[center]http://news.chinatimes.com/politics/50206735/112011112500084.html[/center]


[center][h1]不缺席 馬今看艾未未展 挺大陸人權[/h1][/center]

2011-11-25 01:20 中國時報 【仇佩芬、吳垠慧／台北報導、王正寧/台北報導】


[center][圖][/center]


　　熱情不減　▲國民黨總統參選人馬英九參加民間之友會誓師大會，支持者贈一籃包子和粽子，預祝高票當選。（王英豪攝）

　大陸維權藝術家艾未未的作品展「缺席」，目前正在台北市立美術館舉行。馬英九總統今天下午將前往觀賞展覽，並在會場外發表觀後心得，預料將針對大陸人權議題做出呼籲，強調人權為檢驗兩岸關係發展重要指標的立場。

　「艾未未．缺席」展覽自十月廿九日展開，儘管國際藝壇甚為關注，但國內政界一直反應冷淡，府院高層、身為主辦單位的台北市長，均尚未前往參觀。艾未未本人也曾透過媒體訪問，跨海質疑台灣政治人物在大陸人權及創作自由議題上的「缺席」。

　北美館策劃的「艾未未個展」，據稱是艾未未在華人世界裡首次舉辦的最大規模個展。艾未未今年四月三日在香港被大陸官方逮捕，拘禁八十一天後釋放，被扣上「經濟犯罪」罪名，受到官方限制行動及言論自由。被拘禁期間，歐美藝術界紛紛提出聲援，要求北京釋放艾未未。

　今年六四事件廿二周年，馬英九總統發表的書面感言當中，提及中國大陸人權時曾表示，希望大陸當局早日釋放因言論遭受拘禁的劉曉波、艾未未等人。如今，艾未未在台個展開幕後將近一個月，馬英九終於安排前往參觀。

　總統幕僚透露，在展覽開始之後，馬英九一直希望能在繁忙的公務及選務行程中排出時間，親自觀展以表示支持。幕僚強調，馬英九觀展並無其他考量，純粹是以行動表示對藝術創作自由的支持，更希望藉由親身觀賞艾未未的創作，深入體會其作品中展現的人權價值。

　艾未未係大陸頗具爭議的維權人士，是否顧慮觀展可能引起大陸不滿？幕僚表示，馬英九出席「艾未未．缺席」展，在於彰顯台灣「人權立國」的價值，更表明人權是兩岸關係發展的重要指標，並不會顧慮其他因素。幕僚進一步指出，對照在野黨對人權徒有空言，至今沒有以行動表達對大陸人權議題的支持，馬英九觀賞艾未未展覽，對大陸人權的支持不言可喻。

　馬英九總統昨天接見「瘋綠電行動聯盟」，針對相關團體力倡綠色電價，強調在不修法及納入再生能源發展條例的前提下，政府準備優先規劃由台電公司釋出部分綠色電力，供消費者自由選擇以較高的價格選用綠色電力，但目前不宜強制推動。(2011-12-11 19:13)

[h1]走進公眾．美化台灣 ── 顏 水 龍[/h1]

官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=418&PMId=418

展覽地點地點：臺北市10461中山北路三段181號，北美館三樓3A~3B~3C

[center][圖][/center]

展覽期期 ：2011/12/03 - 2012/02/26

展覽資訊

購票資訊

*本館除地下一樓展區為免票參觀，其餘一至三樓展覽皆為購票入場。

*週六17:00~20:30免費入場。

全票30
十八歲以上之一般民眾。

優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。

軍警人員。
持教育或文化機構義（志）工證者。

團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。

免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會（ICOM）、美國博物館學會（AAM）或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流，向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上，經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，向本館申請預約並經核准者。
於本館佈（卸）展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日，本館得公告免票參觀。

展覽簡介
顏水龍（1903-1997）是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一，出生台南，曾赴日本及法國深造，繪畫風格造型簡鍊，用色對比強烈溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。戰後致力推廣臺灣工藝美術，嘗試用生活實用美學改造一般大眾的生活品質，其後理念擴展至都市景觀設計與公共藝術領域，堅持美化現代社會的理想。顏水龍成就橫跨眾多領域，本展嘗試以顏水龍一生藝術的公眾性，以及獻身形塑台灣共同理想的特質為主題，展出包括油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品。優雅、素樸、都會不僅代表顏水龍的個人一生形象，也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。藉由這些原作，本展期待讓更多關心台灣美術的人藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。(2011-12-11 19:12)

[h1]艾未未‧缺席[/h1]


官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=417&PMId=417


展覽地點地點：臺北市10461中山北路三段181號，一樓1A~1B、 本館大廳

[center][圖][/center]

展覽期期 ：2011/10/29 - 2012/01/29

展覽簡介

近年來，中國藝術家艾未未的作品，以雷霆萬鈞之勢在歐美各大美術館展出，備受國際藝壇矚目。艾未未的創作，從觀念藝術、建築設計、物件裝置到社會評論與行動關懷，展現了多面向的藝術能量與開放的格局，其創作媒介素材包括：攝影、雕塑、陶瓷、大理石、腳踏車、古木器以及錄像等。台北市立美術館策辦「艾未未‧缺席」(Ai Weiwei absent)個展，共計展出21(組)件各時期的代表作品，創作年代自1983年到今年，精選傑作包括：1983~1993紐約東村時期和1993~2001北京東村時期的100幅攝影作品，其中為北美館創作最新的作品〈永久自行車〉，以1000餘輛自行車構成裝置於10公尺高的空間展場，層層疊疊的迷陣空間，猶如傳動的抽象造形，象徵中國社會環境邁向變遷中的進行式，這件將是艾未未以自行車數量創作之最，也將形成眾所矚目的焦點。又具有歷史糾葛情感的〈十二生肖〉青銅獸首作品，巨大造形兼具質感與量感的氣勢，將會引起藝術界廣泛的討論，給予人衝擊力。

導覽手冊下載:
http://www.tfam.museum/SysUpDoc/ExhibibtionFile/艾未未導覽手冊.pdf

購票資訊

*本館除地下一樓展區為免票參觀，其餘一至三樓展覽皆為購票入場。

*週六17:00~20:30免費入場。

全票30
十八歲以上之一般民眾。

優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。

軍警人員。
持教育或文化機構義（志）工證者。

團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。

免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會（ICOM）、美國博物館學會（AAM）或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流，向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上，經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，向本館申請預約並經核准者。
於本館佈（卸）展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日，本館得公告免票參觀。(2011-12-11 19:09)

[h1]高雄市『鴨子船及公車』卡通版創意設計大賽[/h1]

活動網站:

http://www.kcg.gov.tw/NewsAgencies_Detail.aspx?n=55FBD506EA78B3AB&ss=0B33F03D1D3B7F3D

高雄市『鴨子船及公車』卡通版創意設計大賽簡章
高雄市公共汽車管理處為建立並推廣公車與鴨子船等產品知名度與品牌，進而推動大眾運輸與觀光旅運發展，透過全國大專院校學生之參與，特別辦理高雄市『鴨子船及公車』卡通版創意大賽，請發揮您的想像力，尬活力、飆創意，豐富獎金等您拿！
一、徵件日期：即日起至100年12月30日止。
二、徵件設計內容規格：
（一）作品需敘述作品創作的理念。
（二）以A4尺寸橫式（高21cm、寬29.75cm）平面圖檔為設計規格，參賽者可以依據自己的創作觀點，進行彩繪與塗裝，作畫材料不限（電腦繪圖亦可）。
三、徵件辦法：
（一）自主辦單位（高雄公共汽車管理處http://epage.khbus.gov.tw/bin/home.php）、協辦單位（中華民國設計師協會http://www.designer.org.tw/dat/）、（高雄市政府文化局http://www.khcc.gov.tw/）等下載相關報名表件檔案，自行創作設計圖檔及設計理念j電子檔傳至指定信箱(h222236@kcg.gov.tw)k相關資料再郵寄至主辦單位高雄公共汽車管理處（地址：高雄市苓雅區建軍路2號）
（二）參加對象：全國大專院校學生。
（三）入選作品：優勝4名、佳作5名。
（四）公布時間： 101年02月29日（暫訂）將評選結果公怖於主辦單位「高雄市公共汽車管理處」網站： http://epage.khbus.gov.tw/bin/home.php）。
※作品郵寄，需特別注意參賽作品之保護措施，以免影響參賽權益。
四、報名送件
（一）報名表。
（二）平面設計圖(A4橫式），須黏貼於A3尺寸紙版上，並加上作品名稱及設計理念，避免毀損。
（三）作品照片(A4橫式)電子檔。
（四）作品設計理念(500字左右)，以A4紙張「橫式」打字左側裝訂。
（五）光碟燒錄上述資料。
（六）每人一件為限。
※以上文件資料寄至高雄市公共汽車管理處業務科洪寶寶小姐收(需註明『鴨子船及公車』卡通版創意設計大賽)

五、比賽獎勵
優勝 4名：各得獎金10,000元、E-PC電腦1台及獎狀1紙。
佳作 5名：各得獎金5,000元及獎狀1紙。

六、注意事項
（一）公車處保留終止、取消、及隨時修改此活動辦法與獎項之權利。如活動內容、或注意事項有任何變更，將公布於公車處網站。
（二）得獎者連絡與寄送獎品以報名投稿所填寫之內容為主，參賽者請確認報名資料無誤。若因資料不正確造成無法聯繫及寄送獎品，則視為自動棄權。
（三）所有參賽者均須保證其所交付、提供、上傳、刊載之所有參賽作品係屬參賽者自行創作，亦保證均無涉及色情、暴力、誹謗、人身攻擊、宗教議題、政治議題、妨礙社會正當風氣、有背於公共秩序及善良風俗或違反中華民國相關法令規定等情事。如參賽者或其參賽作品有違反前述規定之情形時，一經發現或經第三人檢舉，公車處除得立即取消參賽者之參賽與得獎資格外，並得追回獎金獎品。參賽者對於因違反相關規定所產生之一切法律責任，需自行負擔。
（四）本活動限居住在中華民國台澎金馬地區之大專院校學生皆可報名參加，報名時需檢附學生身份証名或相關證明文件。
（五）任何獎項與得獎人均不得重複得獎，重複得獎情況發生時採遞補人獲獎。未達評審標準，獎項得予從缺。
（六）獲選作品不得抄襲、剽竊他人之作品，若經發現有上述不法情事者，除取銷其得獎資格、追回獎金及獎品外，法律責任由該參賽者自負。
（七）得獎作品之「著作財產權」歸公車處所有，公車處得為教育推廣、文宣之用，並有發表、展覽、集結成冊之權利，不另致稿酬。
（八）參賽者報名送件未符合報名送件規定者，不得列入評選。
（九）未得獎作品，恕不退件，送件時請自留稿底。

………………………………………………………………………………………………………
高雄市『鴨子船及公車』卡通版設計大賽報名表（含聲明書）
作品名稱：
姓名：
性別： □男 □女
出生年月日：
職業：
就讀學校、年級：
行動電話：
電子郵件：
聯絡電話：（O）
（H）
郵寄地址：

聲明事項
本人同意下列各項聲明：
一、應徵作品必須未曾發表、出版或未曾得獎之作品，且不得有抄襲之情事。
二、參加條件若不符合上述規定，則取消參加資格，已得獎者追回獎金和獎狀。
三、得獎作品之著作財產權歸公車處所有，主辦單位得為教育推廣、文宣之用，並有發表、展覽、集結成冊之權利，不另致稿酬。
四、未得獎作品，恕不退件，送件時請自留稿底。(2011-12-11 18:50)

[h1]2012空間色彩設計競賽[/h1]


活動網站:

http://www.letscolor.com.tw/post.aspx?id=221

每年，Dulux得利塗料全球美感中心號召世界各地設計、建築和時尚意見領袖組成國際趨勢色彩團隊，發表全球最新的空間色彩趨勢「Colour Futures」！

為強化空間用色能力，得利塗料邀請您以「Colour Futures 2012」中多樣色彩參加2012 空間色彩設計競賽，為您的創意增添色彩！

• 對象：
全台大專院校 空間設計＆建築相關科系學生

• 資格：
大專院校 空間設計＆建築相關科系學生；以個人或團體報名方式參加，作品需以得利塗料「Colour Futures 2012」中所揭示之色彩平面設計作品。

• 空間大小：
36平方公尺，高度3公尺

• 指定用色：
作品需以得利塗料「Colour Futures 2012」中所揭示之色彩中挑選色彩設計。

• 提交資料：
1. 報名表及設計作品(含書面及電子檔)

2. A2輸出版：

內容含作品說明(簡述色彩計畫及概念，以及使用顏色色號、空間配色想法300字內)、平面圖1張、3D圖2張(300 dpi, JPG檔) 於板後右下角，註明作品名稱、成員姓名、就讀學校，及聯絡電話、地址與電子郵件。

3. 書面及電子檔資料郵寄至桃園縣中壢市東園路52號 「2012空間色彩設計競賽」，活動洽詢 03-2720-624 簡小姐

• 截稿日期：
2012年1月31日(以郵寄或親送為憑)

• 審核&得獎公告：
2012年2月

• 評審內容：
用色概念30%、整體空間配色40%、情境氛圍塑造30%

• 評審方式：
由得利塗料及專業設計師3名組成評審團選出前3名及10名入選 。

• 獎勵：
獎座及前3名獎金各3萬元、2萬元、1萬元、入選10名各3千元(2011-12-11 18:47)

[h1]2011亞太創意動畫設計大賽[/h1]


活動網站:

http://www.apic.edu.tw/animation.html


一、 活動主旨:

國內產業不斷以創新作為發展方向，同時結合美學與創意作為市場競爭動力。如何有效整合科技、藝術與人文等專業創意人才，將成為產業永續發展的關鍵。亞太創意動畫設計大賽主要是為了透過競賽來發掘新一代的動畫創意人才；同時透過競賽交流來提升年輕學子動畫創意的技能。

二、參加對象：

1.具中華民國國籍之全國高中(職)及大專院校在校學生，參賽者可選擇個人參賽或團隊參賽(團隊參賽最多以5人為上限)模式進行比賽，參賽者之參賽作品以1件為限制。

2.個人或團對參賽者之作品指導老師以1人為限。

三、參賽主題:

不限主題自由發揮。

※嚴禁暴力、情色等違背善良風俗之作品

四、參賽作品類型:

不限2D或3D動畫影片作品,最少2分鐘不超過5分鐘為限。

五、報名方式：

1.一律採網路線上報名，請至比賽網址點選「線上報名」。

2.比賽網址 : http://www.apic.edu.tw/animation.html

3.報名網址 :
https://enter.apic.edu.tw/wpcs/WActiveSU/UserIndex.aspx

4.請點選「會員註冊」，進入報名網頁完成填寫報名表動作。

5.完成後以列印功能備份儲存您的報名資料。

六、參賽作品繳交方式:

※若填寫不實或報名資料不齊全者，即喪失參賽資格。

※嚴禁同一作品曾發表在其他比賽獲獎或正在評審中，若活動主辦單位得知有此情節，將取消本大賽得獎資格。

參賽作品收件截止日期為100年10月03日(一) 至 101年02月29日(三)

（以郵戳為憑），參賽作品採掛號郵寄通訊繳件以及現場繳件報名。參賽需繳資料如下：

1.參賽報名表 :

請至比賽網址點選「線上報名」，依序登打填寫報名表與創作理念陳述，完成後請列印紙本。

2.作品聲明書:

請每位參賽者均需填寫作品聲明書紙本一份。

3.參賽作品光碟片一張 :

完成之動畫作品電子檔案請燒入至VCD或DVD光碟片，影片檔格式如下:

avi格式尺寸一律為720＊480 NTSC標準，檔案過大或過小皆會被縮放，影響播放效果，請特別留意。

4.繳件方式:

a.郵寄繳件：請將報名資料文件與作品妥善包裝好，以掛號郵寄至主辦單位。

b.現場繳件：請將報名資料文件與作品妥善包裝好，親送主辦單位。

c.主辦單位地址:

351 苗栗縣頭份鎮珊湖里學府路110號 教學資源中心 陳煜宗先生收

請於信封註記參加 【亞太創意動畫設計大賽－參賽組別】

d.收件日期如有調整，以網站公佈為準。

七、比賽時程表:

※逾期報名者，不予受理。

線上報名截止日期 :

100年10月03日(一)~101年02月29日(三)

作品收件截止日期(以郵戳為憑) :

100年10月03日(一)~101年02月29日(三)

得獎名單公佈日期 :

101年3月中旬(以網站公佈為準)

頒獎日期 :

101年3月底或4月初(以網站公佈為準)

八、評審項目:

聘請國內專業學者、藝術家及教育工作者，組成評審小組評選；評選結果未達評審認定標準者，得予從缺。

完整性 : 30%

原創性 : 30%

動畫技巧 : 20%

美學 : 20%

九、獎勵辦法:

※各獎項依所得稅法規定，扣繳所得稅。得獎通知日起六十日內，逾時不領取獎品、獎狀者，視同放棄，不另行補發。

※得獎者請親自頒獎典禮受獎，需自付參加頒獎典禮之交通費用。

※個人或團體報名得獎之獎品，一律以一件作品一個獎品為頒發標準。

※個人或團體報名得獎之獎狀，依照得獎作品報名人數頒發獎狀數量。

1.大專院校組:

金像獎 : 選出一名，榮獲TOSHIBA AT100平板電腦乙台，獎狀乙紙。

銀像獎 : 選出一名，榮獲Apple iPod touch乙支，獎狀乙紙。

銅像獎 : 選出一名，榮獲2.5吋 1TB外接式硬碟乙個，獎狀乙紙。

特別獎 : 選出二名，榮獲iClone 3D創意軟體各乙套，獎狀乙紙。

優 選 : 選出五名，榮獲32GB行動隨身碟各乙支，獎狀乙紙。

佳 作 : 選出若干佳作作品，榮獲獎狀乙紙。

指導老師獎 : 得獎作品之指導老師，頒發感謝狀乙紙。

2.高中(職)組:

金像獎 : 選出一名，榮獲CANON SX220 HS數位相機乙台，獎狀乙紙。

銀像獎 : 選出一名，榮獲MP4 16G影音行動播放器乙支，獎狀乙紙。

銅像獎 : 選出一名，榮獲2.5吋 1TB 行動硬碟乙個，獎狀乙紙。

優 選 : 選出五名，榮獲32GB行動隨身碟各乙支，獎狀乙紙。

佳 作 : 選出若干佳作作品，榮獲獎狀乙紙。

指導老師獎 : 得獎作品之指導老師，頒發感謝狀乙紙。

十、活動主辦單位資訊:

亞太創意設計技術學院 教學資源中心

活動網址 : http://www.apic.edu.tw/animation.html

聯絡電話 : 037-605677 陳煜宗 先生

傳真電話 : 037-605605
電子信箱 : chinmin.leo@ms.apic.edu.tw

地 址 : 351 苗栗縣頭份鎮珊湖里學府路110號(2011-12-11 18:45)

[h1]參加fiito「畫題 - 餅乾小帽過耶誕」抽獎+比賽多重好禮等你拿！[/h1]

活動網站:

http://zh-tw.facebook.com/fiitofans?sk=wall&filter=2


◆ 活動方式：

參加fiito「畫題 - 餅乾小帽過耶誕」活動 ，除了能當耶卡轉寄親友之外，還有多重好禮送給您！
<餅乾小帽是誰？>
請到餅乾小帽官網點選左圖觀看餅乾小帽的故事書，多認識小帽才能幫助創作喔!

★第一重( 抽獎 )：

創作「畫題 - 餅乾小帽過耶誕」，以小帽為主角畫出小帽，只要符合畫題主題，就有機會抽中「餅乾小帽現金200元現金禮券」，名額共五名。

★第二重( 最佳創作獎 )：

由台灣知名插畫家「22號兔」(餅乾小帽專屬設計師 ) 評選出一位最用心、最有創意的作品，贈送「餅乾小帽手工餅乾耶誕禮盒」！

◆ 怎麼玩：

詳細請看 \\\\\ 活動頁 /////


◆ 抽獎辦法、通知方式：

由系統抽出第一重獎項的5位幸運得獎者及5位候補名額，以及最佳創作獎的得主。得獎通知將由小園丁Clare發送留言給得獎者，敬請密切注意。如得獎人沒有於截止日前回覆寄件資料，將依候補順位遞補。

※ 最佳創作獎的寄送住址僅限台灣本島喔！

◆ 活動時程：

• 2011/12/2(五) 畫題活動上線
• 2011/12/26(一) 中午12:00 活動截止，開始抽獎及評選作業。
• 2011/12/27(二) 下午5:00公佈得獎名單。
• 2011/12/30(五) 下午5:00回覆截止時間(逾時不候，敬請見諒)。

現在就 fiito 參加活動！(2011-12-11 18:42)

[h1]花蓮縣慶祝101年元宵節花燈比賽及展覽[/h1]


本活動無官網

一、目的：
慶祝元宵節倡導民俗藝術及正當娛樂，提高國民生活品質，促進地方文化普遍發展。

二、辦理單位：
　　主辦單位：花蓮縣政府。
　　承辦單位：花蓮勝安宮

三、報名收件日期及地點：
　　１‧收件於101年1月29日至1月31日上午9時至12時；下午15時至18時前將報名表（格式如附件）及作品送花蓮勝安宮（在學學生請以學校為單位統一報名，不接受個人報名）。
　　２‧花蓮勝安宮地址：花蓮縣吉安鄉慈惠三街118號；電話：852-8686，
　　　　傳真：852-2429。
　　３‧主辦單位聯絡電話：花蓮縣政府教育處社教科：8462783。

四、比賽及展覽地點：
花蓮勝安宮

五、評審及展示日期：
　　１‧評審時間：101年2月2日上午8時30分。
　　２‧展示時間：101年2月4日至3月4日止（農曆正月13日至2月
　　　　12日）。

六、比賽組別及參加項目：
　　１‧國小個人（低年級）組：手工藝作品或彩繪燈籠
　　２‧國小個人（中年級）組：手工藝作品或彩繪燈籠
　　３‧國小個人（高年級）組：手工藝作品或彩繪燈籠
　　４‧國中個人組：手工藝作品或彩繪燈籠
　　５‧社會人士、大專院校及高中高職個人組：手工藝作品或彩繪燈籠
　　６‧國、高中學生團體組：手工藝作品
　　７‧社會團體組：手工藝作品

七、參加對象：
本縣縣民及全縣各級學校學生。

八、作品主題：
以表現國家各項經濟建設、文教成果、社會教化及花蓮地方特色為原則。

九、作品規格：
不拘

十、評審標準：
主題佔25%、技巧造型佔50%、裝飾佔25%。

十一、評審
由本府遴聘專家擔任。

十二、成績公布：
　　１‧比賽優勝名單於101年2月4日下午17時前公布。
　　２‧優勝單位及人員另行通知於元宵節燈謎晚會（2月6日晚上7時）
　　　　頒獎。

十三、經費由主辦單位酌予補助，
不足部分由承辦單位自行籌措。

十四、獎勵：
　　１‧各組取第1名取1名、第2名取2名、第3名取3名，各組均取佳作
　　　　5名，由辦理單位頒發獎狀、獎品，評審未達標準者從缺。
　　２‧凡國中、國小第1名者，指導教師(限1人)記嘉獎1次，獲第2、3名者，其指導教師核發獎狀1紙，但不得重複獎勵。
　　３‧凡各組經評審而水準未達標準或參加人數未達10人以上者，辦理單位
　　　　可酌減獎項。

十五、附則：
　　１‧手工藝作品退件日期：請於101年3月5、6、7日至勝安宮領回作品，逾期不負保管責任。
　　２‧彩繪燈籠由勝安宮免費提供，國小500個；國小高年級、國中、高中高職、大專院校及社會人士300個送完為止，欲參賽者請於12月8日至12月10日，上午9時至12時；下午15時至18時至勝安宮領取（國中小學生以學校為單位恕不接受個人領取），彩繪燈籠各組不論得獎與否，所有權屬勝安宮，參賽者不得取回。
　　３‧彩繪燈籠領取後，即應送件參加評審，若未送件參賽之學校，下一年
　　　　將不再提供予該校。(2011-12-11 17:39)

[h1]海洋深層桌布秀[/h1]

活動網站:

http://bhuntr.com/match/detail/38987


最精美的桌布設計比賽 比賽辦法



加商亞洲馥逸股份有限公司
承辦單位：獎金獵人比賽資訊網


全民皆可參與


100年12月05日至100年01月05日截止，以上傳時間為依據。



1. 任何吸引人的桌布都是我們要找的
2. 要結合我們公司的LOGO標誌為出發，在此下載LOGO
3. 風格不限


一律透過報名系統上傳作品報名！


第一名 18,000
第二名 8,000
第三名 5,000
佳作五名 β-Whitening嫩白精華液一瓶


電腦平面設計繪圖或拍照圖檔皆可。
圖片格式皆為jpg檔，每一件作品限1 MB以內。
大小設定：1024*768 pixel (像素) / 72dpi。



1.評選預定於明年1月5日前完成、1月8日前上網公告並通知得獎人員。
2.寄發得獎通知，於本活動網站公佈。
3.依中華民國稅法規定，中獎獎項必須計入個人所得合併申報。
4.作品未達評審標準者從缺。



每位參賽者投稿作品不限一個，需在2012/01/5晚上11:59分前發表的，方得列入比賽計算。欲投稿的會員請於下方報名並上傳參賽作品，一個作品請重新報名一次。



1. 參賽作品需為參賽者之原創版權所有，嚴禁翻拍、轉貼、剽竊或抄襲。如有剽竊他人之情事，經查證屬實，主辦單位得取消其參賽與得獎資格並追回獎品，所產生之法律責任由參賽者自行負擔，與主辦單位無關。

2. 主辦單位擁有對參賽作品審查之權利。嚴禁內容涉及侵害他人著作財產權、色情、暴力或有妨礙社會正當風氣之圖像或文字。

3. 得獎作品得由主辦單位加商亞洲馥逸股份有限公司享有著作人格權及著作財產權，並可刪改、修飾，及出版、著作、公開展示、發行等各類型態媒體宣傳之權利，且不另致酬。

4. 主辦單位保有更改同等值的獎品，和隨時因為特殊原因而終止活動之權利。

5. 凡參賽者即視同承認本活動規範之各項規定，未盡事宜，主辦單位有權適時修正之。(2011-12-11 17:34)

[center]http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=w2u5S9CJZGAXB%2FzPg%2Fq7av9AN0c1GXHs9kGBDbJqWRpoBlgZjBkjXENRvjGqPbmPveKadKYMYymTDOThXKRIh2hf%2BGv5ZqMeuSgUZhf0rEg%3D[/center]


[center][h1]◎ 塗鴉在星國：藝術與秩序之衝突[/h1][/center]


◎松輯
　In an industrial park near Singapore's harbor, a group of people spray-paint a wall with the bright colors and rebellious swirls of graffiti.在新加坡港口附近的一座工業園區，一群人用噴漆對著牆壁畫出一圈又一圈狂野的塗鴉，色彩鮮明。
　　Under other circumstances, their action would lead to prompt arrest. But the "taggers" are artists taking part in a performance highlighting the urban art form.
　　在其他場合，這樣的行為會遭到逮捕。但這群「標記者」是藝術家，他們正進行一項都會藝術表演。
　　Graffiti is seriously frowned upon in Singapore. Last year, a Swiss man was jailed and caned for vandalism after he spray-painted a subway train.
　　塗鴉在新加坡極度不被認可。去年一名瑞士男人，因為對著地鐵車廂噴漆而被送入大牢，還挨了鞭刑，理由是破壞公物。
　　But the perception in the city-state that graffiti is nothing more than vandalism by wayward youth is changing, thanks in part to art festivals like the one at the industrial estate, part of the Voilah! French Festival Singapore.
　　過去社會認為塗鴉不過是任性青少年的行為，如今這樣的看法正在改變，這得感謝在工業園區舉行的藝術節活動；該活動是Voilah!新加坡法國節的一環。
　　"There is still a sense of graffiti as anti-social behavior, but when people see it in a gallery, it becomes an artistic endeavor," said Howard Rutkowski who helped organize the event and exhibited 72 pieces of graffiti art on canvas at a gallery in the estate.
　　霍華德．羅特考斯基說，「仍然有人認為塗鴉是反社會行為，但當人們在藝廊看到塗鴉，塗鴉即變成一種藝術的追求。」他負責協助舉辦這場活動，並在園區藝廊展示七十二件畫布上的塗鴉作品。
　　Even among aficionados, though, the purpose of the art form is open to debate.
　　不過，即使是熱衷塗鴉的人，也對這種藝術形式有不同的看法。
　　Two years ago, a group of graffiti artists found themselves barred from the only government-sanctioned arena where spray painting is allowed, a youth park in a shopping district.
　　兩年前，一群塗鴉藝術家被禁止在政府唯一核可塗鴉的場所進行作畫；該場所位於購物區的一處青年公園。
　　The reason given was that they wanted to spray paint messages in support of children victimized by the Palestine-Israel conflict.
　　原因是這群藝術家想畫幾行字，以表示對巴勒斯坦與以色列紛爭下受難孩童的支持。
　　"Graffiti is not political, it is a form of expression, something to be explored in the city," said Yann Lazou, one of the Frenchmen painting the wall in the industrial park.
　　楊拉佐說，「塗鴉不具政治性，它只是一種表達的形式，有待在城市裡進一步被開發。」他是眾多在園區牆上塗鴉的法國人之一。
　　Graffiti art is proving popular.
　　塗鴉藝術愈來愈受歡迎。
　　One piece sold for 7,500 euros at the exhibition, snapped up by a European collector. Two pieces by Dubai-based graffiti artists Sya and Bow went for about S$2,000 ($1,540) each at a separate event.
　　其中一件作品在展場被歐洲收藏家以七千五百歐元搶走；杜拜塗鴉藝術家西亞及鮑的兩件作品，則在個別場合分別以二千新加坡幣（約合一五四??美元）售出。
　　But even as graffiti gains among collectors, its acceptance appears to be qualified.
　　然而，即使塗鴉受到收藏家的青睞，接受度卻不同。
　　"Graffiti on a cardboard or canvas as a form of painting is a piece of art. But graffiti painting cars or walls is irresponsible," said Singaporean art collector Elson Ng.
　　新加坡藝術收藏家阮愛森（音譯）表示，「在紙板或畫布上塗鴉，因為它是一種繪畫的形式，所以可以被接受。但在汽車或牆壁上塗鴉則是不負責任的行為。」
　　Singapore graffiti artist Shah Rizzal, who also took part in the event, hopes his country will some day grow to view his work favorably and embrace it on a larger scale and more openly.
　　參與這項活動的新加坡塗鴉藝術家沙里札希望他的國家有一天能善意看待他的作品，心胸更開放，全然接受塗鴉藝術。(2011-12-07 18:51)

[center]http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2011-12/07/c_122389643.htm[/center]


[center][h1]藝術家彩發繡蒙娜麗莎 曾用巴金女兒頭發繡巴金[/h1][/center]

[center][圖][/center]


[center]蒙娜麗莎（彩色發繡） 孟永國作[/center]

　　那一年，中國文化周在荷蘭首都阿姆斯特丹舉行，在展覽區內陳列了許多藝術精品，前來參觀的荷蘭觀眾絡繹不絕。很多觀眾在一幅蒙娜麗莎繡像前駐足留連，有人看後還向中方的工作人員發問：“蒙娜麗莎像繡得這麼逼真，真的是用頭發繡的嗎？”中方工作人員用手指著自己的頭發，笑著說：“是用頭發繡的。”荷蘭人大為驚訝：“頭發變的藝術品？太神奇了！”

　　展出的最後一天，兩位荷蘭的金發美女來到蒙娜麗莎發繡像前，興奮地比比劃劃，用不大熟練的中國話對工作人員說：“讓我倆在蒙娜麗莎發繡像前拍照留念吧，因為這幅像裏有我倆的頭發。我倆曾在溫州大學工作過……”

　　《蒙娜麗莎》傳奇

　　發繡，是一門古老的藝術，古籍曾有零星記載。這幅在歐美展覽時大獲讚譽的蒙娜麗莎發繡像出自溫州發繡研究所藝術大師孟永國之手。孟永國年輕時就讀于溫州師范學院美術專業，畢業後留在母校工作。一顆不安于庸常的心，驅使孟永國離開高校投身于剛剛成立的發繡研究所。

　　《蒙娜麗莎》的成功還有一段佳話。一天，孟永國在溫州大學校園裏邂逅兩位長發飄逸的西方女性，不由得止步打量起來：一位長發金黃，像金色的瀑布那樣燦然；另一位呈棕色，也透出耀眼色調。又長又美的秀發激發了他的藝術狂想，他想象著這些美發幻化成新的藝術作品。于是他設法了解這兩位女士的情況。原來，溫州大學與荷蘭的阿姆斯特丹大學結成友好大學，經常互派教師到對方大學定期任教。這兩位正是阿姆斯特丹大學的青年女教師，在溫州大學任教期滿後就回荷蘭了。失之交臂令孟永國扼腕嘆息。

　　然而，有心人總能抓住機遇。溫州大學隨後也選派了兩位青年教師去荷蘭阿姆斯特丹大學任教。孟永國找到這兩位青年教師：“請你們到荷蘭後轉告那兩位女教師，我希望她們的長發能用來創作發繡人像，變成新的藝術生命。”這兩位青年教師將孟永國的話原原本本地帶給那兩位荷蘭女教師。想不到她倆聽後臉蛋笑成一朵花，爽然回答：“我們的頭發能給中國的藝術大師繡人像，高興還來不及哪！”她們齊刷刷地剪下了自己美麗的長發。

　　孟永國接到來自荷蘭的秀發，頓時激動得雙腳就像踩在雲朵上，飄飄欲飛啊！繡什麼呢？他思索著。一天，他翻看《盧浮宮畫集》，著名的蒙娜麗莎油畫頓時點亮了他的創作構思。對，就做蒙娜麗莎發繡像，用荷蘭女教師的長發來做，堪稱天造地設。孟永國這次做發繡與以往有著不同的感覺，繡著繡著就感覺到蒙娜麗莎和荷蘭女教師合二為一了。感覺是奇妙的，同時卻覺得效果不佳，單一的金黃色調使蒙娜麗莎缺少豐富性和神秘性。經過分析和思考，孟永國決定用荷蘭女教師的頭發繡蒙娜麗莎的臉和肌膚，用中國人的黑發繡蒙娜麗莎的服飾，這樣才能抵達佳境。正巧一位披著齊腰長發的溫州大學音樂係女學生，到發繡研究所觀看發繡人像。孟永國見了，不禁青睞起她的長發，交談時流露出想用她的長發來繡蒙娜麗莎之意。女學生笑著回應：“溫州大學正在舉行歌唱比賽，我已進入決賽圈，如果得了第一名，我就把長發剪下來送你。”孟永國真誠地說：“祝你得第一名，也祝我有好運氣！”果然，這位女學生在決賽中得了第一名，孟永國也如願以償地得到了她那烏黑的長發。

　　孟永國將荷蘭女教師的金發和中國女大學生的黑發結合運用，重新修改，蒙娜麗莎發繡像終于取得了極大的成功。

　　為巴金繡像

　　著名作家巴金100歲誕辰時，浙江省作家協會思量著給巴老贈送賀禮。作家們不約而同地想到了孟永國的發繡，于是找到孟永國。孟永國說：“告訴你吧，我少年時就用大人給的壓歲錢買來巴金的《家》，沒日沒夜地看，邊看邊在書上寫感悟……後來又湊錢買了《春》和《秋》，看完了還珍藏起來。我是巴金的粉絲哩。”孟永國隨即給巴金女兒李小林和生活秘書陸正偉打電話，搜集巴老的照片等資料。李小林在和孟永國通電話時說：“我要把我的頭發剪下來寄給你，繡到我爸的發繡像裏。讓這幅發繡像既有廣大讀者對我爸的喜愛，有你這位藝術大師對我爸的深情，又有兒女和孫輩對他的愛。”孟永國隨即回答：“我一定將你的青絲繡進巴老發繡像裏，因為意蘊太深遠了。”幾天後，孟永國就收到李小林寄來的頭發，還有陸正偉寄來的巴老的照片。

　　一張張巴老的照片攤在桌面上，孟永國仔細看，對比著看。他想，巴老是文學大師，是思想家，是“說真話”的大寫的人，發繡像應該體現這些元素。在網上，他找到一張巴金微仰著頭笑容和藹可親的半側面照片，眼睛為之一亮。對，就應該是這樣的圖像。

　　為了深刻理解巴老的精神與人格，孟永國請朋友來講巴老的故事，又到新華書店買來有關巴老的著作。沉湎在構思中的他突然之間腦子裏靈光一閃：巴老發繡像的背景應該是長方形的書，要用特殊的針法來繡……

　　巴金發繡像面世後，由孟永國和茅盾文學獎得主王雪烽專程送到上海市作家協會。巴金女兒李小林捧著父親的發繡像再三端詳，脫口而出道：“繡得實在太好了！我很喜歡，我爸一定很喜歡！我馬上把發繡像交給我爸，我爸一定會很喜歡！”說完，李小林久久地握著孟永國的手，再三說：“你的手真巧，你的心真好！”孟永國說：“我是巴老的忠實讀者！”合影留念之後，李小林對孟永國說：“從現在開始，我是你的發繡像的忠實觀眾！”

　　作者：趙徵(2011-12-07 18:43)

[center]http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=2QR3ZY8DxoKPv973RMHrgRbSXFWV6c6yY6P4UjWjfrDfiwil47g32PwDEGZ6eCFqwdHFox5eIiTs4UuP8DxCKilLYYvgVtLaI4Agv9Xvf1w%3D[/center]

[center][h1]◎ 戀戀慕夏藝風[/h1][/center]


◎黃一哲
　海軍技術學校
　藝術的品味期限能有多長？一年、十年、百年，或是永世流傳，這都在於藝術所呈現的價值。亞里斯多德認為：「藝術是自然的模仿」，這是一種真的追求善的執著、美的感動，而藝術的價值也往往是捕捉於一瞬間、一個念頭，或是自己的生活周遭所造成的影響。新藝術、慕夏風是十九世紀的經典代表，是引導人追隨的藝術潮流，這不僅是慕夏創造出來的個人風格，也是當時創作的新思維，他的商業海報和裝飾作品長久以來不僅啟發了現代藝術家，也引發後世一股戀戀慕夏的風潮。走進展覽的作品中，彷彿置身於夢幻的新藝術風格，以往無法以科技輔助的藝術創作，多以石板印刷，再加上人工手法一筆一畫逐漸完成，慕夏生涯中創作數百餘件作品中，包括了油畫、素描、海報、商業設計等，經由曲線的盡情展現、色彩的層次分明，以及創作主題多變迥異，吸引了當時眾人的目光，也成為捷克最知名的藝術家之一。慕夏早期以插畫家維生，蟄伏幾年後，其創作巔峰在於旅居巴黎的期間，與當時的法國歌劇名伶莎拉‧貝恩哈德合作，這個千里馬遇上伯樂的機遇，使慕夏創作出一系列的劇作海報，讓全巴黎為之驚艷，粗框線條、大色塊、精緻的色彩層次展現，特別是人物側面的線條和神態，不僅是精美甚至可以說是華麗，「新藝術」慕夏所處的時代，真的是一個注重生活美學的時代。
　　隨著目光的瀏覽，藉由導覽的細細解說，耳目所到之處盡是這位大師擅長以蜿蜒的曲線、複雜的圖騰及花草自然景象的烘托，充分表現出女性優雅之美，在一幅幅創作中，彷彿見到輕巧飄逸的春天女神、洗滌酷熱的夏日女神、慕色微涼的秋天女神以及潔淨花白的冬天女神，以各種姿態展現在眾人的目光前，也讓觀賞者逐漸地走入慕夏的視覺饗宴之旅。慕夏一生的創作中，以波西米亞飄逸、自然的風格，融入現代化的藝術及商業創作中，縱使作品頗受當時世人所喜愛，但慕夏心中卻無法遺忘祖國捷克飽受異族統治、戰火摧殘的苦痛。因此，在創作生涯巔峰之際，毅然決然返回祖國完成心中的巨作「斯拉夫史詩」，這個約二十幅的巨型油畫創作，雖然無法以原創來臺展現，但經由草圖的展現，可以看出當時戰爭的殘酷及人類對於消弭戰爭的渴望，這個巨作可以顯示出慕夏熱愛國家以及人類和平的情懷。
　　隨著目光一次次反覆瀏覽創作，導覽義工如書般的解說，試圖了解慕夏創作的一生，卻更陷入唯美浪漫的圖像情懷。慕夏不但是一位唯美的創作者，也是一位具有哲學家特質、熱愛祖國、關懷人類的藝術家，反覆凝視創作之餘，總是有新的體驗、新的驚艷之處，發現在曲線蜿蜒、波紋層疊之間處處充滿大自然的萬象形態，讓人駐足其中久久不忍離去，想要一再的細細品味其中美妙，流連在戀戀慕夏畫風之中。(2011-12-07 18:38)

[center]#ixzz1fqNjP2w3" target="_blank" class=postlink>http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6745156.shtml#ixzz1fqNjP2w3[/center]


[center][h1]兼顧藝術雙軸線 曾志朗新考驗[/h1][/center]

[center][圖][/center]


行政院文建會主委曾志朗今（28）日上任，由於文建會過渡到文化部只剩約半年時間，各界對任期如此短暫的文建會主委期待不一，有人直言「沒有期待」，但也有人期待新主委，在施政上兼顧純藝術與應用藝術兩條軸線，促成「工、藝、道」三位一體的實現。


文建會前主委盛治仁因國慶音樂劇「夢想家」事件下台，由曾志朗接任。由於「文化部組織法」已經頒布，文化部明年5月20日就要成立，一般認為，文建會新主委最重要的政策任務之一，是要能順利將文建會等部會，在明年5月20日時過渡、整合成文化部。

據指出，未來文化部底下可能設有七個司，包括綜合規劃司、人文及出版司、藝術發展司、文創發展司、文化交流司、影視及流行產業司、文化資源司；以及兩個次級機關，分別是文化資產局與影視及流行音樂產業局；主管業務可說非常龐雜及廣泛。



工藝道合一 最終目標


[center][圖][/center]



[center]台灣需要發展多元文化，如何兼顧純藝術與應用藝術發展，是文化施政大挑戰。圖為台灣藝文展演。
圖／本報系資料庫[/center]

由於距文建會過渡到明年5月20日文化部成立只剩幾個月，台北書院山長林谷芳期待，新任文建會主委最重要的任務，應是落實讓純藝術與應用藝術的兩條軸線，得以冶於一爐、兼而得之，最終得以促成「工、藝、道」三位一體的實現。

林谷芳認為，最近的「夢想家」事件或近年來文化政策的爭議，在某些程度上反映出了純藝術和應用藝術（如文創產業）兩條軸線的分野，但事實上，這兩者並不好截然二分。

他指出，純藝術涉及無用大用的文化建構、美感發揮，極易被忽視、卻又極需被關照；但在重視純藝術的同時，也不應鄙視能被應用的文化藝術。未來文化部的規模擴大，所涵蓋事務會將此二軸線冶於一爐，因此，如何讓此二軸線匯通並兼而得之，是新任文建會主委的重大挑戰及重責大任。

林谷芳也表示，從中國傳統來看，工、藝、道本來就是三位一體，「道」若無兼顧工、藝，只會流於空疏，「工」若不能體現藝、道，恐怕也只是奇技。就像瓷器的最高境界是北宋汝窯，「汝窯的每個瓷器都能用」，不會因為具有藝術價值就不能用，也不是能應用的就不具藝術價值，這恐怕也是藝文界要深思的議題。



顧產業根本 先守原創



不過，新主委上台首先面臨的是「夢想家」事件引發文化界的集結仍未終止，如何化解藝文界對文化施政與預算的疑慮，是主委的第一堂課。

「文化元年基金會籌備處」繼上周前往文建會提出要求文化預算提升到4%、要求三黨候選人進行文化政策辯論等八大訴求外，今天也將在文建會前舉行「曾志朗主委入學趴」活動，曾志朗將出席對話。

籌備處重要成員、獨立策展人胡永芬表示，籌備處提出的八大訴求並沒有優先順序，因為這些都是台灣文化發展長期所需，目前誰來接手文建會主委，都是百廢待舉，但不論誰來做或做了多長，都希望能有足夠的高度和視野來推動文化施政。

對於文化施政與文創產業施政的議題，胡永芬強調：「我們不是不要文創產業，而是文創產業的核心是原創」。她舉文創產業的「同心圓」定義為例，最裡圈核心原創一定要做好，才是文創產業的根本，政府施政必須重視此原則。

「文化元年基金會籌備處」另一成員張鐵志則坦言，對曾志朗沒有期待，「我們的訴求對象是總統候選人」。

「文化真正要面對的是人民。」不願具名的文創產業從業者表示，文化要讓人民有共鳴、喜歡、感動，才能有收入；政府要做的是協助推廣，不能因為政府的介入而使市場混亂，或只培養出一些與政府關係良好的中間人（broker），因為broker不是文創產業的源頭，台灣美學、生活哲學與型態，才是文創產業發展的泉源。

文創產業界人士也認為，未來文化部的業務牽涉範圍廣泛，不論誰來主政，決策模式都不能陷入菁英的無知或傲慢，更不能低估年輕世代的思考能力，才可能深入了解、深刻布局文化及文創產業政策。

當文化遇上政治…

文創院條例 過關添變數

「財團法人文化創意產業發展研究院」（簡稱「文創院」）是政府推動文創產業的重要政策之一，目前設置條例草案已在立法院完成一讀，文建會原本希望立法院本會期可以優先通過其設置條例，並在今年年底設立。

但在總統大選將屆，以及近來「夢想家」事件加劇藍綠政黨陣營對峙，為其過關增添變數。

此外，文化元年基金會籌備處所提出的台灣文化政策八大訴求中，也要求凍結並全面檢討文創院的組織與功能，更使得文創院能否設立，倍受關注。

根據文創院設置條例草案，文創院的設置是為了促進文創產業發展，提供產業推動所需的專業支援，而依「文化創意產業發展法」第七條規定特設。

文創院為財團法人性質，業務範圍包括文創產業的創新研究及發展、市場的拓展及行銷、專業諮詢及輔導、專業人才的培育、媒合機制的建立、文創智慧財產權保護及其流通機制的建立、文化創作產品的商品化及技術移轉、文創產業政策的研究等。

根據草案，文創院設董事會，董事19人至21人，報請行政院院長聘任，並指定其中一人為董事長；文創院也設院長一人，院長由董事長提名，經董事會同意並報請行政院院長聘任。(2011-12-07 18:37)

[center]http://n.yam.com/tlt/garden/201112/20111206795560.html[/center]


[center][h1]台灣版《藝術地圖》 《art plus》創刊[/h1][/center]

過去「要害一個人就叫他去辦雜誌」，現在似乎景況不同，來自香港的《art plus》雜誌在台灣與港澳同步創刊，與一般藝術雜誌不同，《art plus》提供豐富且實用的藝文消息及新的生活美學觀點，透過食、衣、住、行、時尚與設計傳遞藝術之美，也希望可以建立起香港、澳門和台灣的互動文化平台。

《art plus》雜誌由香港《藝術地圖》雜誌所創刊，該雜誌創刊人譚偉平說，這本雜誌代表著這個時代一般人都需要一些生活的參照，從各城市的生活差異，得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，也可以找出不同的生活意義。

目前創刊號內容包括「德國美學專輯──德國新時尚、建築、設計、汽車博物館」，人物專訪為台灣導演蔡明亮；專欄則有台灣策展人耿一偉談書，文化評論工作者張鐵志聊音樂等等，一半以上都是台灣內容。(2011-12-07 18:34)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6762539.shtml[/center]


[center][h1]靳埭強全球設計獎 環科大展60作品[/h1][/center]


【聯合報╱記者高堂堯／即時報導】


2011.12.05 10:40 pm

「靳埭強」全球華人大學生設計賽作品來雲林展出了，今年3月開始在港澳、大陸和台灣5都等地巡迴展出的2010年獲獎作品，經環球科大極力爭取，今天終於在環球科大藝術中心展出60件精選作品，展期至16日。

環科大表示，現任大陸廣東省汕頭大學長江藝術學院院長的靳埭強，是國際知名設計大師，曾榮獲美國洛杉磯國際藝術創作金獎等數百項國際榮譽，常應邀擔任海內外大學的客座教授，以及設計界重要競賽評審；靳埭強為激發、協助華人青年開發創意潛能，並在國際設計界嶄露頭角，在1999年創辦設計獎。

環球科大許舒翔校長表示，去年靳埭強設計獎有超過5千2百件作品角逐，360件作品進入最後評選；本次在環科大展出的60件作品，即為其中的佼佼者，也是兼具設計與藝術概念的國際級展覽，歡迎各界人士或青年學子每日9點至下午5點，赴環科大圖書館1樓藝術廳免費欣賞。(2011-12-07 18:31)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20111205/5130721.html[/center]

[center][h1]伊能靜、哈林同現身藝術展 小哈利奪人氣獎第三名[/h1][/center]


Yes娛樂 (2011-12-05 17:49)

[center][圖][/center]

[center]小哈利第一次舉辦畫展(圖片來源：Yes娛樂)[/center]


Yes娛樂 12月5日台北報導　藝人伊能靜昨日現身藝術展，原來是陪兒子小哈利來開畫展，為兒子在人氣票選獎拉票，果然小哈利第一次參加就拿下第三名，讓伊能靜開心的都哭了，看小哈利上台時更是一直流淚，伊能靜直呼：「辛苦有代價！」而哈林庾澄慶也低調現身，為兒子領獎開心拍照！

伊能靜透露兒子畫圖基本上都在身邊，心疼小哈利為這些圖畫付出不少努力，更直言：「看他畫的滿辛苦的！」如今順利得到人氣獎第三名，做媽媽的伊能靜也開心的合不攏嘴，甚至一夜沒睡！伊能靜表示未來如果小哈利想要當藝術家她絕對支持，就是希望兒子能夠自由的做喜歡的事情就好，畢竟生活壓力已經很大了！

不過小哈利上台領取獎狀時，表示自己這些圖畫只畫了三個月，讓伊能靜直笑說：「不只啦！他隨便亂講！3個月能畫的這麼好嗎？」伊能靜透露10歲的小哈利從3歲就因為喜歡畫畫而開始創作之路，展出了不少從小到大的作品，小哈利預計明年將出版自己的第一本繪本作品《未知馬戲團》（Fonterial Circus），明年4月希望能夠去日本參展，小哈利也現在正在加緊創作中！

小哈利第一次開畫展，不少親朋好友都到場支持，除了明星爸媽外，奶奶也是一直在旁陪伴！哈林則是一早還在北京工作，趕回台北就是為了要看寶貝兒子第一次的畫展，然後今天要再繼續前往北京工作，哈林也開心在微博上與大家分享照片，並寫下：「一早的北京天氣好冷！我的心卻暖暖的！因為要回台北參觀一個小畫家的展覽！畫的童趣又可愛！喜歡！」(2011-12-07 18:29)

[center]http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/c828d01a89694643993a006515af4a66.shtml[/center]


[center][h1]黑暗的清澈—袁廣鳴談2011個展「在記憶之前」[/h1][/center]

【文／高子衿；圖／耿畫廊TKG+】

不穩定的「家」概念

此次個展中的《逝去中的風景─經過II》一作，是袁廣鳴2007年同名作品的二部曲，以前後方向行進的鏡頭，快速遊走於與藝術家本身相關的幾個構成「家」概念的場域之中，例如位於廢墟之中的自家實體建築空間、原生家庭中父親的不在場、以及以自身為核心所組構的小家庭中，妻子和小孩的存在。住在廢墟重建之中的一家人，在進出家庭的空間時，必然看到鄰近一個個被遺棄的家庭遺跡，而透露著不同使用者背景之生活用品，逐漸一致地被頹圮和歲月覆蓋，每每思及於此，不由得自主啟動我們的想像機制，而「時間也開始在過去、未來和現在之間不斷跳躍」，逐漸的，伴隨著廢墟所產生的詩意感，襲捲了我們，對於廢墟所含括的家居生活消長牽掛，也漸次地進駐了袁廣鳴的記憶當中。

雖名為廢墟，但是袁廣鳴自家所位處的建物群，卻非人們熟悉由於年久失修或是自然災禍、戰火延燒等強力的破壞因素所致，相反地，興建才20幾年的建築卻淪落至此境地，是因為偷工減料而形成的人為垃圾工程，袁廣鳴感慨這個島國對於時間和家的概念是相當臨時性、將就的和投機取巧的，一方面由於政治因素，從大陸撤守來台的國民政府把台灣當成臨時性的反攻基地，因此剛開始並沒有深謀遠慮的長遠計畫，僅以暫時安身立命的著所為主要考量，故而因簡就陋、廉價快速的住宅成為台灣城市的主要景觀，從可排得上亞洲鐵皮屋數量最多的國家之一來看，便可得知此一國度對家並無固著的概念；另一方面，全球化席捲所帶來的快速更新，也讓我們對於島國的面貌是糢糊不清的，袁廣鳴談到自家旁廢墟望出去的新建案，有的叫做摩洛哥、有的叫新埔東，就是沒有與台灣相關的名稱，這些由房地產商所提出的異地風格，似乎指出了台灣沒有值得投射想望的地域，或是沒有特殊面貌的城市，也使得自我的主體性更加消薄。而袁廣鳴的作品核心，便是藉由島上這些現象出發，試圖從自身的日常去理解所身處的世界。

「非法」使用媒體

「畢竟是追求創造性的活動，因循就會比較疲憊一點。」袁廣鳴說。

在2002年個展「人間失格」之前，袁廣鳴一度覺得對於錄影媒材的使用有些膩煩，所以刻意選擇從未嘗試過的平面攝影，也剛好是以一種另類的方式來表達在數位藝術剛興起時，對於一些使用者使用方式的不認同，簡單的說便是帶有一種反骨的性格，而這樣的性格也成為其創作當中，支撐其一直持續抱持著對於媒體可能性的檢視和思索。2004年在袁廣鳴擔任「媒體痙攣」策展人所寫下的策展論述當中，清楚地闡釋並呼籲不合理使用媒體的路徑：「媒體藝術，並不是媒體靠近藝術以至藝術熾熱顯現為止，而是在雙方個自獨立及若即若離的間距中顯現其靈光。於是當我們從事媒體藝術的創作時，首先的是要戒掉媒體，戒掉我們所熟習的工具及技術，或不合理的使用媒體，非法使用媒體，當一切行不通時，乾脆停止思考，讓媒體及技術的本身自動展現。」而他在自己的作品當中，也一直履行著這樣的信念，例如在《微笑的小木馬》作品中，所使用讓搖晃的木馬定著於畫面中央紋風不動，反倒是外面的世界上下擺動的軟體，原本是設計讓影像更完美呈現日常生活動態之用，在此反而突出了奇異的令人暈眩的搖晃；又或是不認同學院對於錄影是觀念、電影是敘事的定義，刻意在錄影作品當中加入更多的微敘事等舉措，都是致力於發掘與過往所學習，或是既定認知下的不同方式，甚至為了找尋出新方向，也可以從所謂的「前衛」那一點，奮力地往回走。對於袁廣鳴來說，「改變影像製作的技術或工具，勢必就會改變影像本身，最終也會改變影像的美學和觀念」，也正是因為媒體在作品中不僅止扮演器材的角色，而有更多參與、改變甚至是啟發作品的靈感，故而對於影像製作工具的使用，也是袁廣鳴非常重視的一環。

寓居於黑

在訪問過程中，袁廣鳴向我說起了光明與黑暗的故事，他說有一群人自出生就被鐵鍊鎖在洞穴式的地下室裡，並且只能直視發生於眼前的景象，對於看守者從他們背後舉著雕像走過火堆前所投影出的影像，犯人們已將其視為真實的事物，以為世界就是那些影子，直到有人能掙脫桎梏，走出洞外並在習慣外頭刺眼的陽光後，先看到陰影、再看水中映象，最後看到事物本身，才明白影像和實物的分別，以及世界實際上是在光明底下；而由海德格（Martin Heidegger）所提出的概念，則試圖反轉柏拉圖（Plato）所提出的洞穴論，認為一直追求光明的我們，卻忘了原本是生活在黑暗遮蔽之中。在黑暗中，因為不知道我們究竟在何方，所以需要光的照亮，但是我們卻越來越執著於光明，從而便遺忘了黑暗，遺忘了黑暗卻是光明的隱藏之處，以及這種黑暗具有其純潔和清澈的本質。

錄影藝術就是洞穴的影像，必須在黑暗當中才能顯現影像，先有隱藏，才談得上顯現，正如同黑暗在先、光明在後一般，黑暗是光明的基礎和背景。 對於黑暗的體悟和指出西方形而上學遺忘「存在」的過程，也是這次展覽當中，被袁廣鳴視為重要的處理議題，然而他並非固執於黑暗，而是更為接近一種黑洞狀態，也就是一直遙想著另外一端的感覺，例如在《逝去中的風景─經過II》影片中的涵洞，望進去是沒有方向的黑和無盡未來，但走進去又似乎會有一種生命輪轉狀態的到來；又或是在《逝去中的肖像》媒體裝置中，我們望向攝影機裡的光圈就像是望向一個黑洞、望向無盡的方向，而藉由月光粉所製造出的錄影肖像，顯影為一種雖遠猶近、存在於糢糊之中的短暫清晰的魅影，也近似他稱之為「在記憶之前」的狀態，他認為在記憶之前可以是指在綫性時間發生之前，例如新生兒在未受到社會知識餵養前清明的第一眼；又或是在面對記憶這件事情的方位之前，因而含括的範疇更為廣大，甚至包括對於逝去父親的記憶。

在記憶之前是什麼？交雜著父親逝世和第一個孩子的出生，袁廣鳴對於原初狀態的提問和自身的生命經驗，穿插出此次的展名，然而這個模糊和變動的外邊經驗，超出我們文字語言使用的技巧，可以清楚地感覺，但卻很難去敘述，必須藉由體得進而有所感知。布列東（André Breton）曾經說過，好的文學作品應該具有一種外國語的氣氛，袁廣鳴表示，當他讀到此文句後充滿感動，因為這近似他在創作上所追求的目標：作品不偏向過於直白、插畫式、議題式的處理，因為不這麼做就會缺少外國語的情境。有一點點無法完全掌握和模糊，但正是由於這樣的狀態，讓我們能夠對於作品產生更多的想像，正如同在記憶之前所給予我們的體得一般。


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[center]袁廣鳴 逝去中的肖像（圖左為Ming，圖右為Mio）　復合媒體裝置　尺寸依現場而異　2011[/center](2011-12-07 18:27)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/132011120600749.html[/center]


[center][h1]拼設計之都 北市打造北藝、北流中心 [/h1][/center]

2011-12-06 10:20 新聞速報 【中廣新聞／林麗玉】
台灣的文化創意產業，這幾年來，在國際逐漸展露頭角，儘管有充分的文創能量，不過苦無足夠的高水準表演場地，台北市為了打造為世界設計文創之都，未來幾年，陸續會興建「台北藝術中心」、「台北流行音樂中心」、「台北音樂廳」及「城市博物館」。其中最具矚目的台北藝術中心，地點選在士林夜市旁、就是現在的士林夜市臨時攤棚。

最令人好奇的是，台北藝術中心如何與熱鬧、喧嘩的士林夜市比鄰而居？台北市政府找來了國際知名的荷蘭建築師雷姆、庫哈斯設計，以魔術方塊概念，幫台北市創意了這一座外型、空間都將是創舉的藝術中心，甚至已經有網友看過這個藝術中心的圖樣，暱稱為皮蛋豆腐，北藝是由三個專業劇場組成，台北市長郝龍斌說，這個台北藝術中心，預計年底動工，2015年完工試營運，將成為全台首屈一指的國際建築，也將成為台北市的新地標。

而台北藝術中心之所以眾所矚目，除了它將會是台北市新的藝術表演重鎮，建築師雷姆、庫哈斯知名的作品之一，也就是北京中央電視台大樓，而北京中央電視台大樓因為大褲衩外型，也引發話題，而台北藝術中心還沒興建，就已經有了皮蛋豆腐的封號，建築師庫哈斯聽到這個綽號，直說也蠻可愛地。另外台北藝術中心最特別的，是創意連結了一座1500席的大劇院、及兩座800席球形鏡框式及多元式中型劇場，就像個魔術方塊，其中兩座又可以連通組合成2550席以上的超級大劇場，而當初創意發想，來自於台灣的夜生活、夜市文化、還有士林夜市的甜不辣、臭豆腐、鴛鴦麻辣鍋等，甚至民眾在劇場的公共通道，也可以看到排演過程，相當創新。而除了2015年台北市士林有新的台北藝術中心，台北市政府也正規劃在南港--南港輪胎旁蓋一座台北流行音樂中心，台北的流行音樂中心與台北藝術中心定位不同，主要是作為台北市重要的流行音樂群聚重鎮，除了會有室內、及戶外的場地，流行音樂中心也會設置工作錄音室、名人堂

，讓知名的流行音樂代表人物，也有完整的資料保存及展示，透過北流的據點，發展台灣的流行音樂文化。

除了北藝、北流，台北市政府也規劃在舊市議會基地，興建台北音樂廳，甚至為了發展台北學，北市府也打算在花博流行館這塊地，打造城市博物館，台北市文化局主秘王逸群說，城市博物館將會是台北學相當重要的營造平台，這幾年來，國際上許多城市的歷史主題被呈現出來，例如上海有上海學，台北身為政經重要的地點，相關的歷史、文化、人物等，可以透過城市博物館具體呈現。

或許民眾好奇？台北市為什麼要蓋這麼多藝文表演中心？文化局表示，這四個中心規劃定位不同，就是希望打造台北市為世界設計文創之都，從文創城市的角度，藝文設施的發展，分別展現四個面向，可以充分展現台北市的文創能量。例如台北藝術中心，除了成為台北市定目劇重要的發展平台，甚至北藝也可以放眼亞洲、世界的版圖，做為國際級表演團體巡演的重要據點。(2011-12-07 18:05)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101750836[/center]


[center][h1]當代藝術館展覽:那些你不曾看見的社會-【死亡密室的勝利】[/h1][/center]



[center][圖][/center]

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展覽名稱：死亡密室的勝利-瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里(Ricardo Sanchez Madrid)個展
展覽日期：2011/12/09-2012/01/15｜地點：台北當代藝術館Studio(台北市長安西路39號)
門票：免費
開幕茶會： 12/9（五) 下午15:30 ｜地點：當代藝術館1F活動大廳
Ricardo Sanchez Madrid：
「我的良知是我的旗幟，精神沒有牆壁阻擋，世界就是我的家……」
您是否曾察覺，自己對於許多事物的觀點其實是被社會所操控呢？墨西哥藝術家瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里(Ricardo Sanchez Madrid)於當代藝術館舉辦的個展【死亡密室的勝利】試圖透過影片及裝置藝術等讓我們重新思考我們對死亡及遊民的看法。12月9日（六）下午三點半將於當代館一樓活動大廳舉行開幕記者會暨茶會，歡迎大家一起來感受那些不曾關注的社會。
12/10(六) 【死亡密室的勝利】工作坊將帶領參與者體驗現地創作，歡迎有興趣的民眾至MOCA官網http://www.mocataipei.org.tw/blog下載報名表，以中英文填妥後，於12/7（三）前寄至kim@mocataipei.org.tw，藝術家將親自針對報名表上之參加理由選出5位夥伴共同參與。
*新聞聯絡人
高慈敏 02-2552-3721 *232　 0922 152 027 　beatrice@mocataipei.org.tw
謝繕聯 02-2552-3721 *216　0916 870 665kim@mocataipei.org.tw



【死亡密室的勝利】工作坊
時程與活動
時間 地點 活動
14：00-14：30 當代藝術館 由藝術家瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里介紹貧窮藝術和藝術及人本精神推廣
14：30-15：30 大同區 A.帶著地圖上街頭，並依照自己的直覺決定方向，蒐集你覺得重要的物品，（這件物品可能是生存所需的元素，或你覺得它背後有什麼故事）。
B.找到物品後再地圖上做記號，之後需依直覺或潛意識轉向或變更路線。
C.將物品、地圖及內在省思帶回來。
15：30-17：30 當代藝術館廣場 製作雕塑(約1-2小時)。
17：30-18：00 當代藝術館廣場 與夥伴分享上街經驗及想法。
【【死亡密室的勝利】工作坊報名表
【TheVictory Over the Dead Room - A solo exhibition by Ricardo Sanchez Madrid】WorkshopRegistration Form
報名表請以中英文書寫，資料填寫不完全者恕不受理。本工作坊為免費活動，全程無翻譯。
姓名
Name
年齡
Age
職業
Job(2011-12-07 18:02)

[center]http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=153137[/center]


[center][h1]高雄大東藝術中心 絢麗試燈 [/h1][/center]


2011/12/6 上午 11:08:14
／編輯／謝俊峰

明年初即將開館啟用的大東文化藝術中心，最近進行夜間試燈，絢爛光束投射在大漏斗造型建築體上，時尚浪漫的氣氛引起民眾圍觀，同時也吸引攝影愛好者取景，而開館後的大東藝術中心的首檔重頭戲，就是二○一二年高雄春天藝術節系列活動。
大東藝術中心主體工程已進入最後階段，分為圖書館、展覽棟、演藝廳，現在正進行各館內部設備；其中因台中阿拉大火後消防安檢全面提升，開館時間將訂在過完舊曆年後。
鳳山新地標 預定農曆年後開館
近來大東藝術中心的夜間試燈秀，也意外吸引民眾目光，璀璨鮮豔光束投射在大漏斗造型建築體上，散發出浪漫時尚的氣息，感覺上有點像是紐約中央公園旁的幾處博物館夜間建築藝術，尤其是外觀水平與垂直的線條，頗有紐約現代藝術館的風格。
大東藝術中心是高雄市最新藝文展演場域，也將成為鳳山區觀光休閒及文化藝術的新地標，雖然大東中心最大演藝廳僅有九百人座，但如此剛好也減輕節目票房壓力，尤其是大東中心位於捷運站出口五分鐘步行距離，很多台北表演團隊已經訂好明年的檔期。
文化局長史哲強調，明年大東中心將作為高雄春天藝術節的主場地，兩廳院節目在台北演完後，直接進入大東，讓大東開館後直接與國家級劇場接軌。
大東演藝廳未來由愛樂文化基金會營運，也是比照兩廳院由中正文化基金會營運模式，由高雄市交響樂團及國樂團製作人才為專業後盾，才能與兩廳院合作。近來有人誤解大東演藝廳為兩樂團專屬場地？文化局對此澄清，高市交、市國兩樂團主要功能是引進節目合作機制及劇場前後台服務，不是獨享或優先使用演藝廳，演藝廳將開放給所有在地團隊使用。(2011-12-07 17:59)