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http://news.sina.com.tw/article/20130130/8889849.html[/center]
[center][h1]台灣/北美館《隱藏的真實：典藏品修復展》[/h1][/center]
中央日報 (2013-01-30 09:40)
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謝國鏞1960年代油畫作〈安平古塋〉之正面圖像，在修復時意外發現背面有另一人像畫（如圖2），本展將原正面畫像及原隱藏於背面畫像共同展出。
蘇松濤/報導
展期: 2013.01.29－2013.05.26
展場: 北美館二樓
週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30
策展人張麗莉（北美館典藏組組長）、羅鴻文（北美館典藏組修復研究人員）
北美館30週年展覽系列中，《隱藏的真實：典藏品修復展》為首度展示1998年至今，主要修復過的典藏作品回顧，展出歷年油畫、水墨、膠彩、紙質等修護作品76件，以及四部珍貴的修復紀錄片，分別為陳進〈手風琴〉、陳宜讓〈七面鳥〉、典藏油畫修復紀實以及中山堂移撥作品重現等。展覽依內容分為「可見／不可見」、「科學／對話」、「歷史記憶」與「藝術再現」等四展區，綜合各作品的呈現、紀錄片放映、數位互動裝置以及修復室重現於展區等不同於過往作品的展出方式，本展希望同時呈現的是修復的過程以及在過程中的發現，運用科學分析檢查，如X光、紅外線、紫外線、成份光譜分析等，發現畫作的特殊裝裱、材料、簽字、畫中畫等訊息，進而發掘藝術家獨特的創作軌跡，開啟修復與藝術之間的對話。
透過對作品進行修復、維護的過程，發現在作品狀況、身分、意義與價值等新資訊的獲得，｢隱藏的真實｣表面上是對大眾闡述藝術品修復時所意外發現的真實，藉由展覽呈現這些原本發生在典藏庫房、修復室等一般觀眾無法進入的空間及參與的過程；同時本展企圖傳達｢隱藏真實｣的｢底層｣，所透露出的美學價值及藝術史內涵，以及用科學方法所挖掘作品表面｢底層｣的物質性與科學性探討；分別以美學歷史與科學兩種「底層」概念，觀察比對｢隱藏的真實｣的不同發現所產生的「落差」，我們或可稱之為屬於這件藝術品的歷史｢縫隙｣的意外發現或挖掘，藉此提供深入探討的角度與面向，也進一步為北美館的典藏事務，增添更積極的意義。《隱藏的真實：典藏品修復展》展覽的完成係北美館多位修復師以及學術機構長久的協助參與，特別感謝林煥盛、徐明景、張元鳳及陳鴻興提供專業資料，以及郭江宋繪畫修復工作室、正修科技大學藝術科技保存修復組、三間文化及藝流文物維護室等。
◎各展區介紹
【可見∕不可見】
在可見與不可見之間，以修復貫穿畫作表層與底層，無形中亦貫穿了北美館修復的脈絡。
1998到1999年間，北美館為配合日本靜岡縣立美術館舉辦《東亞的油畫之誕生與開展》展覽，曾委託日本修復專家執行修復，包括陳澄波〈夏日街景〉、張義雄〈吉他〉、廖繼春〈有椰子樹的風景〉、李石樵〈田園樂〉、劉啟祥〈桌下有貓的靜物〉、洪瑞麟〈日本的貧民窟〉等6件典藏品，這批作品成為本館藏品赴國外修復的先例。
在【可見∕不可見】展區中，展出多幅畫作修復前後的對照，更揭開隱藏於畫作背面的發現，如謝國鏞〈安平古塋〉背面的人像，展現雙面主題之完整性；在何德來〈星夜〉中修復師巧妙地將左上方的孔洞不著痕跡地修復，畫作背面註記「上、下、橫、豎都可以」的文字更傳達畫家觀畫的方式；或因顏料層剝落進行加固修復的李梅樹〈白衣小姐〉及陳慧坤〈野柳風景〉；或因凡尼斯黃化而修復的何德來〈處女〉作品。而廖繼春〈蓮花〉、陳銀輝〈黃果〉、朱為白〈遙遠的故鄉〉亦將原本材料不佳或經不當的補筆及修復而進行修整，重返這些畫作原始的風貌。
【科學∕對話】
二十世紀初，文物保存科學家紛紛投入材質探索的議題，同時修復師利用專業知識與科學檢測分析，確知文物的製作技術及材質成份，使修復工作更具效率及正確性。
至今，藝術與科學的結合漸受重視，本館在專業人士投入下，陸續執行劉啟祥〈桌下有貓的靜物〉、洪瑞麟〈日本貧民窟〉及廖繼春〈有椰子樹的風景〉之顏料成份分析及相關科學檢視，冀望藉由獲得作品表面及底層狀況的資訊，建置更完善的作品履歷資料庫。本展區並呈現透過X光的檢測，看見〈紅與白〉及〈終戰〉底層之人像底稿，這些圖像傳達出藝術家追求完美的創作過程。
本區特別安排陳宜讓〈七面鳥〉第一階段修復的樣貌，同時陳列此作品之紅外線、紫外線、可見光光譜、X光螢光分析及拉曼光譜等檢測資料，揭開科學與藝術對話的過程。並設計｢小試身手—藝術修復師｣透過數位方式提供觀眾有趣的實作經驗；在｢實境仿製區｣中，模擬劉啟祥〈桌下有貓的靜物〉畫面中的擺設，以及調整不同光線變化，觀眾藉此觀察畫家在不同色溫環境下所感受的色彩差異，以模擬畫家在不同的作畫時間所創作的顏色變化。
黃靜山〈南國之船〉原是一幅屏風作品，但因修復經費不足而暫以木頭框裱方式處理，以維持其保護及展示的功能，俟日後經費足夠後再進行後續裝裱，以恢復其原本屏風樣貌，因此，這是一件保存進行中的作品，是一段過程、一場對話。
【歷史記憶】
原中山堂典藏的38件畫作，2003年移撥至北美館，並在2006年進行修復。修復的過程中，經過文獻研究，不僅發現其中一件作品為出生於台南的旅日畫家陳永森的作品，並得知其餘37件作品，很可能是1929年為慶祝昭和天皇登基即將興建的公會堂，由當時的台北市役所（日治時期稱為台北市政府）購買的日本藝術家畫作。
這批作品的裝裱極具時代特色，是了解當時畫作市場與裝裱形式互動關係的重要參考。這種裝裱的規格一致，於木框上張貼空白畫絹之後，交由畫家繪製，隨後在木框上襯貼綾料，最後裝上黑漆外框，這是戰前佷普遍的裝裱材料。畫框由四片木板釘接而成，並且技巧地運用了接榫式的結構，可說是一種有計畫的量產形式。
中山堂作品的標籤，亦具有政治轉換期的時代特色。背面的紙片，雖然都是中文。但可以發現當中混合了中文與日文的用法。如｢保管番号｣、｢品名｣、｢食堂｣等是日文的漢字用法，而購買日期的記載，則為民國記年。這批經久庫存的作品，呈現許多未開啟的歷史密碼；時代的變遷亦透過本展區鉅細靡遺的展現。
【藝術再現】
美術品的文化和歷史在保存修復中如何呈現，是修復時必須面對的議題。本區展出陳庭詩、洪根深、蕭如松、楊啟東、廖修平、李錫奇、陳景容、陳進、陳敬輝等多位藝術家的作品；藉由修復影片及相關物件鋪陳藝術修復｢再現｣的議題。亦特別規劃｢修復師的密室｣，使觀眾置身於平日不易接觸到的修復空間。
此展間展出的作品，多半因原裝裱方式或材質不當，而造成作品的變質或劣化。其中陳景容〈雨後的海邊〉原由六張素描底稿以膠帶貼黏接成，基底紙材因長年捲收，造成嚴重摺痕，也逐漸脆化。為了維持藝術家的原創性與畫面配置，特別在陳景容的協助下進行補筆，再現其藝術風采。
陳進的〈手風琴〉完成於1935年，曾入選第九回台展，本館於2009年收藏後，隨即進行作品修復計畫，使這幅曾被視為散佚的作品，以全新的面貌重回它原有的藝術地位。另一幅陳進的代表作〈悠閒〉於2010年進行修復時，發現過去為裱框而折入隱藏的畫面，本館經討論評估後，決定將塵封已久的畫面重現，並依原比例製作複製畫，讓觀眾看見難能可貴的前後參照。陳敬輝的1967年作品〈少女〉特地將修復後之畫作，與印有人形的背板同時陳列於展場，形成有趣的虛實對照。
【中央網路報】
(2013-01-30 14:09)