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[center]http://news.cts.com.tw/nownews/society/201206/201206051018791.html[/center]


[center][h1]翁鴻盛油畫展 表達哲學觀念與審美思考[/h1][/center]


2012/06/05 16:44 記者黃玿琮/台中報導     


有「航空畫家」之名的翁鴻盛,沉浸油畫創作20幾年,作品不以自然的真實,或貼近美學規律的唯美靜物取勝,而是利用獨特的物化構件組合,表達現代人的哲學觀念與審美思考。即日起至7月1日,在臺中市立葫蘆墩文化中心2樓畫廊展出。

翁鴻盛老師5日帶領一群托兒所的小小畫家們,找出四項繪畫密碼,包含紅色椅子(象徵地位)、權杖(象徵權力) 櫻桃(象徵誘惑目標)、飛機;並以活潑生動的方式指導小小畫家們努力「搞飛機」,利用獨特象徵符號完成一張張讓現場觀眾驚艷的繪畫作品。

他曾潛心於立體、超現實、表現主義等三個繪畫特性以吸收養分,作品奇特不流於俗,以具象形式與抽象畫法呈現具體又模糊的虛擬境界。作品「開拓的征途」中代表權位的權杖、椅子、怪異的女性臀部,讓人思考生命中地位、權力、慾望的相互影響。「期待」、「等待」、「魚躍龍門」、「邁向新里程」,發揮非理性、無意識的思維,將日常生活所見、以及e世代的事物,採用夢境、反邏輯的手法呈現藝術的無限可能及變異驚奇的視覺效果。

現任經濟部漢翔航空設計專業經理的翁老師,翁鴻盛老師20幾年來持續不輟投入繪畫藝術創作領域,近期的創作內容以航空飛機為創作重點,因此亦有「航空畫家」之名。因曾擔任屏東及金門駐縣藝術家的經歷,深刻體認在地文化與生活藝術,進而擴展視覺生活經驗,豐富創作體材與獨特的內涵,展現純粹冷靜的生命力量。

翁老師的繪畫創作聚焦於過往的藝術歷史與社會生活的現時性,作品呈現蓬勃的生機和創新技法,並獲全省美展第二名、桃源美展第二、三名、全國美展等國內各項美術競賽獎項。辦理個展及聯展共50餘場,並榮登國家文藝基金會與典藏合編2003年華人美術年鑑,2007、2011 法國皇宮「法國藝術家沙龍」入選參展。

「情生意暢-翁鴻盛油畫展」展期至7月1日,6月16下午2時舉辦「翁鴻盛繪畫創作展作品導覽解析」帶領民眾瞭解作者以拆解及建構的意涵、強烈的批判性意識與個人情緒色彩,轉化為繪畫形式的創作理念,歡迎民眾到場參與。〈新聞來源/NOWnews台灣味〉(2012-06-06 11:57)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jun/6/today-center1.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]繪畫完美人生 多重障友吳孟修首展 [/h1][/center]





[center][圖][/center]


〔記者余雪蘭/嘉市報導〕天生重度聽障及右手萎縮的吳孟修,從小喜歡塗鴉,克服學習障礙,一路讀到文化大學美術系國畫組畢業,用左手做畫,擅長描繪鳥獸,六月起應邀在東區戶政所舉辦生平首次的個展「境」,並將義賣作品,所得部分捐給嘉義市聲暉協進會。

今年四十歲的吳孟修,出生時因為難產,左手拉傷,導致萎縮,一歲多時父母又發現他聽力異常,檢查竟是重度聽障。

不過上天為他開啟另一扇窗,他從小對色彩特別敏銳,由於聽不清楚別人說什麼,難以與別的孩子玩成一片,塗鴨成了他生活中最大的樂趣。

高中就讀稚暉美工學校設計科,畢業後考進文化大學美術系,在此之前,除了學校的教學外,吳孟修並沒有特別拜師,大學時代受過嶺南派水墨畫大師歐豪年的指導,畢業後仍持續向不同派別的老師習畫。作品曾入選九十七年國際創作競賽展書畫組,去年參加全國身心障礙者書畫比賽,獲得國畫組第一名。

吳孟修創作十多年,第一次舉辦個展,對其意義非凡,他表示,畫畫無法餬口,卻是他情感的出口,目前他的工作不穩定,不過從不放棄繪畫,繪畫填補了身體的缺陷,完美他的人生。(2012-06-06 11:52)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7139477.shtml[/center]


[center][h1]謝孝德創作一甲子:山不朦朧非山 水不澄清非水[/h1] [/center]

【欣傳媒╱記者林致婷/台北報導】


2012.06.05 05:21 pm







什麼樣的繪畫功力,能夠代表台灣參加巴西聖保羅國際雙年展、紐西蘭國際展、歐洲巡迴藝展、法國加城國際展、英國克里芙蘭國際素描雙年展等各大展覽?在國際畫壇佔有一席之地,甚至在1983年被列入英、美世界名人錄,他是台灣大師級畫家,同時也是第15屆金曲獎最佳客語演唱人謝宇威的父親-謝孝德。國立新竹生活美學館,力邀國寶級藝術大師謝孝德開設「謝孝德寫意造境精品展」,展出一甲子藝術生涯的創作水彩精品。



[center][圖][/center]

[center]台灣大師級畫家謝孝德,是第15屆金曲獎最佳客語演唱人謝宇威(右)的父親。
圖片提供/文化部[/center]


一甲子的藝術創作之路,謝孝德描寫功力圓融無比,乾濕與色彩精準掌握,他認為東方藝術山水畫的表現最有價值的理念是「寫意」、「渲染」的功夫。將人生、自然界視為「天人合一」,堅持創作上的「造境」:自幾千年中國文化藝術汲取精髓,看盡千山萬水後,將所得融於心中,然後將最美之境界創造出來,並結合西洋的透視觀點,組合成獨一無二的山水構圖。如《湖邊仙境》,湖前岸上色彩絢麗與湖山相映,形成仙境,遊客欣賞湖邊美景,令人心曠神怡。

始終秉持著「山不朦朧不是山,水不澄清不是水」的精神,謝孝德在油畫的創作上,取材自人生百態、生老病死,好的油畫作品應能融入畫家的感受和批判,如《紅潮裂浪》作品,深深刻畫出臺灣社會現象的時代感。在而水彩的創作上,則以山川流水作為主題,既能夠如西洋繪畫般精準掌握形體,也有如國畫潑墨山水渲染的意境,將宇宙真實山水融化成為內心揮灑的山水。

6月1日起至6月20日國寶級藝術大師謝孝德「謝孝德寫意造境精品展」,共計展出66件大師水彩精品。同時,6月9日還將以「現代藝術何去何從?」為題主講,從水彩雕刻方面,深刻闡述藝術的演變,以及今後藝術的發展趨勢,6月10日則推出蝶古巴特時鐘DIY活動。

【延伸資訊】
國立新竹生活美學館:www.nhclac.gov.tw/
地址:新竹市武昌街110號
電話:(03)526-3176
DIY活動報名:(03)5263176分機205





【2012/06/05 欣傳媒】@ http://udn.com/



全文網址: 謝孝德創作一甲子:山不朦朧非山 水不澄清非水 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1wyuVnXrN">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7139477.shtml#ixzz1wyuVnXrN
Power By udn.com(2012-06-06 11:51)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051307/122012051400285.html[/center]


[center][h1]〈藝術文創〉-陳世明個展 大玩拼貼藝術[/h1][/center]

2012-05-14 00:53 工商時報 【蕭紫菡】
 臺北市立美術館即日起至6月17日,推出當代藝術家陳世明個展《縱探語境》,包含了陳世明48組件的創作,及11本繪畫實驗圖稿。陳世明於1980年崛起於臺灣藝壇,早期作品以具象的鉛筆素描及幾何色塊構成的系列繪畫為主;此種風格,一直到2004年,因友人送了他一台小型數位相機及攝錄影機,開始有了轉變,他轉以大量的攝影作品為媒介,以相機代筆繪畫,大玩拼貼並輔以繪畫的角度,呈現重組為一幅又一幅豐富多彩的作品。

 無論是早期還是近期,陳世明的作品一直反映著他的藝術哲學思想與修行,他的繪畫視覺語言,即是他在創作生涯各階段的心境投射。因此,策展人劉永仁說:「這次的展覽,我們不將它定位為回顧展,而是藝術家階段性的創作歷程及多年的生活心境投射。」

 陳世明1948年生於彰化,小時候就立志要畫畫,從臺灣藝術大學畢業後赴西班牙深造,受到抽象與寫實的共同啟發,1977年回國後,將所學所悟展現得令人驚豔。他用鉛筆在紙上畫出水石或植物,心境空淨單純,卻又能在寫實上表現出強烈抽象時間原素特質。

 而本展最豐富的部份,則在於2004年後陳世明的攝影創作。他因緣際會地拿起相機,隨性地拍,他規定自己一天拍300張,坐車拍,等人拍,在巷弄間拍,在騎樓也拍……因為不熟悉後製軟體及相機功能,他回來後只做了極少的後製,運用繪畫構圖的基底,在形色光影間重新組構,攝影雖少了筆觸卻更迅捷捕捉到當下容易忽略的現實題材。因此,在這一系列與自然、景物、建築、都會風尚的作品裡,陳世明分別以不同的幾何圖形,將形與色融為一體,光影穿越其間,多彩躍動的圖像,讓人擁有愉悅的觀看心境。《氣動》中,以黑白大片葉和綠色密林為背景,並以書寫大筆觸的飛白痕跡介入其間;《星球》裡的植物蛻變為星球,飄浮在浪漫的竹林空間中;《黃葉》是陳世明在某個社區不斷持續拍攝,也往地上拍,卻從拍到的照片中發現,原來一年四季,地上景色如此多元,充滿變化。(2012-06-03 19:05)

[center]http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&articleId=102707[/center]
[center][h1]北市美術館:這週末,風景觀看座談會[/h1][/center]

【榕樹學堂訊】這週末(5/26;六)14:30~16:30,台北市立美術館在美術館地下樓視聽室(104台北市中山北路3段181號),舉辦「風景觀看座談會」,係由劉昌漢先生所策展,主講人為成功大學藝術研究所「王雅倫」兼任副教授,與談人分別為佛光大學藝術學研究所「潘襎」副教授、高雄師範大學美術學系所「洪上翔」副教授兼主任/所長,以及當代藝術家「陸先銘」先生,非常精彩可期,喜歡自然以及與自然對話的您,可以在這週末(5/26;六)14:30~16:30,前往參與座談。

另外,本場次講座也搭配北美館兩場展覽,分別為03/17-06/17舉辦《陳世明-縱探語境》展、《黃銘昌一方心田》展;《陳世明-縱探語境》展,展現藝術家的心境投射萬象,《黃銘昌一方心田》展,則展現藝術家純粹的生命力度,兩場展覽將引導大眾認識藝術家如何觀看風景?如何完成藝術的表現?以及進一步了解風景觀看的意義、其生命美學以及自我的根本實踐;也值得大家前往觀賞。

資料來源:文建會公共藝術網電子報(20120521)(2012-06-03 19:04)

[h1] 造型與美感-中國繪畫選粹 [/h1]

[圖]

官方網站:
http://www.npm.gov.tw/exh101/form10104/


展覽地點:國立故宮博物院,陳列室:210,台北市至善路二段221號


展覽期間:2012/04/14 ~ 2012/06/25

中國繪畫的發展就如一部交響樂章。藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風格典範組成幾個重要主題,並在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典範在六朝至唐代(二二二~九0七)間,經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代(九0七~九六0)之時,而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌,而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面,四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

宋代(九六0~一二七九)山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新,成為新的典範。此外,宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下形成空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察,並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型,使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調,則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇,文人畫開始成為一種新的風格。

在元代(一二七九~一三六八)文人畫由趙孟頫、元四大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)等人以復古為標的。因復古而有更為多樣的各種風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型,在明清以後維持著持續的影響力。

明代(一三六八~一六四四)以後,不同地區的風格特色,成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家那兒變出優雅的文人風格,以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中脫胎,將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中,以筆墨再造自然,形成影響深遠的「正統派」。

清代(一六四四~一九一一)帝王在推崇「正統派」作風之餘,也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法,立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發,而自己也成為後世追求變革的典範依據。
主辦單位:國立故宮博物院
協辦單位:中國文物交流中心、旺旺中時集團-時藝多媒體傳播股份有限公司

定時導覽
均由服務台前出發,請逕至服務台報名(每一場次以30人為限),導覽時間如下:
中文特展定導:平日 上午 10:30,下午 2:30
假日 上午 10:30,下午 2:30 / 3:30

公告票價:

票價
各項優惠辦法不可同時使用,其他優惠辦法以現場公告為準)
詳情參照以下網址
http://www.npm.gov.tw/zh-tw/visiting/visit/hours.htm

參觀須知

一般民眾參觀須知
請您在參觀本院時,注意遵守下列事項,以協助我們維護珍貴文物,並給您自己也給他人一個愉快的參觀經驗:
1. 請勿於陳列室內高聲談笑、追逐嬉戲、飲食、吸煙及拋棄紙屑、雜物。
2. 請勿於陳列室內使用行動電話。
3. 提昇參觀品質,自2005年6月1日起展區內禁止照相及攝影,謝謝您的合作。
4. 服裝不整、攜帶寵物及玩具者謝絕進入參觀。
5. 因展廳之溫度偏低,請自行攜帶外套以免受寒。
6. 禁止攜帶各類危險品及背包、旅行袋、行李箱等進入展場,本院並得實施必要之檢查。
7. 遊客持有之照相及攝影器材,應置放隨身包內或予寄存,方得進場。
8. 本院正館展廳禁止攜帶飲水等液體進入。(2012-06-03 18:22)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012060100469.html[/center]


[center][h1]瘋狂達利特展 廣達共襄盛舉[/h1][/center]
2012-06-01 01:19 中國時報 【汪宜儒/台北報導】
 「瘋狂達利─超現實主義大師特展」六月十六日起在台北中正紀念堂開幕,近一百組件作品,皆是達利各階段具代表性的創作。「瘋狂達利」尚未展出便受到各界期待,廣達文教基金會積極共襄盛舉,希望讓台灣的年輕學子,能深入認識超現實主義大師達利,從不同角度接觸藝術文化。廣達文教基金會將透過「瘋狂達利」特展執行基金會長期的「游於藝」校園巡迴展計畫,將達利相關資料作品帶到全台偏鄉進行校園巡迴,讓更多學子了解達利的藝術。

 廣達基金會也將同時舉辦「廣達游藝獎」,今年第三屆廣達游藝獎分為「導覽達人」、「創意教學」兩個獎項,選拔賽皆已開跑,報名截止至六月八日。

 「導覽達人」分國小組及中學組,號召全國小至高中職在校生比畫。參賽者選定廣達「游於藝」活動過去幾年曾在校園巡展的作品,包括米勒、梵谷、夏卡爾、劉其偉等畫家,錄製自己發想的創意導覽內容,即可參賽。

 「創意教學」邀請全國各縣市國民中、小學教師、代課教師等一同參與。每組最多十人組隊,選定廣達「游於藝」校園巡展歷年展品,製作創意的教學內容簡報。

 「導覽達人」與「創意教學」獲得首獎與第一名者皆可獲得廣達文教基金會全額補助參加《瘋狂達利─超現實主義大師特展》歐洲探索達利之旅活動,藉此拓展青年學子的藝術視野,提昇藝術涵養。

 「瘋狂達利─超現實主義大師特展」相關訊息可透過瘋狂達利臉書粉絲團查詢。廣達「游於藝」報名至六月八日止,詳情請上廣達文教基金會網站及臉書粉絲團查詢。

 「瘋狂達利」由中正紀念堂、時藝多媒體、時報國際與瑞士史崔登文化藝術共同主辦。達利與畢卡索、米羅被視為西班牙近代藝術三大家,面向多元,這次特展以達利的雕塑為主,另有大型油畫及時尚設計(2012-06-03 18:14)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/130513/132012053000740.html[/center]


[center][h1]瘋狂達利6月震撼開展 「獎」你歐洲看達利[/h1][/center]

2012-05-30 11:26 新聞速報 【台北訊】

[center][圖][/center]

第一屆「廣達游藝獎」,廣達集團林百里董事長特別頒發「言」字獎盃,鼓勵導覽小達人「知無不言,言之有物」。

《瘋狂達利─超現實主義大師特展》,即將於中正紀念堂6月16日隆重開幕。共近100組件作品,皆是達利最具代表性之大型雕塑,不僅是首次在台灣展出,也是今年最具重量級的展覽。尚未展出便已受到社會各界的高度期待,廣達文教基金會更是積極共襄盛舉,希望台灣年輕學子,能透過認識超現實主義大師達利,而從另外一個角度接觸藝術文化。

廣達文教基金會長期執行《游於藝》校園巡迴展計劃,導入國內外優質展覽,將畫作及學習資源打包到全台偏鄉離島及資源不利地區校園巡迴,並舉辦「廣達游藝獎」,鼓勵教師透過創意課程引導孩子開心學習,從生活中去感受。

今年第三屆廣達游藝獎「導覽達人」、「創意教學」選拔賽已經開跑,號招全台灣高中、國中、國小同學與國中、國小教師同台比劃,獲得各組首獎者,廣達文教基金會將提供到歐洲感受達利大師魅力的機會,為台灣藝術領域加分。

今年游藝獎分為兩個獎項,「導覽達人」及「創意教學」。「導覽達人」競賽可選定廣達《游於藝》校園巡迴展歷年展覽作品之ㄧ,其中包括米勒、梵谷、夏卡爾、富春山居、劉其偉等。「創意教學」期待讓優秀老師相互觀摩、學習,開啟孩子的學習意願,引領孩子走入美與感動世界,得獎者就有機會去歐洲探索達利。

瘋狂達利展相關訊息可透過瘋狂達利臉書粉絲團查詢。廣達《游於藝》報名至6月8日止,詳情請上廣達文教基金會網站及臉書粉絲團查詢。(2012-06-03 18:13)

[h1]Adobe Creative Suite 6贈品設計大賞[/h1]

活動網站:

http://www.adobe.com/tw/


活動內容:
融合了設計、網頁及影音製作的超強工具CS6已經於五月在台灣跟大家見面了!準備好要透過CS6實現創意了嗎?即日起至6月18日止,使用Adobe軟體發揮你的「即時・創作」精神,設計以「Adobe Creative Suite 6」為主題的贈品,並將作品上傳至Adobe台灣臉書粉絲頁面,呼朋引伴來按讚。人氣最高的前十名作品,將會在6月21日Adobe CS6上市發表會台北場中得到表揚,讓你的創意成為活動中最受矚目的焦點。第一名的創作者還可獲得全新完整版的Creative Suite 6 - Design Standard一套(價值新台幣48,513元),並在發表會上領獎。受表揚的設計還有機會被製作成Adobe專屬活動的贈品,讓你的創意在設計社群中發光發熱。

(備註:贈品的類型不拘,以生產成本在新台幣100元內的產品為主,如:悠遊卡、筆記本、檔案夾、memo紙、鉛筆等等。)

參與辦法:
步驟一:使用Adobe軟體製作符合臉書上傳格式圖檔
步驟二:進入Adobe台灣臉書粉絲頁面,點選 <上傳>。
步驟三:從資料夾中選擇作品電子檔,並用100字描述你的設計概念
步驟四:邀請朋友進入Adobe台灣臉書粉絲頁面,進入頁面右上角「其他人的最新貼文」中於指定作品上按讚,即完成投票。(請注意,按讚者必須先成為Adobe臉書頁面粉絲,投票才能算數喔!)

活動好禮:
• 得獎名單公布:6月19號
• 獎項:Adobe Creative Suite 6 – Design Standard 乙套

注意事項:
• 計票時間與作品上傳時間截止於2012年6月18號23:59分
• 本活動獎品僅限寄送至台澎金馬地區,若國外朋友得獎亦請提供國內寄送地址,恕不寄送台澎金馬以外地區
• 主辦單位保有調整活動辦法之權利
• 得獎作品Adobe將保有使用權。(2012-06-03 13:24)

[h1]C.C.Lemon 飲料擬人化!pixiv 插圖繪畫比賽[/h1]

活動網站:
http://www.pixiv.net/contest/suntory-cclemon_terms.php

本知名碳酸飲料 C.C.Lemon 與圖文創作交流網站「pixiv」合作推出「suntory C.C.Lemon 擬人化插圖比賽」企畫。

  比賽自 5 月 28 日開始,募集至 6 月 25 日。以 C.C.Lemon 作為主題,繪製擬人化插畫作品,投稿時把標籤設定為「C.C.レモン擬人化イラコン」即可參加。

  最優秀賞獎金 20 萬日圓(取1名)、優秀賞獎金 5 萬日圓(取3名)。獲得 C.C.Lemon 官方 app 角色賞(取1名),除了獎金 20 萬日圓外,人物即可正式被採用。

  只要入選(取200名),與獲得上述三項獎項,就可獲 C.C.Lemon 的廣告設計採用,在 2012 年 8 月 10 日至 12 日舉辦的日本規模最大的「Comic Market 82(コミックマーケット82)」同人誌販售會上公開展示。以及與投稿設計作品相同圖案的包裝。(官方公布最新規定為準)有興趣的人,不妨可前往網頁查閱詳細資訊。

參賽作品一覽頁面:
http://www.pixiv.net/contest/suntory-cclemon.php

參賽注意事項:
http://www.pixiv.net/contest/suntory-cclemon_terms.php(2012-06-03 13:22)

[h1]「覺」察自身傾聽自我-2012法藍瓷陶瓷設計大賽[/h1]

活動網站:
www.franzaward.com

美國建築師路易‧康說「形是對一事物本質的體悟」

2012法藍瓷陶瓷設計大賽主題「覺」,期許參賽者在激發靈感的過程中保持對生活的熱情,覺察自身、諦聽材質的聲響,創造出感動人心的作品,來自世界各地的設計新銳們,準備好了嗎?

關於 2012法藍瓷陶瓷設計大賽……

設計競賽指標 x 大賽總獎金高達100萬
前進國際展覽 x 爭取實際訂單
號召全球創意 x 激盪創新想像

報名資格
不限年齡、職業、居住地與國籍,對工藝設計、陶瓷設計有興趣者都歡迎報名參賽。
可以個人或團隊名義組隊報名;惟團隊成員不可超過兩人。
參賽者不得與法藍瓷有限公司、法藍瓷陶瓷設計大賽的所屬員工、2012年大賽評委,或前述人員的家屬組隊參賽。

作品要求
請依2012大賽主題「覺」,設計一件或一系列符合當代人生活風格,且可大量生產與行銷的創新陶瓷產品,並設計相應的產品包裝。
作品請以「瓷」為材料,可以「複合材料」的形式呈現,且「瓷」於材料中所占的比例不限。
每隊可繳交之作品數量不限,但同一設計概念的系列作品視為一件。
所有作品必須具有原創性:為參賽者自行創作,未曾公開發表、販售、且未獲公開獎勵的作品。

大賽日程
線上報名開始 2012年4月30日
線上報名截止 2012年7月6日(五)17:00
(臺北時間GMT+08:00)
初選作品上傳截止日 2012年7月13日(五)23:59
(臺北時間GMT+08:00)
初選 2012年7月21日(六)
決選名單公佈 2012年7月23日(一)14:00
(臺北時間GMT+08:00)
決選作品
收件截止日 2012年11月24日(六) 17:00
(臺北時間GMT+08:00)
總決選暨頒獎典禮 2012年11月25日(日)-11月26日(一)

如何報名
1.註冊與線上報名
欲報名參賽者,請至大賽官方網站填寫線上報名表。
報名表填寫完畢後,系統將發送參賽序號至參賽者的email信箱。
2.上傳設計作品圖與設計簡報
請至官網My FRANZ AWARD區上傳設計作品圖與設計簡報(詳細規格請見「作品繳交」)。

初選作品規格與上傳
依大賽主題「覺 / Sense」完成陶瓷設計,並將「作品圖」、「作品說明書」、「參賽者個人照片」與「設計簡報」上傳至官方網站。請閱讀下列說明後,依規定格式上傳相關資料:
1.上傳作品圖
請至官網My FRANZ AWARD區上傳作品圖,一件或一系列作品中,請務必包含3張不同視角的作品圖。
作品圖需去背,圖檔中除作品外,不得有任何背景與說明文字。
圖片格式為RGB模式的jpeg檔,尺寸為A4(210*297mm),解析度為300dpi,每個圖檔大小不得超過2mb。
2.填寫作品說明
於作品說明欄位填入作品設計理念,字數以300字為限,請以大賽官方語言呈現(中文或英文)
3.上傳參賽者個人照片
請上傳參賽者個人照片1張,圖片格式為RGB模式的jpeg檔,尺寸為解析度為300dpi,尺寸為A4(210*297mm),每個圖檔大小不得超過2mb。
4.上傳設計簡報
除3張作品去背圖外,請上傳設計簡報(design proposal),請以大賽官方語言呈現簡報內容(中文或英文)。
設計簡報請以三頁A4(210*297mm)為限,檔案格式為PDF檔,檔案大小不得超過2mb。
設計簡報為初選評審評分的依據,請至少清楚呈現「設計理念」、「作品外觀與尺寸」、「產品包裝與尺寸」、「材質說明」等。
注意:作品圖與設計簡報中,不得標示任何可供辨識參賽者身分的資訊或符號,如:姓名、服務單位/學校等。
5.作品上傳截止時間
2012年7月13日23:59(台北時間GMT+8:00)前,逾期恕不受理。

評選程序
1.初選
初選評審將依據初選標準審視參賽者繳交的設計簡報,選出入圍決選的作品。入圍決選的作品數量,由大賽評審於初選會議時決定。
2.決選
決選評審將依據決選標準,評選設計成品與行銷計畫。決選隊伍必須親至決選會場簡報。
初選與決選評審名單將於邀請確認後,公告於大賽官方網站。
初選標準
A. 設計理念 (30%)
創新;創意;是否切合主題;是否考量消費者需求。
B. 設計表現 (30%)
美感;媒材選擇;包裝設計。
C. 產業性 (30%)
可否大量生產與行銷;運輸性;環保。
D. 設計簡報呈現 (10%)
設計簡報的排版與美感;簡報內容是否符合要求。
決選標準
A. 產品設計 (50%)
設計理念;設計表現;產業性。
B. 行銷計畫 (40%)
邏輯性;可行性;創意;效益。
C. 簡報技巧 (10%)
提案時的表達能力與臨場表現。

大賽獎勵
金獎一名 新台幣五十萬元整,獎盃一座,獎狀一張,M&O參展機會
銀獎一名 新台幣二十五萬元整,獎盃一座,獎狀一張
銅獎一名 新台幣十萬元整,獎盃一座,獎狀一張
創新設計獎一名 新台幣五萬元整,獎狀一張
創意行銷獎一名 新台幣五萬元整,獎狀一張
優選數名 新台幣一萬元整,獎狀一張
入圍數名 入圍證書一張,法藍瓷精美禮品一份
註1:以上獎勵金額皆為稅前金額。
註2:根據評審決議,若作品未達M&O參展水準,金獎得從缺。
註3:M&O參展含金獎隊伍成員的巴黎來回機票、參展期間食宿行費用。

注意事項

參賽作品
所有參賽作品需為參賽者自行創作且具原創性,需為未曾公開發表、未獲公開獎勵,且無任何第三人契約關係之原創成果。
參賽作品經檢舉或告發涉及著作權之侵害,由法院判決屬實者,除追回原發的獎狀與獎金外,其違反著作權法令部分由參賽者自行負責,與主辦單位無關。
參賽作品(決選郵寄之設計成品)如因製作不良而損壞,無法進行審查,主辦單位恕不負責。

作品運送
參賽作品(決選郵寄之設計成品)於運送途中,若因郵寄遺失、損壞、誤寄、郵資不足、失竊,或因其他不可抗力之意外而造成遺失或損壞時,主辦單位恕不負賠償責任。
寄送之設計成品,為避免進入海關時間較長,影響作品到達的時間,建議作品價值填寫勿超過美金50元,且產生的相關運送及海關費用需由參賽者自行繳納。
所有參賽作品均不退件,若決選隊伍欲保留、取回設計成品,請於決選後自行包裝帶回。

大賽評選
尊重本大賽評審團之決議,且主辦單位得依評選結果,視作品水準保留獎項從缺的決定。
入圍決選之隊伍需自行支付前往決選地之交通費用及相關簽證費用。

其他
凡報名參賽即視同承認競賽辦法的各項規定,主辦單位對本活動所有文件、資訊保留最終解釋權,任何與本活動有關的未盡事項,主辦單位保留隨時修正的權利。
主辦單位可逕行將參賽作品及其圖像使用於宣傳、發表、出版、佈置、展覽、刊登報章雜誌、或印製圖書等用途,參賽者應配合主辦單位相關的宣傳活動。
參賽者所獲得的獎金,必須依法繳納稅金。
主辦單位得視情況需要,斟酌報名、收退件等各項日期之延長。
法藍瓷有限公司保有決賽作品的簽約優先權及相關事宜的最後決定權。

若有任何問題歡迎與我們聯繫喔!
FRANZ AWARD 台北辦公室
地址: 105台北市松山區民生東路五段167號13樓
電話:+886-2-27670116分機699
聯絡人:蔡宛靜小姐
Email:service@franzaward.com

線上報名自即日起至7月6號止,馬上前往www.franzaward.com報名參賽。(2012-06-03 13:01)

[h1]2012金車青年油畫比賽 [/h1]


活動網站:
http://www.kingcar.org.tw/activityDetail.php?id=290

為推廣新銳藝術創作,鼓勵青年藝術家創作動力,增進民眾對美學的接觸與認識,特舉辦本項比賽。

徵件主題:
臺灣采風:經典寫實(以臺灣風景、靜物為主之創作)

徵選作品規格:
平面油畫 (60~100號 )

參賽資格:
1977 ~ 1996年間出生之創作者

收件日期 :
初選-中華民國101年6月1日起至8月15日止。

投稿方式:
所有參賽作品均須附上作者個人資料、作品名稱、創作概念等。
繳交參賽資料,以郵寄或電郵投稿。 http://www.kingcar.org.tw/download.php (報名表下載)
※照片請郵寄(臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
※電子檔請E-mail inaesop@kingcar.com.tw

獎 項:
第一名 獎金 二十萬元整 及 獎座乙座
第二名 獎金 五萬元整 及 獎座乙座
第三名 獎金 三萬元整 及 獎座乙座
優選十二名 / 獎金 各一萬元整 及 獎狀乙紙

歡迎報名參加。(2012-06-03 12:59)

[h1]D'player著色計畫[/h1]


【D’player著色計畫】
趕緊下載白色D’player酷卡,發揮妳(你)無限創意!
最高有價值2000元獎品等你拿唷!!!

====================================

創作主題:
D’player著色計畫

參賽方式:
下載白色D’player酷卡,發揮妳(你)無限創意!
http://www.mediafire.com/?o9pz46bdcmcnc6w

參賽方式:
將作品完成創作後,寄至dplayer.tw@gmail.com
或D’player粉絲團 ( http://www.facebook.com/dplayer.tw
信件標題打上「D’player著色計畫,姓名」

內容須包含:
作品姓名、聯絡電話、聯絡email、設計理念
參賽時間:即日起至101年6月18日截止。

評選方法:
由專業人士評選出優秀作品,於第二期揭曉獲選名單,並刊登於第二期雜誌
獎勵辦法:第一名(1組) 旅行背包
     第二名(1組) 酷炫眼鏡
     第三名(1組)籃球
     第四、五名 (各1組)精美手提袋
     佳作(共10組) 頭巾 (2012-06-03 12:57)

[h1]【白河蓮想】圖文創意設計競賽[/h1]

活動網站:
http://tour.tnc.gov.tw/news/index-1.php?m=&m1=4&m2=12&id=3068

主辦單位: 臺南市政府文化局
協辦單位:嘉南藥理科技大學/文化事業發展系

一、比賽主題:以明信片的概念來設計,結合圖樣與文字,呈現出「白河蓮想」的主題。
二、活動日期:
收件日期︰101年6月1日至6月25日止。
公布得獎名單:7月5日得獎作品及名單刊登於活動網站,請參賽者密切注意網站上公布的訊息。
所有獎項於8月31日前寄送。
三、活動對象:全國社會大眾
四、收件方式:請至活動網站下載報名表格,連同作品郵寄至:
71710台南市仁德區二仁路一段60號
嘉南藥理科技大學文化事業發展系--白河蓮想圖文創作活動小組收
網址:
台 南 市 政 府 文 化 局- http://www.tnc.gov.tw/
嘉藥科大文化事業發展系 - http://www.cad.chna.edu.tw/
五、參賽規定:
(1)明信片規格:10*15cm(請在白色的Α4紙張上,畫出10*15cm的框格,橫式或直式不拘,並在框格內創作)。內容不限攝影、手繪、電腦繪作…等方式,文字為短文或新詩皆可,最多以25字為限,參賽者需自行彩色輸出作品。
(2)參賽作品需為本人之創作,不得重製、抄襲他人作品。不符規定者取消其資格。
(3)參加作品以未曾發表或參賽未得獎之作品為主,如發現與任何比賽之得獎作品雷同,主辦單位得取消其得獎資格
(4)每人參賽作品數量限一件,參加作品,概不退件,請自留底稿。
(5)參賽作品涉著作權、肖像權等爭議者,參賽者應自行負責,概與主協辦單位無關。得獎作品及原稿底片(或數位檔)之著作財產權,自公布得獎日起,讓與主辦單位。主辦單位依著作權法行使重製、發行、公開發表及相關之權利,不另致酬。
六、評選標準:文字的美感30%、圖片的美感30%、設計完整性40%。
七、獎勵辦法:
獎項 人數 獎項
第一名 1 獎金5000元、獎狀乙張
第二名 1 獎金3000元、獎狀乙張
第三名 1 獎金2000元、獎狀乙張
第四名 1 獎金1000元、獎狀乙張
佳作 10 獎金 500元、獎狀乙張
得獎作品將於7/8(日)蓮鄉產業體驗活動中展出。
八、聯絡人:
嘉南藥理科技大學 文化事業發展系 黃小姐
E-mail:spring@mail.chna.edu.tw box540@mail.chna.edu.tw
電話:(06)2664911轉5600、5612(2012-06-03 12:56)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7125089.shtml[/center]



[center][h1]環保創作 打包帶編成手作包[/h1][/center]




【聯合報╱記者施鴻基/台東報導】


2012.05.30 03:40 am










過去包貨物的打包帶,事後常被當成垃圾丟棄,如今卻搖身一變,成為手作提包藝術素材。台東縣關山鎮生活美學協會邀請慈濟志工林千筑教學,把一條條打包帶,編成手作包,賦予新生命。

關山生活美學協會指出,近年來環保風氣盛行,打包帶也成為創作素材,只要透過巧思,就能編成實用的手作包,如果用心,還能成為令人驚豔的藝文作品。這次只準備了50人份素材,想不到大受歡迎,活動還沒結束,已經有人預約下場次。

協會表示,打包帶雖然材質堅硬,編織過程比較費力,但也因此有挑戰性,一旦完成特別有成就感,另外也因為成品拉力強、承重力高,具有不易變形特質。

這次打包帶研習活動中,民眾利用4條長30公分、6公厘寬的打包帶,交叉反折編織,然後加上葉片飾物,先做出2個柿子,象徵「好事成雙」才進一步學習如何編出美觀、耐用且獨一無二的手作包。

學員們一開始都手忙腳亂,但一步步學習後,很快就上手,作業則是回家做出精美、有個人風的手作包。

林千筑說,打包帶看來不起眼,回收價值低,但只要換一個想法,不僅可以做小吊飾,還可以編手提包,美觀又環保,很值得推廣。





【2012/05/30 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 環保創作 打包帶編成手作包 | 台灣百寶鄉 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1wKk7hyWU">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7125089.shtml#ixzz1wKk7hyWU
Power By udn.com(2012-05-30 14:54)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7120113.shtml[/center]


[center][h1]元華創意總座:產品夠優秀不怕被仿冒[/h1] [/center]


【經濟日報╱何秀玲】


2012.05.28 04:22 am










談到文創,焦點往往放在創作者身上,卻少談產業規模和通路。元華創意的通路品牌「Au.Dot」,翻轉以往先有設計公司後有通路的概念,以正向循環、系統性行銷的商業經營方式,企圖為文創產業提供更多元的平台。

元華創意總經理,也是凌網副總經理王泰元表示,Au.Dot並非文創設計公司,而是文創實體通路品牌,和其他文創者先成立設計公司,後建立通路的方法不同。

元華創意首先建立通路,而後網羅優秀文創者,或文創公司共同合作,藉由通路銷售創造利潤後,再讓設計與藝術者創造更好的產品。

王泰元認為,這是一種正向循環,這樣的作法同時也解決以往設計、藝術家只會創作、不會銷售的問題。為了和多數代理國外文創商品的公司有所區隔,Au.Dot店內陳設販售的商品,95%是台灣藝術家設計。

王泰元說,成立至今,他唯一遇到的困難是和合夥人經營理念的差異。

他認為,經營文創通路仍必須回到做生意的本質,讓小錢變大錢,建立良好的生意模式。

元華的通路除了Au.Dot品牌,同時也與高雄的康橋商旅合作,開拓出另一條通路線。康橋提供空間展售,由元華提供商品和抽成。

王泰元說,商旅有許多客人都是具有高消費力的中高階主管,所以和商旅合作,也成為元華重要的收入來源。

創意最忌諱模仿,但王泰元表示,設計公司的產品被仿冒有兩種可能,一是產品競爭力不足,容易被複製;二是產品優秀,別人也想仿造。若原因是後者,反而是幫自家產品打知名度。因此努力創新,不怕超越,督促自己不斷往前邁進,才是經營文創產業最好的方法。

台科大工業設計畢業的王泰元,累積多年創意設計的經驗,將文創、藝術、工業設計,結合資訊系統放在Au.Dot。

為了達到有效宣傳,王泰元結合凌網的電子書技術,利用網路的快速傳輸、立即取得的方式,將藝術品的展覽製作電子書,讓網友能免費下載。他發現用這樣的方式宣傳,反而能讓全世界都認識自家的商品。

除了有將文創事業形成產業的雄心,王泰元希望未來可以成立「設計工廠」,網羅台灣的設計師和文創商品,並設計貼近消費者的高端商品。

「設計工廠將會創造出沒有距離感的平民文化,同時可以讓設計學系的學生在此媒合,成為重要的設計平台。」他也希望將台灣好的設計產品,從台灣出發,進而推廣到全世界。





【2012/05/28 經濟日報】@ http://udn.com/



全文網址: 元華創意總座:產品夠優秀不怕被仿冒 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1wKjrQW3A">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7120113.shtml#ixzz1wKjrQW3A
Power By udn.com(2012-05-30 14:53)

[center]http://www.nownews.com/2012/05/29/11689-2818858.htm[/center]

[center][h1]藝泉湧現 台澳學子畫礁溪[/h1][/center]

2012年5月29日 19:39

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[center][圖][/center]
[center]
「藝泉湧現寫生」台澳學子畫出礁溪之美。〔圖/礁溪湯仔城溫泉產業暨觀光發展協會提供〕 .記者陳木隆/宜蘭報導[/center]

一群來自台灣和澳門5所學校的學子,29日到礁溪溫泉公園參加「藝泉湧現」寫生活動」,透過彩筆和畫紙,描繪『印象-礁溪』之美,希望透過寫生的方式為礁溪觀光產業注入新活力,讓更多人看見礁溪的美景。

澳門理工學院與國立臺灣藝術大學應礁溪湯仔城溫泉產業暨觀光發展協會之邀,到礁溪舉辦「藝泉湧現─礁溪寫生活動」,為礁溪留下美好的風情。

參與活動的年輕藝術家及老師共計35人,他們先於28日抵達礁溪,住宿和風溫泉會館,經過一夜藝術發想與交流後,29日在礁溪溫泉公園,以一對一的方式指導礁溪地區的礁溪國中、礁溪國小、三民國小31位同學,共同寫生、互相觀摩,一起畫出眼中的印象礁溪。

主辦人員表示,國立臺灣藝術大學美術系在國內藝術教育與創意發想的成果上,正隨著世界藝術思潮而不斷演進茁壯,以培育更多優秀的藝術專業人才為教育目標。澳門理工學院為國立臺灣藝術大學姐妹校,這次來台除了進行「跨越‧流動 印象-礁溪」與「藝泉湧現─礁溪寫生活動」,更希望透過旅行與寫生的方式,深入臺灣各地,體驗臺灣的生活與文化。

礁溪湯仔城溫泉產業暨觀光發展協會理事長蕭錫鑫說,為求礁溪觀光旅遊的長遠發展,現在就必須播下文化藝術的種子,一點一滴來強化礁溪的旅遊深度。唯有文化與藝術才是永恆,他們祈願十年、二十年後,礁溪帶給世人驚嘆與感動的將不只是溫泉,而是一座有精采內涵的藝術美學城市!(新聞來源/NOWnews台灣味)(2012-05-30 14:53)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7115600.shtml[/center]


[center][h1]代表台灣參展 《地理啟蒙》衝撞空間新觀點[/h1] [/center]

【欣傳媒╱記者何凭融/綜合報導】


2012.05.28 10:57 am

[center][圖][/center]

威尼斯雙年展將於8月27日揭幕,台灣館團隊也將於六月底出發前往威尼斯,台灣館展覽作品「地理啟蒙」在今(24)日正式對外公開,獲選代表台灣館之展覽團隊富鉅營造股份有限公司由劉克峰策展,廖偉立、林友寒、廖明彬等人組成。《地理啟蒙》的理念及構想是結合廖偉立及林友寒兩位建築師之對話,透過兩位建築師彼此理念的闡述,到過程中的想法衝突,進而衝擊出對空間新的觀點。











以尼龍繩陣列衍生出轉折與圍塑感,讓空間的界定能隨著包覆角度不同而有不同感受。(記者何凭融攝)



2012年「第13屆威尼斯建築雙年展─台灣館」參展作品徵選活動,歷時三個月後,經評審會挑選出參展代表─富鉅營造。該團隊參展提案「地理啟蒙」,創作理念以地理學家的建築思考,展現台灣多元文化的空間形式。

展覽全區以瓦楞紙為基礎,以一種自然的實現,模擬自然或自然擬真的方式,構築北回歸線的台灣建築故事,將為具有500年歷史的一級古蹟,台灣館所在地普里奇歐尼宮,注入一種另類的感官體驗及空間質地。

威尼斯雙年展台灣館團隊,台灣館策展人朝陽科技大學建築系劉克峰老師,邀約了林友寒建築師以及兩位建築師長期合作的夥伴廖明彬建築師共同組成;談到作品,廖偉立建築師說:他以台灣的雜木林差異性能量,做為發想的開端用來表達在台灣島國地理與歷史下的多元差異所產生的互動共存與協調對抗、持續與改變,在此環境下特有的強韌「生命力」;而這種生命力是多變而不安的,草莾而不確定的,充滿著強烈衝撞既有體制的力道。

林友寒建築師則表示,建築如同任何其他形式的視覺藝術,需要信仰與懷疑的二元辯證,才能創造地點與存在、地點與地點、建築師與地點,或建築師與存在之間的視覺與觸覺對話。經由對話本質所產生的分枝,能夠認清建築空間的存在。

廖明彬建築師也說,將作品其輕盈且具彈性的特性,在工地提供最好的防護,確保石材、拋光石英磚等易損傷材料受到不必要的破壞,並且希望以在建築設計以及施工現場中,最不起眼但最常見的基本材料瓦楞板,為基本元素構成“如實地”、“有系統地”、“建造”,來做為本次參展的主要元素來表達本次作品。

展覽團隊並力邀請國際知名導演蔡明亮先生為此展覽量身定製一部紀錄片,蔡明亮是國內唯一參與過威尼斯影展、威尼斯藝術雙年展,以及威尼斯建築雙年展的藝術家。其團隊跨領域之多方對話,將為本展激發出不同的火花,為台灣打造出新的建築故事,精彩可期。

「第十三屆威尼斯建築雙年展」預計於2012年8月27日至11月25日舉行,屆時開幕及展場詳情,詳情可上國美館網站 http://www.ntmofa.gov.tw%20





【2012/05/24 欣傳媒】@ http://udn.com/



全文網址: 代表台灣參展 《地理啟蒙》衝撞空間新觀點 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1wKjK71Jb">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7115600.shtml#ixzz1wKjK71Jb
Power By udn.com(2012-05-30 14:51)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101917816[/center]

[center][h1]台灣/活到老學到老 百名長者秀才藝[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw 2012-05-23 23:08:17

[center][圖][/center]
[center]嘉義市23日在文化局展出長青學苑學習成果;其中93歲阿嬤林黃勸(左3)90歲才學畫,卻能彩繪細緻的花鳥,令市長黃敏惠(右2)大為讚[/center]賞。

宋其佳/整理

 嘉義市100多名銀髮族23日在文化局展出學習成果,展出國畫、書法、素描等7類作品共324件;其中93歲阿嬤林黃勸90歲才學畫,卻能彩繪細緻的花鳥,令市長黃敏惠大為讚賞。

 中央社23日報導,這100多名長青學苑的學員在長青學苑學習國畫、書法、素描、毛線編織、彩墨花卉、拼布及電腦7個領域,今天起共同在文化局3、4樓舉辦成果展。

 其中最高齡的93歲阿嬤林黃勸是長青學苑彩墨花卉基礎班的學員,她90歲才開始學習彩墨繪畫,3年來學習有成,去年開始參展,今年以梅花為主題,展現細緻的畫工。

 此外,89歲的謝瓜在書法班學習多年,她與女兒趙美紅都是長青學苑學員,這次母女一同展出,不乏母親吟詠詩作、女兒以書法記錄的佳作,增添溫馨的家庭味。

 黃敏惠表示,嘉義市是高齡友善示範城市,長輩們展現高齡學習的不老精神,令人欽佩。(2012-05-30 14:46)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120524/6853326.html[/center]


[center][h1]以石作畫開啟60年作畫人生洪東助油畫展[/h1][/center]


洪東助先生受名畫家楊啟山老師、周鎮老師啟迪並嚴格教導,從基礎素描,到風景寫生,按部就班,技法紮實,5月25日至6月17日將於臺中市立葫蘆墩文化中心四樓畫廊展出多年持續創作的油畫作品,歡迎民眾蒞臨參觀。

洪東助先生此次展出作品風格為著重寫實畫風,將大自然風景、鄉村景緻、室內的靜物、人物等萬物特別引人注目趣味的轉折點,以具像畫法表現繪畫的細節與美感,作品具體傳神、栩栩如生,亦歡迎藝術同好前來欣賞指教。

資料來源: http://www.ner.gov.tw/index.php?act=culnews&code=view&ids=136290(2012-05-30 14:44)

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