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[center][h1]《一心一藝：巨匠的技與美》傳統藝術匠師的「頂真」精神 [/h1][/center]


《一心一藝．巨匠的技與美》新書發表


傳統藝術─布袋戲偶頭製作

《一心一藝：巨匠的技與美》傳統藝術匠師的「頂真」精神

(中央社訊息服務20111206 18:31:03) 文建會所屬文資總處籌備處今（6）日發表新書《一心一藝：巨匠的技與美》，收錄十四位傳統藝術匠師和一個團體的深度報導，這些匠師認真堅持的態度，將臺灣「頂真」的工藝精神表現無遺。

文資總處籌備處王壽來主任在新書發表會上表示，文建會要向師傅們致上最高敬意，因為他們長期默默努力，奉獻一生心力於一藝，傳統技藝才得以保存，庶民文化才得以延續，也希望藉此書提出呼籲，保存無形文化資產，需要社會大眾共同來參與。

國立臺北藝術大學建築與古蹟保存研究所林會承教授表示，隨著聯合國意識到無形文化資產的重要，國內修定文資法，文建會從2005年開始至今指定了46位人間國寶，當這股風氣蔚然成形後，我們開始想是不是有可能把這些匠師的故事留下紀錄。他強調，這本書的問世有幾個重要的價值，為傳統藝術建立可貴的資料檔案，為匠師們的生平留下傳記，同時展現對人間國寶的尊敬，對於無形文化資產的保存工作者更是一種激勵。

文建會為傳承與保存臺灣最寶貴的有形暨無形文化資產，每年除指定「重要傳統藝術」及「文化資產保存技術」保存者（即人間國寶）之外，亦積極推動各項傳習與推廣活動。《一心一藝：巨匠的技與美》首次將「文化資產保存技術保存者」的傳藝工作結晶，以專書呈現，目的即在為傳承與保存工作留下歷史紀錄。

為了讓國人親眼目睹傳統藝師的精湛手藝，新書發表會除了邀請榮獲「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術」指定保存者陳錫煌，現場示範布袋戲道具製作外，還邀請糊紙技術劉興星，布袋戲偶頭製作技術徐柄垣、銅鑼製作技術林烈旗、製鼓技術王錫坤四位著名工藝師即席獻藝。

慶賀《一心一藝：巨匠的技與美》新書的誕生，文建會文資總處特別向王錫坤師傅「响仁和鐘鼓廠」商借一面美麗厚實的大鼓，邀請與會貴賓共同擊鼓；以振奮人心的樂聲，宣告《一心一藝：巨匠的技與美》正式問世。

訊息來源：行政院文化建設委員會

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=95728(2011-12-07 17:58)

[center]http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/1e0505147b034ab087116fdf95ee2a93.shtml[/center]


[center][h1]紐約新興藝術村Bushwick 文、攝影｜謝盈盈[/h1][/center]

[center][圖][/center]

經過近百年的蛻變後，美國最危險的城市之一的Bushwick，逐漸取代威廉士堡成為新銳藝術家的新駐點。

星期四的紐約街頭，佔領華爾街的抗議者，持續為他們的訴求奮鬥著。相反地在布魯克林區的Bushwick，有一群對未來充滿希望的藝術工作者，正在努力實現他們的美國成功夢想，在經濟不景氣的現況，紐約政府對藝術工作的培育或是民間團體對新興藝術工作者資助，一直沒有斷過。

Bushwick在十九世紀時曾經是製糖廠、製菸廠的工廠大本營，Bushwick的意思到到處都是木頭。當時首先發起的國家是德國，把一片片的農田景象轉換成工業用地。1840年，Peter Cooper 到這個區域開創了黏合劑廠，這個小城變成了工業重地，之後吸引許多拉丁裔的移民者進入，Bushwick就變成種族顏色豐富的小城。從工廠煙囪，大儲藏空地，這些現在都變成藝術家創作最佳的題材與創作天地。

全新的展覽形式

在台灣要開畫廊需要很多資金，而且還要找到適宜的空間，等到計畫周全後才開幕。在Bushwick，你家的地下室，馬上就可以變成一家畫廊，開幕活動就在自家的客廳裡。Famous Accountant 就是一家完全顛覆正常畫廊概念的空間，坐落在靈異算命區中，沒有顯眼的招牌，就在一般住家的地下室，沒有挑高的空間，進去還必須彎下腰，但是一走進去，就像發現寶藏一般，在二十幾坪的空間裡，展出四十多個藝術家的作品。畫廊的負責人Kevin Regan 表示，這個空間是為了提供給Bushwick當地的藝術家展出作品，至於為什麼叫做Famous Accountants？他認為，其實這就像好的會計師大家會口耳相傳，互相介紹。Kevin Regan希望畫廊可以像好的會計師一樣，透過朋友的呼朋引伴，把好名聲傳下去。沒有豪華的裝潢，畫家就像回家般，把自己的作品掛在地下室裡。外界對這樣的空間給予許多支援，比如上個月展出的Matthew Miller就得到《紐約時報》的大力讚賞，而且展出的作品也已全數賣出。


Bushwick 的街頭藝術。

在Bushwick，藝術家有很多機會讓自己發光發亮。駐村藝術計畫「國際工作室與策展計畫」（International Studio & Curatorial Program，簡稱ISCP），是一個非營利的團體，它的成立是為了幫助年經的新興藝術家，透過申請即可進入駐村3個月到1年，在這個藝術村裡藝術家擁有自己的創作空間，不僅能與其他藝術家交流，還可獲得展覽機會，以及住宿津貼。ISCP的所在地更是荒涼，但提供給藝術家的空間卻是最實在，最符合他們的需求。年輕畫家申請到這個駐村計畫後，可以參與他們所提供的藝術關係網，他們會不定期舉辦講座，認識業界重要人物；畫家還可利用樓裡的展覽空間來展示作品，或是參與ISCP每年兩次的Open Studio展覽，讓每位藝術家展示他們的創作空間與計畫。今年台灣藝術家許唐瑋便是申請到文建會贊助到ISCP駐村的藝術家。(2011-12-07 17:49)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112011120600305.html[/center]


[center][h1]玻璃藝術節預算 議會砍光[/h1][/center]

2011-12-06 01:08 中國時報 【陳育賢／竹市報導】
　新竹市議會五日審畢市府明年度總預算案，總計通過一百七十五億七千四百七十三萬四千元，大砍了五億二千五百廿六萬六千元，其中玻璃藝術節編列了一千五百餘萬元，因被認為沒照顧到玻璃業者，有如在燒錢，全部被議會刪除。

　新竹市議會昨天進行市府各單位暨附屬單位的預算，其中較受矚目的是文化局玻璃藝術節的預算，經過黨團協商、議員熱烈討論之後，議決將一千五百零八萬元的玻璃藝術節預算全數刪除。

　不過市議會也附帶議決，要求文化局就照顧在地玻璃產業方案提出可行、有效的計畫，於追加減預算時，送交審議。

　民進黨團幹事長曾資程指出，玻璃藝術節各項經費編列高達一千五百多萬元，實際用在在地玻璃業者身上的卻只有九十萬元，如此燒錢，簡直就跟「夢想家」沒什麼兩樣。

　議員林智堅也指出，玻璃藝術節因成效不彰，門票收入越來越少，收支短絀逐年擴大，多次被審計室糾正，導致中央這幾年不再補助，而是由市府全額負擔，有必要刪除後作檢討。

　新民意問政聯盟幹事長蔡錕鈺也認為，這些預算刪減都是理性且刪得有理，他也請政風處查察，玻璃藝術節是否為少數特定廠商所壟斷。

　兩黨團也重申，市議會審議市政府預算，為民眾的荷包把關，所刪除的每一筆預算都是經過理性討論溝通，絕非為刪除而刪除，也呼籲市政府在財政惡化的情況下，每一分錢都務必花在刀口上。

　文化局長林榮洲則無奈回應表示尊重議會的決定，也會立即指示局內相關人員再擬出整體計畫，邀集更多業者參與，提高、加強民間行銷，讓玻璃藝術業者受惠，並於明年追加預算時再努力。(2011-12-07 17:46)

[center]http://columns.etnet.com.hk/column/index.php/wealth/art-investment-tips/7632[/center]

[center][h1]秋拍落幕，藝術市場響起寒冬預警[/h1][/center]

[center][圖][/center]


隨著佳士得秋拍曲終人散，香港2011年的藝術市場亦步向尾聲，各路英雄收攤的收攤，下班的下班，準備放長假去也。作為全球第三大藝術品交易市場，香港本年度走勢已經為來年敲響了預警訊號—藝術市場的寒冬，可能再次降臨！



　　最主要的原因，是大陸買家的購買力近半年起被約束起來，而且短期內鬆縛無望。打從金融海嘯起，大陸種種的寬鬆貸款政策令到市場「洪水泛濫」，偏偏股市和樓市被打壓，而藝術品市場作為回報可觀又無關民生必須的投資項目，很快成為最佳的「貯水池」，過去幾年國內買家近乎無限的購買威力，終於導致了整個亞洲藝術市場(主要是中國古代與當代作品，但門類不斷在拓展中)爆發性的增長。香港亦是因為這股助力，才能吊詭地一面背負「文化沙漠」的諢號，一面躍居這「亞洲第一、全球第三」的銷量寶座。



　　可是今年以來，大陸在政府和市場的種種狀況顯示，這枝最大「水喉」正面臨「水力下降」的問題。由於銀行緊縮貸款，過去能夠大把大把地花的流動資金現在不夠了，而這個過程是漸進的，因此儘管今年蘇富比和佳士得還是對外宣稱成交告捷、再破紀綠等等，仔細看來，我們會發現他們的秋拍遠不如春拍，蘇富比的落差少一些，香港春拍成交額是34.9億(港元，下同)，秋拍是32億左右；佳士得就慘了，香港春拍成交40億，秋拍卻只得約28.5億。這些數據除了反映蘇富比今年似乎拿了個尾彩外，更重要的是從這四個拍賣舉行的時序而言(四月蘇富比春拍?酗迨諟峇h得春拍?酗Q月蘇富比秋拍?酗Q一月佳士得秋拍)，成交額的變化剛剛好是一條緩起急墜的曲線，這表示整個市場的購買力在今年中到達歷史高位後，開始往下走。





　本年拍賣走勢高開低收，明年恐怕要逆寒流而上



　　將之與全球和中國經濟狀況並讀的話，我們可以理解這是歐債和中國的借貸等問題，從年初的隱而不發，到年中的連環爆破，至年底已經正式波及藝術品市場。金主的資金鏈不但受到凍結，有不少更可能斷裂了。至於業內的行商坐賈，自然一葉知秋，不敢輕舉妄動，我們在股市談到「觀望」，主要反映在成交淡靜等數字上的現象。但今個秋拍季節，卻真真正正出現了人頭湧湧卻舉手寥寥的情況，大部份人都在探頭張望、抄寫筆記，然後啄磨著手上的有限金錢，以求「刀仔鋸大樹」，用超低價投得自己心頭之物。



　　市場的寒冬降臨，是可以預期的，但要說是非常悲觀的話，卻又不必。正如開頭所打的比方，藝術市場對整體經濟而言，有點像湖泊之於江河，江水太多，便流入湖泊，到水位下降，湖水又會流回江河，兩者在互動中保持平衡。大買家在錢多時買東西，而這筆錢一般來說是不急著用的，到了現金不足時，大可把手上的東西放了，頂多就心疼著虧一點。



　　香港憑藉地理上的優勢，不但方便了大陸人，台灣、日本、韓國、新加坡、印尼、馬來西亞買家也有不少，四海買家滙聚於此，也就是說這碗四海飯是吃定的了，問題只在吃多吃少而已。從最簡單的買賣角度而言，明年要是真的碰上賣價低迷的話，手頭資金充裕的朋友不妨下手買一點，應該會有驚喜的。(2011-12-07 17:44)

[center]http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/c27c19e72d24443596fb1e05867a87c4.shtml[/center]


[center][h1]從皮膚底下 [/h1][/center]

典藏-古美術2011-12-07 第 期
【文／鄭又嘉】

最近有兩個讓人十分感動與喜悅的展覽，一個是甫結束的「妙法自然亞洲文創跨界創作展──董陽孜×亞洲海報設計」，一個是正在寒舍藝術中心展出的袁旃「人生七十正開始」之「家系列」、「石系列」、「銅器系列」等彩墨新作，兩者雖都是以當代藝術形式加以表現，但仔細探究，卻是內蘊著濃厚的中國古代藝術文化精髓與內涵。

前者邀請了台灣以外亞洲5大漢字文化的國家及區域：日本、南韓、中國、香港、澳門，共20位國際平面設計大師及台灣20位平面設計師，以董陽孜創作之「妙法自然」為主題、展出24帖書法文字意境創作海報作品，開幕當天不僅以投影裝置將董陽孜的書蹟投射在松山文創園區巴洛克式的古蹟建築上，兩相輝映形成壯觀的巨型創作，同時還以音樂、街舞及現代舞解構或演繹書法和沉靜的東方美學，並有百位素人穿著演藝、藝文、學術和設計界百位名人的「妙法自然」潮T走秀，不僅古今交融，拉近和年輕人的距離，更讓書法藝術透過時尚語彙走入生活。

袁旃則從藝術家個人的生命經驗出發，不論是同一畫面中以多達50種以上、卻對比和諧、由礦物顏料完成的顏色組合，還是抽象造型的太湖名石，抑或是不時出現在畫面的北宋汝窯紙槌瓶、銅胎畫琺瑯器皿、商周青銅器、明代成化青花瓷碗盛著翠玉白菜、歲朝圖……皆出處有本，顏料色彩受顧愷之〈女史箴圖〉和唐代青綠山水啟發；太湖石為中國文人文化中的重要角色，此巨石系列萃取的是董其昌繪畫中幾何塊面結構與抽象表現精神；原本新春時節以寫生筆法完成的〈歲朝圖〉則改以中國早期花鳥畫鋪殿花的平面裝飾手法表現；而所有中國古代器物皆為台北國立故宮博物院所藏之名物，這些創作元素與語彙與藝術家的中國繪畫創作出身，具備古物修復學養，並曾任職台北故宮器物處、長期浸淫在中國藝術文化環境中有深厚關係。而畫作中以充滿天真爛漫和童趣的手法拆解改造古畫和古文物，則透露出藝術家對中國古代藝術的瞭解與喜愛。

針對「妙法自然亞洲文創跨界創作展──董陽孜×亞洲海報設計」，臺大中文系暨臺文所教授柯慶明便發表了〈創意：文明價值的體現 ──「妙法自然」展的理念〉專文，對此展背後的文化內涵加以闡述，文章開宗明義便寫道：「漢字的創製與使用，是中華文化諸多重要特質之一。我們可否自這些字、詞中窺見『文明』的真諦？我們又要以何種洞見、何種創意來詮釋這些『文明』的重要『價值』？因而詮釋『文明』里程的主要『價值』，正是董陽孜女士與其他參展者，在這次『妙法自然』展覽中共同的創造主題。」 柯慶明除了評論董陽孜因深入中華文化的重要理念，而能以獨特的書法表現，讓觀者由形見義，並藉其所流露的「形」之創意與風韻，彰顯蘊藏在字、詞之中的理趣與情味，並指出漢字的特性和其成為深具美學的藝術和詩書畫三絕的文化活動；此外，依據深厚的國學修養，柯慶明先闡明「妙法自然」須面對內在和外在自然的大背景，和人類以其特有的靈性，由知識與智慧的累積和突破所掌握到的內、外自然變化運作之實體與律則，更庖丁解牛般進一步精要地詮釋了董陽孜所寫的12個漢字、12組雙詞，令我們明白中華文化中，字字珠璣、詞詞瑰寶，且各有出典，值得深究。

試舉數例，柯慶明在談到「善」之範疇的理念時指出，「大致符合兩種基本的歸趨：一是以『自由』為理想；一是以『博愛』為襟懷。反映前者的有：自在、遊心、虛懷、忘機…… 『自在』強調的是，各別的人類或其他生物，符合於其內在天性，無所匱乏，不受扭曲的生存狀態。雖出於道家思想，卻是中國思維中關於『自由』的重要詮釋。這種『自在』除了不受制於他人或他物，亦來自精神的超越於環境之上；流動性，自由的移轉與嬉戲，因而成為其特徵，是以『遊心』則不受事物所拘束，而能體現精神之『自由』本質。而這種遊動性，正來自沒有成見而接納萬物的『虛懷』；以及彼此坦誠相處，無所圖謀，無所利用，不計較、不造作的『忘機』。反映後者精神的，則有對於他人關懷的『愛』；當此一關懷，轉化為適當的行動，則稱為『義』。但『愛』的真正動力，原是來自『情』，沒有『至情』那來『深愛』？或『大愛』？由『深愛』而到了『大愛』，正是凡具真性情的，所無法不求其充量實現的『盡善』；所以《大學》終要以『止於至善』為念。」

引述這篇文章，主要是有感於中國古代藝術鑑賞往往僅著重於形式美的現象，故而想提出一些省思，像是對中國書畫藝術有所認識的人，大概對歷朝歷代的書風、畫風、流派，重要書家、畫家及其代表作品皆能琅琅上口，但對創作出這些作品的藝術家之個人文化涵養和時代思維則往往十分陌生，或僅止於條列式背景資料的印象，停留在這個層面的時間久了，在欣賞藝術時，總覺得少了點滋味，剩下的往往只是知識與資訊的堆砌，感動也跟著少了。

面對藝術，我們的焦點的確很容易落在作品本身視覺表現的形式美上，因為形式上的美是藝術和人溝通時最直接的語言，對於藝術的研究便在分工專業的學科發展上聚焦在這個層面，後見之明的追尋過程的確也相當迷人，只是在研究比較藝術家個人、群體、不同時代、地區的風格、構圖、造形、紋飾、筆墨、色彩等之餘，是否曾經思考過這些藝術表現並不是憑空出現的，它其實是一種文化思想的表徵，皮膚底下其實是由堅硬厚實的骨肉所支撐起來的，藝術背後是有著浩瀚深邃的文化內涵，能夠帶給生命更深層的慰藉與啟發，非常值得玩味與關懷，正所謂知其然，更要知其所以然。就讓我們學著不僅是觀藝術，更要會品藝術，藉著藝術的這把鑰匙，帶領我們開啟文化的大門，復而更加瞭解體會藝術所要傳達的精神內蘊，從而讓藝術真正成為生命的養分。(2011-12-07 17:39)

[center]http://www.nownews.com/2011/12/07/11478-2764383.htm[/center]


[center][h1]嘉大視覺藝術展 多元藝術值得欣賞 [/h1][/center]


記者孫慶璋、蔡慶智／嘉義報導

藝術可美化人生，嘉義大學視覺藝術學系年度大展「系展」，即日起至12月16日，在民雄校區大學館展覽廳開展，12月7日中午12點舉行頒獎與開幕茶會，歡迎各界愛好藝術的民眾前往觀賞。

參與系展作品計有148件，依屬性可分3大類，包含平面類(水墨、書法、油畫、水彩、素描、版畫)、立體造型類(綜合媒材、雕塑、裝置、立體造型)以及數位藝術與設計類(電腦平面繪畫、2D動畫、3D動畫、數位影像處理)，經初審後，共有52件作品入圍。進入第2階段複審與決選時，採不分類綜合評審。

此次參展作品風格表現寫實與抽象兼俱，有的以細膩手法來刻畫內容，有的以心象體會來呈現畫面，內容豐富多元，可看出該系師生對系展的努力，以及參與學生對於媒材的運用與作品內容深度的探討皆有正面的回饋與鼓勵。

創作題材選擇上，除體現年輕人的熱忱外，也為現實的社會現象做些批判與看法、探索現代人的內心世界外，也提出對生態環境保護的省思…等等，將傳統的藝術形式融入更多的元素組合，讓系展呈現新活力。

系學會公關股林憶君同學表示，系展籌備近3個月，今年延續與當代接軌，鬆綁畫種的隔閡，脫離媒材種類的框架，鼓勵發展出新穎創作手法，拓展題材內容的新視野。

因此，今年較往年不同在於增加2項新得獎項目，「特優創意獎」用以肯定最具創意表現之作品及「特優薪傳獎」則給予最具形式技巧表現優異之作品，另外參展作品有許多是聯作的作品，非常值得社會各界愛好藝文的人士前往觀賞，並給予指教。(2011-12-07 17:34)

[center]http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/6dd791bafd3b4ba08a65db2500b7caca.shtml[/center]
藝術改寫世界 第四屆莫斯科當代藝術雙年展


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[center]文｜楊衍畇　圖｜莫斯科當代藝術雙年展[/center]
莫斯科當代藝術雙年展（Moscow Biennial of Contemporary Art）為俄羅斯境內最大、國際上最具聲望與指標趨勢的當代藝術盛事之一。20多年前，戈巴契夫不顧黨內反彈聲浪大力推動民主經改，開啟俄羅斯民主之路，另一方面，初嘗自由滋味的藝術家，以更多元的媒材與主題，表達社會福斯對於新俄羅斯的期待與憂慮。近幾年，被喻為「金磚之國」的俄羅斯，在擁有強大財力與豐富天然資源優勢之下，首都莫斯科的藝術市場機制也開始效法西方的經營模式。透過每年舉辦的「莫斯科藝術博覽會」（Art Moscow）不僅可觀察俄羅斯當代藝術市場趨勢，而政府當局積極激勵藝術創作的態度，也改寫了俄羅斯政權對藝術所採取的態度。


德國藝術家Achim Nohné與Uta Kopp的《遙遠文字》（Remotewords）數位計畫。

藝術，在昔日共產主義國家時期，總是服膺於社會，缺乏其自主性。當時，藝術是將領導者歌功頌德成為民族英雄，或是作為宣導政令的手段，極權政府同時成立「蘇維埃藝術家聯盟」（Soviet Union of Artists），嚴格監控、檢查一切的展覽內容，藝術創作自由因而被共產政權踐踏得蕩然無存。真正的藝術家不願創作內容被擺佈，於是將展覽轉為地下化，以游擊方式在自家展出，並透過週遭友人口耳相傳。「俄羅斯反傳統藝術」（Nonconformism）成為共產政權的眼中釘，深恐顛覆政府的反動思想會藉由藝術作品逐漸散播開來，在當時，藝術家遭秘密警察（KGB）監控或以叛亂煽動罪名陷害入獄的情形極為普遍。

戈巴契夫推動民主經改後，初嘗自由滋味的藝術家，以更多元的媒材與題材，表達對新俄羅斯的期待與憂慮。如今俄國被喻為「金磚之國」，擁有強大財力與豐富天然資源，首都莫斯科的藝術市場機制也開始效法西方經營模式，透過每年舉辦的「莫斯科藝術博覽會」（Art Moscow）可以觀察出俄羅斯當代藝術市場趨勢。

當代藝術趨勢風向球

成立於2003年的莫斯科當代藝術雙年展，則是邀請國際知名策展人，針對俄羅斯近年來當代藝術發展提出觀察論述，並回應與國際當代藝術發展的關係。如前任法國龐畢度藝術中心館長讓雨伯特．馬汀（Jean-Hubert Martin）於2009年所舉辦的第三屆莫斯科當代藝術雙年展，以「抗阻排斥」（Against Exclusion）為策展論述主題，再以研究第二代的莫斯科觀念主義（Moscow Conceptualism）藝術家作品出發，重新審視處於邊緣的、未曾被重視的聲音，因此展品涵蓋的範疇擴及亞洲、南美洲及非洲。

本屆莫斯科當代藝術雙年展則邀請到現任德國卡斯魯爾市科技媒體藝術中心（ZKM）館長彼得．韋貝爾（Peter Weibel）為策展人。在研究三百多位俄羅斯當代藝術家創作檔案之後，韋貝爾表示：「我觀察到『解壓縮』（decompression）與『去框架』（deframing）的趨勢，蘇維埃時期上一代的藝術家為保有與保護藝術作品，主動從公領域退回自己家中展出，這種作為已使藝術作品的『去框架』成為一種封閉系統，並轉化成一種集體經驗，他們改變藝術的自主性，也改變了福斯。」

改寫世界 重量級藝術家起共鳴

韋貝爾的一席話，並非意謂蘇聯藝術家與國際藝術世界脫節，反而將莫斯科視為比倫敦或紐約更適合探討「何謂現代性」的問題。他將策展主題命名為「改寫世界」（Rewriting Worlds），宣稱藝術是一種不斷產生新事物的環境，當代藝術家的作為，是在藝術作品中傳達理念以改寫世界。

韋貝爾談到全球化影響下的當代藝術精神，強調「我們活在一個重新發現曾經被遺忘、長期以來就是在我們意識之外的歷史與地理章節的時代，這是一個我們重新造訪歷史觀點與事件的時代，當代藝術與現代世界是全球性『改寫計畫』的一部分，我們觀察到印度藝術如何改寫歐洲藝術，歐洲藝術又如何改寫亞洲藝術，而又如何改寫北美洲藝術，我們見證了傳統藝術中心的重新組合！」

觀眾角色在當代藝術中愈發被重視，「改寫世界」則突顯出多元、民主聲音的重要性，策展人也因而特別注重互動性作品的挑選與作品涵義。德國藝術家諾內（Achim Nohné）與科普（Uta Kopp）的「遙遠文字」（Remotewords）數位計畫，讓觀眾在放大比例的雙年展展場圖上的建築物屋頂留下註解，如塗鴉藝術家般對藝術機構或公共建築以短短的文字做出評論；藝術家也利用Google Map與Google Earth的技術，使全世界的觀眾能參與全球公眾機構事務，又能在合乎法律規範之下進行柔性抗爭，上述觀眾互動所留下的訊息，可瀏覽網站，這也鼓舞了莫斯科人更加積極參與公眾活動。

本屆雙年展(2011-12-07 17:33)

[center]http://www.worldjournal.com/view/full_news/16674970/article-%E8%91%89%E8%AC%B9%E7%9D%BF%E5%8F%83%E8%88%87%E6%95%B8%E4%BD%8D%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B1%95?instance=news_pics[/center]


[center][h1]葉謹睿參與數位藝術展[/h1][/center]

記者杜宜臻紐約報導 世界新聞網 北美華文新聞、華商資訊 December 06, 2011 11:37 PM

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旅美藝術家葉謹睿將於8日開始在「Play Station」數位藝術展展出其電玩藝術作品。(Postmasters藝廊提供) slideshow 旅美台灣藝術家葉謹睿將與11名數位藝術家共同參加在紐約雀兒喜舉行的「Play Station」數位藝術展，展覽於8日開幕，22日結束。
「Play Station」數位藝術展由多媒材藝術家Marcin Ramocki與Paul Slocum共同策畫，來自世界各地的12名數位藝術家展出系列電玩藝術，葉謹睿是受邀藝術家中唯一華裔。「Play Station」開幕當天將開放電玩迷攜帶自己投影器親自體驗藝術家們的電玩創作，藝術家當日也會在場與電玩迷會面。

葉謹睿從小就以藝術創作為志向，高中就讀復興商工繪畫組，後取得美國紐約Pratt藝術學院學士，費城賓夕法尼亞大學(University of Pennsylvania)純藝術碩士學位。目前定居紐約的葉謹睿初期以油畫創作為主，後轉為數位藝術創作。

葉謹睿曾表示，因為家裡有個愛玩電腦的哥哥(哥哥為台灣露天網拍執行長葉奇鑫），他從小就愛玩各種電腦遊戲，也嘗試自己寫簡單程式。在大學時，他自修各種軟體，嘗試創作3D動畫及動態插圖。不過，真正開啟他藝術之路是在2001年，他策畫一個名為「未知/無限：數位時代的文化與自我認知」（Unknown/Infinity:Culture and Identity in the Digital Age）的巡迴展，當時，數位藝術相關議題才剛開始在主流藝術圈萌芽，葉謹睿為了介紹這個展覽，不停地研究數位藝術和發表論述，最終潛心在數位藝術創作領域。

「Play Station」展出地點在曼哈坦Postmasters Gallery，地址是曼哈坦西19街459號，藝廊開放時間是每周二至周六上午11時至下午6時。8日開幕式為下午6時至8時，想要體驗數位藝術家電玩作品的民眾請電郵BYOBgamesedition@gmail.com 預約。(2011-12-07 17:32)

[center]http://www.nownews.com/2011/12/06/11476-2764235.htm[/center]


[center][h1]南投市沙雕藝術創作順利決標　將推出3座大型沙雕(2011/12/06 23:33)[/h1][/center]


南投市沙雕藝術節由許淑華市長、王松冠老師、林明溱立委鐵一起打造沙雕藝術。〔南投市公所提供〕
記者賴淑禎／南投報導

2012年南投市沙雕藝術節沙雕創作標案終於順利決標，南投市長許淑華對於由雕塑大師王松冠擔任總執行的沙雕創作規劃，有很高的評價，也期待明年1月7日推出時會是個精彩亮麗的沙雕大展；許市長也要求觀光文化課加強活動設計、參觀動線接駁及結合產業觀光的配套措施，以達到提升南投觀光文化水平，並增加市民收益的效果。

許市長表示，王松冠老師已連續幾年參與或主持南投沙雕藝術創作，經驗豐富，明年的創作構想還特別將時尚的「賽德克巴萊」、「臥虎藏龍」、「艋舺」、「海角七號」等熱門電影納入沙雕創作主題，非常有流行感，大家很期待2012年南投市沙雕藝術節有令人眼睛為之一亮的作品呈現。

南投市公所文化課長陳式尉指出，2012年南投市沙雕藝術節的經費，5日經過林明溱立委在台北市召集相關單位協調後，已確定沒問題；市公所公開招標的沙雕創作及環境造景部分，6日經過評選，由王松冠老師負責執行的博思達公司獲得評審團一致的肯定。由立委林明溱爭取經費、南投市長許淑華策劃、藝術家王松冠執行創作的鐵三角，再次合力推動2012年南投沙雕藝術大秀，值得大家期待。

明年南投沙雕節將推出3座大型沙雕，分別以「賽德克巴萊」、「臥虎藏龍」、「艋舺」為主題，3座中型沙雕以「練習曲」─單車意象、「海角七號」─渡船、「福氣龍」─龍心大悅為主題，再搭配神奇寶貝噴火龍、海綿寶寶、木須龍等小型沙雕，大小沙雕組合將貓羅溪畔打造成一個時尚的沙雕藝術空間。(2011-12-07 17:29)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20111207/KE0XNE42KQCO2.shtml?c=sh_stock[/center]


[center][h1]《藝術+拍賣》雜志揭曉藝術界百大權勢人物[/h1][/center]

鉅亨網新聞中心　(來源：財匯資訊)　2011-12-07 13:37:02

藝術世界在誰的掌握中?權力有著顯而易見的誘惑力，然而真正讓我們著迷的是那些掌握權力的人。在藝術界，這樣的權勢人物有著各種的身份，有資助人也有玩家，有傳統的也有時髦的，有目空一切的市場締造者也有身居幕后的中間人。《藝術+拍賣(Art+Auction)》的年度指南試圖將這些人一一收入：在老一輩中國藏家中廣布人脈的拍賣師;投身藝博會和杰夫·昆斯以順應市場變化的早期大師交易商;在伊朗培育當代藝術氣氛的同時忙著把現代大師之作送出國去的策展人。

但是你也會看到一些常見的主題，顯示出一些超越藝術的普遍規律。畫廊方面，大的越來越大。如果你像了解權力平衡的變化，往東看。為了總結出哪些人擁有最多的權力，今年我們加入了一個十大名單，對名字做簡單的排列。這十個人物是我們由我們的一百位頂級的顧問選出來的，他們對權力運轉的方式有著更多的了解。評委中包括法蘭克福Schirn和St?del博物館總監馬克斯·霍萊恩(Max Hollein)、《藝術+拍賣》雜志主編本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio)、蘇富比美洲區主席麗莎·丹尼森(Lisa Dennison)和藝術公關公司Fitz & Co.創始人莎拉·費茨毛里斯(Sara Fitzmaurice)。



廢話不說，下面是《藝術+拍賣》雜志的十大權力排行榜。

十大權力排行榜第一位——謝耶卡·阿拉-馬亞薩·賓特·哈馬德·賓·哈里發·阿爾塔尼(Sheikha Al-Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Althani)

卡塔爾是全球高價藝術品的最大買家，酋長之女、卡塔爾博物館局主席謝耶卡·阿拉-馬亞薩則是那個執掌權杖的人。據報導，經過大手筆購入羅斯科、沃霍爾以及其他一些價值成百上千萬美元的藝術品后，該國已經把多哈的三座國家博物館擠得滿滿當當。謝耶卡·阿拉-馬亞薩的顧問包括被她從佳士得主席位置上力邀而來的愛德華·多爾曼(Edward Dolman);此外酋長還在考慮買下拍賣行本身，只待時機成熟。

十大權力排行榜第二位——拉里·高古軒(Larry Gagosian)

這位出生於加州的畫廊主絲毫沒有從世界最強藝術交易商王位上退下來的意思。在過去18個月力，德國攝影師安德里亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)、中國藝術節曾梵志、美國畫家尼爾·詹尼(Neil Jenney)都加入到他旗下那已經星光燦爛的藝術家陣營中——理查德·埃弗頓(Richard Avedon)和羅伯特·勞申伯格都在其列。通過在雅典、香港等地開設門店，還有紐約上東區的一家參觀，高古軒已經將其實體拓展到全世界。

十大權力排行榜第三位——艾利·布羅德(Eli Broad)

在藏家及其妻子的2600萬美元資助下，密西根州立大學——藏家的母校——即將在4月開放其由札哈·哈迪設計的布羅德藝術博物館，展示學校擁有的古典和當代藝術作品。布羅德本人收藏的兩千件藝術品，包括最近購入的Elliot Hundley和Tom Friedman作品，也很快就要搬到位於洛杉磯“大道”的新館。由Diller Scofidio+Renfro事務所設計的建筑預計於2013年落成。

十大權力排行榜第四位——達莎·朱可娃(Dasha Zhukova)

在她的鳶尾花基金會資助下，莫斯科的車庫當代藝術和文化中心以及一系列藝博會和活動相繼出爐，這些似乎已經夠朱可娃忙活的了。然而今年這位前Pop雜志編輯還抽空辦了一本英文版的《車庫》雜志，創刊號封面上模特胯下那只由達明·赫斯特設計的蝴蝶一時間成為熱門話題。

十大權力排行榜第五位——弗朗索瓦·皮諾(Francois Pinault)

這位奢侈品業的億萬富翁、佳士得當家人的現當代藝術收藏已經放滿了兩座威尼斯博物館，最近又將中國藝術家張洹、曾梵志以及Thomas Houseago和Jacob Kassay這樣的新貴收入囊中。法國人抱怨皮諾對自己的祖國不夠關心，不過這種不滿還會加劇，因為未來幾年里他還要著手修繕威尼斯格拉西宮的劇院，并在首爾和聖保羅舉辦巡回展覽。

十大權力排行榜第六位——戴維·茲沃納(David Zwirner)

這位切爾西大交易商今年首入亞洲市場，在五月份的香港藝博會上和當地藏家做了幾筆大買賣，勢頭不錯。在Frieze上，他在東方的亮相也起到了幫助作用，印尼華人藏家余德耀從他手里買了一件Daniel Richter作品。茲沃納還在本國和影星本·斯蒂勒合作通過佳士得舉辦了九月份的海地慈善拍賣，為地震災區籌得善款1370萬美元，Adel Abdessemed、Glenn Ligon、Nate Lowman和Raymond Pettibon等藝術家紛紛創下個人拍賣紀錄。

十大權力排行榜第七位——彼得·布蘭特(Peter Brant)

自打在大學時代買下第一件沃霍爾，這位康涅狄格州格林威治來的新聞業大亨就一直是藝術市場里出了名的精明人，為許多當紅藝術家提供支持，包括Urs Fischer、Josh Smith和David Altmejd。他的布蘭特基金會藝術研究中心位於一座由理查德·格拉克曼(Richard Gluckman)設計翻建的石頭房子里，是六百多件藝術品的田園之家。

十大權力排行榜第八位——余德耀

農產品巨頭、印尼華人余德耀一直是中國當代藝術藏家，但最近也開始涉足西方藝術，并且在亞洲建立了一個私人博物館網絡：2009年在雅加達開幕的余德耀博物館(Yuz Museum)和計劃於2013年投入使用上海館都是他的中國收藏的展示場所。目前的計劃還包括2016年在新加坡國立藝術畫廊和瑞士超級藏家Uli Sigg合作策劃一個當代中國藝術展覽，分別從他們的收藏中選取作品。

十大權力排行榜第九位——高逸龍(Francois Curiel)

自從原佳士得歐洲和法國區主管高逸龍在去年1月被任命執掌亞洲區后，香港佳士得經歷了最好的拍賣季——今年春天，六天內創下4.7億美元的成交額紀錄——而經過一系列人事任命，他也在亞洲鞏固了自己的勢力。他面臨的下一個挑戰是：在來自內的中國拍賣行的競爭面前保住市場份額。

十大權力排行榜第十位——斯蒂芬·克斯曼·康納利(Stephane Cosman Connery)

來自紐約的印象派和二十世紀藝術的資深專家、蘇富比私人交易主管是一股強勢的力量，2010年該部門創下了4.94億美元的營收，和康納利是息息相關的。1991年到1997年這六年里，康納利從拍賣行一路打拼，成為阿波羅藝術咨詢顧問公司總監，負責在國際博物館和私人藏家之間促成各種大交易。他的母親、藝術家Micheline Roquebrune嫁給了傳奇影星肖恩·康納利，這對他那精神抖擻的形象也是有百利而無一害。(2011-12-07 17:26)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576886&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B[/center]

[center][h1]呂赫爾名畫 逾千萬美元落鎚 【15:10】[/h1][/center]


〔中央社〕畫家小彼得．布呂赫爾（Pieter Brueghel II）的畫作「狂歡節與四旬齋的爭鬥」，今天在倫敦拍賣會以近1060萬美元高價拍出，創下這位法蘭德斯文藝復興時期藝術家的個人拍賣紀錄。

佳士得公司（Christie's）的「古代大師與英國畫作」（Old Master and British paintings）拍賣會，這幅「狂歡節與四旬齋的爭鬥」（The Fight Between Carnival and Lent）拍賣進帳1060萬美元。畫作描繪16世紀荷蘭常見的狂歡節與四旬齋傳統儀式性爭鬥場面。

佳士得在拍賣會新聞稿指出：「這是小彼得．布呂赫爾重新詮釋他父親畫作當中最好的作品。」(2011-12-07 17:17)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/1/today-south21.htm[/center]


[center][h1]畫家憶亡母 偕老巷展大日記 [/h1][/center]

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[center]張慶祥將12年來陪伴母親的日記轉化為作品，將在家門前巷道展出。（記者劉婉君攝）[/center]


〔記者劉婉君／關廟報導〕回憶亡母，台南應用科大美術系教授張慶祥將陪伴母親最後十二年的生活點滴，轉化為巨幅日記作品，搭配社區采風的水彩畫，明年元旦將走出畫廊式的刻板展場，在住家所在的巷道展出。

陪母12年生活點滴 元旦起展出

張慶祥年輕時為了讀書、工作離開故鄉關廟新埔社區，十三年前，決定搬回老家陪伴當時八十三歲的母親。每天，他都會在日記上寫下與母親、家人的生活點滴，去年八月，母親九十五歲過世，最近，他將日記轉換成大型作品，整理抄錄在大幅瓦楞紙上，搭配彩繪的社區植物花朵，預計明年元旦至一月八日，在母親生前每天走動的社區巷道展出。

張慶祥說，日記記載母親生命中最後十二年，與家人、鄰居互動情形，包括哪一天肚子痛去看醫生、哪一天又到外地旅遊等，內容有母親漸漸衰老的紀錄，也有兒女成長的喜悅，酸甜苦辣，「雖然很平凡，卻是一般人真實生活的樣貌」。

一般展覽都在畫廊、室內，張慶祥卻決定要在母親生前居住的社區「偕老巷」展出，巷道都是他的展覽空間，有日記、也有水彩畫，記的、畫的都有社區的影子。他說，在社區展出，鄰居與外地民眾都可以很自由地欣賞，選擇以瓦楞紙為材料，也是因為「它最能融入社區的環境中」。(2011-12-07 17:05)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576833&type=%E5%9C%B0%E6%96%B9[/center]


[center][h1]百年嘉義公園 挑戰百人沙畫 【13:20】[/h1][/center]



〔中央社〕西元1911年落成的嘉義公園，今年剛好開園滿100週年，嘉義市政府預訂10日舉辦「嘉義公園．精彩百年活動」，將邀請100名美術班學生，合力完成全國最大的沙畫。

市府今天表示，嘉義公園創立於1910年8月26日，1911年11月3日舉行開園儀式，在日治時代，嘉義公園是全國第1座有「兒童遊園地」的公園。

為了慶祝嘉義公園100週年，市府將於10日在公園溜冰場舉行「挑戰全國最大沙畫」活動，邀請嘉義市蘭潭國中、大同國小共100名美術班學生，接力完成20公尺見方的全國最大沙畫。

此外，為了懷念嘉義市出身的畫家陳澄波，當天也將邀請在地9名藝術家，裝扮成陳澄波生前作畫的模樣，在嘉義公園內9處陳澄波複製畫前，介紹陳澄波的生平及畫風。

市府指出，當天的慶祝活動還包括開放阿里山21號蒸汽老火車頭參觀及解說、嘉義公園相片展、孔子文物展、街頭藝人熱力獻唱、孔雀園裝置藝術、套圈圈免費玩透透等共12項。(2011-12-07 17:03)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/3/today-south18.htm[/center]



[center][h1]《阿嬤千歲團》青春啦啦隊仁德版 好「舞」功 [/h1][/center]
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[center]千歲團啦啦隊成員多已年過半百，跳起舞來仍青春洋溢。（記者吳俊鋒攝）[/center]


〔記者吳俊鋒／仁德報導〕高雄長青學苑的青春啦啦隊風靡全台，仁德農會也籌組純娘子軍的千歲團啦啦隊，昨天配合家政成果展公開演出，阿嬤活力洋溢，扭腰擺臀動作俐落，不輸年輕女孩，贏得熱烈喝采。

仁德農會昨天舉辦家政推廣教育執行成果聯合發表活動，除了有醫學講座、健康衛教之外，還有水墨、書法、剪紙、雕塑、竹編、手工皂、彩繪斗笠、環保蚊香、ＤＩＹ造型貓等技藝研習課程，各式創作精彩展出，引人入勝。

高齡者研習班的成員還上台走秀，炒熱氣氛。而最受矚目的焦點則是日前在全國農民運動會大出風頭的千歲團啦啦隊，手舞足蹈，熱力十足，感染全場。

仁德農會推廣股指出，啦啦隊由各家政班組成，卅位隊員平均五十五歲，年齡總和則高達一千六百卅三歲，因此取名千歲團，成軍迄今才三個月，但是默契十足。

千歲團啦啦隊的造型也很吸引人，頭戴蘭花，制服則有芒果、文旦、虱目魚等裝飾，造型突出。表演前，仁德農會總幹事陳木發還笑稱：大家都有歲數了，高難度動作要盡量避免，隊員則以精彩的熱舞，證明自己青春洋溢、老當益壯。

啦啦隊配合裝飾一起高呼「台南、台南有特產，芒果、文旦、虱目魚『尚介讚』」等口號，行銷地方特色，贏得熱烈掌聲。(2011-12-07 16:55)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=574580&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB[/center]


[center][h1]2012國際書展　中日台動漫家將齊聚辦簽名會 【2011/12/1 13:55】[/h1][/center]


〔本報訊〕第20屆台北國際書展即將在2012年2月1日展開，曼迪傳播今年特別邀請到分別來自日本、中國及台灣三個國家的動漫作家、畫家、聲優，將於書展舉辦精彩萬分、驚喜連連的簽名會。

日本貴賓部分，目前已確定將邀請動畫《火影忍者》中宇治波佐助的聲優「杉山紀彰」來台。除了代表作的佐助之外，他也曾擔任《死神》石田雨龍、《Fate/Stay night》衛宮士郎、《義呆利》英國等知名角色配音，而杉山紀彰此次也是將首度海外簽名會獻給台灣，喜歡他的粉絲絕不能錯過！

而今年曼迪與銘顯出版社也特別合作邀請到來自中國的美少女插畫家「小強」，她將和台灣輕小說天后「御我」聯合舉辦《1/2王子》簽名會。出身於中國四川的小強十四歲就榮獲日本漫畫櫻花一等獎，她的畫風華麗美型十分符合御我筆下的人物因而大受歡迎，推出以《1/2王子》為主題發行的首本畫冊也造成大熱賣，如今台灣的粉絲終於可在書展一睹她的廬山真面目。

今年被譽為台灣文化原創的起飛之年，曼迪此次也特別與本土小說界佼佼者銘顯出版社合作，請到多位本土知名輕小說作家/插畫家舉辦簽名會。首先《零度領域》簽名會將邀請到作者「貓邏」與插畫家「CHuN(強強)」同台，貓邏不但是台灣女性原創輕小說始祖之一，更是在博客來與御我、水泉齊名並列的暢銷作家，而畫家CHuN(強強)也在日本SQUARE ENIX 旗下的少年漫畫雜誌「GANGAN JOKER（ガンガンJOKER）」中進行與韓國原作合作的漫畫連載，是台灣反攻日本的超人氣漫畫家！

而另一場《裏八仙》簽名會則請來作者「蒼葵」及插畫家「夜風」，身為竄紅最快的本土輕小說作品，這次從未露面過的作者蒼葵終於將神秘現身，帶領目前最夯的東方奇幻畫家夜風，都要在這次書展和廣大粉絲們來相見歡。(2011-12-07 16:47)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576720&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B[/center]


[center][1]台灣漫畫大舉進駐安古蘭漫畫節 【07:40】[/h1][/center]


〔中央社〕台灣排出20名漫畫家，大舉旗幟到法國安古蘭（Angouleme）國際漫畫節，與法國漫畫迷講述台灣跨越21世紀的漫畫故事。

位在法國中西部，距離巴黎約400公里的安古蘭是全世界漫畫重鎮、歐洲重要的漫畫文化首都。每年湧進超過20萬參觀民眾。第39屆安古蘭國際漫畫節訂2012年1月26日至29日舉行。

台灣將以「漫畫海洋． 台灣」為題，邀集包括鄭問、邱若龍、小莊、蕭言中、平凡（劭敏彥）、毅峰（李逸群）、YinYin（陳虹宇）、常勝（李常勝 ）、致怡+ZEI+（臧致怡）、黃佳莉、 三月兔（邱郁珊 ）、捲貓（李津弦）、阮光民 、 陳弘耀 、阿推（姜振台）、紅小將（黃家蔚）、巴拉圭毛虫Chi（劉宜其）、李隆杰、鐵柱（卓宜彬）、張放之漫畫家出席 。

據了解，為表示重視推廣台灣漫畫，行政院新聞局長楊永明有意率團出席。

台灣特展位在漫畫節中心位置安古蘭市政府廣場，佔地300平方公尺，策展概念在推介台灣跨越世紀的最佳漫畫作品。

台灣漫畫館籌劃內容，從1950年代到1990年代台灣漫畫創作風格。一直到21世紀，台灣漫畫跨界發展延伸到公仔、動畫電影、遊戲、3D圖像、音樂影片等等。

2012年漫畫節，除了台灣以外，西班牙、瑞典也以國家名義辦特展。在巴黎出席漫畫節記者會的一名漫畫家指出，西班牙和瑞典的漫畫創作風格圖像表現強，令人很好奇台灣參展作品。

安古蘭漫畫節不斷開拓國際視野，為滿足法國龐大漫畫讀者的口味，持續跨越邊界蒐羅世界各地漫畫創作。主辦單位指出，不只是歐洲和美國，漫畫節多年來也向亞洲招手。繼日本、中國大陸、南韓、香港之後，這次邀請台灣，向漫畫迷展現來自台灣的多元創意。(2011-12-07 16:43)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/1/today-taipei16.htm[/center]


[center][h1]貌似茂伯 老船長揮彩筆 闖出名號 [/h1][/center]


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[center]家住新北市萬里區北基社區的素人畫家許水盆，外貌似猝逝的演員「茂伯」；圖為許水盆及畫作「龜吼漁港舊貌」。（記者俞肇福攝） [/center]


〔記者俞肇福／新北報導〕萬里區北基里有位無師自通的老船長畫家許水盆，五十二歲卸下船長一職後重拾畫筆；這些年來獨自摸索畫畫的他逐漸闖出名號，台北教育大學教授蘇振明帶著研究生登門訪問，還準備為他拍紀錄片，讓貌似「茂伯」的他害羞不已。

許水盆說，家中有八個小孩，他是次子，十六歲才國小畢業，因家境困頓無法升學，為了幫助家計，暑假與父親學當漁夫捕魚、冬天則是去礦場當礦工，退伍後開始討海，一轉眼三十幾年過去，從船長一職退下來的他仍難忘情繪畫；許水盆說，讀小學時老師說他畫得非常好，讓他想重拾最愛。

他第一個就是臨摹畫觀音，無師自通的他畫得栩栩如生，讓許多人讚不絕口紛紛上門索討；獲得鼓舞後，他想改畫油畫，沒想到卻踢到鐵板，怎麼用怎麼調膠彩都不對；不服輸的個性讓他去買書來自修，不斷摸索終於突破瓶頸，畫風景、畫模特兒，大家都說他畫得好，直到有一天碰到繪畫老師余國平。

許水盆說，余國平跟他說：「應該畫自己的幼年生活經驗。」一句話點醒夢中人，他更改畫作對象；幼年家住龜吼漁港的許水盆說，不論是討海經驗或是北海岸的風景、漁村景致，他一個個地畫出來，畫出現在人們不知道的萬里昔日樣貌、畫出早年「罟母罟仔」捕魚作業風貌。

許水盆說，他已經完成了一百零八幅油畫，目前正在整理中，有機會將開人生第一個畫展，同時他還要著手寫自傳；推著鼻樑上的黑框眼鏡，許水盆說︰「我的人生，七十才剛開始！」(2011-12-07 16:42)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/1/today-north11.htm[/center]


[center][h1]變形紙金剛 瓦楞雕塑 驚艷紙藝展 [/h1][/center]



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[center]張家定與他的變形金剛，是最受矚目的作品。（記者游明金攝）[/center]


〔記者游明金／宜蘭報導〕宜蘭縣政府文化局「紙藝展～瓦楞紙與家具的設計」，佛光大學一年級學生張家定所設計的變形金剛最受矚目，張家定的作品以「童年」為設計理念，變形金剛可變形成椅子，坐在上面感受駕馭機器人的樂趣。

紙藝展在宜蘭縣文化局文化創意推廣中心（文化局北側玻璃屋）展出，也是文創中心成立後首次的展覽，由宜蘭縣藝術學會理事長沈東榮策展，結合佛光大學產品與媒體設計系師生，以瓦楞紙為媒材，共同創作出七十二件作品，展現紙的可塑性、輕便性及質感肌理，讓紙家具充滿天馬行空的想像，展期從今天到明年二月底。

文化局並舉辦「紙藝展」設計競賽，第一名從缺，主辦單位表示，有的作品精緻卻少了創意，有的具創意卻不夠精緻，因此首獎從缺。第二名由張家定的「馭」、李玉琪、趙彤的「晶鑽」並列，第三名是蔡維中、王翊馨的「紙鑽石」。

可變成椅子 享駕馭機器人樂趣

張家定的「馭」是變形金剛，高一百九十一公分、寬一百廿公分，用五張長二百一十八公分、寬二百九十公分的瓦楞紙所作成，用上折紙、切割、黏結等技巧，花了一百一十個小時才組合完成。張家定說，從小就很喜歡機器人，國小就用圖書紙作了十三具，他的作品多以「童年」為設計理念，所完成的機器人超過五十具。

張家定說，這次的變形金剛體型最大，打破他個人紀錄，變形金剛還能變形成椅子，可坐在上面想像駕馭機器人的樂趣，創作過程最困難的是，要考慮變形的空間伸展性與寬度。

同列第二名的「晶鑽」，以鑽石堆疊方式給人永恆感覺，高低層次加上斜度使燈投射的光度不同，就像鑽石晶瑩剔透，永遠照亮自己的家，給人溫暖。(2011-12-07 16:37)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/4/today-center5.htm[/center]


[center][h1]洪紹倫「石石刻刻」 用石雕說故事 [/h1][/center]

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[center]洪紹倫石頭個展，在彰濱秀傳健康園區人文藝術館展出。（記者湯世名攝）[/center]


〔記者湯世名／彰化報導〕小時候赤腳走在鐵軌邊，永遠記得腳下踩著石子發燙的感覺，現在的洪紹倫手雕石頭，彷彿一天不雕就手癢，「石石刻刻」豐富了洪紹倫的人生，他說，這輩子和石頭結下不解之緣了。

洪紹倫石頭個展正在彰濱秀傳健康園區的人文藝術館展出，展期至明年一月十五日，昨天舉辦展出茶會，許多藝文人士都來欣賞。

入行第1年作品就獲選

洪紹倫大學讀的是化學系，進入社會後卻去當皮革技術員、開電器行、證券公司營業員，四十歲走入石雕世界，第一年的作品就獲美展優選，跌破很多人的眼鏡。他說，做自己喜歡的事，不要在意別人的想法，總是特別快樂。

洪紹倫說，他的立體石刻呈現立體與平面不同空間的交替，創作時常陷入冥想，而隨由潛意識主導雕琢的部分進程，藉此發掘石頭最自然純樸的一面，只要釋放自己對雕塑的情感及對藝術的熱愛，頑石也會點頭。

這次展出的作品包括鵝卵石、溪石、砂岩、泥岩、貝化石、大理石、青斗石等，不同的材質有不同的硬度和風格。尤其洪紹倫的石雕作品兼具意象、寫實和抽象，獨特風格引人入勝，每個石雕彷彿都在訴說著一個故事，值得細細玩味。(2011-12-07 16:32)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/4/today-north5.htm[/center]


[center][h1]宜蘭在地藝術節 15社區踩街 [/h1][/center]

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宜蘭在地藝術節創意踩街，冬山珍珠社區的稻草藝術，頗為吸睛。（記者游明金攝）
〔記者游明金／宜蘭報導〕二○一一宜蘭在地藝術節昨在二結王公廟舉行，包括行健、白米等十五個社區創意踩街，展現在地精緻文化，並在「社造成林．願景成真」期許聲中揭開序幕，社區伙伴拿起「一步一腳印」的腳ㄚ子願景卡，寫下對宜蘭社造運動的期望，期盼從宜蘭社區再出發，走出台灣社造新典範。

宜蘭在地藝術節從二○○四年開始辦理，今年已經是第八年，「在地」是最重要特色與內涵，受邀演出團隊都是具有歷史傳統，或草根性的社區營造代表。今年活動場地選在曾經辦理「千人移廟」，歷經在地社造的二結王公廟舉辦，有特別的意義。

昨天上午十點，參與創意踩街的社區，在王公廟前的道路集結，沿途鑼鼓喧天，鞭炮震天價響，珍珠稻草龍、信義精靈之舞、頭城大身尪、員山大鼓隊、大二結旗陣、白米木屐、蓁巷與頭分的北管、金岳泰雅舞蹈、孝威農村生活、更新漁村風華、柯林台灣獅、利澤戲台下、行健有機米，就像是嘉年華會般熱鬧。

廟埕前，除了利澤社區「社區劇場」、九彎十八拐劇團「售票口」等連串的社區大匯演，還有社造成果展示，包括社區百寶箱、社區日曆成果展，以及社區與藝術家的邂逅。社區百寶箱是選出社區五十年以上，具代表性的人事物，作為社區守護與再發展主題，今年有三個社區獲選，分別是員山頭分的本地歌仔、蘇澳白米木屐產業及木屐師傅、以及南澳金岳的莎韻故事。

宜縣文化局今年也推出「武動傳統藝動社區」計畫，透過傳統陣頭的保存與創新，賦予新生命力，今年獲選的有大二結王公廟的台灣拳、頭城東嶽廟大身尪，以及頭分社區的北管結蘭社，讓傳統融合創意，呈現在生活節慶中。
[/center](2011-12-07 16:28)