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[center]http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfXeut3OMJo83bj7NmgTAG02DJrMPqhi9RUmZZBg%2FWSlqLOYaxzPnqvPFR8xQ4skJgHtg98HhCIOM1mrcvQBBedw%3D[/center]


[center][h1]◎ 大師多才多藝 闢中文藝術蹊徑[/h1][/center]



記者黃進福/臺北報導
 首位獲得諾貝爾文學獎的華語作家高行健,為華裔法國劇作家、小說家、畫家及導演,他的作品題材豐富,實驗性強。其中,小說突破起承轉合的固有模式,以第3人稱來代替人物,用述訴的語言代替情節,形成另一種小說的結構;劇作則是融合西方現代文學的觀念技巧,以及中國老莊哲學到禪宗所體現的東方精神,將民間的傳統遊藝、說唱、戲曲與西方的實驗戲劇共冶一爐;而融匯中西文化的特質,亦在其既非具象、亦非抽像的水墨畫當中呈現。

 因「其作品的普遍價值,刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智,為中文小說和藝術戲劇開闢了新的道路」的高行健,在2000年獲得諾貝爾文學獎,目前著有長篇小說《靈山》、中篇小說集《有隻鴿子叫紅唇兒》、短篇小說集《給我老爺買魚竿》等小說;劇作則有18種,分別收集在《高行健戲劇集》、《山海經傳》、《高行健戲劇六種》、《周末四重奏》等書中;論著有《現代小說技巧初探》、《對一種戲劇的追求》、《沒有主義》、《論寫作》等。

 高行健的作品已被譯為10多國語言出版,他的劇作也在法、德、英、美等10多個國家一再上演,歐洲、亞洲、美洲等許多國家亦舉辦他的水墨畫及數10次個人畫展,出版畫冊則有《高行健水墨作品》、《墨趣》、《墨與光》等,他同時也是個翻譯家,翻譯塞繆爾‧貝克特,以及歐仁‧尤內斯庫等人的作品。(2012-06-06 14:02)

[center]http://n.yam.com/ttn/garden/201206/20120601064048.html[/center]


[center][h1]向山藝廊夏季展 慈善畫展邀您一同分享愛[/h1][/center]

2012年6月2日至8月31日日月潭國家風景區管理處將舉辦慈善畫展,並將本次參展作品義賣所得,全數捐出犯罪被害人保護協會。


日月潭向山遊客中心向山藝廊夏季展將自6月2日至8月31日與青峰藝術學會共同辦理「日耀青山,月映峰雲」慈善畫展。


本次邀請11位老師,計30餘件作品展出,為向山藝廊開幕以來首辦的油畫水彩展,輔以書法、水墨、陶藝等作品,多數作品於日月潭各著名景點寫生創作,如以車埕、向山、自行車道及原住民故事等為題融入畫作。


本次參展作品將無償提供義賣,所得全數捐給財團法人犯罪被害人保護協會南投分會。讓國內外遊客欣賞日月潭的藝術作品提升心靈外,還可以將愛心擴及更多需要幫助的人,讓心靈更加圓滿。(攝影/范綱武)(2012-06-06 14:01)

[center]http://www.ettoday.net/news/20120602/52443.htm[/center]


[center][h1]日月潭「向山藝廊夏季展」 全球最美自行車道變成畫[/h1][/center]
旅遊中心/台北報導

日月潭向山遊客中心向山藝廊夏季展,將自今(2)日至8月30日,與青峰藝術學會共同辦理「日耀青山,月映峰雲」慈善畫展,邀請11位老師,計30餘件作品展出,為向山藝廊開幕以來首辦的油畫水彩展,是一場融合視覺與心靈的真善美饗宴。

本次「青峰藝術學會」參與展出的各成員師承,包括李澤藩、席慕蓉、樊湘濱、鄭善禧等名師,各個成員均在各個藝術的領域上均發揮師長之精神傳承。參展作品以油畫水彩為主,輔以書法、水墨、陶藝等作品,多數作品於日月潭各著名景點寫生創作,如以車埕及原住民故事等為題融入畫作,甚至連向山遊客中心,及新上榜的全球最美自行車道也都成為創作的主題。

[center][圖][/center]

[center]▲日月潭舉辦油畫水彩展,義賣所得將全數捐出。(圖/日月潭國家風景區管理處提供)[/center]

王楨棟會長表示:「這次在日月潭的展出,承襲青峰藝術學會的信念,期望把藝術的美與人性的善結合,點燃藝術與生命之火,揮灑人類內心的精神世界,貢獻心靈與靈魂構築的人生。」

在這樣的理念下,日月潭風管處與青峰藝術學會,共同促成本次的慈善義賣展覽,所有參展作品將無償提供義賣,所得全數捐給財團法人犯罪被害人保護協會臺灣南投分會協助犯罪被害人及其家屬重建家庭。


原文網址: 日月潭「向山藝廊夏季展」 全球最美自行車道變成畫 | ETtoday旅遊新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz1wzS9ZIcY">http://www.ettoday.net/news/20120602/52443.htm#ixzz1wzS9ZIcY(2012-06-06 14:01)

[center]http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfbjKsCva%2FLwCh0gk73GFCube2A8YPaT0jiflf8CO%2B4r1fTUVDjtx7fLPRQyF1%2B1teYvogqYONiLzaC3JhERmsoU%3D[/center]


[center][h1]◎ 學童藝術家 泰山美展溢純真[/h1][/center]

[center][圖][/center]

[center] 泰山國小美展作品生動,吸引大小朋友觀賞。(記者張健攝)[/center]

記者張健/新北市報導
 創意十足的泰山國小第14屆美術班畢業美展21位小小藝術家們,即日起至6月6日在新北市新莊文化藝術中心展出兒童畫、版畫、水墨、水彩、攝影、立體造型、漫畫等美術作品逾100件,溫暖純真的色彩與造型,喚醒您心中繽紛純真的童年夢想,歡迎大家一同前往欣賞充滿創意、童趣的佳作。

 21位天真、活潑、可愛的小小藝術家,以「真有意思」諧音有趣的展覽主題,將在校學習的藝術表現技法打造夢想城堡!如吳梓晴同學作品<天空的眼淚>,運用分割技巧,將天空的雨珠擬人化成眼淚,給觀賞者產生趣味的聯想。(2012-06-06 13:59)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120601/6913753.html[/center]


[center][h1]美影厂:中國動畫前世今生[/h1][/center]


5月8日,曾執導《沒頭腦與不高興》,參與《哪吒鬧海》《黑貓警長》等經典動畫片製作的藝術家張松林先生去世。加上去年水墨動畫創始人之一錢家駿離世,2010年特偉和上世紀90年代末期萬氏兄弟的離開,上海美術電影製片厂(以下簡稱“美影厂”)第一個黃金時期的代表人物可謂“繁華散盡”。

  上個月,美影厂度過了55歲的生日。繼1999年《寶蓮燈》獲得口碑、票房雙豐收之後,儘管有《勇士》《馬蘭花》等優秀原創作品和《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《大鬧天宮3D》等片的復映,美影厂卻始終沒有再現上世紀60年代、80年代的輝煌,期待中的美影厂新的春天也始終沒有到來。

  成立之初

  動畫藝術家十年大爆發

  上海美術電影製片厂(簡稱美影厂)正式建制于1957年4月,那一輩中國動畫人的血脈來自上世紀40年代。1941年,上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰四兄弟在“大鬧畫室”成立20年後,推出100分鐘的動畫長片《鐵扇公主》。該片是世界第二部動畫長片,在它之前,僅有迪士尼公司在1937年拍攝的長片《白雪公主》。而日本在7年之後,才拍出以中國神話為題材的長片《白蛇傳》。

  日本侵華戰爭打亂了中國動畫這個美妙的開端,在偽滿洲國長春市成立了滿洲映畫協會(簡稱“滿映”)。1945年,日本投降,滿映更名為東北電影製片厂,並設立美術片組,很多後來中國動畫的重要人物:特偉、靳夕、王樹忱、段孝萱、嚴定憲、徐景達等人都來自那裡。與此同時,在重慶的國統區,錢家駿等動畫人也在探索著中國動畫的道路。

  1957年,特偉帶領東北電影製片厂美術片組全班人馬,加入上海電影製片厂美術片組,隨後獨立成為美影厂,特偉是第一任厂長。很快,錢家駿、萬氏兄弟等全國重量級動畫人齊聚上海,開始了中國動畫復興之路。美影厂成立當年,萬籟鳴便啟動了《大鬧天宮》的拍攝,包括張光宇、嚴定憲、唐澄等人都參與了這次創作。時隔40年後,嚴定憲在接受《看電影》雜誌采訪時回憶:“那個時候的人比較簡單,做這個動畫片都沒有報酬的,就是工資,每天加班加點,沒有加班費。獎金也是很少的,這個月妳拿過了,那妳下個月無論做多好也不能再拿了。就是一種好勝心和榮譽感。”《大鬧天宮》1961年和1964年分上下集上映,不僅在國內很轟動,也在社會主義陣營國家中取得了相當的聲譽。不過直到改革開放之後,該片才在西方國家得到認可,1978年的倫敦電影節上,一位美國影評人說:“看完《大鬧天宮》,我們就應該承認萬籟鳴世界藝術家的地位。”

  那個時代的美影厂聚集的都是動畫藝術家,嚴定憲的夫人林文肖接受媒體采訪時曾回憶道:“老厂長特偉的‘敲戲劇樣式之門,探民族風格之路’這兩個口號始終影響著我們那一代的年輕人。”充滿中國民族色彩的水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫層出不窮。可惜的是,由於文革的到來,動畫藝術家們的熱情被遏制,萬籟鳴被關進了“牛棚”。而為他贏得世界聲譽的《鐵扇公主》和《大鬧天宮》成了罪證。這之後,中國動畫的鼻祖几乎結束了自己的動畫生涯,文革十年也几乎沒有太多有價值的作品誕生。直到1979年國慶30周年獻禮片《哪吒鬧海》讓人看到了美影厂的風采。

  轉型之痛

  阿童木和米老鼠來了

  1978年改革開放以後,手冢治蟲的《鐵臂阿童木》在中國刮起日本動畫片的旋風,隨後到來的是迪士尼的《米老鼠與唐老鴨》,以及一批中外合資動畫代工厂。這對美影厂的觀念、製作方式、人才體系都構成了巨大的沖擊。

  2011年,微博上流傳這樣一條傳聞:“1986年的《邋遢大王》以後,美影厂的主力約200人都被借到迪士尼趕工。完活兒以後,全都被迪士尼 幫忙辦綠卡留了下來。僅一人回國。從此美影厂一蹶不振。僅存在於歷史中。”這條頗為聳動的微博引發諸多討論,多位曾在或正在美影厂工作的動畫人都對此否 認。目前從事動畫投資顧問和漫畫工作的杜俊曾在美影厂工作,他在微博中表示:“我厂的人當年確實集體干加工,大量人才流失深圳。但美國綠卡頂多一兩人。美 影不爭就一原因:機制沒落。”

  吉林動畫學院副院長王柏榮,上世紀80年代中期在美影厂擔任副厂長,在他看來,上世紀80年代前期,美影厂在文革停產10年後,被壓抑的創作沖 勁得到釋放,出了《哪吒鬧海》《九色鹿》《天書奇譚》等一系列好片子,但體制改革和計划經濟思維的沖突也逐漸暴露出來。“廣電部當時指示我們,在目前還有 一點補貼夠發工資的前提下,要廣泛和社會、國際聯繫,開發市場。但也有人吃慣大鍋飯,總希望國家永遠能夠支持,總之兩種思維開始鬥爭。”王柏榮告訴記者。

  王柏榮任副厂長期間,美影厂改革薪酬制度,把職工的收入和創造的財富聯繫起來,這也影響到了一些人的切身利益。

  上級叫停中日合作《西游記》

  報酬上的雞毛蒜皮還算小事,王柏榮覺得,重要的是美影厂在生產和人才戰略這兩個方面出現偏差,“有些同事把美術片作為地方的利益,不願意讓美影 厂走出去,在競爭中保持優勢地位,以為不對外合作,就能保護美影厂。事實上走出去才能提高眼界,但中外合作的模式並沒有徹底執行。”

  王柏榮所說的中外合作模式,始于1983年前後。在與加拿大、美國等地交流學習後,美影厂提高了生產效率,包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜 鶯》等中外合作動畫片都受到了小朋友的歡迎,利潤也從1984年的55萬,激增至1987年的170萬元,這在當時可是不小的數字。

  合作的思路在1987年遇到很大的挑戰。當時美影厂在文化部的介紹下與日本電視台NHK商談100集的《西游記》動畫片合作項目,其中劇本由日 方來負責,中方負責原畫設計、導演等具體工作。合作成功的話,美影厂可以得到400萬美元現金收入以及全球版權的20%分成。眼看就要簽約了,上級部門卻 叫停了合作。王柏榮回憶說:“日本人的劇本比較現代化,比如孫悟空變成推土機,千里眼的眼睛其實是電視。應該說還是很健康,但依舊受到非議。”他至今記得 當時列出的五大罪狀,“什么《西游記》埋在地下是個寶,挖出來和日本人合作不倫不類﹔什么引進國外加工,把原有的中國動畫創作規律沖毀﹔最好笑的一條是什 么,讓人民群眾加班加點,會傷害到大家的身體。”

  南方代工工厂高薪“挖牆腳”

  就在美影厂拒絕這次合作的同時,香港翡翠公司在深圳成立動畫製作基地,國外動畫公司也在深圳成立大批動畫加工基地,這些公司開始到美影厂高薪挖人,包括王柏榮在內的動畫人,就在心灰意冷中離開上海前往南方。

  對於這次人才流失,目前在美影厂擔任導演工作的張振暉接受記者采訪時表示,人員流動在那個年代是每個單位都有,美影厂當時還是有人留下來,創作 出《舒克貝塔》、《魔方大廈》等等好作品。但動畫導演張松林生前在接受媒體采訪時指出,美影厂的“熟人”將才華投放在外來動畫加工上,一定程度上也讓國產 動畫土壤更加貧瘠。

  1993年後,計划體制的保護傘開始消失,美影厂被迫進入陌生的市場環境。時任厂長的金國平曾對媒體描述此前的生產模式:“我們從不用管發行, 也從不用考慮投資風險。我們有大把的資源和時間來拍攝藝術短片,然後拿去國外參展。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍分析道,美影厂的衰落帶有國營文化單 位的通病,但關鍵原因還是決策存在失誤:“沒有做十年、二十年規划。專業人才老化,新生力量一直沒有建立起來,說到底還是沒有研究市場和尊重市場。”

  重新出發

  《寶蓮燈》開始嘗試明星化

  1994年11月,金國平在美國看到了動畫片《獅子王》,該片在國內受到的歡迎也讓他大受触動。回國後,他開始籌划動畫長片《寶蓮燈》,並學習 美國模式,邀請陳佩斯、姜文等明星配音,邀請張信哲、李玟等演唱主題曲。該片1999年上映後,取得了2400萬元的票房,是陷入低谷的上世紀90年代中 國動畫電影的一個新的起點,人們似乎又看到了美影厂重新輝煌的可能。但2000年後,國產動畫還是被迪士尼和日本動畫逼到角落。

  談到當年的戰略失誤,王柏榮表示:“有些老藝術家習慣做自己的短片。我們可以中外合作或者商業化的方式賺錢養藝術家,搞純藝術。別人拿著美金來 敲門妳不要,現在是既沒有錢,藝術家也變得越來越少。”王柏榮還認為,此前低估了傳媒的力量,“上世紀80年代初期日本人在大力發展電視動畫時,我們還認 為藝術性強的動畫片放在電視上播是一種墮落,當意識到電視動畫片的重要性後,發展機遇已不復存在。”

  中國直到上世紀80年代後期才有動畫短片在電視台播出。2006年8月,廣電總局禁止境外動畫片于17:00至19:00在全國各大電視台播出,國家對動畫產業的扶持力度加大後,中國原創動畫才有起色。

  1997年前後,王柏榮曾想回美影厂,但發現情況已大不如前:“10年後再想回到市場上去,第一個沒人,第二個沒錢。更重要的是,以前妳是和各個國家的文化部、國際著名電視台合作,現在衹能和動畫製作的個體戶合作,格局一下子就被做小了,所謂機不可失,時不再來。”

  後美影時代

  超越“喜羊羊”的焦慮

  進入21世紀後,中國動畫產業環境變化很大,與漫畫、遊戲的關係更加密切,而美影厂目前還是專注于中國民族特色的題材。2007年,繼《寶蓮 燈》之後,美影厂推出《勇士》,三寶做音樂,孫楠唱主題曲。2009年,《馬蘭花》找來黎明、姚明、林志玲配音,今年初的《大鬧天宮3D》配音陣容更強 大,但始終沒有恢復元氣。

  北京電影學院動畫學院院長孫立軍分析說,1999年美影厂的嘗試是值得稱讚的,但之所以沒有引發連鎖效應,他認為原因有三:“第一人才過于老 化,美影厂主力創作人員都快60歲了,很難适應現在的觀眾﹔第二,市場化運作流程掌握也不夠,他們始終沒有達到如今博納、華誼兄弟這樣成熟的營銷機制﹔第 三,和我們現在院線、觀眾對國產動畫片認知有關,很長一段時間還停留在免費給孩子看的傳統。”

  1999年之後,一直從事教學的孫立軍也從《寶蓮燈》的成功中,吸取經驗教訓,開始了《小兵張嘎》《兔俠傳奇》等動畫創作。“我們都很尊重美影厂,妳是專業的機構妳應該拍出更好的動畫片來。”

  在張振暉看來,美影厂還有優勢:“我最近參與《邋遢大王奇遇記》修復,經常和老導演、編劇老師們求教,和他們接触越多越覺得自己所學不夠。”據 他介紹,《邋遢大王奇遇記》影院版的修復工作即將完成,影片將在暑期檔上映。目前美影厂運作機制完整,平均每年會向社會推出一部影院動畫,除了老片修復 外,三部新的原創影院動畫片正在籌備劇本階段,電視動畫方面,《大耳朵圖圖》也在繼續新的系列並籌備影院版新作。

  客觀地說,美影厂現在已不是中國動畫唯一的橋頭堡,但中國動畫目前的發展在老一輩美影人看來也有很多需要改進的地方。王柏榮直言:“喜羊羊系 列,在我們看來不是特別成功的片子,和《邋遢大王》《哪吒鬧海》等有不小的差距,我怎么感覺整個國家的欣賞水平在往下走?衹能說我們要做的東西還有很 多。”

  C22-C23版采寫/新京報記者 楊林(2012-06-06 13:57)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120605/6950009.html[/center]


[center][h1]基隆市二信高中廣告設計科畢業師生聯展[/h1][/center]


基隆市二信高級中學廣告設計科畢業師生聯展,六月將於基隆市府藝文走廊陳展一系列作品,基隆市長張通榮4日上午接見校長黃艮桁與廣設科師生,大力讚許學子揮灑創意,表現優異,張市長除與師生合影留念,也歡迎基隆市民朋友蒞臨基隆市府觀展,給予鼓勵及指教。

二信高中廣設科表示,本次展出作品,包括3D電腦多媒體、多媒體影音短片、多項領域設計專題等,並有純藝術類的油畫、水彩、水墨、書法、版畫等,內容豐富多元,展現同學三年來,在老師指導下,由素人進入專業領域,成長萌芽歷程。

二信廣設科表示,其中,3D多媒體小組利用最先進的3D軟體技術,重建了日據時代1908年的基隆驛(第三代基隆火車站),以360度全視角,展示基隆驛全貌及製造過程,用最尖端的電腦繪圖,傳達優雅細緻古典風情,作品考究詳實,值得大家細細品味。

二信廣設科畢業師生聯展,將從6月5日展至28日,展出作品達兩百餘件,完整呈現師生掌握時代尖端脈動,及設計未來發展的無限可能。


[center][/center](2012-06-06 13:56)

[center]http://n.yam.com/msn/international/201206/20120601061192.html[/center]


[center][h1]異域.原鄉 廖修平回溯創作源頭[/h1][/center]
[center][圖][/center]


[center] 民生@報╱陳小凌 2012-06-01 07:40 討論 (+) 調整字級: 圖說:廖修平旅法時期油畫「雙人」。福\華提供。[/center]

【文/陳小凌】現代版畫先驅廖修平教授,除精通版畫,也專擅油畫、水彩與壓克力等繪畫媒材。6月2日在福華沙龍舉辦「異域.原鄉」個展,展出1962年至68年留學日本、法國期間創作的卅餘件作品,包括水彩、油畫、版畫與水墨速寫,彰顯畫家藝術歷程從早期繁瑣的構圖逐漸銳化為抽象與簡約。

藝術創作是他一輩子的堅持,今年79歲的廖修平,師大美術系畢業後,為追求心中的藝術,先後留學日本、法國和美國,其中日本、法國的6年餘,及美國的初期可說是他在異國尋找自身文化主體的確認,並建立個人藝術創作語彙的建構期。

1962年赴日,進入東京教育大學繪畫研究所進修,繼續研習油畫,更開始探討銅版畫與石版畫的技法,油畫作品入選日本美術展(昔稱帝展)的第一人。留日期間,對廖修平日後的藝術創作有莫大的助益的,是在課餘時就高橋正人教授所學到的構成原理與視覺設計等,對日後作品「門系列」風格的建立,有很大的幫助。

1965年廖修平轉赴世界藝壇中心巴黎,初至西方,面對全然不同的文化,年輕人對西方藝術思潮自然大為傾心,加上離鄉背井,以及明白西方人對於東方神秘主義的嚮往,讓廖修平在作品上呈現出一種特殊的東方情愫,使西方人對他的作品興起一股浪漫的異國情調。

進入巴黎藝術學院研究油畫,曾以「塞納河」與「巴黎河畔」的油畫獲得法國春季沙龍銀牌獎,但他也探討為什麼擺脫不掉西方人的感覺而獨缺東方人的風格?當年恩師薛士德的啟示,適時地給予他一個轉變的契機:「你是來自東方的中國人,應擁有你們獨特的風格與個性。」這番忠告,成為他創作的省思,進而衍生了「廟飾」系列,正是廖修平作品回溯東方的開端。

自小在萬華成長,龍山寺、神佛像以及屬於宗教的金箔、赭紅、寶藍等色彩,深刻烙印在廖修平的記憶中。為了表現台灣民情風俗的色彩和線條,廖修平認為版畫比油畫更適合,因而開始鑽研版畫。在巴黎藝術學院研究油畫,也在「十七版畫室」研習,逐步形塑出個人藝術創作風格。

「異域‧原鄉」--- 廖修平60年代作品展,福華沙龍在28周年慶特展中,為大家展現這些經典的代表作品。(2012-06-06 13:55)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120603/6928276.html[/center]


[center][h1]羅爾純新作展:耄耋老人邁進創作新高峰[/h1][/center]


羅爾純新作展:

  耄耋老人邁進創作新高峰

  “羅爾純新作展”日前在上海美術館舉辦,共展出著名畫家羅爾純先生近年來新創作的油畫並水墨作品共67幅。可貴的是藝術家已經年過八旬,但無論是那些油畫還是水墨,都活躍著鮮活的生命力,體現著藝術家長盛不衰的創新精神,表明他的藝術創作進入了另一個高峰期。

  “藝術不需克隆”,這是羅爾純近年來提出的藝術主張,也是他近年來身體力行的。在羅爾純的藝術世界中,純凈的顏色和絢麗的光線,構成了他表現主義浪漫風格的藝術世界。羅爾純從事繪畫60多年,無論世事艱難,竭盡所能在畫布上揮灑色彩和光線,以洋溢濃郁的異國情調揮灑其赤子般熾熱的感情。著名美術評論家邁克?蘇利文先生在觀賞他的近期作品後熱情評價道:“在中國當代藝術中,羅爾純看來不屬於任何學院或流派,他一直遵循著自己的風格。對於我來說我感到特別榮幸:能看到在中國當代藝術領域里他的獨特的繪畫風格、能結識他這位藝術家、能擁有他的作品、能看到他在中國當代藝術世界中,所擁有的獨一無二的地位”。(邱家和)(2012-06-06 13:49)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120603/6928273.html[/center]

[center][h1]新水墨:徘徊在國際與本土的十字路口[/h1][/center]

⊙記者 邱家和

  水墨藝術,土生土長的本土藝術,被一百多年來引入的西方藝術所激蕩而不斷蛻變,近年來成為藝術市場的新熱點。從標榜學術的雙年展,到炫耀財富的藝博會,水墨都成了焦點。恰逢上海朱屺瞻藝術館與多倫現代藝術館發起“上海新水墨藝術大展”,不僅聚集了許多藝術家、策展人參展,還請到了國際知名的學者舉辦論壇,讓我們有機會從作品到觀念澄清水墨藝術這個概念。

  朱屺瞻與多倫:新水墨大展

  上周末,“水墨縱橫──2012上海新水墨藝術大展”的學術主題展“回到地域──水墨與美術史”在朱屺瞻藝術館開幕。展覽規模宏大,同時在朱屺瞻藝術館和上海多倫現代美術館舉行。展覽選取了清末、民國時期、新中國成立、“八五新潮”及上世紀90年代至今的8位藝術家:朱屺瞻、張桂銘、賈又福、王川、廣曜、宋鋼、王純杰、雷虹,以現代水墨和當代水墨的互動以及藝術家個案的形式展開美術史內部的對話,梳理中國水墨發展至今的歷史線索。與此同時,一起開幕的還有上海新水墨藝術基地特展,由劉國松、陳家泠和仇德樹這3位上海新水墨藝術基地創始人參展。

  展覽主辦者認為,“水墨”不僅是一種媒材,它是中國傳統價值和意義的符號,任何改良或者革新的方案都必須直接動搖“水墨”背後核心的傳統價值觀、意識形態才可能導致其真正的演進:從林風眠、徐悲鴻等在引入西方繪畫方法,到新中國藝術家們為了表現新時代的氣象打破原有的筆墨程式,到70年代末出現現代“水墨”,逐漸成為被藝術家自由使用的媒介,在到90年代以來,新文人畫、實驗水墨等新的藝術現象不斷衍生,帶來水墨領域內新的思考維度。2005年起每年舉辦的“新水墨”大展,已經成為每年一次檢閱水墨藝術成果的盛大活動,而今年最大的特點,是國際論壇極其引人注目的主題:“回到地域”。

  國際研討:回到地域

  在5月26日持續一整天的論壇上,朱屺瞻藝術館的藝術總監陳九在論壇上指出,從2005年開始朱屺瞻藝術館和多倫藝術館聯合舉辦了上海新水墨大展,已經持續8年,推出了很多中國新水墨藝術家的成果,借助社會的力量共同打造了新水墨基地。上海不僅有陸家嘴那樣的新都市景觀,也是中國都市文化最集中的體現,而上海的新水墨就是這個都市文化的活體。

  學術論壇上引人注目的是一眾國際學者,如來自印度的學者帕羅-戴夫-穆克赫吉(Parul-Dave ?Mukherji)、來自美國的著名學者包華石(Martin J. Powers)、 詹姆斯﹒埃金斯(James Elkins)與蔣奇谷。他們從水墨藝術與中國傳統哲學範疇“氣”的關係、與“筆触”的關係、與觀看方式的關係,展開他們的論述。而國內學者中央美院教授殷雙喜則梳理了建國初期“新國畫”的成型﹔南京藝術學院顧丞峰則考察了“新水墨”概念的演變。四川美院王南溟、北大教授朱青生則在發言中直接回應了海外同行的觀點。

  作為論壇的主持人之一,朱青生認為,水墨藝術的探討涉及中國藝術和西方藝術的區別問題,比如外國學者看中國水墨是當作繪畫來看,但一個中國人會把它當作書法來看。觀看方式的差異,還涉及哲學根源和思想方法的根源。他強調中國的思想方法不是來自於邏輯,而是來自於另外一套思考問題的方法,那就是中國古代的經典《易經》所體現的──各種因素調節在一起取得了一種折中的效果:許多事情的發生不像西方邏輯學所強調的那樣有因果關係﹔同時,同樣的原因可能產生完全不同的結果。他表示,由於這種根本的差異引起世界美術史學會的重視,將於2016年舉辦的下屆世界美術史學會大會將在中國舉行。

  埃金斯:世界上主要的邊緣藝術

  知名學者詹姆斯﹒埃金斯認為,中國的水墨畫是世界上最邊緣主要的藝術。“邊緣化”有三方面的表現:第一,通常來講水墨畫在一個展覽上會有單獨的展覽空間﹔第二,在西方的一些學院里大家關注的都是中國的當代藝術家而不會關注水墨畫藝術的發展﹔第三,水墨在中國的藝術史上的一些表現還有它當前的現狀。如果要給水墨畫一個新的定義,涉及四個要點:第一不應該因為它使用水墨來做定義﹔第二不應該以筆法來定義水墨畫﹔第三點不應將水墨本身作為一個支持和論據來給水墨做定義﹔第四不應用技巧來形容水墨畫的定義。他認為水墨畫是取決于它受到歷史影響的廣度和深度以及它的容量,也就是需要多種歷史的沉淀,多種多樣相應的信息才能對其作出更好的解釋。

  他表示,正是因為如此,水墨畫並不容易融入整個的國際藝術品當中。有的觀眾不想花很長時間去充分理解作品的內涵,他們可能衹願意花費几分鐘的時間。這也就是水墨畫遲遲不能進入國際市場被觀眾理解的原因。從傳統的西方美術市場看來,中國的水墨畫看起來那么無聊,既不夠實驗性也不夠前衛,不包含一些熱議的話題。要使中國的水墨畫在世界上真正有所建樹還需要更多的努力。

  蔣奇谷:回到水墨畫

  論壇的另一位主持人蔣奇谷,有著多重的身份:他既是一位從事美術史研究的學者,也是一個策展人,同時還是一位藝術家。他在論壇上大聲疾呼,現在水墨變得錯綜復雜,應該回到水墨的出發點,回到這個問題的本身,回到水墨畫。大家一直在討論的水墨藝術不是水墨畫,而是一種新的藝術。比如在最近看到的一個生物水墨裝置作品《稻田里的故事》,由裝置與視頻構成,後者用數碼顯微鏡顯示生活在水稻田里的草履蟲,他不禁要問:這個作品與水墨畫有什么關係?為什么要稱它為生物水墨作品?在當下水墨藝術裡面,像這樣的水墨藝術非常多。但是我發現一個共同的特點,不僅在媒體上,更加在觀念上面和水墨畫分道揚鑣,它們和水墨畫的聯繫牽強附會,已經完成了水墨畫的否定,並從水墨畫裡面已經完成了脫胎換骨的作用,形成了一種新的藝術形態。水墨藝術不是水墨畫﹔水墨藝術沒有給水墨畫帶來促進和發展﹔我們要回到水墨畫。

  有趣的是,蔣奇谷與他在美國芝加哥藝術學院學畫的學生,在上海徐匯藝術館聯手舉辦了一個畫展。在畫展上,蔣奇谷旅美25年來創作的水墨畫,也許是他的藝術觀點的最好說明。比如蔣奇谷的作品中有一組人體作品,用中國畫的筆法來畫人體,而在手法上又是中西混雜的:人體,用純粹的中國畫線條方法畫出﹔其他部分則挪用了西方的表現元素。又如其命名為“宁靜致遠”的系列作品,可以籠統歸入“山水畫”的範疇中,在畫面的表達上更多地調用了西方所熟悉的中國觀念和元素,將中國山水畫的觀念和抽象表現手法糅合。而在其“庄周夢蝶”系列作品里,靈動的線條、敏感的色彩、大開大合的構圖與清醒雅致的氣息是藝術家的擅長,但也揉進了現代構成元素。有人說,蔣奇谷的線條是靈動的,這種靈動既是因為他擅長提筆,也是因為他善寫長線。這種線條配合著扎實的造型能力,就能使線和形渾然一體而隨心所欲──想寫什么就寫什么。

  在展覽現場,蔣奇谷那些金髮碧眼的美國學生的水墨作品煞有介事,當有人問特地趕來觀看的詹姆斯﹒埃金斯,蔣奇谷師生的作品之間最大的差別是什么,埃金斯的回答可謂一語中的:區別正在於畫面上的線條。他所強調的正是水墨畫中的“筆法”的不同。也許,這才是蔣奇谷大聲疾呼的“水墨畫”的靈魂。(2012-06-06 13:48)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120603/6928277.html[/center]


[center][h1]張大我:大我妙墨[/h1][/center]

張大我說:“‘大我’是我的真名。什么是‘大我’?‘大我’就是我的一種狀態,是包含了全人類的‘我’,先‘大我’而‘小我’,‘小我’不死‘大我’不生。”

  從北京到澳大利亞的塔斯馬尼亞,張大我二十余年旅居生涯為他帶來的不僅是廣闊的生存空間,也為他一直以來的書法藝術探索開辟了無限的創作空間。

  ⊙記者 唐子韜

  如今,年近古稀的張大我每年有一半的時間租住在北京北苑的一處居民樓里。他說,這是他從父親那繼承的習慣,不願意置房產,來去自由,沒有牽絆。

  “莫名”的水墨

  張大我說,漢字是中國文化的精髓,中國藝術文化史的核心是書法史。而他這樣的藝術家就肩負著一個變革書法藝術表現的神聖使命。

  張大我認為,中國的現代書法,不可能從一個“維新”的傳統中誕生,而是要脫胎換骨,重新認識和梳理。他的書法現代之路,所展示的不同時期的作品,就是一個參照。書法為資源的抽象繪畫,便是中國的書寫性抽象藝術的主要形式。

  在張大我看來,書法已成為瞬間揮就的水墨畫。“我的水墨畫,是在筆墨與宣紙的触摸中,尋找的一種莫名。”他說。

  張大我稱自己的水墨畫是“廢紙三千”之

  後的“妙手偶得”。正是這種偶然得之的妙墨,成就了水墨的抽象性。有人讓他解釋他的作品,張大我引用愛倫堡欣賞畢加索的作品時所說過的話:“畫可以看,不可以說。”

  書寫抽象繪畫,對他來說是“試圖揮運晨曦前的空靈,試圖播灑朦朧中的山響”。而對於畫面的效果,他稱之為“情致的含混,意趣的模糊”。

  他所探求的水墨抽象,是他尋找的一種“莫名”,是一種“妙不可言”的感受。而這也與他對傳統筆墨的陶醉息息相關。他說:“中國傳統書法的現代演繹,是我最近20多年來藝術探索的主攻課題。”

  在張大我看來,書法藝術的現代變革,是一項值得他這一代藝術家“從根本上改變以往的‘奴婢人格’,確立‘不肖子孫’新形象的神聖工作。”

  正是在這樣的精神鼓舞下,張大我對中國的現代書法的深度研究,在剖析傳統書法的輝

  煌璀璨之中,確立了向現代和前衛的轉型,確立了張揚人性的自由與崇尚自然的新秩序。而這卻與魏晉以來,中國的文人傳統精神不謀而合。

  “大我妙墨”

  張大我說,中國文字最大的特點是,一字包含萬象,極其豐富。“一字,是詩、是歌、是雕塑、是散文。”正因為如此,漢字可以“掰開、揉碎之後,立體地呈現”。

  由於家學影響,張大我從兒時啟蒙,第一次接触毛錐,至今已有60余載。描紅、臨摹、讀帖、背臨、意臨、創作……他的書寫始終被限定在一個十分理性的思維方式之中。而自從上個世紀80年代初至今,“大我妙墨”的創作,確立了他從“源自書法”到“逃離書法”之後的一種全新思維方式。

  “大我妙墨”是一種“以非理性方式追尋理性定位”的揮運過程,是從有形到無形的演繹過程中,產生的意象。作品的畫面,大多是線性的抽象。

  “一支一米多長的筆桿,飽蘸著濃墨和顏料(30多到40厘米的超長鋒毫),在不同的背景音樂的播放之中,隨著樂曲的旋律變幻,如一個獨行者,在偌大的紙面上揮運著,揮運著……從焦墨到色彩,從純青(黑色)到銀白……在可視、可見和無視、無見中變幻著。我在尋找著一種新的創作方式,也在探索著一種‘光的抽象’。當然,更想去揭示一種原創的精神!談何容易……”這是張大我對一次創作的記錄。

  這樣的創作在他自己看來,已經接近20世紀下半期以來西方的“行動畫派”(Action Painting)的創作方式。這一畫派的代表美國人杰克遜﹒波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是以一系列即興的行動完成作品創作。在事先沒有草圖的巨大畫布上,藝術家將顏料桶里的顏料混合物滴灑在巨大的畫布上。憑著直覺和經驗不停地在畫布中走動作畫,留下充滿活力的色彩痕跡。

  “這不僅僅是視覺,其實是有一種氣息在傳達。在創作過程中,常常是在‘水滿自溢’的時候,

  才會有這樣的感覺。”張大我說,“這一揮而就的意象,是在揮灑的過程中,自我內心的一種宣泄。”

  有形至無形

  當代書法的一大特點是,漢字的表現性書寫──帶來的結果是漢字的“變形”和筆墨規矩的探索、突破和創新。張大我便是在當代中國書法的復興之路上的一位勇猛前行者。

  在很多人看來,書法藝術與當代藝術形式的結合一直是個悖論:一方面不可避免地需要保持傳統筆墨的技巧,把持書法之為書法的本質﹔而另一方面,需要徹底放棄傳統形式的囿隅,而又試圖給予漢字最大的自由度,甚至突破字形。

  在許多几乎看不到中國傳統漢字跡象的現代書法作品中,唯一保持的是書寫這種行為,或者是傳統水墨創作的空間排列與時間序列。當代書法家、書法理論家成浦云認為,中國漢字的形態學已經被開發成“抽象視覺創造”的產物。

  在張大我的作品中,象形結構在復雜的多層圖像中產生效果,形成了一個優雅、動感、墨色濃淡變化的整體平面。他的線條點畫書法從中國漢字的時空約束中完全解放出來。富有韻律感的曲線墨跡,放任毛筆在紙面跳出視覺芭蕾,使作品空間充滿積極的力量。是書法還是繪畫?這樣的分門別類疑問,似乎已經喪失了意義。

  當代書法藝術的實踐作為真正“活著的傳統”正在復興,書法藝術與今天的人們仍然可以交流對話,並表達著當代人的意識和感受力。

  自然生大美

  “游絲線跟書法靠得更近。”這是張大我對於書法的一個判斷。作為中國傳統書畫藝術中的“游絲線”是筆墨表現的精華之一。張大我不僅在自己的水墨藝術,還在攝影中傳達著他對線條的迷戀。

  線條對於張大我來說無所不在,大到山川河流,小到樹木花草,自然造化成的線條被他用照片固定下來,形成一幅幅抽象作品。他用相機在自然中尋找著類似書法線條的抽象美。

  與一些藝術家不同,張大我這樣做,並非要在自然中尋找創作的靈感。而是相反,他是將自己的創作靈感和思路,用之于探尋自然之中同樣存在的“大美”景象。這個景象既是被藝術家主觀意識所發現的“人化自然”。

  在他的創作發現中,似乎悟明了“道生一,一生二,二生三,三生萬物”的亙古理論。這在自然的造化中早已成形,又在藝術家的心中激蕩出層層漣漪,進而付諸筆和紙的摩擦触摸中。

  張大我告訴我,他經常漫步在塔斯馬尼亞海灘。常常被一些退潮時沙灘上留下的痕跡所吸引。這些痕跡、線條,在他看來,是自然的藝術杰作,是與抽象性的表現相通的。他認為,人類的藝術是從自然中參照得來的,人在呼吸吐納自然的精華時,又將藝術的思維投放于自然當中,陶醉在“物我兩忘”的情境中,與大自然有機地融合為一體。(2012-06-06 13:47)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7134876.shtml[/center]


[center][h1]竹東國中第一屆美術班成果展登場[/h1] [/center]


【聯合報╱記者王慧瑛/即時報導】


2012.06.03 04:40 pm




新竹縣立竹東國中第一屆美術班成果展「藝想世界」,正在蕭如松藝術園區展出,學生展現創意巧思,表現不俗,學生親友紛紛到場打氣,展期至6月30日。

30名學生展出62幅作品,包括油畫、水彩、水墨及設計等,作品水準讓人驚艷。學生傅安的色鉛筆作品「沉重的重擔」,畫出高齡化、少子化社會下,下一代面臨的壓力愈來愈沉重,以漫畫手法呈現,趣味又發人深省,作品獲得全國學生美展入選。





【2012/06/03 聯合報】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-06-06 13:46)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012060500548.html[/center]


[center][h1]張大千、傅抱石 紐約夏拍焦點[/h1][/center]

2012-06-05 01:27 中國時報 【王良芬/紐約四日電】
 紐約貞觀國際拍賣公司將在六月十日舉行二○一二年夏拍,總共拍賣三百一十五件珍貴藏品,包括中國書畫、陶瓷、青銅器等。中國書畫拍賣的焦點是張大千的《潑墨荷花》,拍價約為廿萬到卅萬美元。

 另一焦點是金陵畫派傅抱石的力作《調樂圖》,畫面上有三位琴友,體現中國水墨畫的詩意之美。拍價約在十萬到十五萬美元。

 這場拍賣會拍品包括傳統畫和現代畫,總共超過七十件,價格從四千美元到兩萬五千美元不等。

 另一精品是弘一法師李叔同的《大慈大悲菩提觀音像》,此件設色水墨紙本立軸拍價約在八千到一萬兩千美元。此外,林良的《蒼鷹喜鵲圖》筆法老道,畫中除了印有林良私章,還有四位大收藏家的收藏印,預計拍價卅萬美元。明宣宗朱瞻基廿九歲時繪製的《雙鷹圖》,氣魄雄壯,為宣德存世畫中少有的巨作。

 拍賣會另有瓷器、青銅器、玉器等各類古玩上拍,其中最珍貴的是雍正年制的《粉彩紅釉花鳥蒜頭瓶》,清三代以粉紅為地的瓷瓶稀少,該瓶畫工精緻細妙,竹葉顏色由深至淺,與此瓶相配的另一件現收藏在北京首都博物館。(2012-06-06 13:45)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101926848[/center]


[center][h1]嘉市景仁幼兒園2 ~ 3日在228紀念館展出藝術創作畫展 [/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2012-06-01 17:46:32

[center][圖][/center]

劉芳妃/傳真

劉芳妃/報導

 嘉義市景仁幼兒園將於6月2 ~ 6月3日在嘉義市228紀念館展出幼兒藝術創作畫展,每件作品多以兒童的自我主觀手法作畫,對於形狀、色彩、空間的處理與成人的作品大異其趣,有誇張表情、誇大比例、異想天開等怪異好笑的畫法,孩子們大膽的表現了自己最原味的體驗與感受。

 本次展出的作品逾200餘幅,均由二歲至七歲兒童所創作,園方期盼透過這樣的展陳,讓大人們了解孩子的原創性、符號語言並解讀稚子的心靈世界,這些無限的創意來自幼兒的想法,而所表現的文字與圖像紀錄,能協助成人更了解孩子們對事物的看法與建構的過程,讓大人們梳理出其中的各種關係; 欣賞者可透過孩子的眼睛,藉由獨一無二的原創圖像,進入兒童天馬行空的藝想世界,期待觀眾從鑑賞的角度去品味圖畫中的創意美學,隨著孩子們的視野,展開另一種探索與發現。

 本屆發表的兒童創作其作品運用水墨、粉彩、水彩、壓克力顏料、布料、色鉛筆、彩色筆、陶板、再生資源……等多元媒材;每一幅作品中人物造型天真、用色大膽,充滿兒趣。孩子們天生即擁有源源不絕的創意潛能,充滿天真童趣的想像空間與沒有邏輯的畫法,正是兒童畫可愛又吸引人的地方。從兒童畫作中不僅可以感受兒童所知所見的生活經驗,更可以感受到每個孩子的差異性與獨特性。  

 麻珊珊園長表示,現代的藝術思潮是鼓勵孩子發揮想像,表現其與眾不同的創作,而不是畫得像。兒童畫可以幫助家長用不同的面向、不同的方法來認識自己的孩子。 

 創造力藝術是所有幼兒學習的一個有力工具,不同年齡的孩子需要不同的教學法,以遊戲帶動教學或主題式教學甚至運用哲學討論教學法或美學經驗教學法等,想讓兒童藝術往下紮根除了家長對孩子的鼓勵外,學校教師的帶動及改變過去對兒童美術的一般觀念也是非常重要的一環,冀期能以活潑的藝術教學,在日常生活中引發兒童們本身具有的創作力與思考力,兒童在什麼時期該有什麼樣的畫作,除了天份外,是隨兒童成長的環境和接觸自然的感受有所不同而呈現出來,繪畫不僅是一種藝術及美的傳達,也是兒童語言的呈現,每個孩子都是獨一無二的寶貝,每幅作品則是舉世無雙的創作,尊重與讚美是孩子跨越框框的最佳捷徑。

 引導孩子將生活經歷、內心的想法具體呈現再與人分享,是段有趣的過程,孩子把藝術拿來玩,事實上是記錄了幼兒自己走過的童年歷史。

 本次展陳除了228紀念館的展期外,亦將於7月份在嘉義市監理站及7、8月份在嘉義市基督教醫院藝廊巡迴展出,歡迎市民朋友踴躍前往參觀。(2012-06-06 13:44)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=393472[/center]


[center][h1]屏東美展頒獎 得獎作品吸睛[/h1][/center]



2012/06/03



【聯合報╱記者劉星君/屏東報導】

[center][圖][/center]

[center]2012屏東美展昨頒獎,屏東獎得主為黃澤華(左起)、賴建文與楊道生的代領人鄭麗華;賴建文設計的「秀氣禪桌」,拿下工藝產品類屏東獎。 記者劉星君/攝影[/center]


2012屏東美展昨上午在屏東縣文化處舉行開幕及頒獎典禮,今年美展徵選主題分為攝影類、立體類、工藝類、視覺類等4大類,楊道生、黃澤華、賴建文3人,分別以攝影類「鬥浪」、立體類「馬甲」與工藝類「秀氣禪桌」拿下屏東獎,視覺類則從缺。
工藝類屏東獎得主,是就讀屏東科技大學木材科學與設計系研究所一年級的賴建文,他從生活經驗出發,將自己要用的木桌,放大優點,弱化缺點,改裝設計,回收舊檜木,創作出「秀氣禪桌」,用天然髹油塗裝秀出獨特工藝之美。

獲立體造型類屏東獎的59歲黃澤華,獲獎作品「馬甲」以紅銅為材,透過竹編銲接成實體,讓金屬柔化,宛若竹的編織。拿下攝影、數位影像類屏東獎的楊道生,將水墨融合現代數位化創作,作品「鬥浪」,將3D立體模型與平面水墨圖結合。


全文網址: 屏東美展頒獎 得獎作品吸睛 - 校園榮譽榜 - 校園指南 - udn校園博覽會 #ixzz1wzNd1nyJ">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=393472#ixzz1wzNd1nyJ
Power By udn.com(2012-06-06 13:42)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/7134081.shtml[/center]


[center][h1]明潭美展 單車道也入畫[/h1][/center]



【聯合報╱記者紀文禮/魚池報導】


2012.06.03 03:49 am










日月潭向山遊客中心向山藝廊夏季展,昨天以「日耀青山,月映峰雲」率先登場,展出青峰藝術學會會員畫作30餘幅,全部畫作慈善義賣所得將捐給犯罪被害人保護協會臺灣南投分會,展期到8月底。

日月潭國家風景區管理處和青峰藝術學會共同主辦的這項慈善畫展,作品以油畫水彩為主,再加入書法、水墨、陶藝等創作元素,畫風主題以日月潭各景點寫生創作居多,不僅融入原住民故事,連展出地點向山遊客中心及日月潭自行車道都入畫。

青峰藝術學會長王楨棟表示,學會成員多是退休老師,這次在日月潭的展出,承襲青峰藝術學會,期望把藝術的美與人性的善結合,因此在日管處支持下將作品全部義賣,並捐給犯保協會當作協助犯罪被害人及其家屬重建家庭的基金。

昨天開幕後,現場參觀民眾十分踴躍,而且對慈善義賣紛紛共襄盛舉,一天下來已順利義賣出7幅畫作。日管處說,這項畫展除了讓國內外遊客欣賞藝術作品外,也可將愛心擴及更多需要幫助的人。





【2012/06/03 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 明潭美展 單車道也入畫 | 中彰投 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1wzN2HevV">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/7134081.shtml#ixzz1wzN2HevV
Power By udn.com(2012-06-06 13:40)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101930016[/center]


[center][h1]台灣/嘉市府文化局四樓展覽室展出清流畫會會員聯展[/h1[/center]]

http://www.cdnews.com.tw 2012-06-05 18:52:19

[center][圖][/center]

劉芳妃/傳真

劉芳妃/報導

 清流畫會源起於民國81年,由一群亦師亦友之藝術工作者,為促進彼此交流,提升繪畫品質而成立,並於99年1月正式立案為全國性畫會社團。畫會之名,意取東晉穆帝永和九年,王羲之於會稽山陰之蘭亭,舉行詩會,邀集當時之名士,所謂「群賢畢至,少長咸集。此地有崇山峻嶺,茂林修竹;又有清流激湍,暎帶左右,引以為流觴曲水…」之勝境,托意於雅集,「水澈則清,其源能流」,「清流濯濯意無限」有藝水長流,任重道遠之意。

 該會多年來以「志於道,據於德,依於仁,游於藝」之宗旨,推展水墨藝術,並以追求東方繪畫為內涵。在指導教授黃才松教授的帶領下,彼此交流成長,會員近80人,藉雅集彼此修心性,養天機,大家心靈無塵無垢,創作靈感如活水源源不絕,畫會會員年齡有別,根基不同,其畫風也各具特色,除秉持師承之外,並希望超越自我不斷成長,會員作品參加各項美展屢獲佳績,備受各界肯定與推崇。

 該會謹訂於101年6月6日至6月24日假嘉義市政府文化局4樓展覽室展出會員作品展,歡迎各界藝文人士踴躍前往觀賞。(2012-06-06 13:39)

[center]http://www.nownews.com/2012/06/05/91-2821052.htm[/center]


[center][h1]《舌尖上的中國》海報侵權山水畫! 設計者致歉畫家[/h1][/center]

NOWnews.com 今日新聞網
2012年6月5日 13:23

[center][圖][/center]

近看,是兩根竹筷搛起一片臘肉,讓人饞涎欲滴;遠看,沙洲出浴,夕山披霞;遠近中間,不著一墨,想得出一江如練,水流無聲,正是中國山水計白當黑的手法。七集電視紀錄片《舌尖上的中國》參加第65屆坎城影展的海報,用足了「中國功夫」。
大陸新聞中心/綜合報導

『近看,是兩根竹筷搛起一片臘肉,讓人饞涎欲滴;遠看,沙洲出浴,夕山披霞;遠近中間,不著一墨,想得出一江如練,水流無聲,正是中國山水計白當黑的手法。七集電視紀錄片《舌尖上的中國》參加第65屆戛納(坎城)影展的海報,用足了"中國功夫"。只這麼寥寥幾筆的點染,饕餮裡的風景,山水間的美食,一目了然。』一張海報,曾經作為一部熱播紀錄片最洗練的概括,得到過如此的讚譽。

根據新民晚報報導,也是這張海報,昨(4)日被爆出涉嫌抄襲中國美協副主席、廣東美協主席許欽松的山水作品《嶺雲帶雨》。昨(4)天23時38分,海報設計者、平面設計師張發財在自己的新浪微博貼出『關於《舌尖上的中國》海報侵權的回覆』,承認侵權事實,並表示希望能夠盡快當面向許欽松致歉。

以為借用古畫

張發財稱,『2012年2月,受朋友委托,我為《舌尖上的中國》設計了一幅海報,因為時間比較趕,當晚我想好了用筷子和山水畫結合的創意,在網上搜了一大堆山水國畫的古畫,從中篩選了一張進行調整使用,第二天上午弄好給朋友。』張發財表示,在5月31日前,自己一直以為海報選用的是古人的古畫,並沒有考慮使用版權的問題,但當晚在朋友的提醒下搜索發現自己借用的『居然是當代知名畫家許欽松先生的畫作《嶺雲帶雨》』。

張發財稱,為《舌尖上的中國》設計海報純屬幫忙,未收取任何費用,所以並無版權購買的預算,『我完全不會考慮使用有版權問題的作品,此次失誤是由於本人沒深入確認網路圖片的來源造成的。』記者找到了《嶺雲帶雨》圖片,仔細比對,發現《舌尖上的中國》海報與其局部的確幾乎完全一致,只是在顏色的處理上將山水的水墨則變成了臘肉的朱紅色。

盼望當面致歉

據張發財所述,『發現我的嚴重疏忽後,當晚立即聯繫了所有能與許先生有聯絡的朋友,在6月1日上午要到了許先生的手機號碼,並在上午的11時13分給許先生發送了一條短信致歉,告知許先生我的錯,並希望能飛到廣州協商版權費用的事宜,由於一直沒有得到回覆,我又於6月2日、3日撥打許先生的手機,但一直無人接聽。』所幸,最近一直忙於畫展的許欽松在昨(4)天22時42分回覆了短信。張發財說:『非常感謝許先生回覆。老實講,這幾天我過得很忐忑,許先生的短信讓我感受到了他寬闊的胸懷。讓身為設計師,一直反對侵犯版權行為的我,感到無比慚愧!』

張發財在微博的最後情緒略顯激動地說:『等您空下來希望能盡快和您聯繫,給您賠罪。』

版權意識薄弱

雖然張發財一再聲明自己從事設計行業多年,對侵權行為很不齒,『使用許欽松的畫作是無意之舉,並非蓄意使用』,但仍有不少網友對他的解釋並不買帳:『這種風格的畫兒看著真不像古人古畫,搞設計的應該對美術史有些了解吧?就算是無意的,歸根結底,還是版權意識不強。』律師認為,無論蓄意與否,製作方除須徵得許欽松同意並支付其報酬外,還涉嫌侵犯了許欽松的署名權、修改權以及保持作品完整性的權利。

或許版權意識不強,並不是張發財一個設計師的問題,也不是中國影視海報設計領域的頭一遭,《讓子彈飛》《非誠勿擾》《最愛》等知名大陸影片的海報都曾被指稱抄襲或模仿。中央美院的肖勇教授坦言:『大陸是創意產業較弱的國家,電影海報抄襲只是冰山一角。大陸不乏設計人才,但如果不能給他們成長的時間和土壤,就很容易讓他們走捷徑。』或許這也不會是最後一次,但至少,希望它能成為中國設計人版權意識成長的一個注腳。

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[center]《舌尖上的中國》海報。[/center]

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[center]許欽松的作品《嶺雲帶雨》局部圖。[/center](2012-06-06 13:29)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101929092[/center]


[center][h1]二信廣設科畢業藝文饗宴 5日起基市府藝廊展出[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2012-06-04 18:15:59


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王鵬捷/報導

 二信高中第廿三屆畢業成果展,5/12至5/18於該校文創大樓展出後,受到極大迴響,應邀到基隆市政府進行校外展,展期為6/5至6/28,今天(6/4)進行佈展開幕式,基隆市長張通榮蒞臨展場,嘉勉參展同學,鼓勵市民朋友有空來到市政府,共享藝文饗宴,一睹二信高中廣設科的精彩作品。
  
 張通榮市長今天早上十一點左右,走出市長室,來到市政府二樓的藝廊展場,受到二信高中百餘位師生的熱烈掌聲,在該校黃校長、廣設科謝啟駿主任的陪同下,仔細欣賞同學的創作,深深的被現場琳瑯滿目的作品所吸引,最後致詞,歡迎該校師生到市政府展出作品,同時嘉勉他們,預祝展出成功。
  
 張通榮市長表示:二信高中不論在升學或競賽表現都相當出色,尤其該校廣設科,廿餘年來拿下七次的全國四技二專升學考試的榜首,今年謝伊婷再度登上全國廣告設計類榜首。這次利用市政府藝廊的空間,邀請該校廣設科師生展出畢業作品,讓市民朋友能在洽公之餘,也可以享受這場藝文饗宴,同時可以一展基隆學子的學習成果,與全體市民分享這份榮耀與喜悅。
  
 這次在基隆市政府展出的作品,內容豐富,作品多元,兼具傳統,掌握流行,作品琳瑯滿目,有看頭,包括3D電腦多媒體、平面設計、包裝設計、產品設計、服裝設計、工業設計及油畫、水彩、水墨、書法、版畫等,其中利用3D軟體重建清末基隆驛站全貌,讓參觀市民一睹早期基隆車站的立體風貌,令人印象免最深刻。
  
 二信高中表示:該校每年升學成績都拿到基隆市最高分,國際發明展獲得多面金牌,市長百忙之中抽空接見表現優異的同學,肯定同學的努力,甚至親自到該校頒獎表揚,受到市長的肯定與鼓勵,該校同學表現一年比一年出色,受邀到基隆市政府展出廣設科畢業作品,獲得市長親自加持勉勵,相信這些學生未來會更努力表現,為母校及基隆市爭光。
  
 二信高中廣設科謝啟駿主任表示:該校廣設科一向以走在流行尖端,掌握時代脈動及流行趨勢自許,隨著時代的變遷,二信廣設科已是不單純的廣告設計教學,而是融合藝術與科技、人文與商業的全方位設計教學,這次在市政府的展出,受場地限制,無法全貌展出,但仍可從精選的代表作中,感受到二信廣設科年輕學子的全方位創作能力,與未來發展的無限可能,希望各界先進及市民朋友能到現場觀賞,享受藝文饗宴,多給這些年輕學子鼓勵及指教。
  
 今天市長主持開幕,蒞臨展場給同學勉勵,現場特別播放利用最先進的3D軟體技術,重建的日據時代一九○八年的基隆驛(第三代基隆火車站),以三六○度的全視角展示基隆驛的全貌及製造過程,用最尖端的電腦繪圖科技,傳達最優雅細緻的古典風情,作品細節考究詳實,不但記錄基隆驛昔日的風采,更將當時的蒸氣火車、人力三輪車等物件一一完美呈現,值得市民細細品味。
  
 今年二信高中畢業展,在該校文創大樓展出期間,吸引了安樂國中美術班及信義國小美術班同學前往參觀,反應非常熱烈,6/5起將再度在市政府藝廊展出,預計展到6/28,希望市民朋友能撥空前往參觀,共同分享這難得一見的「藝文饗宴」。(2012-06-06 13:26)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=4549&f_ART_ID=392879[/center]

[center][h1]南華畢業季 精彩展覽不斷[/h1] [/center]

‧南華傳播系2012/05/30 五月起畢展起跑 由傳播、視媒、幼教、創產首先展出精彩作品
【南華傳播系/記者沈筱容、劉珮芬∕南華大學報導】


從五月起,南華大學視媒系、幼教系、傳播系、創產系,四系學生成果盛大舉行、精彩展現,展出現場人潮絡繹不絕。

幼教系九十七級畢業公演「遊,戲三部曲」,將三個不同主題的故事,以詼諧幽默並且運用手偶、杖頭、真人三種不同形式演出,吸引孩童的觀賞,讓孩童在觀賞故事中學習,成功的演出深受孩童的喜愛。

此公演籌備一年,三個故事分別闡述親子間的互動與溝通、同儕之間的互動,以及教導幼兒如何自我管理、收拾房間與玩具。此外,為了讓孩童融入戲劇、提升學習興趣,於嘉義市兒童館的表演,每一個故事的換場,都由演戲的方式帶領孩童,讓孩童在遊玩的情境中觀賞表演。




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[center]傳播台北畢展表演獲得滿堂彩。圖片提供/傳播系[/center]


視媒系九十七級畢業展「What’s Art (藝下如何) 」,作品形式豐富多元,展覽內容包含西畫、立體造型、水墨、數位四大類作品,作品各具特色,吸引眾多觀看人潮前往詢問。此外,展覽於北、中、南地區巡迴舉辦,希望讓全國民眾看到同學們的經典創作。
視覺媒體藝術學系畢業展覽負責人許松霖表示,這次立體造形的創作特別受到矚目,其立體造型類主題─讚,順勢搭乘全球最知名的社群網站facebook「讚」的手勢作為題材,各個畢業生運用不同材質、風格營造出不同的創作靈感,除了吸引大家的注意之外,台北場展覽也於四月十三日刊登在聯合報的教育版。

創意產品設計學系,從五月一日起展開成果巡迴展,以「下午參點」為主題,首場展覽於該校無盡藏圖書館四樓展出。此外,五月中也於嘉義市文化中心展覽館,以及台北世貿中心三館的31屆新一代設計展展出。

創意產品設計學系系主任林振陽表示,今年畢展作品每件設計皆注入休閒、放鬆的創作元素,包括大型家具、小型產品以及數位概念產品…等。將展覽主題命為「下午參點」的原因,是希望在觀展過程中,能帶領觀賞者以愉悅的心情,享受輕鬆悠閒的午後時光。

傳播學系九十七級的畢業展覽「媒來演去-邂逅23.5」台北場在五日上午於台北光圈熱鬧展出。現場除了展出平面、電視、公關、廣播、論文之外等作品,今年更特地增設電視互動區,讓前來參觀的民眾可以現場體驗當主播的樂趣,透過現場工作人員貼心幫忙剪接後,可將影片帶回留作紀念。

傳播系九十七級畢展總召郭翊萱談到這次「媒來演去」主題表示,希望能夠喚起大家小時候有青梅竹馬的感覺,所以在海報、宣傳片的設計上面,都以高中生的素材為主。展覽現場的同學們都穿上自己高中時期的制服,帶領現場民眾回到那青春懷舊的時光。


全文網址: 南華畢業季 精彩展覽不斷 - 校園畢展 - 校園指南 - udn校園博覽會 #ixzz1wzJ5Ggd6">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=392879#ixzz1wzJ5Ggd6
Power By udn.com(2012-06-06 13:25)

[center]http://udn.com/NEWS/LIFE/X1/7137651.shtml[/center]


[center][h1]尋找生命的價值/為自己開闢一條新路[/h1][/center]

【聯合報╱閻瑞華(苗栗西湖)】


2012.06.05 02:49 am





[center][圖][/center]


[center]圖/右耳[/center]

我的朋友小威在求學過程中,每科成績都低空飛過,有些科目甚至不及格。小威在體育方面,如跑步、桌球、籃球、羽毛球等,也無一擅長,看在老師或其他長輩的眼裡,他簡直一無是處。
某天小威吃了媽媽買的麵包,忽然很想學烘焙,於是高中畢業後,便朝著烘焙業發展。現在他已是某家麵包店裡不可或缺的麵包師傅了。

我的另一個朋友筱琪在學生時代談過幾段感情,但皆無疾而終;上班後認識的對象,交往一陣,往往因個性的摩擦導致分手,因而至今仍然單身。但是筱琪並不擔心別人說她是黃金「剩」女,她將這些與異性交往的感想與體會,寫成多篇小說,成為兼職的小說寫手。

我還有一位已婚的朋友珊珊,當她從親友口中耳聞丈夫偷吃事件時,雖然對此事了然於胸,但卻不追問,也不生氣,仍是做好家庭主婦的角色。她參加繪畫與插花課程、讀書會,陪一對兒女做功課、做家事,假日則帶兒女出遊。

當珊珊和一群愛好繪畫的朋友合辦畫展時,兒女皆陪同出席。珊珊從婚姻中悟出人要找出自己的價值所在,不要為另一個人而活,不然生活會越來越狹窄。

這些朋友的例子讓我體會到,不論我們的學識經驗、身家背景為何,都要能夠為自己開闢一條新路,並在這個過程中,找出自己的價值所在。





【2012/06/04 聯合報】@ http://udn.com/



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Power By udn.com(2012-06-06 13:23)

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