[center]
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101832758[/center]
[center][h1]2012領航計畫專題：謝德慶的行為表演藝術[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2012-03-01 17:48:02
謝志岳/報導
2012領航計畫專題活動：謝德慶的行為表演藝術
時間: 2012年03月03日（週六）
地點: 台北市立美術館視聽室（地下二樓）
活動名額已滿。為服務觀眾，北美館將於視聽室外側中庭進行同步視訊播出所有演講內容
活動網站http://www.one-year-performance.com/2012_TFAM/
專題活動與會學者
謝德慶，行為藝術家
亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield），作家、藝評、倫敦羅伊漢普頓大學（Roehampton University）行為表演與視覺文化部門教授
李永財（Lee Weng Choy），藝評、國際藝評人協會新加坡分會主席
龔卓軍，藝評、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班所長
旅居美國37年的當代行為藝術家謝德慶，現居紐約布魯克林，他生活低調，但其行為表演的嚴苛與奉獻，及其藝術難以捉摸與史詩般特質，備受歐美當代藝術界的推崇。本次應台北市立美術館｢2012領航計畫｣之邀，將於3月3日（週六），以｢謝德慶的行為表演藝術｣為題，首度以專題演講的型式，首度在台灣與各界觀眾深入談論其創作。同時，探討謝德慶創作與藝術的第一本專書《現在之外－謝德慶生命作品》（Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh）中文版甫於今年2月在台出版，本次專題演講同時邀請該書共同作者亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）與新加坡藝評李永財，分別以｢走出生活｣以及｢關於時間、謝德慶與東南亞行為藝術之反思｣為題發表演講，《現在之外》中文版譯者龔卓軍亦受邀擔任引言人與綜合討論者。因本演講活動報名已額滿，為服務觀眾，北美館將在活動當天於視聽室外側中庭，進行同步視訊播出所有演講內容，歡迎各界善加利用。
謝德慶出生於1950年台灣南州鄉，他於1974年7月跳船赴美，1978至1999年間在紐約開啟了一系列獨特且受國際矚目的行為表演創作，分別以一年為週期完成了五件「一年期」行為表演作品，以及一個「十三年期」創作藝術但不公開展示的行為計畫。謝德慶的「生命作品」，以時間的測量與身體行為、環境之結合，表達他對於生命本質之探討。藉由長時延（long duration），讓藝術與生活同步，是對時間－生命－存在等思考的實踐。
自1978年起，謝德慶在他位於紐約的工作室內外，創作了五件「一年行為表演」和一件「十三年計畫」。《一年行為表演1978－1979》｢籠子｣: 他將自己單獨監禁於一固定大小之空間內，整整一年不與外界談話、不閱讀、不書寫、不聽收音機及看電視，由友人程偉光負責提供食物、衣物，並代為處理廢棄泄物。《一年行為表演1980－1981》｢打卡｣: 他在每個整點時刻至工作室的打卡鐘上打卡，並規定每次打卡完後便即刻離開該打卡房間，為期每天24小時、共一年時間。《一年行為表演1981－1982》｢戶外｣: 他將自己放置於戶外街頭生活一年時間，期間不得進入地鐵、火車等任何具遮掩庇蓋之建築物內。《藝術／生活，一年行為表演1983－1984》｢繩子｣: 他與一位白人女性藝術家琳達．莫達諾（Linda Montano），兩人以一條8英尺長的繩子綁在一起，在不得碰觸彼此的條件下生活一年。最後一件一年行為表演《一年行為表演1985－1986》｢沒有藝術｣: 藝術家在一整年時間內，不做藝術創作與相關活動。1986年12月31日，謝德慶在他36歲生日當天開始進行《謝德慶1986－1999》，即是在未來13年間（1986－1999），他會持續藝術創作，但不做公開展示。
早先的4件一年行為表演，讓他成為紐約藝術圈一個常見的名號；後來的兩件作品，有意自藝術世界隱退，設定了一個持續不可見的基調。自2000年以來，免除了13年來不展示作品的限制，他在北美洲、南美洲、亞洲與歐洲展覽作品及出席講座。2009年1月，美國兩大重量級美術館分別策劃展出謝德慶的代表作品，包括紐約現代美術館「行為藝術1: 謝德慶」（Performance 1: Tehching Hsieh）展出他的《一年行為表演1978－1979》「籠子」文件，以及在古根漢美術館「第三種心靈: 美國藝術家凝視亞洲，1860－1989」（The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860－1989）一展中，呈現《一年行為表演1980－1981》「打卡」文件。藝術家之後並受邀參展光州雙年展、利物浦雙年展，2012年9月則將在巴西聖保羅雙年展進行展出。
2009年2月，藝術家謝德慶與作家暨策展人亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）共同完成《現在之外－謝德慶生命作品》。2011年5月，該著作中文版授權由台北市立美術館及典藏家庭共同出版，並於2012年2月1日於台灣正式發行。2012年3月3日，謝德慶應北美館｢2012領航計畫｣之邀，以｢謝德慶的行為表演藝術｣為題，首次在台灣與各界觀眾談論其創作。
謝德慶
1950年生於台灣南州鄉，現居紐約布魯克林。父親謝情，是一名地方鄉紳、無神論者，母親謝洪素瓊，是虔誠的基督徒。謝德慶在1967年從高中輟學，開始學習繪畫。服完義務兵役（1970－1973）之後，他在台灣的美國新聞處畫廊舉辦的第一次個展，之後停止繪畫。他做了第一件行為表演「跳」，並摔碎了雙踝。後來他受訓成為海員，循此徒徑進入了美國。1974年7月，謝德慶抵達費城特拉華河附近一個小鎮的港口。他在美國當了14年非法移民，直到1988年受到大赦。
自1978年起，謝德慶在他位於紐約的工作室內外，創作了五件「一年行為表演」和一件「十三年計畫」，在其中他運用｢長時延｣，讓藝術與生活同步。《一年行為表演1978－1979》｢籠子｣，他將自己單獨監禁於一固定大小之空間內，整整一年不與外界談話、不閱讀、不書寫、不聽收音機及看電視，朋友程偉光負責提供食物、衣物，並代為處理廢棄泄物。《一年行為表演1980－1981》｢打卡｣，他在每個整點時刻至工作室的打卡鐘上打卡，並規定每次打卡完後便即刻離開該打卡房間，為期每天24小時、共一年時間。《一年行為表演1981－1982》｢戶外｣，他將自己放置於戶外街頭生活一年時間，期間不得進入地鐵、火車等任何具遮掩庇蓋之建築物內；《藝術／生活，一年行為表演1983－1984》｢繩子｣，他與一位白人女性藝術家琳達．莫達諾（Linda Montano），兩人以一條8英尺長的繩子綁在一起，在不得碰觸彼此的條件下生活一年；最後一件一年行為表演《一年行為表演1985－1986》｢沒有藝術｣，藝術家在一整年時間內，不做藝術創作與相關活動。1986年12月31日，謝德慶在他36歲生日當天開始進行《謝德慶1986－1999》，即是在未來13年間（1986－1999），他會持續藝術創作，但不做公開展示。在2000年1月1日，他在公開報告中作了以下陳述: 「我讓自己存活下來，我渡過了1999年12月31日」（I kept myself alive. I passed the Dec 31, 1999.）。
早先的4件一年行為表演，讓他成為紐約藝術圈一個常見的名號；後來的兩件作品，有意自藝術世界隱退，設定了一個持續不可見的基調。自2000年以來，免除了13年來不展示作品的限制，他在北美洲、南美洲、亞洲與歐洲展覽作品及出席講座。2009年1月，美國兩大重量級美術館分別策劃展出謝德慶的代表作品，包括紐約現代美術館「行為藝術1: 謝德慶」（Performance 1: Tehching Hsieh）展出他的《一年行為表演1978－1979》「籠子」文件，以及在古根漢美術館「第三種心靈: 美國藝術家凝視亞洲，1860－1989」（The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860－1989）一展中，呈現《一年行為表演1980－1981》「打卡」文件。藝術家之後並受邀參展光州雙年展、利物浦雙年展，2012年9月則將在巴西聖保羅雙年展進行展出。
2009年2月，藝術家謝德慶與作家暨策展人亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）共同完成出版《現在之外－謝德慶生命作品》（Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh）。該著作中文版由台北市立美術館及典藏家庭共同出版，於2012年2月1日台灣正式發行。2012年3月3日，應北美館｢2012領航計畫｣之邀，以｢謝德慶的行為表演藝術｣為題，首次在台灣與各界觀眾談論其創作。
www.tehchinghsieh.com
亞德里安．希斯菲爾德（Adrian Heathfield）
作家與策展人。長期關注現場藝術、舞蹈、行為與表演藝術場景，知名著作包括《表演、重覆、記錄: 歷史中的現場藝術》（Perform, Repeat, Record）（與阿美利亞．瓊斯Amelia Jones合編）、《現場: 藝術與行為表演》（Live: Art and Performance）、《小行動》（Small Acts）與《碎片解剖: 行為表演中的身體蹤跡》（Shattered Anatomies: Traces of the Body in Performance）。
他曾於2003年在倫敦泰德現代美術館協同策畫展覽「現場文化」（Live Culture），過去十年來亦在歐洲各地策畫過許多表演活動，並發起一系列與作家、藝術家合作的對話性演出，目前於倫敦羅伊漢普頓大學（Roehampton University）擔任行為表演與視覺文化部門的教授。
www.adrianheathfield.net
龔卓軍
哲學美學、藝術理論與評論工作者、文化翻譯者。現任國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班所長、《藝術觀點ACT》雜誌主編暨召集人，持續進行台灣現代∕當代藝術理論與評論觀點的批評與探索。2003年，以翻譯《空間詩學》（The Poetics of Space），獲得「第二十五屆聯合報讀書人最佳書獎」。2007年，以《身體部署: 梅洛龐蒂與現象學之後》獲得中央研究院年輕學者研究著作獎。
李永財（Lee Weng Choy）
知名藝評。自2000年至2009年，擔任新加坡變電站藝術中心藝術協同總監；目前為香港亞洲藝術文獻庫學術委員會委員，以及國際藝評人協會新加坡分會主席。他經常演說關於藝術理論與文化研究之主題，並發表專文於期刊、專輯及出版書籍等，如《活動之後: 藝術史的新觀點》（After the Event: New Perspectives on Art History）、《寬幅》（Broadsheet）、《當代藝術與社會論壇》（Forum On Contemporary Art & Society）、《此地: 關於藝術與文化的國際觀點》（Over Here: International Perspectives on Art and Culture）、《位置: 東南亞文化批評》（Positions: East Asia Cultures Critique）、《移轉的疆界：二十一世紀初期的社會變遷》（Shifting Boundaries: Social Change in the Early 21st Century）、《1985年以來的當代藝術理論》（ Theory in Contemporary Art since 1985）。
(2012-03-07 09:46)