[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=256051[/center]


[center][h1]轉念看世間-- 禪觀無常 陳世明畫出美好人間 [/h1][/center]

2012/3/19 | 作者：郭書宏 | 點閱次數：190 | 推薦朋友 | 新聞評分 | 環保列印




【記者郭書宏專題報導】三十年前，藝術家陳世明在版畫上看到「觀自在」一詞，思索著生命要如何觀才能自在？智慧又從何生？而父親驟逝，他深刻感受人生無常，透過習禪使心情定靜，體悟出「藝術就是一種修行」，於是開始將視覺藝術創作轉化對內在的需求，進而創作出亮麗且富能量的萬象世界。

父親驟逝 思考生命意義

一九四八年，陳世明生於彰化，因為天生對圖像敏感，少年時期一心一意想學畫，專注的信念從未動搖過。在國立藝專求學時，除受教於李澤籓、洪瑞麟、楊三郎、李梅樹等前輩，亦開始思索東、西方的繪畫問題，後來到西班牙深造，思索如何觀察、練習、比較、組構進而表現在創作上，關於繪畫的疑惑，逐漸獲得解答的方向。

「前往西班牙求學，最大的願望是親睹西方繪畫的經典原作。」然而當陳世明結束西班牙學習，赴紐約視覺藝術學院進修時，卻傳來父親壯年猝逝消息，這場突如其來的轉變，他強烈感受到生命無常，甚至有長達七年時間，一直沉溺苦思「生命真義何在」，卻得不到答案。

打坐觀心 覺察念頭轉折

當時他不斷反覆自問：「如果明天就要死去，自己究竟能不能了解生命是什麼？來人間一趟，若連人生都不懂，那藝術為何所用？」為解開對人生的迷惑，他停止畫畫，開始接觸「禪」的世界，以前的他認為藝術要創新，但開始打坐後，他開始觀自己，以打坐讀心，開始「向內看」的修行生活。

多年的禪修，讓他體悟：「修行即是生活，也就是清醒地去體察每一個念頭，並將自身抽離，覺察自己的每一刻轉折。」如此禪坐的歷練，亦使他面對任何人事物，都從較內在面去全心感受，並開始重拾畫筆，試圖以藝術來反映人生。

畫作留白 投射清淨本心

有感佛教中的「空即是有」的真理，陳世明創作〈真相大白〉系列作品，表現幾近無言的狀態，他以畫面白、物質白、生活白等諸多留白方式詮釋「有」，而畫中可見的形象反表「空」，種種的意念符號，代表著歷經研修、沉澱後，體悟出不變的真相。

「〈真相大白〉探討的是『能見』與『所見』的關係。」陳世明強調，人的一生不免要閱讀，從閱讀大自然到讀人、讀心、讀書、讀畫，而他所關注的是如何閱讀本心，認識自己，向內默照平靜的心，投射在畫面的真相即清淨本心，〈真相大白〉就是在表達這種心境。

相機代筆 堆疊多彩小宇宙

二○○四年，因友人贈送的小型數位相機與攝錄影機，陳世明開始以相機代筆繪畫，每一件作品由數十張到數百張照片交相堆疊組成，拍攝內容由風景到建築、都會景象，捕捉生活周遭易受忽略的題材，以及當下的現實景況。

擅長以視覺藝術呈現心象世界的陳世明，運用一貫的藝術語言，將片斷影像重新組成幾何矩形、圓形、橢圓形或不規則造型等，再組織拼構出另一個豐富多彩的萬象空間，相較於先前〈真相大白〉的留白風格，現在的視覺表現豐盛迷人，色彩絢爛鮮豔，嶄新的面貌似乎是個人從出世再重返現實世界，亦反映了現階段的心境投射，以及當下心靈凝視直觀自省的全然寫照。

「師法自然」、「萬物靜觀皆自得」，是陳世明近來創作的主要意念，像〈光的律動〉與〈遊〉，小草的生命力凝聚於牆面，被置於方格分割空間，細緻豐富的物象層層疊疊，造成形色光影高反差對照；圓形系列的〈生生不息〉、〈聚合〉與〈圓舞曲〉，則以複數圓形為核心，植物、種子、樹葉充塞其中，瑰麗的色彩與光影相互輝映，每一個圓筒內可視為「一沙一世界，一花一天堂」的小宇宙。

明亮圖像 展現世間美好

「世間萬物無一不在說法，我用攝影捕捉當下容易被人忽略的現實題材，並以繪畫的形式表現萬象世界。」歷經人生多次苦難的陳世明，想彰顯人間的美好，因此創作偏向多彩躍動而明亮的圖像，期讓人感受燦爛奪目的愉悅感受，為世間多帶來正向、光明的美好風景。

為呈現陳世明藝術創作與生命體認的心路歷程，北美館即日起至六月十七日推出「縱探語境」展，展出他歷年素描、水墨、複合媒材與攝影影像等作品共四十八組件，尤以他近年明亮燦爛的影像作品為主，民眾可透過此展覽認識陳世明的生命經驗及藝術探索歷程，進入圖像語言的精微境界。(2012-03-21 20:24)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6974920.shtml[/center]


[center][h1]氣象局南區中心繪畫比賽 [/h1][/center]

【聯合報╱記者黃宣翰／即時報導】 2012.03.20 10:20 pm


台南市氣象局南區氣象中心4月14日，在該中心舉辦「風雲季繪」兒童創意寫生，歡迎國小及幼稚園學童參加，彩繪主題以國定古蹟「原台南測候所」，或南區氣象中心外觀、氣象展示場1樓展示廳為主。

南區氣象中心指出，即日起至4月10日上午10時止，可至中央氣象局網站（ http://www.cwb.gov.tw/便民服務/南區氣象服務）進行網路報名，以網路方式報名者該中心將提供精美文宣1份，獲獎者另有獎狀及圖書禮卷。(2012-03-21 20:22)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6962490.shtml[/center]


[center][h1]物理教師改作畫 義賣捐公益[/h1][/center]


【聯合報╱記者羅緗綸／竹北報導】 2012.03.15 03:21 am


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傅淑敏畫作展覽將義賣捐公益，要散播美與愛。
記者羅緗綸／攝影 [/center]

師大物理碩士傅淑敏曾擔任18年物理教師，毅然離開教職投入藝術，以旅遊、寫生、創作完成一幅幅畫，將義賣捐公益。

「學畫和做公益都是偶然」傅淑敏說，她先前做物理研究，是理性的人生，後來棄教學畫，是感性人生，學畫期間，有人提起「畫得不錯，可以拍賣做公益」，這句話在她心中縈繞12年，直覺告訴她「累積的能量到了」、「關懷是人生最高境界」她憑著直覺，要為人生圓夢的時刻到了。

「每一幅畫都是愛！」縣長邱鏡淳看後感動，指傅淑敏常旅遊，先感受當地美景人文氛圍，並拍攝照片，將感情和印象放在心中醞釀後，再從畫布表現出來；她繪畫是為了興趣，畫好之後義賣做公益，每一幅都充滿對當地人文和現實社會中弱勢者的關愛。

昨天她將一幅以瑞士馬特洪峰為題的「雄姿」義賣所得全數捐出，邱鏡淳感謝。傅淑敏說，她是以購畫者之名捐贈，鼓勵愛藝術也來做公益。

她離開教職，學畫12年「從最基礎的素描、碳筆學起」她說，幼時很想畫，等步入中年才學畫，很辛苦，她努力學習畫人體、畫風景，也展開一連串的旅遊，曾到過紐、澳、歐洲、日本等10餘國，捷克古城小鎮庫魯諾夫富歷史和人文之美，讓她印象深刻，完成5幅畫作。

傅淑敏「心靈之旅」油畫義賣展，昨天起到4月1日在新竹縣政府文化局美術館A5室展覽，展出50幅作品，她說要「散播美，也散播愛！」(2012-03-21 20:21)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6968807.shtml[/center]


[center][h1]阿嬤的畫 小舞者跳成動畫 [/h1][/center]


【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】 2012.03.18 03:18 am


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[center]蘭陽舞蹈團的小舞者，以素人畫家林霞阿嬤（後排左）的畫作創意舞蹈。
記者廖雅欣／攝影 [/center]
宜蘭縣蘭陽舞蹈團的小舞者，從84歲素人畫家林霞阿嬤的17幅畫作，發想創意舞蹈，小舞者跳出花園裡繽紛，展現南天宮媽祖出巡的熱鬧，4月28日的年度成果舞展中，以「動畫」為主題呈現。

蘭陽舞蹈團將在4月28日舉辦年度舞蹈成果展，今年不同的是，舞展舞碼將以素人畫家林霞阿嬤的畫作，做為發想題材，「當舞蹈遇到畫」會激起什麼樣的火花，已有相當多舞者期待。

林霞阿嬤今年84歲，熱情善良，不識字的她，到歐洲旅遊時隨手一張素描，讓女兒發現了她的繪畫潛力，70歲開始開始拿筆塗鴉，她的筆觸溫暖，色彩豐富，無論是生活景象，兒時記憶，農村風光和民俗節慶，都充滿純真的童趣。

舞蹈團指導老師林怡芬挑選了林霞阿嬤17幅畫作，讓小舞者們欣賞之後，以第一眼看到的感受，做為舞蹈創作的發想來源。

其中一幅「手牽手去跳舞」，是阿嬤早期的畫作，小舞者幻想自己是畫中的花和鳥，還有人物，一起交朋友，在花園開心舞蹈，林霞阿嬤看了開心說，早知道自己的畫會變成題材，「就畫更大張！」

蘭陽舞蹈團的祕克琳神父，看到林霞阿嬤的畫作，深受感動，希望這場特別的「動畫」舞展，也能感動更多人。(2012-03-21 20:18)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6OGYD2T5GM.shtml?c=detail[/center]



[center][h1]日本觀光客 最愛故宮書法、繪畫、陶瓷[/h1][/center]


國立故宮國寶可望在2014年到東京東京國立博物館展出。故宮院長周功鑫表示，故宮收藏的書法、繪畫、宋代陶藝最受日本觀光青睞，至於借展的選件，將等東京國立博物館館長訪台後，雙方將進行確認。 ( 陳映竹報導)

日本國會通過司法免扣押法令，馬英九總統宣布，故宮國寶可望後年六月赴日展出。根據故宮統計，每年造訪故宮的日本觀光客有二、三十萬人，最受歡迎的文物是書法、繪畫、宋代陶藝。

周功鑫說，「目前東京國立博物館還沒提出申請，就等日方正式提出申請。未來選件還牽涉到東京國立博物館的策展 理念。」

周功鑫強調，故宮國寶海外借展，前提是借展國要通過司法免扣押，確保文物有借有還，在海外展出時不會受到司法追訴或扣押，故宮國寶曾相繼到美國、法國、德國、奧地利的博物館展出，每每都造成轟動。

此外，馬總統也希望，未來東京也能把珍藏送到台灣來展覽，對此，周功鑫表示，還在洽談中，初步規劃會在故宮南院展出。(2012-03-21 20:12)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6967655.shtml[/center]


[center][h1]中興新村荷花季 辦繪畫大賽 [/h1][/center]


【聯合報╱記者李承穎／南投報導】 2012.03.17 03:55 am


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[center]中興荷花季美不勝收，今年南投青商會將與市公所合作舉辦荷花繪畫比賽。
圖／南投市公所提供[/center]


南投青商會與南投市公所在今年的中興新村荷花季，將合作舉辦大型繪畫比賽，讓民眾欣賞完荷花美後，親自畫下荷花的各種神態，推廣中興新村特有的「荷花」季。

南投青商會新舊任會長陳世詮、蔡明昌表示，今年是青商會三十五周年，將舉辦捐血活動和舉辦繪畫比賽，並在南陽公園設置「紀念座椅」，充實公園設施。

南投市長許淑華說，青商會不立碑，以設置公園座椅方式紀念締盟，充實公園休憩設施，更造福地方。許淑華說，繪畫比賽可和荷花季配合，中興新村省府路椰林大道，兩側便是帶狀的荷花池，翠綠的荷葉中，點綴粉紅荷花，往年荷花季都會吸引遊客目光，今年借青商會的人力和物力，一定能讓荷花季造成更大迴響。(2012-03-21 20:10)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6NYHY667X2.shtml?c=detail[/center]


[center][h1]美藝術家用灰塵作原料繪畫 畫具為細孔濾網(圖)[/h1][/center]

吸塵器收集的灰塵能做什么？美國女藝術家艾莉森-科特森突發奇想，把這些灰塵作為繪畫原料，繪制了一批“灰塵畫”。

灰塵作畫

科特森的作品背景多為塵土原色，作為視覺焦點的畫中人物則用較為鮮艷的色彩凸顯。

《埃里克走下樓梯》展現的是名為“埃里克”的男子身穿藍色圓領衫、黑色長褲，正從一處樓梯走下。樓梯的墻上掛著多幅人物素描像和鹿頭裝飾物，均為塵土原色，樓梯邊的小桌上堆放著罐子等雜物。《李和他的灰塵》中，一名“李”的男子頭戴黑色漁夫帽，身穿黑色圓領衫、下著牛仔褲、黑皮鞋靠坐在沙發上，沙發靠墻擺放，墻上掛著幾幅畫，“李”右手邊是張小圓桌，桌上放著八音盒等物品，沙發前面放著張茶幾。

科特森的畫作大多展示畫中人常做的事，比如《拉莫娜》中，名為“拉莫娜”的女子正在家中自娛自樂，她頭戴一頂搖滾風格的帽子，戴著墨鏡，左手拿著麥克風，右手敲擊鍵盤，背景是落地窗簾。

創作靈感

科特森現年33歲，住在加利福尼亞州洛杉磯。談及用灰塵作畫的靈感，英國《每日郵報》17日援引她的話報導：“我坐在沙發上，看著陽光從窗戶照進屋里，光線中飄浮著灰塵，於是靈感閃現。”

科特森稱自己作畫的灰塵是“時光微塵”。“我感興趣的是，隨著人逐漸老去，我們制造更多灰塵，灰塵中大概70%是死皮碎屑，”她說，“我喜歡畫人物，於是想到，灰塵或許是表現畫中人及其生活環境的最佳作畫原料。”除了用一個從炊具店購買的細孔濾網過濾灰塵，我作畫時不使用什么特殊工具。”

朋友“贊助”

科特森作畫所需灰塵就來自畫中人的家中。

她把吸塵器吸塵袋中的灰塵收集起來，作畫時，她先是在畫布上均勻地噴上膠水，再依照構思在上面噴撒灰塵。畫中較為明亮的部分她需要掃掉部分灰塵，陰影部分用混上丙烯酸的灰塵作畫。畫中主要人物形象則用油畫技法完成。最後，她還要在畫作上噴上一層密封劑，以便畫作長期保存以及避免有人對灰塵過敏。畫中人多為科特森的朋友。她說：“畫中人物多是我的好友，不過偶爾我也畫陌生人。”（喬穎）(2012-03-21 20:08)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=378446[/center]



[center][h1]60歲學繪畫 幼教師活力四射 [/h1][/center]



2012/03/19
【聯合報╱記者陳文星／北斗報導】

[center][圖][/center]


[center]彰化縣北斗國小附設幼稚園老師柯秀芬逾耳順之年，學習繪畫一年多，昨天開心展示校長許木村拉琴畫像，與本尊神情相似。 記者陳文星／攝影 [/center]

「畫畫讓我天天年輕，身邊的人也跟著快樂」彰化縣北斗國小附設幼稚園老師柯秀芬充滿學習熱情，不僅勤練書法多年，一年前又學習繪畫，她畫北斗國小校長許木村拉大提琴，神情姿態生動，讓師生對她的樂學精神欽佩不已。

61歲的柯秀芬昨天展示油畫創作，許木村坐在樹蔭下，悠閒拉著大提琴，「太棒了，把我畫得年輕十幾歲」許木村笑說，尤其傳達他推廣音樂扎根的用心，讓他很高興，他說：「頭髮能再多幾根的話會更開心」。

柯秀芬說，她在幼稚園教導小朋友學習多元藝術，小朋友天真無邪的笑容，讓她學習各種才藝更有動力，她每年都寫春聯送學校老師，學校貼紅榜的大字也都出自她手，感謝學校提供她分享創作的機會。

她說，投入繪畫全憑自由心境「保持愉快心情是最高原則」，興致一來畫三個小時也不會疲累，她創作的風景、花鳥或人物題材，都表現出她細心觀察的生活寫照。

她說，不斷學習讓她有如返老還童般快樂，周遭親友與師生也被她的活力感染，她鼓勵大家都活到老、學到老，她也將參加公教美展，為繽紛生活再添一筆。(2012-03-21 20:05)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6970123.shtml[/center]


[center][h1]楓林堂畫會 朝天宮首辦展 [/h1][/center]

【聯合報╱記者姜宜菁／北港報導】 2012.03.19 03:13 am

http://udn.com/NEWS/MEDIA/6970123-2767388.JPG

[center]黃建昌（右）3年前再度提起畫筆創作，已有20多件作品。
記者姜宜菁／攝影 [/center]

雲林縣北港鎮民黃建昌讀書時期對繪畫有興趣，因好玩未繼續深造，3年前提筆作畫受挫，在老師張益源指導下漸有佳作，昨天與其他學生舉辦聯展，與親友分享喜樂成果。

楓林堂畫會老師張益源表示，以前都在嘉義市展出，今年透過湯唯溫泉董事黃建昌穿針引線，首度到雲林縣北港朝天宮參展，共14名學員、展出75幅畫作。即日起展至4月15日，6月將在雲林縣文化處展出。

黃建昌，讀書時期對書本沒興趣，惟獨熱衷繪畫，但因愛玩而未繼續鑽研，長期沒有創作，3年多前再次提筆，卻受創很深，畢竟油畫技巧與水彩畫不同，他形容第1幅畫作烏漆嘛黑，連自己也看不懂。

在張益源指導下，黃建昌到各風景區拍照，創作時不失真、掌握比例，光線、用色依個人喜愛而定，3年來已有20多張畫作，此次展出蘭嶼風情、山巒美景等風景，用色鮮明又帶柔和；他也樂得廣邀好友分享畫作。(2012-03-21 20:04)

[center]http://udn.com/NEWS/HEALTH/HEA2/6964942.shtml[/center]


[center][h1]變形手握筆、一隻眼畫畫 癌友愛無限 [/h1][/center]

【聯合報╱記者劉惠敏／台北報導】 2012.03.16 08:51 am

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[center]第四屆「彩繪希望」繪畫比賽頒獎典禮昨天舉行，陳世明以「希望」贏得癌症病友組第一名。
記者鄭超文／攝影[/center]

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畫著，就有希望。第四屆「彩繪希望」繪畫比賽昨天舉辦頒獎典禮，從5歲小朋友到87歲奶奶，透過畫作展現與癌奮戰的毅力，揮灑美麗的生命色彩。

操作著電動輪椅緩緩入席，45歲的陳巫佑身軀瘦弱，8年前一場車禍，造成他下半身癱瘓，曾受不了刺骨的神經疼痛，幾度自殺未遂。母親提醒他，不為自己或老媽，也得想想老婆還有兩個年幼的女兒。

陳巫佑轉念，以膠帶將畫筆纏黏在變形、無力的手上，一筆一筆作畫，寫下心情日記，一頭栽進創作世界。找回勇氣的他，時常畫到忘我，褥瘡長到如拳頭般才發現。


罹患口腔癌的陳巫佑以「愛的力量」獲佳作。
記者鄭超文／攝影
近兩年口腔癌找上他，歷經四度復發，開刀切除部分舌頭、下顎，陳巫佑卻不怨嘆，「有這麼多人愛我、支持我，只感到幸福」。

他的畫作色彩豐富，處處透露出樂觀豁達的態度。今年他獲得彩繪希望癌症病友組佳作「愛的力量」，將親友化身為一朵朵向日葵，感謝他們的不離不棄，期許自己成為「以畫渡人」的志工，鼓勵更多病友。

45歲的陳世明去年3個月內陸續發現食道癌、甲狀腺癌，他曾因工作忙碌，暫停最愛的攝影、繪畫，如今重拾畫筆。他反而感謝癌症，讓他有時間休息、作畫，「也找回了快樂、發現生活可以更精采」。

由於甲狀腺亢進造成視力受損，陳世明看到的影像是疊影，必須睜一隻眼、閉一隻眼，才能對焦作畫，但他不以為苦。

陳世明有時一天畫2、3張作品， 因為「畫畫能緩和情緒，比任何治療還有效」。他的作品「希望」，凸顯出一朵在綠葉中挺立的白色杜鵑，象徵活著就是無限希望，獲癌友組第一名。

癌症希望基金會董事長王正旭說，正向態度可有效延長癌症患者壽命，他罹患腸癌、喜愛繪畫的母親，愈畫愈好，身體也愈健康。

第四屆彩繪希望由癌症希望基金會等單位舉辦，共有137件作品參賽，得獎作品五月起將全台巡迴展覽，相關訊息可查詢癌症希望基金會http://www.ecancer.org.tw/。(2012-03-21 20:02)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101313.aspx[/center]


[center][h1]藝術家平仙妮化身超現實女孩　創作華麗而綺密的幻想世界 [/h1][/center]





平仙妮作品《小甜甜的摩登家家酒》以紙娃娃結合扮家家酒，讓每一位６、７年級生找回童年專屬的純樸與快樂。


藝術家平仙妮化身超現實女孩　創作華麗而綺密的幻想世界

(中央社訊息服務20120320 17:22:48)平仙妮高中時期就開始學習素描、水彩，立志成為一位設計師，因而就讀銘傳大學商業設計學系，但學習插畫的過程中，卻意外發現自己對繪畫的熱情，轉而在2007年飛往倫敦藝術大學進修。經過不同藝術文化的衝擊後，她用華麗私密的綺想，創作超現實的女孩故事。

在平仙妮的系列創作中，總能看見一位像公主般甜美可愛的「黑甜甜」，但她的眼神總是流露一股哀愁，身邊的一隻兔子也顯示出現代人的寂寞與尋覓。在多變的世代裡，人們不斷探索自我、試探彼此，想找到一份全心信任的情感，卻免不了在不確定的未來與環境誘惑中掙扎。

這次平仙妮參加飛馳中藝術拍賣網的兒童節主題創作活動，特地讓黑甜甜穿上制服，回到童年的下課午後，天真爛漫地幻想、扮演著長大後的自己，和自己最愛的小兔兔玩起扮家家酒。在物質不算富裕的年代，簡易家家酒是製歡樂的來源，也是當時女孩們最時髦的遊戲，作品《小甜甜的摩登家家酒》以紙娃娃結合扮家家酒，讓每一位６、７年級生找回童年專屬的純樸與快樂。

「童年繽紛樂」活動網站： http://event.artemperor.tw/yahoo/kid/

非池中陪著你藝術零距離http://artemperor.tw/

訊息來源：帝圖科技文化股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=101313(2012-03-21 17:55)

[center]http://www.nownews.com/2012/03/20/91-2796395.htm[/center]


[center][h1]瓊台藝術家暢談兩岸書畫文化交流　增進互相認知[/h1][/center]
NOWnews.com 今日新聞網
2012年3月20日 17:28

海南與台灣在農業、文化、民族風情等方面有很多相似之處，民間文化交流是增進瓊台兩地互相認知的重要平台。希望通過瓊台美術家之間的交流，加強兩岸書畫界的往來。 .
大陸新聞中心／綜合報導


[center][圖][/center]
[center]海南·臺灣美術家交流座談會19日在海口市舉行，20餘位瓊台藝術家暢談兩岸書畫文化交流。[/center]

3月15日起，8名來自臺灣高雄市的書畫家參加在海南屯昌舉辦的首屆瓊台民間文化專題展演，參觀甘什嶺檳榔谷原生態黎苗文化旅遊區，赴海口、五指山等地進行民間藝術學術交流活動。

臺灣涵韻書會會長洪塔美第一次來到海南島。「從14日到達海南，參加活動，參觀景區，美麗的島嶼風光激發了我的靈感，在這裡已創作了60多幅書畫作品了。」 洪塔美介紹道，在瓊州大學，她現場揮毫：「瓊州藝術宏文化，學院英才惜寸陰」，還贈與海南師範大學對聯「海南專業接桃李，師範精神貫古今」。

臺灣南部美術協會理事呂錦堂帶著5幅書畫作品來到海南參展。「臺灣有很多書畫展，民間繪畫和書畫藝術團體發展蓬勃。」她說：「臺灣有很多水墨畫家，中青一輩還多元化發展。他們不僅創作平面作品，還使用多媒體創作出立體的三維效果作品，看似如同身臨其境於山水之間。海南在這方面可以進行借鑒。」

高雄市美術研究協會榮譽理事長鄭勝揚稱自己很喜歡原汁原味的黎苗文化。他還建議，「兩岸的書畫交流多以中國傳統書畫為主，希望多一些油畫作品的交流。」

「海南島有黎苗族文化，臺灣有『九族文化』，瓊台的少數民族的藝術體現有很多共通性。」 臺灣新聞工作者協會理事長陳萬好說，臺灣的藝術創作風格融合了傳統和西方的元素，更加開放和自由。海南的書畫還可以增添更多國際化的元素。

海南省文聯主席李少君表示，海南與臺灣在農業、文化、民族風情等方面有很多相似之處，民間文化交流是增進瓊臺兩地互相認知的重要平台。希望通過瓊台美術家之間的交流，加強兩岸書畫界的往來，通過筆、墨、水、色把瓊台的島嶼文化和特色展現給世界。(2012-03-21 17:53)

[center]http://goo.gl/7yIfH[/center]


[center][h1]「一次藝術探索」本田眾議員邀稿[/h1] [/center]

記者周?聖荷西報導

March 16, 2012 09:00 AM | 173 次 | 0 | 0 | |


小紅花畫院學生作品參加國會高中生藝術比賽。（記者周?／攝影）


聯邦眾議院每年在每位眾議員選區舉辦「一次藝術探索」（An Artistic Discovery）高中生藝術競賽。獲獎作品將在國會山莊展出一年。今年比賽的徵稿截止日期為4月24日。
國會眾議院第15區眾議員本田（Mike Honda）辦公室對這項活動十分重視，連續兩年派代表來到聖荷西的小紅花畫院，向學生和家長說明眾議院高中生藝術比賽內容。

本田眾議員的助理楊丹妮（Danielle Duong）15日下午與小紅花畫院院長段昭南一起舉行今年的說明會。

她介紹，每位國會眾議員選區都舉行高中生藝術比賽，目標是用藝術來彰顯每個選區的特色。只要是住在本田眾議員選區的高中學生，都可以參加第15區的比賽。

楊丹妮表示，第15區是非常多元化的地區。學生可以通過藝術比賽，用作品表現美國價值。一個由多元化人士組成的評審委員會將選出代表第15區的作品，送往華府國會山莊展出一年。

今年比賽截稿日期為4月26日。參賽作品可以是繪畫、拼貼、攝影、綜合媒介或是電腦合成藝術。

段昭南表示，每年一度的藝術創作比賽，將學生帶入社會，使他們關心社會上發生的事件，並能夠表達自己對作品內容的認識。他指出，高中學生應該珍惜這樣的機會，學會讓社會了解自己，自己也去了解社會。

他介紹，今年小紅花學員參展作品如「美國之星」、「美國的眼睛」、「希望豐收的老人」等，都以豐富的色彩觸摸到生活的靈魂。

有關國會眾議院第15區高中學生藝術比賽更多詳請，請致電（408）558-8085查詢。本田眾議員辦公室地址：1999 S. Bascom Ave., Ste. 815, Campbell, CA 95008。


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[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101846373[/center]


[center][h1]大墩文化中心創意藝術市集 17日美術園道舉行[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2012-03-14 18:35:46

[center][圖][/center]
[center]陳惠玲/傳真[/center]

陳惠玲/報導

　臺中市大墩文化中心規畫讓藝術走出戶外並與民眾文化結合，期使藝文空間更形開擴及多元，特於美術園道（五權三街至五街段）辦理藝術市集活動（圖ㄧ），101年3月創意藝術市集活動因綠園道草皮整理，將於3月17日(週六)14：00~20：00仍暫改在美術園道（五權三街至五街段）舉辦。

　臺中市立大墩文化中心推廣組組長楊秉濂表示，藉著這一個優質的場域，集結各地的手工創意好手，除了希望提供手工創意家有一個展演的空間及與民眾對話的平臺外，也藉此鼓勵市民走出戶外接觸藝文活動，豐富市民精神生活；現場可以看到各類藝術品或其創作過程，內容包含黏土手創飾品、手工娃娃、蝶古巴特拼貼、燒陶飾品、繪畫、皮藝、手工皂，還有手工琉璃及藝術木雕----等攤位示範展售，邀請民眾一起來樂活。(2012-03-21 17:50)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120321/KFJ73R6VJCFCE.shtml?c=detail[/center]


[center][h1]藝術家被改造成金錢動物是時代之咎[/h1][/center]

北京是全國的政治文化中心。作為文化重要組成部分的藝術，也將北京作為了一個集中的大本營。宋莊，798名聲在外，藝術家無不希望在這里扎根來實現自己的藝術夢想。北漂從前就有，江南或其他地方的畫家進京，為提高帝王的生活品質服務，自己也得以過上不錯的日子，以至清代雍正朝歸內務府管理的畫家就被稱為“南匠”。當然更多弄書畫的還是靠市場活著，那就不一定非入京，呆在水陸碼頭、商業比較發達的地方就行。

如今更加豐富的體制內資源，仍是吸引畫家進京的重要原因，但還有另外一種至少與之相當的因素，京城也是國內最大的藝術品投資交易市場，聚集在那里的不只有人民幣，還有美元與其他國際貨幣。



今天北京第三產業占GDP的比重已經超過70%，達到發達國家水平，其中文化產業無疑占了重要一項。北漂的何止畫家？從電影群眾演員到搖滾歌手，即使很難掙到什么錢的文學青年，也喜歡往北京擠。除了考慮文化氛圍與影響的輻射力之外，市場是重要原因。

自古以來，繪畫與市場從來沒有結合得像今天這么緊密過。這種本來屬於個人表達與修為的方式（所謂琴棋書畫是也）在最近若干年演變成了越來越流行的投資品。人們買它不是為了欣賞，甚至根本不掛出來，而是如同收藏黃金一樣，希望保值；仿佛投資房地產一樣，可以變本加厲地增值。

因此資本最集中的地方，也就成了畫家最集中的地方。包括成功的畫家，也包括企圖擠進成功行列的畫家，尤其當代藝術的盛行使拍品成了無須真正功夫，也沒有任何標準的東西，可以完全由資本說了算。從前指鹿為馬得有帝王的威權才行，現在資本就可以做到這一點。這是大的背景。

追名逐利是畫家北漂與進京現象背后的潛因。進京是體制內存在，相對簡單；北漂是體制外存在，因為追逐的具體對象不同，形成頗為復雜的局面。譬如試圖在外商那里賣出高價，就得考慮人家的價值觀與審美取向，這讓藝術活動往往與思想觀念甚至政治沾邊，京郊的一些藝術家聚居地因此變得很敏感。至於那些主要由內資購買用作特殊消費的藝術品，則需要顧及官員的藝術知識與喜好。兩者都有讓創作變俗的趨勢與驅動。

當然也有例外。一些人看中北京更濃的文化氛圍，同道間可以有更多切磋與碰撞機會，因而聚集在一起，也確實產生了推動自身進步的作用。

若干年后又回到中國美院執教的一些前畢業生就有不少是北漂過的，此種經歷讓他們與一直呆在學校的同仁不大一樣，往往有比較特別的教學觀念和更加另類的創造性。

時代就是這樣一個時代，身處其間，免俗很難。

對畫家而言，這無疑是個幸福的時代，整個社會崇尚金錢，畫家盡管不算最有錢的，卻幾乎是掙錢最容易的，至少在文化圈內如此（當然不能與那些用權力尋租的官員和壟斷行業領導相比），一些當紅畫家的經濟效益已被認為相當於印鈔機。

這讓太多定力不夠的人迷失了方向，世俗的成功當然也是一種成功，真正的藝術家卻無法因此滿足，從而掙扎在矛盾沖突中。

若干年后回過頭來，我們會發現這種遭際對藝術家創造力的無情扼殺，很容易首先從精神上把你毀了。這么一種情勢，無法產生足以傳世的大師，盡管現在“大師”滿天飛，成了一個普遍而讓人受用的稱呼，但明白人知道：今天這樣的氣氛與現實，沒人能夠傳世。

名利雙收者一定落到歷史上籍籍無名的地步，也許荒山野嶺間還有真正的高人，根本不屑於這個年頭的遊戲，他獨自遊戲，乃至不意間游進了將來。

這樣的高人是不是真有，我并不知道。

而眼下風光無限的，只能是俗人。

誤區在於一定數量以上的金錢其實於當事者無用，一個紙本藝術家，你在金箔上作畫？

真正的藝術家，給他最大快樂的一定是作畫本身，而非其它附帶的效用。

但因為我們生活在幾十年還是人人皆窮人的歲月，都窮怕了，也就很容易對金錢寄予更多的幻想，也和這個社會一樣把聚斂金錢的多少作為成功與否的標志，結果使自己成了金錢自覺與不自覺的奴隸。

這是一個迷亂的時代，中國人從來沒有像今天一樣，陷入絕對的唯物主義，視其它一切的作用為無。道德淪落、知識與藝術的價值惟在換錢，生態遭遇巨大與不可逆轉的破壞，這么一種時代氣氛對藝術的摧折和當年打右派有異曲同工之效。

真正的創作與為錢動筆肯定是不一樣的，當藝術家被改造成金錢動物，他已不是一個藝術家。這既是當事者的悲哀，更是藝術的悲哀。

我有時想，盛行階級斗爭的年代，個人很難甚至根本無法規避那樣一種折騰，而進入市場經濟后，要不要掙錢，掙多少錢就是自己的事了。

但很少人能有不被裹挾其中的覺悟。

人生在世其實只需要有限的物質，過分的欲望屬於瘋狂。古人對此有非常清醒的認識，只是我們這代人糊涂。

我們能不能清醒一點？

說到偉大的藝術，即使表達激奮乃至張狂，創作過程需要的也是一份自得與自足，其本身即目的。我們曾經把藝術當政治的工具，大言不慚地稱它為“齒輪與鏍絲釘”，如今此道稍衰，卻又成了斂財的手段。凡此種種，如何可能出現偉大的藝術？

人生在世其實只需要有限的物質，過分的欲望屬於瘋狂。古人對此有非常清醒的認識，只是我們這代人糊涂。

我們能不能清醒一點？(2012-03-21 17:44)

[center]http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=346405&id=2&id2=2[/center]


[center][h1]【僑社新聞】台灣藝術家陳依純 里約展作品 [/h1][/center]

時間：2012/3/19 15:49
撰稿‧編輯：劉品希 　　新聞引據：宏觀周報即時新聞網 、採訪


[center][圖][/center]


[center] 台灣青年藝術家陳依純的錄像作品「測量個人與他方間的距離」，獲邀參加2012年里約國際電子語言藝術節（FILE RIO 2012）。（陳依純提供）[/center]


　　台灣軟實力再度獲得國際肯定！台灣青年藝術家陳依純的錄像作品「測量個人與他方間的距離」去年在巴西聖保羅展出後，今年再度獲邀參加2012年巴西里約國際電子語言藝術節。

　　2012年里約國際電子語言藝術節展期為3月12日至4月8日。「測量個人與他方間的距離」是陳依純2010年的作品，在抵達巴西前，曾在國立台灣美術館展出。

　　陳依純目前就讀國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，是近年來積極在國內外推廣數位及錄像藝術的台灣新一代藝術家。

　　除了里約國際電子語言藝術節外，陳依純去年在科隆國際錄像藝術節參展的作品「室內風景」，今年也將巡迴到亞洲印度展出，繼續在國際舞台上發光發熱。(2012-03-21 17:42)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101070.aspx[/center]


[center][h1]藝術品的價值如何來決定？聽聽資深藝術媒體人李梅齡怎麼說 [/h1][/center]




圖為李梅齡老師，背景為藝術家慕夏的畫作。


藝術品的價值如何來決定？聽聽資深藝術媒體人李梅齡怎麼說

(中央社訊息服務20120315 18:15:56)3月8日《春季藝術品收藏鑑賞班─西洋藝術品鑑賞與風格分析》，國立臺灣師範大學與清玨雅集特別邀請到了李梅齡老師，為學員們帶來詳細介紹與解說。

李老師資歷豐富，為資深媒體工作者、專業國際藝文策展人，擁有台灣大學歷史研究所中國藝術史碩士專業背景，也曾經擔任中時集團、時藝多媒體總經理。

早期引進歐洲藝術家經典作品讓民眾欣賞，如曾策劃莫內展以及2011年於故宮策劃的慕夏特展，都廣受藝文人士及一般大眾熱烈討論。

怎樣的藝術作品才算好？藝術地位高、拍賣價格高才能算是好作品嗎？其實不然！李梅齡老師說：「藝術作品的價值跟這些都沒關係，重點取決於自己『喜不喜歡』，你可以勇敢的說：我就是喜歡這個！每個人會因為自己生命經驗的不同而喜歡不同的藝術表現方式，藝術可以是感性的、主觀的，觀看者有權利決定藝術。然後，再回來理性的問自己：『為什麼我喜歡？』是什麼特質吸引了你？為什麼你會在遠恆的藝術歷史中獨愛這件作品？是用色、線條、構圖還是比例的關係？」

想要了解一件藝術作品，就不能只是單純觀賞而已，還必須要知道作品背後的創作時間、地點、藝術家的背景資料和擅長風格等等，風格是一個藝術家表現作品靈感的個人形式，風格相似的藝術家會聚集成一個藝術派別。時間和地點也是在詮釋一件藝術作品時最需要考量的兩件事情，人的一生會因為生長的年代和生活的地方而有所不同，藝術的世界也是一樣的。李梅齡老師說：「其實，藝術沒有這麼高深複雜，藝術是只要您願意接觸，就會有所心得。」

只要您願意接觸，清玨雅集就在您身邊，進一步訊息詳見臺灣師範大學進修推廣學院網： http://www.sce.ntnu.edu.tw/class_list.php?course_series=M&pos=0
清玨雅集Facebook粉絲團： http://goo.gl/QxZ1F
或電洽 02-77345827 李小姐 (假日請改撥 02-77345800 轉5801)

訊息來源：清玨雅集

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http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=101070(2012-03-21 17:39)

[center]http://goo.gl/MIufa[/center]


[center][h1]海外印度藝術展法拉盛開幕[/h1][/center]

記者林宜瑩紐約報導

March 18, 2012 03:44 PM | 134 次 | 0 | 0 | |



印美藝術委員會即日起展出「第九屆海外當代印度藝術消除邊界展」，吸引許多民眾前往觀賞。(記者林宜瑩/攝影)




印美藝術委員會(The Indo-American Arts Council's)「第九屆海外當代印度藝術消除邊界展」(9th Annual Erasing Borders Exhibition of Contemporary Indian Art of the Diaspora)17日於法拉盛飛越皇后日新月藝藝廊舉行開幕接待會，展出包括繪畫、照片、現代雕塑等，藉此反映恐怖活動、疾病、種族政治等問題。
藝術展策畫人Vijay Kumar表示，此次共有41位藝術家一同參展，展現了各種不同風格的作品。此次展出不僅能展示一些已經成名的藝術家作品，同時也有機會介紹一些年輕藝術家的作品讓更多民眾認識。

主辦方介紹，在20、21世紀，一共有2000多萬有印度血統的人移居海外，「散居海外」(Diaspora)這個詞有著變化和適應的意思，此外，許多藝術家在印度遭到英國殖民統治，他們出國後表現出的作品更有不一樣的觀點，展現了雙重美學的看法，這些海外印度藝術家們也致力於讓自己更具備競爭力，並將自己的藝術作品發揚光大。

展出自即日起開放至4月20日止，日新月藝藝廊地址是法拉盛39大道136-17號，欲知更多訊息可致電 (212)359-4333 。


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[center]http://www.chinareviewnews.com/doc/1020/3/8/1/102038115.html?coluid=0&kindid=0&docid=102038115&mdate=0318095347[/center]


[center][h1]洛杉磯藝術生態：當代藝術的樂園 [/h1][/center]

http://www.chinareviewnews.com 2012-03-18 09:53:47

[center][圖][/center]


[center]洛杉磯郡立美術館的圖片 [/center]
　　中評社香港3月18日電／洛杉磯一直以“娛樂王國”享譽世界，明媚的陽光和沙灘、精彩的好萊塢電影、星光熠熠的星光大道、夢幻的迪士尼樂園，無不是遊客流連忘返的勝地。而這些耀眼的光芒，遮蓋了洛杉磯其他的亮點：金融城市、歷史名城、文化之都等。而現在，這座極具娛樂性的天使之城正變得越來越有內涵——當代藝術經過多年發酵正在崛起。一直以來，洛杉磯本就是一座充滿藝術氣息的城市，美術館、藝術院校散布於各個角落，亦不乏傑出的當代藝術家：波普藝術革命者喬治.赫姆斯(George Herms)、埃德.盧查(Ed Ruscha)等。但其藝術市場尚未被挖掘，直到近幾年，這片藝術沃土在資本的參與下，藝術市場被攪動起來，畫廊、藝博會紛紛進駐，洛杉磯的藝術版圖才發生著革命性變化。

　　畫廊雜誌報道，各界都看好洛杉磯的當代藝術，不是沒有原因的：在這裡，發達的電影藝術、林立的劇院，不斷刺激著當代藝術的神經；藝術院校眾多，是造就藝術家的搖籃；相對於紐約高消費的生活，這裡廉價的租金，吸引了大批年輕藝術家栖居於此。而推動洛杉磯當代藝術市場壯大的是當地的超級明星和頂級富豪，他們大都是當代藝術的忠實擁躉，不少科技新貴也正在逐漸融入當代藝術收藏圈中。這一巨大的潛在市場被許多畫廊相中，不約而同地在這裡設立機構。而這些因素，都促成了洛杉磯成為當代藝術的新座標。

　　崛起中的藝術市場

　　洛杉磯是全美當代藝術作品第二大交易市場，擁有美國第二大藝術社區，其畫廊數量超過150個。在洛杉磯市與考佛市的交界處，拉.謝納加大道(La Cienega Blvd)和華盛頓大道(Washington Blvd)一帶，近年來變成了畫廊的集散地，現在已不下50家畫廊落戶於此。這個園區的形成與其他地區一樣，都是由舊廠房改造而成。20世紀五、六十年代，考佛市曾經是洛杉磯地區的工業中心，著名的米高梅電影公司(MGM)當年就創建於此。隨著時間的流逝，已經物是人非，僅留下很多廢棄的廠房。這些廠房稍加改造，就是很理想的展示空間。而且這個區域靠近高速公路，交通便利，離被譽為富人區的比弗利山莊也近在咫尺，是開辦畫廊的理想之地。而洛杉磯市政府也看到了這裡的發展潛力，欲將這裡規劃為藝術發展區域。2003年，Blum & Poe畫廊作為第一家畫廊遷入這一藝術區，不俗的業績，增強了畫廊主布盧姆(Tim Blum)和布爾(Jeff Poe)的信心，2007年毅然將展覽場地擴大至2萬平方英尺。很多畫廊也相中這塊風水寶地，相繼開幕。ACE畫廊就落腳在這個藝術區的威爾夏大道上，而且在街頭和街尾各有一家分機構。這家畫廊由道格拉斯.克裡姆斯(Douglas Krims)於1961年創建，至今已有51年歷史，在建立之初就表現出雄心勃勃，曾展覽了安迪.沃霍爾、德庫寧、唐納德.賈德等大牌藝術家的作品，隨著經驗的積累，ACE畫廊在對藝術家的挑選方面越來越寬泛，無論新銳的年輕藝術家還是在藝術史上已有一定地位的藝術家都在選擇之列。近期，乘著洛杉磯藝博會的熱潮，ACE畫廊舉辦了大衛.達米科(David Amico)和皮特.弗蘭克(Peter Frank)的雙個展：大衛.達米科的“工廠/公園系列”(Factory/Park Series)和皮特.弗蘭克的“海庫回顧展”(Haiku Review)，吸引了大量藏家和市民前來參觀。(2012-03-21 17:36)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/100996.aspx[/center]

[center][h1]2012台北新藝術博覽會 3月22日世貿二館登場 37國227位藝術大師與新銳齊聚 「藝出慈悲」 國內外500位名人獻愛心 [/h1][/center]

2012台北新藝術博覽會將有37國227位藝術家參與。


2012台北新藝術博覽會 3月22日世貿二館登場 37國227位藝術大師與新銳齊聚 「藝出慈悲」 國內外500位名人獻愛心

(中央社訊息服務20120314 18:04:58)今年最受矚目的藝博會－2012年「第二屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2012；A.R.T. 2012）」，3月22日至25日即將在世貿二館隆重登場，這場國際性、未來性十足的藝博會，聚集了37國227位藝術家、1500件頂尖藝術創作，涵括歐洲、美洲、亞洲、大洋洲、非洲五大洲，讓藝術愛好者得以鑑賞更多元文化的藝術創作，對當代藝術發展具備更寬廣的視野。

台北新藝術博覽會由台灣國際當代藝術家協會主辦，第二屆展覽主題為「My Art．My Show 」，展位皆以藝術家個展方式呈現，充分展現藝術家個人風格。參展國家除了歐美及亞洲地區各國，還包括澳洲、紐西蘭、古巴、祕魯、保加利亞、科索沃、莫三比克及伊朗等來自全世界227位藝術家；並依不同主題與特色，規畫包括：大會策展、大師經典、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、克緹文教基金會、國際藝術家評選賽、文創藝術、藝出慈悲等十大展區。

此次最難得的是，在「大會策展區」的「大師會藝」展區中，展出由藝術總監李善單特邀法國Philippe Pasqua、比利時Christiane Vleugels、西班牙Gabriel Picart、義大利Pellanda Luigi、荷蘭Janhendrik Dolsma等當今國際大師級作品參展。其中以率直、寫實風格大膽描繪人體的Philippe Pasqua，為近年極受全球矚目的法國藝術家，法國「art actuel」雜誌更遴選為「2011法國最佳藝術家」，同時「artprice」藝術統計資料顯示Pasqua為2011年法國藝術家收入排名第一，是法國當代藝術的當紅炸子雞。其作品自九○年代起，即在美國、倫敦、巴黎、墨西哥等畫廊展出，並為法國Cartier基金會、莫斯科博物館、韓國三星美術館收藏，現在更有全球知名收藏家指定收藏，造成一畫難求。本次展出為Pasqua在台灣的首次展覽，十分難得一見。

此外，除了視覺藝術展覽，主辦單位將藝術與公益結合，特別規劃「藝出慈悲」慈善義賣活動，邀請國內外百大名人親繪作品參與。並分為「藝出慈悲‧富有愛心」及「藝出慈悲‧百大名人」兩大部分。

本屆「藝出慈悲‧富有愛心」部分，由熱心公益的第一名模林志玲與父親林繁男聯手創作及規劃，邀請扶輪社企業界好友共同參與創作，本身也是藝術出身的林志玲，這次父女檔聯手會激盪出的火花，相當值得期待。

去年「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動，各界名人親繪的數百件作品不但以秒殺速度搶購一空，甚至吸引日本粉絲專程來台。2012年特別擴大邀請各界名人共襄盛舉，包括音樂界的國際環保音樂大師馬修．連恩、國際小提琴家林昭亮、時尚界的法國「白襯衫女王」精品品牌Anne Fontaine設計總監Anne Fontaine、方國強、潘黛麗、孫芸芸，以及演藝人員黃子佼、蕭敬騰、彭于晏、柯震東、浩角翔起、吳亞馨、賴雅妍、閃靈樂團Freddy、浪花兄弟，以及工商界潘思亮、趙藤雄、蘇一仲等各領域五百位名流熱烈響應。

「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動是由百位知名人士親自創作在17.5 x 14㎝ 大小的畫布上，每件作品義賣價新台幣1000元，而藝術品將以匿名方式展出，唯有收藏家在購買之後，方能得知創作者。本活動的所有收入，均全數捐予守護花蓮十餘年的「門諾基金會」，並由基金會派員駐守展場，收取義賣款項並開發收據，主辦單位絕不經手義賣款項。本屆2012台北新藝術博覽會於世貿二館舉行，活動時間為2012年3月22日至3月25日止，歡迎有興趣的民眾前往參觀。

Art Revolution Taipei 2012
台北新藝術博覽會
貴賓預展：2012年 3月21日 18：30～22：00
公眾展覽：2012年 3月22 ～ 24日 12：00～20：00
　2012年 3月25日 11：00～19：00

展覽地點：台北世貿二館 台北市松廉路三號
主辦單位：台灣國際當代藝術家協會
官方網站：www.arts.org.tw

「藝出慈悲」慈善義賣：
「富有愛心」活動日期： 2012年 3月21日 19：00～22：00
「百大名人」活動日期： 2012年 3月22日 12：00～15：00

訊息來源：台北新藝術博覽會

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