[center]http://phoenet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=3821[/center]


[center][h1]藝術鑑賞加快中風康復?[/h1][/center]

〔鳳凰網記者陳蔚承台北特稿〕 　藝術不再只是美的感受，同時也可以被用來治療疾病。一項研究顯示，飽受中風所苦的卻又懂得享受音樂、繪畫和戲劇的人，會比那些沒有的人更容易康復。





[center][圖][/center]




[center]國外醫學研究鑑賞藝術作品可能可以加快中風康復。(本網資料照片/歸鴻亭攝影)[/center]

　一項訪問了192名中風病患是否喜歡藝術的研究，其中有105個人對音樂、繪畫和電影有興趣，另外87人則沒有。研究者接著比較對藝術有或沒有興趣的人的生活品質。大致上，喜愛藝術的人說，藝術對身體和心理健康都有益處。該項研究顯示他們更有活力、更健康，也更開心，比較少焦慮或舉臟的情形，而且有更好的記憶力和溝通技巧。
　研究團隊的領導人，羅馬第二大學(University Tor Vergata)助理教授厄剛‧費隆博士(Dr. Ercole Vellone)表示，那些對藝術有興趣的中風病患會將藝術視為他們生活中的一部分，藉著對音樂、繪畫和電影的鑑賞，而有了較快的恢復速度。在照顧其間，讓中風後的病患接觸藝術，也可以藉由振作情緒來改善，例如，讓病患聆聽他們最喜歡的音樂可以刺激病患腦部分泌腦內啡，讓情緒感受上感到愉悅。費隆說，腦內啡的分泌在任何時候都可以改善我們的生活品質。

　這項新發現備發表在一個心血管照顧醫學會議裡，和一項2008年由芬蘭所做的研究相似。該研究指出給病患聽音樂可以讓中風較容易康復。該報告研究了60名有聽音樂的中風病患，發現那些一天聽幾個小時音樂的病患，在口語記憶力和注意力的恢復有較好的成果，心態也比較正面。

　賓州天普大學博雅音樂和舞蹈學院(Boyer College of Music and Dance at Temple University in Philadelphia)的音樂治療助理教授溫蒂‧麥吉博士(Dr. Wendy Magee)則指出，音樂的功用對腦部來說就像是強效的維他命。芬蘭的研究顯示改善心情和心態對復原是很重要的。現在必須找到一些可以提升病人情緒和心情的東西，讓病患可以受到激勵而全心投入治療。

　藝術是一項有效的醫療方式。麥吉說，傳統上，當我們用音樂來治療病患時是因為其他的方法都無效了，音樂是最後的辦法，但是這項研究說明了我們應該馬上對那些在前幾個禮拜內發生中風的病患使用音樂療法。(2012-03-21 17:32)

[center]http://goo.gl/PtEy2[/center]


[center][h1]藝術平方音樂繪畫春季招生[/h1]
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工商記者林家豪

March 17, 2012 06:00 AM | 129 次 | 0 | 0 | |

藝術平方音樂繪畫培訓中心採小班教學，讓孩童快樂啟發天賦。

紐約訊


藝術平方音樂繪畫培訓中心由兩位經驗豐富，榮獲無數獎項的黃老師共同指導，提供專業課程包括鋼琴、小號、薩克斯風、長笛、小提琴、合唱班、樂理班、兒童繪畫、漫畫、青少年素描班與成人、成人油畫班與周末兒童繪畫四人班等，歡迎想讓孩子成為多才多藝的資優學生家長踴躍報名。

芝加哥藝術學院畢業的黃老師表示，一個健康和成功的未來取決於一個快樂的童年，而其可從音樂與美術開始。藝術平方學校採小班教學，著重音樂與美術對小孩的啟發，培養小朋友的音樂節奏感及對美術藝術的興趣，增強兒童的肢體靈活度及協調能力，開啟孩子的音樂之門，並幫助孩子在腦中記憶、關連、重組，再創造出自己的語彙和動作；早期的音樂接觸不僅能促進聽覺器官的反應，發展對音樂的敏感度與能力，開發幼兒的音樂潛能，同時也能增進身體動作的靈敏度、激發孩子的智能、培養個人氣質，協助幼兒在社交、情緒等各方面的發展。鋼琴班採一對一教學，而美術班則為2至3人小班制。

黃老師學經歷豐富，曾於2000年與2007年分別於林肯中心和Seton Hall University發表美術作品聯展，也受邀多次接受媒體訪問。藝術平方音樂繪畫培訓中心專培皇家音樂學院(A.B.R.S.M)的學生，以讓孩子快樂學習啟發其天賦。黃老師指出，華裔孩童具有優越的智力與音律感，且華人教育傾向讓孩子挑戰自己極限，完成一般孩子做不到的事，在各才藝挑戰中表現出色，他有志於看到華裔小孩在音樂與美術項目中脫穎而出。藝術平方音樂繪畫培訓中心諮詢專線： 646-262-5071 (鋼琴黃老師)， 646-549-8236 (美術黃老師)，校址：213-37 40th Ave., 2F, Bayside, NY 11361。


Read more: 世界新聞網-北美華文新聞、華商資訊 - 藝術平方音樂繪畫春季招生(2012-03-21 17:31)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120316/KFJ60S3E91X3I.shtml?c=sh_ind[/center]

[center][h1]李嵐清篆刻書法素描藝術展將在廣西民族博物館開幕[/h1][/center]
據悉，李嵐清篆刻書法素描藝術展將於3月17日在廣西民族博物館隆重開幕。這是廣西各族人民和文化藝術界的一大盛事。



展覽分為“大眾篆刻――李嵐清篆刻藝術展”、“我為大師畫素描――李嵐清素描藝術展”、“詩印抒情――李嵐清書法藝術展”三大部分，分別展出456個篆刻作品、45件書法作品、125幅素描肖像作品，集中展示李嵐清同志在篆刻、書法、素描創作上的深厚造詣與豐碩成果，以印、詩、書、畫、圖片、文字結合的豐富形式，讓廣大觀眾走進李嵐清同志博大精深的藝術世界。

此次藝術展總展出面積約3000平方米。其中，“大眾篆刻――李嵐清篆刻藝術展”部分由“游心印海”、“以印銘史”、“情系神州”、“印跡人生”、“文化拾貝”、“他鄉采玉”等6個篇章組成，以豐富的結構和宏闊的視覺效果展示了李嵐清同志的篆刻成果和他為推動篆刻藝術從“小眾欣賞”走向“大眾藝術”做出的努力。

李嵐清同志不僅是一名政治家，也是一位溫文儒雅的學者和極富才情的藝術家。據了解，從領導崗位退休后，李嵐清仍十分關心文化教育事業發展，致力於高雅藝術的推廣和傳統藝術的普及。他曾在國內外舉辦過“音樂?藝術?人生”系列講座、“李嵐清篆刻藝術展”、篆刻藝術講座一百余場。他的篆刻書法素描藝術展先后在北京、江蘇、湖北、重慶等地舉辦，每次展出都在當地引起熱烈反響。

藝術展將持續展出15天，期間還將舉行一場“永遠記住他們――中國近現代著名詞曲作家音樂會”和一場“李嵐清篆刻書法素描藝術”學術研討會。屆時，大家可以享受到內容豐富、品味高雅的藝術盛宴。(2012-03-21 17:28)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/6967394.shtml[/center]



[center][h1]高美館「那路很會彎」 原民藝術展[/h1][/center]



【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】


2012.03.17 03:55 am










高美館「那路很會彎啦～第3屆原住民藝術工作者駐村計畫聯展」，今天起至5月27日展出。「那魯灣」是原住民開心的呼喚聲，「那路很會彎」則意指原住民藝術創作者走出傳統之路的後續發展狀況。

42位魯凱、賽德克、太魯閣、排灣、阿美、泰雅、卑南、達悟與鄒族的藝術工作者，創作了80件作品，展覽分為自我探索、部落時尚、文化身體、經典薪傳與土地5大主題。高美館還邀請了新喀里多尼亞棲包屋文化中心策展人Pet lo Tuilalo來台，讓南島藝術家們作第一線的接觸。

藝術家雷恩的作品「傀儡仔戲」非常有趣，操縱小傀儡的大傀儡，看似掌控一切行為的力量，但挑動細繩的10根手指頭卻隱匿在看不見的暗處。他為部落族人對社會問題認知的薄弱感到憂心，以略帶嘲諷戲謔的手法舒緩內心的憤怒。

「部落時尚」區讓觀眾耳目一新，亮麗的服飾有俐落的剪裁，用色鮮豔大膽，表現出原住民的元素與熱情。還有公仔和飾品，充滿時尚感。

行政院原住民委員會4年前向財政部爭取公益彩券回饋金，辦理「原住民藝術家駐村促進部落在地就業3年計畫。高美館長謝佩霓指出，文化政策的悲劇，是換了人就不再延續，她希望公益彩券能長期觀照挹注藝術文化發展。(2012-03-21 17:25)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6O3GBRCP52.shtml?c=detail[/center]


[center][h1]張大千和齊白石在紐約拍賣市場受追捧[/h1][/center]


目前在紐約“亞洲藝術周”的拍賣展場上展示的藝術品中，齊白石的水墨畫“松鷹圖”是最受矚目的作品之一。

近年來，亞洲特別是中國的藝術家的作品在拍賣市場上異軍突起。美國紐約市今年舉行亞洲藝術品拍賣活動周五揭幕，市內大大小小的拍賣行和畫廊推出的一系列藝術珍藏，亞洲藝術品的價格被看好會再創高峰。



紐約“亞洲藝術周”16日開始舉行到24日。據蘇富比拍賣行亞洲部副主席司徒河偉透露，這個拍賣活動在過去5年來，交易十分熱絡，價格屢創新高。

他指出，2011年全球拍賣市場作品最能賣的都是中國藝術家，張大千的作品賣了5億0700萬美元(約6億3800萬新元)，齊白石的畫作也賣了4億4500萬美元(約5億6000萬新元)，遠遠超過長期以來引領風騷的畢加索、沃霍爾等西洋名家。

亞洲藝術品在國際拍賣市場上過去乏人問津，可是現在無論是拍賣龍頭蘇富比和佳士得，還是規模較小的拍賣行和畫廊都把焦點轉向亞洲，比如印度的當代畫作和中國的藝術作品以及陶瓷古董。

張大千和齊白石這兩位目前藝術市場上最“貴”的中國藝術大師，預料在今年的紐約亞洲藝術周上會繼續受追捧。

其中一幅是齊白石的水墨畫“松鷹圖”，蘇富比的估價是120萬到150萬美元。不過，司徒河偉認為，中國收藏家一旦入場，價格將會攀高。

佳士得國際事務亞洲藝術總監維赫也認為，亞洲藝術品將在拍賣市場上保持強勁。佳士得去年拍賣的亞洲藝術品取得雙位數增長，今年的成交量已超越印象派和現代藝術，位居第二，僅落在當代藝術之后。

維赫表示，富裕的中國人懷著愛國情結，為了找回足以代表終極社會地位的革命前藝術品，往往開出令人咋舌的天價。

他指出，中國買家尤其對歷代皇朝的傳統藝術品有莫大興趣。

另外一個深受矚目的是印度藝術市場。印度有不少杰出的現代和當代藝術家，如國際知名度最高的古普塔(Subodh Gupta)，不過，他的作品售價相比之下較便宜。

維赫認為，印度藝術品的價格被低估了，尤其是當代藝術。但隨著印度收藏家的認識不斷提高，印度藝術品已不再是客廳里的裝飾品。這些收藏家開始建美術館收藏畫作，整體市場將起變化。（編輯：佟靈）(2012-03-21 17:23)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101852299[/center]

[center][h1]台灣/北美館週六星光夜｢你藝術了沒?｣　2012年全新系列活動登場[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2012-03-20 17:33:57


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[center]北美館星光夜表演活動現場。[/center]

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[center]美術館外觀夜景[/center]

蘇松濤/報導

　｢你藝術了沒?｣，台北市立美術館邀請觀眾每週六傍晚走一趟北美館，免費參觀各項藝術展覽、觀賞各式展演活動，從電影、音樂、表演到創意演講等，為自己的生活添加一份藝術想像與創意活力。北美館週六星光夜TFAM Nights，在瑞信（Credit Suisse）全力贊助支持下，至今已連續第7年舉行，每週六延長開放由下午5時30分至晚上8時30分，期間所有展覽免費參觀（特展除外），並每月不定期舉辦「TFAM畫像劇」表演藝術以及「TFAM打開創意」演講活動，北美館希望藉由星光夜活動的持續舉辦，以及活動的推陳出新，提供觀眾難得的美術館參觀經驗。2012年全新活動內容已陸續登場，詳細資訊請上網查詢www.tfam.museum。

　北美館星光夜主題活動「TFAM畫像劇」，以小劇場表演模式，連結戲劇、舞蹈與美術等，表演者跳脫傳統的展演模式，在美術館獨特的空間與人文場域中，建構出獨特的表演氛圍，同時也擴展觀眾藝術欣賞的趣味。「TFAM打開創意」演講之夜，邀請藝文領域講者或從業人員，包括音樂、電影、戲劇、文學、設計、時尚、建築與科技等，藉以演說的型式在美術館內創造一個討論文化與創意的交流平台。

　2012年北美館星光夜3至5月活動企畫包括本週六（3月24日）由台北藝穗節協同策展人藍貝芝主講《我成為女演員的故事》；4月7日小說作家郝譽翔以旅行和閱讀等兩項嗜好，分享創意故事的發掘，講題為《在旅行中發現故事》；4月14日｢金枝演社｣發表懷舊喜劇《寶島曼波》；5月5日由具導演暨編劇身分的周慧玲以《表演台灣: 稍縱即逝的創意優勢》為題演說；5月19日則由媒體人馮光遠帶領｢給我報報睜眼社｣，將參觀美術館的經驗故事，以脫口秀搭配短劇的喜劇方式演出《再白目也要看展覽》；各項活動皆無須預約報名、免費參加，歡迎觀眾踴躍參與。

　2012年北美館星光夜最新節目列表: 更多活動資訊www.tfam.museum
　3月24日，藍貝芝，台北藝穗節協同策展人／劇場演員，主講《我成為女演員的故事》
　4月07日，郝譽翔，中正大學台灣文學研究所教授／小說作家，主講《在旅行中發現故事》
　4月14日，金枝演社《寶島曼波》
　5月05日，周慧玲，中央大學英美文學系教授／導演／編劇，《表演台灣: 稍縱即逝的創意優勢》
　5月19日，給我報報睜眼社《再白目也要看展覽》

　北美館星光夜TFAM Nights: 每週六下午5: 30－8: 30
　贊助企業: 瑞信Credit Suisse(2012-03-21 17:22)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6967226.shtml[/center]


[center][h1]窺創作人的「家」 國際藝術村開放[/h1] [/center]




【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】


2012.03.17 03:55 am


[center][圖][/center]

[center]台北國際藝術村，今、明兩天對外開放，日本藝術家幸田千依將在現場分享駐村創作心得。
圖／北市文化局提供[/center]

位在天津街、北平東路交叉口的「台北國際藝術村」，今、明兩天下午2時至6時，推出「微光春聚─台北國際藝術村春季開放工作室」活動，免費開放民眾一窺藝術家的私密創作空間，實地感受藝術家們追尋夢想的能量。


平日鮮少對外開放的藝術家工作室，總給外界一種神秘的感覺，駐村藝術家到底「住」在什麼樣的地方？工作室有什麼特別？平常都在幹嘛？創作理念又有何差異？來一趟台北國際藝術村就可「解惑」。

其中藝術家林正偉今、明兩天下午2時30分至3時，在藝術村410工作室，發表結合肢體、魔術、雜技、錄像的新馬戲節目「晚餐」，要帶給民眾全新的感官奇幻感受。

此外，藝術家游素清也將在現場分享環遊世界一周的計畫，透過不同國家小朋友繪畫的藝術家畫像，帶領民眾環遊世界。日本藝術家幸田千依則會分享駐村創作心得，民眾不僅有機會看到她現場作畫外，還可品嘗到她在駐村期間每天都會煮的咖哩湯。

想聽聽藝術家們分享歷年策展及作品創作發展脈絡的民眾，藝術家李佩玲也將在現場舉辦「藝術交流室」，廣邀來自不同領域的教授策展人、藝評、劇評、藝術家參與，彼此分享心得。

來自舊金山的喬治貝克曼與法國藝術家彭葉生、台灣藝術家張又升與黃大旺等3位聲音藝術家，則選在今天下午4時至6時，舉辦「聲音漫遊」活動，探討何謂聲音藝術。

今、明兩天下午3時至6時，在藝術村一樓幽竹廳也有「音樂樹」的演出，由8組獨立樂團接力演唱。詳細資訊可上網http://www.artistvillage.org查詢或電洽33937377。(2012-03-21 17:18)

[center]http://www.cna.com.tw/News/aALL/201203170083.aspx[/center]

[center][h1]法新東方藝術節 台表演開場[/h1][/center]
列印本頁

12:35:52



（中央社記者羅苑韶法國勒特爾17日專電）法國東北部香檳阿登地區劇院聯合策劃舉辦的「新東方表演藝術節」，由來自台灣的表演節目開場。舞蹈空間、戲盒劇團和十鼓擊樂團，將陸續在8個城市共演出15場。

勒特爾（Rethel）市主管文化的第一副市長利奧波德（Francoise Leopold）表示，新東方表演藝術節從勒特爾市出發，在地區內獲得相當大的迴響，參與的劇院數量擴大成1個網絡，節目安排令人雀躍，也促成對外文化交流。

新東方藝術節去年由香檳阿登（Champagne Ardennes）地區4個劇院發起，聯合邀請藝術團體表演，這個網絡今年繼續往東擴大成7個城市。

新東方藝術節發起人勒特爾市Louis Jouvet劇院經理馬茨亞（Jean-Philippe Mazzia）表示，加入網絡的劇院數量有可能繼續增加。

應邀到藝術節的台灣表演團體，有機會在網絡內不同城市的劇院間巡演。16日開幕演出是法國編舞艾維吉爾（Myriam Herve-Gil）與演員徐堰玲、以及舞蹈空間4名舞者的跨國合作「明天的這裡會有黎明嗎？」。舞作將繼續到特羅伊（Troyes）市及巴黎演出 。

接著，十鼓擊樂團21日抵法巡演，自阿爾薩斯地區的歐柏內（Obernai）開始，排定在勒特爾等7個城市共演出8場，最後在巴黎居美東方博物館（Musee Guimet）劃下句點。

戲盒劇團的新東方巡演則於22日自紹蒙（Chaumont）開始，隨後到勒特爾和特羅伊，共有3場演出。

來自台灣的當代戲劇、舞蹈、音樂同時在法國東北部不同城市演出，展現台灣新創作活力。

參加開幕演出的中華民國駐法代表呂慶龍表示，在文化交流的基礎上，可繼續延伸出其他領域的交流。

他說，與香檳阿登區的交流兩年前開始，文化交流已進入第2年，而香檳阿登區地區議會主席預定4月組團到台灣考察商機，雙邊經貿合作可望從此搭上線。

勒特爾市長德拉梅克斯（Guy Deramaix）出席開幕記者會，向參與演出的台灣藝術家致意。

新東方藝術節本季安排7個節目，除台灣之外，還有法國和日本、法國和越南、法國和南韓等合作表演，及泰國偶戲表演。藝術節至4月11日結束。1010317
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(2012-03-21 17:11)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/15/today-taipei8.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]北新國小藝術扎根 盼設才能班 [/h1][/center]
[center][圖][/center]


[center]新店北新國小重視藝術教育，校長室內展示許多學生的得獎作品，是孩子們展現、肯定自我的最佳舞台。（記者謝佳君攝）[/center]


〔記者謝佳君／新北報導〕走進新北市新店區北新國小的校長室，原本冷冰冰的玻璃窗和白色水泥牆上，現在多了色彩繽紛、生動活潑的畫作，教務主任兼代理校長陳玉芳說，這些都是校內學生的得獎作品，也是推動藝術教育的起點。

也是「新店百大藝術家」之一的陳玉芳感嘆，新店是個人文薈萃的文教區，藝術人才輩出，至今卻沒有一所國小有專門培訓學童藝術才能的班級，而該校有許多才華洋溢的學生，日前參加新北市東區美術比賽，五十多件參賽作品，就有四十幾件獲獎，因此，盼能爭取設立「藝術才能班」，也與當地藝術家有更多交流。

北新國小的美術課程相當多樣，包括染布、陶藝、版畫等，日前更配合櫻花季，以「春天來了」為主題，師生用剪貼紙拼貼出櫻花樹，將校園妝點得春意盎然。

除了培養學生的藝術才能、陶冶心性，陳玉芳說，其實藝術創作還有「藝術治療」作用。她回憶，曾經有個女學生和同學間關係疏離，求學態度也較不積極，於是透過繪畫、捏陶土等一系列方式，終於找出問題，並獲得改善。

令她印象深刻的是，這名學生將自己和媽媽畫得很大，兩人緊緊靠在一起，爸爸卻畫得相當草率，甚至用黑筆隨意畫，後來才知道，原來學生的父母關係很疏遠，幾乎是媽媽一手把她帶大。雖然學校無法改變他們的家庭，但因學生打開了心窗，釋然開放，不再自卑、畏縮，和同學間關係變好，求學態度也更積極。(2012-03-21 16:59)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6966790.shtml[/center]


[center][h1]馬賽克藝術聖奧德教堂明天開幕[/h1][/center]




【聯合報╱記者魯永明／即時報導】


2012.03.16 06:35 pm










台灣天主教唯一馬賽克藝術教堂、嘉義市聖奧德堂，明天逢建堂50 週年金慶，閒置10餘年後，上午將在嘉義教區主教鍾安住及90歲建堂神父荷蘭籍畢耀遠祝福下，重新開幕啟用，再現風華，同時也為畢神父祝壽，舉行教堂設計者、宗教藝術家鮑博聖經油畫創作展。

教堂內外牆都用馬賽克磚拼貼，有耶穌聖像、日月星辰，神學家主教奧斯定及小孩對話故事等，色彩亮麗，裝飾精緻，梯型建築吸睛，雖歷經半世紀，藝術作品仍美麗光彩如新。

鮑博為教堂精心繪製12幅聖經故事油畫，有耶穌講道五餅二魚奇蹟，與門徒坐漁船捕魚撒網，耶穌復活升天等，色彩明亮，人物生動，栩栩如生，重現耶穌傳道情景。

明天上午開幕將義賣聖經油畫作品，所得捐30%給天主教若瑟社會福利基金會，展期除明後2天，還有24及25日周休，時間都是上午9點至中午12時；下午1點半至4點半，歡迎觀賞。教堂位在忠孝路515號。(2012-03-21 16:48)

[center]http://www.nownews.com/2012/03/20/327-2796483.htm[/center]


[center][h1]KAGAYA星空展結合天文與藝術　推廣科學教育[/h1][/center]

2012年3月20日 18:47

分享120全國廣播／綜合報導

由廣達文教基金會主辦的「天空中的秘密－與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展今（20）日於臺中市大仁國小精彩開幕，臺中副市長蔡炳坤特地以艦長造型出席，他表示，大仁國小已經創校30年，在棒球、游泳及語文等方面都表現優異，很感謝廣達基金會推出「遊於藝」的巡迴展覽活動，此次KAGAYA星空展將天文與藝術結合在一起，推廣科學教育，將大為增進小朋友的科學知識。

蔡炳坤勉勵小朋友除了「業精於勤」，也要「德遊於藝」，小朋友不但要勤快唸書，同時也要在藝術領域裡快樂學習，如此才能進德修業。

大仁國小校長陳怡婷表示，「小小科學家主題探索課程」推行十年來從未有過天文相關議題，本次特別申請廣達文教基金會《游於藝》系列之「天空中的秘密－與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展，不僅是藝術展覽，也配合小小科學家課程深化天文教育，並結合自然、藝術人文等領域融入課程中，讓小朋友從創作中快樂學習。

陳怡婷指出，此次活動最大的特色是，大仁團隊突破學校空間限制，將兩間普通教室以「星光隧道」連結，打造成一個完整的展區，而展場布置除了廣達提供的KAGAYA畫作及展品外，皆由學校師生共同創作完成，其中，「星光隧道」由高年級同學參與創作，以螢光漆於黑布上繪製星座及銀河美景，再布置搭建而成，蔡副市長也於開幕式後參觀KAGAYA星空展，並聆聽小朋友介紹星座。

大仁國小教務主任謝寒琪表示，KAGAYA（加賀谷穰）是日本著名的數位藝術家，擅長以美學的構圖技巧，繪製星空作品，創造出以「數位繪畫」（digital painting）形式來創作天文主題的獨特技法，提供給孩子認識多元的創作媒材與技法。

「天空中的秘密－與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展共計至中部十間國小展出，大仁國小為第七站，展出日期從即日起至4月6日止，開放時間為每日上午9：00至下午16：00，3月24日（星期六）特別開放展出半天（09：30-11：30），歡迎民眾前往觀賞。(2012-03-21 16:47)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=87&f_SUB_ID=327&f_ART_ID=377862[/center]


[center][h1]華藝藝術季 跨領域展演3個月[/h1] [/center]

2012/03/16


【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】


[center][圖][/center]

[center]中華藝校「Under18青春藝術季」，邀民眾免費觀賞各科展演。 記者徐如宜／攝影[/center]


中華藝校2012 Under18「青春藝術季」，昨天起展開為期3個月巡迴高雄及屏東共11場次跨領域的藝術展演，呈現視覺藝術、表演藝術、音像藝術及中、英文兒童劇作品。全部免費入場，索票請洽各展演地點服務台及中華藝校警衛室。
「視覺藝術暨音像藝術聯展」首先在中華藝校北校區華藝藝廊揭開序幕，4月7日起「青春美展」在高雄市文化中心至真堂展出，當天下午2點安排時尚工藝開幕走秀。4月1日晚上7點半在文化中心至善廳，有「影像動畫聯展」。5月15日起連續兩周在高雄市新光三越三多館，壓軸推出「視覺藝術暨音像藝術聯展」。

表演藝術部分，「魔鏡裡的第13個秘密」劇展，4月27日及5月16日晚上7點半，分別在文化中心至善廳及屏東藝術館演出。舞展「舞未央」5月2日及9日晚上7時，在屏東藝術館及文化中心至德堂演出，內容包括現代舞、爵士芭蕾、流行芭蕾、中國武術、民族等多元創意精彩舞作。5月11日晚上7點半在至善廳，是樂展「越來越嗨」，演出內容包括中西傳統音樂、現代數位音樂、創意室內樂、原住民樂舞及流行音樂。

華藝附設小學結合教育局推動想像力教育，將各班共同編寫的創意小書轉化為舞臺上的中、英文兒童劇，4月12日晚上至善廳演出「藝童遇見愛」。洽詢電話5549696。(2012-03-21 13:53)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101846127[/center]


[center][h1]藝術聚落與能量培力--「城中藝術街區」回顧與論壇[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2012-03-14 16:55:48
江浪/報導

「城中藝術街區」為忠泰建築文化藝術基金會自2010年起發展都市果核計畫（Project UrbanCore）之第一個執行計畫。在為期兩年計畫即將落幕之際的2012年3月，基金會希冀藉由閉幕系列活動的舉辦，激發出對城中及台北未來的討論。此系列活動包含了「城中藝術街區回顧展」、「UrbanCore Café & Bookshelf白牆展」、「主題論壇」，邀請各界朋友與會指教。


　「城中藝術街區」為忠泰建築文化藝術基金會自2010年起發展都市果核計畫（Project UrbanCore）之第一個執行計畫。都市果核計畫是一個遊移式的藝文耕耘計畫，利用閒置空間，聚集藝術、戲劇、設計、建築及相關文創工作者進駐或合作。藉由群聚的效應及創意的互相激盪，打造利於創作能量匯集與交流的平台。

　在為期兩年「城中藝術街區」計畫即將落幕之際的三月，希冀藉由閉幕系列活動的方式，激發出對城中及台北未來的討論。系列活動將包含了城中藝術街區回顧展、UrbanCore Café & Bookshelf白牆展、主題論壇等活動。回顧展中，將以更有系統與主題性的方式介紹「城中藝術街區」所有進駐團隊兩年來的大小展覽及活動、講座與成長，同時了解性質互異的各團隊，在同一街區中，所聚集的能量與發揮的效益有多少成長及力量的生成。這個區域的活絡不但形成一個區塊的藝文網絡，另一種空間與生活價值的思考模式也隨之啟發。以往，我們並無這類計畫範例可依循學習，經過兩年的實驗摸索，我們累積許多經驗，暫時完成「城中藝術街區」階段性使命。藉由閉幕系列活動的舉辦，除回顧兩年來城中所發生的事情外，計劃本身企圖從都市學角度來觀看這個區域的變化、從文化行政的角度看空間不同性質的再利用，從民間力量對藝術的扶持及空間再利用的角度談藝企合作。不同的主題皆為了探討城中所引發的相關議題及反省計畫之執行，做為忠泰建築文化藝術基金會在扮演藝文推廣上，階段性的檢討及回饋；並期許藉由論壇聽到各界的聲音以期在21世紀的第二個十年，能夠以民間力量，持著堅穩的腳步，在建築文化藝術的發展上注入更多可能性。

　除系列活動外，更將以專書出版的方式，紀錄「城中藝術街區」兩年來在此地自辦的展覽活動及進駐單位各自的創作重點，並將主題論壇所討論的三篇主題專文收錄其中，分別邀請各場次論壇與談人執筆，從三個角度剖析「城中藝術街區」。除誠實將此計劃留下紀錄成為範本外，亦期望能提供學界與有興趣之民眾作為深度探討以及檢視之依據。忠泰建築文化藝術基金會僅是藉由「城中藝術街區」提出一種推動藝術發展的方式，而閒置空間的再利用，未來還有更多的可能與做法，希冀透過與大眾分享「城中藝術街區」的經驗，能提供社會更多的參考資源與思考的契機。

系列活動
城中藝術街區回顧展
展名│城中的聲音 Sounds of UrbanCore
時間│3/17(六)-3/31(六) 12:30-22:00
地點│UrbanCore Gallery(台北市中華路一段89-4號)

UrbanCore Café & Bookshelf白牆展
展名│咖啡時光:飛飛飛插畫展
時間│3/1(四)-3/31(六)
地點│Urbancore Café & Bookshelf(台北市中華路一段89-6號)

主題論壇
主題│從城中走向台北的未來
時間│3/31(六) 10:00-17:30
地點│UrbanCore Gallery(台北市中華路一段89-4號)
城市是由很多不同層次所構成，越好的城市層次越多越厚。層次就跟生命一樣，會出生會成長會死亡，它們的狀態左右我們對這個城市的知覺，也構成我們對在此生活的感覺。在這些繁多難計的層次裡，「藝文」似乎是重要的一個，它因為不實用而很有用。藝文不是藝術與文學，而是因這些事可能不經意產生的異質空間，物質與精神在此會合。一個新的藝文層次正悄悄在台北拓延中，它是一個想像，藉著它而激發出更多想像，它也是個微型裝置，密佈於城市而發芽茁壯。「城中藝術街區」正是這微型藝文空間層的一部，它的熄燈將讓我們這個微型藝文空間層的知覺更敏銳。(2012-03-21 13:52)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6970590.shtml[/center]


[center][h1]鐵道藝術村髒亂 貼警語施壓[/h1][/center]


【聯合報╱記者施鴻基／台東報導】


2012.03.19 03:13 am


[center][圖][/center]
[center]有熱心台東市民在鐵道藝術村鄰近樹上張貼警語：「希望別讓大陸客、日本人笑台東髒亂」。
記者施鴻基／攝影[/center]

台東市鐵道藝術村是市區自行車道的起點，每年都有數十萬人次使用，卻經常出現髒亂情況，有人忍不住貼出標語，反問台東市民「台東人的面子在那裡？」
鐵道藝術村是開放場地，任何人都可以自由進出，但也因此吸引不少遊民，加上缺乏公德心的民眾，讓鐵道藝術村常髒亂不堪。

近年來開放陸客來台，鐵道藝術村及鄰近的鯉魚山風景區是陸客旅遊重點，最近有台東市民受不了自家附近的髒亂，熱心在樹上貼出告示，要求民眾自律，也有向管理單位台東縣政府文化處施壓的意思。

附近攤販說，這已不是第１次有人貼出告示，內容大同小異，即反問民眾「當大陸客、日本人嘲笑台東人髒亂，請問台東人的面子何在？」也有向里長反映，要求縣府出面處理，不要放任不管。

縣府文化處表示，會商請清潔單位協助清理，最重要的還是民眾要有公德心，例如帶寵物到公園方便，有規矩的主人都會清理寵物的排遺，但就是有人置之不理。至於遊民的問題存在已久，也會請社會處、警方協助驅離或安置。(2012-03-21 13:43)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/X5/6967353.shtml[/center]


[center][h1]人文書房／藝術是浪子，宗教是家？[/h1] [/center]





【聯合報╱阮慶岳】


2012.03.17 04:07 am




推薦書：范毅舜《山丘上的修道院科比意的最後風景》（本事文化）

[center][圖][/center]
[center]
《山丘上的修道院》書影。
（圖／本事文化提供）[/center]

延續前一本廣受好評的《海岸山脈的瑞士人》，對台灣東海岸縱谷裡白冷會會士的細膩描述，同時對照自我性向與信仰的掙扎辯證；范毅舜近期又推出同樣細膩也真摯的書寫／攝影書籍《山丘上的修道院／科比意的最後風景》，再次藉由他所深信的宗教，來反觀自我的暗隱內在，只是這次探挖的主題，是藝術的本質與究竟。

貫穿書籍的主軸，是現代建築宗師科比意的拉圖雷特修道院，這建築雖不如科比意的另座廊香教堂馳名，但也是深受建築界景仰的作品。范毅舜在二十年前就曾到訪，當時留下「建築形式前衛怪異，內部沒有任何裝飾……讓我產生踢到鐵板般的不慣與惶恐」的惡劣印象。

此次，范毅舜因緣際會再度入駐四個月，逐步發覺科比意雖然是無神論者，卻又願意設計修道院與教堂，甚至留下遺言希望在入葬前夜可以停屍入修道院，啟開了他探索的好奇，並引出本書另位重要角色愛倫神父的出場。

曾立志作藝術家，卻終於成了神父的愛倫，是屬於因保守而被譏為「活化石」的道明會。然而他卻能獨排眾議，接納無神論者或猶太裔的藝術家，廣為道明會創作各樣引發爭議的藝術作品，讓藝術探索／顛覆真理的本能，在宗教的殿堂裡恣意馳騁。

這大概是同為教徒與藝術家的本書作者，在這本有著優美翔實敘述與驚人攝影美學書籍裡，想真正探討的問題。在不斷帶著我們深入探索與了解的過程裡，范毅舜同時見到宗教與藝術類同的專斷，以及二者間辯證與對抗的矛盾。對此，他寫說：「以愛倫神父的豁達，我相信他會不在乎修院的發展，因為他深知『美』會走在經院解釋的前面，也只有『美』的軌跡，能在瞬息萬變的世界中永久留存。」

這就論及藝術的旨意為何，以及藝術家主體何在的問題。啟蒙運動後，個體的理性高張，「他者」（包括神、文化傳統等）的過往主體性，招到強烈的批判，「小我」的修練與成就，遠遠凌駕奉獻給「大我」的必要。這是此刻的時代現貌，但未來走向如何還待觀看，因為藝術與宗教的分裂對立，是否就是這樣的最終與必然，目前仍然言之過早，就如同《聖經》裡「浪子回家」的故事，可能這只是一次必要的離家與迷途過程。

閱讀《山丘上的修道院》，除了極度引人的文字與攝影外，作者藉著這書的創作，思考自身在藝術與信仰間的分合，是本書的可敬處。(2012-03-21 13:41)

[center]http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI3/6966228.shtml[/center]


[center][h1]超越英美 中國成最大藝術市場[/h1] [/center]




【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】


2012.03.16 03:28 pm










全球著名的「歐洲藝術博覽會」 (TEFAF)16日在荷蘭開幕，主辦單位公布的報告顯示，中國在藝術/骨董市場的比重2010年超越英國後，2011年又首度超越美國登上全球第一寶座。

今年是第25屆TEFAF，主辦單位公布〈2011年國際藝術市場：25年來的藝術貿易觀察〉報告，顯示中國目前占全球藝術市場30%。報告說，根據「拍賣和交易商資料」，中國在2011年成為全球最大藝術/骨董市場。美國現在以29%退居第二，英國以22%排第三，法國以6%拿第四名。全球藝術/骨董市場2011年成長7%，交易額達603億美元。

主編報告的文化經濟學家麥克安德魯說，中國在文化市場的崛起「可能是50年來最根本、最重要的變化之一」。推動中國興起的主力是中國日益擴張的財富、強勁的國內供應，以及中國藝術買家的投資衝勁。

報告說，2008-09年的全球金融危機在藝術和骨董市場造成「比較審慎的買氣」，但兩年來慢慢回升，機構和個人、銀行和基金勇於花錢。中國投資人在房地產不振和股市低迷之下，視藝術為替代投資，進場尤其踴躍。

當今藝術市場大多由印象主義和20及21世紀藝術搶鋒頭，TEFAF則主要走歷史路線，例如本屆展品價值約十億歐元，從繪畫、雕塑、鐘到古老的手稿和家具，貫穿上下六千年的世界藝術史。

歐洲藝博會 亨利摩爾岩雕吸睛

本屆TEFAF有三萬件藝術/骨董待價而沽，一般認為佳品不少，未展先轟動的包括一張據考完成於公元前九百年到三百年的瓜地馬拉玉製貓頭鷹人面具，開價220萬美元，一隻14或15世紀的中國梅瓶，估值420萬美元。喊價最高的可能是從未公開露面的亨利摩爾1977年黑色花岡岩雕刻〈曲身側臥人像〉，3500萬美元。(2012-03-21 13:39)

[center]http://www.chinesetoday.com/big/article/598344[/center]



[center][h1]歐洲藝術基金會報告稱中國成為全球最大藝術品與古董市場 [/h1][/center]

2012年03月16日 04:25:55 作者： 來源： 【 字號 大 小 】 【 打印 】 【 關閉 】


新華社北京３月１６日電（記者岳瑞芳）據１６日發佈的《２０１１年國際藝術市場：藝術品交易２５年之觀察》披露，中國已超越美國成為世界最大的藝術品和古董市場。

該報告由歐洲藝術基金會委託編寫。報告稱，２０１１年中國在全球藝術品市場所佔的份額由２０１０年的２３％上升到３０％，首次超越了此前多年居於冠軍的美國，成為世界最大的藝術品與古董市場。美國以２９％的份額屈居第二，較前一年下降了５個百分點，２０１０年即被中國超越的英國以２２％的份額保持季軍地位，而第四名法國所佔的份額遠遠落後，僅為６％。

報告認為，中國市場的強勁上揚加上藝術品銷售特別是現、當代藝術品領域銷售的上升，使全球的藝術品與古董市場出現持續升溫。２０１０年，中國的藝術品和古董拍賣市場激增１７７％，２０１１年又繼續上升了６４％，其中現、當代藝術品總成交額達到藝術品市場的近７０％。

報告分析，中國市場的強勁推力來自於快速增長的財富、充足的國內供應和中國藝術品買家的投資性目的。

在中國拍賣市場的活躍成交和藝術品銷售上升的帶動下，全球藝術品市場在２０１１年持續恢復，總成交額上升了７個百分點，相對２００９年市場危機時上升了６３％，成交件數也上升了５％，達到３６８０萬件。

不過，報告認為，進入２０１２年，所有地區都將面臨各自的挑戰。對於中國藝術品市場來說，是如何應付市場過熱、促使市場更穩定、長期地發展；對於歐洲市場來說，是如何在面臨持續調整和成本上升的情況下保持競爭力；對於美國來說，作為近年來的一個市場供求中心，該如何應對失去霸主地位的挑戰。（完(2012-03-21 13:39)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=115&docid=101849017[/center]

[center][h1]藝術品市場　陸去年首度超美[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2012-03-16 17:56:55

[center][img]
http://www.cdnews.com.tw/upload/201203/16/101849018.jpg[/img][/center]



陳淑娟/整理　

　法新社海牙16日電:全球最大的歐洲藝術展即將於25日在荷蘭馬斯垂克（Maastricht）登場。主辦單位今天公布報告，指出中國大陸在去年稱霸全球藝術品和古董品市場，占全球市場30%。

　報告指出：「中國首次取代美國，在2011年成為全球最大藝術品和古董品市場。」報告是根據拍賣和經銷商銷售量。

　美國以29%屈居第2。2011年全球藝術品銷售量較前1年相比成長7%，來到461億歐元（603億美元）。

　這份報告是由文化經濟學者麥克安德魯（Claire McAndrew）統整。報告稱這發展「也許是過去50年最根本也最重要的改變」。麥克安德魯為藝術品和裝飾藝術品市場專家。

　「受財力成長、內部供應強烈以及中國大陸買主投資心態驅使，促成中國大陸市場居領先地位。」

　麥克安德魯表示，中國大陸投資人認為在房產和股市萎靡之時，藝術品是很好的代替品。(2012-03-21 13:38)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120321/KFJ72PC1SBYKQ.shtml?c=sh_stock[/center]



[center][h1]財源眾包挽救破產藝術[/h1][/center]

經濟疲軟之際，藝術界亦是一片凄風苦雨，僅去年一年，便有新墨西哥交響樂團因財政困難而解散，紐約市歌劇院的預算銳減至往年的三分之一，堪薩斯州甚至砍掉了所有的藝術類公共資金。雇主和贊助人尚且自顧不暇，藝術家又如何能夠獨善其身？唯有開源節流，另謀財路，不過，若是像NBC新劇《名聲大噪》中的百老匯制片人艾琳·蘭德一樣，為開設創作室不得不賣掉心愛的德加，未免太過凄涼。

這便可以解釋，為何基於互聯網平臺的“財源眾包”（financialcrowd-sourcing）正變得愈來愈受歡迎，甚至被視為未來藝術融資的最重要的新模式之一。



在過去三年中，由Kickstarter公司發起的藝術融資項目中約有44%（近19000個）達成其預期目標，融資總額超過1.3億美元；余下項目因未能在最後期限前籌集足夠資金而夭折，這意味著約有2000萬美元的認捐未能正式生效。據公司創始人楊希·斯特里克勒介紹，2012年，Kickstarter的融資規模預計將達1.5億美元，有望超過全美藝術捐贈協會的年度預算——1.46億美元。

與此同時，愈來愈多的非營利小型融資機構開始加入到“財源眾包”的大軍中。自2010年末成立以來，USAProjects策劃并實施了387個融資項目，成功率達75%，融資規模為200萬美元；在不到兩年的時間里，紐約基金會旗下的網絡社區Artspire成功籌得450萬美元，與Kickstarter不同的是，Artspire的融資項目不設最後期限，主要用於扶持新銳藝術家和新興文化機構。

“開源”還是“分流”？“財源眾包”的定位和功用曾不止一次遭遇質疑；不過，在業內人士看來，該模式在擴大“資金池”方面所起到的作用是毋庸置疑的，網絡信息的快速傳播將創造輿論層面的拉力效應，即便是對藝術缺乏興趣的“普通青年”，亦有可能因為某個視頻短片而慷慨解囊。

更重要的是，網絡贊助的隨意性和靈活性在很大程度上消解了小額捐贈者的心理障礙，藝術融資不再是曲高和寡的金錢遊戲。據介紹，Kickstarter和USAProjects的認捐額通常為30~120美元不等；最近，某位藝術家還向紐約基金會藝術總監邁克爾·羅伊斯發出了一封熱情洋溢的感謝信：“今天，休斯敦音樂節通過Artspire收到了一筆100美元的捐款，盡管不知道這位好心人是誰，但我還是以謙卑之心慷慨地收下了他們的饋贈！”

“怎樣才能讓人與藝術之間的互動變得更廣泛、更深入、更為個性化？如今每個人都在探索新的可能，高科技將成為最重要的媒介之一。”全美藝術捐贈協會調研總監蘇尼爾·琳加認為，科技將重新塑造人與藝術之間的關係。

非營利組織CreativeCapital總裁盧比·勒納則用“大眾化的微慈善”來概括這一“有趣的現象”，那么，這是否意味著藝術將變得愈來愈大眾化乃至低俗化？事實正好相反。遭遇財政危機的藝術家往往是徘徊於主流之外的“邊緣人士”，而網絡捐贈者“通常是某位特定藝術家的支持者，而非普通的藝術受眾”。

至少在電影制片人蒂芙尼·巴托克身上，這一說法得到了驗證。在過去18個月中，247名捐贈者通過Artspire向巴托克夫婦的故事片《舞者》劇組輸送了共計21596美元的資金，捐贈額從10美元到1500美元不等，絕大多數是50美元。

“電影融資動輒涉及上百萬的資金。”作為巴托克的關注者，紐約投資顧問帕特里克·莫里斯向Artspire開出了一張500美元的支票，“現在你可以資助自己感興趣的東西，但又不會有過重的負擔。”(2012-03-21 13:37)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/19/today-art1-2.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]大東文化藝術中心23日試營運 高捷藝文線有優惠 [/h1][/center]


大東文化藝術中心薄膜廣場配合多彩燈光，在晚間營造視覺藝術空間。（文化局提供，記者王榮祥翻攝）
記者王榮祥／高雄報導

斥資17億元、費時3年打造的大東文化藝術中心，本月23日將展開試營運，首演大戲由紙風車擔綱，透過本土原創童話故事《新月傳奇》的魅力，開展大東藝文能量。

大東文化藝術中心位於高市鳳山區光遠路，緊鄰高雄捷運橘線大東站出口，佔地3.4公頃，分演藝廳、藝術圖書館、展覽館3大區塊，3月23日由演藝廳開始分3階段啟用，4月22日藝術圖書館，5月23日展覽館啟用，全區正式開幕。

除建構優質藝文展演場，大東外觀最大特色為11座「漏斗」形成的薄膜廣場，白天有透光、隔熱、通風等效果，晚間更結合多彩燈光，在夜色中展現另一種視覺藝術。高市文化局表示，大東設計以「禪定」為概念，試圖在鳳山繁雜生活圈裡，建構一塊可放鬆心情、放下負擔、提升自我的空間，民眾可至園區接觸藝文，也可來此休閒散心。

演藝廳自啟用至今年6月已敲定多檔演出，包括紙風車、法國喜樂米、九歌、明華園等，5月更配合展覽館開館規劃百年動畫展，均為國內外指標藝文團體與高水準展演內容。

為鼓勵民眾參與藝文、並推廣藝文捷運，文化局與高雄捷運合作，從試營運當天至9月推出「3好康」系列活動，只要搭高捷到大東就有多項優惠，詳情可上高市文化局官網、或洽07-7430011。(2012-03-21 13:36)