[h1]2012高雄市電腦展　全國海報徵選活動[/h1]


活動網站:
http://www.kca.org.tw


一、活動方式：本活動分為三部曲進行，設計之作品除報名平面設計活動，還有機會參加網路票選活動，同時得到雙重大獎。參加揪團灌水網友，還有機會A好康。

【首部曲】挑戰創意A大獎-海報設計徵選活動比賽。

【二部曲】網站票選人氣王-由審評團針對首部曲參賽作品做第一輪之票選，入圍第一輪之作品，方可再參加網站票選人氣王活動。　

Ž【三部曲】揪團灌水A好康-只要參加人氣王票選活動，就有機會得到灌水獎。

二、指導單位：高雄市政府教育局

三、主辦單位：高雄市電腦商業同業公會

四、活動目的：為推廣數位創意理念，以「2012年高雄市電腦展」主題為訴求，發揮創意及精神創作海報作品，也藉由本活動發掘更多之數位創意人才，為將來踏入產業界所用，增進產業創造力。本活動除了平面作品的選拔，也將結合網路流行話題及明日科技對未來生活的影響力。以網路票選的方式集合本次所有報名參賽的創意海報作品；並邀請網友參與票選活動。持續延燒「2012年高雄市電腦展」的話題及特色，藉以讓本活動可以吸引更多的網友參與投票及參觀本活動。

五、活動主題：觸動科技 心視界

六、主題說明：隨著雲端運算服務發達，科技產品與軟體日新月異，世界跟隨自己的移動！動動手指就能在螢幕上工作、創作、休閒、閱讀…。透過科技產品隨心所欲享受數位生活，還可在社群網站即時分享感動、關懷互動；更可以透過實際體驗、感受科技所帶來的全新視界！

七、獎勵辦法：

【首部曲】　挑戰創意Ａ大獎獎項：　

【第一名】 １名 獎金20,000元、獎狀乙張

【得獎作品作為本次展覽相關設計物主視覺】

【第二名】 1名 獎金10,000元、獎狀乙張

【第三名】 1名 獎金 5,000元、獎狀乙張

【佳　作】 10名 獎金2,000元、獎狀乙張

以上各優勝作品之指導老師並頒發獎狀乙張

【二部曲】　票選人氣王獎項：

【人氣王】 3名 獎金2,000元、獎狀乙張

【三部曲】　揪團灌水Ａ好康（參加【二部曲】票選的網友都有機會Ａ好康）：

【灌水獎】 5名 贈送MP3乙台

八、活動流程：

Œ.【首部曲】海報徵件：收件→初審→複審→決選→開幕頒獎→展示

.【二部曲】網路票選： 大會作品上傳→票選→計票→通知領獎→展示

Ž.【三部曲】揪團灌水： 抽出參加票選網友→通知領獎

九、活動辦法

【首部曲】挑戰創意A大獎

.報名方式：本會網站http://www.kca.org.tw下載報名表，郵寄報名。

.報名日期：2011年10月3日(一)至2012年4月20日(五)，當日郵戳為憑。

Ž.作品繳交截止日期：2011年10月3日(一)至2012年4月25日(三)，將相關附件以掛號寄至「802高雄市苓雅區新光路38號5樓之2 高雄市電腦商業同業公會周夢綺 小姐 收」信封註明報名2012高雄市電腦展 全國海報徵選活動。註: 收件日期如有調整，以網站公布為準。

【二部曲】網站票選人氣王

.須先完成【首部曲】報名程序。

.經由審評團針對【首部曲】參賽作品做第一輪之票選，入圍第一輪之作品，再由主辦單位將作品上傳至票選網站。　

Ž.票選網站： http://www.kca.org.tw

【三部曲】揪團灌水A好康

.網友須至「票選網站」登錄基本資料，成為本會網站會員，才能參與票選活動。

.每人每日最多可投3票（不得重覆投選同一作品）。

Ž.開放票選日期：2012年5月15日(二)至2012年6月15日(五)

.截止票選日期：2012年6月15日(五)下午5點30分

十、作品必備元素

.主要元素：必須切合「2012年高雄市電腦展」活動主題為構圖

.主辦單位：高雄市電腦商業同業公會

Ž.展出時間：2012年7月12日(四)至7月16日(一)

.展出地點：高雄85大樓 國際會展中心 4、5、6F(高雄市苓雅區自強三路7號)

十一、繳件作品明細

.將數位繪圖作品輸出菊八開(A4)尺寸之彩色樣張，並黏貼於黑色硬式卡紙正面(裱板大小寬28cmｘ長48cm)。

.150 字以內之設計說明，並黏貼於黑色硬式卡紙正面，版面保持清潔完整。

Ž.報名表格，請至網站填妥資料及列印，並黏貼裱板背面。

.光碟片（內含檔案及格式，請參照下述規定及說明）。

A.海報原始檔(解析度為300dpi及CMYK四色印刷模式) 。

B.海報JPEG檔(解析度為96dpi及寬度不超過480像素) 。

C.WORD檔案，註明參賽者姓名、身分證字號、作品名稱及創作理念(150字內)。

※每位參賽者最多可投稿五件作品，如繳交一件以上作品，請分別裱於不同裱板，光碟片須註明作品名稱及姓名)。

十二、作品規格

.海報為菊全尺寸（61cm×86cm）之電腦繪圖，並設定解析度為300dpi及CMYK四色印刷模式。

十三、評選標準

【首部曲】　挑戰創意Ａ大獎-海報作品：

.主題切合性 30%

.構圖與佈局 30%

Ž.整體之創意 20%

.技巧、色彩 10%

.創作之理念 10%

【二部曲】　網站票選人氣王獎項：

.至截止日期及時間，網路票選得票數最高三名者，即為 「人氣王」。

【三部曲】　揪團灌水Ａ好康

附加檔案(2011-12-04 15:47)

[h1]第八屆「磊翁盃」全國書法比賽[/h1]

活動網站:
http://www.jwt.url.tw/game460.htm

一﹑宗旨：
為振興中華文化，並導引社會大眾，透過書法之研究、創作與欣賞，
以體認優美之文化傳統，從而落實心靈改革。

二﹑辦理單位：
指導單位：教育部、行政院文化建設委員會
主辦單位：中華書道學會
協辦單位：台北市立教育大學

三﹑參加對象：
（一）、資格：凡中華民國國民及旅居在台灣地區之外籍人士，對書法有興
趣者，皆可報名參加。（曾獲本獎歷屆各組第一名者，本屆不得在同
組報名參加比賽）
（二）、分組：1、國小組 2、國中組 3、高中、職組 4、大專組（含研
究所） 5、社會組 6、長青組（年滿六十五歲以上）。

四﹑參加須知：
（一）、參加者請在信封上註明參加類組（如國小組、高中組、社會組……），
並填寫「磊翁杯」全國書法比賽報名表，浮貼於作品背面之左上角。
（二）、參加初選作品，以一人一件為限，內容自選（以不違背善良風俗者），
字體不拘，規格一律以四尺宣紙對開（約34×136公分）直立書寫，
不加標點符號並妥善落款，書寫後不須裱褙。
（三）、參選作品，不得由他人代筆，若經評審委員認定不實，即取消參賽
資格。
（四）、作品經初選後，由主辦單位專函通知入選者，至指定地點參加現場
決賽，參加者請自備書寫工具，比賽用紙由主辦單位提供。
（五）、凡參加比賽作品，均不予退件，得獎人作品版權歸主辦單位中華書
道學會所有，並有刊印、展覽之權利。本屆優勝作品將刊登於「中
華書道季刊」第76期(或77期)及本會網站，網址
http://www.cc.org.tw/。凡報名參加比賽者，均致贈最新一期「中華
書道季刊」乙本。

五﹑收件：
（一）、初選作品收件日期：自即日起至一○一年三月三十一日截止（以郵
戳為憑）
（二）、作品一律郵寄送件，請逕寄11068 台北市永吉路354號3樓之5
張國榮副理事長收。
洽詢電話： 02-27681999 活動組組長(副理事長) 張國榮先生
六﹑比賽程序：
（一）、由評審委員選出各組二十至三十名（視各組參加比賽人數酌量增減）
參加決賽。入選決賽者由主辦單位專函通知。
（二）、決賽：由各組入選決賽者至指定現場當場書寫。
（三）、決賽日期：一○一年五月十九日（星期日）上午八時 (若有變更，
請以網站公布為主)
（四）、決賽地點：台北市愛國西路一號 台北市立教育大學

七﹑評審及獎勵：
（一）、由主辦單位遴聘國內書法家若干人擔任評審委員
（二）、決賽評審於決賽後立即進行，並於當日下午舉行頒獎
（三）、獲獎名單及比賽優勝作品將刊登於中華書道季刊
（四）、各組各頒特優獎一名、優選獎二至三名、佳作獎五至十名、入選獎
若干名（視各組參加比賽人數酌量增減）。各組優勝者均贈獎金或獎
品及獎狀一紙，入選者贈獎狀一紙，各組獎金金額請詳閱附件

§備註：獎金依規定扣繳所得稅
八﹑頒獎：一○一年五月十九日（星期日）下午二時(2011-12-04 15:44)

[center]http://news.chinatimes.com/focus/11050105/112011112700114.html[/center]


[center][h1]今：迷人釉色，闖出多元藝術之路 變身炫目耳環 展現時尚風情[/h1][/center]

2011-11-27 01:34 中國時報 【謝錦芳／專訪】
　交趾陶與剪黏工藝除了用於寺廟裝飾或公共藝術之外，還可以變成流行飾品戴上身。實踐大學服裝設計系教授葉立誠以交趾陶設計成炫目的耳環，五彩繽紛的交趾耳環是結合傳統陶瓷與精工設計的新嘗試。

　葉立誠四年多前接受新港文教基金會委託，為當地交趾陶與剪黏工藝找出新的創意與用途。他與多位交趾陶藝師交換意見後，決定以橢圓形配件為素材，設計有時尚感的耳環。

　「交趾陶有一個特點是釉色迷人，不論藍、綠、黃或橘，甚至金色，都非常特殊，搭配創意精工設計，在晚宴上有極佳效果。」葉立誠動手畫了交趾耳環草圖，與學生們合作完成數十件作品，在嘉義新港鄉舉辦了一項發表會，也有國際知名品牌舉辦服裝秀時借展。

　葉立誠指出，交趾陶設計為耳環之外，也可以開發為項鍊墜子，歡迎有興趣的設計師多嘗試。不過，金屬與陶瓷兩種不同的材質要黏接在一起，還需要許多接合技術，將來如果量產，必須做一些改良。

　流行飾品外，交趾陶也可用於藝術治療。交趾陶藝術文化基金會曾為陽明教養院舉辦為期一年的ＤＩＹ課程，指導上百位包括自閉、腦性痲痺、唐氏症學員共同完成一幅十米長的「星夜天空」交趾陶壁畫。

　創作教學過程有很多意外發現，基金會執行長黃秀珍指出，有一位脾氣暴躁學員接觸陶土後，竟然靜了下來，他完成的陶板具有很高藝術性，成教養院送給外賓的禮物。黃秀珍指出，「課程結束時，家長看到孩子的作品，很多人激動流下眼淚。」(2011-11-30 20:28)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6749737.shtml[/center]


[center][h1]新北辦「台日文化藝術交流展」 [/h1][/center]

【聯合報╱記者黃福其 ／即時報導】 2011.11.29 09:55 pm


新北市政府文化局即日起至12月4日，在市府藝廊展出「新北市‧愛知縣G‧A‧M展─台日文化藝術交流展」，共計展出38位台日藝術家的日本畫、油畫、書法、陶藝、雕刻和攝影等各類創作，共計49件作品，歡迎喜愛藝術創作的民眾前往觀賞(2011-11-30 20:27)

[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=245682[/center]

[center][h1]游書藝20年 作品無言說法 [/h1] [/center]

2011/11/30 | 作者：郭書宏 |

【記者郭書宏台北報導】為慶賀建國百年與傳揚佛教藝術，覺風佛教藝術文化基金會即日起至十二月十一日，在新竹市文化局梅苑及琉璃畫廊舉辦「百福莊嚴—民國百年開印法師書藝展」，展出開印法師數十幅書法、國畫、篆刻等融合禪與藝的精湛作品，讓大眾能欣賞到出家僧眾游於藝的精采成果，並將在十二月三日下午二時舉行開幕茶會暨佛教藝術座談會。

覺風佛教藝術文化基金會表示，一九六八年生於馬來西亞沙巴州的開印法師，幼年喜好書畫，及長隨師學習嶺南畫風，乃至出家，潛沉佛法，受竺摩長老、印順導師提攜教誨，與台灣關佛教界係深厚，早年曾擔任圓光佛學院講師、福嚴佛學院教務主任，其後返回故里創設寂靜禪林，專志於僧伽教育，曾多次來台弘法並指導禪修。

現任沙巴寂靜禪林住持、沙巴亞庇慈音寺宗教顧問的開印法師，專研《阿含》、《阿毗達磨》、《南傳註釋書》、《大智度論》等，除擁有深厚的佛學造詣外，尤醉心於中華文化的宏博優美，醉心於書藝二十年，先是從入迂上人、張穆希學習唐楷，更旁及篆、隸、行、草，篆學吳昌碩，魏碑臨寫張猛龍及龍門二十品，隸書學乙瑛、張遷、禮器，行草則深得王羲之、黃山谷、米芾的筆意，法師持筆墨以為般若方便，二十年來創作許多精湛的書藝作品。

新竹市文化局表示，開印法師不以書法為書法，而是融佛法於書法，藉以收攝身心，此次書藝展為眾人所稱道的，正是法師書寫的媒材多樣，不限於紙張，但凡竹、木、石、泥甚至臘染，隨手拈來，無不可為。

展覽期間，為廣開民眾對佛教藝術的視野，覺風佛教藝術文化基金會規畫在十二月四、十、十一日下午二時在新竹市文化局三樓演講視聽室辦理佛教藝術專題講座；本展在新竹展畢後，十七至二十八日將移師高雄文化中心展出。(2011-11-30 20:26)

[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=245650[/center]


[center][h1]齊白石畢卡索 中西巨匠湖南同展 [/h1][/center]



【本報綜合報導】齊白石和畢卡索兩位二十世紀東西方藝術巨匠，「齊白石對話畢卡索」精品特展，在齊白石故里大陸湖南湘潭昨天開展。兩巨匠作品同展，在中國尚屬首次。

兩位素未謀面的藝術大師曾有一段「世紀緣分」。齊白石孫子齊展儀表示，畢卡索曾經見過齊白石的畫作，對中國畫產生濃厚興趣。一九五六年，畫家張大千拜訪畢卡索時，畢卡索捧出一百多幅畫作給他看，全是模仿齊白石的筆觸和畫風的水墨畫。「很多人問他為什麼不來中國開畫展，畢卡索說，『我不去中國，因為中國有個齊白石』。」

展出的六幅作品均以嚮往和平及熱愛生命為主題。二幅畢卡索代表作〈拿煙斗的男人〉和〈帶鳥的步兵〉是中國美術館的館藏珍品。據傳，畢卡索作品在中國大陸僅有四幅。同廳展出的四幅齊白石真跡則是〈三魚圖〉、〈老者多壽少者多子〉、〈群蝦圖〉和〈開在群花最上層〉。

最受矚目的當屬畢卡索晚年「步兵」系列作品之一的〈帶鳥的步兵〉。步兵軍刀柄上那只小憩的白色鴿子，讓拄劍的老兵看起來更像和平衛士，引得不少參觀者在畫前拍照、留影。齊白石的〈群蝦圖〉則受到畫家們捧場，駐足畫前細細品味其韻味。

中國美術館副館長梁江說，齊白石和畢卡索的畫作在藝術語言和表達手法，一是油畫，一是中國畫，所運用的材料、表達方式和藝術創作觀念都有很大差別。「但這並不妨礙他們在藝術上的比較和交流，這也是東方藝術和西方藝術的交流，對藝術家很有啟迪。」(2011-11-30 20:25)

[center]http://www.taipeitimes.com/News/lang/archives/2011/11/29/2003519447[/center]


[center][h1]Fengming elementary becomes ceramic city[/h1][/center]
藝術進校園　鳳鳴國小如陶藝城



Ceramic art murals and other artworks at Fengming Elementary School in New Taipei City’s Yingge District.
新北市鶯歌區鳳鳴國小校園內的陶瓷藝術牆與藝術作品。
Photo: Hsieh Chia-chun, Taipei Times
照片：自由時報記者謝佳君
1 2 3 Entering Fengming Elementary School in New Taipei City’s Yingge District is like entering a city of ceramic art. You are greeted by colorful ceramic mosaics and surrounded by a variety of ceramic murals and public art. “A visit to Fengming Elementary School shows you the prosperity of the ceramic industry in Yingge,” said Principal Liu Wen-chang.

Just days ago, the mural New Six Arts – Art at Fengming was completed at Fengming Elementary School. This is an inlay ceramic piece made by this year’s graduates, teachers, and local ceramic artists. The original “six arts” were rites, music, archery, charioteering, calligraphy and mathematics. In addition, there are another dozen artworks in the school, such as a six-story-tall mosaic mural titled Advent of the Phoenix.

These ceramic artworks not only serve as architectural ornaments making the campus more colorful and bright, they also allow visitors to the campus to gain a deeper understanding of Yingge’s local culture, Liu said.

Ceramic artist Pan Chen-tsai said Liu incorporated a lot of ingenuity in the works in an attempt to make these ceramic pieces more than works of art, but rather works with profound meaning behind them. Through careful appreciation, people can gain an understanding of this meaning, and students can enrich their knowledge.

(LIBERTY TIMES, TRANSLATED BY LIN YA-TI)

走進新北市鶯歌區鳳鳴國小，宛如置身一座陶藝城，映入眼簾的是色彩繽紛的陶藝拼貼創作，被各式各樣的陶藝牆與公共藝術包圍。校長劉文章說：「來到鳳鳴國小，就能認識鶯歌興盛的陶瓷產業！」

鳳鳴國小藝術牆《新六藝─藝遊鳳鳴》日前揭牌，這是一幅由應屆畢業生、師長及在地陶藝藝術家合力完成的陶瓷鑲嵌作品，原「六藝」指的是：禮、樂、射、御、書與數。除此之外，校內還有六層樓高的馬賽克公共藝術牆《鳳凰來儀》等十餘創作。

劉說，這些陶藝創作不僅將校園建築物妝點得更繽紛亮麗，民眾來到校園，就能對鶯歌在地文化有深層的認識。

陶藝藝術家潘鎮材說，劉校長在作品中融入許多巧思，試圖讓這些陶瓷不僅是藝術，還富含許多意義。細細品玩，就能領會箇中含意，學生也能豐富知識。

（自由時報記者謝佳君）(2011-11-30 20:24)

[center]http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112011112700218.html[/center]


[center][h1]故宮﹢華山﹢頑石創意「四季故宮」新媒體藝術展[/h1][/center]

2011-11-27 01:34 旺報 【記者吳靖雯／專題報導】
　擁有多年數位策展經驗的台灣頑石創意公司，再度為國立故宮博物院量身打造「四季故宮-新媒體藝術展」，以「四季」為主題，透過互動科技的整合運用，詮釋故宮書畫在「春、夏、秋、冬」四季運行的嶄新面貌與藝術內涵。

　十幾年前，大家到故宮就是要看文物本尊，故宮盡責地做好文物收藏及保存的本分；但是近年來博物館角色持續變化，除了巡迴與教育推廣活動變多，網站的建置與相關文創領域的加值也因應市場需求而生，運用數位多媒體已成為沛然莫之能禦的趨勢。教育展資處處長林國平就指出，幸而故宮擁有新科技設備、經費資源與人才，帶動國內廠商一同成長、來推行數位計畫；從數位典藏拍攝、數位博物館、數位學習到文創二期計畫……這些年來故宮試圖結合院藏文物做出互動作品甚至可同時多處展出，都是博物館積極、具前瞻性的表現。

　數位故宮長駐華山

　根據今年「大故宮計畫」內容，未來擴建計畫將增加五倍展覽面積，反映出長久以來故宮展場空間有限的問題。如果連庫房文物未必全數有露面機會，哪裡輪得到多媒體作品擺出來？所以華山園區就成了故宮「城區部」，專門展示數位故宮內容，傳統文物也在新媒體藝術的妝點之下增添了許多趣味。林國平舉例，在行動數位故宮計畫下，2005年《宋徽宗的御花園》特展就在故宮之外的展場締造近10萬人次的參觀熱潮；2008年故宮在桃園機場第二航廈設立「未來博物館」。後來華山園區也是秉持類似的發展機制，由於該地位於交通便利的市中心，加上本身營運具備文創概念，許多藝文活動與空間可互相拉抬聲勢、吸引人氣，於是原本在機場的展品換檔次之後便移師到華山展出。林國平指出，「精彩數位故宮」設立迄今正好滿一年，已有近16萬人次入場參觀；未來該據點除了結合數位展示，還將舉辦講座、講習與禮品銷售等活動，讓該區變成小型博物館的模式運作。

　「更重要的是要能把相關創意團隊帶進來，否則院方光是持有畫作，科技業者想不到如何結合，需要雙方腦力激盪創意設計，所以我們才會邀請文創廠商競標提出構想。現在國內許多文創企業都是被訓練起來的，無論跟故宮合作或到國際上都發展得很好。」 林國平表示。

　未來感包裝的四季作品

　故宮院藏的文物中有許多題材涉及花卉或季節，過往也曾舉辦過概念相近的展覽；這次建國百年的《四季故宮》特展就是透過新媒體藝術呈現四季變化。該展以院藏經典畫作《仙萼長春圖》、《太液荷風》、《鵲華秋色》及《關山積雪圖》為發想基礎；從「春生」微觀的花苞與枝頭近景、到「夏荷」踏入荷花池、延伸「秋色」中景，最後由「冬雪」宏觀的雪景。

　頑石創意根據故宮研究成果，巧妙將四季畫作變成五感體驗的多媒體展覽，透過燈光、聲音、觸控去引導民眾欣賞畫作精彩之處。「策畫過程中我們會注重、掌握原作者瞬間捕捉下來意欲表達的詩境，所以在互動元素的選擇上就會跟這些概念緊密扣合者。」例如以四屏呈現的「春生」藉由接收觀眾聲音的裝置，即時控制並喚醒畫裡鳥語花開的盛況；喧鬧的「夏荷」整合影像感測科技，透過深度影像擷取系統，跟著觀眾腳步觸發魚兒游來、水面波動與啟動風動裝置，感受風姿萬千的脈動；「秋色」以視覺追蹤與深度影像辨識，觀眾伸手觸碰可放大細看作品細膩之美；「冬雪」採用電控調光玻璃與智慧型視覺辨識技術，隨著觀眾進入展區，透過電流來控制玻璃霧透之深淺與調節燈光顏色之變化。「我們在構思整個展覽的過程同時會考慮到與生活經驗的連結，畫家詩意的詮釋，讓季節更迭主題在展場有完整呈現。」林芳吟也預告，之後該展還會移師到桃園機場「未來博物館」展出。

　數位時代下的博物館

　回想起當年策畫《宋徽宗的御花園》特展的過程，頑石創意總經理林芳吟表示那是最早的一次實驗，當時互動技術還不像現在如此進步，但之後許多藝術家就開始嘗試根據文物來創作多媒體的版本；隨著時代改變，現階段的展覽強調「可移動性」，在院藏文物無法「出宮」的狀況下，如何透過數位科技為文物說故事就變得很重要。有別於過往遊客的單向觀看經驗，現今的互動展覽邀請觀眾參與，「策展人或創意團隊重新為原作進行現代詮釋，這等於是搭一道橋樑重新讓觀眾去認識古畫。」林芳吟指出，台灣博物館推行數位典藏行之有年，成果也相當豐碩，但面臨到一個問題──一般人不會主動去接觸，也不知道該如何取用，「文物還是處於被動、被典藏的狀態，然而透過這類策展模式，其實就起了一個示範、引導的作用。」林國平也強調，「這些數位化文物送到其他展館展出時，就變成Plus而不是Minus，讓許多無法親自造訪故宮的民眾也能觀賞到院藏品。」原本受限於院內展覽空間的文物，透過數位化的延伸幫助，反而能在故宮外覓得另一片天。(2011-11-30 20:23)

[center]http://www.nownews.com/2011/11/27/11476-2761522.htm[/center]


[center][h1]埔里紙藝術教育展書法家挑戰創作極限(2011/11/27 21:04)[/h1][/center]


記者賴淑禎／南投報導

100年推動埔里『紙藝術』教育展活動，27日第二天活動一大早，在埔里鎮公所對面的南投縣政府聯合行政園區廣場舉辦樂活健行活動，希望基金會董事長紀正女士、跟埔里鎮長周義雄及立法委員馬文君一起鳴槍後，帶領2000多名民眾一起健康步行，另外在這場活動中，南投縣知名書法家簡銘山老師以『蘇東坡的念奴嬌－赤壁懷古』這闕詞為題，挑戰獨力完成一百公尺長的巨型書法作品，相當吸睛，從起筆到收筆一氣呵成，當作品完成時，現場民眾響起如雷的掌聲。

100年推動埔里『紙藝術』教育展活動，27日早上七點許多參加樂活健行的民眾，幾乎是全家出動，在埔里鎮公所前南投縣政府聯合行政園區廣場集合，而希望基金會董事長紀正女士也是一大早在會場出現，跟大家一起熱情暖身高呼健康足讚的口號，隨後兩千多名參加的民眾人一起從活動廣場前出發到地理中心碑折返，全成約4.5公里，有些腳程比較快的民眾幾乎30幾分鐘就回到活動現場，不過大多數民眾幾乎都是在一個多小時之後陸續回到活動現場，由於參加健行的民眾都可以獲贈一條運動毛巾以及一張摸彩券獎品相當豐富，而最大獎55吋LED電視則是由提供獎品的豐禾通訊科技有限公司副總經理在現場親自抽出，最後由一位住在埔里王姓民眾獲得，驚喜萬分。

不過這次活動的重頭戲則是名為『書法獨舞－百尺獻藝』的活動，邀請縣內榮獲『中山文藝創作獎』的知名書法家簡銘山老師，挑戰創作跟體力的極限，獨力一幅長100公尺寬1.5公尺的書法巨作，這也是國內難得一見由書法獨力完成的超大型書法作品，而為了完成這幅書法作品，埔里在地知名的中日特種紙廠股份有限公司，特別針對簡銘山老師的需求，客制化製作提供書寫的用紙，紙張適合書法多墨不易破的特質，還要一百公尺沒有間斷；而在書寫過程簡銘山老師兩手握住特別訂做的大型毛筆，用力揮灑，一氣呵成，完成一百公尺長的書法作品，現場觀看的民眾無不屏息觀賞，當簡銘山老師完成這幅巨幅創作時現場的民眾也響起了如雷的掌聲。

100年推動埔里『紙藝術』教育展活動，埔里的水沙連挖金隊健行團隊也配合這場健走活動，提供500分健康小禮物，凡是參加健走的民眾，撿拾十根菸蒂，都可以在現場換取這份健康小禮物；除了活動現場由紙業者設攤，推廣自家生產的各種紙藝產品之外，還有林務局南投林管處介紹小花蔓澤蘭的防除方法及應用，南投縣府稅務局也在現場設攤宣導與民眾息息相關的稅務觀念，並且進行有獎徵答贈送小禮物，而在會場中的圓形屋中則是規劃有埔里紙的業者的紙藝術教育展，以傳統、現代跟未來三項主題，介紹埔里的『紙』業發展，內容相當有看頭，民眾可以看到不一樣的各項紙的產品。(2011-11-30 20:22)

[center]http://www.chinesetoday.com/big/article/561159[/center]

[center][h1]用藝術呼喚生命 [/h1][/center]

2011年11月29日 05:13:40 作者：孫衛赤 來源：國際日報 【 字號 大 小 】 【 打印 】 【 關閉 】


【記者孫衛赤聖蓋博市報導】著名藝術家朱龍教授油畫天地展將於12月3日聖蓋博希爾頓酒店隆重舉行，這是他在近10年來舉辦的首次個展。展出的30多幅畫作，以這10年來的創作為主，作品透露出渾然天成的生命流經的軌跡。

與其他的旅美畫家相比，受教于中國中央美術學院的朱龍有著特殊的經歷。身為中國少數民族錫伯族的他，在新疆出生成長，曾經是軍人，而後在北京接受藝術教育和從事油畫創作。雖然他沒有經歷過梵高的痛苦，但人生的經歷、東方藝術的敏銳和西方油畫中科學文化的滋潤，讓畫作形成了他特有的藝術風格，即具有西方油畫的科學性，又孕育著東方藝術的精神。

在藝術面向市場的大潮襲來時，朱龍仍然進行藝術的堅守，被同行譽為是歸隱藝術的苦行僧般的具有偉大哲學思想和超前意識的真正的藝術家。在移民美國后，朱龍并沒有因生活的壓力而放棄對藝術的追求，在工作之餘作畫經常到凌晨3、4點。他以一個探索者的姿態，尋尋覓覓、上下求索，注視著人文社會的發展，用藝術呼喚生命，成為朱龍繪畫世界的主旋律。

丁紹光大師非常欣賞朱龍的作品。稱其為“具有東方藝術質感的，抓住西方油畫藝術靈魂的油畫家”，並收藏了他的油畫作品。美國大都會博物館、中國大陸釣魚臺國賓館、中國美術館、人民大會堂、臺灣故宮博物院和星雲大師等也都收藏了他的作品。

朱龍油畫天地展是由中國美術家協會、世界華人美術家協會和中美藝術家聯合會等聯合舉辦的。有關畫展詳情及展品的收藏，可與楊建立聯繫（626-429-5927）。畫展現場將有歌舞音樂及抽獎活動，獎品包括朱龍大師畫作和畫冊。(2011-11-30 20:21)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6749760.shtml[/center]

[center][h1]清大藝術中心袖珍藝術展 [/h1] [/center]

【聯合報╱記者李青霖／即時報導】 2011.11.29 10:00 pm



清大藝術中心舉辦袖珍雕塑展，30多件作品，有擬真、寫實、虛構或抽象風格，件件精采。

清大邀約台灣藝術大學雕塑系師生，一起策劃展覽，所謂「袖珍」，強調作品必須不超過一個鞋盒大小。

台藝大雕塑系教授楊北辰展出一雙黑皮鞋，題名「父親」，雖是木雕，做得像真皮鞋一樣，他說，是父親的黑皮鞋，隱喻過往父親嚴肅的教育下，親子互動不熱絡，跟黑皮鞋一樣，冷漠而威嚴。

展出作品風格多樣，有學生用木頭雕出一顆起司，中間包著老鼠，探出頭來，讓人會心一笑；還有咬過的蘋果，串起來，讓人想一探真假。

這項展覽吸引許多師生欣賞，也歡迎市民參觀，展期到12月15 日。



捷運族注意！每日新鮮事，盡在m.udn.com！(2011-11-30 20:21)

[center]http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=19572[/center]

[center][h1]《日本當代藝術家影展》藝術大師精彩名言 [/h1][/center]


[center][圖][/center]

性鮮明的草間彌生，一句：「藝術家不會崇拜別人，自己的作品才是最棒的。」


《≒NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》為台灣首度集結日本當今最受國際讚譽的各領域藝術大師：前衛女王–草間彌生、街拍大師–森山大道、藝術頑童–會田誠、雕塑巨匠–舟越桂、天才繪師–天明屋尚。五部紀綠片歷時數年，詳實呈現藝術家創作的珍貴時刻，更一次捕捉大師們私底下有趣的一面。

大師之所以為大師，非凡的思路與堅持，以及收納多年創作經驗的語錄，絕對成為有志創作的人，拿來供奉膜拜的座右銘。個性鮮明的草間彌生，一句：「藝術家不會崇拜別人，自己的作品才是最棒的。」逗趣無心機的言談，使粉絲的愛慕與尊敬更甚；森山大道直接大膽的言論：「攝影沒有原創性可言，只要有相機在手，就能複製影像。人人皆可拍照，有時甚至拍得比專家還好。」更是一語道破攝影界的迷思，「不要單眼，只要肉眼」被荒木經惟譽為–推翻相機論的第一人。

舟越桂：「持續創作最重要的動力，就是持續創作。」直白中肯的一句話，解答了創作者的疑問；被受爭議的日本現實報導者–會田誠說：「藝術家也是在做記錄時事的工作，只是表達方式和記者不同。」從他震攝感官的作品中，便可以窺出他對社會現象的披露；天明屋尚：「管他高級還是低俗，繪畫就是繪畫。」無視流派，專注用細膩工筆表現日本美術的精粹與美，其作品精緻程度，讓其他藝術家都自認太生澀。

想一次被藝術大師們指點加持，12/2-12/16《NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》一起進光點戲院接受洗禮。

（本新聞由佳映娛樂電影公司提供）(2011-11-30 20:20)

[center]http://www2.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=95344[/center]


[center][h1]國美館「當代國際錄像藝術對話」一探全球錄像藝術樣貌 [/h1][/center]


國美館「當代國際錄像藝術對話」一探全球錄像藝術樣貌

(中央社訊息服務20111130 18:31:33)文建會所屬國立臺灣美術館於12月3日至2012年2月26日止，推出「當代國際錄像藝術對話」。由波昂錄像藝術雙年展（Videonale）主席格奧．爾本（Georg Elben）與國內知名新媒體藝術家/策展人王俊傑共同策劃，呈現波昂錄像藝術雙年展第十屆至十三屆來自十九個國家共四十四件精選作品，並增設臺灣單元，邀請九位國內錄像藝術家的創作共同展出。展出作品內容與表現形式多元，包含超過一小時的長片、記錄片、實驗短片、觀念影像或電影劇情片等，透過高畫質錄像或電影膠卷拍攝的影像，以「對話」為概念出發，企圖探討全球化之下影像的相對關係，為國內近年來最具規模的國際錄像藝術展。

國立臺灣美術館館長黃才郎表示，波昂錄像藝術雙年展為國際知名的錄像藝術雙年展，以不限主題、向全球徵件的型式，為全球錄像藝術展覽的典範，在兩位策展人的跨國合作下，以新增臺灣單元加深彼此的「對話」，更以半開放、半封閉式的錄像藝術展覽方式，相信會對國內錄像藝術發展帶來新的啟發。

臺北歌德學院主任魏松亦表示，此次與國立臺灣美術館合作，特別邀請9位臺灣藝術家參展，同時亦邀請策展人王俊傑擔任波昂錄像藝術雙年展評審，相信藉由雙方的互動與觀摩，更能加深彼此的交流。

「當代國際錄像藝術對話」為波昂錄像雙年展首次與亞洲美術館合作策畫的展覽，作品選件以雙年展第十三屆的展覽為主，另含括了部分近十年的參展作品。該雙年展為歐洲歷史最悠久的錄像藝術節，自1984年起開始舉辦至今年已邁入第十三屆。開放全球徵件的方式，可清楚看出錄像藝術發展的國際流動趨向。歷年徵件並未設定主題，因此入選作品內容多樣，也極具開放性、實驗性與社會性。不僅反映出錄像媒材與時代的進程，更以嘗試發展錄像藝術與建築的新表現形式而獲致好評。

在「對話」的發展概念之下，「當代國際錄像藝術對話」特別邀請9位臺灣藝術家的創作參展。其中，陳界仁在臺灣錄像藝術發展中具代表性地位，而另外8位藝術家則均為年輕創作者。他們的作品具體而微的呈現出臺灣錄像藝術的面貌，含括對政治、社會與媒體的批判，也有對個人內在思考的細緻表達。從臺灣單元的規劃，可看出東、西方錄像藝術關心層面與表現方式的異同處，也希望能促成多方的交流與討論。值得一提的是，為突破美術館傳統的白盒子展覽空間以及錄像藝術慣有的「黑盒子」式放映隔間，國立臺灣美術館特別開發規劃全新的展場空間，以特殊設計的座椅及銀幕裝置空間，提供觀眾嶄新的視野及觀展經驗。

國立臺灣美術館特別感謝臺北歌德學院（德國文化中心）的引介促成，以及Epson投影機的贊助，得以將「當代錄像藝術對話」展完整呈現至國人面前，帶領民眾一探全球當前錄像藝術的發展樣貌。


訊息來源：行政院文化建設委員會

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=95344(2011-11-30 20:18)

[center]http://n.yam.com/liontravel/life/201111/20111130655763.html[/center]

[center][h1]寶藏巖1／違建變藝術村 不褪色的歷史記憶[/h1][/center]

[center][圖][/center]

欣傳媒╱記者吳昱玟／台北報導 2011-11-30 06:44 討論 (+) 調整字級：

經過台北市汀州路三段，轉進一條隱僻的小徑，沒幾公尺就會看到和都會風景很不一樣的眷村聚落，這裡是寶藏巖國際藝術村，對外開放不到一年，就成為藝術文化的新亮點。寶藏巖在光復之後成為台來部隊的駐紮之地，實施禁建並且禁止民眾進入，後來國共內戰爆發，大批軍人無法回到大陸，留在台灣，後來也成了家，公家宿舍日漸不敷使用，軍人們在國有地上面偷偷蓋起房子，當時沒有永久居留的計畫，建築材料不講究，也讓建築隨地勢堆砌。



民國六、七十年代經濟快速發展，寶藏巖區域因為地處市中心的邊陲地帶、聚落龍蛇雜處，房租較為便宜，因此吸引許多離鄉來台北打拼的學生、上班族，願意以較低的價格入住。



關於寶藏巖違建拆遷與否的爭論持續多年，因為安置計畫不周，引起當地居民、社福團體抗議，也有藝術家以保存文化資產的角度發動較為靜態的抗爭。。



2004年寶藏巖由台北市文化局登錄為「歷史聚落」，2010年財團法人台北市文化基金會藝術村營運部進駐，引進藝術元素，和21戶在地居民共生。之後在2010年10月正式撕下違章建築標籤，以藝術村的面貌重新和大眾見面，現在更獲得2011台北市都市景觀大獎的特別獎。



寶藏巖帶給了人什麼？老房子事務所創辦人、同時也是寶藏巖青年會所主持人游智維說，就是一個「回憶」吧。老朋友到這裡懷念眷村生活場景，年輕人則喜歡加之於老房子上的新東西，如空間裝置、藝術表演、文創產品。



他也認為，寶藏巖和他做過的其他老屋新生案件不同，這裡是全台唯一違章建築改成歷史聚落，他更希望寶藏巖能取代台北101，成為台北市的新地標。



「台灣是個島嶼，移民社會的精神就在這裡。」游智維說，寶藏巖表示祖先在患難下來到台灣，為了更好的生活，願意暫時委身條件不好的環境。當然台北101是進步的象徵，但是這個社會不能有了好的物質條件，就完全忘了過去的生活。



寶藏巖的存在是個提醒，是整個歷史長河的重心，在光鮮亮麗的國際化台北城市裡面，有個地方等著大家回頭坐坐，一窺時代之美。


圖說:移民到此的老兵為建暫時棲身之所，並無在建築和材料上特別規劃。（寶藏巖國際藝術村提供）(2011-11-30 20:18)

[center]http://goo.gl/nxcB1[/center]

[center][h1]環保藝術工坊 邀全家同樂[/h1][/center]

[center][圖][/center]
【紐約訊】 世界新聞網 北美華文新聞、華商資訊
November 29, 2011 10:27 PM | 26 次 | 0 | 7 | |


汽水罐化蝶飛舞。(主辦方提供)
slideshow 炸彈會開出鮮花？汽水罐能化蝶飛舞？皇后美術館新紐約客學生自治會將於12月4日(周日)下午1時至4時舉辦環保再生藝術工作坊，讓學員親自體驗腐朽如何能化為神奇。
這項工作坊適合全家同樂，由華裔藝術家陳達富指導，一起動手完成「綠色炸彈」和「汽水罐蝴蝶樹」兩件作品。使用的原料都來自日常生活，「綠色炸彈」是以陶土混合花種揉製成炸彈造型，可隨意拋擲在院子裡或社區的荒廢角落，春暖之時就可等著欣賞炸彈開花。「蝴蝶樹」則是將廢棄汽水罐製成各色彩蝶，懸掛於枯樹枝上，形成翩翩彩蝶舞枝頭的飄逸視覺效果。

陳達富曾獲得紐約市公共委員會第28屆年度傑出設計獎，擅長將藝術融入日常生活，並藉此探討人與社會的關係。他的作品曾在皇后美術館、紐約州立服裝學院等多個文教機構展出。

環保再生藝術工作坊活動為免費，不需事先註冊，適合各年齡層，參加者需自備至少一個空的汽水罐，其他材料均由工作坊提供。皇后美術館位於法拉盛草原—可樂娜公園，近地球儀，電話(718)592-9700，網址：www.queensmuseum.org。



Read more: 世界新聞網-北美華文新聞、華商資訊 - 環保藝術工坊 邀全家同樂(2011-11-30 20:17)

[center]http://tw.photo.chinayes.com/Gallery/201111301123500124608[/center]

[center][h1]尼拉雲頂世界的新港城表演藝術劇院 揚威亞太室內設計大獎 [/h1][/center]


2011年11月 - 雲頂香港欣然宣佈旗下馬尼拉雲頂世界的新港城表演藝術劇院於「2011亞太室內設計大獎」中獲選為「最佳休閒娛樂空間設計銀獎」。

新港城表演藝術劇院的設計師為建築及室內設計公司Joseph Sy & Associates，其劇院設計的原創和創新，實用性、藝術住和空間規劃獲得評審的一致認同,昨晚於香港舉行的頒獎典禮上獲得嘉獎，以表彰其卓越的藝術成就。

新港城表演藝術劇院位於菲律賓的第一個綜合度假勝地馬尼拉雲頂世界內，擁有1500個豪華座席，優雅的舞臺配置和水晶吊燈，配備舒適及多元化的設施和先進技術。自2009年營運以來，新港城表演藝術劇院已成為倍受音樂劇、演唱會、戲劇和獨家創作表演追捧的熱門表演場地。目前，新港城表演藝術劇院正上演音樂劇 - “音樂之聲”，此經典劇目由來自馬尼拉經驗豐富的表演者與馬尼拉愛樂樂團合作演出。

雲頂香港營運總監蘇敬德先生表示:「我們很高興新港城表演藝術劇院的設計得到「亞太區室內設計大獎」的肯定，該獎項也印證了雲頂香港一貫支援創意及創新的理念。我們亦很榮幸能與Joseph Sy & Associates合作於馬尼拉打造這個世界級的劇院。事實上，新港城表演藝術劇院的不僅於本地備受歡迎，而且亦正受到國際認同。」

建築及室內設計公司Joseph Sy & Associates的洪約瑟先生（Joseph Sy）表示:「我感到非常光榮能夠與馬尼拉雲頂世界合作，參與新港城表演藝術劇院專案，亦很珍惜這個難得的機會。亞太區室內設計大獎在亞太區備受推崇，能獲得該獎項我感到非常榮幸。」

亞太區室內設計大獎由香港室內設計協會主辦。該會為國際室內建築師及設計師公會成員。該獎項致力提升公眾對室內設計的認識，使其成為日常生活的重要部分；承認/給予應得獎賞予行業認可的工程和設計師；以及鼓勵和促進區內室內設計團體的專業水準和道德規範。

洪約瑟先生(左)及雲頂香港營運總監蘇敬德先生

在「2011亞太室內設計大獎」上領取「最佳休閒娛樂空間設計銀獎」獎項。

關於雲頂香港有限公司（“雲頂香港”）

雲頂香港有限公司，前稱麗星郵輪有限公司，是全球休閒，娛樂和旅遊及酒店服務業的領導企業。公司主要業務之一為郵輪旅遊及相關業務，並分別以麗星郵輪及挪威郵輪之品牌營運。麗星郵輪及挪威郵輪為世界第三大郵輪公司， 合共營運18 艘郵輪，航線遍佈全球 200 多個目的地，提供約 35,000標準床位。

雲頂香港首個進軍陸上專案為馬尼拉雲頂世界。馬尼拉雲頂世界是雲頂集團旗下優質休閒品牌“雲頂世界”的綜合度假勝地之一，亦是雲頂香港旗艦專案，彙集了包括六星級全豪華套房的美星酒店在內的三間酒店、進階購物中心、四間高端電影院及一個多功能歌劇院。

(雙向公關公司提供/台灣)(2011-11-30 20:16)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112011113000556.html[/center]


[center][h1]藝術是為挑起思想偏見？[/h1][/center]


2011-11-30 00:58 旺報 【刁卿蕙】
　某男子在汽車旅館，為其不到10歲的一雙兒女，拍下一系列「情境裸露」照片，放上部落格供人欣賞。被檢舉後，該男子揚言「要和假道學對抗」。以學術為名，曾發布人獸交照片，引發爭議的「性別學」教授何春蕤回應道：「令幼兒表演成人親暱行為，是為凸顯單純和性之間的衝突感，畢竟『藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見』。」

　於此同時，為聲援大陸維權藝術家艾未未，某台灣教授將艾遭爭議的「一虎八奶」四照放上臉書，不到兩天，「臉書便將這些帖子刪去並給予警告」。於是該教授投書謂：「此舉很大程度上正坐實了中共對艾未未裸體照片的『淫穢』指控」。

　色情或藝術向來無定論，可確定的是艾未未這組舊照，再藉「正義」的國際媒體及標榜藝術至上的文化人士傳播翻新。然而，箝制自由的中共又因誣藝術為色情，再添反人權惡例。

　艾未未及其同情者似乎仍活在1866年庫貝爾《世界的根源》裡，以為西方先進國家的社會大眾自此已對裸露尺度達成了共識；中共少見多怪，足見智識未開，人權落後。他們顯然不知10月中，美國的臉書將一乳癌公益團體的帳戶關閉，只因其所展示的人體彩繪照片中隱約可辨識乳癌生還者的乳頭。

　2008年8月，澳洲總理陸克文怒斥某藝術雜誌以一名11歲女童的裸照為封面，並威脅斷絕援助該雜誌，一時輿論譁然，全國陷入兩極叫罵。1980年代以《Love Hotels》（愛情旅館）情色照片起家的攝影師荒木經惟，其作風至今仍令日本政府頭疼。自稱是神的荒木說，「我一離開母親子宮，就開始紀錄她的性。」荒木一反早期的西方裸體攝影家所講究的古典優雅取鏡，其作品不避諱予觀者猥褻與骯髒的聯想。經前衛藝評家以理論附會，「骯髒」二字所帶來的反差，遂成了其運作「反抗」的藝術手段了。

　「藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見」，拾西方可議理論之牙慧，人類最低層的性幻想，無論是戀童、人獸、雜交等，童叟皆知的粗暴淺俗，均可藉各式手法正當化與公開展示了。

　但凡藉「藝術家」之眼窺視了渲染誇大的畫面後，還是無法看見「愛與美的敬意與純潔」者，才是病態與思想齷齪。由是，為標榜思想先進，寬容異議，維護創作自由，大家就禁聲欣賞裸兒趴在八爪椅上，就一起來廣傳一虎八奶照吧！

　（作者為旅美時事畫評家）(2011-11-30 20:14)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6750115.shtml[/center]

[center][h1]上河圖／紅衣小孩追小豬 動畫版才有 [/h1] [/center]

【聯合報╱記者趙容萱／烏日報導】 2011.11.30 01:44 am



[center][圖][/center]
[center]台中市展出的會動的清明上河圖中，紅衣小孩追豬（紅圈處）最引人入勝。
圖／金傳媒提供 [/center]


聯合報系在台中市主辦的「會動的清明上河圖」展，其中最受觀眾歡迎的是虹橋上紅衣小孩追豬、抱豬，逗趣的動作，不但詩人余光中覺得很有趣，連總統夫人周美青也多看了一遍。眼尖的民眾發現，張擇端版本是沒有紅衣小孩。

主辦單位金傳媒集團活動事業處總經理鄭清煌說，張擇端版本內，是沒有紅衣小孩身影，動畫版製作團隊為了增加觀賞的趣味性，特別在日景的部分增加了這個橋段。

在會動清明上河圖裡，整座虹橋及二側都是搭棚的小攤，形成市集，到晚上成了夜市，紅衣小孩出現在日景版，他從橋左側路邊的攤子追著豬，跑進橋邊的小攤內，只見小攤的棚子不停晃動，沒多久就紅衣小孩出現，他已抓到豬，並抱著往橋上的攤子跑，最後消失在人群中。

鄭清煌說，值得注意是，動畫版中新增夜景部分，製作團隊特別到開封探查，發現在宋朝，不同的行業所掛的燈籠也不同，而且一直延用到現在，因此運用在夜景之中，觀眾若仔細看，就可看到製作團隊的用心。

「會動的清明上河圖」展期到12月11日，周一到周四上午九時到下午五時，周五到周日延長到晚間八時，展出期間不休館，12月2日之前是台中周，台中市民憑身分證可享票價180元的優惠，購買紀念品也另有優惠，詳見官網http://river.ishow.gmg.tw。(2011-11-30 20:12)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/25/today-life11.htm[/center]

[center][h1]老畫家捐39幅書畫義賣 [/h1][/center]

[center][圖][/center]


八十八歲的胡章蘊文（右一），在周聯華牧師（左）牽線下，昨天捐出三十九幅國畫及書法創作給台灣世界展望會，幫助東非飢荒災民。（記者謝文華攝）
88歲胡章蘊文（右一）捐出39幅國畫及書法創作給台灣世界展望會，援助東非糧荒，昨天起至30日在國家音樂廳展出，已賣出22幅累積逾70萬元。她透露見到日本311大地震很難過，就想捐畫賑災，這次透過周聯華牧師牽線幫助東非災民，令她高興且安慰。

胡章蘊文是前駐新加坡大使胡炘之妻，生平首次辦畫展，她顯得很緊張，但談起畫畫，眉飛色舞。她最愛畫「好玩」的題材，談起筆下兩隻青蛙，公的伸展肌肉，母的蹲坐欣賞，她說，像不像女朋友在等男朋友獻完寶後帶她去喝杯咖啡？這幅畫就取名「悄然以待」。

世展會會長杜明翰最愛「優雅的孤獨」，他說，雖僅幾筆挑畫出蘭花，但那精神似躍出紙面，別有意境。（圖文：記者謝文華）(2011-11-30 20:10)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/27/today-north10.htm[/center]


[center][h1]籌錢醫父 孝女賣裸畫 [/h1][/center]

[center][圖][/center]

阿美族畫家蘿艾絲．拉妲（右）昨在花蓮縣原住民文化館展出「ROATH部落文化尋旅」，花蓮縣文化局長吳進書（左）受邀參加。她為了替父親籌醫藥費，有四幅裸女系列畫作要「出賣」，包括「無私」、「顧盼」等，表現阿美族女性的寬厚、無私和自信。（記者花孟璟攝）
〔記者花孟璟／花蓮報導〕籌父親醫藥費，女兒對鏡拍裸照畫裸女畫，還開畫展「出賣色相」！

老家在花蓮太巴塱部落的阿美族畫家蘿艾絲．拉妲，父親1月中風癱瘓，至今積欠醫院6個月共計10幾萬元醫藥費，蘿艾絲昨天在花蓮縣原住民文化館舉辦「ROATH」部落文化尋旅畫展，畫展名稱ROATH就是蘿艾絲的羅馬拼音，51幅油畫作品有東部海岸、太平洋的風景、故鄉太巴塱部落的山水景致，也有部落婦女搗米、部落遊子歸鄉等題材。

自拍裸照 畫裸體畫

當中4幅「裸女系列」畫作很受矚目，蘿艾絲說，做畫時沒有模特兒，她對鏡拍下自己的裸體照片，再據此做畫，她說：「系列作品試圖表現出阿美族獨立自主、自信的女性形象。」

她說，在阿美族社會中，女性家長的責任很大，但原住民在主流社會中，卻是被異化、貼標籤的對象，沒有主體性，畫中女性自由奔放，不願被征服，要堅持理念和執著。

醫中風父 分擔母勞

蘿艾絲．拉妲說，會把這4幅畫拿出來販賣，都是為了籌父親的醫藥費，79歲的父親何義輝一生務農，拉拔8名子女長大，但1月中風癱瘓，講話能力受損，住院10個月來都由她和74歲的老母親照顧，她在水保局花蓮分局工作，無力僱看護，母親常騎機車奔波住家及醫院，體力已透支，其餘兄弟姊妹都在外地，經濟都不好，至今已積欠醫院10幾萬元醫藥費。

她說，希望賣畫籌款付醫藥費用，也減輕老母看護重擔。(2011-11-30 20:09)