[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6879615.shtml[/center]

[center][h1]學生環保漫畫攝影 展覽到26日 [/h1][/center]

【聯合報╱記者羅緗綸／即時報導】 2012.02.04 10:20 pm


新竹縣「廢棄物循環再利用」創意繪畫、漫畫、攝影得獎作品，正在竹縣文化局美術館B1-B2展覽，到2月26日，歡迎觀賞。

參展的37幅的漫畫、攝影得獎作品，有幼兒創意繪畫、校園創意四格漫畫及攝影等，都是從眾多作品中精選，脫穎而出。(2012-02-08 22:42)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6875864.shtml[/center]


[center][h1]遇見安平藝術家 書寫文化素養 [/h1][/center]


【聯合報╱記者莊宗勳／台南報導】 2012.02.03 03:40 am


[center][圖][/center]

[center]安平文教基金會出版「遇見安平藝術家」，介紹多位生於安平或住在安平的藝術家，希望讓大家認識安平藝術及人文素養。
記者莊宗勳／攝影 [/center]

「安平處處充滿藝術！」安平文教基金會訪問10位與安平有淵源的藝術家，昨天出版新書「遇見安平藝術家」，希望讓大家認識安平的藝術及人文素養。

負責撰稿的安平文教基金會秘書長周芷茹表示，安平是台灣最早發展的地方，但隨著時代演變，很多民眾都不了解安平的歷史及故事。安平文教基金會計畫出版一系列書籍，幫助大家深入認識安平。前年以店家故事為主題，出版了「遇見安平頭家」，頗受好評。今年進一步貼身訪問10位與安平有淵源的藝術家。

10位受訪者分布在各個藝術領域，包括剪黏家葉進祿、陶藝家蘇世雄及徐永旭、雕塑家陳正雄及鄭春雄、攝影家何世統及何世建、公共藝術家曾英棟、繪畫家蔡漁、戲劇家李維睦。

「他們的創作養分都來自於安平」，周芷茹表示，這些藝術家都是生在安平、住在安平或是有作品在安平。希望透過這本書，讓大家了解他們的奮鬥歷程，「在平凡中找到最可貴的故事」。像葉進祿從小就在父親葉鬃的嚴格教導下學習剪黏，一度看到父親就會怕，但他現在每次創作時都會想起父親的身影。

基金會明年還要出版「遇見安平角落」，帶領大家看見安平的美景。(2012-02-08 22:39)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012020800520.html[/center]


[center][h1]西班牙抽象藝術家 貧窮藝術先驅 達比埃斯過世[/h1][/center]




2012-02-08 01:02 中國時報 【吳垠慧／綜合報導】
　西班牙抽象藝術家安東尼．達比埃斯（Antoni Tapies）（見圖，摘自網路）二月六日在巴塞隆納過世，享年八十八歲。達比埃斯崛起於一九五○年代，是歐洲戰後重要代表性藝術家之一。他以拼貼、堆積、塗抹等實驗性手法，讓抽象繪畫帶有雕塑特性，呈現豐厚肌理，開創出新穎的藝術語彙，以此奠定個人風格。他也將生活中看似平淡的老舊破損物體融入創作，被視為「貧窮藝術」先驅。

　達比埃斯一九二三年生於巴塞隆納，父親是律師。一九三六年西班牙內戰爆發，達比埃斯的父親因戰前支持加泰隆尼亞獨立運動，飽受打壓，家庭經濟也日益拮据。在成長過程遭遇不順遂，埋下達比埃斯創作因子，也讓他終其一生對於加泰隆尼亞的政治與文化充滿關懷。

　達比埃斯早年修習法律，一九四六年放棄法律投入藝術。他以自學方式接觸繪畫，臨摹梵谷和畢卡索等人作品，也受到米羅和克利等超現實主義藝術家影響，一九五○年代初放棄超現實畫風，朝向抽象藝術發展。一九六○年代後，他除了在作品中加入稻草、泥沙等素材，使畫面看似斑駁的歷史感，還喜歡加入象徵性的線條、數字、字母或符號，如十字架等，展現濃厚宗教意味。

　達比埃斯晚年在巴塞隆納成立達比埃斯基金會，致力推廣西班牙現當代藝術，儘管健康情形惡化，他依舊持續創作，直到過世為止。(2012-02-08 22:38)

[center]http://tw.nextmedia.com/realtimenews/article/international/20120202/108397[/center]

[center][h1]博物館庫房發現蒙娜麗莎最早複本[/h1][/center]


2012年02月02日14:45 蘋果即時
西班牙的普拉多博物館(Prado Museum)，最近公開了一件作品，是五百多年前義大利藝術家達文西(Leonardo Da Vinci)繪製、全世界最出名的人像油畫《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)的複本。

根據英國《每日郵報》(Daily Mail)的報導，博物館人員表示，已經幾乎可以確定這幅畫，是達文西的一名門徒在他繪製《蒙娜麗莎》時，在旁一同繪畫的。歷史學家則認為，這幅與原作同時繪畫的畫，將可給後世的人們對這位出現在名畫中的模特兒另一種了解。

其實，這幅畫成為普拉多博物館的收藏已有多年，但直到2年前，一次偶然的機會下，才在被一層黑色的顏料覆蓋住的畫板上發現了這幅畫，經過專家小心的去除表面的塗料後，畫作才得以重見光明。

普拉多博物館計劃，在這幅畫送往法國巴黎羅浮宮(Musée du Louvre)參加達文西展展出前，本月稍晚將先行展示，讓專家和訪客有機會能先睹為快。


[center][圖][/center]

[center] 左為《蒙娜麗莎》原作，右為新發現的孿生畫。翻攝網路[/center]

[center][圖][/center]

[center] 普拉多博物館將在月內先行展示。翻攝網路[/center](2012-02-08 22:38)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012020200501.html[/center]


[center][h1]摹古創新 丁觀鵬《洛神圖》故宮展出[/h1][/center]


2012-02-02 01:08 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
　三國時期文學家曹植的愛情詩篇〈洛神賦〉，描寫他邂逅美麗的水神宓妃並與之相戀，最終卻因人神道殊而分離的悲劇。歷代以此為文本創作的畫卷不計其數，目前存世的畫作中受到學術界重視和討論者共七卷，分藏於國立故宮博物館、北京的故宮博物院、遼寧省博物館以及大英博物館等國內外機構。其中，故宮院藏的清代宮廷畫家丁觀鵬《摹顧愷之洛神圖》，則是唯一落款、題跋和成畫時間都明確可考的作品。

　丁觀鵬《摹顧愷之洛神圖》細膩的筆法加上豔而不俗的色彩，目前在故宮舉辦的「清丁觀鵬摹顧愷之洛神圖展」展出。《摹顧愷之洛神圖》全幅長五八七．五公分，描繪曹植與宓妃相遇又分離的十個主要場景，像電影般道出〈洛神賦〉故事情節。

　相傳顧愷之也畫過《洛神圖》，這幅《傳顧愷之洛神賦圖》現藏於北京故宮，丁觀鵬的《洛神圖》就是臨摹這幅古畫。情節分成十個場景，從休憩、驚豔、嬉戲、眾靈、徬徨至離去、悵歸等，演繹這段傳說。

　丁觀鵬是順天（今北京）人，確實生辰不可考，只知活動時間是一七二六年至一七七○年間。雍正四年（一七二六年）任職清宮畫院，擅長工筆細緻描繪人物、山水界畫。丁觀鵬師從西洋傳教士畫家郎世寧。乾隆六年（一七四一年），丁觀鵬被擢升為「一等畫畫人」，乾隆曾稱讚他「善臨摹，兼工設色」，這些特長都在《摹顧愷之洛神圖》中充分發揮。

　如畫中最華麗精采的「離別」這一段，魚龍等水生靈物駕豪華的雲車迎接洛神，只見洛水湧起壯闊浪濤，宓妃頻頻回首望向曹植，為離別這一幕增添不少傷感氣氛。

　雖是臨摹古畫，但丁觀鵬融合中西繪畫技巧，利用透視法創造空間深度，寫實精細及金碧山水用色特點，脫離古畫的樸拙趣味，賦予古題材新摹本的時代特性，讓這幅《摹顧愷之洛神圖》成為清代繪畫摹古創新的絕佳範例。(2012-02-08 22:36)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120208/KFIIVXDJNUIFM.shtml?c=detail[/center]

[center][h1]揭秘世界藝術市場頭號買家卡塔爾王室(圖)[/h1][/center]


謝耶卡·阿拉-馬亞薩·阿勒薩尼


周四傳出消息說，卡塔爾王室在2011年通過私下交易以創紀錄的2.5億美元買下了塞尚的《牌手》——這是已知的單件藝術品最高價格。這不是阿勒薩尼家族在這些年第一次大手筆購進重要的繪畫作品。事實上他們在現當代藝術市場的瘋狂掃貨已經令《藝術報》在六月刊里稱之為“全球藝術市場頭號買家”，指出過去六年里許多最賺錢的交易都是他們在操作。ARTINFO對這個靠石油和藝術收藏權傾天下的家族進行一次全面的介紹。

誰?

卡塔爾國王的28歲女兒謝耶卡·阿拉-馬亞薩(我們的姐妹刊物《藝術+拍賣》湊巧也把她列在藝術界權力榜第一位)一直被認為是這個小酋長國當代藝術購物行動的主腦。2005年從杜克大學畢業后，她在翠貝卡電影節做了一段時間的實習生(后來該電影節被她介紹到了卡塔爾)，而后成為卡塔爾博物館局(QMA)主管，這個機構在她的帶領下用幾年時間為卡塔爾建立了一個世界級的藝術收藏。

但這一切靠的不只是她一個人。2011年，國王試圖買下佳士得未果，QMA轉而將其主席愛德華·多爾曼(Edward Dolman)挖了過來。他現在身為執行總監。在家族藝術收藏方面，他們經常要和一向低調的交易商G.P.S.合作，該團體由Franck Giraud、Lionel Pissarro(畫家畢沙羅的孫子)和Philippe Segalot組成。除了G.P.S.，佳士得印象派和現代藝術前主管Guy Bennett據說也參與了塞尚畫作的交易。

什么?

過去幾年中，世界上許多現當代藝術品的天價交易都跟卡塔爾人有關。有報導稱他們從因麥道夫丑聞被迫變賣藏品的J. Ezra Merkin手中買下了11幅羅斯科;從Sonnabend的遺產拍賣中拿下了價值4億美元的藝術品(其中有昆斯和里希滕斯坦);2007年5月拍到7.28億美元的“洛克菲勒藏羅斯科”;2010年11月在Phillips de Pury以6340萬美元拍下安迪·沃霍爾的《她生命中的男人》。

哪里?

位於阿拉伯半島東南的卡塔爾和波斯灣對面相隔僅200英里的阿布扎比在文化項目上是競爭對手。2008年，卡塔爾建起了有貝聿銘設計的伊斯蘭藝術博物館，2010年有啟用了Mathaf：阿拉伯現代藝術博物館，2014年卡塔爾國立博物館將啟用由建筑師讓·努維爾重新設計的建筑。與此同時，阿布扎比也在興建一批藝術博物館，包括薩蒂亞特島上的盧浮宮和古根漢姆美術館分館——不過這些工程的進度都因為建設過程中的不幸事件而受到了影響。

為什么?

值得注意的是，坊間流傳對塞尚畫作的交易感興趣的還有兩個交易商——Acquavella畫廊和拉里·高古軒，據說他們都是在出價上敗給了阿勒薩尼家族。也就是說至少還有兩個藏家(交易商可能是在代表其他客戶進行交易)愿意出差不多的價錢買下此畫。雖然這個價格高的難以置信，說卡塔爾的此次收購是投資行為并非天方夜譚。十年后它也許對某個人來說值3.5億美元。

2.5億美元多這個世界的絕大多數人來說都是一筆大數目——包括多數藏家——跟卡塔爾人在其他領域的投資相比還只是個零頭。卡塔爾已經成為在倫敦置業最多的國家——那個地方的價錢可不便宜。他們的英國房地產投資在過去幾年里據說達到了100億英鎊(合158億美元)。這是塞尚的六十多倍。2010年，國王買下了正在出資興建由倫佐·皮亞諾設計的沙德倫敦橋的卡塔爾投資集團Harrods，有關報導稱交易涉及金額在20億英鎊左右。

怎么做?

這個小國人口不足一百萬(最新的統計結果為85萬人)，其中一半住在首都多哈。根據中央情報局的《世界概況手冊》，他們擁有大量的石油、天然氣資源，因此成為人均GDP(10萬2700美元)最高、失業率最低(不到0.4%)的國家。

國家如此富裕(就業狀況這么好)，卡塔爾王室不會像這個地區的其他國家那樣要應付民眾的不滿。而另一方面，卡塔爾是贊成阿拉伯聯盟向利比亞叛亂勢力提供幫助的主要國家之一，他們還指責敘利亞政府對人民使用暴力。政治穩定，國民富庶，讓卡塔爾政府可以自由自在地畫上2.5億美元買一幅塞尚。(2012-02-08 22:35)

[center]http://www2.cna.com.tw/News/aEDU/201202020300.aspx[/center]

[center][h1]鞭炮當畫筆 雷悌自嘲最吵畫家[/h1][/center]

列印本頁 20:16:00
（中央社記者程啟峰高雄2日電）年輕畫家雷悌有別於傳統作畫，自創的爆竹版畫正在高雄市一家畫廊展出，參觀者莫不嘖嘖稱奇；他今天現身展場述說從玩鞭炮到將之當畫筆的創作歷程，並自嘲為「最吵的畫家」。

雷悌一反傳統拿筆沾墨汁或顏料上色的作畫方式，自創的爆竹版畫可說是「聲光效果俱佳」，先在紙張上描繪出輪廓，再分層貼上隔絕材質，最後鋪上鞭炮並點燃，火藥燃燒跳躍於紙上，產生燃燒烙印的特殊美感。

他說，這種另類作畫方式無法在室內完成，必須到戶外空地進行，每次點燃鞭炮「劈哩啪啦」的強烈聲響，常吸引左鄰右舍好奇圍觀；旁人多數不知情，常以為他還沒長大，愛玩鞭炮；他則自嘲說，「我應該算是很吵的繪畫工作者吧」。

外省第3代、從小住在左營眷村的他說，常看左鄰右舍的叔叔伯伯在過年節慶時放鞭炮，「既害怕又愛看」的童年回憶成了他的創作靈感。

雷悌高中就讀中華藝校美術班、大學讀文化大學廣告設計系，畢業後返鄉專職從事藝術創作，曾參與左營自助新村彩繪。

雷悌創作的爆竹版畫題材取自全球與台灣新聞時事，他的美籍新婚妻子安娜（Anna）也不時提供創作的另類觀點；雷悌表現技法結合中國水墨與西方普普藝術風，卻又帶有強烈的個人風格。

他以爆竹燃放瀰漫煙硝與火光炮聲啟發的靈感，創作出個人風格強烈獨特的20幅爆竹版畫；其中，中國傳統題材「龍鳳呈祥」，卻有迥然不同的另類詮釋；慈眉善目的彌勒佛卻背著機關槍的強烈反差；左營景點龍虎塔也融入畫作中，充滿在地色彩。

一名觀眾說，華人社會結婚喜慶、祭祀酬神，熱鬧造勢場合都少不了的鞭炮，居然也能成為畫筆，化成一幀幀畫作，令人驚豔。1010202(2012-02-08 22:35)

[center]http://goo.gl/uexSk[/center]


[center][h1]丘吉爾油畫首度與摩洛哥畫家同展[/h1][/center]


【新唐人2012年2月5日訊】社區廣角鏡（227）溫斯頓•丘吉爾是英國二戰時期最傑出的領導人；哈桑•安•格拉維，是受人尊敬的摩洛哥畫家。位於倫敦市中心的萊頓博物館從1月20號開始，為這兩人舉辦名為「相遇在馬拉喀甚」的聯合畫展。



萊頓博物館是頭一次舉辦爲期兩個多月的聯合畫展。這也是丘吉爾的作品第一次和其他藝術家的作品一起對外展出。

丹尼爾•羅賓斯，萊頓博物館館長：「我們這是第一次這樣安排把丘吉爾的作品同另一位藝術家的作品直接對比式的展出。而這樣的安排也就使整個畫展更有特殊的質量而別具一格。作爲英國歷史上最偉大的政治家和軍事家之一，溫斯頓•丘吉爾在文學和藝術上也有很高的造詣。」

西莉亞•桑茨是溫斯頓•丘吉爾的孫女。她除了是一名新聞工作者外還是一位受歡迎的作家。她給我們介紹了她的外祖父的繪畫經歷。

西莉亞•桑茨，溫斯頓•丘吉爾孫女：在大多數人的記憶中我的外祖父是二戰中的領袖。很多人並沒有意識到繪畫是他最喜愛的事之一。

他從1915年他人生的低谷中開始了繪畫。從那時起繪畫就成了他最愛做的事之一。除了在二戰期間，

他到哪裏他的繪畫作品就跟到哪裏。所以很大程度上他的畫就是他旅程的記錄。」「 託麗•安•格拉烏依是摩洛哥著名藝術家哈桑•安•格拉維的女兒。她講述了其父親與溫斯頓•丘吉爾1943年在馬拉喀甚相遇的故事。

託麗•安•格拉維，藝術家哈桑•安•格拉維的女兒：「我要說他（我爸爸）的職業歸功於溫斯頓•丘吉爾。在他年輕時我的祖父「馬拉喀甚的帕夏」是丘吉爾的好朋友。

作爲帕夏的兒子，理當是去從政，而想去從事繪畫則在摩洛哥很少見。所以我祖父不願我父親只去畫畫。

而丘吉爾在看了我父親的畫後想方設法說服了他。他表示我父親很有繪畫才能，並應該去法國進行職業深造。

丘吉爾在1935年第一次去摩洛哥後就熱愛上了這片土地。他先後6次去摩洛哥，總共在那裏呆了6個月的時間。

丘吉爾對馬拉喀甚背後壯觀的阿特拉斯山的秀麗風姿更是情有獨鍾。

1943年他爲了讓美國總統羅斯福也能欣賞這美景，他打亂了嚴格的保安措施，硬是把羅斯福從卡薩布蘭卡會議那兒拖下來帶他去馬拉喀甚看日落。

西莉亞•桑茨，溫斯頓•丘吉爾孫女：「他把羅斯福總統穿過沙漠帶到馬拉喀甚。抵達時正好是太陽落山。爲了讓他的朋友能看到這夕陽下山的美景，他們上了一座塔的頂部。就是在那裏，他感嘆道：這是整個世界上最美妙的地點。

羅斯福總統當時因無法步行，是躺在沙發上給擡上塔頂的。當時發生的確是令人感動的一幕。」

在聯合展的24幅作品中，摩洛哥藝術家哈桑•安•格拉維的15幅作品都是首次在英國展出。
那些用來表現馬拉喀甚的相似的色彩手法，充分體現了這兩位不同身份，不同種族以及不同時代的藝術家對這座城市的鍾愛。

新唐人記者凌鬆、冠齊英國倫敦報導(2012-02-08 22:34)

[center]http://www.bltv.tv/news/?f=content&cid=11150[/center]


[center][h1]2012東禪之美寫生比賽 巧筆繪出和諧世界[/h1][/center]


發表時間：2012-02-02 11:44 字級設定：
記者：人間衛視 馬來西亞報導

由佛光山東禪寺主辦，東方日報協辦的東禪之美寫生比賽，日前圓滿落幕，近60名參賽者透過巧筆，繪畫出東禪美景，也透過繪畫展現慈悲、善美的內心世界。

溫暖的好天氣，近60名寫生比賽參賽者聚集在花壇、藍毗尼園、大雄寶殿等處，透過畫筆和顏料繪出東禪美景；而龍形拱門熱門的作畫題材，依序為主題龍燈、和諧龍舟、三好沙彌、菩薩像以及龍門石窟。

妙豪法師表示，參賽者以耐心、用心以及專注的心繪出東禪美景，更透過繪畫展現慈悲、善美及清靜的內心世界；由佛光山東禪寺主辦，東方日報協辦的東禪之美寫生比賽，一共分為5個組別，吸引小學生、高中生等繪畫愛好者，一起參賽。

參賽者自由發揮想像力，家長們也耐心培養孩童的繪畫天份，讓他們自行發揮創作力，參賽者的觀察入微，繪出禪意處處的山水庭園，吸引旁人圍觀欣賞。(2012-02-08 22:33)

[center]http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112012020500241.html[/center]


[center][h1]韓國當代繪畫展[/h1][/center]

2012-02-05 01:19 旺報 【（記者吳靖雯／台北報導）】


　不只是「韓流」襲台，韓國藝術品近年也日益獲得國際重視。國立台灣美術館即日起於4月15日舉行《韓畫流─韓國當代繪畫展》，透過首爾市立美術館策展人鄭有珍，引介韓國29位藝術家共56組件作品。

　她表示參展藝術家年齡層在40到70歲，呈現從韓戰後到1988年舉辦奧運、1990年代經濟蓬勃發展，到2000年後韓國青年藝術家打破傳統藝術束縛，不同時期的繪畫全面展現韓國當代繪畫不同的形式樣貌。(2012-02-08 22:31)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120207/5771678.html[/center]

[center][h1]韓畫流──韓國當代繪畫展[/h1][/center]


台灣立報 (2012-02-07 18:37)


[center][圖][/center]



【本報訊】此展引介韓國29位重要藝術家，共56組作品。透過每個時期代表性藝術家不同面貌的表現，得以一覽目前韓國當代繪畫創作風貌。這次參展藝術家年齡層主要位在40歲到70歲間，從他們的作品即能一窺韓國當代繪畫自1970年以後的發展歷程，此展提供重要的藝術史截面，深具意義。

期待藉此次畫展，讓台灣民眾深入體會韓國現代繪畫從1960年代迄今，各階段的發展態樣與作品所呈現的特殊質地，並為國人開啟一扇認識亞洲文化圈窗口，培養更廣闊國際視野。

時間：即日起至4／15

地點：國立台灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）

洽詢電話：04-2372-3552(2012-02-08 22:30)

[center]http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAIN2/6874444.shtml[/center]


[center][h1]名畫複製品掛廁所 後人告飯店 [/h1][/center]

【世界日報╱北京2日電】 2012.02.02 02:51 pm


已故國畫大師孫天牧的複製品被掛在北京國際飯店的男衛生間內，後人認為受到侮辱，控告飯店索賠110萬多元。北京東城法院昨天上午開庭審理此案。


孫天牧的子女稱，孫天牧在中國書畫界享有顯赫聲譽，出版有《孫天牧畫集》《孫天牧中國畫作品選》等。京華時報報導，去年6月，家人發現孫先生畫作的複製品被掛在北京國際飯店會議中心的兩間男衛生間內。


孫天牧的子女認為，北京國際飯店在孫天牧生前未獲允許，亦未經其子女允許，擅自對七幅繪畫作品複製和隨意截取，擅自複製數量達12幅，構成侵權，並將涉案作品懸掛於男衛生間內，對孫先生的作品構成莫大的侮辱。報導指出，另外，北京國際飯店經常舉辦各種國際國內會議，影響範圍較大，將孫天牧的作品掛在廁所，嚴重誤導公眾的鑑賞標準，並對作者的藝術影響力產生嚴重的負面影響，亦給後人造成嚴重的精神損害。


孫天牧的家人將北京國際飯店訴至法院，要求對方停止侵權並銷毀複製品，在媒體上公開賠禮道歉，並索賠損失110多萬元。


據報導，北京國際飯店的代理人昨天表示，110多萬的索賠沒有依據。該代理人稱，涉案的裝飾畫是飯店從合法渠道購買的，放在衛生間內沒有詆毀孫天牧的意思，僅僅是為了裝飾，且已從衛生間內撤掉。(2012-02-08 22:29)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/6881208.shtml[/center]


[center][h1]作畫教畫 于溪村百歲不服老 [/h1][/center]

【聯合報╱記者呂開瑞／桃園報導】 2012.02.06 03:31 am



[center][圖][/center]

[center]百歲人瑞畫家于溪村，作畫寫字蒼勁有力。
記者呂開瑞／攝影[/center]
100歲還能作畫、教畫，能有幾人？桃園縣百歲畫家于溪村堪稱個中代表，他作畫寫字蒼勁有力、工筆細膩，學生稱他是桃園之寶。

民國元年出生的于溪村，是大陸東北籍，個性爽朗、豪放，雖然歷經戰亂的顛沛流離，仍不改豪爽本性，交遊滿天下。

于溪村年少時對繪畫很有興趣，領悟力高，崇拜齊白石、李可染等近代大師的畫風，於是專攻水墨、山水，花鳥蟲魚也很拿手，幾筆勾勒的蝦，可比美齊白石的工筆，于右任的草書體，也是他的看家本領。

于溪村作畫和寫書法時神情專注、嚴肅，全神貫注，心無旁鶩，不受打擾，下筆有力，絕不含糊，即使已百歲，仍手不抖、筆不顫，線條精準、工筆細膩，蝦鬚蟹腳細緻呈現，栩栩如生。

百歲人瑞還能作畫、教畫，是怎麼做到的？于老先生說，他天生樂觀、心境開朗，年輕時就養成健身、飲食清淡、打太極拳習慣，上了80歲每天健走，即使百歲，仍每天上午散步，如今身子骨仍很健朗，精神抖擻，除了在家作畫，還到桃園市三民活動中心教作畫。

他的學生從40歲到80歲都有，他不服老，「爽朗的笑聲，隨時洋溢在迴廊中」，學生們說：「跟他學畫很快樂、沒冷場，能和百歲人瑞學畫，何其難得。」(2012-02-08 22:28)

[center]http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC4/6884068.shtml[/center]



[center][h1]涉吞3000萬贈畫 國父紀念館長被約談 [/h1][/center]


【聯合報╱記者張宏業、薛荷玉、鄭朝陽／台北報導】 2012.02.07 10:27 am

[center][圖][/center]

[center]國父紀念館館長曾坤地，被控侵占大陸贈送台灣的畫作。

圖／華夏收藏網[/center]


[center][圖][/center]

[center]
國父紀念館館長曾坤地，被控擔任中正紀念堂管理處長期間，涉嫌將大陸北京贈與台灣、市價約台幣三千萬元的「媽祖護佑中華」畫作占為己有；調查局日前在國父紀念館辦公室搜出該畫作，依貪汙治罪條例之侵占公有財物罪嫌約談到案，檢方複訊後十萬元交保。[/center]


2009年八月八日，莫拉克颱風重創台灣，大陸三百書畫院為援助台灣，找來知名畫家創作「媽祖護佑中華」畫作贈與台灣，象徵大陸對台灣的情感與祝福。2010年六月十九日，大陸全國道德主題教育組織委員會在北京國際文化交流中心舉行「海峽兩岸文化交流暨媽祖聖像交接儀式」，由大陸三百書畫院長高運甲將畫作移交給時任中正紀念堂管理處長的台灣代表曾坤地。

曾坤地接受「媽祖護佑中華」畫作後，還頒發收藏證書與感謝信給三百書畫院，但曾未依規定將此畫收藏在中正紀念堂，卻涉嫌據為己有；教育部還控告曾涉嫌侵占。


國父紀念館館長曾坤地。
圖／本報資料照片
曾坤地到案時表示，這幅畫作是大陸官方送他的私人珍藏，他沒有侵占，但市調處未採信他的供詞。

後來曾坤地調任國父紀念館館長；台北地檢署日前指揮市調處搜索，在國父紀念館曾坤地的辦公室搜出「媽祖護佑中華」。

「那幅畫很普通，非名家之作，沒他們說的那個價值。」曾坤地昨晚說，對方表示這幅畫是要送給「台灣人民」，而非中正紀念堂，因此，他請秘書聯絡如鎮瀾宮等道教團體，要找一處地點公開展示這幅畫。

「媽祖護佑中華」是大幅工筆畫，出自大陸藝術家董本義、董科靈集體創作，歷時一年完工，此畫是用黃金、舌尖血等顏料精心繪製，價值六百餘萬元人民幣（約台幣三千萬元）。

舌尖血並非正統繪畫採用的顏料，民國初年與張大千並稱「南張北溥」的國畫大師溥儒，就曾取舌尖血作畫。為了作畫，溥儒提前半年禁食鹽分，每天清晨用針刺舌尖滴血入杯，蘸筆作畫。據說用含鹽量較低的血作畫，顏色呈深紅色且畫質較好，也增加畫作珍稀性。(2012-02-08 22:27)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS8/6880807.shtml[/center]


[center][h1]雨果的冒險 獲藝術指導工會大獎 [/h1][/center]

【聯合報╱記者蘇詠智／即時報導】 2012.02.05 07:25 pm


奧斯卡揭曉之前，各大電影從業人員工會都先開出自己的大獎得主，獲獎影片拿下小金人的機率也更受看好。最新開獎的「藝術指導」工會獎選出「雨果的冒險」、「哈利波特：死神的聖物Π」與「千禧三部曲Ⅰ：龍紋身的女孩」分獲最佳古裝、奇幻與時裝影片的得主，前兩片都得到奧斯卡最佳藝術指導提名，必有一番激戰。

此外，號稱「動畫界奧斯卡」的安妮獎，則是「飆風雷哥」大勝，讓此片拿下奧斯卡最佳動畫長片的氣勢也領先其他對手。「雷哥」之前一直與史匹柏執導的「丁丁歷險記」激烈糾纏，「丁丁」意外沒得到奧斯卡最佳動畫長片提名，「雷哥」行情看漲。(2012-02-08 22:25)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120208/5783132.html[/center]


[center][h1]運用科技元素 讓藝術更寬廣[/h1][/center]



[center][圖][/center]


隨著時代的進步，現在不少展覽中，都會將藝術融入科技，除了讓不少作品有了更不同層次的表現方式之外，也讓看展覽多了不少趣味，接下來就帶您一起來看看，目前在高雄正在展出的，這些融入科技元素的展覽。

高雄的老照片展，光是一張張貼在牆上，恐怕很難引起小朋友的注意，但如果相片會變臉，那就有趣得多了，站在木箱上，小朋友得先把臉調整到相片缺口的位置，然後就依賴視訊和傳輸設備，加上一些泛黃的變色效果，小朋友就像坐了時光機，回到幾十年前的高雄。

至於這片以魚為造型的「聲林魚」，您可別心急得想要伸手觸碰，其實這個作品加了感應的科技在裡頭，從下方以不同的方式通過，就可以製造不同的效果。

藝術展品可以融入科技元素，而科技成果更可以讓藝術作品有不同層面的展現，像這種讓人驚艷的全像術，就是以雷射紀錄影像，讓原本平面的相片，可以動了起來。

科技讓生活更便利，但當科技運用在藝術領域時，讓藝術綻放出更寬廣多元的魅力。(2012-02-08 22:23)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6877583.shtml[/center]


[center][h1]彰化燈會4日在彰化藝術館登場 [/h1][/center]

【聯合報╱記者劉明岩／即時報導】 2012.02.03 07:25 pm


彰化市公所主辦的「2012台灣彰化燈會」，4日起在彰化藝術館登場，4日晚間點亮主燈，將展出全國36個機關學校及團體提供的138件花燈競賽作品，以及國內首創的「人體燈籠」，以及饒富文化氣息的「文學燈牆」，6日元宵晚會表演節目6時30開始，有舞蹈表演及人體燈籠走秀，並邀請藝人張文綺、曾昱嘉、李愛綺、許富凱、豆花妹現場演出，還有猜燈謎、摸彩等活動，同時發放小提燈。(2012-02-08 22:21)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=101804919[/center]


[center][h1]味全拼布藝術交流及課程研習招生[/h1][/center]


http://www.cdnews.com.tw　2012-02-02 12:04:51
閻光濤/報導

　由財團法人味全文教基金會附設味全家政班舉辦的味全拼布藝術交流及課程研習，即日起辦理招生，歡迎有興趣的民眾報名。

　味全文教基金會附設味全家政班表示，布料裁成塊狀拼縫所成的圖形，紋路，線條，展現色彩及圖形新生命力；味全文教基金會特聘專業的師資，由西洋及日本引進拼布藝術交流及課程研習；將於101年2月開始，不管您是家庭主婦或是上班族，拼布藝術都可以成為你生活中的一項調劑，更能增進家居的生活情趣！

　體驗課程:開課時間--101年2月17日&2月21日，酌收材料費220元 (皆採用日本進口布料)

　正式課程:開課時間--101年3月2日 週五 下午2:00-4:30 或101年3月6日 周二 晚上6:30-9:00
　　　
　費　 用--學費2400元/6堂;材料費3500元/4件作品(皆採用日本進口布料)

　上課地點：在台北市松江路125號4樓，洽詢電話02-25063564，02-25065001，　　

　網址：www.weichuan.org.tw(2012-02-08 22:20)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6875559.shtml[/center]



[center][h1]玄奘藝術與創意設計系「玩潮琉」 [/h1][/center]

【聯合報╱記者李青霖／即時報導】 2012.02.02 09:55 pm


新竹市玄奘大學藝術與創意設計系，3日起在新光三越新竹店，舉辦「玩潮琉」特展，展示學生研習琉璃藝術的成果，展期到16日。

配合展覽，主辦單位在4日、5日及11日、12日兩個周末假日下午3點，分別辦「版畫體驗做潮T」及「琉璃之美親體驗」，親子一起動手作，報名電話（03）5151888轉5805。(2012-02-08 22:19)

[center]http://www.cnyes.com/fashion/Content/20120203/kfiht9ifxgi06.shtml[/center]

[center][h1]宮廷與地方─乾隆時期視覺文化國際研討會[/h1][/center]


February 3, 2012


[center][圖][/center]

堪稱乾隆皇帝代言人的臺大藝史所教授傅申，發現乾隆十一（丙寅）年是乾隆皇帝書畫鑑賞史上的豐收年。

文／鄭又嘉

基於皇家御用、品質保證的強勢商品印象，清宮藝術向來都是亞洲華人地區的收藏主流之一，並在拍賣公司因應市場生存競爭、加以包裝突顯之下蔚為風潮，復因符合中國市場興起後，新興買家於投資獲利與奢華品味的需求與偏好而益加興旺，拍品專案從廣泛宮廷藝術聚焦至皇帝貼身使用之寶座、盔甲、刀劍、璽印、朝珠……

清宮藝術，買家永遠的最愛

香港佳士得和香港蘇富比分別於1996年和2002年開始，推出清代宮廷藝術拍賣，後者更將焦點從康雍乾盛清三代，聚焦在籌碼最多的乾隆朝。此一市場策略的產生背景雖有所不同，前者為尋求勝出競爭對手，後者則想拉抬行情相對較低的工藝品專案，但共通點是尋求明清官窯瓷器之外的市場空間，急起直追的北京各大拍場亦自2008、2009年起紛紛仿效，之後幾乎成為拍賣公司每季必定推出的專場、甚至是夜場的重頭戲。

然而扶搖直上的市場行情，令原本即屬高端市場專案的宮廷藝術品門檻日益提高，沒有港幣或人民幣三、五千萬元的身價且相當級數的拍品者，不敢稱「宮廷」，符合如此條件的拍品數量自是相當有限；於是，清代宮廷藝術拍賣專場便在拍品日益浮濫和價格不斷墊高的熟貨密集出現影響下，而有所式微，直至去年（2011）春拍起高價市場疲軟而暫時畫下休止符。回顧迄今歷時15年之久的清代宮廷藝術拍賣，真正發揮效果者僅前香港佳士得亞洲區總裁林華田、和香港蘇富比亞洲區副主席仇國仕創意推出執行之時，北京拍場則多因拍品強度不夠而效力不彰。去年秋拍市場因經濟動盪行情大幅下滑，市場迴歸基本面，之前強力包裝而體質過虛的清宮藝術專案便率先受到衝擊。儘管如此，在市場宮廷和文人兩大分流的現實情況下，宮廷藝術將永不退流行，也將永遠是買家的最愛之一。

乾隆時期視覺藝術最新研究成果

只是，藏家在追逐以乾隆為首的清代宮廷藝術時，除了加強自己市場的籌碼，享受帝王收藏的尊榮，是否也曾試著去深究這些清朝皇帝，面對歷朝歷代藝術品的角度和觀念？相對於清宮，在已無皇權的現代，不論身處何處的藏家都是位於地方，在面對古代的清宮藝術時，又是否曾試著建立自己現代與地方的收藏態度與精神？是否瞭解這些古代帝王傾全國之力和畢生時間，對藝術文化的投入之精神感召，並起而效尤？為自己的鑑賞豐收年留下怎樣的紀錄？收藏市場上最受歡迎的乾隆皇帝，除了是位偉大的收藏家和勤奮的鑑賞家、書畫家，更為書畫陶瓷等各類藝術立論，並進而影響當朝藝術與工藝創作的實踐，在軍事上完成十全武功，在藝術上同樣建立空前絕後的藝術收藏帝國。正如乾隆皇帝的「代言人」臺大藝史所教授傅申所說，現在正熱的「乾隆學」，就算花費一輩子也窮究不完。清宮藝術的展覽和學術研究不斷呈獻新的研究成果，便提供了不僅知其然、更知其所以然的契機。

繼2009年「乾隆宮廷藝術學術研討會」之後，向來緊隨國際學術研究脈動並引領中國藝術史研究方向的臺大藝術史研究所，於去年12月將相關議題延伸擴大至「宮廷與地方──乾隆時期之視覺文化國際研討會」，討論的面向十分豐富，其中「乾隆宮廷文藝的新角度」中的數篇論文與對收藏和鑑賞乾隆宮廷藝術最為相關，讓人易於知其然、而因此更知其所以然。正如其議題宗旨所提到，乾隆朝宮廷聚集文臣，整理與討論中國的各項典籍、文物，是中國文化集大成的時代，隨著清代修國史所彙集的典籍、製作活計所留下的工藝檔案等龐大內廷檔案的公開、皇帝御製詩和刻寫在器物書畫上題銘的研究，加上與藝術品實物相互比對，對於乾隆宮廷藝術文化的認知較過往更加清晰和完整，同時也提供了新的視角。

鑑賞家暨書法家的乾隆皇

在研討會中，傅申以〈乾隆丙寅（十一）年．書畫鑑賞史上的豐收年〉，指出《秘殿珠林》和《石渠寶笈》初編在乾隆丙寅前一、兩年陸續成書，並觀察到乾隆御製詩在丙寅年當年創作量較往年驚人提高、達到696首之多，而76首題畫詩也占全年詩作的九分之一，其受上書房師傅蔡世遠《二希堂文集》影響、而命名的「三希堂」內收藏的王羲之〈快雪時晴帖〉、王獻之〈中秋帖〉和王珣〈伯遠帖〉，其上也充滿乾隆在丙寅年的自題以及宮廷畫家和詞臣的插畫和題跋；此年的《活計檔》中也有如三希堂匣、御筆藏經紙書三希堂匾文和對聯的相關紀錄。而收藏於紫禁城建福宮「靜怡軒」中乾隆眼中的「四美」──顧愷之〈女史箴圖〉、傳李公麟〈九歌圖〉、〈瀟湘圖〉、〈蜀江圖〉上也有乾隆丙寅年的自題和自畫，宮廷畫家和詞臣們也受命在同年於畫作上題跋作畫，或另外作畫。另外，他也提到紫禁城咸福宮「畫禪室」中所藏之〈富春山居〉子明本上乾隆的50則題跋，許多也是作於丙寅年。最後，並條列出多幅具乾隆丙寅年自題的著名古書畫、臣工奉敕於此年創作的許多畫作、乾隆於此年的御筆劃作、《活計檔》中的裱作大多為御筆等等。

而北京故宮副研究員王亦旻則發表〈乾隆皇帝書法學習經歷考〉，帶來許多過去未曾為世人所見的乾隆書法習作與作品，將北京故宮所藏上萬件乾隆墨蹟結合《石渠寶笈》、御製詩文集等文獻記載，對乾隆在書法啟蒙、臨古等進行考證，整理出其一生學習書法的歷程，並討論家庭和收藏等對其學書的影響。乾隆12歲到25歲皇子時期的習作，集中在摹寫顏真卿〈多寶塔碑〉、王羲之〈樂毅論〉、康熙書作和前人詩句的大中小楷書；即位後，便海闊天空地以內府收藏的名家墨蹟和刻帖為臨習對象，字型從楷書擴展到行草、章草、篆隸等各種書體，從一開始臨宋四家和董其昌，到整理、鑑賞內府收藏完成《秘殿珠林》初編、《三希堂法帖》、《墨妙軒法帖》刊刻過程中對歷代名家名作的臨寫，同時也展現其鑑定和考訂的水準。歸結乾隆臨書的特色有三，一是繼承祖父康熙皇帝「學書之道亦非僅操觚染翰之為，其通於學問性情有如是哉」的學書思想，在書法技術問題之上更看重的是原蹟創作時的歷史背景和人文內涵；二為始終遵循董其昌的臨書理論和實踐；三是注重臨書時紙張的選用，不同書家選用不同紙張，尤偏愛古紙。(2012-02-08 22:18)