[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/119596.aspx[/center]

[center][h1]雲科大圖書館「兒童美術班第41期」歡迎報名參加 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20130111 12:01:21)雲林科技大學圖書館兒童美術班將訂於102年1月18日起續辦第41期課程，課程內容涵蓋有主題繪畫創作、立體造型創作、藝術創意創作及紙黏土創作等單元，透過豐富多元的課程與專業老師的指導，引領小朋友進入創意的學習境界，啟發孩子們無限的潛能與想像力。該館並定期舉辦成果發表會，鼓勵小朋友參與展覽，增進其學習藝術美學之信心。
報名時間：即日起至1月15日或額滿為止。

報名及諮詢專線： 05-5342601 轉2608張小姐
上課地點：雲科大圖書館南側推廣教室（近龍潭路）
上課時間：102年1月18日~4月19日，每週五晚上07:00~08:40

訊息來源：國立雲林科技大學(2013-01-16 14:25)

[h1]夢幻剪紙‧魔鏡花園 Paper-Cut Fantasy‧Magic Mirror Garden[/h1]

[圖]


官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog


展出地點:台台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）


展出日期:2013/01/12-02/24

展覽資訊

展覽名稱 | 夢幻剪紙‧魔鏡花園–2012 台北當代藝術館+成淵高中+日新國小館校合作成果展


Exhibition | Paper-Cut Fantasy‧Magic Mirror Garden –MOCA Taipei's 2012 Artist-in-School Program Exhibition

駐校藝術家 Teaching Artists | 陳薇 Wei Chen／邱雨玟 Yu-wen Chiu

展覽時間 Date | 2013/01/12-02/24

展覽地點 | 台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）

Venue | Zhongshan Metro Mall／MOCA Studio Underground（Near R9 exit）

門票 Admission | 免費，Free


展覽簡介


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台北當代藝術館秉持著藝術紮根的精神，自2007年起開始啟動館校合作計畫，首先與建成國中合作，2009年加入日新國小，2011年再連結成淵高中，此開創師生集體創作、相互教學觀摩的雙向式教學模式，迄今已堂堂邁入第七年。2013年開春，在地下實驗‧創意秀場搶「鮮」上檔，由成淵高中和日新國小兩校的美術老師與駐校藝術家，結合傳統剪紙和當代創新概念，帶領學生共同建造出一座夢幻的「魔鏡花園」，聯合展出兩校共600多位學生的剪紙造型藝術創作成果。

Museum of Contemporary Art, Taipei has always stood behind the mission of strengthening artistic capabilities from the roots, and the museum begun launching collaborative projects with schools since 2007. The first project was collaborated with Jan Cheng Junior High School, with Rixin Elementary School added in 2009, and in 2011, a further connection was made with Cheng Yuan Senior High School. The series of projects has opened up a two-way educational model with faculties and students coming together for creative endeavors and interactive learning opportunities. This year marks the seventh anniversary of the project series. In the new year of 2013, MOCA Studio Underground will be kicking off an exhibition based on collaborations with Cheng Yuan Senior High School, Rixin Elementary School, and artists in residence at these schools. Integrating traditional paper-cut art and innovative contemporary concepts, students were guided in creating the fantastic Mirror Mirror Miracle, with the joint exhibition of the two schools comprised of paper-cut artworks created by over six hundred students.



　　成淵高中的駐校藝術家陳薇，擅於整合生活實用和創意想像，開創出獨具個人色彩的藝術風格。本次駐校教學，她引領學生觀察花粉、種子與動植物的基本造型，啟發學生創作的靈感。展出的四組作品其一：《鏡花圓》是以鏡面壓克力作為中心花蕊，並藉由剪紙鏤空的立體效果，讓學生自由延伸作品的主體結構；其二《自由鳥飛翔》利用雜誌內頁摺疊的方式，剪塑出鳥類結實渾圓的腹部及輕柔細緻的羽翼，帶著夢想展翅高飛；第三組作品，裝置在展場上方的《漂浮球》，以立體球狀結構呈現，裝載著希望緩緩升空；第四組作品，在地面的《幻境微森林》則由一株株紙雕盆栽組成，聚集在叢林秘鏡中輕聲呢喃。

Wei Chen, the artist-in-school at Cheng Yuan Senior High School, specializes in creatively utilizing practical everyday elements, with an artistic style that is exceptionally unique. For this school project, she guided the students in observing the basic shapes and forms of pollens, seeds, animals, and plants, and from which, students were inspired to discover their creative muses. Mirror Mirror Miracleis one of the four artworks included in this exhibition. With mirrored acrylics used as the stamens and three dimensional effects created with hollow-cut paper works, students were given the freedom to creatively extend and add to the core structure of the piece. The second artwork, Fly Free Fly, is comprised of folded magazine pages to create the firm stomach portions of birds with light feathery wings that seem to be ready to soar up high with dreams ready to be fulfilled. The third artwork is a spherical piece titled Floating Ball Float, which seems to contain a sense of hope that slowly floated up high. Lastly, the fourth artwork, Fantasy Forest, is installed on the ground and is comprised of paper-cut plants that seem to emit soft gentle murmurs in this fantastic dreamy forest.



日新國小的館校合作，本次由當代館邀請擅長剪紙創作的藝術家邱雨玟規劃課程和執行教學，她透過親近自然的方式，帶領小朋友近距離觀察校園內的花葉生態，並引導同學從寫生中練習植物線條的描繪，再轉換成剪刀的實際操作。藝術家引領學生以葉子、花朵、昆蟲為創作主題，並利用重複對稱的圖案，結合自己的創意巧思，剪出個人的夢幻小花園。這些精彩作品的展出由小到大，經過藝術家的設計和美術老師的指導，加上學生全體的現場佈置，將個別化的小小作品，組裝成數個近三公尺長的巨型紙雕藝術裝置作品，亦讓小朋友在裝置的過程中學習分工與團隊精神。當代館期望透過藝術家的駐校課程，提供學生有別於學校美術課的體驗，落實藝術教育深耕，並實踐美術館在社區推廣藝術的教育角色。

Yu-Wen Chiu, an artist who specializes in paper cutting, was invited by MOCA Taipei to work with Rixin Elementary School. The program was planned and executed by the artist, and with an up-close-and-personal approach to nature, children were guided in observing closely the vegetation ecology in their school. Furthermore, students also practiced illustrating these plants and later transformed their drawings into paper-cut artworks. The artist led the students in utilizing leaves, flowers, and insects as their creative subjects and worked with repetitive symmetrical shapes combined with personal innovation to cut out their own personal gardens of dreams. These exciting artworks are arranged at the exhibition from the smallest to the largest sizes, and additionally, with the artist’s design and the school’s art teacher’s guidance, the students worked as a team to execute the layout of the exhibition, whereby individual small pieces of artworks are turned into several large paper-cut installations that are nearly three meters long. The installation process was also a good opportunity for the children to learn about team work. MOCA Taipei hopes that through this artist-in-school program to offer the students experiences that are different from their schools’ regular art curriculum and to prompt for solid art education, with actualization of the museum’s educational role of promoting art in our community.(2013-01-14 11:47)

[h1]簡杰教育盃第二屆繪畫暨徵文比賽[/h1]

特殊限制:
限高中以下學生

活動網站:
http://tw.myblog.yahoo.com/kiwi5261/article?mid=5567&prev=5577&next=5560


報 名 截 止 日:

2013年3月10日

比賽日期與時間:

2013年3月10日星期日14:00~17:00

比 賽 分 組:

資格:幼稚園小班到高中學生
(1)幼兒組
(2)小兒童組:小學1~4年級
(3)大兒童組:小學高年級到國中七年級
(4)青少年組:國中八年級到高中學生

獎項

(1)第一名:
各組取一名,畫技藝術水準資格不符者從缺,
獎金3000元,獎座一只!
(2)第二名:各
組取一名,畫技藝術水準資格不符者從缺
獎金2000元,獎座一只!
(3)第三名:
各組取一名,畫技藝術水準資格不符者從缺
獎金1000元,獎座一只!
(4)佳作:各組取若干名,獎金500元,獎狀一張!(2013-01-14 11:19)

[h1]【徵畫比賽2/28截止】2013 裕珍馨繪畫比賽[/h1]

活動網站:
http://www.yjs.com.tw


2013 裕珍馨繪畫比賽 活動簡章
3 月肖媽祖，就肖最Q 最有趣的媽祖嘉年華；快拿起畫筆，彩繪你心目中的媽祖，有畫有「保庇」喔！
壹、辦理單位
一、 指導單位：台中市政府文化局、台中市政府教育局
二、 主辦單位：財團法人裕珍馨文化基金會
三、 協辦單位：財團法人台中市文化建設基金會、台中市大甲區公所
貳、活動辦法：
一、 台中市全區國中國小學童皆可參加 (活動簡章可至裕珍馨網站下載www.yjs.com.tw)
二、 活動日期2013 年1 月1 日至2013 年2 月28 日，作品完成後請於2013 年2 月28 日 (郵戳為憑)前親送或郵寄至裕珍馨文化基金會(43746台中市大甲區光明路67號) 繪圖比賽活動小組收
三、 作品規格大小限定為四開圖畫紙，不限各種繪畫材料表現，不接受立體作品及數位作品，作品背後請浮貼參賽資料表格，每位參賽者以1 幅作品為限，且不得為共同創作。
四、 2013 年3 月16 日(六)於官網公佈獲獎名單，頒獎時間另行通知。
參、獎勵辦法：
一、 分國中組、國小高年級組、國小中年級組、國小低年級四組，分別頒發獎狀及獎金、獎品以茲獎勵。並且有機會刊載於裕珍馨2013 年刊物 及文宣品和網站，與說明作者簡介，裕珍馨將於年度規劃中善用得獎作品，和大家一同分享。
＊金牌獎4 名(各組1 名) 獎金5,000 元、獎狀一只、裕珍馨禮盒一盒。
＊銀牌獎8 名(各組2 名) 獎金3,000 元、獎狀一只、裕珍馨禮盒一盒。
＊銅牌獎12 名(各組3 名) 獎金1,000 元、獎狀一只、裕珍馨禮盒一盒。
＊佳作數名 獎狀一只、裕珍馨禮盒一盒。
肆、展覽：
一、 得獎作品於2013 年5 月3 日至6 月23 日在大甲三寶文化館(台中市大甲區光明路67 號2 樓)公開展覽。(展覽日期如有變動，以三寶文化館公告為主)
伍、注意事項：
一、每位參賽者以1 幅作品為限，且不得為共同創作。參賽者作品均不退還及退件。
二、得獎作品著作權得轉讓主辦單位，主辦單位有權重製、公開傳輸、散布、公開發表、公開展示、發行，得獎人不得異議。(2013-01-14 11:17)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20121220/8603221.html[/center]


[center][h1]《2012台北美術獎》2012 Taipei Arts Awards[/h1][/center]

中央日報 (2012-12-20 19:25)

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北美館宣布｢2012台北美術獎｣首獎及各項獎項，圖為決賽入圍者合照，後方左起第5位北美館館長黃海鳴、左起第6位評審團主席林宏璋、前方左起第4位為首獎得主周育正。


展期: 2012.12.22－2013.03.10
展場: 台北市立美術館地下樓D、E、F展區
週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。免票參觀

得獎名單:
首獎 : 周育正
優選獎（依姓名筆劃序）: 朱駿騰、莊榮哲、陳雲、黃彥超、劉玗+吳思嶔
入選獎（依姓名筆劃序）: 李欣哲、莊哲瑋、許怡慈、楊子弘、蔡士弘、戴翰泓、羅智信


《2012台北美術獎》得獎名單正式公布，經過初審、複審、決審三階段評選過程，共13位∕組入圍決賽資格，北美館在12月20日下午舉辦的記者會中，宣布2012年｢台北美術獎｣首獎由周育正獲得，會中同時宣布5位優選獎及7位入選獎得主名單。《2012台北美術獎》展出的創作形式涵蓋平面繪畫、攝影、綜合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式，詮釋主題多元，所有作品將於12月22日起正式於北美館地下樓盛大展出，展期至2013年3月3日止，歡迎各界前來親炙年輕創作者充沛能量的藝術表現。

《2012台北美術獎》頒獎典禮預計本週日（12∕23）北美館29週年館慶當日下午3時於展覽現場舉行，預計由台北市政府文化局局長劉維公頒贈首獎「台北美術獎」1名，得主將獲頒獎座乙只、獎狀乙紙，以及獎金55萬元整；「優選獎」5名將各獲獎狀乙紙以及各得獎金12萬整；｢入選獎｣9名，則可各獲獎狀乙紙。同時，首獎得主並將在未來實現於北美館展出其個人展覽之機會。

｢台北美術獎｣徵件條件無限制參賽者年齡、參賽作品不分類、不分媒材、不限尺寸的開放規格，期望能藉由競賽機制「呈現台灣當代藝術新貌，獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作」。每年經過公開徵件、競賽與展覽呈現，歷年來｢台北美術獎｣培養出多位傑出年輕藝術家，也累積了許多精彩作品。

《2012台北美術獎》為連續第12年舉辦，本屆評審團由林宏璋擔任主席，成員為吳瑪悧、莊普、徐文瑞、郭英聲、梅丁衍、張芳薇等7位涵蓋理論、不同媒材藝術創作、藝術行政等專業領域人士。本年度台北美術獎延續2011年起的徵件條件開放創作團體參加競賽，唯個人與團體不得同時報名；在第二階段評審方式採現場簡報，藉此機制，複審參賽者向評審團口述表達作品理念以及展覽呈現規劃，評審委員透過提問，更深入了解參賽者作品內涵，以打破書面資料審查的侷限。

《2012台北美術獎》線上徵件期間為期8週（8月1日至9月23日止），共計230件作品符合參賽資格，其中224件為個人報名，6件為團體報名。以平面作品佔多數，共有123件（53%）；立體雕塑類34件（15%）、影音複合媒體51件（22%）、其它類別共22件（10%）。評審團總結就整體而言，今年度參加競賽的作品品質及呈現手法相當平均，在目前台北獎不分類的媒材競賽中，參賽作品逐漸形成對｢複合｣、多元等複數型視覺形式的語彙開發， 而這也同樣反映在作品實踐作為藝術本身交互主體的展現。這種情況也反映在原本認定單一媒材，如繪畫及攝影等，其展演方式以整體藝術跨界的方式表現。這呈現在目前展場中以小型個展的方式，所強調作品中的獨立性與專業性，實際上是對於對於原本藝術生產所進行的一種跨越，這也是目前的具有研究性創作中所強調的論述空間（discursive space）的美學樣態。其用意在於藝術主體性必須在既有的美學範疇中出走，進入社會及文化場域之中，成為領域「之間」的實踐。　

第一階段初審由230件報名件數中，選出20件進入第二階段複審。複審以參賽者現場簡報的方式進行，歷經八小時簡報進度，評審團選出13位∕組參賽者。所有入圍者於北美館展覽空間實地執行佈展工作，7位委員最後就展覽現場的呈現，依據每位參賽者的作品內涵及展覽形式掌握進行評審。

本年度入圍台北美術獎的決賽創作者，平均年齡約30歲，展出類項相較前一年度，錄像作品相對減少，平面創作及裝置佔較多數。多數的創作者均能打破媒材限制，運用各式手法凸顯作品特色，使展覽現場更添豐富與多元。評審團強調在目前所有入選者的展演中，反映出這種多元性是賦予藝術更主動的參與權，意味著藝術工作者跨越其本身場域的能力，同時也是經由責任與能力賦予所形成的藝術政治姿態。　


《2012台北美術獎》首獎周育正，得獎作品＜工作史－盧皆得＞以報紙分類廣告尋找臨時工為開始，找到一名臨時工盧皆得先生，作品第一部分先邀請一名文字工作者進行三方訪談，編撰訪談文字印製成冊，以文字述說盧皆得的一生。在第二部分，藝術家僱用盧皆得先生至北美館展出現場工作三個月，並以盧皆得身上經常穿著的藍色格子衫做為作品視覺主軸，展場上以文字本、藍色格紋平台、分類廣告報紙及臨時工盧皆得本人同時呈現。評審認為周育正在討論藝術作品（work）與社會工作（work）中間的灰色地帶， 檢驗關係美學本身的社會性， 並從作品中置入生命政治的觀點。

｢優選獎｣得主陳雲，藉不同媒體取得繪畫素材，再自由拼貼與陳述，藉用壓克力顏料創作於畫布中，透過霧黑的展覽場聚集的光線精彩呈現作品。評審團認為陳雲的繪畫作品使用裝置性空間語言產生在畫面上如影像語彙的風情畫， 混雜了個人與集體記憶的塗寫。朱駿騰二度角逐｢台北美術獎｣，2011年以＜疲倦的沸騰＞獲得優選獎，2012年以新作＜我叫小黑＞參賽，作品以八哥鳥學習26種在文化政治上影響台灣的語言，如日語、中文、閩南語、英文、原住民等，教導八哥鳥說出一句話｢我的名子叫小黑｣，試圖藉由作品重現台灣400多年歷史，種種複雜的變因和角力，提供一個重新「實驗」的可能和反思；評審認為這是將植入的｢擬｣科學調查做為台灣自身的政治寓言的展現。

將身體經驗與倫常作為表演場域，並與書法形式結合的莊榮哲作品＜紋字書寫＞系列，以中國書法形體刺青，再以攝影方式截取經歷時間即逐漸消逝的傷疤畫面。因不同程度與時間所停留的傷口，使觀者感受肉體與心靈的傷痛可能。以團體參賽的劉玗及吳思嶔，以社會宗教事件作為切入點， 引領出社會及藝術兩個場域之間媒體化的異同，他們所提出作品＜兩個末日＞，以1997及2011年兩個分別在台灣傳播的末日預言為緣起，藉影像、裝置、模型等多樣的單件作品呈現，試圖討論事件如何被媒體建構，被觀者共享、接收與理解。黃彥超的＜電訊．被動體＞系列作品，先以繪畫手法方式呈現對人感知的理解，再透過明亮的展場、錄像畫面的快速閃爍，讓觀者體驗知覺快速瞬發的經驗。評審團提出這種以錄像、裝置及平面形式混合展演，呈現神經與電路系統拼裝的差異空間作為身體｢內｣形象的展現

「入選獎」之一的羅智信作品＜漂流城市－TFAM＞，係利用美術館內各處搜集的廢棄物作為雕塑媒材，以循環利用的水資源的概念，調侃美術館的漏水危機。楊子弘的＜日常隱憂＞系列，同樣以日常生活物件為媒材，裝置營造出濃烈的真實感，但卻是虛假的危機，利用觀者最直接地反應，思考因資訊氾濫所形塑的共同危機感。戴翰泓的＜過門而入＞，將鋼鐵結構搬入展覽場，製造人可爬入的尺寸漸變樓梯，觀者不僅透過視覺更需運用身體去感受，透過身體經驗的界限打開對於思考的侷限。蔡士弘的＜演習不革命軍＞，以軍事題材，手繪當下常見的二維條碼QRcode，使觀眾參與實現將2D平面作品提升為3D的動畫呈現。許怡慈的作品＜家庭記憶系列＞，利用斑剝的底片拼湊成如衛星雲圖影像，再透過文字書寫試著進行自我記憶的重建與懷念。莊哲瑋發想自1962年由克里斯‧馬克（Chris Marker）執導的電影作品＜堤＞（La jetée），他延伸電影中的情節，透過繪畫的堆積，找尋故事中模糊女人的形象。李欣哲的＜雲層壟罩的景觀＞，利用平面攝影搭營造的擁擠的展間，試圖喚起觀者熟悉卻習慣忽略的城市畫面。

｢台北美術獎｣的舉辦最初可追溯自｢台北市美展｣，｢台北市美展｣於1996年轉型為｢台北獎｣，將9個參賽項目濃縮成｢美術類｣與｢設計類｣兩類；2001年為了因應媒材多元與創作跨界的時代潮流，將參賽項目改為不分類，完全以作品精神呈現為最大評審考量，加上不分媒材、不限尺寸的開放規格，讓各類藝術創作在同一平台上競賽，並以呈現台灣當代藝術新貌，獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作為宗旨，正式定名為「台北美術獎」。

2009年本館針對此獎項定位、評審機制、獎勵方式進行檢討，在衡酌各方意見後，於2010年依新法規定本競賽展將分三階段評審，第三階段決選入選者須於本館展覽空間佈展，選出1名「台北美術獎」獨獲55萬元獎金、5名「優選獎」獎金各得12萬元。

2012台北美術獎首獎得主簡歷
周育正CHOU Yu-Cheng

1976 出生於台北　工作與生活於台北

學歷
2006－08　法國國立巴黎高等藝術學院塞納河研究計畫學程
2006－07　法國國立巴黎高等裝飾藝術學院後文憑研究影像及特效所
2002－04　法國國立巴黎高等藝術學院畢業 （獲評審團最高榮譽國立高等造型文憑）

個展
2011　　　 虹牌油漆, 關渡美術館, 台北, 台灣.
2010　　　 由於來自美國的64色蠟筆, SUPERFORG 畫廊, 舊金山, 美國
2010　　　 東亞照明, 鳳甲美術館, 台北, 台灣
2010　　　 遠方區域, COLletPark 畫廊, 巴黎, 法國.
2010　　　 駐村產, BankART NYK, 橫濱, 日本
2010　　　 很辛苦, 也趣畫廊, 台北, 台灣.
2009　　　 我為人人 . 人人為我, 貝瑪畫廊, 台北, 台灣.
2009　　　 再現圖像, ColletPark 畫廊, 巴黎, 法國.
2008　　　 周育正個展, 丹佛當代美術館, 新媒體畫廊, 克羅拉多州, 美國.

聯展
2012　　 台北雙年展－現代怪獸/想像的死而復生, 畫冊, 台北市立美術館, 台北, 台灣.
2012 理解的尺度, 曼谷藝術中心, 曼谷, 泰國
2012 亞州藝術空間網絡, Song Won 藝術中心, 首爾, 韓國.
2012　　 未來事件交易所, 台北當代藝術中心, 台北, 台灣.
2011　　　 台灣當代藝術展－新世代, Villa Croce 當代美術館, 熱內亞, 義大利.
2011　 台新藝術獎入圍特展, 畫冊, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣.
2011　　 活體詩學－驚蟄詩囚, Olivier Houg 藝廊, 里昂, 法國.
2011　　 後民國, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣.
2011　　 活彈藥, 台北當代美術館, 台北, 台灣.
2011　　 來自遠方, 保持距離, Sungkok美術館, 首爾, 韓國.
2010　　 台灣響起, Mücsarnok 美術館, 布達佩斯, 匈牙利.
【中央網路報】(2013-01-14 10:05)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130108/8723845.html[/center]

[center][h1]《2012台北雙年展》，進入倒數一週![/h1][/center]


太陽網 (2013-01-08 12:22)
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[center][圖][/center]

[center]葫蘆博物館.jpg[/center]


《2012台北雙年展》，目前已進入倒數一週展出，歡迎各界把握機會觀賞參與兩年一度的國際當代藝術盛事，展期至本週日（1/13）止。

雙年展各項推廣活動如每日定時導覽、｢我的微型博物館計畫｣工作坊、親子導覽等活動持續開放進行，歡迎觀眾踴躍參加。為滿足觀眾於觀展前的想像與認知，以及觀展經驗的延續與社群分享，《2012台北雙年展》於展期間陸續推出多項數位創新服務，營造多元觀展無距離的貼身體驗。如專屬行動App手機應用程式下載、北美館網站提供作品語音導覽音檔、6座微型博物館與藝術家訪談影片觀賞，以及｢線上雜誌｣論文集等，種種透過多媒體科技的延伸功能，讓每位對本屆雙年展有興趣了解更多的觀眾，在雙年展結束展出後，仍能持續扮演著觀展經驗的分享及延伸參照。

《2012台北雙年展》在國際間深獲迴響、廣受好評，國際評論特別注目在本屆雙年展以一般國際雙年展少見以文學為出發的展覽論述、具野心的策劃團隊、微型博物館架構等，認為在大量文件、物件，與藝術裝置並列展出之間的條理編排，清楚扣合著主題脈絡。主要國際評論與報導，如策展人盧迎華評論文章於Art Agenda、橫濱美術館總策展人天野太郎於日本美術手帖月刊專文介紹、同時如美國Art Asia Pacific、Art Forum、Yishu、義大利Flash Art、德國cultureport、英國The Arts Newspaper、Monocle、九州─沖繩亞洲藝術地圖、韓國美術月刊、以色列國土報等皆以專文報導詳盡評述，也獲得來自香港、北京、上海、新加坡、土耳其、墨西哥等藝術、文化、生活時尚類型媒體關注報導。專業人士的參訪如前法國文化部長賈克朗、盧森堡卡西諾當代藝術中心藝術總監Kevin Muhlen、東京森美術館館長南條史生、森美術館主席Mori Yoshiko、日本藝評市原研太郎、學者藤川哲、沙迦雙年展策展人長谷川祐子等。多數參訪在館方協助導覽並進一步引介台灣展出藝術家，落實將雙年展的發生作為國際藝術交流平台之實際效益。

《2012台北雙年展》由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。展覽共邀請47組藝術家與團隊參與並委製新作，策展人同時提出「微型博物館」架構，邀請數位策展人與多位藝術家共同參與，總計超過80位藝術家投入貢獻，規模為歷屆最大，並首次以北美館大廳、一至三樓展場，並連結館外展區｢紙場1918｣同時展出。(2013-01-14 09:47)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102151798[/center]

[center][h1]兩岸文化交流熱絡　深化仍需破局[/h1][/center]　　

http://www.cdnews.com.tw　2012-12-25 17:00:07

李漢揚/整理

　中新社廿五日報導，“在大陸國家博物館的畫展是我人生中最重要的一次展覽”，著名臺灣畫家江明賢總結他的2012年時，對中新社記者說。

　1988年江明賢打破兩岸藝術交流分隔僵局，成為兩岸隔絕近40年後首位赴大陸舉辦個展的臺灣本土畫家。今年他在北京國家博物館和山西美術館分別舉辦了他在大陸的第8次和第9次個展。

　在江明賢看來，近兩年兩岸文化交流異常便利。他說，“現在到大陸就像到高雄一樣，從一個房間到另一個房間。”

　2011年兩岸文化交流項目達3037起，12170次。2012年兩岸文化交流繼續延續去年的勢頭，交流廣泛而熱絡。

　從頻度看，兩岸文化交流數量眾多。臺灣當局統計顯示，今年前三季度，大陸民眾赴台文教交流的人數超6.6萬人次。

　從內容看，主題多樣的文化交流盛宴在兩岸各地不斷端出。遍及文學、民俗、美術、音樂、非物質文化遺產、文化產業等領域。

　以文物交流為例，10月份藏於臺灣和大陸的武丁王陵文物和他的妻子婦好墓文物，在臺北首次合璧展出，這對分離3000年的夫妻的文物得以相會，是繼長期分藏於兩岸的《富春山居圖》合璧後，兩岸文化交流的又一佳話。

　從規格看，活動層次不斷提升。兩岸文博會、兩岸漢字藝術節、兩岸非物質文化遺產月等一系列兩岸文化交流品牌活動不斷形成，實現定期化、制度化交流。

　其中，今年的第五屆海峽兩岸文博會升格為國家級文化交流展示交易展會，參展企業達千餘家，僅臺灣地區就達600餘家，較上屆增長71%；總簽約額超405億元人民幣。

　從人員看，參與兩岸文化交流的人員涵蓋老中青少多個年齡層；既有作家、藝術家等專業人士、也有小中大學生等非專業的文化愛好者等，遍佈多種職業人群。

　從地域看，兩岸文化交流的地域遍佈兩岸。2012年，在臺灣北、中、南和北京、福建、江蘇等大陸大部分省市都有兩岸文化交流活動。

　如10月“兩岸城市藝術節——廣東城市文化周”在臺北舉辦，粵劇、非物質文化遺產展演等多形式、多角度展現了嶺南文化的魅力。

　從程度看，從簡單的文化交流到文化交流制度化。文化產業合作、互設文化交流機構、簽訂文化交流協定等議題成為今年眾多兩岸文化活動、論壇重點討論的議題。

　全國人大常委會原副委員長、中華文化促進會名譽主席許嘉璐12月向中新社記者坦言，兩岸的文化交流雖呈現好的態勢，但也存在同一水準重複的問題。

　中華文化聯誼會副秘書長肖夏勇點出了兩岸文化交流的不足所在：“我們迫切需要找准對接點，不斷充實文化內涵、創新交流形式，加強兩岸文化交流機制化建設，推動兩岸文化交流與合作更加廣泛、深入、持久和常態化地開展下去”。

　相比兩岸經濟交流有ECFA(兩岸經濟合作框架協議)，文化交流領域缺乏一個整體的框架。文化部副部長趙少華8月在兩岸經貿文化論壇上建議，兩岸雙方應加快推動整體性、框架性的兩岸文化交流協議協商，同時從文化創意產業、文化遺產等具體領域著手，推動商簽相關協議，爭取實現文化各領域行業兩岸全面對接。

　江明賢認為，“交流到最後就是交心，通過文化交流才能真正地體會血濃於水”。兩岸文化的深入交流至關重要，江明賢有感於存在的障礙對兩岸文化交流不利的影響，他認為那些障礙亟須破除。

　許嘉璐認為尤為重要的是不能回避彼此間的差異，雙方有必要尋找差異的原因並尋求解決的辦法。(2013-01-14 09:45)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/X4/7584666.shtml[/center]



[center][h1]哆啦A夢與耶誕老人／任意門帶來的恣意人生[/h1][/center]


【聯合報╱露米】


2012.12.23 04:19 am










又是例行的姊妹聚會。姊妹們興匆匆地揪起團購，內容除了零食美衣，還多了一項即將在台舉辦的「哆啦A夢誕生前100年特展」預售票。

「這時候還是要問啦，」姊妹A說：「如果哆啦A夢是耶誕老人，妳最希望他帶給妳什麼道具？只能選一樣喔！」

現場時光機、縮小燈、竹蜻蜓、相思水、記憶吐司、如果電話亭等道具名稱此起彼落。突然姊妹B一臉嚴肅地說：「我覺得這些道具的持續使用性不高。天天都用得到而且最能貼近生活使用的其實只有一樣。」

「只有一樣？哪一樣？」眾人都好奇了。

「任意門啊！」姊妹B正色表示，隨後開始說明：「妳們看看，在這個房價高漲的時代，有了任意門，上班是不是不用再出門趕捷運公車？竹蜻蜓還要自己飛，如果穿裙子不但會走光，也不能有懼高症，外面空氣又都是廢氣！如果有任意門，不但可以多睡一小時再出門，晚上還可以跟客戶應酬到很晚也不怕夜歸危險或是搭小黃燒錢……」

「而且有了任意門，住到阿拉伯或阿里山都不怕遲到，我們再也不用辛苦存錢買高價房屋了！住在深山啊湖邊啊都沒有問題。有任何天災人禍也可以第一時間深入災區救人，平常想出去玩還可以任意來回各國免機票住宿，甚至也可以住在國外，反正搬家也很容易。天哪也太方便了吧！」姊妹C抓住話尾跟進，嘖嘖稱奇起來。

千變萬化的哆啦A夢道具創造出孩子們的無限幻想，也成為大人們現實世界的無限寄託，這大概是藤子不二雄先生始料未及的吧！



●作者露米可獲「哆啦A夢誕生前100年特展」主辦單位金傳媒致贈之哆啦A夢小禮一份。(2013-01-14 09:31)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7605398.shtml[/center]

[center][h1]大潤發搶攻多啦A夢展覽商機[/h1][/center]






【經濟日報╱記者李至和／即時報導】


2013.01.02 06:10 pm





大潤發為呼應在台北市松山文創園區舉辦的「哆啦A夢誕生前100年特展」，與出版社密切配合，首度引進一系列哆啦A夢漫畫，不僅為量販獨家販售，更是量販史上跨年齡層知名度最高的漫畫。

即日起至3月30日推出哆啦A夢週邊商品包括漫畫、貼紙書、拼圖及DVD等近40款商品，促銷期間全品項下殺七五折起。


【2013/01/02 經濟日報】@ http://udn.com/(2013-01-14 09:30)

[center]http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT2/7629019.shtml[/center]

[center][h1]走進哆啦A夢展 MIXION童心大發[/h1]
[/center]













【聯合報╱鄭超文】


2013.01.11 03:37 am





[圖]



新人男團「MIXION」參觀哆啦A夢展。
記者鄭超文／攝影


新人男團「MIXION」去年底剛推出新專輯，兩個年輕大男孩昨抽空參觀「哆啦A夢誕生百年前特展」，看到100隻哆啦A夢模型，Steven童心大發，跟著現場音樂唱起「ㄤㄤㄤ，小叮噹幫我實現所有的願望……」因熱愛音樂而當了「金融逃兵」的Max，還與Steven鑽進大雄房間的抽屜裡，想像自己是哆啦A夢，從抽屜冒出來與大雄初相見。

●「哆啦A夢誕生百年前特展」在台北松山文創園區展出至4月7日，相關訊息請見臉書粉絲團「哆啦A夢100@台灣」。



【2013/01/11 聯合報】@ http://udn.com/(2013-01-14 09:29)

[center]http://tw.mag.cnyes.com/Content/20130103/832de880f0114705815d0a4bdbbca67b.shtml[/center]

[center][h1]哆啦A夢誕生前100年特展[/h1][/center]

發刊日期：2013.01.03文章點閱：1651

[center][圖][/center]


實現所有的願望

每當哆啦A夢為大雄拿出道具，你是否也心想為什麼你沒有哆啦A夢的百寶袋呢？哆啦A夢的道具有很多，但其實不管有幾個，我們都想要和哆啦A夢分享所有的願望。

超人手套 手袋

在1970年所刊登的《祖先加油》短篇漫畫裡，所登場過的道具「超級手套」，它被大雄用來攻擊敵人，並且拯救小夫在戰國時代的祖先，是戴上就會讓力量變得超強大的手套。

竹蜻蜓

你以為竹蜻蜓只要戴在頭上就能飛了嗎？事實上哆啦A夢裡的竹蜻蜓也得裝上電池，並且如果連續飛行八小時以上，就會因為電力的消耗而無法飛行。

奇妙鏡

這是一個奇妙的鏡子，雖然它不能讓你照起來特別的纖瘦，但是卻可以讓被鏡子照到的東西變成實體。假使銅鑼燒照了鏡子，就會立刻變成兩個銅鑼燒了。你說，我們該拿什麼去照一照呢？

更衣照相機

是女孩都想要從哆啦A夢的百寶袋裡，拿出這臺「更衣照相機」，只要把服飾的圖片放進相機裡，再對著想要穿上服飾的人拍攝，圖片中的衣物就能穿在身上啦！

縮小燈

在什麼時候你會想要擁有縮小燈呢？我想不外乎應該是搬家或是停車吧！使用外型像是手電筒的縮小燈一照，所有物體就能縮小體積，這對雜物多到不行的我們簡直就是神的道具啊！

記憶麵包

總是背不起來老師交代的作業嗎？哆啦A夢道具裡的記憶麵包能把想背的東西印在麵包上，接著把麵包吃掉就能倒背如流囉！只是，我想我們肯定會因為這樣而吃成大胖子。

哆啦A夢誕生前100年特展

今年是2112年9月3日誕生的哆啦A夢，誕生前100年紀念日。繼香港尖沙嘴海港城展出百隻哆啦A夢大型公仔後，該展覽也終於移師到台灣啦！喜愛哆啦A夢的你可別錯過囉！

哆啦A夢誕生前100年特展




展出期間：2012/12/29~2013/4/7

展出地點：台北松山文創園區（台北市光復南路133號）

網　　址：www.facebook.com/Doraemon100tw(2013-01-14 09:16)

[h1]哆啦A夢誕生前100年特展 [/h1]

[圖]

官方網站:
http://www.songshanculturalpark.org/storypage_04.php?id=115

https://www.facebook.com/Doraemon100tw/info?ref=ts


展覽地點:松山文創園區4、5號倉庫，台北市光復南路133號


展覽期間:2012/12/29~2013/4/7


展覽資訊


【票價】

全票220元：一般身份者。

優惠票200元：持學生證者(大專院校以下)、65歲以上長者適用。

免費：90公分以下學童、身障人士及一位陪同者。


《因周邊停車場位子有限，建議各位來賓可搭乘大眾交通工具， 以免交通擁擠，省時又方便。》


【重要Q&A】

Q1：是否有身障優惠？

Ａ：持有身障手冊與陪同者一位免費。

Q2：有沒有年齡限制，小朋友要收費嗎？

Ａ：90公分以下小朋友免費，90公分以上請購買優惠票200元。

Q3：是否有寄物櫃？

Ａ：展區內無寄物櫃服務，但園區服務中心有提供置物櫃服務，置物櫃為投幣式的，領取後就會退幣，服務中心開放時間為9:00~18:00，租借民眾請於17:30前至服務中心提領。

Q4：展館內可否拍照或錄影？

Ａ：可拍照，請勿使用閃光燈。

Q5：便利商店是否有賣票?

Ａ：超商售票通路：7-11、萊爾富、全家、OK 網路售票通路：博客來網路書店 (預售期優惠: 12/3-12/28，開展後回歸到原價，原價全票220、優惠票200)

Q6：是否有刷卡優惠？

Ａ：JCB卡友享購票九折購買紀念品95折優惠

Q7：可否退換票？

Ａ：現場購票並且尚未打洞入場可於現場退票。便利超商購票必須回至門市退換。

Q8：展館內可否飲食？

Ａ：展館內不可飲食。展場另外設有主題餐廳。

Q9：進入展場是否可以攜帶寵物？

Ａ：不可攜帶寵物入場。

Q10：請問如何到達展覽會場？

Ａ：園區地址：11072臺北市信義區光復南路133號

(光復南路出入口已封閉，請從忠孝東路四段553巷進出：原聯合報巷口進來後，經刑事警察局，即看到本園區之生態景觀池與入園標示)

<捷運>

搭乘捷運板南線（藍）至捷運市政府站一號出口(此為樓梯)，步行約400公尺

搭乘捷運板南線（藍）至捷運市政府站二號出口(有手扶梯)，步行約400公尺

搭乘捷運板南線（藍）至捷運國父紀念館站五號出口，步行約500公尺

<公車>

212、212夜間公車、232快速公車、232紅、232綠、240、240直達車、270、299、919、1800、1815、5500、忠孝新幹線(請於"聯合報站"下車)

Q11：展覽場附近有停車場嗎？

Ａ：本園區並無設置停車場， 停車資訊可至以下網頁查詢： http://www.tpis.nat.gov.tw/

Q12：跨年、元旦或除夕等節日有開放展覽嗎？

Ａ：展覽期間(101/12/29-102/04/07)只有除夕當天(2/09)休館一天，其他日子皆有開館，開放時間為上午9點至下午6點。


【展覽內容簡介】

1. 哆啦A夢的誕生- 你知道為哆啦A夢原來的樣貌嗎? 透過生動的場景重現來告訴你。

2. 經典手稿區- 藤子F不二雄老師畫作，以及40位藝人與設計師共同打造哆啦A夢彩繪作品。

3. 時光機隧道- 進入時光機就可進入卡通場景內，來拜訪每個主角的家。

4. 卡通場景重現- 身歷其境卡通社區的樣貌，還可以進去大雄房間的抽屜、聽技安在公園開演唱會，還有秘密道具區等你來拍照等等。

5. 百寶四次元- 一次看到101隻1:1造型哆啦A夢, 每一隻手上都握有秘密道具與大家一起合影。

6. 大雄的結婚前夜- 大雄與靜香終於踏上禮堂，讓我們一起為她們祝福吧！

7. 時光機拍照區- 凡持有特展護照民眾, 都可以乘坐時光機與哆啦A夢一起拍照喔！(護照須另外收費)

8. 哆啦A夢主題紀念品、餐飲區-全部最新最、齊全的商品都在主題商店找的到，包含哆啦Ａ夢百年限定商品、玩偶、文具、日常生活用品等！還可以真的吃到記憶麵包、多啦A夢限定銅鑼燒、卡通人物造型餐點。


備　　註：

超商售票通路：7-11、萊爾富、全家、OK

網路售票通路：博客來網路書店 。

客服專線: 02-8643-3966


關於

{哆啦A夢誕生前100年特展}提前為一百年後與哆啦A夢相見慶祝! 地點：台北市松山文創園區(台北市光復南路133號) /展期：2012年12月29日至2013年4月7日(除夕休館) /開放時間：每日9:00-18:00


傳記
他是一隻貓，不是狐狸，也不是果子狸，說他是狸貓會生氣的!
生於2112年，所以現在是他誕生前一百年。一百年前本來是黃色的身體，因為被老鼠咬掉，嚇成了天空藍! 從此害怕老鼠。

哆啦A夢身為育兒型機器貓，被世修派到曾祖父大雄身邊幫助他。情感豐富、單純又正義感十足，常常被大雄的鬼主意說服，就算不願意，看到哭哭啼啼的大雄總是心軟借出道具，然後就是無限循環地收爛攤子。

雖然是機器貓，但也會流淚和感冒，所以怕冷討厭冬天。
最喜歡的食物是銅鑼燒，曾經得到<22世紀銅鑼燒快吃比賽>優勝，大部分從大雄媽媽那邊得到的零用錢都用來買銅鑼燒和道具了。(2013-01-14 09:09)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7615937.shtml[/center]

[center][h1]林文海「照見」苗栗展出[/h1] [/center]



【聯合報╱記者胡蓬生／即時報導】


2013.01.07 10:45 pm










東海大學美術系主任林文海的創作展「照見」，以一幅幅鉛筆素描，記錄下他長期觀察的事物，讓人玩味。

「照見─林文海創作展」即日起在苗栗縣國際文化觀光局第一展覽室展至元月22日止，卅餘件大、小鉛筆素描作品，畫建築、畫景物、畫人物，充滿獨特風格。




【2013/01/07 聯合報】@ http://udn.com/(2013-01-10 17:52)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013010400446.html[/center]


[center][h1]文化部邀三館長會談 威尼斯展 仍屬意美術館承辦[/h1][/center]

2013-01-04 01:22 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
　去年底威尼斯雙年展台灣館參展藝術家國籍惹爭異，文化部三日首度邀集北中南三大官方美術館館長，針對「研商提升威尼斯展計畫」辦閉門會談，討論焦點包括是否成立一個隸屬文化部的組織，以統合台灣國際大展的方向，及執行單位是否由美術館繼續承辦等，會談歷時兩小時。

　外界關心台灣館主辦權是否可能改由三館輪流、而非北美館「專屬」一事，北美館館長黃海鳴表示，會中有此提案，「但沒有被持續討論，實際執行單位還是北美館。」

　去年底，北美館公布二○一三年威尼斯雙年展台灣館參展名單，三位藝術家當中史無前例地出現兩名外籍藝術家，引來美術界強烈批評並發動連署，要求撤換重組主掌台灣館業務十年、被質疑壟斷資源的北美館雙年展辦公室。

　這項爭議也受到文化部長龍應台的關切，主動邀集北美館館長黃海鳴、國立台灣美術館館長黃才郎和高雄市立美術館館長謝佩霓三人，針對台灣館事務進行討論。

　龍應台表示，昨日會談先傾聽黃海鳴說明事件過程、檢討與新措施，了解是否需文化部協助之處。之後針對如何讓台灣館達成有效機制，與館長們交換意見，其中正反意見紛呈，但最後並未做成任何決議。

　國美館館長黃才郎指出，會中論及文化部是否設立諮詢會，容納不同美術背景的成員，規畫國際展大方向，這項提議初步獲與會人士認同。但他建議仍由美術館來接辦展覽業務，「流暢性和後續的發展比較自然。」(2013-01-10 17:52)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013010600308.html[/center]

[center][h1]捷運變美術館 北藝生快閃秀畫作[/h1][/center]

2013-01-06 01:28 中國時報 【林欣誼／台北報導】



[center][圖][/center]
[center]　▲國立台北藝術大學學生5日在台北捷運圓山站展開「時速80公里的行動美術館」活動，把作品帶上捷運，將「展館作品」升級為「行動藝術」。（張鎧乙攝）[/center]

　周末台北的捷運車廂，擁擠的人潮中，竟出現一幅幅由年輕人扛著展示的畫作，馬上吸引車上民眾的目光；有人好奇湊到畫前端詳詢問，有人興奮拿起手機拍照。這是台北藝術大學學生昨天發起「時速八十公里的行動美術館」行動，以「快閃」概念呈現展覽，希望藉由把藝術品帶出美術館與藝廊，打破大眾觀看藝術的角度。

　這場別開生面的活動，展示北藝大美術系與美創所的周代焌、潘士豪、郭文成、林子絹等四位學生的七幅作品，分以壓克力顏料、油畫與版畫呈現，每幅風格不同，各有專門解說員，潘士豪則親自與民眾互動。

　策展人、現就讀北藝大藝術與行政管理研究所的李昭慶表示，有鑒於一般藝術作品多侷限在特定藝術空間展出，這次反過來將畫作帶上大眾頻繁進出的捷運，主動接觸普羅大眾，也打破固有展覽空間對作品的選擇權、對觀賞族群的限制，為台灣創作者找到更多舞台。

　這支快閃美術館隊伍昨天早上從圓山站出發，沿著淡水線往萬隆站，在圓山站外就先引起民眾注意。剛下車的莊小姐聆聽各幅作品解說，她表示自己平常也會上美術館，很肯定這次的活動概念，「可以把美的東西傳播給大眾。」

　捷運上，大部分民眾都在座位上默默盯著畫作，不少年輕人、親子族群則主動上前詢問，有個阿伯拿起手機興味盎然地把每幅畫拍下來。上班族蔡小姐說，一上捷運看到這些畫出現在車廂內，感到很有趣，對林子絹的抽象畫作《水槽》印象深刻，「本來以為只是抽象極簡風，聽了解說才知道黑白色塊的意涵。」

　潘士豪的《記憶中的山脈》獲得不少矚目，出身台東大武鄉的他，在畫中呈現山野景觀，細看才發現山的輪廓是五、六年級生所熟知的迪士尼卡通「高飛狗」形象，他表示想藉此呈現童年記憶的美好，畫面中細小的部落聚落形象，則塑造一種不經意的想念，反思與原鄉的關係。(2013-01-10 17:51)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112013010600311.html[/center]

[center][h1]與台灣畫家深度交流零距離[/h1][/center]

2013-01-06 01:28 旺報 【（楊丹／《湖南日報》文化副刊部副主任）】
　兩岸有多遠？對一個願意深度交流的文化人來說是「零」距離。不瞭解，是因為沒有交流；瞭解不透，是因為沒有深度交流。關蘭，一個生在香港，長在台灣的藝術家，隻身深入大陸湖南瓷城一年多，創作出了許多令人神往讚歎的作品。只是令人有一絲困惑：是什麼促使她放下安逸習慣的環境，來到這個陌生又孤單的地方？

　初冬的一個午後，與關蘭相約在湖南醴陵的創作室內，聽她談藝術，看她當場作畫。漸漸明白：是致力於兩岸文化藝術深度交流的心願，是釉下五彩的獨特魅力。

　隔山畫藝 一脈相承

　關蘭上世紀50年代生於香港，父親關保民是隔山畫派的重要傳承人，能書擅畫並工詩，被稱為香港畫壇「三絕牡丹王」。

　關蘭自小跟著父親習畫，19歲時負笈台灣師範大學美術系，打下了堅實的美學基礎。早年，父女倆在台灣、香港開過不少聯展，其導師林玉山曾這樣評價關蘭，「所學除於師大外，多得自家傳，且似有勝藍之概。」

　關蘭畢業後先是執教，上世紀80年代，她在台北創辦了隔山畫館，該畫館從理念上完全不同於其他的台灣畫廊，它率先溝通兩岸的文化信息。

　2000年以後，關蘭在上海主持成立了海上山藝術中心，舉辦了《新境.心鏡──海峽兩岸水墨藝術家聯展》、《上海世博會523兩岸交流畫展》等一系列展覽，當之無愧地成為兩岸文化交流的使者。

　多年從事兩岸交流和舉辦展覽，在文化藝術領域的積澱與養成，開拓了她獨到的眼界和寬闊的視野，投射到釉下五彩瓷的創作上，絢麗多姿，與眾不同。

　瓷繪天地 創意無限

　在醴陵金煌瓷藝的頂樓，關蘭有一間獨立的創作室。創作室不大，也很簡單，但充溢著濃烈的藝術氣息。地上、桌上、架上都擺放著各種瓷瓶，有成品、半成品，也有素胚，器形各異，讓人目不暇接。關蘭穿上方便工作的大圍兜，正在那一堆瓶瓶罐罐中忙活著。在中國傳統文化中浸泡成長的關蘭，溫婉爾雅，柔聲曼語，春風拂人。操著一口略帶港味的國語，關蘭款款道來：「去年我偶然來到長沙，偶然接觸到釉下五彩瓷，就與釉下五彩瓷一見鍾情。瓷繪藝術就像一個巨大的磁場，讓我越畫越愛，越畫越放不下。」

　早年，她就隨父親接觸過藝術瓷繪，也多次去過台灣的陶瓷中心鶯歌市，對陶瓷可謂並不陌生。但當關蘭接觸到醴陵的釉下五彩瓷時，立即被白如玉、明如鏡、聲如罄、薄如紙的瓷質所吸引，於是放下手頭所有工作，前來醴陵深入瞭解。

　在金煌創作的一年多時間內，關蘭完美地解決了兩個問題：顏色與溫度的掌控，畫面與器形的結合，當然，這個過程絕非坦途，充滿了探索的艱辛。

　釉下五彩工藝是顏料覆蓋在釉下於攝氏1370度燒製而成，複雜的高溫化學反應會使顏料發生變化，而偏離作者的最初設想。不同的顏料，其發色力度與滲透性又往往不同。關蘭通過上百次的反覆琢磨，終於過了工藝關，熟練掌握了各種顏料的發色特性，尤其對常人難以駕馭的粉紅、土黃、紫色等，更使其作品魅力獨具。

　瓷器是立體的，不同於平面宣紙，所以在畫面結構上，區別很大。如何使畫面適合於器形結構，歷來是陶瓷藝術家所探討的重要課題。因為是「半路出家」，也沒有在大陸成長，所以她沒有諸多條條框框的限制，反而能突破藩籬，無拘無束，率性本真，自成一派。

　關蘭的造型能力非常強，藝術感悟超群，加上隔山畫風又與醴陵瓷質的細緻潔白非常相契合，所以任何器形，再平凡普通，只要到了關蘭手裡，經她構圖描畫，立馬流光溢彩，器形與畫面、色彩都異常完美和諧。

　她的作品題材廣泛，兼工帶寫，構圖疏闊有致，動靜相和，放中有細，筆下的游魚、蝴蝶、秋蟲栩栩如生、造型精準，菊花、凌霄、牡丹等花卉艷而不俗，嬌而不媚，與釉下五彩的溫潤水靈相得益彰，堪稱藝術精品。最令人叫絕的是，關蘭總會配上幾句精妙的題款詩，更將畫中的意境悠然烘托，總能觸動人的心緒。舉個例子：許多畫魚題字都是魚樂圖，但關蘭在她的桃花鯉魚瓶卻題詩：游魚逐浪感浮沉，興替人生閱古今，何似溪山詩隱去，桃花流水伴清吟。

　深厚的家學，紮實的功底，超凡的藝術創造力，對藝術的執著追求,以及數十年創作與兩岸文化藝術交流的沉澱，都如同在地殼中奔騰不息的岩漿，碰到釉下五彩，噴薄而出，光芒萬丈。

　毋庸諱言，現在大多數的交流都會停留在表面，譬如現場作作畫，辦辦展，進行學術研討等，而關蘭是不一樣的。她深知不入虎穴，焉得虎子，索性在醴陵賃屋而居，真真切切地一頭紮了進來，鍥而不捨地鑽研。她經常長時間地待在製陶工作間，觀摩學習，並與醴陵的陳揚龍、孫新水等國家級大師交流，從中受益頗多。而她的技法與創新，也給傳統的釉下五彩以新的啟迪，帶來了一些探索和改變。這是真正意義上的兩岸文化深度交流。

　放下浮誇 深度交流

　著名陶瓷專家、大陸文化部藝術品評估委員會委員田申如是評價：「關蘭給醴陵藝術瓷開創了一種新貌，在她身上體現出台灣藝術家的嚴謹工作態度和卓越的藝術創造力，無愧海峽兩岸文化藝術交流的典範。」

　隨著創作的深入，這種交流在進一步的發芽、開花：

　10月，「關保民百歲詩畫展暨關蘭釉下五彩瓷繪展」在香港舉辦，盛況空前。香港藝術界尤其對關蘭的釉下五彩瓷藝術高度關注，好評如潮。

　在11月4日剛剛結束的第16屆上海藝術博覽會上，關蘭的作品大受歡迎，不僅現場就全部售出，而且有機構邀請她到上海辦專展、開研討會。

　關蘭一直有一個心願，那就是將隔山一脈的畫藝，尤其是父親自創的一些家傳技法發揚光大，讓台灣與大陸的藝術更好地交流與融和，將釉下五彩藝術推介到台灣去。「台灣的藝術之根在大陸，越深入，收穫越大。」現在，她找到了一個絕佳的創作載體──釉下五彩瓷，她這樣深情的投入，定能開創出一片藝術瓷繪新篇章。

　期待關蘭，期待她將帶給我們的更大的驚喜。(2013-01-10 17:50)

[center]http://news.chinatimes.com/mainland/11050506/132013010500805.html[/center]

[center][h1]海峽兩岸書畫攝影藝術名家作品展暨交流研討會明日登場[/h1][/center]

2013-01-05 14:18 新聞速報 【台北訊】

愛新覺羅.啟驤 / 書法作品

為促進海峽兩岸藝術交流，開啟中華文化大門，【2013年海峽兩岸著名書畫攝影藝術家作品展暨交流研討會】將於2013年1月6日至15日于中正紀念堂瑞元廳展出。活動期間將有來自大陸和臺灣的著名藝術家齊聚一堂，內容主軸針對兩岸藝術呈現及藝文思想交流，展出多達百幅兩岸書畫藝術家及攝影家的優秀作品。其涵蓋書法、國畫、油畫及攝影創作，兩岸藝術家運用不同媒材，狀寫磅礡大好河山、描繪寫意生活，更投射心情寫照，皆透過藝術創作表達內心真實情感。

大陸方將有著名書法家愛新覺繫 啟驤，親自帶隊部分大陸藝術家赴台，與臺灣政要、藝術家進行文化交流互動。開幕儀式於2013年1月6日上午10點舉行，當日下午 2時30分於瑞元廳及介石廳舉辦筆會活動；另外在1月7日於圓山飯店舉辦研討會。期許藉由此次展出，不僅可針對藝術理念上進行交流，更可獲得多元創作之想法及提升國際視野。

此活動由中國公共關係協會、臺灣公共關係協會和中國美術名家聯合會共同主辦；雅昌藝術網、中國商貿雜誌社、兩岸新華書店協辦，邀請您前來共襄盛舉，體會中華文化之風采 !(2013-01-10 17:50)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130108/8725757.html[/center]

[center][h1]Walter Elias Disney：童話夢的創造者(2)[/h1][/center]



　　本人大事記

　　1901年12月5日，華特﹒迪士尼生于美國芝加哥市，但有人私傳他是西班牙人。他成名後曾一度對自己的出身作過調查，但卻無法肯定自己的生平。華特﹒迪士尼比3個哥哥都漂亮，性格溫和、乖巧，得到了母親特別寵愛，幾個哥哥也很喜歡這個弟弟。在他兩歲的時候，他有了一個妹妹。

　　1906年，在華特5歲時，全家搬到馬瑟琳鎮仙鶴農場，華特就是在這個農場度過了影響他一生的幸福的童年時代。在這裡，他最好的伙伴便是一些小動物。他養了雞、鴨、豬等他喜歡的動物，其中一衹最大的豬是他最好的朋友，他給它取名為“波克”。華特後來回憶這段童年生活時這樣說：“它特別喜歡惡作劇，在它想鬧的時候，它可以跟一衹小狗一樣調皮，跟芭蕾舞演員一樣靈活。它喜歡悄悄從我背後頂我一下，然後高興地哼哼著大搖大擺地走開了，如果我被頂倒了，它就更得意了。妳記得《三衹小豬》里的那衹豬嗎？‘波克’就是它的原型。我拍它的時候實際上是流著淚懷舊的。”農場上的動物雖然幼小吵鬧，但同父親和兄弟們比，他卻更樂意和它們在一起，他給它們取名字，同它們談話，編關於它們的故事，這些都為他在後來成為一位舉世聞名的動畫大師奠定了基礎。

　　1910年9月，華特遷居堪薩斯市，開始了長達6年的報童生涯。賣報之余，他最喜歡的便是畫漫畫。

　　1917年9月，16歲的華特進入芝加哥麥金萊中學讀藝術函授班，這時，在他班上有一位叫蘇﹒皮托夫斯基的漂亮姑娘，他把初戀獻給了她。她是《金聲》編輯部成員，所以他也到其中當了一名美術編輯。他開辟了一個叫“小小呼聲”的專欄，刊登了許多他自己的漫畫。姑娘開始越來越注意這位羞澀、庄重的金髮青年了。不久，他們一起去夜校，一起出席愛國。這樣，華特用真誠和漫畫贏得了姑娘的芳心。

　　1918年，華特加入了紅十字會美國救護車部隊，被派往法國參加了第一次世界大戰。

　　1919年，華特回國，他第一次發現女人的多變和狡黠。蘇已於3個月前嫁給了別人－－雖然繼續跟他通信，卻一直沒有告訴他結婚的事。這使他十分生氣，此後的幾年，他衹信任一個女人，那就是他的母親。

　　1925年7月，他和哥哥羅伊建立了赫伯龍製片厂，在這以前他拍攝的《愛麗絲漫游奇境記》系列喜劇深受好評，這使他小有名氣了。這時羅伊同艾迪娜結婚，這使本不著急的迪士尼再也按捺不住了。他看中了自己厂里的一位漂亮小姐莉蓮﹒彭德絲。莉蓮小姐出生于一個拓荒者的家庭，1923年從劉易斯頓的商業學校畢業，隨後進了迪士尼的製片厂。她剛開始進厂的時候有人告訴她，切莫把自己嫁給迪尼斯兩兄弟中的任何一人，因為他們決心要當光棍。但莉蓮後來卻發現華特是一個極富魅力與個性的青年。他總是留著小鬍子，想使自己顯得大一些，平時也總是胡亂地穿幾件破舊而不合身的衣服，同一家電影製片厂的頭頭身份極不相稱。當羅伊結婚後，迪士尼開始對莉蓮展開追求，並經常開著他那輛破福特車送她回家。此後不久，當衹有莉蓮一個人工作的一個晚上，他走進描繪車間，第一次吻了她。

　　1925年7月13日，他們在愛達荷州劉易斯頓幸福地結婚了。他們的婚禮之夜是在劉易斯頓開往西雅圖的快車上。

　　1926年，華特將“迪士尼兄弟公司”的名稱改為“華特迪士尼製作公司”。第二年5月，他製作的《幸運兔子奧斯華》大受歡迎。

　　1928年5月，“米老鼠系列”第一集《瘋狂的飛機》上映，這次創作獲得了巨大的成功，使他獲得了“米老鼠之父”的頭銜。米老鼠使華特比中國的孔子、英國的莎士比亞、法國的伏爾泰和巨大的人猿泰山還要出名。然而他也有自己的苦惱，兩個最好的朋友在事業上背叛了他，他又得知無法生育。這些幾乎使他想去自殺。

　　1933年初夏，莉蓮告訴他她已經懷孕了，這使他驚喜若狂，他決心為她拍一部片子作為紀念，這就是聞名世界的《三衹小豬》。

　　1933年12月18日，他們有了一個女兒黛安妮﹒瑪麗﹒迪士尼。聖誕節那天，華特給莉蓮看了《三衹小豬》。

　　1952年11月，他的第一部彩色卡通片《花兒與樹》和“米老鼠系列”分別獲得奧斯卡金像獎。這些為他帶來了巨大的聲譽和財富。

　　1966年12月15日，華特病逝。許多人都不願意相信他真的死去，甚至有人說他會在某一天突然出現在我們面前。(2013-01-10 17:19)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7614071.shtml[/center]


[center][h1]畫最美八斗子 海科館邀你玩色[/h1][/center]
【聯合報╱記者廖珮妤／基隆報導】


2013.01.07 03:47 am


[center][圖][/center]



海科館開設色彩工作坊，邀附近居民「玩色」，民眾也可針對未來公共藝術設置案發表意見。
記者廖珮妤／攝影

海洋科技博物館籌備處為讓八斗子居民擁有社區營造、美學觀念，參與未來海科館周遭環境改造，前天起一連兩天舉辦「流動的八斗子色彩」工作坊，邀民眾大膽玩顏色，畫出最美的八斗子。
海科館各展館陸續興建完工，不過嶄新的建築和周邊老舊民宅呈現強烈對比，為免將來景觀格格不入，海科館籌備處提出社區美學計畫，委託學者，針對八斗子地區特殊風土民情，進行整體環境改造，包括公共藝術及民房「拉皮」等。

美學計畫主持人東海大學美術學系助理教授張惠蘭在海科館探索館旁的工作站，駐點到今年5月，本月20日就會提出初步規畫。她昨天帶著20多名八斗子居民學習色彩美學，並要學員在圖畫紙上，畫出心目中最美的八斗子。

她說，將來設置公共藝術作品及周遭環境改造，需要居民認同、參與，她邀請大家到外觀無任何顏色裝飾的工作站，先讓民眾觀察周邊環境色彩，再自行設計工作站的外觀彩繪，藉以了解經由不同顏色的改變，如何影響環境氣氛。

參與工作坊的民眾大多超過60歲，有的人還是第一次玩水彩、拿蠟筆，在畫紙上塗塗改改，覺得好新鮮。住在調和市場的陳文德說，他平時就喜歡畫畫，不過頭一次明白顏色的運用，對一個地方景觀有如此大差別。

海科館籌備處表示，未來還會繼續舉辦類似活動，邀民眾參與社區營造的過程。



【2013/01/07 聯合報】@ http://udn.com/(2013-01-10 17:16)

[center]http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT1/7613059.shtml[/center]

[center][h1]蔣孝嚴：發揚文化 國家才能偉大[/h1] [/center]







【聯合晚報╱記者蘇芳禾/台北報導】


2013.01.07 03:34 pm



[center][圖][/center]

2013海峽兩岸書畫攝影藝術名家作品展暨交流研討會，上午在中正紀念堂舉行開幕儀式，國民黨榮譽副主席蔣孝嚴題字留念。
記者鄭清元／攝影

海峽兩岸著名書畫攝影藝術家作品展暨交流研討會上午在中正紀念堂開幕，兩岸著名藝術家雲集，國民黨副主席蔣孝嚴表示，將文化發揚光大，國家才能偉大，2008年國共論壇將文化項目加在兩岸交流上，兩岸應攜手合作，將中華文化推出去，朝和平發展方向大步邁進。
兩岸藝術家作品展由中國公共關係協會、台灣公共關係協會和中國美術名家聯合會共同主辦，展出百幅兩岸書畫藝術家及攝影家的作品，涵蓋書法、國畫、油畫及攝影創作。兩岸書法家和與會貴賓也現場揮毫，蔣孝嚴寫下和平發展、民族復興八個大字，許多在中正紀念堂參觀的大陸遊客也駐足拍攝。

蔣孝嚴以美國好萊塢電影為例，強調文化產業的重要性，他說，中共十二五計畫提到文化和創意產業，提供兩岸在這方面密切合作的好機會。

台灣公共關係協會名譽理事長、國民黨立委林滄敏期許兩岸文化可以有進一步交流，他表示，在簽署ECFA後，文化也成為交流中重要的一環，兩岸中華民族同族同根，大家都秉持中華文化的精神。



【2013/01/06 聯合晚報】@ http://udn.com/(2013-01-10 17:15)