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[h1]不再‧不在-國際當代藝術聯展 [/h1]
[圖]
官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28461905
展出地點:台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）
展出日期:2013/03/08-04/14
展覽資訊
展覽名稱 | 不再‧不在-國際當代藝術聯展
Exhibition | Being changed-A Group Exhibition of International Contemporary Art
展覽時間 Date | 2013/03/08-04/14
展覽地點 | 台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）
Venue | Zhongshan Metro Mall／MOCA Studio Underground（Near R9 exit）
策展人 Curator | 徐慧娟 Louise Hsu
參展藝術家 Artists |
黃湘智、張博洋、甘逸豪、Pinn Su+艾理雅思．微瑟爾、安德烈．洛基諾夫＋法蘭斯．洛德瓦爾特、華安瑞、崔塔拉、瑞卡多．桑雀茲．馬德里
Huang Xiangzhi, Chang Poyang, Kan Yihao, Pinn Su+Elias Wessel, Andrei Loginov+Franz Rodwalt, Andreas Walther, Tara__X, Ricardo Sanchez Madrid
門票 Admission | 免費，Free
展覽簡介
台北當代藝術館自2008年持續推動「藝術一條街」計畫，結合當代藝術展覽、公共藝術設置、文創聚落育成等不同活動形式和內容，藉由藝術營造鄰近的捷運中山站地下街區、及當代館所在的大同行政社區，希望以藝術發展社區、提升地方文創設計產業的活力。「地下實驗‧創意秀場」當代實驗展場，於台北捷運中山地下書街常年舉辦展覽活動，除提供創作發表平台，也創造民眾隨時親近藝術的機會，期能將當代藝術帶入生活中，讓閱讀當代藝術美學成為一種習慣，創造更美好的生活質感。
此次【不再‧不在－國際當代藝術聯展】由四位台灣新生代藝術家以及六位國際青年藝術家共同參與，以當代藝術多元手法來呈現意志與存在的相互對應關係，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。黃湘智的環境藝術創作「莫雷諾冰川計畫」，以親身遊歷冰川的經驗反思自然環境正面臨破壞的危機現況；張博洋的影像裝置「那些人走了一兩年之後」，透過眷村寫實攝影的方式，去捕捉特定時間和族群的生活軌跡；甘逸豪的數位影像「感知滲透」計畫，舞者透過肢體的表現尋求自我意識存在的證據；而Pinn Su與德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）共同創作的MOJU計畫，以夢境般的虛擬世界，表現人類存在於真實和虛構之間的詼諧；聲音藝術家崔塔拉（Tara__X）以性別議題創作的聲音藝術表演，凸顯當代人多重角色扮演或變換議題；安德烈．洛基諾夫（Andrei Loginov）與法蘭斯．洛德瓦爾特（Franz Rodwalt）以一個虛構的探險故事，探討藝術的本質；而華安瑞（Andreas Walther）、瑞卡多．桑雀茲．馬德里（Ricardo Sanchez Madrid）兩人的作品，則是2011年應當代館之邀來台現地拍攝完成之作，呈現的是台灣都會人以各式角色樣貌生活與並存的真實狀態。
本展基於「地下實驗‧創意秀場」的實驗創新和社會化的精神，以藝術家自我的觀察和體驗詮釋現今社會發展的各種現象，引發觀者對外留心發掘生活中各種細微的人物或情節，或向內察覺自我意識驅使下所產生的現實樣貌，進而關照我們所生存的這個世界。
This exhibition is a continuation from MOCA Taipei’s launch of the “Art Street” in 2008, with the project’s aim at integrating exhibitions, public artworks, and creative communities through diverse events and contents. Through art developments in the nearby MRT Zhongshan underground area and the Datong District where the museum is situated in, the vision of the project is to build the community with art and to improve the local cultural creative industry.
Being Changed-A Group Exhibition of International Contemporary Art is an exhibition with four Taiwanese and six international artists of the young generation. They have creatively expressed the corresponding relationship between the will and existence through contemporary art’s diverse approaches. Distinctively derived from the different layers and perspectives of the environment, space, body, and psychological notion, connections are discovered from explorations of external objects through self-consciousness, which are further evolved into inseparable life’s essence involving the body and the will.
Huang Xiangzhi’s environmental art, The Perito Moreno Glacier Project, is reflections about the critical condition that the great nature is undergoing. Chang PoYang’s video installation, A Couple Years After They Have Left, uses photography to document marks of time and traces of people. Kan Yihao’s Project Perception Infiltration is about a dancer’s attempt to find proof of the existence of self-consciousness via physical expressions. Pinn Su and German artist Elias Wessel have co-created Project MOJU, and through a dream-like virtual realm, the ambiguity of human’s real and fictional existences is depicted. Sound artist Tara__X has created a sound art performance piece based on gender-related topics. The piece by Andrei Loginov and Franz Rodwalt is a fictional story of adventure and deals with the essence of art. Andreas Walther and Ricardo Sanchez Madrid’s pieces were created on-site in Taipei in 2011 and are portrayal of the various roles and lifestyles of the Taiwanese urban dwellers.
This exhibition is based on the innovative experimental and social mission of the MOCA Studio Underground. Through the artists’ observations and experiences, interpretations of the phenomena in today’s society are created, which are intended to trigger the audience to pay more attention to life’s details and also the different people they may encounter.
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延伸閱讀- I／文 徐慧娟／策展人
世上萬物皆有一個共性，即隨著時空的轉變不斷改變存在的樣貌。不管體積、質量、聲音、溫度等，都會隨著時間的演進與空間的位移而產生物理性變化。改變就是存在的定律，無常是唯一的永恆。然而，即便如此，我們認識世界的方法卻始終一成不變。我們透過感官肉體去觸碰世界，透過觸碰所得的感受來定義世界，在這短暫又精密的化學變化中，「意志」（欲望）的作用卻往往不被察覺。換言之，我們的眼睛只看見想看見的，耳朵只聽見想聽的，而所見所聞及顯現在我們面前的表象世界，卻是架構在觀看者與被觀看薄弱的關係中，當這個關係改變或結束時，表象世界也隨之崩潰。
而決定表象世界之樣貌的「意志」（欲望）其本質又是什麼呢？根據叔本華的哲學，意志是內在的衝動、非理性的欲求，人類所有的行為都是意志的現身，世上萬事萬物的樣貌都是意志的客體化，即便是大自然的無生命體都具有意志。比如一個小石子墜落地面的動力，乃至引發極地冰川消融的自然力，就是自然意志的顯現。由此可知，意志操控了一切，意志即存在，意志即世界。
【不再‧不在－國際當代藝術聯展】由四位台灣新生代藝術家與五位國際青年藝術家共同參與，展出截然不同類型的創作計畫，從不同面向詮釋「意志/存在」這個主題；黃湘智的環境藝術創作「莫雷諾冰川計畫」，以複合媒材創作突顯正面臨環境危機的自然宿命。張博洋的影像裝置「那些人走了一兩年之後」，則透過意境荒涼的廢墟美學重現存在的變幻虛無。甘逸豪的數位影像藝術「感知滲透」計畫，透過鏡頭捕捉人體動態，以動態與靜態雙重表現再現客體化的意志。Pinn Su與德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）共同創作的MOJU計畫，展出攝影與平面影像藝術，以夢境般的虛擬世界演繹虛實相照的存在荒謬感。
此外，新加坡聲音藝術家崔塔拉（Tara__X）展出以性別議題為核心的聲音藝術表演及錄像裝置；白俄羅斯安德烈．洛基諾夫（Andrei Loginov）與卡薩斯坦法蘭斯．洛德瓦爾特（Franz Rodwalt）的錄像作品探討的是藝術的本質，而德國華安瑞（Andreas Walther）、墨西哥瑞卡多．桑雀茲．馬德里（Ricardo Sanchez Madrico）兩人的作品，分別在台灣現地拍攝製作，呈現的是台灣都會的存在樣貌與生活狀態。 (2013-03-11 09:44) |
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[center] http://www.arttime.com.tw/ArtNews/news_group_cont1.aspx?AGDID=6597[/center]
[center][h1]末世化石‧未來考古：格雷戈里‧夏通斯基Gregory Chatonsky個展[/h1][/center]
這是藝術家的末日預言，也是關於世界毀滅與危機的想像 當我們置身在遙遠的未來時空中，走在現時已成廢墟的考古現場， 見證著人類已不復存在的遺址，以及各種被挖掘出土的數位化石 身為觀者的你，將如何面對這場末世景象？ 當代館邀請您，與國際知名數位藝術家共同創作
▇ 展覽日期：2013/02/02~2013/04/14
▇ 展覽票價：50 元
▇ 展覽地點：台北當代藝術館2樓 (2013-03-11 09:41) |
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[h1]|【末世化石．未來考古】—格雷戈里．夏通斯基個展[/h1]
[圖]
官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28403649
展出地點:台北市大同區103長安西路39號，台北當代藝術館 當代館 MOCA Taipei
展出日期:2012/11/24-2013/01/20
展覽資訊
展覽名稱 |【末世化石．未來考古】—格雷戈里．夏通斯基個展
Exhibition | Telofossils－Gregory Chatonsky Solo Exhibition
展覽時間 Date | 2013/02/02-04/14
展覽地點 Venue | 台北當代藝術館2樓 MOCA Taipei, 2F
門票 Admission | 新台幣50元，NTD 50
策展人 Curators | 鄭淑鈴（Shuling Cheng）& 希薇．帕宏（Sylvie Parent）
貼心小叮嚀 Note｜本展適合闔家觀賞 This exhibition is for general public.
展覽簡介
【末世化石．未來考古】展由加拿大資深獨立策展人希薇．帕宏（Sylvie Parent）與台灣策展人鄭淑鈴（Shuling Cheng）共同策劃，本展也是法國跨領域藝術家格雷戈里．夏通斯基（Grégory Chatonsky）在亞洲的首次大型個展。為了量身打造此次展出的作品，夏通斯基邀請了加拿大雕塑創作者多明妮克．西華（Dominique Sirois）於展前兩個月聯袂飛抵台北，在諸多機構的贊助和當代館的協力安排下，進行駐館交流與現地創作。
此次展出的雖然都是全新出爐的作品，展覽的主題內容和觀賞情境，卻有意讓觀眾穿越時空，回到人類已然消失的遙遠未來，模擬/扮演後世考古學者的角色，透過各種遺物的接觸與審視，去觀想/揣摩/追索目前我們稱之為「當代」的生活文化與環境。為了營造特殊的現場情境和空間氛圍，此展在結合實體物件、空間裝置和多媒體影像之同時，也特邀目前旅日的法國聲音藝術家克里斯多夫．查爾斯（Christophe Charles）針對當代館展場空間加持創製音景與聲效作品，進一步強化了本展之「多重感官體驗」的旨趣。
本展內容主軸，可視為末世「毀滅」的三部曲。依展場動線率先呈現的「末世危機」，是由一連串的經濟、生態和政治危機所鋪成的序曲。第二部曲「末世之際」，透過兩個展間四組作品揭示了毀滅的不同類型和過程。在201室的大空間中，以靜謐基調和詭譎氣氛來鋪陳的第三部曲「末世迷思」，透過就地創製的實體作品裝置和充滿未來感的影音多媒體，將現場虛擬成人類絕跡的一個未來考古遺址，這個強調身心體驗的展覽現場，也彷彿一部世界末日小說或電影的不同章節。起承轉合清晰的敘事結構中，卻處處參雜著真假/虛實的內容元素，讓觀眾遊走在現實與虛構難以辨識的一種邊界。
【末世化石．未來考古】展點出了科技時代的特殊敘事思維與存在哲學等當代重要議題，從中也可以窺探出，「毀滅」在當代文明中已露出端倪的各種面貌。例如資訊與網路時代中，人類的有形存在和價值意義正逐漸弱化/消失的社會真實；例如媒體狂熱總是結合消費、戰爭、天災、人禍等的文明現象；以及「記憶」的角色意義在科技時代中的曖昧性等等。面對展場中的諸多「末世化石」，觀者可以展開「未來考古」的面向，毋寧是很多元的!
Telofossils, the French artist Grégory Chatonsky’s first major solo exhibition in Asia, was jointly arranged through the efforts of independent Canadian curator Sylvie Parent and Taiwanese curator Shuling Cheng. To complement his own works, Chatonsky invited Canadian sculptor Dominique Sirois to accompany him to Taipei two months prior to the exhibition. With the sponsorship of many organizations and the co-operation and assistance of the Museum of Contemporary Art, Taipei, they began engaging in exchange as artists-in-residence and collaborating together on the creation of on-site artwork.
Although most of the works displayed in this exhibition are all new pieces, the themes, content and atmosphere of the exhibition are intentionally designed to allow viewers to pass through space and time to a distant future where humanity has already disappeared. Spectators take on the role of the archaeologists of future generations, and, through examination of and contact with remnants of the past, are able to puzzle over the cultural life and environment of what we currently term “contemporary.” In order to construct an unusual on-site situation and spatial ambience, the exhibition integrates material objects, spatial installations and multimedia projections. In addition, sound artist Christophe Charles, who is currently residing in Japan, was specially commissioned to create a soundscape to fill the spaces of the Museum of Contemporary Art, Taipei to further strengthen the objective of creating a truly multi-sensory exhibition experience.
The exhibition is oriented around a trilogy of works titled “Destruction,” dealing with the end of the world. Following the unfolding of the exhibition itself the “End of the World Crisis” appears first and is an overture to destruction, composed of a series of economic, ecological and political crises. “At the End of the World”, the second movement, reveals the different forms and processes of destruction through four individual pieces in two exhibition rooms. Within the vast emptiness of Room 201, in a quiet yet oddly sinister atmosphere the third piece “Imagination of the End of the World” is displayed. This is an installation comprised of real objects—made on-site—and futuristic multimedia, which transforms the gallery into a hypothetical simulation of an archeological excavation site in a future where humanity is already extinct. This highly immersive, sensory exhibition experience is perhaps a little like an alternative chapter in an apocalyptic novel or film. The narrative is structured so that true/false, genuine/fictitious elements are mingled together, and so that spectators wandering through the exhibition will find it difficult to tell fact from fiction.
The Telofossils exhibition highlights the specific narrative mode, existentialist thought and crucial philosophical questions that characterize the contemporary technological age. From it, we can glimpse the various faces of “Destruction” that are visible in contemporary civilization. For instance, in this age of information and the internet, the weakening of mankind’s tangible existence and the deterioration of values is a social reality; the media obsessively focus on consumption, war, natural and human disasters and likewise manifestations of our civilization; moreover, the role and meaning of “memory” in the technological era is becoming ever more ambiguous. Standing before the exhibited “Telofossils” exhibition, viewers can contemplate the diverse perspectives of a “future archaeology.” (2013-03-11 09:39) |
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[center] http://www.taipeitimes.com/News/feat/archives/2013/03/01/2003555966[/center]
[center][h1]Art exhibition listings[/h1][/center]
By Noah Buchan / Staff reporter
Yang Mao-lin, Jack’s Warhorse (2012).
Photo courtesy of Metaphysical Art Gallery
[center][圖][/center]
Start from Zero: Small with Infinitely Large (從零開始 — 無限的大小) is a group exhibition of established artists from Taiwan (including new work by Tsong Pu (莊普), Yao Jui-chung (姚瑞中) and Wu Tien-chang, 吳天章) — China and South Korea working in sculpture, painting and installation. With such a broad range of artists (35 in all), the gallery seems more interested in name recognition than any overall theme. That being said, there is much on view here and for anyone wanting a brief introduction to what preoccupies contemporary Asian artists — whether the continued interest in geometrical abstraction as shown by the work of Keng Hao-kang (耿?剛) or the heroic, yet humorously kitschy, sculptures of Yang Mao-lin (楊茂林) — you could do far worse.
■ Metaphysical Art Gallery (形而上畫廊), 7F, 219, Dunhua S Rd Sec 1, Taipei City (台北市敦化南路一段219號7樓), tel: (02) 2711-0055 . Open Tuesdays to Sundays from 11am to 6:30pm
■ Until March 24
VT Artsalon begins 2013 with two solo exhibitions of painting, The Beauties by Agi Chen (陳怡潔), and Dorothy Crash (桃樂絲墜落) by Kao Ya-ting (高雅婷). Chen creates paintings using cartoon and anime characters specified by members of a Facebook page called Circle Island. This collaborative method of artist and viewer provides an aesthetic record of a virtual community — their stories, desires and memories. Kao’s travels last year to the US and Brazil inspired her paintings in Dorothy Crash. More a travelogue, perhaps, then a coherent statement, Kao’s work reflects on her family and childhood memories through the locales she visits.
■ VT Art Salon (非常廟藝文空間), B1, 47 Yitong St, Taipei City (台北市伊通街47號B1), tel: (02) 2516-1060 . Open Tuesdays through Thursdays from 1:30pm to 9pm, and Fridays and Saturdays from 1:30pm to 10pm
■ Until Thursday
Chinese artist Wang Yuping (王玉平) recently spent a month in Taipei where he captured the winter and rain on the streets of Danshui and Western Taipei, as well as recorded Taiwanese cuisine. Taipei, Beijing (台北‧北京) also includes a number of cityscape watercolors of Beijing. Wang often mixes acrylic paint with oil pastel or oil paint on handmade paper. The resulting works radiate a loose, dynamic and random atmosphere.
■ Eslite Gallery (誠品畫廊), 5F, 11 Songgao Rd, Taipei City (台北市松高路11號5樓), tel: (02) 8789-3388 X1588. Open Tuesdays to Sundays from 11am to 7pm
■ Until April 7
Recalling the history and development of new media art, which began in the 1960s as a response to Dada and Conceptual Art and advances in scientific and industrial technologies, The Innovationists (因腦維新族) provides a comprehensive look at new media art through 18 works covering sound, light and video. According to the museum, the artists, hailing from the US, the UK, Japan, Hong Kong and Taiwan, unite an experimental ethos with concepts of technology, design and creativity. Among the more interesting pieces: An interactive and wearable device that sheds light on the culture of Otaku (what the museum blurb describes as “geeks” and “computer nerds”), kinetic installations that draw attention to environmental concerns and sculptures that present a new kind of urban architecture. The exhibition benefits from not only providing a brief introduction of new media art, but also illustrates how contemporary artists are building on a young tradition.
■ Museum of Contemporary Art, Taipei (MOCA, Taipei), 39 Changan W Rd, Taipei City (台北市長安西路39號), tel: (02) 2552-3720 . Open Tuesdays to Sundays from 10am to 6pm. General admission: NT$50 (2013-03-11 09:37) |
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[center] http://n.yam.com/lihpao/arts/20130219/20130219228069.html[/center]
[center][h1]因腦維新族 新媒藝術華麗旅程[/h1][/center]
立報／本報訊-2013年02月19日 下午20:14
【本報訊】「因腦維新族」是一場從生活出發的旅程，以科技喚起的革新。此次展覽將呈獻一系列新媒體藝術作品及演出，彰顯媒體藝術在生活的張力。來自日本東京的RYOTA KUWAKUBO，近年著作「點‧線‧面，十番目之傷感」、「TURNTABLE RIDER」。另一日本團隊集合互動設計、BMX極限運動、現場音感DJ成就了TURNTABLE RIDER。
香港的XEX GRP，近年作品包括「ANADELTA」、「SOUNDGRAF」，XEX GRP創造了一組裝備，讓任何人都可以身體及聲音繪畫，並即時變成動畫。另一香港藝術家楊嘉輝，當人們每隔20秒看一下臉書有沒有動態，沒有更新也要一直看，那藝術家就創作一系列「無為機器」讓我們按個夠。
蕭子文的作品「EEYEE」化身成一個如電玩的穿戴式裝置，是一場地區演出也是一件裝置藝術。「TOUCHY」是將人機器化的作品，戴上裝置，人化成相機，為路人拍照。
展覽開場由美國藝術家SCOTT HESSELS開始，熱愛電影文化的他創作一系列風力裝置，為展覽點題。而穿梭在展覽中的一件大型動力裝置，由台灣新媒體藝術團隊DIMENSION PLUS所創，透過紙藝與簡單的動力原理，造就另類生物。結尾是美國藝術家TIFFANY HOLMES的「我們不可能永遠游泳」。數件小型動力裝置，在旋轉中讓觀眾看見一句簡單的句子。
時間：即日起至4／14
地點：台北當代藝術館1樓（台北市大同區長安西路39號）
洽詢電話： 02-2552-3721 (2013-03-11 09:33) |
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[h1]因腦維新族：新媒體藝術的華麗旅程[/h1]
[圖]
官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28403646
展出地點:台北市大同區103長安西路39號，台北當代藝術館 當代館 MOCA Taipei
展出日期:2013/02/02-04/14
展覽資訊
展覽名稱 | 因腦維新族：新媒體藝術的華麗旅程
Exhibition | The Innovationists: The Spectacular Journey of New Media Art
展覽時間 Date | 2013/02/02-04/14
展覽地點 Venue | 台北當代藝術館1樓 MOCA Taipei, 1F
策展人 Curator | 鄺佳玲 Joel Kwong
參展藝術家 Artists | 史考特．赫塞爾斯(Scott Hessels)、XEX GRP / 張瀚謙(Chris Honhim Cheung)、楊嘉輝(Samson Young)、超維度互動(dimension+)、蕭子文(Eric Siu)、COGOO × SEMITRANSPARENT DESIGN × TBWA\HAKUHODO、桑久保亮太(Ryota Kuwakubo)、circumstance、蒂芬妮•霍姆斯(Tiffany Holmes)
門票 Admission | 新台幣50元，NTD 50
貼心小叮嚀 Note｜本展適合闔家觀賞 This exhibition is for general public.
展覽簡介
二十世紀六○年代開始出現的「新媒體藝術」，呼應了觀念藝術的需要，並受到早期達達主義的影響，七○年代後，隨著科工技術的發展，原本偏重前衛與實驗性格的新媒體藝術，逐漸結合運用聲、光、影像與機械動力等各種元素，將科技的發明轉化為藝術表現的融入，八○年代後，藝術從現代主義純粹美學的鑽探回歸到當代社會文化的關照與呼應，而新媒體藝術的發展，也隨之進入了藝術/ 科技/ 人文形成鐵三角關係的新時代。
【因腦維新族】作為二十一世紀的新媒體藝術展，希望透過來自美國、英國、日本、香港、台灣等地藝術家的作品集結和對話，將台北當代藝術館展場空間轉化為超越視覺感官的多重體驗行程，本次展出的9 組18 件作品，從某方面說，是結合了科技、設計與創意理念的機動藝術類型，但這些作品也衍生了許多觀看與閱讀和詮釋的角度，例如由互動穿戴式裝置看宅男文化現象，或透過冷硬機械裝置呈現軟性環保訴求等，或植根於生活/ 環境/ 物件/ 現象來發展藝術與社會生活、當代文化的對話；或以風力結合動畫原理與巨型紙雕造型；或透過互動化的微型電子物件反映當代媒體現象等等。「因腦維新族」像煉金術士般，從生活出發而共同成就了一場華麗冒險的旅程。
新媒體藝術家作為前瞻的社會觀察者，以及叛逆的藝術創作者，或借道科技和科學來挑戰人們固有的概念和價值觀，或以此重新檢視藝術在生活中的新位置、藝術與人之間不斷演變的新關係，這些正是【因腦維新族】展希望激發觀者去理解、探討與思考的。
“New Media Art” began during the 1960s as a response to the artistic demands of Conceptual Art, and was further influenced by early period of Dadaism. With advances in scientific and industrial technologies from the 1970s, the avant-garde, experimental nature of New Media Art led it to gradually incorporate various elements including sound, light, video, and mechanical power, transformed technological invention into artistic intervention. From the 1980s, art returned from the pure aesthetic exploration characteristic of modernism to an approach which focused more on observing and echoing contemporary society and culture. New Media Art also responded to these developments and entered into a new era of a triangular relationship between art, technology and culture.
The Innovationists, as a New Media Art exhibition in the 21st century, attempts to transform the space of the Museum of Contemporary Art, Taipei into a multifaceted experiential journey transcending mere sight through the dialogues and artworks created by artists from United States, Britain, Japan, Hong Kong and Taiwan. This exhibition gathered 18 pieces created by 9 different units. All are in some sense of mechanical art which unite concepts of technology, design and creativity. These pieces also generate multiple observations, readings and interpretations: interactive wearable device casts light on the culture of Otaku/ Geeks/ Computer nerds; gentle appeals for environmental concerns and protection from a series of cold kinetic installations; creative works and ideas inspired from our daily lives/phenomena/ objects/ environment, which created the dialogue among art, social lives and contemporary culture; kinetic sculptures which applied wind power and connected with the principles of animation; huge paper sculptures which consisted of the concept of archeology; or through small interactive objects to reflect contemporary media phenomena, and so on. The Innovationists, like alchemists, inspired from daily lives and surroundings, together to create a spectacular journey for all of us.
New Media artists are the forward-looking observers of our society, as well as artistic rebels. They apply technology and science to their works and challenge existing concepts and values which intrinsic to humanity. Thus, they re-examine the new position art holds in the modern society, and the ever-changing relationship between people and art; these are what The Innovationists attempts to inspire audience to understand, investigate and explore. (2013-03-11 09:32) |
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[center] http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7732887.shtml[/center]
[center][h1]柯耀東夫妻書畫展即日起登場[/h1][/center]
【聯合報╱記者趙容萱／即時報導】
2013.03.03 03:30 pm
台中市政府警察局烏日分局藝文走廊，即日起到4月30日，舉辦柯耀東、郭皆貴夫妻書畫聯展，開放民眾觀賞。81歲的柯耀東結束36年的公務員生涯後，投身藝術創作，從電影廣告畫、臨摹苦學、到畢生發願投入，與他的妻子郭皆貴志同道合，夫唱婦隨，繪畫也讓柯家緊緊連結，包括他的兒子、媳婦也因受感染進入藝術創作，在藝壇有「畫家之家」美稱。 (2013-03-07 13:25) |
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[center] http://xor.tw/+4zh2n[/center]
[center][h1]◎ 黃明珠詩書畫鹿港 藝文館展出引共鳴[/h1][/center]
記者張溎壕／鹿港報導
鹿港的名產小吃，總是讓人趨之若鶩；鹿港的古蹟景點，更是讓遊客流連忘返。目前於鹿港藝文館展出的「黃明珠創作展-書法藝術生活化—詩書畫鹿港」，將鹿港美食與景點，收納於黃明珠的詩書畫作品中。歡迎來到鹿港的遊客們，先走一趟鹿港藝文館，感受鹿港小鎮的特色與魅力。
黃明珠，一個相夫教子的家庭主婦，對書法與繪畫，有著濃厚的興趣。認識了她的啟蒙老師-鹿港書法名家粘文意，自此書藝精進。 (2013-03-07 13:23) |
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[center] http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112013030300226.html[/center]
[center][h1]葉春芽個展 劉政鴻出價50萬買畫[/h1][/center]
2013-03-03 01:36 中國時報 【江詩筑／苗栗報導】
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[center] 葉春芽個展 劉政鴻出價50萬買畫（江詩筑攝）[/center]
苗栗縣前縣長張秋華的太太葉春芽，教職退休後習油畫十餘年，作品多次獲獎，二日首度在縣文化觀光局一樓舉辦個展，展出卅七幅作品，描繪生活點滴及人物，盼以畫會友。
葉春芽油畫個展昨開幕茶會，會場擠滿政壇顯要、畫界友人及來自高雄的畫友，展現她的好人緣，縣長劉政鴻致詞時更率先表示願以五十萬價碼買畫支持，立委陳超明隨後跟進，讓畫友笑得合不攏嘴。
葉春芽形容自己一開始作畫就不言不語，感激家人包容，尤其孫子常甜言蜜語說要當阿嬤的最佳模特兒。
葉春芽說，早期繪畫是臨摹名家的畫作，現在主要以人物為主，她戲稱畫外國人像不像，旁人很難分辨，畫自家熟悉的臉孔，畫工好壞立現，挑戰更大。
此次展出作品「百鳥圖」令她費盡心思，葉春芽說，畫中有一百零八隻鳥兒，每隻的動作、神韻大不同，畫了兩個多月才完成，期盼畫友來找找每隻鳥的相異處。 (2013-03-07 13:13) |
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[center] http://news.sina.com.tw/article/20130304/9078553.html[/center]
[center][h1]大地風情 簡俊淦水彩畫展[/h1][/center]
大台灣旅遊網 (2013-03-04 09:09)
【大台灣旅遊網TTNews記者范綱武】
「大地風情-簡俊淦水彩畫展」於2013年3月3日上午在南投縣藝術家資料館展出，開幕茶會各界出席非常熱烈冠蓋雲集，包括文化部政務次長林金田、縣府秘書長陳正昇、南投市長許淑華，以及寧可、施來福等藝術大師都特別到場共襄盛舉。
縣府陳秘書長表示，省府簡俊淦副秘書長在公餘之暇作畫，平日深居簡出、不汲汲名利，十幾年來畫藝精進，實在讓人萬分敬佩，也祝福簡副秘書長未來能在台灣畫壇上佔有一席之地。寧可大師也指出，簡副秘書長平日帶人親切誠懇，看到其畫作表現出的功力、技巧，實在是非藝術家的真正藝術家。
文化部林次長說，自己和簡副秘書長是同事也是伙伴，民國90年和施來福老師學作畫，是水彩畫的同門師兄弟，簡副秘書長一路走來始終如一，真的是十年有成。林次長也指出，文化部目前在推動「藝術銀行」政策，歡迎藝術創作者踴躍申請參加。簡副秘書長則是很感謝許多老師在繪畫道路上的支持，以及夫人、家人當他的後盾，並希望大家繼續給予指導。
這項展覽自即日起至3月31日，展出期間誠摯邀請大家共同蒞臨欣賞及分享簡俊淦副秘書長水彩畫下的大地風情之美。簡俊淦先生1954年出生於臺灣南投，曾任南投縣投緣畫會常務理事、日月畫會會長（2006-2007年）、南投縣投緣畫會理事長（2009-2010年），及參與藝術下鄉「災區心靈重建」教學活動（2003-2004年）、南投縣偏遠地區小學藝術下鄉教學指導2008-2012年），並多次個展及聯展，著作有大地四季＜2005＞簡俊淦水彩畫集、大地風情＜2013＞簡俊淦水彩畫集等。 (2013-03-07 11:55) |
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[center] http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=296623[/center]
[center][h1]關愛親長‧我有話／畫要說頒獎-- 百幅得獎作品 表達愛與感謝 [/h1][/center]
2013/3/3
作者：羅智華
獲得國中組首獎、目前就讀南投瑞峰國中的蕭宇芳特別從南投前來領獎，她很開心能得獎，希望藉作品傳達對媽媽的愛。 圖／記者邱麗玥
【記者羅智華台北報導】《人間福報》與華安扶輪社合辦的「關愛親長‧我有話／畫要說」活動，昨天在佛光山台北道場頒獎，同時展出一百幅得獎作品，創作者透過繪畫與文字傳達對師長和家人的愛及感謝，觀禮的來賓紛紛表示很感動。
「關愛親長」活動邁入第二屆，共有四百多所學校參加，作品多達六千三百七十件。
教育部終身教育司副司長黃月麗表示，教育部今年訂為家庭教育年，希望營造幸福家庭，與此次活動相呼應。
《人間福報》社長符芝瑛表示，星雲大師說過「感動的世界最美！」希望藉活動為大家種下感恩的種子，進而在心中開花結果。
台北市華安扶輪社社長余忠和談到，孩子的作品，告訴我們如何當好長輩。國際扶輪社助理總監曾東茂說，每幅創作都情意真切，讓他感動得忍不住熱淚盈眶。
擔任總評審的中華民俗藝術基金會董事長林明德感性表示，評審過程一連串感動，令他深深體會要讓社會祥和，就應該從「愛」開始。
不少爸媽陪孩子領獎，用鏡頭記錄珍貴的一刻；獲得國中組首獎、南投瑞峰國中學生蕭宇芳從南投趕到，笑得甜甜的她說，很開心能得獎，希望藉作品傳達對媽媽的愛。矯正學校高雄市明陽中學有五名學生獲得特別獎與佳作，是獲獎最多的學校。
《人間福報》雙園讀報教育中心經理妙願法師表示，一百幅得獎作品將前往各縣市國、高中職巡迴展出，希望讓好作品與更多人分享。 (2013-03-07 11:55) |
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[center] http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7732130.shtml[/center]
[center][h1]獄中畫作展 神遊黑牢世界[/h1][/center]
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】
2013.03.03 03:19 am
[center][圖][/center]
劉辰旦以寥寥數筆勾勒一隻胖豬。
記者徐如宜／攝影
高雄市歷史博物館昨天舉辦「黑牢中的神遊世界─劉辰旦獄中畫作特展」揭幕，76歲的劉辰旦受白色恐怖入獄時，在羈押房以「六大山人」心境創作，自況束縛在上下、左右、前後六方的小空間裡。
劉辰旦昨天題字「撥開歷史迷霧、遍灑人權種子」，為展覽做了註解。國家人權博物館籌備處主任王逸群及文化局主祕潘政儀，感動於劉辰旦在人生艱困時候仍不改其志，將憤慨轉化成創作的能量。
劉辰旦曾是橄欖球國手，服兵役時受過高空傘訓，得過國軍火箭炮射擊比賽冠軍，熱中攝影，參加單鏡頭攝影俱樂部。當年在水泥公 (2013-03-07 11:54) |
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[center] http://www.nownews.com/2013/03/02/11689-2908707.htm[/center]
[center][h1]洪國為創作個展 生滅之間尋求美的存在[/h1][/center]
2013年3月2日 23:31
[center][圖][/center]
[center]圖說：洪國為與其畫作。（圖／記者郭政隆攝） [/center]
嘉義鐵道藝術村5號倉庫將於3月2日起至3月31日，展出洪國為的「存在於記憶綿延創作個展」，洪國為創作手法以西畫的色料和局部西畫的構圖帶入，融合中國水墨的虛實變化，加上色料混墨的方式，以呈現對於回憶過程中的虛實幻滅，以及環宇間生生滅滅、綿延不絕之延續。
畢業於南華大學視覺與媒體藝術學系洪國為係桃園人，目前就讀嘉義大學視覺藝術學系研究所，在嘉義求學五年的他，視嘉義如同第二故鄉；從小喜愛畫畫的洪國為，高中便以美術相關科系為其志向，當時主要創作媒材都是水彩和素描，在創作中有時會帶入一些「存在」和「生命」的題材；大學時期作品融入「生命」、「存在」、「記憶綿延」等元素，嘗試關於以西方素描的概念帶入水墨繪畫之中，喜歡在畫作中保留筆觸，再用不同媒材作細部的加強。
洪國為表示，此展的創作初衷以骷髏頭為背景，企圖喚醒當下的你我，要珍惜我們賴以生存的地球；動物已有所警惕，並對人類迫害地球表示無奈的抗議；洪國為指出，他近一、二年完成作品不外乎以「生、滅之間尋求美的存在」之思維方向，近期亦嘗試其它象徵死亡的動物作結合，烏鴉或禿鷹扮演著清道夫或作為一種間接循環的角色，牠們將已死亡的生命回歸於大地，滋養下一代的生命，因而形成自然界生息循環，亦即「萬物皆源於自然，亦歸於自然」，所謂自然靈動所呈現的美感。
嘉義市文化局局長洪孟楷指出，洪國為於2005年參加亞太國際墨彩藝術聯盟中華國際墨彩藝術學會畫展獲中學組優選獎，2009年參加嘉義市政府文化局「第十三屆桃城美展」以作品「大地的吶喊系列（一）大地的呻吟」獲西畫類優選，畫作中以烏鴉、手、骷髏頭等代表人類對現在環境的無奈與掙扎，以喚醒人類應重視環境的議題，此外，2011年參加台中市政府「第十屆彩墨新人賞」以作品「生息並存」獲佳作獎，此幅畫為此展中最大幅的作品，洪國為表示他花了一學期的時間，每天超過12小時來作畫，畫作中以禿鷹作為生命循環的代表，最終回歸大地。
對洪國為而言，創作是一種存在於過去的回憶、情感的抒發與心中意念的表達，有時寂靜、有時激盪，以筆墨設色間構成一幅幅的作品，因受大學與研究所指導教授影響，開始嘗試用不同媒材當作創作素材。此次個展作品以單張或系列之方式呈現，希望藉由藝術創作來實踐其想表達的內容與精神性。 (2013-03-07 11:53) |
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[center] http://www.penghutime.com.tw/newsdata.php?no=13030042[/center]
[center][h1]澎湖水族館海洋彩繪暨著色活動得獎名單公布 [/h1][/center]
（本報訊）澎湖水族館長期致力於海洋教育，推廣海洋文化及環保愛護地球為宗旨，民國100年，由「大東山希望天地」辦理推廣的「海洋再生資源創作競賽」活動廣受好評，除了吸引澎湖在地各級學校學生入館互相觀摩學習及成長的機會，也豐富來館遊客參觀內容，為澎湖海洋環保教育及文化創意人才「由根做起」的發想，開啟了另一扇窗，也創造了超過數萬人次的駐足欣賞和讚嘆。在廣大的迴響與諸多期待中，澎湖水族館團隊協同縣府教育處、中華漫畫人文藝術發展協會和中衛發展中心等單位，展開102年度「海洋創意彩繪競賽」籌劃工作。今年的主題由「與魚共語」延伸到「熱愛海洋、豐富生命」，積極鼓勵青少年藉由彩繪創作，發掘海洋生物的珍貴性、多樣性。藉由繪畫的技巧，來表達海洋生物的豐富之美，也表達對生命的共存和尊敬，進而共同推廣海洋文化並熱愛海洋。舉辦本活動為促進本館結合藝文界、社區創造、與鄉土教育三大領域。主要宣傳大東山集團積極致力於「知性、藝文與創設」與各項活動結合，以共創人文與自然和諧共存的好世界。
本年度分別有五個組別，將近有八百名小朋友參與彩繪比賽，作品十分精彩，本館已將得獎作品於去年12月21日開始在澎湖水族館特展室及館內牆面展出，感謝各級學生熱情參與本次彩繪活動，無論得獎與否，相信已讓學生們達到成長及學習愛護生命之目地。本次海洋創意彩繪競賽活動得獎名次為：「國中組」第一名馬公國中高培馨；第二名馬公國中康芳瑜；第三名馬公國中許仲葳；佳作馬公國中許仲文、文光國中黃思寧、湖西國中許瓊如、馬公國中何品諭、馬公國中許家綺。「國小高年級組」第一名中正國小許仲裕；第二名中正國小林函希；第三名馬公國小高振軒；佳作中正國小陳昱安、港子國小張筱玲、中正國小黃士豪、中正國小薛宸芯、馬公國小黃謙雅。「國小中年級組」第一名西溪國小蔡淳安；第二名中正國小林彥妤；第三名西溪國小沈靖；佳作中正國小康鈞弼、中正國小許翔安、中正國小陳芳琦、港子國小郭宇翊、西溪國小洪子涵；最佳精神獎馬公國小林育夙。「國小低年級組」第一名文澳國小莊凱程；第二名中山國小王籼棉；第三名馬公國小吳品燁；佳作馬公國小許裕立、文澳國小洪彩妍、文澳國小歐詠誠、馬公國小陳又台、隘門國小邱霈尹。「幼兒組」第一名沙港附幼許恩瑜；第二名耕讀托兒所呂昱萱；第三名明穗幼兒園許瓊之；佳作馬市托黃薇蓁、明穗幼兒園曾廷恩、至美幼兒園蔡宇泰、白沙托兒所許竣綸、白沙托兒所楊涴婷。以上得獎者及入選同學，水族館館將會再次以電話及邀請函通知，並於16日上午9時30分舉辦海洋彩繪暨著色活動頒獎典禮，屆時歡迎同學、各界撥冗參加，一同共襄盛。頒獎時間為16日上午09時30分
頒獎地點於澎湖水族館一樓大廳，作品展出時間：2012年12月21日至2013年6月30日，作品展出地點為澎湖水族館全館，如對活動有任何疑問可洽9933006轉230詳洽服務人員或至Facebook上澎湖水族館粉絲專頁留言。
2013-03-04 14:00:00 (2013-03-07 11:50) |
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[center] http://www.nownews.com/2013/03/02/11689-2908708.htm[/center]
[center][h1]前縣長張秋華夫人葉春芽油畫個展 劉政鴻稱讚選購收藏[/h1][/center]
2013年3月2日 22:41
記者洪西國／苗栗報導
前縣長張秋華夫人葉春芽2日在國際文化觀光局第一展覽室舉辦油畫個展，她的作品以生活周遭情景和人物進行創作，相當寫實溫馨。縣長劉政鴻上午蒞會欣賞稱讚不已，當場購買一幅收藏，與會的立委陳超明也跟進買下一幅，讓葉春芽開心不已。
民國80年從苗栗農工教師退休後才接觸油畫的葉春芽，10多年來創作達200多幅，題材多元豐富，最擅長人物畫，多次參加聯展並獲獎肯定，此次展出共37幅，展期至3月20日，歡迎民眾前往參觀。
縣長劉政鴻、杜麗華伉儷、立委陳超明、徐耀昌秘書張勝祥、議長夫人張淑芬等人上午蒞會恭賀，預祝展出成功，葉春芽94歲的媽媽也到場為自己的女兒加油打氣。
前縣長張秋華上午陪同自己太太舉辦個展開幕，他開玩笑指出，葉春芽醉心畫畫，經常一拾畫筆，就會把他「晾在一邊」，張秋華說，雖然老婆「不理他」，不過也可看見葉春芽對油畫投入的熱情，他也勉勵葉春芽繼續創作，讓作品意境更上層樓。
葉春芽感謝家人的支持，讓他無憂無慮埋首於繪畫，尤其先生可以忍受「不理他」，她也希望藉自己的個展，告訴廣大退休人員，可以像她一樣尋找自己興趣，來充實精神生活。
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[center] http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7736874.shtml[/center]
[center][h1]士林地政所「美哉書畫耀興雅」書畫展[/h1][/center]
【聯合晚報╱記者孔令琪／即時報導】
2013.03.05 10:50 am
台北市士林地政事務所與信義區興雅國民小學合辦，於士林地政事務所6樓藝文走廊「美哉書畫耀興雅」書畫展，展出興雅國小學生之美術及書法作品共計25幅。
士林地政事務所指出，該書畫作品已開展，自展出以來，參觀者均對興雅國小學生之作品給予高度評價，在繪畫作品之構圖及配色上均有出色之表現，而在書法作品上，文字工整，均令人高度讚賞。展期至4月30日止，展出時間為每週一至週五，上午8時30分至下午5時，歡迎民眾踴躍至士林地政事務所參觀。
【2013/03/05 聯合晚報】@ http://udn.com/(2013-03-07 11:46) |
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[center] http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7728381.shtml[/center]
[center][h1]悠遊畫會行動畫廊 走到哪秀到哪[/h1] [/center]
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】
2013.03.01 03:40 am
悠遊畫會行動畫廊 / 鄭惠仁
[center][圖][/center]
台南市悠遊畫會以戶外為行動畫廊，推動美學。
記者鄭惠仁／攝影
台南市悠遊畫會每周1次戶外寫生，並以行動畫廊展示作品，供民眾觀賞。昨天畫會以寫生、畫展加野餐方式在億載公園舉辦新春餐會，吸引不少民眾欣賞畫家的創作。
會長王俊夫表示，會員囊括老中青3代，從30多歲到80多歲，為推廣繪畫藝術，多年來持續每周走入古蹟、公園、小巷與老建築寫生，彼此觀摩學習。
「每天生活充實又快樂！」前會長陳美祝說，會員共50多人，來自各行各業，多數為退休或在職教師，大家都是因為愛繪畫而加入畫會。透過每周定期戶外寫生，甚至以旅遊方式到他縣市寫生，生活充滿色彩。
悠遊畫會昨天利用戶外寫生舉辦餐會，每人帶一盤料理，寫生後就辦起野餐，以茶代酒互拜晚年。王俊夫表示，悠遊畫會會目前正在歸仁文化中心舉辦聯展，歡迎民眾前往參觀。
【2013/03/01 聯合報】@ http://udn.com/(2013-03-07 11:36) |
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[center] http://news.sina.com.tw/article/20130304/9083570.html[/center]
[center][h1]儒雅堂─廖賜福師生聯展[/h1][/center]
中央社 (2013-03-04 18:14)
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[center][圖][/center]
(中央社訊息服務20130304 18:13:32)文化部所屬國立中正紀念堂管理處舉辦「儒雅堂─廖賜福師生聯展」，於102年3月1日至12日上午9時至下午6時，在中正紀念堂三樓志清廳展出。
國立中正紀念堂管理處表示，廖賜福老師夙早師事跨海大家－黃君璧大師門下，所創作靈動山水，深得大師筆意。又復結合大自然與生命的氣韻，對雲煙瀑石之渲染，有其獨到的精神與風格，如同該會創會宗旨「縱情山水，儒雅詠懷」所示，廖老師常以自然造物之功，點化胸中壘塊，憑藉畫中筆意，引領觀賞者重新進入贍富生機的山水勝景。其創作，往往能拓展詮釋的角度，並重啟觀畫者之興味，達到物我合一的境界。
此外，主辦單位更進一步說明，廖老師的山水畫作，能使觀眾在親近自然中，體會養生之功，由於創作者能感通自然物理，故能秉此生生不息之氣，而登仁壽之域。數十年來廖老師時常率領學生旅遊寫生，遍覽名山大川，今年更跋山涉水至四川成都、稻城亞丁等，在仙山勝境，雲霧縹緲中，留下數幅大作。廖老師除了創作不輟之外，教職退休後，仍孜孜不倦教導繪畫，提攜後學。常耳提面命學生作畫需有紮實基本功夫，才能通解畫理，然後氣韻自生。追隨廖老師之弟子，多能秉持師訓，十數年間優遊於山水畫境中，提昇自我藝術之涵養。
「儒雅堂─廖賜福師生聯展」展出機會難得，每一幅都是創作者精心之作，以傳統水墨精神為主，融合西畫之美學，創作出具有現代感之作品。國立中正紀念堂管理處表示，展出內容多樣化，工筆寫意、潑墨寫生各具特色，歡迎各界人士及藝術愛好者，屆時撥冗蒞臨觀賞，共同欣賞水墨書畫之美。
訊息來源：文化部
本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/121952.aspx(2013-03-07 11:35) |
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[center] http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=5&catsid=7&catdid=0&artid=20130305joanne001[/center]
[center][h1]洪華萱瓷繪創意展 新北市婦女樂活館開館獻禮 [/h1] [/center]
(記者黃秀麗新北報導)世界新聞專科學校新聞科班畢業，原從事高爾夫球用品貿易事業的洪華萱女士，卻在中年來個大轉彎，迷上瓷畫藝術，與彩繪、顏料、瓷器談起戀愛，她創作了一系列包括牡丹、荷花、玫瑰、天堂鳥、鳶尾花、波斯菊、牽牛花等瓷畫藝術作品，和彩繪的杯壺、花瓶、盤子等實用作品，在即將開館的新北市婦女樂活館內展出，歡迎民眾前往觀賞。
洪華萱說，她過去因為事業旅行關係，走過20幾個國家，包括義大利、法國、德國、英國、捷克、西班牙，甚至印度、日本，看到許多精美的手繪瓷器或玻璃等小飾品，色彩艷麗，當時愛不釋手，買下來只是當紀念品，沒想到在一頭栽入繪畫後，這些小飾品和當地的美麗風光都成為她創作的泉源。
洪華萱坦言，年近40歲才拿起畫筆學畫的確不是一件容易的事，她永遠記得第一次拿起沾滿顏料的畫筆時，手還不住的抖動，一直不敢碰觸畫布，但個性倔強的她，努力的跟著老師學習，甚至遠赴國外拜師學藝，無論素描、水彩、水墨、粉彩或油畫，都有涉獵，如此經過三年苦學，終於走出自己的另條路來。她利用德國進口來的Lukas（盧卡斯）顏料，以「超低溫釉上彩」的方式，在各式瓷器上面彩繪，然後用家庭的烤箱，以150℃的低溫，即可燒出色彩艷麗的作品，讓她後來在推廣瓷繪藝術給其他婦女朋友時，受到學員的歡迎。
洪華萱後來成立「花之華生活藝術中心」，附設瓷繪教室，並為推廣瓷畫藝術成立協會，還擔任理事長。洪華萱也陸續出版「輕鬆玩瓷繪」、「因為旅行愛上瓷繪」和「完美人生，感謝不完美的自己」等三本書；這次新北市政府為打造婦女友善城市，特別成立「新北市婦女樂活館」，館內首批展出的藝術作品就是洪華萱的瓷畫藝術，包括20幅花卉和歐洲風光作品，還有格子櫃內彩繪的咖啡杯組、下午茶杯壺組、甚至花瓶、彩繪盤子等。
洪華萱並將在6日成立的新北市婦女樂活館內，介紹並分享她藝術創作的心路歷程，歡迎民眾前往欣賞聆聽。新北市婦女樂活館地址位於板橋區區運路111號3樓，聯絡電話：89519029。2013/03/05 (2013-03-07 11:27) |
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