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[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7146344.shtml[/center]



[center][h1]《凝望之外》 透過藝術創作展開台灣小旅行[/h1]
[/center]






【欣傳媒╱記者林致婷/台北報導】


2012.06.08 05:38 pm





35位藝術大師,50件攝影、膠彩、油畫、版畫、錄像裝置、綜合媒材等創作,如何一次盡收眼底,北美館2012年典藏展以《凝望之外/典藏對語》為題,蒐羅台灣本土國寶級藝術大師作品,自6月9日展出至9月2日展出,除了近年新進收藏或修復完成之作,近半數作品為首次於北美館公開展出。

《凝望之外/典藏對語》以人物、文字、符號、自然風土與花鳥植物等題材,區分為七大展區,共計50件作品;最受矚目的莫過於今年初以百歲高齡仙逝的前輩藝術家郭雪湖(1908-2012),北美館特闢劃專區,展出大師描繪台北的《圓山附近》、《南街殷賑》、《新霽》、《百合圖》、《春滿亭》、《丘居圖》等,家屬也特別為此展借出《圓山附近》與《南街殷賑》兩幅底稿草圖一併與原畫作展出。

人物主題區中,共展出12件不同年代的人物肖像作品,如陳進在1935年以其大姐為模特兒所繪的膠彩畫作《悠閒》與《手風琴》,前者表現台灣早期少女閨秀的清雅嫻靜,後者的東方旗袍搭配絲襪、高跟鞋及髮尾捲燙的造型,則流露當時風靡的西方時尚品味。同時並置一室的為陳景容將西方著名石膏像為形象入畫的《海邊的維納斯》、林壽鎰拍攝1950年代台灣明星張美瑤的黑白與手工著色影像,以及藝術家對親密愛人的深情凝視,以妻子入畫的陳慧坤作品《無題》與《古美術研究室》及許深州《淨境》等。







[center][圖][/center]



[center]陳敬輝 (1910-1968),《少女》,膠彩、紙。
圖片提供/北美館[/center]


台灣山水風景主題區中的11組件作品,則包括奠定台灣東洋畫基礎,曾旅居台灣20年的日籍藝術家-鄉原古統的作品《台灣山海屏風-能高大觀》、《台灣山海屏風-北觀怒潮》兩組12連幅作品,為他在1930年代連續以巨幅聯屏創作的水墨畫,表達出一位外來者對於台灣豐美卻嶙峋的風土所投射的凝視或讚嘆。同時鄉原古統的膠彩小品冊頁《台北名所繪畫十二景》,則以濃厚的日式風情描繪1920年代台北新公園、大稻埕、龍山寺、植物園、新店溪等12處台北景點的日夜風光與人文景像。

此外,版畫家楊炯杕歷時六年創作的《時光封印》,係他凝視故鄉宜蘭山海景像,以上下錯落的聯幅方式佈置,順應原自然地景起伏的全景視野,也讓觀者的視點與心靈隨著觀看畫作經歷如富詩意的時空之旅。另外,如吳繼濤《島嶼邊陲》、倪再沁《山林與山路》及連建興《失落的嶺腳》等,每件風景畫面雖多半杳無人跡,但在創作方式與內涵皆別具新意,且牽動觀看者欲搜奇探密的心緒。

最後是以寫生花鳥為主題展出12件1920至1940年代膠彩作品,例如日籍畫家木下靜涯描繪夾竹桃、美人蕉、蝴蝶等充滿熱帶風情的動植物畫作《南國初夏》,並置展出的有台灣畫家呂鐵州《台灣藍鵲》、蔡雲巖《秋日和》、陳宜讓《七面鳥(火雞)》、林玉山《雙牛圖》、潘春源《牛車》、盧雲生《梨子棚》等繪製農家生活象徵或具地方色彩之花卉農物,呈現當時代不同藝術家所觀察的各式台灣動植物種以及不同的繪畫表現手法。

從自然人文到風土民情,6月9日至9月2日透過《凝望之外/典藏對語》,隨著台灣藝術大師的創作,展開一場台灣的小旅行,展期間還將規劃每日定時中文團體導覽、週六英文團體導覽、賞析會、週間與假日親子導覽與創作營等各式教育推廣活動。

【延伸資訊】
北美館官網:www.tfam.museum
地址:臺北市中山北路三段181號
電話:(02)2595- 7656





【2012/06/07 欣傳媒】@ http://udn.com/



全文網址: 《凝望之外》 透過藝術創作展開台灣小旅行 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1xdSgdV99">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7146344.shtml#ixzz1xdSgdV99
Power By udn.com(2012-06-13 10:14)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7146344.shtml[/center]



[center][h1]《凝望之外》 透過藝術創作展開台灣小旅行[/h1]
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【欣傳媒╱記者林致婷/台北報導】


2012.06.08 05:38 pm





35位藝術大師,50件攝影、膠彩、油畫、版畫、錄像裝置、綜合媒材等創作,如何一次盡收眼底,北美館2012年典藏展以《凝望之外/典藏對語》為題,蒐羅台灣本土國寶級藝術大師作品,自6月9日展出至9月2日展出,除了近年新進收藏或修復完成之作,近半數作品為首次於北美館公開展出。

《凝望之外/典藏對語》以人物、文字、符號、自然風土與花鳥植物等題材,區分為七大展區,共計50件作品;最受矚目的莫過於今年初以百歲高齡仙逝的前輩藝術家郭雪湖(1908-2012),北美館特闢劃專區,展出大師描繪台北的《圓山附近》、《南街殷賑》、《新霽》、《百合圖》、《春滿亭》、《丘居圖》等,家屬也特別為此展借出《圓山附近》與《南街殷賑》兩幅底稿草圖一併與原畫作展出。

人物主題區中,共展出12件不同年代的人物肖像作品,如陳進在1935年以其大姐為模特兒所繪的膠彩畫作《悠閒》與《手風琴》,前者表現台灣早期少女閨秀的清雅嫻靜,後者的東方旗袍搭配絲襪、高跟鞋及髮尾捲燙的造型,則流露當時風靡的西方時尚品味。同時並置一室的為陳景容將西方著名石膏像為形象入畫的《海邊的維納斯》、林壽鎰拍攝1950年代台灣明星張美瑤的黑白與手工著色影像,以及藝術家對親密愛人的深情凝視,以妻子入畫的陳慧坤作品《無題》與《古美術研究室》及許深州《淨境》等。







[center][圖][/center]



[center]陳敬輝 (1910-1968),《少女》,膠彩、紙。
圖片提供/北美館[/center]


台灣山水風景主題區中的11組件作品,則包括奠定台灣東洋畫基礎,曾旅居台灣20年的日籍藝術家-鄉原古統的作品《台灣山海屏風-能高大觀》、《台灣山海屏風-北觀怒潮》兩組12連幅作品,為他在1930年代連續以巨幅聯屏創作的水墨畫,表達出一位外來者對於台灣豐美卻嶙峋的風土所投射的凝視或讚嘆。同時鄉原古統的膠彩小品冊頁《台北名所繪畫十二景》,則以濃厚的日式風情描繪1920年代台北新公園、大稻埕、龍山寺、植物園、新店溪等12處台北景點的日夜風光與人文景像。

此外,版畫家楊炯杕歷時六年創作的《時光封印》,係他凝視故鄉宜蘭山海景像,以上下錯落的聯幅方式佈置,順應原自然地景起伏的全景視野,也讓觀者的視點與心靈隨著觀看畫作經歷如富詩意的時空之旅。另外,如吳繼濤《島嶼邊陲》、倪再沁《山林與山路》及連建興《失落的嶺腳》等,每件風景畫面雖多半杳無人跡,但在創作方式與內涵皆別具新意,且牽動觀看者欲搜奇探密的心緒。

最後是以寫生花鳥為主題展出12件1920至1940年代膠彩作品,例如日籍畫家木下靜涯描繪夾竹桃、美人蕉、蝴蝶等充滿熱帶風情的動植物畫作《南國初夏》,並置展出的有台灣畫家呂鐵州《台灣藍鵲》、蔡雲巖《秋日和》、陳宜讓《七面鳥(火雞)》、林玉山《雙牛圖》、潘春源《牛車》、盧雲生《梨子棚》等繪製農家生活象徵或具地方色彩之花卉農物,呈現當時代不同藝術家所觀察的各式台灣動植物種以及不同的繪畫表現手法。

從自然人文到風土民情,6月9日至9月2日透過《凝望之外/典藏對語》,隨著台灣藝術大師的創作,展開一場台灣的小旅行,展期間還將規劃每日定時中文團體導覽、週六英文團體導覽、賞析會、週間與假日親子導覽與創作營等各式教育推廣活動。

【延伸資訊】
北美館官網:www.tfam.museum
地址:臺北市中山北路三段181號
電話:(02)2595- 7656





【2012/06/07 欣傳媒】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-06-13 10:13)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7143718.shtml[/center]

[center][h1]瘋狂達利特展 一窺藝術大師的超現實奇幻世界[/h1][/center]





【欣傳媒╱記者林致婷/台北報導】


2012.06.07 10:07 am



[center][圖][/center]

《瘋狂達利—超現實主義大師特展》6月16日即將在中正紀念堂展出,距離開展進入最後十天的倒數,主辦單位今(6)日為「梅維斯的唇型沙發」、「時間之舞II」、「愛麗絲的夢遊仙境」等三件已抵台的展品舉行開箱儀式,讓所有人先睹為快,現場媒體的大陣仗也讓人看到這場展出的未演先轟動。










在「愛麗絲夢遊仙境」的故事中,兔子一直在導引愛麗絲向前走向奇幻的境界中,但在此雕塑,愛麗絲卻不是向前追影而是回首觀看,這讓整個雕塑能從各個角度取得平衡。(記者林致婷攝)



首件開箱作品「梅維斯的唇型沙發」,女演員梅維斯性感的身體線條與略帶情色的短笑話比她的演技更為出名,擅於為自己打知名度、塑造公共形象的達利在1936年製作了紅唇沙發來向梅維斯致敬。「時間之舞II」,達利創作的所有象徵符號中,特別以坍塌時鐘(軟時鐘)最為有名,也是最備受喜愛的創作符號。他開始使用這個軟時鐘影像是從1931年起。在這一個雕塑裡,軟塌塌的時鐘不只代表時間會動,還會因舞動的韻律而撞擊宇宙(世界或生活周遭)。最後壓軸公開展示的的是「愛麗絲夢遊仙境」,達利一直遊走在夢幻的世界裡,就像大家熟知的「愛麗絲夢遊仙境」故事中所記載之奇幻事物一樣,他重新採用這個點子,用玫瑰花來表示愛麗絲的手與頭髮,將她正在跳的繩子與雙手化為一個橢圓弧形,使得雕塑與空間產生一種輕盈透明的感覺,也讓雕塑看起來不再像傳統的雕塑那樣笨重。

薩爾瓦多.達利(Salvador Dali) 是20世紀最富變化的藝術家,在近代藝術史的地位上與畢卡索、米羅齊名,西班牙近代藝術三大家之一,同時也是一位精通物理、化學、數學、哲學、美學,甚至於科學的全才藝術家,畫畫、設計、雕塑、建築、編導,甚至是卡通,全都難不倒他,堪稱全球藝術史評家所認定繼達文西之後的「全才天才大師」。
在達利的眾多精采創作之中,較為人所知的藝術成就是以繪畫為主,但雕塑無疑是所有作品中最具代表性的藝術創作,達利運用卓越的天份與想像,早在40年代就完成令人震撼的「獨角獸」作品,並持續以立體藝術呈現超現實繪畫風格,真實勾勒出奇幻意境中的創作理念。從1934至1987年期間達利充分利用當時傳統的蠟塑技術製作,而捨棄當時普遍的銅雕鑄溶方式來鑄造表現,原因是當時達利年事已高且患有中風,導致無法製作笨重的傳統雕塑作品,他為了使作品在製作過程中更容易塑型,巧妙的利用夏季正午時分的高溫來塑型創作,這樣就可以充分利用材質特性來表現出達利腦中精彩的創作理念及作品表現。

《瘋狂達利─超現實主義大師特展》,6月16日即將在中正紀念堂隆重開幕,屆時共計展出近100組件作品,總保險價值近10億元新台幣。特別以雕塑為展覽的主軸,以及難得一見的金飾、插畫、傢俱、琉璃、大型油畫等作品,完整呈現達利多元且豐富的創作生命,也讓你一窺西班牙藝術大師的超現實奇幻世界。

【延伸資訊】
中正紀念堂:台北市中正區中山南路21號
展覽官網:www.mediasphere.com.tw/dali





【2012/06/06 欣傳媒】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-06-13 10:13)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/X5/7150911.shtml[/center]


[center][h1]台灣水彩傑作選/山水之約[/h1][/center]


【聯合報╱謝明錩】


2012.06.11 03:54 am


[center][圖][/center]
〈浪漫的精靈-台灣水彩傑作選40〉



[center]陳品華水彩作品〈山水之約〉,56×76cm,1995。
圖/謝明錩提供[/center]

〈山水之約〉,這是一幅明顯可以感動人的畫,因為它包含了「深情」。

誠然,一幅畫的好壞與技巧、結構有莫大的關係,但,藝術的奧妙在於,即使結構合了道理,技巧也算精湛,倘若少了「情感」作為發酵的媒介,這杯酒還是醉不了人。

台東是陳品華的家鄉,她一輩子翻來覆去就只畫這個地方,山嵐水影的動靜、海浪椰風的吞吐,她連閉眼都背得出來。

沙灘是厚實的,某些局部還覆蓋著小礫石,溼與乾的分別、含水量的多寡,從它微妙的色彩差異就可以猜得出來。

浪是從外海往陸地擊打的,但又隱約可以感受退走的動態。水線以上的煙嵐和山脈糾結在一起,看起來詭譎翻騰、深不可測。濃重的灰藍色一波接一波,把雲層的厚度與群山的重量都表達了出來,和沙灘一樣,它們也是含水的,雨霧已經籠罩,彷彿隨時都會來一場暴雨。

只有深刻才能傳神,以風景畫而言,這樣細膩逼真甚且動人心魄的作品已是極致。誰說風景描繪只能大而化之?刻畫固然不宜,但既有層次又能收放自如,豈不是瀟灑寫意之外的另一種境界?尤其,這幅畫除了以感性取勝之外,它精準的理性結構也是毫不含糊的。

散置沙灘的巨石、小石與一半埋進沙裡的礫石,它們在大小聚散、濃淡虛實的安排上真是恰到好處,特別是中央作為主題的那一圈大石塊,高的、矮的、直的、橫的、深的、淺的還有嶙峋的、平整的應有盡有,可謂極盡變化之能事。畫面的上半截是陰冷深沉的,下半截則溫暖開闊;岩石、海浪與煙靄群山是細節豐富的,沙灘則簡單明瞭。全畫所有的點線筆觸與大小色塊都隱含著韻律節奏,起伏跌宕之間,對比調和之際,無一處愚鈍,無一處重複。

一幅畫的美,其實是體現了一種規律,不管這美來自於發現或者創造,都與作者的慧識有關,但這幅畫不止合了「道理」,還包含作者對台東海岸那種濃得化不開的深情,難怪它深深打動人心……





【2012/06/11 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 台灣水彩傑作選/山水之約 | 聯副‧創作 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1xdRsIv7I">http://udn.com/NEWS/READING/X5/7150911.shtml#ixzz1xdRsIv7I
Power By udn.com(2012-06-13 10:10)

[center]http://www.nownews.com/2012/06/10/11690-2822642.htm[/center]

[center][h1]曾國棻纏花創作展 客家園區登場[/h1][/center]

2012年6月10日 22:26



[center][圖][/center]

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[center]開幕典禮由局長彭惠園和曾國棻老師共同主持。(圖/記者林茂榮攝) .記者林茂榮/新北報導[/center]

新北市客家文化園區於6月9日於三峽園區圓樓舉辦「綻綵-曾國棻纏花創作展」開幕典禮,園區致力推動客家文化,透過民俗工藝的保存與永續傳承,發展多元「都會客家」的嶄新風貌。本次藝術家邀請展,邀請到新興纏花藝術創作者曾國棻老師,以細緻繽紛的創作作品,開啟並締造纏花藝術新紀元的嶄新一頁。

開幕典禮在活動主持人徐子雁活潑、有趣的帶動之下,呈現熱情的氛圍,開幕儀式由藝術家曾國棻老師及新北市客家事務局彭惠圓局長共同啟動,象徵展覽藉由纏花朵朵綻放美麗風采。

曾國棻老師,從事纏花創作緣起於2006年,當時就讀於華梵大學工業設計研究所美術組在職班,正思索著專題研究的主題時,無意間接觸到纏花的報導,由於自身對於傳統工藝的喜好,對於這麼一朵用絲線纏繞的小紅花感到相當的新鮮與興趣,而後受教於宜蘭國立傳藝中心陳惠美老師,學習過程中,深感纏花的多變,於是開啟了纏花創作的過程。這幾年來所累積的纏花製作經驗,除了對於纏花製作技法的熟捻度提升,也希望在未來的創作過程中,以創新的設計技法,呈現纏花更多元的風貌。

新北市政府客家事務局彭惠圓局長表示,纏花製作過程需極大的耐心與細心,因徒手捻細絲線纏繞的女紅,是件耗費工時的手工藝術,對於一個大男生來說,曾老師的創作常引起一般民眾圍觀與好奇,驚嘆花朵的精緻與美麗。曾國棻老師的創作呈現纏花更多的面貌,已擺脫過去對於纏花固有的觀念;時代的背景改變,纏花並未因此而停留在舊有的時光中,在新的世代中,纏花將藉由創新繼續展現細緻瑰麗的風貌。

這次的展覽自101年6月6日起至7月15日止,展出其歷作「動物系列」、「花卉系列」、「妝點藝術」等作品,完整呈現藝術家一路走來的創作歷程。(2012-06-13 10:09)

[center]http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7151155.shtml[/center]


[center][h1]陸億萬富翁 瘋蓋博物館[/h1][/center]



【經濟日報╱編譯 季晶晶】


2012.06.11 02:35 am



[center][圖][/center]




[center]中國新一代富豪大量收購藝術品,往往苦於找不到合適地點展示,索性自掏腰包興建博物館。圖為中國藝術家艾未未作品「永久自行車」。
(本報系資料庫)[/center]

中國億萬富翁投資人劉益謙和妻子王薇屬於新一代亞洲富豪,兩人前兩年為收購藝術品,已大手筆砸下20億人民幣(3.17億美元),如今需要找地方展示收藏。他們想到的解決方案是自己蓋一座博物館,希望藉此為中國浮華暴發戶注入些許氣質。
亞洲富豪向來以購買奢華玩物而聞名,如私人飛機、豪華遊艇和超級跑車,不過現在有人改而把錢花在建立藝術珍藏,而且希望向他人展示其高尚品味。

這股興建私人博物館的浪潮在中國最為明顯。

因中國經濟蓬勃發展而迅速致富的企業家,不惜重金收購藝術品,已使中國在2011年連續第2年成為全球最大藝術品市場。

王薇在上海興建的龍博物館,占地1萬平方公尺,預定10月底正式開放,每年營運費用需1,000萬人民幣(160萬美元)。

王薇表示,這座博物館除展示她收藏的中國革命時期和當代藝術品外,還可以用來為新富階級進行文化教育。

她說:「富太太有的是錢,但除了逛街購物外,不知道怎麼花。我想教她們變得更有品味。」

以此為目標,一座博物館當然不夠,王薇計劃在上海蓋第二座,預定今年8月動工,2013年10月對外開放。

還有更多富豪也在籌辦博物館。印尼華裔農業大亨余德耀預計明年在上海開辦德美術館,以亞洲和西方當代藝術為主。

他的第一座博物館2008年在印尼首都雅加達開幕。

另據藝術期刊報導,收藏家管藝計劃在北京外郊建一座博物館。業內人士說,鉅富收藏家正計劃在中國各地蓋博物館。

香港國際藝術展負責人連弗魯指出,這些博物館所的未來業主,永續經營是個大問題,口袋要夠深才負擔得起開銷。

他說:「興建和翻修就耗資數百萬美元,而這尚未計入收藏品、人事和營運費用。心臟衰弱的玩不起。」

私人博物館蔚為風氣的原因之一是慈善事業日受重視。亞洲經濟快速發展,每年在此區創造出數千位新百萬富翁。

胡潤報告顯示,自去年1月起至今年3月底止,中國前百大慈善家共捐出16億美元,比開始編纂報告的2004年增加4倍。

這也令人回想起稍早的美國和歐洲,當時由富有的藝術愛好者協助建立的私人物館,現在已聞名世界。

余德耀承認,剛開始建立個人收藏時,多少有點虛榮心和自大,但他現在已改採他所謂「較平實」的生活型態。

他說:「開辦博物館是將愛延伸至社會。」(取材自美聯社)





【2012/06/11 經濟日報】@ http://udn.com/



全文網址: 陸億萬富翁 瘋蓋博物館 | 陸港傳真 | 兩岸台商 | 聯合新聞網 #ixzz1xdQziVub">http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7151155.shtml#ixzz1xdQziVub
Power By udn.com(2012-06-13 10:07)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7151558.shtml[/center]

[center][h1]彩繪曼陀鈴 蔡明助挑動藏家心[/h1][/center]





【聯合報╱記者修瑞瑩/台南報導】


2012.06.11 03:53 am





[center][圖][/center]




[center]奇美集團創辦人許文龍收藏各式名琴,其中鮮少有台灣人的作品,唯一例外是一把彩繪鑲嵌曼陀鈴,由出身台南的製琴師蔡明助打造。
記者/修瑞瑩攝影[/center]

奇美集團創辦人許文龍收藏各式名琴,其中鮮少有台灣人的作品,唯一例外是一把彩繪鑲嵌曼陀鈴,由出身台南的製琴師蔡明助打造。


經常在各國旅行的蔡明助在台灣很低調,在國外曼陀鈴界卻是知名人物,日本藏家曾封他為世界排名第一的製琴師,「東尼蔡(Antonio Tsai)」更成為曼陀鈴界精品的代表。

蔡明助在義大利與越南都有製琴工作室,生產專業曼陀鈴,他個人更專攻藝術品級的曼陀鈴,結合樂器與巴洛克風格的彩繪與鑲嵌,每一把都讓人驚豔、愛不釋手,雖然價值不斐,但藏家遍及歐、美、日。

五十七歲的蔡明助從小學音樂、繪畫,他形容自己「創作慾太強」,彈琴不能滿足他,卅五歲時放下台灣的一切,獨自前往製小提琴名師安東尼史特拉瓦迪亞的義大利故鄉學製琴,一學六年,還把自己的英文名取為「東尼」,希望師法大師,奉獻一生。

白天學製琴、晚上學巴洛克藝術,他發現製作小提琴難以與有悠久傳統的歐洲一較長短,轉而專攻曼陀鈴。他結合繪畫與鑲嵌,讓曼陀鈴從單純樂器、晉升為藝術品。二○○二年作品在美國參展,高價被日本收藏家購入,從此打響國際知名度。

十多年前因緣際會,協助許文龍修琴,兩人惺惺相惜,奇美近年推廣曼陀鈴,使用的幾乎都是蔡明助工作室生產的琴。

蔡明助近年更把心力轉移到古董鋼琴,買下國外名琴師製作的百年老琴,重新整理,加上彩繪與鑲嵌,給予破敗舊琴新的生命,每具都要花費兩年時間,至今作品只有五具。

「彩繪鋼琴是嘔心瀝血之作,一開始,沒人相信我能靠一人力量完成」,蔡明助說,憑著毅力不斷嘗試,幾乎廢寢忘食,一個台灣人,能重現歐洲百年前流傳在上流社會間的精巧工藝,讓他相當自豪,希望有生之年繼續努力,讓歐美各博物館都有他的作品,更讓世人知道台灣也有好琴師。





【2012/06/11 聯合報】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-06-13 09:57)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=141&docid=101936421[/center]


[center][h1]台灣/奇美集團的創辦人許文龍欣賞好友沈哲哉等人畫作[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw 2012-06-11 16:18:35

[center][圖][/center]

[center](圖:郭綜合醫院提供)[/center]

蔡清欽/報導

 展現回饋社會胸懷的台南市奇美集團創辦人許文龍,昨天前往榕華基金會觀賞好友沈哲哉、戴峰照及郭國銓的繪畫作品後,還演奏小提琴、曼陀鈴和大家同樂,並有感而發表示,人的生命有限,但藝術品的價值卻屬永恆,更讓人賞心悅目,值得大家共同守護、善加珍藏。

 剛把造價20億的奇美博物館贈給台南市,對全國藝術貢獻相當大的許文龍,昨天偕同七位曼陀鈴隊友拜訪榕華基金會,受到郭綜合醫院總裁郭國銓夫婦、院長郭宗正夫婦及員工的熱烈歡迎,他見到基金會有花有草、有雕塑、一片綠油油的庭院,且一出門就有菜市場,生活機能相當好,讓他好响往。

 許文龍特贈送一套曼陀鈴樂器給郭總裁,還以他口述一生奮鬥磨練為主所出版的「零與無限大」書籍贈送郭國銓、郭宗正父子後強調,他就讀國小時就知道郭總裁在協進國小學業成績名列前茅,考進南二中(現在南一中)、台大醫學系轟動整條街,且郭總裁老家和美行很有名,讓他記憶猶新。郭國銓也回憶幼時赤腳上學的情景,彼此勾起不少兒時的有趣情景,聊到後來為事業奮鬥,如今同樣喜愛繪畫,雙方均強調非職業畫家,只畫不賣,自覺愈老愈畫愈有趣。

 許文龍並在細心引導下,仔細欣賞國際知名畫家沈哲哉、曾任台南家專美術科主任戴峰照教授、以及入選法國巴黎藝術家沙龍的郭國銓創作作品,對三人各有獨特畫風留下深刻印象,與郭國銓同為龍年出生、現年85歲的許文龍,本身熱愛美術、音樂,閒暇也會作畫,參觀郭總裁的畫室,得悉74歲從醫界半退休後才拾畫筆作畫的郭國銓,雖然畫齡不算長,作品達到令人難忘的境界而深感敬佩,郭總裁謙稱沒有素描基礎,畫中的光線卻明亮分明,頗讓他驚奇,院長郭宗正表示,總裁早期為病患開刀所畫的立體圖,至今仍保存,早已顯露出他的作畫細胞;許文龍也仔細欣賞榕華基金會董事長林欣欣及她父親林東淦的書法作品後,對所展現的才華盛讚有加。

 曾於郭國銓、郭宗正父子在南一中舉辦西畫聯展時,前往現場參觀的許文龍,對郭家父子同樣熱愛繪畫,共同嗜好藝術而更增進情感,他亦有同樣的親情感受,因為他們兄弟姐妹也同樣喜歡美術、音樂,大家聚會就有聊不完的藝術話題,或展現自己的作品共同切磋,演奏樂器、合唱同歡,濃郁的情感自然流露,內心也覺得特別愉快。

 郭總裁相當欣佩很有濃厚藝術涵養、充滿熱情奉獻社會的許文龍,對繪畫的欣賞深具藝術眼光,也樂於栽培後輩,設有培植音樂人才的獎助學金,造就許多音樂家,且屢有世界級大提琴、小提琴家舉辦演奏會時,就會向他的奇美基金會商借名琴演出,而有更優異的水準,讓人津津樂道。

 也是奇美醫院董事長的許文龍推崇郭總裁是醫界大老,為了台南市民健康福祉,他強調今後奇美與郭綜合醫院的醫術交流有迫切需要,共同研商增進民眾健康的相關合作措施。

 昨天抱持輕鬆心情拜訪榕華基金會的許文龍,除欣賞好友畫作外,就希望聽音樂、唱歌來享受人生,所以偕同四男三女的曼陀鈴隊友,帶著多種樂器有備而來,在他以小提琴、曼陀鈴交叉引導、鋼琴伴奏下,從台灣民謡雨夜花、望春風、望你早歸等十餘首到日文歌曲,悅耳的天籟聲餘音繞樑,郭總裁夫婦、郭院長夫婦及與會的員工也跟著高歌,彼此有良好互動、個個如醉如痴的陷入美妙情境。

 總裁夫人林欣欣不停點早期的日本早期名歌曲,讓自稱嗓音不佳的郭總裁也適時秀出難得的口白,讓他覺得好像年輕了七十歲;台灣師大音樂研究所出身的院長夫人也在一旁唱和,這使得許文龍愈彈愈有勁,興之所致還當起指揮,不停揮舞拉小提琴的弦熱情帶動下,使現場High到最高點,是一次難得的美與音樂饗宴,使許文龍心情特別愉快,還強調下次有機會再來這種令他難忘的聚會,郭總裁很興奮的表示隨時歡迎,以便共同享受美好人生。(2012-06-13 09:53)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112012061200331.html[/center]


[center][h1]許文龍訪郭國銓 共饗藝術盛宴[/h1][/center]

2012-06-12 01:24 中國時報 【洪榮志/台南報導】
 當曼陀鈴碰上繪畫會擦出什麼樣的火花?奇美集團創辦人許文龍帶著曼陀鈴欣賞郭綜合醫院總裁郭國銓等人的畫展,兩人不僅以「藝術會友」,許文龍還演奏曼陀鈴、小提琴與大家同樂,並有感而發說,人的生命有限,但藝術價值卻永恆,值得共同守護。

 剛把造價廿億元的奇美博物館捐贈給台南市政府的許文龍,昨天偕同七位曼陀鈴隊友拜訪榕華基金會時,受到郭國銓、郭宗正父子及員工熱烈歡迎。許文龍仔細欣賞知名畫家沈哲哉、戴峰照及郭國銓等人的作品,對三人各自獨特的畫風留下深刻印象。

 許文龍除贈送一套曼陀鈴給郭國銓,還強調在就讀國小時,就得知郭國銓的學業成績名列前茅;考上台大醫學系還曾轟動整條街,讓他記憶猶新;郭國銓也回憶幼時赤腳上學情景,彼此勾起不少兒時的有趣情景。如今兩人同樣喜愛繪畫,雖非職業畫家,只畫不賣,卻自覺愈老愈畫愈有趣。

 與郭國銓同為龍年出生、現年八十五歲的許文龍,本身熱愛美術、音樂,閒暇也會作畫。他對七十四歲從醫界半退休後才拾起畫筆作畫的郭國銓,雖然畫齡並不長,也沒有素描的基礎,但畫中明亮分明令人難忘。

 許文龍除欣賞好友畫作外,也偕同曼陀鈴隊友,以小提琴、曼陀鈴交叉引導加上鋼琴伴奏下,當場演奏雨夜花、望春風、望你早歸等十餘首台灣民謠,悅耳的天籟聲餘音繞樑,讓現場聽眾如痴如醉。(2012-06-13 09:45)

[center]http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7151159.shtml[/center]


[center][h1]蘇富比梅爾 淡定拍賣官[/h1][/center]




【經濟日報╱編譯 劉利貞】


2012.06.11 03:41 am






[center][img] http://udn.com/NEWS/MEDIA/7151159-2825746.jpg[/img][/center]





[center]今年49歲的梅爾已在蘇富比工作20年,是藝術拍賣界的老將,5月以1.2億美元成交的名畫「吶喊」,也在他手中拍出。
(彭博資訊)[/center]

對於在蘇富比(Sotheby’s)擁有20年資歷的梅爾(Tobias Meyer)、或任何1位拍賣官來說,那都是個不尋常的夜晚。伴隨著落槌時劃破的氣流,當他用清冷的嗓音緩緩宣布挪威畫家孟克(Edvard Munch)1895年所繪的「吶喊」(The Scream)以1.199億美元的天價拍出時,那迴盪在拍賣室裡的聲響,也久久縈繞心底不去。
那一晚,梅爾在一片闃黑的臥室裡睜著眼,窗外是凌晨時分依然川流不息的曼哈頓島。難以消散的腎上腺素仍在血管裡鼓動著,他想起特意從慕尼黑轉機到紐約,坐在台下觀賞這次拍賣會的父親的面孔,想起年少時對於拍賣會的好奇,還有這許多年來所經歷的、直到這場平生難遇的拍賣會。

擁有維也納大學藝術史碩士學位,生長於法蘭克福的梅爾今年49歲,精通英、法、德3國語言,是具備20年拍賣界資歷的老手,同時也是蘇富比全球當代藝術部門負責人,美國最重大的藝品拍賣會全都經由他的手定槌。

站在主席台上,梅爾與身旁那幅「吶喊」中扭曲的人形仿若相互演繹著視覺對位法,既衝突卻又和諧,同樣讓人難以移開目光。顯出莊重感的雙排扣西裝,袖口如同以往別著14歲時母親所贈的青金石鑲金袖扣,手中是與2004年拍出畢卡索「拿煙斗的男孩」(Boy With a Pipe)相同的槌子,略長的棕色頭髮增添了他帶有的歐洲氣息,而微帶德語腔調的平穩男中音,也一如既往從未抬升過1個音階,顯得那麼樣從容不迫。

參與當晚拍賣會的名單,包括可能藉由電話競標的客戶和場內的頂級收藏家,他早已了然於心。12分鐘的激烈喊價,似是在水中洇泳般,他的手臂平緩地向坐在台下的人們伸展,指向目光所及的每1個出價者,然後2位匿名的電話競標者僵持不下,競價步調開始慢了下來。

他也隨之轉變了策略。他降低聲調,放緩自己的步伐,不再去設想價位將攀升至何處,像是將要迎來整場拍賣會的最高潮前的鎮靜。隨著台下出價的間隔拉長,梅爾依舊不急不徐,並示意另1位蘇富比專家無須擔憂。當出價停在9,900萬美元時,整個會場凝止在他眼前,彷彿「主宰了全世界的時間」一樣。

梅爾說:「當會場的氣氛愈來愈緊繃,可以說,我總是相反地變得更加冷靜」,「有人曾說,這有點像比賽當下的F1賽車車手,因為他們也處在一種極度興奮的獨特空間裡,也需要在片刻間做出決定」。

每個擔任拍賣官的日子裡,梅爾習慣早晨7點起床,以水果沙拉作為早餐,9點15分準時抵達蘇富比參加會前會議。午餐前他會進健身房運動,午餐後則會小睡一番。下午4點30分拍賣會前的最後1次會議結束後,僅餘的半個鐘頭裡他會來杯4倍濃縮脫脂拿鐵,隨後保全人員將陪同他搭乘專用電梯前往會場。

最終莫斐特以1.07億美元標下「吶喊」─包括付給蘇富比的手續費則是破紀錄的1.199億美元。端著會場人員遞給他的白酒,梅爾臉上終於露出一絲鬆懈,他又再一次完美地完成了工作。(綜合外電)





【2012/06/11 經濟日報】@ http://udn.com/



全文網址: 蘇富比梅爾 淡定拍賣官 | 國際萬象 | 全球觀察 | 聯合新聞網 #ixzz1xdKgH6iR">http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7151159.shtml#ixzz1xdKgH6iR
Power By udn.com(2012-06-13 09:41)

[center]http://www.nownews.com/2012/06/12/11689-2823355.htm[/center]


[center][h1]玻璃拼貼創作 竹市玻工館精彩展出[/h1][/center]


新竹ㄟ台灣味
2012年6月12日 14:47

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[center]▲玻璃工藝在新竹市擁有豐厚的軟硬體資源。(圖/記者黃瑞仁攝) .記者黃瑞仁/新竹採訪報導[/center]

新竹市文化局玻璃工藝博物館即日起至101年9月29日間展出的「花弄影–郭玿廷玻璃拼貼展」暨「玻韻–陳志芬玻璃創作展」,展出百餘件作品,立法院長王金平特別應邀出席,欣賞新竹市玻璃藝術之美,讓展出倍增光彩。

包括立法院長王金平、新竹市長許明財、立法委員呂學樟、教育部次長吳財順、前教育部主任秘書劉奕權、台北教育大學校長林新發、市議員鍾淑英及新竹市多位玻璃藝術大師均親自蒞臨,為「花弄影–郭玿廷玻璃拼貼展」暨「玻韻–陳志芬玻璃創作展」開幕慶賀。


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[center]▲立法院長王金平特別應邀出席,讓展出倍增光彩。(圖/記者黃瑞仁攝)[/center]

立法院長王金平表示,他非常高興應邀到台灣玻璃的故鄉新竹市--玻工館欣賞玻璃藝術家的作品展出,對於陳志芬玻璃創作別具一格,受到國內外肯定與收藏、郭玿廷將蝶古巴特應用在玻璃創作上,令人賞心悅目,表示肯定並祝賀展出成功;王金平院長同時也應立法委員呂學樟的請求,未來將安排在立院展出新竹市的玻璃藝術,讓到訪立院的國際友人也能欣賞到新竹市的玻璃藝術。

市長許明財表示,玻璃工藝在新竹市擁有豐厚的軟硬體資源,經過多年的深耕與努力,已成為國內文創發展重鎮。希望結合文化與創意,發揮本市得天獨厚的文化特色,讓玻璃地方文化產業永續發展。

文化局長林榮洲表示,第一特展室展出「花弄影–郭玿廷玻璃拼貼展」,郭老師畢業於臺灣藝術大學西畫組,從事創作二十餘年,具學術專業背景,擅長素描、西畫及蝶古巴特藝術,此次展出51件作品,創作來源包羅萬象,以生活為藝術創作靈感,運用居家玻璃器皿、回收玻璃酒瓶等素材,訴求生態環境與環保相關之作品。

第二特展室展出「玻韻–陳志芬玻璃創作展」,陳老師藝術創作跨越音樂、繪畫與工藝,曾獲2008金玻獎創創作比賽複合媒材類第一名,此次展出作品共58件,將其深厚的音樂及繪畫基礎,透過的玻璃材質詮釋予以創新呈現,作品的呈現有撼動生命的音樂律動,也有激勵生活的繽紛色彩,更有表達心靈印記的剔透造形。(新聞來源/NOWnews台灣味)(2012-06-13 09:39)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/X5/7150936.shtml[/center]



[center][h1]完全現代的文化遺產––相遇董陽孜[/h1][/center]






【聯合報╱王健育、杜茗霓(法國,Dominique Magny-Roux】


2012.06.11 03:54 am


[center][圖][/center]

董陽孜在依靠自己的領域來創造一種新穎的、完全現代的藝術話語。我們相信,我們的後輩一定會進一步延續和豐富這種被賦予新意的文化遺產……

中國書法也在同西方人展開對話













董陽孜書法作品〈任所適〉。
圖/誠品提供


同董陽孜老師的相遇,如同進入到一種令人眩目的充滿活力的綿延生命中一樣。初次見面,她個子不高,笑容可掬,十分健談。面對這樣一位台灣著名的書法大師,她異乎尋常的力量和激情會使你精神大振,甚至有點手忙腳亂!她對自己的任務永遠有源源不竭的力量,整個人完全投入到自己的藝術當中:她的任務就是為失去中國根基聯繫的台灣人,無論是年輕的還是老一輩人,重新找回對書法和文化的興趣。從這一點上說,她真正體現了這一時代的藝術家的社會責任感,即為社會敲響警鐘,昭現社會斷層和游離的警戒線。

與董老師相遇是在2011,僅有一年的時間;然而,她的作品,我們卻是在二十五年前因為一個偶然的機會就發現了。在那個時候,也是因為同樣的原因、同樣的魅力吸引了我們:那是一小幅60cmx60cm的書法作品複印件,它顛覆了力量與平衡,同傳統書法的任何一個古典形式都不相符合。在這幅作品面前,我們著迷了,也深深地被震撼了。它的每個字不是整齊地被安放在正規的格子裡,而是自由地占據整個篇幅,呈不對稱排列,形成空與滿的對比,表現出一種特殊的力量,體現了我們對這個世界的依屬和我們同宇宙間循環力量的聯繫。

隨後,我們試圖更好地了解書法和她的作品。她的每一幅作品都深深地打動了我們,使我們感到有必要分享這獨特的經驗,讓我們周圍的人發現並了解她的作品,讓法國乃至於歐洲的人認識這位傑出的藝術家。

從總體上說,中國書法在西方鮮為人知,董陽孜的作品,更是如此,這一點並不奇怪。其實,西方的觀眾通常都不具備必要的知識來欣賞這種藝術,因為這種藝術是中國文化的精髓,需要具備一種不可忽視的力量才能領會其中的含義,而且,在西方藝術中找不到類似的藝術。除了文化差別,還存在一個語言的差別:書法是對中國漢字一種物質化的有形體現,如果不懂得這種文字的話,就不可能完全掌握這種藝術的真諦。就這一點來說,我們慢慢會發現,這也許是一種假象,因為書法同時也是形體運動的藝術,這也是值得欣賞的一點。人們更容易產生這樣的誤解,即在拉丁文化中,書法僅僅被當作是裝飾性藝術,一種留有美的痕跡的藝術,它的職能純粹是用於裝飾。

然而今天創造了很多條件允許那些好奇的開放的西方愛好者們可以有機會欣賞中國書法。事實上,中國書法也在不斷變化,開始探索新的道路,同西方人展開對話。另外,西方人對毛筆藝術的看法由於20世紀抽象藝術的發展而有所轉變。不懂漢字這一事實賦予他們一種超乎中國人的優勢:因為無法解讀字的含義,他可以不受任何字義約束,而能夠自由地感受、欣賞毛筆的運勢。

正是這種視覺上的自由成為我們得以真正觀賞一幅作品的出發點:即從「美學」經驗的特性出發,發現世界的視野、體現宇宙精神的一種表現。書法成為一個物質化的可視空間,一種穿越天、地、人,宇宙之間的量與氣。

這種表現手法在我們全球化的世界中尤為重要,中國文化表現得也越來越明顯:所以應該超越表面的關係,深入到構成這種文化的相異性,同時也反應了其深層普遍性的事物中心去。幾十年來,中國對西方藝術的認識已經有了很大的發展。為了建立一種真正的相遇,現在是我們要沿著同樣的道路去認識中國書法,因為它是中國藝術的精華,是中國文化中其他所有藝術的首要基準。

這是一次創始性的遊歷,為此我們展開了多種進程,重要的不是行程這個詞,而是進展路程本身。這次旅行是從作品展現開始:董陽孜的作品就在我們面前,供我們觀賞,讓我們從視覺上融浸於作品中,聆聽著她在我們身上產生的感覺。

擴展並完成毛筆的意義和作用



我們希望在這次旅程中,在董陽孜的陪同下,這種「經驗」能夠打動觀眾,也許他會有所期望,期望從中學到更多的東西,以更加熟悉的方式,走向完全不同的文化,在自己的內心深處重新找回人類的某些普遍意義。

中國書法歷史是在嚴格規定下,個人表現的充分解放和尋找新的解決方法的瞬間靈動之間,建立一種永久平衡的歷史。這些新的創作一直為實踐提供豐富的元素,重新對實踐加以定義,並為美學的思考打開新的思路。因此,傳統通過新模式的不斷沉澱積累得以建立並不斷豐富起來。董陽孜的作品正充分表現了這個過程:在尊重書法傳統的同時,她摒棄了書法表現的界線,擴大了它的範圍,從各個方向挖掘開發書法藝術各個元素的表現可能性,直至將它們推向極限。

董陽孜的作品打破了書法和繪畫的界線,表現了一種無限豐富的強度和相互性。書法的筆觸動作,在轉化成純粹的水墨畫的同時,本身就達到完美的境地。這也是藝術愛好者把她的作品「簡單地」當作「抽象藝術」來欣賞的原因。然而,這種藝術方法表現的遠遠不只是力量和火,即字與義的世界。因為在她所有的作品中,字是首要的,它擴展並完成毛筆的意義和作用。字產生動作,字先於動作,發掘漢字的象形表現的可能性使動作變得崇高偉大,字是對這個動作的延續。最後,是字完成了動作,因為,正是在深刻挖掘詞意的同時,毛筆的舞動才能夠完整,以全部的力量融入過去歷史遺產和現代世界當中。

她以文化為中心創作藝術

董陽孜的作品不可避免地碰觸中國書法藝術在現代藝術中的地位問題。

董陽孜在藝術創作中會將整個身體完全沉浸在毛筆上,從她的創作方法中散發出一種「本能」的力量,這些都會讓我們把她同美國抽象繪畫奠基人杰克遜‧波洛克(Jackson Pollock)的藝術創作相聯繫。關於杰克遜‧波洛克,美國20世紀後期著名的藝術評論家克萊門特‧格林伯格(Clement Greenberg)曾這樣說過:「波洛克使藝術走出了「文化圈」,將它帶到一個自發性的新帝國。」實際上,波洛克那時在尋找從文化的歷史圈中解脫出來,也就是說,擺脫他的歐洲文化根源,創造出屬於自己的文化:即在尋找自己身分表現的同時,表現了正在誕生的美洲文明。

對董陽孜來說,這同樣也是文化問題,但是,卻是另一種性質的文化問題:她不是要創造中國文化,而是要傳遞和保留中國文化,使其免遭毀滅的命運。所以要深刻領會中國文化的含義。這一點同波洛克不同,用格林伯格的話說,就是,她以文化為中心創作藝術,通過將書法引向一個自發性的新帝國來豐富文化。

所以,董陽孜在依靠自己的領域來創造一種新穎的、完全現代的藝術話語。我們相信,我們的後輩一定會進一步延續和豐富這種被賦予新意的文化遺產。



●「獨樂──董陽孜新作展」
6月12日於誠品信義店6F展演廳展至 6月17日。





【2012/06/11 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 完全現代的文化遺產––相遇董陽孜 | 聯副‧創作 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1xdIrrb10">http://udn.com/NEWS/READING/X5/7150936.shtml#ixzz1xdIrrb10
Power By udn.com(2012-06-13 09:34)

[center][url]http://chenshuming.com/0407-陳世明藝術演講會-ppt/[/url][/center]


[center][h1]0506 陳世明藝術賞析會[/h1][/center]

活動日期:2012/05/06(日) 14:30~15:30

活動地點:三樓3A

適合對象:一般民眾(不限)、 藝術與人文領域教師、 相關領域人士 參加人數:70

陳世明藝術賞析會

臺北市立美術館/展區3A/(免預約/免報名)
101/05/06(日)14:30-15:30
講題:叩鳴陳世明的語境
主講:劉永仁 / 臺北市立美術館助理研究員
本賞析會,將引導大眾認識藝術家的生命成長與藝術的突變啟發,以及在抽象與具象間探討「形色材質在空間的組構」,從而體察其澄懷觀道與寧靜致藝的思維。

附件下載

轉載於:台北市立美術館(2012-06-10 22:15)

[center]http://www.nownews.com/2012/05/18/327-2815300.htm[/center]


[center][h1]樂高大師積木展即將來台 CNN譽為十大必看展覽![/h1][/center]

NOWnews.com 今日新聞網
2012年5月18日 13:26

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[center]美國積木大師Nathan Sawaya超酷的樂高作品,連CNN都大為讚嘆。(圖/時藝多媒體提供) 生活中心/綜合報導[/center]

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樂高積木(LEGO)讓許多大小朋友充滿愉快童年,有一場樂高展覽「Nathan Sawaya積木夢工場」,即將在暑假期間於台北松山文創園區展出,而這個展覽甚至於被美國電視新聞網「CNN」推崇為十大必看展覽!

來自美國的樂高積木大師Nathan Sawaya,是經過樂高認證的積木玩家,他由於對於樂高的熱愛,讓他在2001年放棄律師高薪的工作,創立自己的積木工作室,專研樂高積木的無限可能性。



▲圖:"樂高大師Nathan Sawaya與他的積木作品。(圖/時藝多媒體提供)

Nathan Sawaya不是一位天生的藝術家,在他小時候時,當他跟一般家庭相同從父母手上得到擁有了LEGO,不過當他玩一陣子之後,他想要養狗卻慘遭雙親拒絕,於是失意的他決定用積木堆去創造屬於他自己的寵物,也因此一步步建立起他的積木夢工場!

他並不是一開始就邁進樂高藝術創作之路,他一樣乖乖聽從父母的話攻讀律師,領著優渥的薪水並過著不錯的人生。然而後來網路世界起飛,Nathan Sawaya架設了屬於自己的網站,並且白天上班晚上創作,在那邊發表許多他的作品,也因此得到了許多的共鳴。



他開始思索人生,作自己有興趣的事才是最重要的事!即便在這切割的過程當中,你必須堅持自我和信念才可以。也就這樣,陪伴許多人度過短暫童年的樂高積木卻成了Nathan Sawaya的終身職志,2001年他辭掉律師工作,正式專心堆砌積木,



Nathan Sawaya意識到他的工作不僅是單純的創作,在他的展覽《Brick by Brick》當中提到:「當我收到報酬時,總想讓LEGO有個全新的領域,我試圖讓它進入美術館,把它創作成各種更大型的雕塑。」這也是他與一般樂高創作者不一樣的地方,他不單純只是擬人擬物的製作,而是添加了許多自己對於人生的見解與智慧在之中。



現在終於有機會親眼目睹Nathan Sawaya的積木創作,「Nathan Sawaya積木夢工場」積木特展將於松山文創園區展出,到時候大家別忘了欣賞如何用積木變化出絕對超乎想像的積木創作!

「Nathan Sawaya積木夢工場」展覽資訊:
展覽日期:2012/7/14~10/14
展出地點:松山文創園區2.3號倉庫(台北市信義區光復南路133號)(2012-06-10 22:12)

[h1]Nathan Sawaya積木夢工場[/h1]

[圖]

官方網站:
http://www.brickart.tw/#/home


展覽日期:2012/6/16~2012/9/30

展覽地點:松山文創園區 2.3號倉庫(台北市信義區光復南路133號)





簡介:
票價:

全票250元、優惠票220元、團體票200元(限30人以上同時進場)(2012-06-10 22:06)

[center]http://money.chinatimes.com/newmoney/realtime/newscontent.aspx?NewsSN=010607000431[/center]

[center][h1]《產業》瘋狂達利展16日搶吸睛[/h1][/center]

2012-06-07 【時報-台北電】


台灣全年最大檔暑假檔展覽商機(不含商展),連超現實主義大師達利也瘋狂!來自瑞士史崔登文化藝術基金會蒐藏的近100組件達利作品,總保險價值約10億元,包括「時間之舞II」、「梅維斯紅脣沙發」、「愛麗絲夢遊仙境」等知名創作,都將在6月16日起開幕的「瘋狂達利─超現實主義大師特展」中展出吸睛。
  時藝多媒體估計,暑假檔藝文展覽商機吸睛指數約500萬人次(不含商展),除了親子共賞主題類展覽是大宗,生活美學類展覽近年也看好。

  由中正紀念堂、時藝多媒體、時報國際廣告與史崔登文化藝術基金會共同主辦的「瘋狂達利」特展,便以雕塑為展覽主軸,結合金飾、插畫、家具、琉璃、大型油畫等,將完整呈現全才藝術家達利多元豐富的創作。
  達利曾在1960年代與瑞士頂級鐘錶暨珠寶品牌伯爵跨界合作,鑄造出「Dali d'Or」系列,此系列部分蒐藏於伯爵日內瓦總部展示經典館藏的「時間之廊」,也將在這次台灣特展規劃一獨立展區中重現,展出以達利知名金幣創作為靈感的金幣神秘錶,以及墜鍊、袖釦、鈔票夾、鑰匙圈,看達利如何將奢華態度引入傳統製錶產業。(新聞來源:工商時報─記者邱莉玲/台北報導)(2012-06-10 21:46)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012060700481.html[/center]


[center][h1]達利作品開箱 紅唇沙發驚豔[/h1][/center]

2012-06-07 01:25 旺報 【記者吳靖雯/台北報導】


[center][圖][/center]

[center] ▲達利特展三件作品昨日開箱。(記者吳靖雯攝)[/center]

 《瘋狂達利──超現實主義大師特展》即將於國立中正紀念堂登場。昨(6)日開箱記者會上,率先亮相的高知名度展品包括唇型沙發、軟時鐘等。

 能夠讓人一眼就認出的《梅維斯的紅唇沙發》,設計靈感來自於當年紅極一時的女星梅維斯(Divan Mae West)。她那性感豐滿的身材及黃色笑話,啟發了達利創作出這件作品向她致敬。唇型沙發(Lip sofa)由此一夕爆紅,一再成為家具商大量複製的經典產品之一;就連巴黎《瘋馬秀》也把該裝置作品融入表演橋段。

 相較於實用性物件,溶化的時鐘顯得諷刺許多,這也是達利創作中最知名的象徵符號。這座青銅打造、高1.5公尺的《時間之舞II》雕塑,巧妙地結合「軟」與「硬」的視覺矛盾,暗示了時間如白駒過隙、不舍晝夜。

 同樣是青銅雕塑的《愛麗絲夢遊仙境》,呈現了達利深深為原著中不可思議的劇情及誇張的角色吸引,足見真假難分的元素極符合這位超現實大師脾胃。此作主角並無明確臉部特徵,達利反而以玫瑰花球來表示少女的手與頭髮,其雙手與繩子共化為橢圓弧形,為整件雕塑營造出「輕透感」。

 《瘋狂達利──超現實主義大師特展》展出近100組件作品,來自瑞士史崔登文化藝術基金會(Stratton Foundation for the Cultural Arts)。有別於2001年主打畫作陣容,此次以雕塑為主軸,以及金飾、插畫、家具、琉璃、大型油畫等作品,完整呈現達利「全方位」創作。(2012-06-10 21:44)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jun/5/today-fashion5.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]Piaget×達利 下週抵台首展 [/h1][/center]
記者王瀅娟/台北報導


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[center]達利創作的Dali d’Or貨幣作品激發伯爵想像力,與之跨界合作限量系列。圖片提供/Piaget[/center]


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[center]伯爵Dali d’Or系列神秘錶,搭載伯爵9P超薄手動上鍊機械機芯,展現伯爵超倫的創意與技術,將來台展出。圖片提供/Piaget[/center]

Piaget伯爵將引進1960年代與超現實主義大師達利合作的Dali d’Or貨幣系列作品來台,6/16~9/30於「瘋狂達利──超現實主義大師特展」中展出。

達利於1967年創作出Dali d’Or貨幣系列,包括5毛、1元、2元與5元四種不同的金幣,正面為達利與其靈感繆思妻子嘉拉的側影,金幣背面則銘刻其畫作中代表週期性象徵的「蛋」,用以代表一個正值孕育期的世界,由此激發伯爵的想像,將50年代研發出的超薄機芯與之跨界合作,推出伯爵Dali d’Or系列,包括腕錶、懷錶、手鍊、袖釦等,以900/1000純金打造,限量發行,每件作品均附有限量編號,多年來未曾推出復刻作品。

該系列目前存放於日內瓦總部,此次首度來台展出5件作品,包括神秘錶、墜鍊、袖釦、鈔票夾與鑰匙圈等,伯爵將仿效日內瓦總部展示經典館藏的「時間之廊」陳列,以典雅簡潔的藍黑色獨立展區呈現。(2012-06-10 21:43)

[center]http://money.chinatimes.com/newmoney/realtime/newscontent.aspx?NewsSN=010607000431[/center]

[center][h1]《產業》瘋狂達利展16日搶吸睛[/h1][/center]

2012-06-07 【時報-台北電】



台灣全年最大檔暑假檔展覽商機(不含商展),連超現實主義大師達利也瘋狂!來自瑞士史崔登文化藝術基金會蒐藏的近100組件達利作品,總保險價值約10億元,包括「時間之舞II」、「梅維斯紅脣沙發」、「愛麗絲夢遊仙境」等知名創作,都將在6月16日起開幕的「瘋狂達利─超現實主義大師特展」中展出吸睛。
  時藝多媒體估計,暑假檔藝文展覽商機吸睛指數約500萬人次(不含商展),除了親子共賞主題類展覽是大宗,生活美學類展覽近年也看好。

  由中正紀念堂、時藝多媒體、時報國際廣告與史崔登文化藝術基金會共同主辦的「瘋狂達利」特展,便以雕塑為展覽主軸,結合金飾、插畫、家具、琉璃、大型油畫等,將完整呈現全才藝術家達利多元豐富的創作。
  達利曾在1960年代與瑞士頂級鐘錶暨珠寶品牌伯爵跨界合作,鑄造出「Dali d'Or」系列,此系列部分蒐藏於伯爵日內瓦總部展示經典館藏的「時間之廊」,也將在這次台灣特展規劃一獨立展區中重現,展出以達利知名金幣創作為靈感的金幣神秘錶,以及墜鍊、袖釦、鈔票夾、鑰匙圈,看達利如何將奢華態度引入傳統製錶產業。(新聞來源:工商時報─記者邱莉玲/台北報導)(2012-06-10 21:42)

[center]http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/entertainment/20120605/34277129[/center]

[center][h1]PIAGET捧60年珍藏 台北秀達利[/h1][/center]

2012年06月05日
伯爵於1950年代與超現實主義大師達利聯手打造Dali d'Or系列作品。
「溶化的時鐘」、「 長腳大象 」、「 抽屜人 」、「 奇幻愛麗絲 」、「紅唇沙發」,這些超現實主義大師達利(Salvador Dali,1904-1989)最經典的作品, 6月16日至9月30日在台北中正紀念堂就能親眼欣賞,展覽定名「瘋狂達利─超現實主義大師特展」,近100件含括巨型雕塑、巨幅油畫及插畫、金飾、攝影作品、家具的展品中,並有由瑞士鐘錶珠寶品牌伯爵(PIAGET)與達利跨界合作的 Dali d'Or系列展出。
達利是20世紀最具代表性畫家之一,他所創造的奇怪、夢囈般的形象,啟發了人們的想像力,也強烈吸引視覺。這次伯爵受邀瘋狂達利展,為展出的經典藝術作品Dali d'Or系列規劃了一個獨立展區。



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伯爵於《瘋狂達利─超現實主義大師特展》展出Dali d'Or系列。
招搖金幣創作
含括金幣神祕錶、墜鍊、袖扣、鈔票夾及鑰匙圈等5件作品,是達利於1950年代與伯爵合作的設計,達利以其著名的金幣創作呈現,其中金幣錶結合伯爵自製9P超薄手動上鍊機芯,是製錶工藝與藝術創意的美妙火花激盪之作。
報導:邱瓈瑩(2012-06-10 21:41)

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