[center]http://news.sina.com.tw/article/20121231/8678525.html[/center]

[center][h1]Life中情局：台北數位藝術中心 寒假實習申請[/h1][/center]

台灣立報 (2012-12-31 20:59)

[center][圖][/center]


台北數位藝術中心為培育跨領域當代藝術研究及數位藝術經營業務人才，整合科技工程與藝術領域，協助國內外大學院校栽培美術館研究及實驗研發人員，提供國內外大學、院校在校學生實習。

就讀於國內外大學院校藝術相關科系或相關課程，對數位藝術或博物館學研究，以及美術館相關實務訓練感興趣的學生，都可提出申請。實習內容以教育推廣組、展覽組和技術研發組各組業務為主，可參加演講、內部訓練、工作坊等課程，結束前須繳交報告。報名後資格符合者另行通知前來中心面試，面試通過者將統一於本中心網站公告。

時間：配合大專院校寒暑假期間

報名時間：即日起至1／6

地點：台北數位藝術中心（台北市111士林區福華路180號）

報名方式

個人申請：填寫本中心實習申請表（於http://www.dac.tw/2013Applicationform.html下載），並檢附履歷表、自傳、歷年成績單，寄至台北市11158士林區福華路180號，台北數位藝術中心，信封上請註明「申請實習」。

學校申請：由各學校科系推薦名單，各受薦學生除上述文件外，需 另外提供詳述本次實習之實習目的。

洽詢電話： 02－7736－0708 轉.604廖小姐

（整理／唐澄暐）(2013-01-04 11:00)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012122900434.html[/center]

[center][h1]藝術暴動part 1 史金淞率眾狠狠砸[/h1][/center]

2012-12-29 02:00 中國時報 【林欣誼／台北報導】

[center][圖][/center]
[center]　▲史金淞「不可預知的戲劇現場」行為藝術展出，邀請民眾一起砸毀舊物。（陳志源攝）[/center]

　擺滿了老舊家具的空間裡，一群民眾戴著頭盔、護目鏡和防護衣，瘋狂地揮舞手中鐵鎚，頓時爆裂轟碎聲四起，所有的器物幾乎都被砸爛，留下滿地殘遺。這是中國大陸藝術家史金淞昨天在中山創意基地進行的「不可預知的戲劇現場」藝術暴動計畫，他和多位現場民眾狠狠地粉碎了現場兩百多件舊物，而這只是這場藝術的第一幕。

　「透過藝術暴動計畫，不僅能將物件實體的功能破壞，也使暴動者消解自身對知識的記憶，當一切歸零，物質才有進入其他流通體系的機會。」四十三歲的史金淞一手拿大鎚，一邊解釋他的創作理念。

　史金淞與策展人張冰，自十一月抵台展開「不可預知的戲劇現場」計畫，「楔子：微考據」從史金淞前往台灣各地，在老舊街區收集舊物開始，同時將收集的照片與心得，分享在新浪微博，透過網友回應互動作為田野調查實驗。

　昨天他將這些搬運來的舊床、沙發、餐桌椅及杯盤、電視機、擺設等隨意陳列在展場空間裡，邀請民眾參與「第一幕：零暴動」，過程中可見許多人從一開始猶疑、驚愕轉而蠢蠢欲動，最後全都解放般地以鎚子加入暴動，瘋狂砸碎一切，伴隨著一旁以老舊破風琴彈奏的世界名曲，曲終連彈奏者也起身砸毀風琴。

　史金淞畢業于湖北美術學院，生活工作於武漢及北京，他過去創作包括雕塑裝置、繪畫與現場戲劇表演，早年曾做過電影道具，「但有一天發現我自己可能是導演！」史金淞興奮地說，在這個戲劇結構形式中，觀眾不僅是觀者，也是身體力行的演員，整個過程也探討了藝術生態鏈中，藝術家、策展人、經紀人、收藏家與藝術參與者間的相互關係。

　即日起至二月三日，史金淞將進行「第二幕：再生產」，把滿地殘跡重組為新的藝術形式，並於四月廿日在MOT/ARTS藝廊以「第三幕：硬道理」為名展出成品，完成整齣戲劇。(2013-01-04 10:59)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/119076.aspx[/center]

[center][h1]「無法之法-李奇茂藝術探究」座談會 國父紀念館12/29舉行 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20121228 17:51:44) 水墨畫一代宗師李奇茂，闊別十年的「水墨巨擘-李奇茂大展」已於12月14日在國立國父紀念館隆重登場，開幕當天中山畫廊貴賓雲集，吳敦義副總統、吳伯雄主席、饒穎奇副院長、黃光男政務委員及許許多多的畫壇前輩均蒞臨會場，向李奇茂大師表達祝賀之意。文化部所屬國立國父紀念館於12月29日下午2時30分在中山畫廊南室將舉辦「無法之法—李奇茂藝術探究」座談會，由林谷芳教授主持，與談人有專家學者陶文岳、李思賢、胡朝聖、黃才松、楊智富等多人，歡迎各界人士共同分享這場藝術盛宴。

李奇茂大展展出至今，慕名而來觀看展覽者絡繹不絕，他是國內重量級的水墨藝術家，尤其特別的是，他為此次展覽所繪製的3件200公分以上的大作－《北淡捷運》、《台北夜市人生》、《侯門春秋》－以自由揮灑的筆觸，淋漓盡致的描繪出貼近生活的臺灣自然真情，及生動活潑的群猴嬉戲樣態，真的是充分發揮「萬物過眼為我有」的極致精神。年近90歲的李奇茂說，他的心態感覺仍像18歲一樣年輕，並自謙的表示，他對自己的畫沒有ㄧ張喜歡的，他個人ㄧ生最大的敵人就是自己，他會繼續不斷的創作，畫出喜歡的畫作，因為藝術創作是沒有止境的。

李奇茂橫跨藝術與教育，作育英才無數、熱情浪漫且重情重義是藝壇的前輩大師，在創作心態上始終保持著二十幾歲的心境與自信。這種對於自我心境的超越，就如西方心理學大師榮格所說的，「來自於本我的超越，它不僅超越心靈領域，更重要的是它界定了心靈領域。」李奇茂對水墨畫的傳承與創新，不僅僅畫其所見，更是畫所其知、所想，他極近生活而又超乎生活的描繪其所在的臺灣當下生活情味，這正是李奇茂水墨作品的迷人之處，也是他的魅力所在。

「水墨巨擘-李奇茂大展」相關資訊請至國立國父紀念館全球資訊網站查詢：www.yatsen.gov.tw，或電洽該館服務臺（02）2758-8008轉545、546。


訊息來源：文化部(2013-01-04 10:39)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112012122800289.html[/center]


[center][h1]嚴長壽談藝術：融入各階層 發揮影響力[/h1][/center]

2012-12-28 01:11 中國時報 【楊逸宏／台南報導】
　「難道計程車司機就不能聽巴哈？」公益平台基金會董事長嚴長壽，廿七日於台南藝術大學演講，他建議學生們，應把藝術帶入社會各階層，才能發揮影響力。嚴說，若自己是個藝術工作者，開演奏會沒人捧場、開畫展沒人買畫，那麼他會選擇進入偏鄉當志工，把藝術帶給農民、工人和計程車司機，讓藝術發揮真正的力量。

　長期關注文化與教育發展的嚴長壽說，多年前，他曾到德國旅行，偶然聽到計程車司機在車上播放巴哈的曲子，讓他感到很驚訝，未料，司機卻反問他：「為什麼計程車司機不能聽巴哈？」那次的親身體驗，讓嚴領悟到，藝術應該融入每個階層民眾的生活中。

　他說，畢業學生出社會後，可能長期找不到工作，或許開個演奏會，只有親人捧場，或許一個畫展中，賣不出任何作品；但這怨不得別人，因為藝術工作者沒有走入日常生活。如果是他，會選擇把藝術傳遞給各階層，讓藝術發揮真正的力量。

　嚴長壽鼓勵學子們，要認識自己的優點，不要抱怨，以感恩積極的態度面對所處的社會，用更寬闊的態度走向世界，面對未來。(2013-01-04 10:35)

[center]http://www.nownews.com/2012/12/29/91-2887024.htm[/center]

[center][h1]彰顯社會價值　公益平台基金會董事長嚴長壽：藝術是力量[/h1][/center]

2012年12月29日 09:25


嚴長壽在南藝大演講，他認為藝術應該深入社會每個階層。
記者黃芳祿／台南報導

嚴長壽以「藝術是力量」為題在南藝大演講，他認為藝術應該深入社會每個階層，才能發揮影響力，彰顯社會真正的價值。國立臺南藝術大學應用音樂學系主辦的「應音系大師系列講座」，邀請到公益平台基金會董事長嚴長壽以「藝術是力量」為題發表專題演講。

演講中，嚴長壽董事長提到他多年前到德國旅行時，聽到計程車司機在車上播放巴哈無伴奏曲，讓他感到很驚訝，沒想到司機卻反問「難道計程車司機不能聽巴哈」？

那一次的親身體驗，讓嚴長壽領悟到，藝術應該融入每個階層民眾的生活中。嚴長壽還說，畢業學生出社會後可能長期找不到工作；可能開個演奏會，只有親人捧場；可能開一個畫展，卻賣不出任何一幅畫，但這怨不得別人，因為藝術工作者沒有走入日常生活。

如果是他，嚴長壽重申，即便不拿一毛錢，也會到偏鄉當志工，把藝術傳遞給農民、工人和計程車司機。他說，藝術工作者沒有這樣的觀念，就沒有權利抱怨，「因為你不知道自己的力量，不知道自己真正的價值」。

南藝大李肇修校長認為，我們在臺灣有很多宗教大師的努力及傳道，社會上有人樂於當志工付出，願意過著簡單純樸的生活，嚴董事長站在自己的位子，找到自己的價值，也許一開始無法影響別人，但大家的觀念將會慢慢改變。

嚴董事長鼓勵大家要「認識自己的優點，不要抱怨，以感恩積極的態度面對所處的社會」，用更寬闊的態度走向世界，面對未來。(2013-01-04 10:34)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7600822.shtml[/center]


[center][h1]「彩色運河」五校藝術交流展[/h1][/center]








【聯合報╱記者郭安家／即時報導】


2012.12.31 12:20 am










金車教育基金會明年1月5日至2月24日提供場地，提供5間大學藝術科系舉辦「彩色運河五校藝術交流展」，1月5日將舉辦開幕座談會。

這次藝術交流展由台中教育大學、台北藝術大學、台灣藝術大學、新竹教育大學及彰化師範大學等5校學生作品共同展出。

地點：北市南京東路二段一號3樓。




【2012/12/31 聯合報】@ http://udn.com/(2013-01-04 10:34)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7604969.shtml[/center]


[center][h1]當代藝術學堂成果展[/h1][/center]





【聯合晚報╱記者陳珮琦／即時報導】


2013.01.02 02:30 pm





新北市文化局自即日起至2月3日，在板橋435藝文特區展出「打開藝世界－當代藝術學堂成果展」，展現參與當代藝術學堂的大、小朋友在繪畫、立體裝置和肢體律動等創作成果，相關展覽訊息可至板橋435藝文特區FB 粉絲頁，或電洽文化局435藝文特區29690366查詢。


【2013/01/02 聯合晚報】@ http://udn.com/(2013-01-04 10:32)

[center]http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112012123100177.html[/center]

[center][h1]藝術市場明年面臨調整期[/h1][/center]

2012-12-31 01:34 旺報 【記者林美姿／台北蘇州連線報導】
　大陸收藏界的大腕－包銘山，多次以破記錄的價格買下多幅中國近現代畫作。他觀察今年的秋拍後指出，今明兩年藝術市場仍處於調整期，市場走向兩極分化，現階段是投資人逢低買進二、三級藝術品的好時機。

　福態的臉龐頂著一頭灰白捲髮，儘管個子不高，但在大陸拍賣界，人稱「包老師」的包銘山，可是呼風喚雨型的人物。在秋拍過後，包銘山總結今年的拍賣市場，他感嘆今年幾乎買不到好作品。包銘山認為，明年藝術市場仍處於調整期，現階段是聰明的投資人逢低買進二、三級藝術品的好時機。

　包銘山個性爽朗，加上出手大方，大陸各拍賣公司莫不把他奉為座上賓。近兩年來，身為新疆廣匯雪蓮堂美術館館長的他，為了建館，投入鉅額人民幣，搜羅中國近現代書畫精品，目標是150幅。因為他的競標，也推升中國近現代畫作的行情。

　收藏者還在投資者銳減

　以他長年參與拍賣市場的經驗，包銘山接受本報採訪時指出，10月佳士得在香港的秋拍，沒有看到重量級的作品，感覺拍品的份量輕了一點，雖然量比以前多很多，但「質」差很多；至於保利香港首拍拍出的價格都很理性。他指出，由此可看出拍賣市場目前正進行深度調整，拍賣場上理性的成份占上風。買家會理性地選擇來路清晰、可靠，而且是名家的作品。「好東西搶的人才多」，「精品和普通品的價錢已走向兩極分化了！」

　包銘山表示，藝術品市場到明年都還是調整期。「收藏者都在，但投資者減少很多，在香港市場尤其明顯。」

　拍賣圈幫包銘山取了個underbid的稱號，意思是說他永遠比最高價位少一口。例如他曾和心目中的頂級收藏家廣達董事長林百里，在拍賣場上就張大千的潑彩巨作《愛痕湖》廝殺多回合，最後就是一口價輸給林百里。11月在保利香港首拍中現身的張大千《番女掣庬圖》，本來他也是志在必得，但競價到了4000萬港幣時，他特地站起來瞧瞧前方和他一直競標的人，發現是廣雅軒的代表，就知道林百里也想要，於是決定放手。「其實我還可以舉個3、4次，但價格到了4000萬港幣，對保利也可以交代了；再加上我對林百里先生是很敬重的，所以就決定讓了。」

　買家選精品市場兩極化

　那次拍賣會上有多幅張大千的作品，但除了《番女掣庬圖》之外，其餘幾幅的價格就差多了。包銘山指出，其實那幾張畫都不錯，但從張大千作品的價格分化，可看出市場上的投資者少了很多，所以出價的人也少了。「現在的藏家，眼光都很犀利，總是選最精、最重要的作品買。」他說。

　2010年包銘山買下張大千的《仕女》、石魯的《高山仰止》、李可染的《韶山》、吳冠中的《柳葉如魚》等；2011年更是收獲豐碩，包括以2.668億元（人民幣，下同）買下徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》，刷新徐悲鴻單品紀錄；以5290萬元成交《山川臥遊卷》手卷，創下黃賓虹作品拍賣紀錄；吳湖帆臨繪的《富春山居圖》以9890萬元成交，也刷新吳湖帆書畫拍賣紀錄。但他感嘆，「今年我幾乎買不到東西，看得上眼的東西特別少。」

　不過如果不是非要頂級的藏品不可，包銘山建議，由於目前市場呈現兩極化，「現在聰明的投資人可以進場去買二、三級的藝術品，目前正是逢低買進的時機！」(2013-01-04 10:20)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051307/112012123000279.html[/center]

[center][h1]朱宗慶：落實藝術教育刻不容緩[/h1][/center]

2012-12-30 01:12 旺報 【記者林采韻／台北報導】



　台北藝術大學校長朱宗慶，是台灣文化界的指標性人物，身兼打擊樂家、藝術教育與文化行政工作者，多觸角的身分和實務經驗，成為大陸積極取經的對象。過去兩個月朱宗慶接續受邀，前往北京、廈門、上海等地進行演講。透過別人反觀自己，朱宗慶認為台灣當務之急在於人才培育和藝術教育的落實。

　《文化每天都是進行式》是朱宗慶本月出版的新書，內容收錄2009年7月起在報紙專欄發表的70篇文章。這些文章的書寫，不少具有反映當下政策，向政府提出建言的特殊性，如同記載著台灣文化大環境的脈動。書中，朱宗慶便以大篇幅點出「人才培育是前進的原動力」、「藝術教育是創新的催化劑」。

　走出校園 與生活相結合

　朱宗慶說台灣缺乏天然資源，市場規模有限，可是文化資源豐富，人民素質高，民間很有活力，這些都是台灣是否能成功轉型為創意國家之列的關鍵因素。但是近幾年隨著大陸崛起，許多台灣文創人才外流彼岸，是不得不面對的事實。因此針對接續人才的培育，以及人才流失的問題，政府若無妥善規畫，台灣手中的優勢很快將面臨挑戰。

　在朱宗慶的認知中，文化要有創意，最終才不會淪於模仿，發展產業時才不會只停留在代工階段。提高台灣創新力本源，蘊育更多的人才，藝術教育扮演重要角色。

　長年在教育領域耕耘的朱宗慶直言，目前教育部對於藝術教育的投入是不夠的。他說12年國教，雖有人文課程安排，占總課程比重的5%至15%，但是藝術教育應該與生活相結合，因此走出校園接觸藝術更為重要。

　北市育藝深遠 值得肯定

　朱宗慶以台北市推行的「育藝深遠」為例，是值得肯定的藝術教育啟蒙方案，開創各年級兒童接觸不同藝術的機會。但是長久才一次性的接觸，很難真正培育學童參與藝術的習慣和興趣，這也是地方和中央政府，需要更加施力的部分。

　朱宗慶呼籲政府投入更多資源在藝術教育之餘，也希望教育部負責相關業務的人員，對藝術的認知也能更清晰，因為當承辦人本身對藝術缺乏概念，未來又將如何設計推動相關計畫。(2013-01-04 10:16)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/dec/31/today-art1.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]高美館推動藝術下鄉概念 美術館資源造福偏遠學生 [/h1][/center]

[center][圖][/center]

[center]高美館雕塑作品典藏為全國博物館之冠，特以雕塑為藝術下鄉主軸。（記者楊菁菁攝）
記者楊菁菁／高雄報導[/center]

高雄市立美術館推動藝術下鄉概念，將美術館資源帶給偏鄉國中小學生，特別設計《雕塑大觀園》與《紙王國》移動展，進駐百年歷史、地處沿海的彌陀國小，互動式展示空間及教具，讓海邊或山區的孩童免去舟車勞頓，近距離接觸主流展館的藝術資源。

高美館是全國雕塑藝術收藏最多的博物館，因此在設計藝術下鄉巡迴校園時，首要就是要讓大高雄學童去認識高美館的雕塑作品，介紹美術館雕塑公園內五十件作品及典藏百件作品，主題《雕塑大觀園》設計出互動式展示空間、操作性教具、以及饒富創意的教案，將美術館資源帶給偏鄉學童。

為了便利運輸佈展，高美館設計多件雕塑品模型及教具，讓學校藝文課充分利用，從左營區文府國小、彌陀區壽齡國小、彌陀區彌陀國小實際借展情況來看，學童反應相當熱烈，尤其是堆疊字母與打洞接縫等步驟最受歡迎（以「MOYA」「清柔的斜風」二件模型作品發想），學校因此還設計學習單安排三堂藝文課程，足見高美館原創將博物館下鄉的美意，的確讓孩童獲益不少。

另外，高雄兒童美術館《紙王國》9月卸展後，高美館衡量這些作品便利運輸的特性，也加入藝術下鄉行列，孩子們看到資源回收的廢紙，竟然可以創作成一件件豐富有趣的藝術品，校方也藉此設計資源再回收的藝術創作課程，而且將材質從紙類延伸到許多生活回收資源。

高美館表示，藝術下鄉校園巡迴目前進行到沿海地區彌陀國小，展期至2013年1月21日止，接下來還有4所國小也已經完成申請，巡迴展覽時間安排在下學期2013/2/25至2013/6/10。(2013-01-04 10:14)

[center][url]http://money.udn.com/house/storypage.jsp?f_MAIN_ID=423&f_SUB_ID=4154&f_ART_ID=280712#ixzz2Gy5Tc3zs [/url][/center]

[center][h1]安藤忠雄藝術館 將成台中新地標[/h1][/center]


2012/12/31
【經濟日報／何秀玲】

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高等教育以百年樹人為職志，精神與傳世建築相得益彰。

亞洲大學特邀國際建築大師安藤忠雄設計的「安藤忠雄藝術館」，明（2013）年6月將落成，這是他在亞洲第1座大學藝術館，未來可望成為台中新地標。

2006年，亞洲大學創辦人蔡長海籌設創意設計學院時，為了配合學院成立，萌生找國際級大師設計建築物的想法。

2007年安藤忠雄在台北小巨蛋舉辦演講，蔡長海當面向他請託，同年8月更遠赴日本大阪安藤忠雄事務所，才獲得安藤首肯協助，2008年發表以三角形疊成3層樓建築的設計理念，在世界建築上極為罕見。

等了3年，終於在2011年1月動土，因為安藤對於他所創的「清水模」工法要求極高，為了讓他評估台灣營造廠是否能達到要求，曾讓台灣廠商用清水混凝土到學校蓋模型板，但是土木工程曾多次流標，最後安藤派6位日方技師來台灣協助處理和指導，終於拍板定案。

一般建築物1坪造價約7萬至8萬元，但安藤的建築物因結構特殊，當時預估1坪20多萬元。因建築鋼筋跟工法複雜，這3年來他們做了許多內部修正，比如三角形樑柱，處理起來就相當廢時。

中華民國博物館學會顧問黃光男表示，建築體本身就是博物館對外行銷的品牌，亞大邀請安藤忠雄設計藝術館建築體，吸引人的不光是名家作品，整體設計也展現藝術品的張力，相當難得。

亞洲大學校長蔡進發也認為，透過安藤忠雄的建築設計，將可增加年輕人、台灣藝術家、學生的國際觀以及藝術素養。(2013-01-04 10:12)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20121231/8678820.html[/center]

[center][h1]【藝術需要文憑嗎】黃海蒂：環境 造就人與創作[/h1][/center]

台灣立報 (2012-12-31 22:32)
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【藝術需要文憑嗎】

藝術創作究竟需不需要文憑？台灣藝術家時常遭遇質疑眼光、父母反對；教育體制重學科、輕藝術，這樣的求學環境，究竟是阻力或助力？本系列專訪劉哲榮、林思瑩、米奇鰻、黃海蒂4位新銳藝術家說分明。

35歲的劉哲榮畢業於大葉大學造型藝術所，曾獲得2009年大墩美展大墩獎、雕塑類第一名，現為台中二十號倉庫駐村藝術家，從小父母賦予極大期望，希望他成為醫師或律師，但他卻選擇「藝術家」這條路。

林思瑩的父母開明，未曾限制她的人生方向，她國小開始學畫畫，就讀復興商工美工科，一路到台南藝術大學造型藝術所，她認為藝術創作不一定要高學歷，但不否認「名校光環」能提高獲獎率，打出知名度，有助於在藝術圈生存。

米奇鰻、黃海蒂同樣出身設計背景，出道7、8年。米奇鰻專心漫畫創作，黃海蒂則是繪畫。他們異口同聲表示，藝術創作不一定靠文憑，米奇鰻認為，只要天份夠強，足以闖蕩江湖。黃海蒂表示，用心體會生活，就能創作好作品。

【記者許純鳳花蓮專訪】8年前從台灣藝術大學畢業的黃海蒂，在出版社當美編，無意間創造出一隻八字眉、留著爆炸頭、看起來不大開心的「朵兒小兔」玩偶，撫慰了不少上班族，初嘗爆紅滋味。從網路銷售、擺地攤、百貨設櫃、一路衝到自創品牌「海蒂朵兒」，在西門紅樓開設店舖，一年平均銷售1千隻，全盛時期達到5千隻，成績亮眼。黃海蒂認為，藝術創作就是「靠自己」，學校教育提供理論知識、技法；靈感來自生活經驗的累積。

留著妹妹頭的黃海蒂，看不出來已經30歲。談起「朵兒小兔」的創作，她溫柔地笑說，原本想成為童書插畫家，大學畢業後到出版社擔任美編，以為有機會創作，沒想到卻是大量編排、重複性高的工作，日復一日，離創作的目標越來越遠。日子過得不太開心的她，偶然提起畫筆，描繪自畫像，加上長耳朵，創造了「朵兒小兔」，反映當下的心情：多愁善感，對人生感到不知所措。

黃海蒂完全沒想到，「朵兒小兔」竟然大受歡迎，撫慰了同樣寂寞無助的上班族。

▲黃海蒂認為從事藝術創作不一定需要文憑，倒是環境的轉換，反而影響創作，像她移居花蓮後，繪畫靈感從下意識轉變為生活體悟，作品「溫室花朵」便是講述面對風雨，自身如溫室花朵的無力感。（圖文／許純鳳）

完全不會縫紉的她，透過工具書自學，縫製出一隻隻「朵兒小兔」，在網站販售，也在敦南誠品前擺攤，不到一個月，被記者發掘，報導曝光後，「朵兒小兔」一夕爆紅，單日「無名小站」瀏覽人次躍升至3萬人，訂單暴增，媒體效應冷卻後，瀏覽人次仍維持1千人左右。

黃海蒂靦腆地笑說：「當時完全沒有心理準備。」接著為衣蝶百貨製作80隻手工娃娃當滿額禮；由於反映良好，開始在百貨設櫃。她形容設櫃是一條「不歸路」，白天趕著縫製娃娃、晚上站櫃，一天睡不到2、3個小時；3年前，她又申請西門紅樓店舖，正式開店。

▲黃海蒂販售手工娃娃「朵兒小兔」（如圖），長達8年，全盛時期，一年銷售高達5000隻，不過，有感於自己花太多時間在縫製「朵兒小兔」，所以從2012年底開始慢慢減少製作手工娃娃，將重心放回繪畫創作。（圖文／許純鳳）

回首8年來的藝術創業路，黃海蒂認為家庭教育的功能高於學校教育。她出身優渥，從小學習鋼琴、舞蹈、畫畫、書法才藝，她回憶，每天下課後就是到才藝班報到。小學五、六年級時，她受不了，和媽媽抗議後，媽媽要她挑一項最喜歡的才藝學習，她毫不猶疑選擇畫畫課。黃海蒂慶幸父母很開明，對她的未來不設限，唯獨大學時要求她修教育學程，以便將來當美術老師，雖然她乖乖服從，但在學程將結束之際，瞞著父母偷偷退掉，她很清楚自己的個性不喜歡面對群眾。

升高中時，黃海蒂原本想考復興美工，卻因錯過考試而作罷，在爸爸的建議下，選擇離家近的明德高中，高二時轉班至美術班。考大學時，順利錄取她的「第一志願」台灣藝術大學視覺傳達設計系。當時她有意畢業後到日本留學，家庭經濟狀況也完全不成問題；沒想到，大二那一年，父母經商失敗，積欠大筆債務，連夜跑路，為了躲避債主，她帶著剛升大一的小妹在外租屋，打工維生。

逆境成就好作品

家庭變故促使黃海蒂的個性更加獨立堅強，也影響當時的創作，以暗色調為主，畫中人物全都面無表情，既冷酷又孤單，她將內心的不快樂，全都展現在畫作上。黃海蒂淡淡地說，這場變故讓自己變得「不再那麼單純」，她說，倘若不是發生變故，她不會認真唸書，還以為自己所擁有的一切都是理所當然，無法體會到人生的酸甜苦辣，創作出好作品。

大學畢業之際，她曾想攻讀研究所，更上層樓，由於家庭變故而選擇就業。踏入社會後，她發現「唸不唸（研究所）都沒差」，環境會造就一個人，不一定要依靠文憑。她2012年移居花蓮，認識許多原住民藝術家、木雕家，都不是科班出身，卻創作出很棒的作品，可見事在人為。從台北移居花蓮，黃海蒂的畫風有了轉變，不再可愛。黃海蒂透露，經營「海蒂朵兒」8年來，儘管業績蒸蒸日上，想收手的念頭卻一直存在，憂慮作品過於商業化，就在今年10月底，她和男友共同經營的咖啡店開張後，下定決心在2013年結束實體店鋪。

她感嘆，原先創造「朵兒小兔」玩偶的用意是安慰自己，也期待客人認同該理念，然而，隨著銷售量越來越好，她發現自己不得不迎合客人，尤其是訂作的商品，有些客人要求特別多，為符合需求，原作一改再改，離創作初衷越來越遠。

由於堅持「朵兒小兔」親手縫製，除了曾請媽媽幫忙之外，其餘都是自己手工完成，這些工作佔用太多繪畫創作的時間，所以自從花蓮的咖啡店開張後，她縫製「朵兒小兔」玩偶的次數越來越少，準備慢慢收攤，回歸她最喜愛的繪畫。

在花蓮看見不公不義

黃海蒂先前在台北，家人和前男友把她保護得很好，事業也很順遂；搬到花蓮後，接觸原住民文化和生活，才發現台灣社會有許多不公義的事，政府發展觀光產業，和原民爭地，她曾跟著去抗議。走上街頭，她開始反思自己以前是否過得太美好了？創作一幅名為「溫室花朵」的畫作。

另外還一幅畫作名為「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」，許多山兄弟為了老三的肚子裡被開了個洞而憤憤不平。黃海蒂解釋，先前曾傳出政府要在花蓮縣秀林鄉和平村進行地質鑽探作業，疑似會成為核廢料放置地點，經居民抗議才暫停，她以畫作反核，批評人類任意破壞大自然。

▲「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」，黃海蒂以畫作反核，批評人類任意破壞大自然。（圖／黃海蒂提供）

學習為了別人付出

黃海蒂提到，以前在台北的作品都是「下意識的」，她說不出其中涵意，現在的畫作儘管仍然可愛，卻呈現社會議題，就像「溫室花朵」、「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」。黃海蒂有感而發，以前所做的一切都是為了自己，但是從男友身上，卻看到為別人付出的努力，如同男友回到故鄉，和媽媽一起復育土地，幫助部落農民，向政府爭取經費，種植出「海稻米」，拿起攝影機拍下整個過程，製成紀錄片，將「海稻米」行銷出去。

黃海蒂建議打算從事藝術創作的年輕人，堅守理念，不要輕易受到他人影響，迷失方向，因為能力都是透過經驗累積而來，一定要親自嘗試，才能知曉答案，她鼓勵年輕人勇於嘗試。(2013-01-04 10:00)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130102/8685536.html[/center]


[center][h1]當代藝術學堂成果展　手機打卡贈限量紀念品 [/h1][/center]


NOWnews今日新聞 (2013-01-02 23:19)


記者黃村杉／新北報導

新北市政府文化局在板橋435藝文特區，展出「打開藝世界－當代藝術學堂成果展」，展現參與當代藝術學堂的大、小朋友在繪畫、立體裝置和肢體律動等創作成果，文化局指在展覽期間只要拍下與展間最喜愛的作品合照，再上傳至板橋435藝文特區FB粉絲頁，即可獲贈限量紀念品。

文化局表示，「打開藝世界－當代藝術學堂成果展」，規劃「迷徑歷險」、「花園奇遇」與「海底派對」等三個主題展出。「迷徑歷險」是將展場裝置成趣味的迷宮，在每個不經意的轉灣處，分別展現多元創作品，包括利用紙黏土與保麗龍版創作的「南極企鵝世界」，用樹枝與捲紙塑造出「螢光麋鹿」，搭起竹架和紙板、彩繪建構出「高腳屋」、運用寶特瓶與舊報紙堆疊出「再造城市」，串接水管組合成一個互動遊樂的「創意彈珠臺」。

文化局指出，「花園奇遇」部份，是學員利用大大小小的紙箱，拼裝、組合出一個身穿繽紛彩衣的開心巨人，還細心的用紙捲伸展出向大家招手的雙手，歡迎小朋友一起來板橋435藝文特區玩創意。「海底派對」中，播放著小朋友以身體律動表現的戲劇演出影片－彩虹魚，整個場景則利用彩繪畫出大鯨魚、小魚、章魚等活潑的海底世界，還有雨傘與透明塑膠帶裝置出一隻漂動的大水母，參觀者可以走進展場感染歡樂氛圍。相關展覽訊息可至板橋435藝文特區FB粉絲頁，或電洽文化局435藝文特區29690366查詢。(2013-01-04 09:58)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130102/8685535.html[/center]

[center][h1]臺灣山岳行腳在成大醫院藝術走廊攝影展出 [/h1][/center]


NOWnews今日新聞 (2013-01-02 23:20)






記者吳順永／台南報導

成大醫院門診大樓2樓藝術走廊展出「台灣山岳行腳」，由成大醫院門診部劉清泉主任、成功大學資源工程學系雷大同副教授、航空太空工程學系林北鴻技士、成大醫院資訊室資深同仁王義雄、吳殷章，以及攝影專家陳文秀6位熱愛登山者分享美麗山景。

包括玉山、雪山、南湖大山、中央尖山、奇萊北峰、向陽山、志佳陽山、溪頭山、雪霸聖稜線、能安草原、嘉明湖、東埔山夕照等，走一圈藝術走廊，即可巡視完台灣山岳美景。

褪下專業制服時，這6位攝影愛好者走遍台灣百岳，用鏡頭紀錄高山之美，臺灣是一個多山的島嶼，也是全世界高山密度最高的島嶼之一，登山客背著沉重背包，沿著蜿蜒崎嶇山路往上爬，不只挑戰嚴峻環境，也同時挑戰自我極限，歡迎大家駐足欣賞他們的臺灣百岳美景與人生。

展覽地點：成大醫院門診大樓2樓藝術走廊，展覽期間：即日起至3/31止。(2013-01-04 09:57)

[center]http://www.taiwandaily.net/gp2.aspx?_p=kSF1c9zU9HTsFRASix6bKD3tNQIIY1Ob[/center]

[center][h1]沒有獨立 何來藝術 ◎鄭宇捷[/h1][/center]



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台南藝術大學在漢寶德先生創校之際，就以獨立性、自主性為藝術教育最高宗旨，以師徒制、工作室的操作為心法傳授，企圖設置一所能培養出具高度藝術專業的教育機構。

現今國家因為經濟蕭條、錯誤施政導致財政吃緊，教育部也研擬通過了< 國立大學合併推動法> ，試圖掌握整併的主導性和法源，來解決僧多粥少的問題。台南藝術大學在地理與專業上所具備之藝術人才培育特色，則在量化的評鑑制度中，被偏見的詮釋為績效欠佳，在整併的呼聲中首當其衝。藝術高等教育在體質上所需的獨立、自主根本性破壞，即將展開。

教育部以一種短淺的思考邏輯：「資源整合」、「部門整併」、「學門互補」等企業化考量，去操作南藝大與成大併校一事，除了破壞國家高等教育的整體發展，錯誤的把藝術大學與綜合大學合併，也會導致台北以外的藝術在地性，在高等教育的環節裡完全消失。在此，我們除了質疑南藝大和成大兩校合併的適切性，更要對教育部和文化部近期在政策思考、資源運用的短視與不當提出抗議。

（作者為國立台南藝術大學音像紀錄與影像維護所研究生）自由時報0102(2013-01-04 09:57)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130102/8683957.html[/center]

[center][h1]港區藝術中心教您「好事連連吊飾」 [/h1][/center]

教育廣播電台 (2013-01-02 14:28)




[center][圖][/center]


臺中市港區藝術中心假日開辦的美術工坊手作課程，「102年美術工坊-一月手作」，將推出皮編DIY及親子音樂故事體驗班新課程，喜愛手作及想要享受親子同樂樂趣的民眾，可得把握機會報名，以免向隅。活動自102年1月6日起至1月20日止。

課程時間及內容，分別為1月6日（星期日）「親子音樂故事體驗班」、「愛上烏克麗麗-成人體驗班」、1月12日（星期六）「兒童美術體驗-年節招財獅」、1月13日（星期日）「單品咖啡品嚐與手沖示範教學」、1月19日（星期六）「皮編-好事連連吊飾」、「皮編-創意手環」、1月20日（星期日）「棉紙撕畫-貝殼扇」、「蝶古巴特-單層小肩包」等課程。提供民眾多元選擇，相當多樣化且經濟實用。公務人員及教師報名該研習課程者，可登錄研習時數。

新的一年即將到來，民眾不妨來做個「年節招財獅」或「好事連連吊飾」，討個好兆頭，讓新的一年事事順利！活動詳情請洽中心服務台，電話 04-26274568 轉9，或至中心網站查詢，網址： http://www.tcsac.gov.tw。

資料來源： http://www.ner.gov.tw/index.php?act=culnews&code=view&ids=144536(2013-01-04 09:56)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130102/8685401.html[/center]


[center][h1]【藝術需要文憑嗎】米奇鰻：藝術家 野生派靠天分[/h1][/center]

台灣立報 (2013-01-02 21:39)

[center][img]http://news.sina.com.tw/article/images/news-1-250x0-13571389516113.jpg [/img][/center]

【藝術需要文憑嗎】

藝術創作究竟需不需要文憑？台灣藝術家時常遭遇質疑眼光、父母反對；教育體制重學科、輕藝術，這樣的求學環境，究竟是阻力或助力？本系列專訪劉哲榮、林思瑩、米奇鰻、黃海蒂4位新銳藝術家說分明。

35歲的劉哲榮畢業於大葉大學造型藝術所，曾獲得2009年大墩美展大墩獎、雕塑類第一名，現為台中二十號倉庫駐村藝術家，從小父母賦予極大期望，希望他成為醫師或律師，但他卻選擇「藝術家」這條路。

林思瑩的父母開明，未曾限制她的人生方向，她國小開始學畫畫，就讀復興商工美工科，一路到台南藝術大學造型藝術所，她認為藝術創作不一定要高學歷，但不否認「名校光環」能提高獲獎率，打出知名度，有助於在藝術圈生存。

米奇鰻、黃海蒂同樣出身設計背景，出道7、8年。米奇鰻專心漫畫創作，黃海蒂則是繪畫。他們異口同聲表示，藝術創作不一定靠文憑，米奇鰻認為，只要天份夠強，足以闖蕩江湖。黃海蒂表示，用心體會生活，就能創作好作品。

【記者許純鳳專訪】「別人畫的可能是史詩般曠世鉅作，我想畫有趣、讓人會心一笑的漫畫。」漫畫家米奇鰻充滿自信地說。

7年前，大學畢業的米奇鰻結合自學的漫畫天分和大學工業設計系背景，建立「台北不來梅」品牌，簡單的線條，搭配KUSO逗趣的情節，像是企鵝滿頭大汗，賣力揮舞短小翅膀，期望展翅高飛，下頭附註一句英文標語：I believe I can fly（我相信我能飛），製成貼紙，深受年輕人歡迎，年銷上萬張。3年前，米奇鰻的貼紙銷售轉由搭檔管理，他將重心轉往漫畫，題材涵蓋公共議題和自我經驗，期望以淺顯易懂的漫畫，推廣嚴肅公共議題。

漫畫家米奇鰻鼓勵青少年，如果有心從事漫畫創作，找出自我特色，堅持下去就有機會成功。（圖文／楊萬雲）

求學不離沾水筆

「抽掉任何一個（求學階段），就不可能成為現在的我。」米奇鰻從小喜歡看漫畫，國中時非常熱衷畫漫畫，尤其是模仿日本漫畫作圖，舉凡作業本、測驗卷，甚至是同學的本子，都成為他的畫布。上高中，米奇鰻加入模型動漫社，接觸各式漫畫，幫忙社團繪製宣傳單，很認真畫一些小漫畫，就連在學校的桌子上也擺放墨水、沾水筆，上課筆記都要用沾水筆書寫。

米奇鰻國中時期就很想當漫畫家，不過，他疑惑：「漫畫家是個職業嗎？」世界沒有醫生的話，人可能活不了，但沒有漫畫家的話，人也不會無聊死，而質疑漫畫家的存在價值。升大學時，米奇鰻選填成大工業設計系，繼續創作，心想將來出社會至少可以成為設計師。

米奇鰻把核四廠畫成吃錢的大怪獸，傳達反核的立場。（圖文／楊萬雲）

畢業後到廣告公司擔任業務執行（AE），每天正常上下班，他心想「即使我不做，別人也能做」，替代性很高，於是他決定辭去工作，給自己一年的時間闖一闖，打造「台北不來梅」品牌，每晚帶著作品到敦南誠品前擺地攤，跑給警察追，受不了時常遭到警察追趕，決定去考街頭藝人證照。

米奇鰻還記得第一次到敦南誠品前擺地攤，賣「衝動包」，裡頭裝著10張他親手繪製的插畫，附有使用說明書，買下「衝動包」等於買下衝動，藉口利用10張插畫，寫信給朋友，得到「期待」，等待朋友回信。聽起來有點荒謬，不過，米奇鰻透露，當晚他的「衝動包」全數賣光，賺了1千多元。

掌握設計關鍵

滿腦子稀奇古怪想法的米奇鰻，走在路上看到道路標誌，突發奇想，開始KUSO知名品牌的標誌，設計出自創標誌，融合自學的漫畫和設計的概念，製成貼紙販售。米奇鰻在大學教育學習到設計關鍵在於簡潔有力，讓人看了一目了然，設計貼紙時必須注意，過多裝飾恐會讓畫面複雜， 失去想傳達的概念。

米奇鰻的貼紙搭上創意市集的熱潮，受到不少人的喜愛，便以販售貼紙維生。7年來，他已創作80多款貼紙，最暢銷的是企鵝堅信自己一定可以飛的貼紙；不過，他個人最喜歡的卻是斷了一隻腕足的海星，叮嚀自己要堅強；還有人型將點子丟到垃圾桶裡，附註的標語則是「save each idea」（保存每個點子），也許有天可以救命。不過，這兩款貼紙並沒有大賣。

靈感從何而來？米奇鰻嘴角微微上揚：「這可能就是漫畫家的本能吧！」2008年開始，米奇鰻貼紙的銷售越來越穩定，收入來源也擴充為版稅、稿費、講座，他減少更新貼紙款式的速度，把重心轉往漫畫創作，預計今年出版第一本漫畫冊 「歐洲最劣遊記」，內容記錄他如何省吃儉用暢快玩歐洲。

流浪狗成漫畫主角

他的漫畫題材涵括公共議題，例如流浪狗、核四。接觸流浪狗的議題，源於一名獸醫系老師，時常發佈流浪狗或動物受虐的文章，他看完之後，心情很差，不忍再看，嘗試將這類文章轉化成漫畫，結果成效很好；文章轉貼次數僅個位數，他的漫畫轉貼次數卻超過7百次，證明漫畫的力量，透過輕鬆幽默的手法，讓讀者吞下生硬的公共議題。爾後他創作「獻給另一個星球的人類」，將人類和動物的角色互調，從飼養、棄養、關到收容所，最後被安樂死，喚醒更多人關注流浪動物的議題。

漫畫家米奇鰻以漫畫的方式簡述台灣流浪狗的狀況，希望能讓更多人關注流浪動物。（圖文／楊萬雲）

回首7年的創作歷程，米奇鰻認為，創作不一定需要文憑，他將藝術家分為野生和學院派：野生派自我摸索，僅須靠超強的武器──天分，闖蕩江湖；學院派則是科班出身的好學生。米奇鰻自認介於兩者之間，天分比不上超強的創作者，所幸他將追趕不上強者的「擔心」，當成更努力的動能。

自從成大工業設計系畢業後，他積極參加比賽，笑稱自己是「第一屆之王」，參加過第一屆硬地音樂節市集、第一屆街頭藝人考試、第一屆青年創意創業加比賽、第一屆漫畫千里馬徵選。2011年透過政府補助，到日本學習一年漫畫，增加繪圖技巧，這些都有助豐富自己的經歷及增加實力。倘若時間倒轉，米奇鰻希望在高中或大學，可以出國唸書，接受更多元刺激，拓展視野，體驗文化差異。

新奇創意 源自媽媽

米奇鰻不時冒出新奇有趣的想法，可能「遺傳」到媽媽。米奇鰻提到，媽媽是個多才多藝的家庭主婦，會彈琵琶、畫國畫。廚房裡貼滿她畫失敗的宣紙，便於吸油，不浪費。有次米奇鰻回國，媽媽前往接機，用毛筆在大大的布條上寫著「歡迎吾兒載譽歸國」。

米奇鰻想像力最巔峰的時期是10多歲到20歲出頭，是「最亂來的時候」，總能想出天馬行空的點子，他曾創作的一部短篇漫畫，內容描述某天夜裡，鬍子向主人抗議，每次一長出來，便被刮掉，接著其他部位的毛髮也跟著抗議。米奇鰻感嘆，現在想像力大不如前，但觀察力、說故事的技巧增加不少，他將創作題材轉移到自身經驗或公共議題。

對於現在的成就，米奇鰻認為，自己擁有天分、幸運、持久力，尤其是持久力，「能做30年，就一定有搞頭！」有幸搭上創意市集興起的浪頭，現在他踏上另個「從未高漲的」浪頭──漫畫創作，期許自己成為快樂的漫畫家。他鼓勵有心從事漫畫創作的青少年，找到自己的特色，堅持下去，就有機會闖出一片天。(2013-01-04 09:53)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013010100308.html[/center]

[center][h1]學門互補失衡 南藝大反合併[/h1][/center]


2013-01-01 01:55 中國時報 【汪宜儒／台北報導】

[center][圖][/center]

[center]　▲國立台南藝術大學以美麗校園著稱，該校視覺藝術學院發起連署，強烈反對南藝大與成大合併。（本報資料照片）[/center]

　教育部一月三日將召開國立大學合併會議，屢次被點名與成功大學合併的國立台南藝術大學出現反對聲浪，視覺藝術學院發起「反對藝術大學併入一般大學」宣言及連署，呼籲教育部應思考藝術大學的特殊性，非一昧以「學門互補」的思維設想合併。台南藝術大學視覺藝術學院院長曾旭正、造形藝術研究所所長顧世勇、副教授龔卓軍與音樂系系主任林暉鈞等人都強力表達反對合併的立場。

　這份宣言表示：「將一所獨立之藝術大學納入一個以理工為主之綜合性大學，會造成根本性衝突而傷害彼此。這種整併方式不利於高等教育整體發展，且將造成南北藝術教育失衡以及教育資源分布不均。教育部若輕率地將南藝大併入其他大學，唯一在台北之外的獨立藝術大學將因此消失，國內藝術文化也勢必將受到直接衝擊。」

　這份宣言強調：「我們堅決反對任何一所藝術大學被併入其他綜合大學。」

　曾旭正強調，一般大學的管理思考重視數字與績效，「從論文生產量、畢業人數、就業人數等，都是評比標準。」而一般大學在行政上，因規模大、人數多，彈性較少。但藝術並非按表操課，不是課上完就可以界定成敗高低。

　曾旭正舉例，像德國藝術學院與建築學校包浩斯，採工作坊制度，以師徒關係、互助精神為教學模式，不是幾個學分、幾門課的思維。

　龔卓軍指出，藝術大學與一般綜合大學在制度上是兩條不同軌道，「像台南藝術學院也採工作室制度精神，學生在裡頭與老師工作、討論與創作，有的還住在裡面，一般大學可能無法想像這樣的課程該如何評估成績吧。」

　林暉鈞也以音樂系為例說，培養演奏人才，採行的是七年一貫的制度，學生自九年級（國中）一畢業進學校，並非修滿學分就畢業，因為每個領域都有主修老師，多半是一對一、師徒制，評量與上課方式與一般大學不同。

　從以台灣整體文化藝術發展的角度來看，龔卓軍認為，以產業鏈去想，藝術大學就是上游，是養成人才、提供資源的重要源頭，「如果摧毀了藝術大學的異質性，源頭就沒了。」

　顧世勇也說，不論是德國、英國或是鄰近的韓國，他們的藝術創作與文創發展良好，是因為他們都打下好的基礎，「他們都重視藝術大學的存在。」

　顧世勇表示，十多年前開始，政府開放財團私設大學，雖然解決了大學窄門問題，但時至今日，少子化現象、政府財政惡化，這麼多學校稀釋了太多資源。於是政府開始檢討，希望整併學校以有效整合資源。「但開刀的對象怎麼會是國立大學？怎麼會是有特色、是台灣文化發展源頭的藝術大學？」(2013-01-04 09:52)

[h1]2012-2013「扶輪有愛」全國攝影比賽[/h1]

活動網站:

http://www.uart.org.tw/uart/show/tourney/2013/T001.htm

指導單位：國際扶輪3490地區 3490地區基隆分區
主辦單位：基隆扶輪社 基隆南區扶輪社 基隆東區扶輪社
基隆東南扶輪社 基隆西北扶輪社 基隆中區扶輪社
承辦單位：基隆中區扶輪社 基隆市攝影學會
協辦單位：中華藝術攝影家學會 台灣攝影學會 台北攝影學會
新北市攝影學會 高雄市攝影學會 中華攝影報

一、主 旨：為推動藝術文化，提昇社會善良風氣，響應國際扶輪社RI 2012-2013年度工作主題，Peace Through Service「以服務促進 和平」增進祥和社會，扶輪公共形象再造，特舉辦本活動。

二、拍攝題材：以扶輪獨有座右銘「超我服務」的精神為宗旨，表現人類和平、平等、仁慈、愉悅、寬容、人道服務與關懷及各地區有關扶輪社的公益活動為拍攝主題。

三、作品規格：限未曾公開發表，作品一律以 8×12吋為準，彩色或黑白照片，不得裝裱、相片不得留白邊，連作限四張以内，並請撰寫簡單創作心得與攝影地點（參加表粘貼作品背面）。

四、攝影方式：一般相機及數位相機（ 800 萬畫素以上）皆可參賽。

五、參加對象：對攝影有興趣之人士均歡迎参加。

六、收件日期：2012年8日1日起至2013年3日31日截止。〔以郵戳為憑〕

七、收件地點：台灣基隆市安和一街140號 (扶輪有愛 攝影比賽 收)電話： 02-24320606

八、評審日期：2013年4月20日〔星期六〕下午二時假「基隆市安和一街140號 中區扶輪社」，聘請國內外知名攝影家組成評審團，公開評審歡迎参觀，獲獎者須於 2013年 5 月 10 日 ( 星期五 ) 前繳交底片或數位檔；一般相機須交付原稿底片，數位相機圖檔畫素必須達實際 800 萬畫素以上，檔案格式必須以 JPG檔5M以上， 以確認公佈原始資料， 凡未交付者，取消得獎資格。

九、頒獎日期：2013年5月 19 日〔星期日下午六時〕假長榮酒店彭園。暫定！第三次聯合下文例會公開頒獎。【另行通知】

十、獎項：

金牌獎1名，獎金 伍萬元 獎牌乙面

銀牌獎1名，獎金 参萬元 獎牌乙面

銅牌獎1名，獎金 壹萬元 獎牌乙面

佳作獎5名，各得獎金伍仟元

入選獎30名，各得獎金伍佰元 獎狀乙紙

十一、附則：

（一）得獎張數不限，但金、銀、銅得獎人將不得重複，以領取最高獎項為原則。

（二）作品須為本人作品，不得有冒借、抄襲、拷貝、仿冒之行為，違者遭受檢舉將公佈取消其參賽資格，並追回獎金、遺缺不能遞補。

（三）作品須於背面浮貼參加表 ( 可影印使用 ) ，否則不予以評審。

（四）相關參賽獲獎作品，如有智慧財產權爭議，將由參賽者自行負責。

（五） 得獎作品主辦單位擁有使用權，在報章雜誌公開發表，作者不得異議。

〈六〉 凡參賽者視同認可本簡章之各項規定，未盡事宜主辦單位有權適時修正之。(2013-01-02 10:04)

[h1]《 魅力高雄 》攝影專輯 徵件[/h1]

活動網站:

http://www.cccf.com.tw/Index.asp?ID=22&ID2=1
回獎金獵人.


宗旨：為展現全年陽光普照、氣候宜人，人民樸實敦厚，又洋溢著無限熱情與活力的大高雄市，希望透過攝影來留駐這個既有崇山峻嶺、翠谷清溪、沃野平疇，更有離島、海港，以及高樓櫛比現代化大都會的美麗容顏。主辦單位決定籌集巨資，邀請各方才俊碩彥，編印出版一册精美的《魅力高雄》攝影專輯，俾向全世界深入推薦介紹這個最具魅力、南台灣首屈一指的觀光大市-----高雄。

一、 主辦單位：

高雄市政府、財團法人陳中和翁慈善基金會

二、 參加資格：

中華民國國民或持合法居留證之外籍人士。

三、 徵件方式：

《 魅力高雄 》攝影專輯，以「公開徵件」方式進行。

四、 徵件數量：

預計錄用150張 ~ 200張。

五、 徵件內容：

聚焦大高雄地區，以高雄的自然地理景觀、民俗生活、人文風情、都會建設、產業發展及觀光休閒等為內容，且富藝術及人文表現之攝影作品。

六、 徵件辦法如下：

（一）參加徵件作品須創作於二十一世紀(2001年起)至徵件截止日止之攝影作品。
（二）作品規格：請參見主辦單位網站之詳細說明
（三）收件時間及方式：2013年4月21日起至4月30日止；作品一律郵寄，以郵戳為憑。
（四）收件地點：高雄市苓雅區苓東路14號
陳中和翁慈善基金會《魅力高雄》攝影專輯 出版委員會。
(五）報名表書件請至主辦單位網站下載
高雄市政府官網 ( www.kcg.gov.tw )
陳中和翁慈善基金會網站 ( www.cccf.com.tw )

七、 作品評選：

評選委員由主辦單位聘請專業資深名家共同評選。

八、 作品徵選結果及發布時間：

徵選結果將於2013年 5月31日前在高雄市政府官網及
陳中和翁慈善基金會網站公告，並個別通知獲選者。

九、 獲選：

作品獲選即取得本專輯印製刊載資格。

十、 獎勵：

每張獲選作品將獲得主辦單位致贈入選證書一紙及獎金新台幣五千元整。

十一、 每位獲選作者並可獲得

《魅力高雄》攝影專輯一本。

十二、 獲選作品在2013年9月於

「亞太城市高峰會」會議期間，將於高雄市政府主辦之「《魅力高雄》攝影特展」現場中展出，供各國代表及全體市民觀賞。

十三、 《魅力高雄》攝影專輯致贈對象：

（一）2013年9月於高雄舉辦「亞太城市高峰會」百餘城市代表。
（二）高雄市政府及高雄市議會所締結之姊妹市。
（三）國外排名百大之大學圖書館典藏。
（四）本國大型圖書館及知名大學圖書館典藏。
（五）高雄地區大專院校圖書館典藏。(2013-01-02 09:52)