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http://news.sina.com.tw/article/20120225/5969184.html[/center]
[center][h1]多媒體告訴妳：未來藝術長什么樣[/h1][/center]
新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流。
新媒體藝術有耐人尋味的質感及張力。
用3D動畫模擬山水畫、用高分子建築材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……這是今年1月1日啟動的台灣第一屆“未來媒體藝術節”當中，藝術家們向公眾展示的精妙絕技。這几乎顛覆了我們對藝術的傳統認知───公眾所熟知的，無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但新媒體藝術卻將“藝術”的概念推向新的境界，藝術家們把電子、數碼科技變成畫筆，奉上了面貌新穎、格調時髦的新型藝術樣本。
本次“未來藝術節”可謂是對未來藝術形式的一次提前預演───當數碼媒介逐漸成為生活的主流時，藝術媒介是否也會隨波逐流地“數碼化”？數碼媒體所承載的藝術，究竟是形式的變化，抑或是內涵的飛躍？未來的藝術，除了創作手段、藝術語言的變化外，在價值觀、創作觀上與今相較又有何不同？
新媒體藝術以“動畫”、“數碼”“錄像”為關鍵詞
台灣關渡美術館迎來了一個特殊的新年───跨期2月的“未來媒體藝術節”，將這裡裝點出一副現代、摩登的面貌，與近年來藝術世界中興起的“新媒體潮”相接軌的是，“數碼媒體”成為眾多參展藝術家的首選創作工具。而包括論壇、純藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出等多種形式的藝術互動，也相繼呈上多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，引動出意想不到的美學火花。
比如，被譽為錄像藝術之父的白南准、開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill V iola、早期台灣錄像藝術先鋒袁廣鳴將瑣碎的影像用蒙太奇的方式拼貼，將平凡的攝像機變成了孕育藝術精粹的溫床﹔它們沒有固定的情節或直接的敘事路線，而是僅僅把影像做成了“展覽”，那一幀幀定格的錄像視頻呈上的是與傳統錄像截然迥異的視覺美感。
另一個關鍵詞是“動畫”，近年來，動畫創作悄然自成一格，但與商業動畫分庭抗禮的是，加拿大的動漫創作同仁卻致力于將動漫“藝術化”的嘗試，他們通過一幕幕動畫短片，展示西方世界的動畫氛圍，並將藝術的因子植入到動漫之中。
而“未來媒體藝術論壇”則薈萃了世界數字媒體的產業人士、藝術創作精英，討論科技和藝術各領域樊篱跨越突破的新方向，重新思考過去和未來的數字藝術在美學上的多種路徑。而在工作坊的活動中，義大利籍藝術家M attiaC asalegno還把腦波儀器變成創意工具，將一條條波浪線狀的腦電波，輻射在熒屏上所形成的奇特圖像，亦有耐人尋味的質感及張力，煥發出與傳統畫作截然不同的美感。
無獨有偶，香港多媒體藝術展“對倒”也于2012年2月開幕，6名香港藝術家、創作人，將傳統舊式作品與多媒體作品以新的方式交錯形聚，兩組互不對話、互不覺察彼此存在的攝影、文學、音樂、繪畫、電子媒體、聲效和光影裝置作品，延伸自香港文學家劉以鬯的小說《對倒》的概念，在“巧合”的同一時空和策展構架上﹔展覽一層層、一塊塊地提示香港社會的細微變化、錯亂倒置，讓人思考當下兩岸三地文化交流融通的種種欲望和空想，也試圖為香港文化的開放性和延伸性另作注腳，並為策展方法學提供另類模式。
對此，有學者評價道：“二十世紀人類科技上的飛速進展，給予了總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流，‘超旅程2012未來媒體藝術節’帶來了一趟來勢洶洶的想像之旅。”
不過，以科技、數碼為載體的“藝術”就真的代表了“未來藝術”的一切嗎？多媒體的介入，使藝術樣式更為豐富的同時，是否亦能促進藝術創作觀的更新換代？新型藝術媒介，會使當代藝術、現代藝術之間產生怎樣的融合？藝術家本身又應如何在傳統藝術媒介和高科技藝術媒介之間，實現融會貫通？
與傳統元素融合的新媒體藝術，更具生命力
過去，藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合───但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創作的主要載體時，這類規律是否仍然适用？與多媒體藝術時代相适應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌？新媒體藝術的出現，是否意味著傳統藝術元素將徹底退出，抑或二者並存，有機互補？
在許多資深藝術從業者看來，新媒體藝術與傳統藝術的P K，關鍵詞不在於“替代”，而是“融合”。正如《中國畫家》雜誌社執行主編江福全所說：“新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優質中國畫畫家，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內涵，終究也衹是快餐藝術。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何适應新的藝術介質，傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。
深圳公共藝術中心藝術總監孫振華認為，在中國，“傳統”與“多媒體藝術”的結合，還存在一定的地域性特徵：“在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中，重要的環節。”
在孫振華看來，一些多媒體藝術家嘗試與“傳統”的結合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術家邱黯雄的‘山海經’系列展覽，就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用。”
孫振華還認為，藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新：“傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，妳都能感受到有一種鮮明的風格在裡面。當新媒體流行後，或許我們將迎來了一個高度個性化的創作時代，每個藝術家、創作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞。”
旅美藝術家陳小文近年亦致力于新媒體創作觀的研究，他認為新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響：“中國傳統的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面几乎沒能形成一個十分完整、系統的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特徵。”
老藝術家未必要從“新媒體創作”中徹底退出
作為當代藝壇的新銳力量，許多“80後”藝術家亦加入到新媒體創作的大軍中。從小深受各種電子媒介熏陶、熟練應用數碼工具的他們，在高科技為載體的藝術創作上似乎具有天然的優勢。正如深圳美術館藝術總監魯虹所說，成長于“數碼時代”的“80後”藝術家可謂占盡了新媒體藝術的光。
但是，這場新媒體藝術盛宴，就一定是新生代的天下，一定寫著“老年人免進”嗎？從傳統途徑中成名的中生代藝術家、老一輩藝術家如何能在新媒體藝術浪潮中謀求一席之地？誠如孫振華所說，在“新媒體藝術”誕生的初期，實際上並非“年輕人”當道：“新媒體創作的‘始作俑者’並不是新銳年輕藝術家，而是上世紀90年代中後期，一部分觀念前衛、思想敏銳的資深藝術家。”這批人率先奉上前衛嘗試，後來才是由更年輕的70、80後群體前來接力。孫振華的話，實際上道出一種可能，老一輩藝術家完全可能突破創作觀念、創作手段的局限性，成為參與多媒體創作的核心力量。
“一些年紀較大的藝術家，早就受到了‘多媒體藝術’的熏陶。”孫振華提出，老一輩藝術家在新媒體藝術創作上並不一定是“天然劣勢”，從理論上來說，新媒體藝術並沒有給資深傳統藝術家奉上“閉門羹”。
采寫：南都記者周正陽
供圖：CFP供圖
(2012-02-29 09:54)