝術風格、種類也越來越多元化。在市場越來越開通的現在，只要創作者具備真材實料，其作品就有一定增值的空間。就像韋爾一樣，用3700英鎊買到2000萬英鎊的畫作一樣，未來的增值率或許不可限量，藝術品是實質資產，不用擔心像投資股票一樣，最後只剩廢紙一疊。

幸福投資 開心滿足
在台灣有很多人像韋爾一樣，在拍賣會中挖寶，也獲得很好的報酬率。來過「上古藝術」拍賣會的藏家表示，銀行的定期定額存款，期滿後，只能看見存簿上數字極小地變化一下，不痛不癢。但是投資藝術品，所獲得的不僅是一幅仰慕已久的名師畫作，而且還可以每天看著它，很開心滿足幸福的過生活。甚至，只要眼光正確，就會像韋爾一樣，幾年後這幅畫作，有很大機會，讓存簿上的金額，後面多加好多個零。

有信譽公司 挑選增值畫作能力強
藝術投資初入門者，通常沒有能力競標已成名藝術家的作品，初入江湖的新手通常會發現，藝術市場這塊餅實在太龐大了，不知該從何咬起。事實上，就連已經進場十幾年的老手，能提供的也只是如同教科書規條般的建議，新手仍得靠自己一步步摸索。因此，一條最安全也最穩健的途徑，便是選擇具信譽的藝術經紀公司，作為購買第一幅畫（或作品）的出發點，如同找到一個能力強又值得信賴的投資保險業務員一樣，將可事半功倍。上古藝術總監陳虹安表示「擇你所愛」是購買藝術品萬年不變的法則，對獨自闖蕩藝術市場沒有信心的民眾，目前亦已有銀行擬新增「藝術基金」，將可為大眾投入藝術投資領域提供更簡易的入門階。另外，上古藝術事業，也是您選擇信賴的藝術投資管道。
拍賣會地點：上古一館─台北市建國南路一段162號一樓(忠孝東路口 )
拍賣會時間:2012/10/27(六)18:30
名額有限 歡迎預約洽詢!: 02-27113577 *25 李紘箖 新聞連絡人:王雪芬 0915625177
「上古國際藝術股份有限公司」網址: http: www.sogoart.com.tw

訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/114569.aspx(2012-10-24 16:33)

[center]http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=171913[/center]


[center][h1]故宮"吳彬"與"明人十八​學士圖"特展[/h1][/center]
2012/10/5 上午 10:29:36
／編輯／謝俊峰

國立故宮博物院即日起至12月25日於正館202、212陳列室推出「狀奇怪‧非人間－吳彬的繪畫世界」、208陳列室推出「文人雅事─明人十八學士圖」兩項精彩的書畫展覽，展出晚明時期居士畫家吳彬奇詭的繪畫風格，以及晚明畫家描繪文人琴棋書畫「四藝合一」的美學風尚。

吳彬，字文中、文仲，號枝隱頭陀、枝隱生，福建莆田人。其生卒年不詳，約活躍於明代萬曆朝（1573~1620）前後。吳彬以畫藝聞名，能詩文，又崇奉佛法，是一位具有多重身分的晚明居士畫家，以奇譎幻怪畫風著稱，筆法中既有吳派的秀麗清雅，也有恣意揮灑、表現舒放筆墨的閩浙風尚。山水畫多見奇詭山勢，超出合理的形體結構；佛教人物畫則以異於常態的容貌，追求出世間之像，花鳥畫講究形象之外的奇特姿態。後人以「狀奇怪」、「非人間」讚賞他畫中的新奇趣味。對於吳彬畫風的形成，現代人有從晚明中西文化交流角度思考，指出畫中羅漢參考西方人面容，或是山水造型取材自西方版畫。另外，亦有著眼於吳彬佛教信仰活動，考察畫中所呈現的自由詮釋手法。在畫派紛呈的晚明畫壇中，吳彬充滿視覺張力的奇異畫風雖曾一度隱沒，但於二十世紀初期，隨著故宮藏品圖像的公開之後，又再度吸引世人目光。此次精選院藏吳彬作品，希望能讓觀眾充分領略吳彬豐富而奇幻的繪畫世界。

「明人十八學士圖特展」展出文人悠閒從事著奕棋、展書、燃香、觀畫等賞玩活動，畫中人寄興於琴棋書畫，展現出文士「四藝合一」的藝術修養與高雅志趣。唐太宗為秦王時，設立文學館，徵聘博學儒士為參謀。登基後，命皇家畫師閻立本(約604~674)繪十八學士圖像，以彰顯禮賢下士之德，畫家為雅集盛事鋪陳苑囿景致，挺拔高大的松、柳、梧、槐掩映，漢白石、斑竹欄杆曲護；文士悠閒從事著燃香、奕棋、展書、觀畫等賞玩活動，後世畫家也喜好援引此典故為畫題。〈明人十八學士圖〉全畫工筆重彩，人物面貌端嚴，姿態各具，尊卑主次分明。庭園內湖石盆景縱橫錯陳，几榻、桌案、墩椅、畫屏、雕漆、瓷銅、文房等日常用物擺設，皆以工整寫實技法繪出，顯現典型明代宮廷院畫風格。此組十八學士圖呈現當時社會物質文化極度的精緻化、藝術化，可謂晚明人「清玩賞鑑」美學之最佳寫照，從畫中器具樣式，推斷其創作年代應在明代中、晚期。(2012-10-22 09:58)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20121007/20121007867614.html[/center]


[center][h1]狀奇怪‧非人間 故宮院慶特展[/h1][/center]

民生＠報／陳小凌-2012年10月07日 下午12:26

[center][圖][/center]

圖說：明吳彬羅漢圖。故宮提供。


【文/陳小凌】「狀奇怪‧非人間－吳彬的繪畫世界」和「文人雅事─明人十八學士圖」兩項精彩的書畫展覽，是國立故宮博物院迎接10日院慶特別策劃特展之一，呈現晚明時期居士畫家吳彬奇詭的繪畫風格，以及晚明畫家描繪文人琴棋書畫「四藝合一」的美學風尚。


吳彬以畫藝聞名，能詩文，又崇奉佛法，是一位具有多重身分的晚明居士畫家，以奇譎幻怪畫風著稱，筆法中既有吳派的秀麗清雅，也有恣意揮灑、表現舒放筆墨的閩浙風尚。山水畫多見奇詭山勢，超出合理的形體結構；佛教人物畫則以異於常態的容貌，追求出世間之像，花鳥畫講究形象之外的奇特姿態。後人以「狀奇怪」、「非人間」讚賞他畫中的新奇趣味。


對於吳彬畫風的形成，現代學者從晚明中西文化交流角度來思考，指出畫中羅漢是參考西方人面容，或是山水造型取材自西方版畫。另外，亦有著眼於吳彬佛教信仰，考察畫中所呈現的無常、自由詮釋手法，吳彬充滿視覺張力的奇異畫風，在20世紀又再度吸引世人目光。


「明人十八學士圖特展」展出文人悠閒從事著奕棋、展書、燃香、觀畫等賞玩活動，畫中人寄興於琴棋書畫，展現出文士「四藝合一」的藝術修養與高雅志趣。這是唐太宗為秦王時，設立文學館，徵聘博學儒士為參謀。登基後，命皇家畫師閻立本繪十八學士圖像，畫家為雅集盛事鋪陳苑囿景致，挺拔高大的松、柳、梧、槐掩映，漢白石、斑竹欄杆曲護；文士悠閒從事著燃香、奕棋、展書、觀畫等賞玩活動。讓觀眾品味文人「閒雅好古」的美感生活。


故宮另推出「河嶽海疆－院藏古輿圖特展」，精選院藏明、清二朝關於河、嶽、海疆的古輿圖，說明傳統輿圖繪製的技巧及各類輿圖出現時所反映的時代課題。


10月8日推出「赫赫宗周－西周文化特展」，向陜西各考古與典藏單位商借其珍藏文物，展出西周的青銅、玉石、金、陶瓷器等，讓民眾一窺西周時期的工藝技術、科技發明與美學風尚。


10月19日推出「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」，匯聚來自故宮、中央研究院歷史語言研究所、中國社會科學院考古研究所及河南博物院珍藏文物，並得加拿大皇家安大略博物館與蘇格蘭國家博物館慨借2件珍貴的甲骨，在現存最早漢字－甲骨文字的引導下，透過商王武丁與后婦好攜手的身影，勾勒出殷商盛世壯闊的樣貌。


配合「赫赫宗周－西周文化特展」及「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」兩大年度特展，故宮依群眾屬性推出以漢字演變及創新為主的教育推廣活動，包括：「挑戰漢字小博士」網路贈獎活動、「殷商與西周之文化藝術專題演講與教師研習」、「甲骨文傳奇－創意印章DIY」與「探索金文世界－沙畫隨身杯DIY」特展親子活動、「商周那些事」兒童劇團表演、「偶來說商周」志工爸媽說故事、漢字創藝文化講堂、漢字創藝跨界論壇、2012國寶衍生商品設計競賽－系列美學講座等。


為歡迎10月歸國僑胞，故宮推出「10月慶典優惠參觀活動」，僑胞持僑胞證可享優惠票價。10月10日國慶日當天，適逢周三夜間開放，故宮開放免費參觀正館至晚間8時30分。

故宮禮品部10月份各項商品全面9折，故宮法書墨蹟5折促銷，多款商品(動感鑰匙圈、雙面鏡等)5折起促銷。(2012-10-22 09:57)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7412513.shtml[/center]


[center][h1]明代吳彬畫羅漢 眼凸額高像洋人[/h1][/center]


【聯合報╱記者周美惠／台北報導】


2012.10.06 04:12 am










故宮博物院目前展出「狀奇怪‧非人間─吳彬的繪畫世界」，晚明居士畫家吳彬畫羅漢之前所作的怪異夢境、他奇詭的繪畫風格、「非漢人」的羅漢形象等都具話題性。

故宮書畫處研究人員陳韻如表示，明代南京名士顧起元曾記載，萬曆年間一位四川僧人拜訪吳彬，請他繪製五百羅漢圖，以施予名山寺院。吳彬當下未置可否。不久後，吳彬竟夢到這名僧人率眾禮佛，聲響震地、奇異飛禽瀰漫天空。

吳彬登高台張望，見到金剛神、夜迦等奇型怪貌的非人神物；吳彬想逃走，被大聲喝斥必須畫下這些神靈…。吳彬夢醒後，即發願要繪製一套五百羅漢圖。陳韻如說，顧起元的記載為吳彬畫羅漢增添神祕色彩、凸顯神靈的力量。晚期士人積極參與寺院活動、居士禮佛之熱絡也可見一斑。

值得一提的是，故宮此次展出吳彬「畫羅漢」，由奇特巨石前後層疊，其上有六位羅漢，最上方的一位握有一只白色瓶子。左上角有一隻捲曲扭轉的怪龍，似乎是從瓶中化現而出；圍繞怪龍的雲霧畫法也十分特殊。

六位羅漢的面容異乎人間形貌，鼻梁顴骨突出、眼凸額高。

學者高居翰（James Cahill）曾認為，吳彬表現雲氣的方式，或許是受到當時已傳入中國的西方版畫影響所致。陳韻如指出，吳彬筆下的羅漢突出的五官，很像當時中國實際可見的非漢人，吳彬交友甚廣，推論「他朋友的朋友可能有西洋人！」

吳彬雖發願要完成五百羅漢，畫完部分羅漢後也供奉在棲霞寺；但廿多年後明末范景文尋訪時，發現全數已遭攫取。陳韻如認為，吳彬畫的羅漢可能不到百位。目前台北故宮僅存一件，北京故宮另有一件「吳彬普賢像」，畫中羅漢造形神似台北故宮這件，可相互參照。此展將展至十二月廿五日。



全文網址: 明代吳彬畫羅漢 眼凸額高像洋人 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz29zNC9HDd">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7412513.shtml#ixzz29zNC9HDd
Power By udn.com(2012-10-22 09:56)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20121016/8063912.html[/center]

[center][h1]當代藝術最燦爛的前線 Art Taipei 2012[/h1][/center]


ART TAIPEI（台北國際藝術博覽會）今年邁入第19屆，將於011月9日至12日假世貿一館舉行，預計可見橫跨四大洲15國的150間參展畫廊參加，海外畫廊當中，英國、奧地利、希臘、俄羅斯及黎巴嫩皆為首次亮相，可見多國畫廊對台灣優秀收藏實力的看重。

今年ART TAIPEI將Made by Art作為年策劃核心，藉著藝術家透過作品釋放的訊息和能量，作為觀眾的我們獲得激盪和刺激，驚異、驚喜，彷彿獲得一把鑰匙，開啟世界的某一角落，看見不曾想像的景色，那道景色，很可能就是被遮蔽的真實。因為藝術，我們可以更深刻。

除了規劃出藝術畫廊展區（Art Galleries）、新媒體藝術展區（New Media）、新銳藝術展區（Fresh Art）、台灣製造——新人推薦特區（Made in Taiwan - Young Artist Discovery）以及藝術媒體區（Art Media），今年ART TAIPEI特別增設經典藝術展區（Classical Galleries），向台灣第一代西畫家致敬。距今百年前，陳澄波、廖繼春、楊三郎、李石樵等人在歐洲及日本的影響下，創建台灣的現代藝術風格，作品成為20世紀初期以來人文和自然的重要紀實，透過經典特區，追懷台灣經典畫家的美好功業。

除了參展畫廊規劃外，ART TAIPEI亦將目光投注於台灣的原生藝術風貌，在2012年首次推出特展（Feature），邀請策展人李俊賢規劃《山風與海浪──台灣南島系統藝術家的當代表現》。台灣進入當代社會以後，南島族群的部落社會逐漸瓦解，原本與傳統部落生活結合的「傳統藝術」漸失依附的基礎，過去南島「傳統藝術」在主流社會被歸類為工藝品，讓台灣南島系統藝術經歷一段不短的艱困期。1990年代初起，伴隨台灣南島族群的主體意識，「當代化」思惟亦開始成為一些南島精英藝術家的共同意識，經過近20年發展，台灣南島系統藝術家的表現已進入另一個新的境界，既保有其傳統文化主體，也面對當代社會。透過特展的規劃，原住民藝術家的兩大類型，山居和臨海得以系統性展示。藉著《山風與海浪》特展，ART TAIPEI得以更完整地展現台灣當代藝術景觀。

當代藝術不只是觀察角度的激活，也是介入社會的創造性手法。ART TAIPEI在2011年邀集各界名人，以One Love, One Art!為主題設計徽章於會場義賣，所得款項捐助偏遠地區小學的藝術教育，2012年，ART TAIPE以公益攝影工作坊計畫邀請歌手陳綺貞，深入八八風災受創地區，和部落孩童一起拍攝平日生活的場所，藉著攝影本身的紀實性，記下家庭和土地在災難後的變貌，並將攝影作品在ART TAIPEI會場義賣，讓藝術和社會行動結合，發揮正面能量。

藝術巴士是ART TAIPEI在2012年的另一項嶄新企劃。會展期間，ART TAIPE和台北市的藝文機構合作，規劃所有人皆可免費搭乘的ART TAIPEI藝術巴士，路線行經各個場館，串連ART TAIPEI展期間同步進行的各大藝文展覽──除了展期首度和ART TAIPEI疊合的台北雙年展（台北市立美術館），還有藝術家博覽會（松山文創園區）、New City Art Fair（華山藝文特區）、心動EMU特展（台北當代藝術館）、清翫雅集收藏特展（國立歷史博物館）、國際錄像雙年展（鳳甲美術館）以及「藝想世界」關渡雙年展（關渡美術館）等多項展覽皆在巡迴路線上，ART TAIPEI的精采企劃，將讓台北的11月無比藝術。

展覽資訊：
Art Taipei 2012 國際台北藝術博覽會
時間：2012年11月9日-11月12日
地點：台北世界貿易中心展覽大樓一館（台北市信義路五段5號）
網站：www.art-taipei.com



詳全文 當代藝術最燦爛的前線 Art Taipei 2012-旅遊新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121016/8063912.html(2012-10-22 09:52)

[center]http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfXeut3OMJo83bj7NmgTAG00AlkzL4T0uTu6lbNP6gA5vUXyOhZo7Cjo4pWEoB%2Bo4o3Y6JkTcP3eedoOmRmrOuXs%3D[/center]


[center][h1]◎ 展期開動藝術巴 引領畫賞藝術展[/h1][/center]


記者黃進福／臺北報導
　為帶領民眾在11月時欣賞臺北各地的藝術作品，2012臺北國際藝術博覽會嶄新企劃─藝術巴士，在11月9至12日會展期間，路線將行經各個場館，串聯ART TAIPEI與當地同步進行的各大藝文展覽，便利民眾欣賞各類型的展覽作品。

　畫廊協會昨日表示，ART TAIPE與臺北市的藝文機構合作，規劃免費搭乘的ART TAIPEI藝術巴士，路線行經各個場館，包括展期首度和ART TAIPEI疊合的臺北雙年展（臺北市立美術館），還有藝術家博覽會（松山文創園區）、心動EMU特展（臺北當代藝術館）、「藝想世界」關渡雙年展（關渡美術館）等，讓臺北的11月無比藝術。(2012-10-22 09:50)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102075197[/center]

[center][h1]《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2012-10-16 18:29:42



[center][圖][/center]彩虹的邊線展覽現場.


[center][圖][/center]藝術家徐瑞憲.


[center][圖][/center]
作品記憶旅程展出現場

《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》
Distant Rainbow: SHYU Ruey Shiann Solo Exhibition

展期: 即日起至2012年11月25日
展場: 北美館地下樓D區
免票參觀。開放時間: 週二至週日9:30－17:30，每週六延長至20:30


為徵求國內優秀藝術創作者，台北市立美術館每年對外舉辦申請展徵件活動，提供專業展覽空間，策劃足以表達個人創作理念與展現個人創作技巧的展覽，並藉以呈現台灣當代藝術的多元樣貌。100年申請展獲選藝術家之一徐瑞憲，他以機械動力為創作形式，在一片以影像媒體為創作主流的當代藝術中，徐瑞憲以冰冷的機械動力裝置表現溫暖的生命記憶，在生硬的材質與軟性的主題兩相激盪下，使其作品更顯突出而珍貴。

徐瑞憲於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後，1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯（Aix-en-Provence）藝術學院主修造型藝術，1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎，1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。作品展出於法國、英國、美國、加拿大、台灣等地，並參與台灣數項公共藝術設置案等。

徐瑞憲的藝術創作是其生命經驗的轉換，他對動態藝術的濃厚興趣，來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要，或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成；而二姐的鼓勵與早逝，影響他在1992年自籌學費到法國，進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑，當時在他在法國畫的宿舍窗景與洗手台、馬桶等小品油畫，晃動的線條與誇張的構圖，流露異地求學的迷惘與掙扎；同時，藝術學院對使用新媒材創作的鼓勵，開啟他對藝術工作奮不顧身的投入，甚至讓老師必須藉由關閉工作室來避免他過於沉迷。長期專注於機械裝置的創作，金屬粉塵無意間累積在肺部；黃明川導演於2007年為徐瑞憲拍攝的紀錄片末，特寫他長繭的手指與拔除鐵削的動作，更突顯藝術家融合創作與生命的深刻印記。

徐瑞憲的機械裝置藝術，他先手繪作品概念模擬圖，再進一步分解為動力結構圖、展開圖，以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式，再實體進行零件切割、焊接組裝等，運用動力學原理，以馬達帶動齒輪連結其他零件，整個製作過程需精心計算並費時調整，展現其個人低調而精準的機械美學。

本次個展主題《彩虹的邊線》，以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶，這記憶時而浮現，但現實生活的凝重混雜，往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象，隨時會消失在天際，藝術家徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線，再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。

藝術家提出四件裝置作品，他重新組合童年生活中印象深刻的物件，如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車的大型模型盒等，轉換物件原來的形象與造型，融入新科技機械元素，呈現互動光影與聲音，新媒材與老故事相遇的微妙組合，低語道出生命的故事，喚醒記憶中夢想的自由想像。

《彩虹的邊線》共展出四件作品分別為:
〈記憶的邊線〉，2012
影像、機械動力裝置
320x120x380 cm
由上而下投影到地面，前後搖晃的長方形陰影是消失的鞦韆坐板，明滅再現孩童擺動鞦韆時的歡呼聲與飛揚身影。

〈記憶旅程〉，2011
抽屜、影像、機械動力裝置
收藏母親的老舊抽屜，緩慢從牆面伸出，伴隨抽屜開闔的規律聲響，投在天花板的影像時而浮現時而消失。

〈夢想盒〉，2009-2012
機車結構、機械動力裝置
400x300x230 cm
作品以四塊巨大的模型組版構成，當機車組件接收感應訊號而轉動，藝術家騎乘第一輛機車實現第一次環島夢想的美好回憶被興奮述說。

〈午後狂想曲〉，2012
課桌椅、機械動力裝置
109x37x70 cm
像是被施魔法的小學課桌椅，持續地旋轉與舞動，像是充滿小學生下課後無窮的活力與想像力。藝術家極為用心讓擁有獨立生命個體的作品完整現形，再讓作品反覆循環低語述說其生命中的故事與回憶。

參考資料:
徐瑞憲作品網站 http://www.rueyshyu.com/
《黃明川的飛越科技藝術，感人的家族頌歌 徐瑞憲》，紀錄片，55分鐘，2007

圖片說明:
01
《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》展出現場，前方及右後方為作品〈夢想盒〉，左後方為作品〈午後狂想曲〉。展場孩童觀眾與同伴觀賞分享宛如大型機車模型組版的夢想盒。
02
藝術家徐瑞憲於作品〈夢想盒〉前分享以藝術創作物件的轉化述說其自身騎乘第一輛機車實現環島夢想的回憶。
03
作品〈記憶旅程〉，嵌入展牆上的為藝術家收藏母親的老舊抽屜，抽屜緩慢地從牆面展出，每一次的開闔投射出不同的影像記憶。(2012-10-22 09:46)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20121016/20121017894258.html[/center]

[center][h1]彩虹的邊線 徐瑞憲用機械追夢[/h1][/center]
民生＠報／陳小凌-2012年10月16日 下午23:31


[center][圖][/center]


圖說：徐瑞憲於作品「夢想盒」前分享創作。陳小凌/攝影。


【文/陳小凌】冰冷的機械動力裝置，乍看十分生硬，但在旅美藝術家徐瑞憲的構思和詮釋下，卻表現溫暖的生命記憶，他以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶，這記憶時而浮現，但現實生活的凝重混雜，往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象，隨時會消失在天際，徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線，再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。


今年47歲的徐瑞憲自白：「其實我是很感性，容易流眼淚的男人！」他說自己的藝術創作是其生命經驗的轉換，他對動態藝術的濃厚興趣，來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要，或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成；而二姐的鼓勵與早逝，影響他在1992年自籌學費到法國，進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑，當時在他在法國畫的宿舍窗景與洗手台、馬桶等小品油畫，晃動的線條與誇張的構圖，流露異地求學的迷惘與掙扎；同時，藝術學院對使用新媒材創作的鼓勵，開啟他對藝術工作奮不顧身的投入，甚至讓老師必須藉由關閉工作室來避免他過於沉迷。1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎，1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。長期專注於機械裝置的創作，金屬粉塵無意間累積在肺部；這都無法中止他對藝術的狂熱追求。


「我先手繪作品概念模擬圖，再進一步分解為動力結構圖、展開圖，以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式，再實體進行零件切割、焊接組裝等，運用動力學原理，以馬達帶動齒輪連結其他零件，整個製作過程需精心計算並費時調整。」徐瑞憲的機械裝置藝術，展現出精準的機械美學。


他重新組合童年生活中印象深刻的物件，如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車的大型模型盒等，轉換物件原來的形象與造型，融入新科技機械元素，呈現互動光影與聲音。


就像鞦韆，沒有實體，只是由上而下投影到地面，前後搖晃的長方形陰影是消失的鞦韆坐板，明滅再現孩童擺動鞦韆時的歡呼聲與飛揚身影。收藏母親的老舊抽屜，在北美館展場，緩慢從牆面伸出，伴隨抽屜開闔的規律聲響，投在天花板的記憶影像，時而浮現，時而消失。被施魔法的小學課桌椅，持續地旋轉與舞動，像是充滿小學生下課後無窮的活力與想像力。透過科技機械元素，喚醒記憶中的夢想。


連續四年完成的作品「夢想盒」，以真材實料的重型機車為材料，四塊巨大的模型組版，讓徐瑞憲彷彿聽到機車組件接收感應訊號而轉動，自己曾瘋狂騎乘第一輛機車，實現第一次環島夢想的美好回憶。「當我在蘆洲看到一部古董『野狼』機車，一路追到板橋，甚至說服車主『割愛』，才有今天這件作品。」他花整整一個月時光清理每個零件，拆卸、精密整合，「機械無法妥協，你只有千分之二公分毫差來掌握執行。」透過機械媒材與生命的故事的敘事，突顯藝術家融合創作與生命的深刻印記。(2012-10-22 09:35)

[center]http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5934[/center]


[center][h1]"彩虹的邊線" 徐瑞憲北美館展機械裝置藝術[/h1][/center]


〔新網記者歸鴻亭台北報導〕 　台北市立美術館每年對外舉辦申請展徵件活動，提供專業展覽空間，策劃足以表達個人創作理念與展現個人創作技巧的展覽，並藉以呈現台灣當代藝術的多元樣貌。

[center][圖][/center]
徐瑞憲說明他以機械動力為創作形式作品的概念。(北美館提供)

　100年申請展獲選藝術家徐瑞憲，以機械動力為創作形式，在一片以影像媒體為創作主流的當代藝術中，使用冰冷的機械動力裝置表現溫暖的生命記憶。

　徐瑞憲於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後，1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)藝術學院主修造型藝術，1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎，1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑，2009年於紐約成立工作室。作品展出於法國、英國、美國、加拿大、台灣等地，並參與台灣數項公共藝術設置案等。

　他說，自己的藝術創作是其生命經驗的轉換，對動態藝術的濃厚興趣，則來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要，或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成；而二姐的鼓勵與早逝，影響他在1992年自籌學費到法國，進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑，長期專注於機械裝置的創作，金屬粉塵累積肺部，都無法中止對藝術的狂熱追求。

[center][圖][/center]

北美館《彩虹的邊線》展出現場一景。(北美館提供)

　徐瑞憲的機械裝置藝術，先手繪作品概念模擬圖，再進一步分解為動力結構圖、展開圖，以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式，再實體進行零件切割、焊接組裝等，運用動力學原理，以馬達帶動齒輪連結其他零件，整個製作過程需精心計算並費時調整，展現其個人低調而精準的機械美學。

　這次個展主題《彩虹的邊線》，以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶，這記憶時而浮現，但現實生活的凝重混雜，往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象，隨時會消失在天際，藝術家徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線，再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。

　「彩虹的邊線-徐瑞憲個展」將於北美館展至11月25日。



本文出處:《新網》 #ixzz29zHWMC00">http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5934#ixzz29zHWMC00(2012-10-22 09:34)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012101700538.html[/center]



[center][h1]冰冷機械徐瑞憲溫暖的生命回憶 [/h1][/center]


2012-10-17 01:31 中國時報 【吳垠慧／台北報導】

[center][圖][/center]

　　記憶模型　▲徐瑞憲（如圖）舉行「彩虹的邊線」機械動力裝置藝術個展，圖為他把報廢的野狼125機車拆解重組構成4大塊模型組板，重溫當年美好回憶。（王錦河攝）

　一座沒了鞦韆的鞦韆架，仍能勾起童年的歡樂回憶。引擎發出「呼嚕嚕」聲的野狼機車，是卅年前青少年的夢幻逸品，如今報廢後拆解成模型版組。藝術家徐瑞憲用冰冷的機械，引領人們穿越時空，重溫年少時美好的生命體驗。身為台灣機械動力裝置藝術代表人物的徐瑞憲，是個感性之人，他選擇耗時又繁重的機械作為媒材，卻讓作品散發出溫暖如歌的抒情詩意。

　徐瑞憲說，用複雜的機械創作，是滿足自我「挑戰未知的勇氣」，也試圖在這個充滿變動的社會裡，「回歸最簡單的情感及對生命的尊重。」

　徐瑞憲一九九○年代末投入機械動力創作，製作過程必須掌握機械材料及運作原理，更需精心計算並費時調整，以發展出技術上精準又有「人味」的機械美學，是台灣極少數投入這個領域的創作者。二○○七年徐瑞憲前往紐約發展，暌違五年後，他現於台北市立美術館舉辦個展「彩虹的邊線」，四件近年的作品仍然訴說溫暖的生命故事。

　四十六歲的徐瑞憲是台北人，文化大學美術系西畫組畢業後，赴法國艾克斯普羅旺斯（Aix-en-Provence）藝術學院主修造型藝術。源於對動態藝術的喜愛，徐瑞憲收集老物件與機械零件。由於他從小幫忙從事資源回收的母親一起工作，加上長大後創作的需要，他養成了習慣，無論在台灣、法國或美國，他總在撿拾廢棄物，並藉由創作讓老物件重生。

　「老物件有生命的歷練，它們扎扎實實地在你生命經驗中曾經發生作用，告訴你許多老故事。」像是這次展出的《夢想盒》，徐瑞憲將他難得收集到的一部四十年前生產、已報廢的野狼機車加以拆解，變成四塊巨大的模型組版，化成美麗的裝置。作品中便蘊含了他騎著生平第一部野狼機車，實現第一次環島旅行的美好回憶。

　「到現在聽到野狼的引擎聲，還是會想起當年的回憶。」徐瑞憲笑瞇瞇地說，「物件其實是『虛』的，存在內心的才是『真實』。」

　童年經歷物資匱乏的年代，徐瑞憲習於「用簡單的材料製造最大的快樂」。長年手製機械切割、焊接等粗活，徐瑞憲一雙厚實的大手長滿粗繭。「機械是不跟你妥協的，我以千分之二作為丈量零件尺寸的誤差值，超過這個機械就無法運行。」

　而這一切精密的運算，其實只為勾起內心封存的彩虹記憶。他說，儘管製作過程動用的技術複雜，「我的作品簡單易讀，生命經驗就是創作核心。」

　作品《午後狂想曲》像被施了魔法的小學課桌椅，桌子竟然可以用獨腳撐起桌身轉圈圈，像在跳芭蕾舞。徐瑞憲說，小學隔壁學校的下課鐘聲快了五分鐘，「鐘聲像芭蕾舞曲，班上男生聽到那個鐘聲就站起來跟著跳舞。」他計畫未來能做出一整個班級的課桌椅，讓每張桌子做出不同的動作。

　《記憶旅程》是一只嵌在牆上的抽屜，自動又緩慢地自牆面伸出、開闔，抽屜開啟時有老照片投影至天花板。那是源於徐瑞憲在母親的老裁縫機抽屜裡，發現家人的老照片，心有所感。「抽屜收納人的生死輪迴，你的出生證明放在抽屜裡，死後肉體也放在牆上櫃子裡。」(2012-10-22 09:33)

[h1]2012高雄駁二動漫祭．原創微漫畫比賽徵稿開始！[/h1]

活動網站:
http://www.f-2.com.tw/index.php?q=events_other/3250

◎ 主辦單位

高雄文化局

◎ 承辦單位

杜葳廣告股份有限公司．台灣動漫畫推廣協會

◎ 收件截止日期

中華民國101年10月30日（憑郵戳或電子郵件時間，逾期不受理）

◎ 參加資格

◆ 凡領有中華民國國籍，且對於實現漫畫創作有興趣與熱忱之創作者，不限年齡、性別皆可參加。
◆ 申請人未滿18歲者，需由法定監護人同意後始可參加。

◎ 徵稿內容重點

◆ 本次徵稿不限制任何漫畫形式，可以四格漫畫、短篇漫畫、繪本等各種方式呈現。
◆ 投稿內容須為原創作品，不限制主題與時空背景（男、女性向、兒童向、一般向皆可，但不接受18禁內容、以及故事中請避免有違社會之良善風俗之情節）
◆ 投稿內容必須具備完整故事架構。

◎ 稿件格式

◆ 作品最多以四頁為限（一頁～四頁皆可）彩色、黑白稿不限。
◆ 投稿作品原稿請採用A4（21×29.7cm）尺寸進行繪製，解析度須為300dpi或以上、檔案格式請採用jpg檔案，黑白稿與彩色稿皆相同。
◆ 若作品為手繪完稿，請掃描成數位檔案燒成光碟、並附上影印副本投稿，正本請自行保留。

◎ 投稿須知

◆ 請以數位檔案參賽，若原稿為手繪完稿也請掃描為數位檔案。

◆【郵寄投稿】——
1、請於2012年10月30日前（以郵戳為憑）將主辦單位指定內容之「投稿內容」郵寄至「10686台北市忠孝東路四段210-1號4樓　高雄駁二 原創漫畫比賽 收」。
2、主辦單位無法提供退稿，且無法負責參賽作品於寄件過程中遺失或受損之責任。強烈建議包裝良好外，請盡量以掛號寄件以免遺失。

◆【數位投稿】——
1、請於2012年10月30日前（以電子郵件時間為憑）先將參賽作品之「完稿預覽圖」(100dpi jpg壓縮格式)，連同「報名表」及「參賽同意書」之數位檔案mail至「nola@f-2.com.tw」，郵件標題請註明「參賽者姓名」及「高雄駁二 原創漫畫比賽」。
2、參賽者請注意網路信箱之單筆信件容量上限，若因網路信箱收信問題導致稿件未寄達指定信箱，將導致喪失參賽資格。
3、網路投稿之參賽者，請於完稿作品預覽檔案email寄送後三天內，將主辦單位指定之「投稿內容」郵寄至「10686台北市忠孝東路四段210-1號4樓　高雄駁二動漫祭．原創微漫畫比賽 收」否則視同報名無效。

◎ 錄取名額及獎勵

1、首獎一名：獎金10,000元
2、優選二名：獎金5,000元
3、佳作六名：精美獎品一套(2012-10-22 09:30)

[h1]2013年比利時安特威普國際鑽石首飾競賽[/h1]

活動網站：
http://hrdawards.com/rules-procedures/shipping-goods-to-antwerp


比利時「安特威普世界鑽石中心」（HRD Antwerp）即將舉辦第十五屆的HRD獎，本獎項在全球鑽石首飾界中，乃是具有領導地位的創意與創新設計競賽。

競賽主題：

Trompe l’oeil（Nothing is what it seems）
本獎項邀請設計師來探索謊言與幻象的世界，以創作出發掘影像與真實之間界限的精彩鑽石首飾。

參賽者注意事項

．本項競賽為國際性，且開放給專業與業餘的設計師、學生、研究生、教師、珠寶商、金工創作者等參與。
．須以個人名義參與，不接受公司行號報名。
．免報名費。

本競賽2013年的完整簡章與程序請上http://hrdawards.com/rules-procedures/瀏覽。

報名與作品交件截止期限為2012年12月15日。(2012-10-22 09:23)

[h1]第五屆萬和美展徵件活動[/h1]


活動網站:

http://www.tchcc.gov.tw/news/index-1.asp?Parser=9,5,29,,,,568


辦理單位

指導單位：台中市文化局、南屯區公所 主辦單位：財團法人台中市萬和宮
承辦單位：財團法人萬和文教基金會

實施方式

一、參賽資格：
1、設籍或出生、就業及就讀學校於台中市者
2、有下列情形之一者，取消獲獎資格，追回獎金獎狀，三年內不得參加本項活動。
（1）抄襲他人作品經查屬實。
（2）曾於國內外展覽或比賽獲獎之作品。
（3）違反本實施辦法任何規定者。
二、徵件主題
1、以台中市文化，人文關懷為思考主軸。
2、以台中市相關之人、事、地、物為創作方向。
三、參賽類別及方式
1、類別：（採隔年輪流辦理，國畫類與書法類，西畫類與攝影類）
第五屆徵件類別：
（1）西畫類：
油畫：最小不得小於二十號，最大不得大於五十號為原則。（畫框加壓克力、木板）
水彩：對開最大不得超過全開紙。（畫框加壓克力、木板）
（2）攝影類：
照片長邊以50公分，短邊不得小於31公分為準。（框請加壓克力、木板）
2、方式：
（1）初審收件：101年11月13日至17日止，以6×8吋作品照片寄至萬和美展籌備會，郵寄者以郵戳為憑。（初審作品恕不退件）
住址：台中市南屯區萬和路一段56號 財團法人萬和文教基金會
（2）複審收件：繳交原作參與評比（收件日期另函通知）

作品規格

1、西畫類：
油畫：最小不得小於二十號，最大不得超過五十號為原則。（畫框加壓克力、木板）
水彩：對開以上最大不得超過全開紙。（畫框加壓克力、木板）
2、攝影類：照片長邊以50公分，短邊不得小於31公分為準。（框請加壓克力、木板）

獎勵方式

1、各類錄取前三名各一位及優選、入選若干名。（參賽作品未達評審標準時，經該類評審決議得予從缺）
2、各類第一名獎金貳萬元，第二名獎金壹萬元，第三名獎金陸千元，優選叁千元，（以上皆含稅）獎狀壹紙，入選頒發入選證書及紀念品乙份。
3、收藏獎：當屆參賽作品評選出之優秀作品，決選一件由主辦單位視經費及作品程度，決定典藏與否。典藏獎金叁萬元，紀念獎牌一面。（參賽者於送件時，務必在複審送件表格填寫是、否願意參加典藏評選）

評審會議

由本會敦聘各類別之學者專家擔任評審委員舉行初、複審，參賽者不得對評審結果提出異議。

附則

1、參賽資格只能擇一參加
2、主辦單位及承辦單位對展出作品有研究、展覽、攝影、宣傳、出版上網、製作為文宣推廣品等非營利性之權利。
3、主辦單位對展出作品負有保管之責，惟遇人力不可抗拒情事而遭損壞時，本會不負賠償之責。
4、通知退件時間一週後未領回作品者，本會不負保管之責。
5、參賽者如有抄襲、重作、臨摹、代為題字或冒名頂替之情形，或違反本展覽之徵件簡章規定者，除自負法律責任外，主辦單位得逕行取消參賽資格，三年內不得參賽，已發之獎金、獎狀予以追回。
6、本徵件簡章未盡或修正事宜隨時公佈之(2012-10-22 09:22)

[h1]2013臺灣國展油畫比賽[/h1]


活動網站:

www.taiwanart.org.tw/

宗旨：

鼓勵全球文化藝術創作者，透過油畫徵件比賽，彩繪臺灣之美；獲奬者授予臺灣藝術家之認證。

參賽主題：

可展現臺灣的人、事、物、景之美為創作主題，並能表徵臺灣精神之作品。

主辦單位：

臺灣藝術研究院、臺灣國展委員會

協辦單位：

中華民國文化資產發展協會、中國評論通訊社、高雄漢王洲際飯店、墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店、苗栗錦水溫泉飯店、南臺灣觀光產業聯盟、臺澳工商經濟合作促進會、臺灣生態保護協會

參賽者及作品規定：

1. 歡迎全球各地，不分國籍及年齡，不分風格與畫派的愛好文化藝術者投件參賽，凡獲優選以上者，除奬金、奬狀、奬品外，還授予臺灣藝術家證書。
2. 參賽作品每人限交一件，以100×100至180×180cm，即50~100號(F、P、M或正方型均可)之油畫，必須為本人創作並簽名之作品；曾在海內外任何年度公開競賽已獲奬之作品，符合參賽主題亦可參賽。但參賽作品不得有拷貝抄襲，違反本簡章任何規定者，得取消參賽資格；已獲奬獲證者亦同，回收已領取之奬勵，奬位不再遞補。
3. 優選(含)以上之得奬作品，均歸主辦單位所有且具有典藏及辦理展覽，印刷出版等相關權利，作者不得以任何理由索回或異議。凡投件參賽者視同遵守本簡章規定，不另訂協議，至於如再有未訂事項，主辦單位得在臺灣藝術研究院網站www.taiwanart.org.tw公佈修正或增刪。

評審方式：

聘請海內外華人學者及不同畫派藝術專家組成評審委員會，辦理初審、複審及決審；評審過程公平、公正、公開，無派別立場之分。
初 審：就參賽者寄送之作品照片，評審之，參賽作品照片，務求清晰。
初審收件：參賽者請於2013年3月1日至3月8日止(以郵截為憑)，
將參賽作品拍成8×10吋照片一張並將送件表貼於照片背面，親送或掛號郵件寄至台灣 高雄市鹽埕區七賢三路98號「臺灣國展油畫比賽」收，依例初審資料概不退還，也不轉作他用。
入圍公告：初審入圍名單於2013年3月15日公告在臺灣藝術研究院網站並專函通知，復請入圍者繳交原作進行複審。

複、決審：依初審入圍者繳交之原作，再組織複決審評審團，經由複審後再進入決審，並公開計分評審之。（評審過程歡迎參賽者現場觀評）
複審收件：參加複審之畫作，請於2013年4月1日至4月10日止，假日亦收件（每日上午9點至晚上12點），將參賽作品原件送至臺灣藝術研究院，繳交時請裝裱框，背後加木板，以壓克力裝面，俾免受損(海外及大陸或離島之參賽作品，得免錶褙、免裝框，以捲筒包裝投件即可)，送件表應工整詳細填寫各項資料，並附上作品完成照及參賽者2吋彩色近期照(正負片或解析度達300dpi以上圖檔之光碟均可)，旨在製作得奬專輯及藝術家證之用，務求清晰，送件表及照片光碟請黏貼於原作背面左上角，送件時由主辦單位開具收件收執聯為憑，藉資賽後退件；貨運代送者，以貨運業者之簽收單為收件憑證，本會不另開立收執聯。本會於4月15日在臺灣藝術研究院網站www.taiwanart.org.tw公告收件結果，請參賽者上網查閱。
得奬公告：得奬名單於2013年4月25日在臺灣藝術研究院網站www.taiwanart.org.tw公告得奬名單並專函通知，請參賽者上網查閱。
保管責任：主辦單位對參賽作品負保管之責，惟遇有人力不可抗拒之情事或運送過程而致損害者，不在此限。（請參賽者注意加強包裝，俾免交通運送時損害）
辦理退件：評審結果未獲奬者，辦理退件，照片光碟亦不退還，請自行留底，主辦單位亦不作他用，並請於同年4月26日至4月30日止，持憑據到主辦單位領回作品，或委由本會代請貨運送回，唯請運費自付，逾限恕難負保管之責。

奬勵方式：

得奬作品頒贈奬金、奬狀、奬品並認證為臺灣藝術家。
第一名　一名　奬金新臺幣參拾萬元、奬狀、典藏證書、臺灣藝術家證、2013臺灣圖騰全鑽紀念錶(南非天然鑽石，價值NT.12萬元)、墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店及高雄漢王洲際飯店總統套房各乙夜、苗栗泰安錦水溫泉飯店桐花客房乙夜(住宿券限本人使用，詳細辦法依各飯店公告為準)、2013得奬作品專輯十冊。
第二名　一名　奬金新臺幣壹拾伍萬元、奬狀、典藏證書、臺灣藝術家證、2013臺灣圖騰全鑽紀念錶(南非天然鑽石，價值NT.12萬元)、墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店及高雄漢王洲際飯店總統套房各乙夜、苗栗泰安錦水溫泉飯店桐花客房乙夜(住宿券限本人使用，詳細辦法依各飯店公告為準)、2013得奬作品專輯十冊。
第三名　一名　奬金新臺幣壹拾萬元、奬狀、典藏證書、臺灣藝術家證、2013臺灣圖騰全鑽紀念錶(南非天然鑽石，價值NT.12萬元)、墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店及高雄漢王洲際飯店總統套房各乙夜、苗栗泰安錦水溫泉飯店桐花客房乙夜(住宿券限本人使用，詳細辦法依各飯店公告為準)、2013得奬作品專輯十冊。
優　選　十五名　奬金新臺幣伍萬元、奬狀、典藏證書、臺灣藝術家證、2013臺灣圖騰紀念鑽錶、墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店與高雄漢王洲際飯店親子套房各乙夜(限本人使用)、2013得奬作品專輯五冊。
佳 作　若干名　奬狀、高雄漢王洲際飯店精緻套房乙夜(限本人使用)、2013得奬作品專輯三冊。
入 圍　繳交原件進行複審者，致贈2013得奬專輯乙冊(製成後寄送)。
註：一、凡優選(含)以上得奬者，由本會認證為臺灣藝術家，並發予藝術家證乙枚。
二、參賽者連續三次獲得前三名者，本會聘為臺灣國展委員會決策委員。

頒奬事宜：

得獎者由主辦單位以網頁公告並書函通知授奬，得奬金額應稅，擇期舉辦頒奬及展覽活動。

聯絡單位：

臺灣國展委員會 www.taiwanart.org.tw
臺灣藝術研究院 cn.taiwanart.org
電話： +886-7-5212345 　　傳真： +886-7-5214264
E-mail：khhuk@kingship.com.tw
地址：台灣 高雄市鹽埕區七賢三路98號(2012-10-22 09:21)

[h1]第三屆「張老師」 青春飛揚‧全國創意影像大賽[/h1]

活動網站:
http://www.1980.org.tw/web3-20101110/main.php?customerid=3

活動目的：
為加強宣傳「張老師」基金會服務項目並鼓勵創意文化，邀請青少年發揮創意，設計製作創意海報或影片。透過青少年的角度，將生活中所遭遇到的各種壓力、困難或是有意義的時刻留存並且與「張老師」的服務宗旨相結合，以影片的模式記錄下來，讓更多民眾了解青少年的思想邏輯並同時思考該如何協助他們解決目前遭遇的困難；同時也增進台灣青少年對於生命價值的正確認知，了解年輕生命的可貴以及意識到自己有無比的創造力與潛能，透過比賽的方式來肯定自我。

指導單位：中國青年救國團、財團法人「張老師」基金會
主辦單位：財團法人「張老師」基金會桃園分事務所
協辦單位：救國團各縣市團委會、各事業單位
參加對象：全國各公私立大專院校學生，均可報名參加。惟須為新設計、未參加過比賽、公開展覽過的作品。作品若冒借、抄襲、仿冒者一律取消得獎資格，主辦單位並保留法律追訴權。

作品活動日期及方式
(一)活動日期：自 2012年11月1日至2012年11月20日止。
(二)參賽者須先於活動網站下載報名表，於繳交截止日前(郵戳為憑)，將報名表及參賽作品以郵寄方式寄至財團法人「張老師」基金會桃園分事務所收。
(三)活動網址：張老師全球資訊網 （ http:// www.1980.org.tw）

競賽方式及內容
（一）競賽主題：
1980-「張老師」專線：描述「張老師」的服務如何幫助或改變社會大眾的日常生活。
(二) 參賽方式：
1. 平面海報組
每人作品不限一件，請至「張老師」全球資訊網活動專頁（ http:// www.1980.org.tw）下載報名表格，將作品以A1尺寸（594mm×840mm）、300dpi輸出，以黑卡裝裱，連同報名表格及身分證明文件寄至：324桃園縣平鎮市延平路一段168號3樓。信封外請註明「張老師 青春飛揚‧全國創意影像大賽」。須包含「原始檔案」，以光碟儲存，並在光碟上註明參賽者姓名、作品名稱，將光碟置於封套，連同報名表資料黏貼於作品背面。並提供身分證及學生證正反面影印本。

2. 數位影片組
每人作品不限一件，可團體報名，同一份作品製作組別人數以三人（含）為上限。 請至「張老師」全球資訊網（ http://www.1980.org.tw）下載報名表格，作品全長（含）60秒之內，以NTSC SDi 720X486 29.97fps格式燒錄成avi檔案。完成作品需於片尾明顯出現「健康青少年、社會新希望」-「張老師」1980（依舊幫你）」『字幕』。並在光碟上註明參賽者姓名、作品名稱，將光碟置於封套，連同報名表資料及身分證與學生證正反面影印本。寄至：324桃園縣平鎮市延平路一段168號3樓。信封外請註明參加『「張老師」青春飛揚‧全國創意影像大賽』。
(三) 作品格式：
1. 平面海報為A1尺寸（594mm×840mm），完稿圖素需大於300DPI 以上。
2. 數位影片為60秒內，以NTSC SDi 720X486 29.97fps格式燒錄成avi檔案。

(四) 報名表格式(若多人報名，請填寫所有組員資料)：
請至下方附件下載

活動重要日期：
（一）作品繳交截止日期：2012年11月20日（郵戳為憑）
（二）得獎名單公告日：2012年12月20日以前公告。
（三）頒獎典禮：2012年12月（時間與地點確定後另行通知）
※本活動主辦單位保留修改之權利，相關資訊以活動網頁為準。

報名程序請見官網

評分方式：
內容切題性40％
畫面美感20％
創意概念20％
表現技巧20％
獎勵方式：

平面海報組及數位影片組
金獎各1名：獎金新台幣一萬伍千元、獎狀乙紙、指導老師感謝狀乙紙。
銀獎各1名：獎金新台幣一萬元、獎狀乙紙、指導老師感謝狀乙紙。
銅獎各2名：獎金新台幣伍千元、獎狀乙紙、指導老師感謝狀乙紙。
佳作各20名：獎狀乙紙、指導老師感謝狀乙紙。
頒獎時間另行通知，並於公開典禮頒獎表揚。

其它說明：
1. 參賽作品概不退件，送件時請參賽者自留備份。
2. 參加作品如有毀損等情形者，均不予受理參加。
3. 報名表請務必詳細填寫，作品上亦須清楚標明作品資料，報名之資料遺漏不完整，或製作規格、內容不符規定者均不受理。
4. 參賽作品必須未曾發表、出版或未曾得獎之作品，且不得有抄襲之情事。若有抄襲不實者，如遭受檢舉或產生糾紛爭議，經查證屬實，除參賽者自負法律責任外，主辦單位得逕予取消得獎資格並追回獎金及獎狀。
5. 得獎之作品，主辦單位擁有刪改、發行以及推廣宣導活動用之版權，並有權將徵文稿件安排媒體發表、集結成冊出版及自行再版；主辦單位於作品發表、集結出版並再版時，均不另計版稅及稿酬。
6. 版權是該遵守之道德。所有影音及圖像素材，如涉及著作權之侵權及不法行為，其相關法律責任概由報名者自行負責，侵害著作權者與本活動單位無關，並取消其得獎資格。
7. 凡參加比賽者，視同同意遵守本辦法，若有未盡事宜，主辦單位得隨時修訂並另行公佈。

通訊聯絡：
如有任何疑問歡迎洽詢財團法人「張老師」基金會桃園分事務所
聯絡人：徐子婷 小姐
電話： 03-4916999 分機42
郵寄地址：324桃園縣平鎮市延平路一段168號3樓
E-MAIL：s120818@cyc.tw(2012-10-22 09:17)

[h1]回收物創造新潮流　用紙箱做機器人拿new ipad [/h1]


活動網頁： http://www.makedo.com.tw/event/robotshow/


前往活動頁下載報名表完整填寫寄回即可獲得免費體驗包！
按讚留言再抽引導學習款一盒！
交回製作設計表，可再獲得免費產品贊助！
快來發揮你的無限想像力，用回收物打造最酷炫的機器人，
最夯、最讚的平板電腦、Xbox 360、類單眼相機，
就能輕鬆帶回家!!



一.徵選時間：
2012/09/20～2012/10/31

二.參賽資格：
只要你有想法、有創意，喜歡手作又很想賺取獎金，就趕快來報名～

三.報名辦法：
下載報名表，完整填妥後，以email、傳真、信函等方式寄回活動小組，即可完成報名。

四、活動內容：
利用美度扣結合環保回收素材（瓦愣紙箱，包裝紙盒，免洗碗盤，保特瓶……等等），製作美度扣環保機器人參加徵選比賽。

五、徵選項目：
●溫馨組：小型美度扣環保機器人─100 X 100 X 100 (cm)以下
●力量組：大型美度扣環保機器人─100 X 100 X 100 (cm)以上
●太陽組：可穿戴式美度扣環保機器人─
■需能讓一位120公分以上小朋友或成年人穿戴在身上。
■至少需包含頭型（頭盔或面具）和身體（盔甲或機身）。

六、獎項介紹：
「美度扣環保機器人大亂鬥」活動，分三大項目徵件，每一項目前三名皆可獲得獎項。奬項明細如下：（獎品圖片僅供參考，實際內容以廠商出貨為準。）
組別項目 各組第 1 名獎項與明細 第 2 名 第 3 名
溫馨組 小型機器人 巧手獎 Xbox 360 5,000 元 2,000 元
力量組 大型機器人 匠心獎 New iPad 5,000 元 2,000 元
太陽組 可穿戴式機器人 妙智獎 Panasonic GF5 5,000 元 2,000 元

可透過以下方式與「美度扣活動小組」聯絡：
e-mail：info@makedo.com.tw
傳真： 02-2523-8959
電話： 02-2511-8669 分機 232 陸小姐（周一至周五／10:00～12:00 及 13:30～17:30）。
地址：台北市 104 南京東路一段 25 號 3 樓／「美度扣活動小組」。
美度扣部落格： http://makedotw.blogspot.tw/
美度扣FB粉絲團： https://www.facebook.com/MakedoTW
馨力陽內部人員不得參與本次活動。(2012-10-22 09:15)

= X =撇到一半
電腦快死了(2012-10-17 15:57)

[center]http://tw.tranews.com/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=3274020[/center]


[center][h1]秋之藝術饗宴　就在三鶯藝術村[/h1][/center]


魏攸芳新北市魏攸芳新北市
　　在涼爽宜人的秋天，來趟有藝術氣息的周末踏青之旅最適合不過了！陶博館推薦大家在午後的時光，到幅員廣大的三鶯陶花源騎單車、放風箏，或是到三鶯藝術村悠閒地欣賞舞臺劇、銀髮族樂團等的表演，歡迎有興趣的民眾把握機會參與！

　　新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至2012年10月14日止，每週六、日下午3時30分至5時30分舉辦「三鶯遊藝趣」假日藝術表演活動，分別安排如果兒童劇團及由銀髮族組團的音樂演出等。另外，下午5時至6時，還有老師在現場表演折各式各樣的動物氣球，只要來看表演就送氣球。

　　如果兒童劇團的「牛先生的鬧鐘」、「拔蘿蔔」、「糖果屋」等故事劇場，都是特別為小朋友設計的劇情，利用互動式的表演，讓小朋友在歡愉的氣氛下，感受舞臺劇的魅力。而住在鶯歌的曾老師退休後，便邀集同好組成銀髮族的樂團，不僅利用手風琴、口琴、陶笛表演國、臺語老歌，還有日本及西洋等國的古典曲目，就是要讓民眾在午後來場音樂的饗宴。另外，也安排專業的老師折出各種動物造形的氣球，在現場發送給喜歡氣球的民眾，並同時導覽坐落在三鶯藝術村的陶瓷戶外裝置藝術，寓教於樂！

　　陶博館館長游冉琪表示，「三鶯遊藝趣」假日藝術表演活動中，除了動態的表演之外，還規劃了集章活動，民眾只要到三鶯藝術村的服務中心拿取學習單之後，就可以在展廳及藝術工作坊等處蓋章，留下屬於自己的紀念品。歡迎有興趣的民眾在週末假日的傍晚時分到三鶯藝術村賞夕陽、看表演！(2012-10-17 15:42)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050610/112012101300320.html[/center]

[center][h1]彩墨藝術節 楓樹社區穿新衣[/h1][/center]


2012-10-13 01:53 中國時報 【陳界良／台中報導】
　今年台中彩墨藝術節以南屯區楓樹社區進行社區彩繪，經過藝術家的彩筆妝點門面後，代表楓樹社區的誠實甕、楓樹腳與麻芛等意象，躍然牆面上，不僅社區景觀煥然一新，也透過彩繪牆面述說出社區的傳統與歷史。

　台中市文化局邀台灣彩染藝術推廣教育協會的會員、校園師生與民眾，一起為楓樹社區進行牆面彩繪，楓樹社區舊名「楓樹腳」，彩繪內容以楓樹社區特有元素為主。

　南屯區早期遍植麻芛，楓樹社區經過多年研發，生產出多樣的文創食品，因此另一面牆結合田園景觀、麻芛、楓樹等情境，透過風車轉動、熱氣球飄升，象徵這片土地的文化與在地特色，透過彩繪可讓更多人看到楓樹社區的在地傳統文化與產業。(2012-10-17 15:41)