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[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=101923248[/center]


[center][h1]誠品生活設計大賞第二波正式開跑 5/30-6/19來誠品 玩設計享豪禮[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw 2012-05-29 18:05:00

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誠品生活設計大賞_信義店展出作品 達利時間之舞[/center]


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[center]誠品生活設計大賞_滿額贈禮 Apple The new iPad[/center]



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[center]誠品生活設計大賞_滿額贈禮 春景豔咖啡濾杯組[/center]

蘇松濤/報導

 新銳設計師黃嘉祥【春景豔】集點贈禮 再掀兌換熱潮
 達利經典【時間之舞】雕塑品 誠品信義店5/28先睹為快
誠品生活設計大賞第二波即將於5/30-6/19開跑,精選國內外百大設計品牌,打造出完美的100分設計生活!本檔滿額贈禮「春景豔時尚系列」由國際新銳服裝設計師黃嘉祥操刀,與誠品生活聯名設計,一推出即受到民眾熱烈迴響,引發兌換熱潮。同時在5/28-6/26,誠品信義店戶外廣場將展出二十世紀最具代表性的西班牙藝術家-薩爾瓦多‧達利的經典作品「時間之舞」,將為信義商圈再掀時尚藝術風潮。生活設計大賞壓軸推出豐富滿額贈禮,包含:Apple The new i-Pad、HTC手機、奈良美智白犬收音機、香氛精靈水氧機等。品味設計生活,就趁現在!

 黃嘉祥跨界設計,限量推出「春景豔時尚系列組合」
在國際上獲得許多時尚設計獎項的服裝設計師Jasper Huang黃嘉祥,其作品一直與「思索台灣文化」息息相關,擅長將古老的元素轉換成當代時裝的語彙。本次特別與誠品生活跨界合作,推出「春景豔」系列,由於春天花團景簇、齊花爭豔,最能表現春季的美好光景,擅用「花布料」與「花繪圖」的黃嘉祥,以台灣特有原生蘭花圖樣為靈感,推出三款限量集點贈禮:咖啡濾杯組、潮帽,以及潮能肩背袋,將人文藝術與時尚美學發揮得淋漓盡致!(兌換方式如附件)
           
 瘋狂達利-時間之舞,「誠品信義店」搶先超現實體驗
薩爾瓦多‧達利Salvador Dali (1904-1989)是二十世紀最具代表性的西班牙藝術家之一。達利運用卓越的天份與想像,以「立體藝術」呈現超現實繪畫風格,真實勾勒出奇幻意境中的創作理念。誠品信義店將於5/28-6/26生活設計大賞期間,以1:1原形複製的形式,展出達利最著名的雕塑作品「時間之舞Dance of Time」,將為信義商圈掀起一股時尚藝術風潮。

 同時,為回饋廣大的誠品會員及累計卡卡友,於活動期間(5/30~6/05)至誠品信義店、敦南店、忠誠店、站前店及新竹店消費滿額可享瘋狂達利‧誠品人會員藝賞禮-「誠品生活X瘋狂達利 獨家設計精裝筆記本」乙本。

 於6/06-6/19至誠品信義店、敦南店、忠誠店、站前、新竹店,5/30-6/19至西門店、武昌店、116店、板橋店,消費滿額即可兌換「瘋狂達利.超現實主義大師特展門票」乙張,數量有限,換完為止。

 時尚設計豪禮大FUN送,滿額贈禮享不完
 誠品生活推出豐富滿額贈禮,打造100分的設計美學生活!

 信義店
活動期間,集「春景豔」點數300點,即可兌換「JAMEI CHEN 2012影像紀念套組」乙組 (限量15組)。集「春景豔」點數1,000點,即可兌換「奈良美智Project Doggy Radio-白犬收音機」乙台 (限量2台)。指定專櫃滿3,500元,可參加「點擊生活 遊趣i生活」抽獎,將有機會抽中「Apple The new iPad」乙台或「太魯閣晶英酒店住宿券」乙張。
       
 敦南店
累積「春景豔」活動點數300點,即可兌換「香氛精靈水氧機」乙台(價值6,800元,限量10台);集活動點數600點,即可兌換「BAGSTAgE GianniChiariniVincent S包款」乙只(價值12,500元,限量2只)。於敦南店GF/B1/B2指定專櫃,消費滿額6,000元,即贈「AVEDA沐浴皂」乙份(價值680元,限量70份);於敦南店GF/1F 指定專櫃,消費滿額20,000元以上,即贈「框框 品牌設計鏡框」乙支(價值2,888元,限量18支)。
            
 誠品116、西門店、武昌店
於5.30-6.19活動期間內,持誠品西門店/116大創生活館/武昌店星巴克任1張消費發票 + 誠品商場任1張消費發票(單筆皆須滿199元以上),集滿任2張消費發票,即可兌換「OVERKILL限量鑰匙圈」乙份。
每週一至週四,當日消費滿5,000元,即可兌換「Guess品牌限量馬克杯」乙只。
指定樓層消費當日消費滿3,800,即可兌換「台灣新銳設計 感溫杯墊」乙份。
當日單筆消費滿2,000,即可兌換抽獎券乙張,將有機會抽「Apple The new i-Pad」,共抽1名!
     
 板橋店
全館當日累計消費滿3,800元,可兌換「原木動物造型Memo夾」乙份。
全館當日單筆消費滿2,000元,可兌換抽獎券乙張,即可抽「HTC Flyer Wi-Fi版」乙台。
           
 站前店
全館當日消費累計滿500元,可兌換「春在 檜木杯墊」乙個(市價300元)
於旅行東廣場美食區指定專櫃單日消費累計滿500元,或禮品區指定專櫃滿3,000元即可兌換「阿原口腔保健組」乙份。
       
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【中央網路報】(2012-05-30 14:41)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=388&f_SUB_ID=3860&f_ART_ID=389541[/center]


[center][h1]動物園的生死告白/你所不知道的動物園生與死[/h1][/center]

2012/05/29

【聯合新聞網/文、圖節錄自無限出版《動物園的生死告白》】


[center][圖][/center]


書名:動物園的生死告白
作者:阿部弘士
原文作者:HIROSHI ABE
譯者:孫智齡
出版社:無限出版
出版日期:2012年05月10日


內容介紹:
飼育員,動物園守護生命第一人。阿部弘士,日本動物畫家第一人。阿部先生任職動物園飼育員長達25年。

旭山動物園,位於日本一個僅有36萬人口的城市,一座日本最北端的動物園,曾經瀕臨關閉的危機,但藉著園方人員的努力,重新找回活力,甚至一度擊敗全國最超人氣的東京上野動物園,成為日本遊園人數最多的動物園,每年吸引超過300萬人次的遊客。除此之外,旭山動物園的傳奇,更重要的還有建立了人與動物接觸的新模式,讓人類學習站在動物的立場為牠們思考。

作者阿部弘士,擔任旭山動物園飼育員期間,在動物園預算短缺下,將大家夢想的動物園具體畫成形象,成功地爭取到金援;他退休之後,專注於繪畫工作,內容則不離動物,因為他曾經那麼近距離的觀察、體會動物的生與死,他說一定要畫、畫好,才對得起牠們。

如今旭山動物園裡有一處阿部弘士的角落,陳列著他的相關作品,就連企鵝館的手繪牆也是他親自繪製的。而那些曾經邂逅的生命,則教他繼續不斷思索著「動物是什麼」、「生命是什麼」、「為什麼要有動物園」。



新書內容搶先看:



動物園動物的死



動物園裡的動物經常死掉。不管是大型動物還是小型動物,都經常去世。我還是菜鳥飼育員時,每逢動物去世,心靈總受到打擊。但因我的無知和疏失而死掉的動物也不少。既使如此,對動物的死所懷有的那份悲傷、難過與畏懼,漸漸地自己也感到淡漠了。倒不是已經「習慣死亡」,而是體會到,若讓情緒一直陷溺其中,只會為工作帶來負面的影響。

關於死亡,對有些動物來說,別具意義。如類人猿、大象、狼等,甚或是我。大猩猩、黑猩猩、猩猩等,牠們有些地方表現得比人更具有人性。甚至,行為、舉止比人類更莊重,讓人不禁懷疑牠們或許才是真正「高尚的人」也說不定。牠們的精神層次非常高,非常有尊嚴與「人格」。人類過去因外型、長相,擅自歸類大猩猩是極其恐怖的動物,長期以來不斷加以迫害。的確,牠們的體型巨大,外貌嚇人,單憑外表會讓人對牠們產生錯覺。不過,你若仔細觀察,你會發現,在牠們的眼睛深處有小小的眸子。牠們其實有一張很溫柔的臉。女的大猩猩更是一臉和藹。身為飼育員,與牠們深入接觸後,我發現牠們其實擁有一副好脾氣。



雌猩猩瑪莉亞剛到旭山動物園那年,我三十歲。負責照顧的人是牧田前輩。牧田前輩休假時,則由我照顧牠。隔年,雄猩猩權太也入園了。當時的權太才五歲大。正從嬰兒轉換成少年的階段。大猩猩是非常纖細、敏感的動物。看到附近有工程,或碰上從未看過的動物從面前經過,隔天就會拉肚子。不過是一群山羊外出散步,路經大猩猩房舍,隔天,牠就拉肚子。大猩猩房舍的地面上鋪了一層土,上方長了草。草上擺著一塊大岩石。長成後的權太,經常坐在岩石上,俯瞰遠方的旭川市街和群山。我也經常看到權太靜靜凝視火紅的夕陽落入群山的模樣。不管是大猩猩還是黑猩猩,牠們似乎都懂得欣賞黃昏美景。像這樣,從各種不同的意義來看,大猩猩似乎也教了我不少哲學和思考方式呢!



動物園遇有動物去世,照例會向市政府報告。但若是像大象、大猩猩這類大型動物,還必須以新聞特刊公告。因為大猩猩、北極熊和河馬是市民心目中的明星。旭川市民視牠們為自己的動物,受到的衝擊自然也大。總之,動物園是市民的動物園,這裡的動物就是市民的動物。



有件印象特別深刻的「死亡」案例──西伯利亞大野狼之死。狼爸爸的名字叫約翰,狼媽媽叫梨香。梨香生育了二十幾頭小狼。約翰很疼愛孩子,是個好爸爸。

感情再好的夫妻都有分離的一刻。梨香去世,約翰精神上深受打擊。少了另一半,牠不進食,也沒了生氣,一雙眼睛呆滯無神,體力也日漸衰落。狀態一直這樣持續著,哪天死了都不會讓人感到意外。照顧牠長達十年多的飼育員辻江前輩,為了出差,必須離開動物園七天。說也奇怪,動物們往往會選在負責照顧的飼育員不在時死亡。所以,大家都認為:「這次出差,只怕約翰……」

約翰的情況也的確危急。只見牠一動也不動,更拒絕進食。只是痛苦地「呼、呼」喘息著。

一週後,出差回來的辻江前輩,一進門,就趕到狼舍探視。

「約翰、還好嗎?」

辻江前輩輕聲問著。約翰慢慢地抬起頭,只微弱地發出一聲「呼-」,然後就安然地死去──





辛苦你了



為了調查動物的死因,需要解剖。我因對解剖感到興趣,所以經常央求獸醫讓我從旁協助。通常是下班後才開始解剖工作,所以有時也會忙到三更半夜。特別是小菅獸醫,我總是請他讓我擔任助手。這是興奮的一刻。解剖過程,對該動物生前的種種感情,不會起任何作用。



就大型動物的情況來說,與其說是解剖,不如說是解體還來得貼切。這時候,根本沒有多餘的時間讓你沉浸在感傷的氣氛中。為亞洲象太郎的死解剖時,我感到自己彷彿是回到了冰河期的人類,正在狩獵長毛象。大象的體積委實過於龐大,就算全體飼育員加入作業,也要花費一整天的時間。那天,大夥兒忙完自己的工作,傍晚四點,便開始解剖作業,結束時已是半夜兩點。

然而,若不幫大象「解體」,根本無法掩埋也無法焚燒。又由於無法從舍門運出去,只好在大象房舍裡直接進行解體。幫大型動物解肢時,有專用的像菜刀般巨大的手術刀。不過,手術刀切沒幾下就毀了。因此,一定得由專門的人來接手。

接近半夜時,疲勞終於上身,體力不支下,令人打起盹來。死後不久的大象還殘留體溫。我感到牠的肉體和自己手的溫度一樣。但究竟是牠的還是我的溫度,就快無法分辨了。朦朧之際,手上卻還握著巨型手術刀。啊~危險、危險!!

先檢查腸、胃袋、心臟等,以確定死亡的原因。必須活用這次的「死」,以換取下次的「生」。因此,與其為動物的死感到悲哀,毋寧懷著「感謝你!長期以來讓你辛苦了!」的心情吧!每個飼育員都是淡定地、默默地做著自己的工作。若為「死」懷憂喪志,根本成不了事。翌日,大家還是必須照常上班。還是得幫其他動物們換飼料、改造房舍,以及思考如何幫動物繁殖下一代……大家得思考下一步該怎麼走。

「動物是有心、有靈的。能和牠們在一起,真好!死了,就什麼都沒有了。」

每次幫忙解剖,我都這麼想。一旦死了,肉體純粹就只是個「物」,只能回歸大地。

房舍的主子不在了,一整個空蕩蕩,好不冷清。不過,沒有人會說「好寂寞啊」這種話。

「聽說某座動物園的長頸鹿寶寶已經長大了。我們把牠領過來吧!」

同事之間,會談論的是這樣的話題。

難過、惋惜,只會藏在每個人的心中,表面上大家還是平常的、默默的繼續自己的工作。

解剖、調查死因後,有些動物會被做成標本,其它的則付諸焚燒。動物園裡不會為牠們各個立碑,卻有慰靈用的「獸魂碑」。豎立在不顯眼的樹蔭下,所以很少有遊客會發現。

通常某個初夏的日子,大清早開園前,動物園所有職員全都聚集在碑前,舉行動物的慰靈祭。雖然動物沒有宗教,但不知什麼因緣,附近神社的神官會前來念誦祈禱文。

「敬請南國的獅子、大象、寒帶國家的企鵝、斑馬……」

大夥兒心中充滿緬懷,「讓你們辛苦了,真的很感謝你們──」然後致上深深一鞠躬。

動物園是讓人接觸到「生與死」的場所。因此,動物園並不隱諱死亡。

動物若去世,我們會在牠的房舍前掛上「忌中」的牌子。也讓遊客們知道死亡的原因。碰上自己喜歡的動物去世,有些遊客還會獻上花圈。我相信他們的心情跟我們一樣,都是很單純的,只是要表達心中的感情──「辛苦你了、很謝謝你!」我想,讓遊客們抱持這樣的心情,正是這些動物發揮了牠們的「任務」吧!我很欣慰看到這樣的景象。

對於動物的死亡,究竟遊客是如何看待與接受?我想也會因動物而有所不同吧!開園至今,長達四十年都在動物園的亞洲象朝子小姐,大概市民和牠就有各式各樣的回憶。

「第一次看到朝子,是我高中時……」

「我還餵過牠香蕉呢!」

「牠可真長壽啊!」

「大象的平均壽命是幾歲?比人還長壽嗎?」

「我最喜歡牠了。」

常常會聽到這些聲音。

朝子小姐去世後,空蕩蕩的象舍前擺滿了花圈。這些人都是從報紙或電視上得知消息,特別趕過來送上花環與花束。就連小朋友都拿出自己的零用錢,買花來獻給朝子呢!

象舍前,供奉的不僅是滿滿的花圈與花束,也獻上了市民們心中深深的感謝。眼前這副光景,讓我不禁感嘆:飼養動物在這裡,並非毫無意義啊!



……


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Power By udn.com(2012-05-30 14:34)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7119347.shtml[/center]


[center][h1]把孩子帶進‧美‧術‧館[/h1] [/center]




【聯合晚報╱邱瓊平】


2012.05.27 02:41 pm
[center][圖][/center]


[center]衛理女中學生參觀「艷陽下的陳澄波」畫展,開心留影。
圖/台灣創價學會提供[/center]

「我們不是為了宣揚陳澄波的貢獻,而是希望延續他的教育理念,讓美學扎根。」知名的台灣畫家陳澄波,在台灣美術史上扮演重要角色。2014年是陳澄波冥誕120周年,屆時將有紀念活動。陳澄波文化基金會表示,屆時要把陳澄波的故事拍成電影,並舉辦陳澄波巡迴展,在台灣、大陸、日本展出。
首位以繪畫入選日本帝展的台灣畫家

陳澄波自喻是「油彩的化身」,民國前17年出生的他,1924 年時以將近30歲的「高齡」考進有畫家殿堂之稱的東京美術學校。兩年後以畫作《嘉義街外》首次入選第七屆日本帝展,也是第一位以繪畫入選日本帝展的台灣畫家,畢業之後前往上海,接觸中國畫作,對他的創作也產生影響。

陳澄波1933年6月返台,從台北淡水到屏東貓鼻頭都有他的創作足跡,故鄉嘉義更是他創作不斷的泉源。但1947年二二八事件,擔任「和平使」之一的陳澄波遭到拘捕與槍殺,得年52歲。

陳澄波的子女為了繼承父志,1996年設立陳澄波文化基金會,以提升台灣藝術發展,並進軍國際為目標,近年舉辦多場陳澄波特展和和學術論壇。面對各界推崇陳澄波的成就,陳澄波的孫子,基金會董事陳立柏卻低調的說,成立基金會不是要強調陳澄波多有貢獻,只是希望能夠延續祖父的理念。

孩子看畫:得到永不低頭的生命力量










陳澄波作品《展望諸羅城》。
圖/陳澄波文化基金會提供

陳立柏表示,美術就像古典音樂一樣,進入的門檻較高,因此如何讓學童從小接觸藝術,看得懂畫作背後的意涵更重要。基金會從導覽著手,培訓導覽志工並到校園解說,也把孩子帶進美術館,讓他們從小開始認識藝術之美。
陳澄波文化基金會曾和嘉義女中合作,在校園舉辦巡迴展覽,介紹陳澄波的作品與生平,還舉辦徵文活動。陳立柏說,200多件學生投稿的作品很出人乎意料,從學生的作品中發現,透過導覽,可讓年輕孩子更貼近藝術家的想法。有學生寫下從陳澄波的畫作和人生中,「得到永不低頭的生命力量」。

十多歲的台灣孩子們,寫下一個個和畫家心意相連的故事。例如有學生描述陳澄波的作品《上海碼頭》: 「倒歪的旗桿和焦黑的雕像,讓人感覺戰爭就要來臨,陳澄波離開上海的情景令人不禁感到揪心。不過在大時代的風雲裡,陳澄波有勇氣對抗,甚至為了大局選擇犧牲生命,這是很多人所做不到的。」

陳立柏說,陳澄波的一生為了美術教育而努力,子孫最重要的工作是延續他的理念。台灣創價學會正舉辦「豔陽下的陳澄波」畫展,共展出200件作品,展期至6月16日為止。導覽志工會先到學校和學生對談,介紹陳澄波的生平,讓學生了解他,再從畫作中思考他的創作動機,以及對這塊土地的人文關懷,藉此讓學生發現孕育我們的土地有多美好。





【2012/05/27 聯合晚報】@ http://udn.com/



全文網址: 把孩子帶進‧美‧術‧館 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1wKeMxHzw">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7119347.shtml#ixzz1wKeMxHzw
Power By udn.com(2012-05-30 14:33)

[center]http://n.yam.com/view/mkvideopage.php/20120527935656[/center]


[center][h1]靠畫筆賺旅費」 遊澳1年存百萬[/h1][/center]

討論 (+) 調整字級:
TVBS 2012-05-27 19:45 如果要追逐夢想,有多少人和這名女生一樣有勇氣呢?從小在台灣長大的莊惠如,原本擔任工業設計師,生活穩定,一年前決定放棄自己的工作,飛到澳洲,利用自己繪畫的專長,當街頭藝人畫畫賺錢,1年內畫了1千多張人像,也玩遍澳洲,甚至還存了1百萬台幣。(2012-05-30 14:31)

[center]http://www.ettoday.net/news/20120525/49917.htm[/center]


[center][h1]復興商工學生創意畢展 「陀螺膠帶台」帶出人文關懷[/h1][/center]

原文網址: 復興商工學生創意畢展 「陀螺膠帶台」帶出人文關懷 | ETtoday生活新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz1wKcOXLx2">http://www.ettoday.net/news/20120525/49917.htm#ixzz1wKcOXLx2


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[center]▲復興商工畢業展將於25日至27日舉行。(圖/翻攝自復興商工網站)[/center]
生活中心/綜合報導

新北市復興商工將從25日開始舉辦為期2天的畢業展,以「大雅大俗、靚采共賞」為主題,表達出對生活環境的人文關懷。就有美工科的學生古早童玩的陀螺外表設計出膠帶台,表達出「牽引」的概念,藉此牽引出小時後純真的記憶。

復興商工25日表示,畢業展參展主角包括美術、美工及廣告設計科的畢業生。作品內容包羅萬象,涵蓋傳統繪畫、數位繪畫、圖文傳播及空間展示等多元領域。除了畢展以外,復興商工學生的作品也在日前的「新一代設計展」中展出,日後也會在國父紀念館精品展展出。

因為設計產品主題皆平易近人,校方表示,學生希望傳達,讓藝術與生活零距離的概念。像是廣設科圖文傳播組就有一組以「華人星座」為主題,希望以紫微斗數的星座來取代西方的星座,他們甚至設計一套軟體,只要輸入出生年月日,就可以知道自己所屬的華人星座及星座特質。

美術科學生的靜物畫,以畫筆訴說生命中精彩動人的故事,同時展現出深厚的描摹技巧,近看則也會發現許多精緻的細節。由於學生素描技術純熟,今年春節期間,有許多復興商工的學生應邀在新北市政府廣場,免費為親子現場鉛筆速寫,贏得讚許。


原文網址: 復興商工學生創意畢展 「陀螺膠帶台」帶出人文關懷 | ETtoday生活新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz1wKcQhaVM">http://www.ettoday.net/news/20120525/49917.htm#ixzz1wKcQhaVM(2012-05-30 14:27)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120527/6874309.html[/center]


[center][h1]「初夏萌喜」2012蘇琬婷個展[/h1][/center]

【記者黃富釧/新竹報導】許明財市長週日午後與藝術有約,27日下午利用空暇前往公道五路上的沐之藝廊,觀賞「初夏萌喜」2012蘇琬婷個展,祝賀鼓勵年輕畫家,將美好的景緻、圖像創作最佳形色,饗宴眾人。

蘇琬婷畢業於台南藝術大學造形藝術研究所,於2009年獲文建會「美國安德森牧場藝術中心」的駐村計畫,創作類型多樣化,舉凡裝置、影像、雕塑、繪畫,其中畫作總是充滿燦爛奪目的各色,融合了猶如微生物或人體組織般的構圖,如春夏綻放、隨風搖曳生姿的百花爭奇,大的嬌豔欲滴、小的清麗可人,讓觀賞者不由得目眩神迷,分不清單一物件的形狀與顏色。

開幕式上,介紹蘇琬婷的創作「像是進行一場神祕的煉金術」,從精心「冶煉」,得出不安定的抽象線條、大小極端的色塊形狀,相互擺動彎曲,激舞衝撞出不可思議的張力及無限次方的想像。同時有著當代人的奇幻狂想與兒時懷舊般的天真詼諧。

這次在沐之藝廊展出「初夏萌喜」系列中,「巧玩乒乓」描繪說不清是幾位打者與幾顆球,飛舞的小球有著停格般的力與美,像是紀錄了花朵含苞與綻放的過程,又如打者迸放的開心情緒;「華琰芙蓉」嬪婷花兒們展露歡欣笑靨,洽似在虹彩光芒中與飛散的小種子一同舞動。

市長隨著導覽試著與大家放慢腳步觀察身邊的美好事物,以及回憶童年時所編織的綺夢,心口合一,悸動飛揚,享受時空凝滯的舒緩。(2012-05-30 14:21)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101920073[/center]

[center][h1]台灣/靳埭強與15位設計師 崑山科大聯展[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2012-05-25 18:57:00

蔡清欽/報導

 崑山科技大學24日於藝廊舉行「靳埭強七十之交×臺灣十五設計師聯展暨講座」開幕儀式,活動中,靳埭強親授《中央美術學院》作品給該校作典藏,並且親自頒予常駐展覽證書,定期至該校常設巡迴展。

 延續靳先生於二〇一二年香港設計年所延伸舉辦的大型展覽活動,來自世界各地靳的好朋友、學生與國際友人舉辦「七十豐年展」,靳先生對於「七十歲後」一路在設計生涯上的體驗有著不同的領會,他曾提到『人生每十年都是一個階段』。

 有感於設計生涯在每個生命階段有著不同的反思,靳埭強設計獎臺灣策展委員會將此次策展主題,定在每位設計師目前年齡,每10歲為單位,以20~29、30~39、40~49、50~59、60~69等5階段,分別邀請15位設計師:蔡進興、王炳南、鄭司維、吳仁評、李根在、胡發祥、吳介民、謝昇祐、聶永真、朱明宏、黃喆聖、曹家誠、陳彥廷、劉明樺、黃向楚。15位設計師均提供最上心的作品來向靳七十豐年致敬,因此催生本活動「靳埭強七十之交×臺灣十五設計師聯展暨講座」。

 連續4年擔任崑山科大客座教授的靳埭強表示,分享生活體驗總是很開心,來台灣10天當中,到台南最有感觸,台灣大學生曾拿下靳埭強學生設計獎金獎令他印象深刻,在此鼓勵更多台灣設計人才參與。台南市美術設計協會理事長沈琮祐也提到,20年前還是高職生的他曾經參與靳埭強設計師在台南永康的座談,從此激發他走上設計一途。

 展覽暨講座活動分別於桃園、台中、彰化、雲林、台南、高雄、花蓮等7院校展出,作家希望藉此為台灣未來推行華文設計與藝術教育能有階段性的歷程,亦盼透過此次活動激發設計系學生對華文設計哲思的再認識。即日起到5/31於崑山科技大學圖書資訊館B1崑山藝廊,開放時間為上午10點至下午6點,歡迎喜愛文化、創意及藝術設計的民眾前往參觀。

 靳埭強1942年生於廣東番禺,自幼受祖父耀生薰陶,愛好繪畫。1964年開始研習藝術與設計,1970年開始水墨畫創作,曾為一畫會會員,1981年獲香港市政局藝術獎,1967年開始從事設計工作,1979年他是首位設計師獲選為香港十大傑出青年,1984年更是唯一的設計師獲頒贈香港市政局設計大獎,1991年獲香港藝術家年獎之設計師年獎,1995年是首位華人名列世界平面設計師名人錄,1999年獲香港特區頒予銅紫荊星章勛銜。靳氏作品除獲國際權威刊物刊載外,更被香港及海外博物館等收藏。

 靳先生的設計及藝術作品經常展出海外各地,更曾在美國、德國、芬蘭、日本、北京、杭州、臺灣、澳門、香港等地多次策劃及舉行個人展覽,包括:2002年於香港文化博物館舉辦《生活.心源-靳埭強設計與藝術大展》,吸引超過二十萬人次觀賞;2008年於香港大學美術博物館舉辦《畫自我心—靳埭強繪畫》水墨畫個展及於蘇豪東藝術畫廊舉辦《不只水墨》靳埭強個展。

 靳先生熱心藝術及設計推展的工作,其中包括擔任汕頭大學長江藝術與設計學院院長、中央美術學院客座教授、清華大學客座教授、香港設計師協會資深會員、國際平面設計聯盟AGI會員、康樂及文化事務署藝術顧問及香港藝術館榮譽顧問。2005年獲香港理工大學頒授榮譽設計學博士。(2012-05-30 14:21)

[center]http://www.mdnkids.com/info/news/content.asp?Serial_NO=78780[/center]


[center][h1]特教生不擅言詞 畫出內心世界 [/h1][/center]

(2012/5/29)

劉偉瑩/臺北報導

 臺北市螢橋國中特教班昨天舉辦畫展,全班十多名學生都拿出最美的作品展出。學生王舜平露出燦爛的笑容說:「開畫展是很光榮的事。」

 指導教師周芷琪表示,特教班學生不擅言詞,常透過繪畫與外界溝通,他們運用的色彩是反映心底的顏色。

 周芷琪說,學生張雁琇喜歡畫動物,她替可愛的小猴子畫上藍色的臉、粉紅色的頭,高彩度的顏色讓人感覺很舒服,也反映她作畫時開心、快樂的心情。

 學生李杰儒喜歡漫畫人物柯南,他畫筆下的柯南,與自己有幾分神似。李杰儒則說:「希望自己能像柯南一樣聰明。」

 校長莊志明說,特教班學生不擅言詞,但可以透過繪畫讓外界了解他們內心世界。(2012-05-30 14:19)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7115064.shtml[/center]

[center][h1]麥森瓷器大展 一只花瓶700萬[/h1] [/center]




【聯合報╱記者謝梅芬/高雄報導】


2012.05.25 03:26 am










國裕公司代理的麥森瓷器昨起在高雄漢神百貨公司8樓舉辦「麥森印象風采展」,邀德國麥森瓷器首席大師麥可‧安德斯來台,展示「銅版雕刻繪畫」,還有少見的「瓷書」。

「麥森印象」系列作品中最貴的是「華麗之戀」花瓶,價值近700萬元,國內只分配到3只,北、中、南各一只,目前北部及中部的都已被訂走,展期到29日。





【2012/05/25 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 麥森瓷器大展 一只花瓶700萬 | 台灣百寶鄉 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1wKb0JahV">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7115064.shtml#ixzz1wKb0JahV
Power By udn.com(2012-05-30 14:18)

[center]http://www.taiwannews.com.tw/etn/news_content.php?id=1931912[/center]


[center][h1]新銳藝術家林葆靈:創作出都市的美好[/h1][/center]

[center][圖][/center]

新銳藝術家林葆靈今年才30
歲,卻以創作都市之美的題材,在台灣、新加坡及美國紐約等地闖出名號。這位被藝術界形容為「才華洋溢」的年輕藝術家,擅長用半抽象手法描繪都市夜晚的燈火明亮璀璨,以及雨後夜景的溢彩流金之美,表現出夜晚的淒美與光影產生的戲劇性,感動了看畫者而受到推崇。
第一眼看到林葆靈,從他那高挑的身材、挺直的鼻樑,以及略顯蒼白的膚色,會以為他是個混血兒,其實他的父母都是台灣人,15歲之前的時光,他都是在台灣這塊土地上度過。但是他的成長經歷卻與一般小孩不同,在15歲之前,他並未接受正規的九年國民教育,而是在家自學。

「自學」在20幾年前還是很前衛,但林葆靈的父母不希望孩子接受填鴨式的教育,於是他與哥哥都是留在家裡自學,由母親負責教他們識字。雖然沒有同儕可以一起玩,但是林葆靈的童年卻過的很快樂,父母經常帶他們去旅行,而且還做「long stay」,例如他們曾在台灣海拔最高的寺廟海天寺待過四個月,也曾在澎湖住過幾個月並租地種田嘗試自給自足的生活。

林葆靈的父母對孩子的教育,也是讓他們自由發展,只要是好的興趣就給予鼓勵,像林葆靈從小就很喜歡漫畫,像是卡通人物小叮噹等,父母就送他去才藝班學畫畫。到了才藝班後,他就盡情地畫,畫了滿滿一大本,沒想到老師卻跟他說「畫那麼多沒有用」,無疑是澆了他一盆冷水,所以後來才藝班也沒去了。

為了讓孩子增廣見聞及學好英文,林葆靈的父母就在他15歲那年舉家遷居到新加坡。他在新加坡就通過劍橋普通水準考試,取得國中的同等學歷,並進入新加坡拉薩爾藝術學院(Lasalle College of the Art)就讀並主修繪畫。

大學四年他過得如魚得水,每天都很期待去學校且畫到很晚,同學用「勤勞」來形容他對創作的熱情。而林葆靈獨特的風格與才華在攻讀學士學位初期便已嶄露無遺,他於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎,於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎,並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行年度繪畫競賽大獎。

他曾受邀參加過多個聯展,並在新加坡和馬來西亞一些極負盛名的美術館展出個人作品。他於2007年3月在變形蟲(Plastique Kinetic Worms)(PKW) 藝術空間舉辦了首次個人畫展——《夜曲》,並因此受邀成為駐站藝術家。同年,他又在Connoisseur Artworks(新加坡)畫廊 舉辦第二次個展——《夜曲II》。2007年7月,他受邀擔任極負聲望的台東鐵路藝術村駐站藝術家。

2008年,林葆靈回到台灣並進入師範大學美術系研究所進修,並主修水墨畫。回到台灣這個出生地,讓他覺得熟悉、親切,還有他很喜歡台灣的創作活力,大大小小的畫展很多,還有比賽也很多,不像在新加坡每年只有一次全國性的比賽,所以他在台灣就經常參加比賽,得獎無數也增加許多嚗光的機會。

今年初他更獲得Free man基金會贊助的佛蒙特藝術村駐村計劃,在結束兩個月的駐村計劃後,他就在紅磨坊藝術進行「冬之夜曲」的個展。隨後他又前往紐約第一銀行畫廊舉行「雪.夜」個展,這次展出他將紐約的夜,以及第一次看到雪的悸動,透過畫筆呈現在畫作中。

林葆露的作品主要都是在描繪城市的夜晚,應該和他成長的環境都是在台北、新加坡等大城市有關係,因為他最熟悉的景緻莫過於大都市人造的繁華,而夜晚的光影又含有戲劇性的強烈對比。他使用壓克力顏料、油彩以及水墨作畫,將他眼底所看到的風景,加以具象及抽象並陳,讓他的畫風獨樹一格。

曾有畫評如此形容,林葆露的作品雖然是西式抽象油畫,但卻散發著傳統潑墨畫的神韻;雖是油畫,卻有水彩畫的效果;雖是繪畫,卻有著在雨天刻意模糊焦距而出現的攝影風味;而畫作熾熱的強光與沈鬱的陰影對比,更表現出林葆靈獨特的深沈畫風。

像是他在今年「金車新銳油畫獎」中奪得首獎的「紫與黃的夜曲」,畫作內容是有天他在雨夜獨自一人坐在回家的公車上,透過車窗看到熟悉的公館夜市,只見夜色與七彩光影自眼前遊移而過,光影帶出生命的茫然與孤獨,以及看不清的真實。

林葆靈自己剖析其畫作說,他都是借景抒情,探討光影的一體兩面,例如以城市為題材的作品,城市表面上好像很光彩,尤其到了夜晚,霓虹燈所投射出來的五光十色、很繽紛,但是卻也是稍縱即逝,轉眼成空,因此他就用消融、流轉不停的光影來表現。


其實他的畫作一直在具象與抽象中拉扯,正如他內心總是希望、失望兩股力量在拉扯,也如同在他愛笑的背後,是他多愁善感的心。還有,台灣的環境與文化似乎也在無形中影響到他的創作,曾有在新加坡求學時的日本同學問他說,「你的畫畫很有『濕度』,台灣很潮濕吧!」;還有在佛蒙特藝術村一起駐村的藝術家也稱讚他的畫作,在現代藝術外,還能看到文化背景,很難能可貴。


回到台灣三年多來,林葆靈都是從生活周遭取景,像是其住家附近的師大夜市、公館夜市,以及西門町、淡水等地,都是大家熟悉的景緻,也引起不少共鳴。例如,金車美展得獎作品在賣出後,有人看了很感動,一再懇請他再畫一幅。還有人買了他以淡水為題材的畫作,因為淡水是他與老婆的定情之處,所以買下了生平第一張畫要送給老婆。

畫風自成一格的林葆靈,其實還一直在嘗試不同的可能性,他計劃在拿到碩士學位後,明年要繼續攻讀博士,未來也希望把觸角伸到大陸、歐美各地。無論如何,熱愛畫畫的他,會一直畫下去,因為只要能畫畫,他就很開心,相信未來他會帶給我們更多驚豔的作品。

林葆靈的部落格: http://www.wretch.cc/blog/baoling

林葆靈的線上作品: http://www.flickr.com/photos/linbaoling


英文版 http://www.culture.tw/index.php?option=com_content&task=view&id=2229&Itemid=157


更多文化台灣 http://www.culture.tw/index.php
[/center](2012-05-30 14:16)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120524/6853322.html[/center]

[center][h1]『行腳.記述-簡錦清膠彩畫展』[/h1][/center]
目前為臺灣膠彩畫協會理事長的簡錦清老師;喜歡到處旅遊,並以膠彩畫將無數次行腳所見紀錄下來,他表示,繪畫沒有捷徑,只有堅持、只有努力,『行腳.記述-簡錦清膠彩畫展』自5月26日至8月5日將於臺中市立屯區藝文中心展出,歡迎有興趣的民眾前往參觀。

臺中市立屯區藝文中心24日舉行『行腳.記述-簡錦清膠彩畫展』宣傳活動,文化局主任秘書許貴芳期盼透過這次的展出,推廣膠彩畫的藝術,培養更多膠彩畫的人才,並安排6月16日在屯區藝文中心舉辦簡錦清『淺談膠彩畫』的講座,歡迎喜歡膠彩畫的民眾,一起分享簡錦清老師創作與旅遊的心情點滴。

簡錦清老師指出,小學四年級時因美術作品受到老師讚賞,因而對繪畫產生興趣。後考進臺中師專,正式接受美術學院教育,受多位老師指導,開始研究水彩畫。畢業後受林之助老師啟發,認識膠彩畫,後經吳秋波老師的引介,拜謝峰生先生為師,將膠彩做為往後的主要創作媒材。

簡錦清老師曾連續三年獲得「全省美展」膠彩畫部第一名及第二名獎項。簡錦清老師表示,自從背著畫架四處寫生後,發現臺灣真的很美,國內知名景點阿里山、日月潭、武陵農場、鹿港等,都可以看到他的身影,足跡遍及國內知名景點和世界各地。

他認為創作的靈感來自週遭的一切事物,然而要開啟這一扇靈感的鑰匙,卻須借助行腳於大地,藉由山川大地的絢麗,物換星移的轉變來喚醒創作慾念,故行腳能擴及視野,豐富生活敏銳度。讓行腳來尋覓,在尋覓的過程中,豐厚及累積自我經驗,使眼睛所及形成生活的感動,醞釀出創作的泉源。

資料來源: http://www.ner.gov.tw/index.php?act=culnews&code=view&ids=136292(2012-05-30 14:06)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120526/6868388.html[/center]

[center][h1]祖馬裸體畫風波畫匠遭起訴[/h1][/center]

[center][圖][/center]


北京新浪網 (2012-05-26 10:14)

大洋新聞 時間: 2012-05-26來源: 信息時報

南非諷刺畫師布雷特﹒默里繪制的“祖馬裸體畫”惹起不小的風波。

  據新華社電 一幅藝術作品,眼下正在南非惹起不小的風波。這幅有損總統雅各布﹒祖馬形象的繪畫作品,既成為南非民眾的談資,也給南非法律界製造出前所未有的頭疼難題。

  這幅繪畫作品由諷刺畫師布雷特﹒默里繪制,畫面中,一名戴眼鏡男性站立,身穿風衣,作激昂狀,但暴露出男性生殖器。畫面中男子的模樣與祖馬相似。這幅畫几天前在約翰內斯堡的“好人畫廊”對公眾展出,隨即引發不小的震撼,媒體爭相報導。畫廊發現事態嚴重後立即撤換展品、關閉展出。

  祖馬震怒,批評畫師“下流”﹔祖馬的家人指認畫廊“人身攻擊”﹔祖馬領導的南非非洲人國民大會則轉而求助於法律手段。隨後,祖馬和非國大請求法院下令,禁止此類帶有人身攻擊性質的藝術作品。

  約翰內斯堡一家法庭24日首次就此案開庭審理。法庭開庭前,非國大支持者以及一些祖馬的擁護者在法庭外聲援祖馬,情緒激昂,一度阻撓被告律師進入法院,並與防暴警察發生肢體沖突。法新社援引祖馬支持者的觀點報導,這幅畫作“失禮、激進”,是“對總統的人格侮辱”﹔而默里的支持者則辯解,自由藝術表達受南非憲法保護。法官24日沒有當庭判決,宣布休庭,擇日再審。(2012-05-30 13:54)

[center]http://n.yam.com/tlt/society/201205/20120528937671.html[/center]


[center][h1]她叫黃青藍 真的青出於藍[/h1][/center]

自由時報╱自由時報 2012-05-28 06:04 討論 (+) 調整字級: 〔自由時報記者陳維仁/竹市報導〕新竹教育大學藝術與設計學系學生黃青藍,從小頂著一個色彩繽紛的姓名,交友介紹總引來好奇。出生時父母期許她「成就比上一代好」,所以取名「青藍」,而她也不負父母期望,在全國美展大賽中抱回亞軍獎盃。

黃青藍的繪畫創作「記憶封存罐」,日前在全國美展大賽中勇奪膠彩類第2名。從小熱愛陶土繪畫的她,雖然大學以前唸的都不是美術班,但常在全國圖書畫等賽事中奪獎,全國美展獲獎前,她曾在高雄美展脫穎而出,也曾擔任竹教大日本交流展策展人,能力獲得肯定。

今年即將畢業的黃青藍,每每向人介紹姓名時,總會引來好奇。她說,出生時父母希望她將來「青出於藍」、「成就比上一代好」,所以為她取了這個意涵深遠的名字,她也努力學習,「如果單從藝術創作來說,我想應該是青出於藍了。」黃青藍充滿自信且俏皮地說。

黃青藍說,母親念美工科系,曾從事媒體、出版工作;而父親則曾從事線控模型飛機工作,都與美術有點關聯。尤其是工作辛苦的媽媽,曾有意往藝術創作的道路前進,但礙於種種因素未能如願,如今她照自己的興趣,踏上美術教育的路,算是圓了媽媽的夢,而一次次的得獎,也讓媽媽感到安慰。

黃青藍強調畫作得獎還不算大成就,她會更努力創作,讓自己人如其名,擁有一個繽紛亮麗的人生。(2012-05-30 13:48)

[center]http://www.ettoday.net/news/20120525/48724.htm[/center]


[center][h1]康撒哈米達 淡江韓國日[/h1][/center]

記者歐書函/淡水校園報導

15日文錙藝術中心舉辦「臺韓現代繪畫交流展」茶會,邀請駐臺北韓國代表部代表丁相基、策展人韓國鮮文大學東洋考古學研究所所長李亨求、韓國祥明大學名譽教授韓永燮帶領10多位韓國畫家蒞臨;臺灣部份,請到國策顧問暨版畫家李錫奇,以及駐校藝術家顧重光帶領近20名臺灣畫家出席,彼此交換現代繪畫之創作心得,拓寬跨越國界的嶄新藝術視野。

校長張家宜致詞表示,本次展覽獨具國際化之特色,我們可學習韓國在體育、藝術和戲劇方面的文化發展,並以韓語「康撒哈米達」感謝現場來賓的參與。丁相基致詞說道,很開心受邀參觀畫展,本次活動除了能藉由臺韓兩地的創作家,以畫作等藝術形式提升大眾的文化素養,也展現出兩國之間良好的友誼。韓永燮表示,在此次畫展中能推敲出現代畫作的發展性格與演變,亦能發現許多兩國的中生代畫家之創作,擦撞出前所未有的火花,十分精采!副主任張炳煌提到,本次畫作具有深度創作意涵,營造極佳的東亞美學氛圍。他並稱當天為「淡江韓國日」,畫家們於晚間在文錙音樂廳欣賞「韓國檀國大學Amare ensemble室內樂團」,與國人相見歡。

韓國畫家仁川大學造型藝術學部教授李桂園分享,他的作品「同質異形」以松木木塊替代顏料為材強化主題性,藉畫作傳遞「擁有同一成份,但具備不同的成分結構導致外型不同」的含義,象徵每個人看似擁有不同的長相和個性,但最終還是回歸到最原始的「人」之理念。大傳二李又如表示,臺灣畫家陸先銘的「顧」和韓國畫家李榮熙的「人生之路」,將畫中人物繪得栩栩如生,「相當能引起我的共鳴!」


原文網址: 康撒哈米達 淡江韓國日 | ETtoday生活新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz1wKSjRDdM">http://www.ettoday.net/news/20120525/48724.htm#ixzz1wKSjRDdM(2012-05-30 13:45)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012052800329.html[/center]


[center][h1]廖修平「異域.原鄉」 回溯創作源頭[/h1][/center]

2012-05-28 00:58 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 廖修平是台灣現代版畫先驅,精通各種版畫技法,也專擅水彩、油畫與壓克力顏料等繪畫媒材。六月二日起在福華沙龍舉辦「異域.原鄉」個展,展出一九六二年至六八年留學日本、法國期間創作的卅餘件作品,包括水彩、油畫、版畫與水墨速寫,可見從早期繁瑣的構圖逐漸抽象與簡化的過程。

 七十九歲的廖修平出身建築世家,很早就立志成為藝術家。師大美術系畢業後,先後留學日本、法國和美國,在異國尋找自身文化主體,並建立個人藝術語彙。

 廖修平一九六二年赴日,進入東京教育大學繪畫研究所進修,他的油畫曾入選「日展」(前身「帝展」,是日本戰前的權威美展)。油畫之外,也開始探討版畫技法,用以表現台灣文化的特色。

 自小在萬華成長,龍山寺、神佛像以及屬於宗教的金箔、赭紅、寶藍等色彩,深刻烙印在廖修平的記憶中。為了表現台灣民情風俗的色彩和線條,廖修平認為版畫比油畫更適合,因而開始鑽研版畫。

 一九六五年,廖修平轉往世界藝壇中心巴黎。初次面對全然不同的西方文化,對西方藝術大為傾心;又因離鄉背井,以及明白西方人對東方神祕主義的嚮往,廖修平的創作呈現特殊的東方情愫。

 廖修平在巴黎藝術學院研究油畫,也在「十七版畫室」學習,曾以油畫《塞納河》與《巴黎河畔》獲得法國春季沙龍銀牌獎。恩師薛士德的一番話:「你是來自東方的中國人,應擁有你們獨特的風格與個性」,讓廖修平回溯東方為創作開端,進而發展出符號由繁而簡、精銳有力的「廟飾」系列,逐步形塑出個人風格。(2012-05-30 13:37)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=391876[/center]


[center][h1]每天揮灑10小時 癲癇畫出一片天[/h1][/center]



2012/05/26
【聯合報╱記者陳信利/斗六報導】

[center][圖][/center]
[center]有癲癇症的環球科技大學視覺傳達設計系學生劉威辰舉辦畫展,每一幅作品都代表他對生命及藝術的熱愛。 記者陳信利/攝影[/center]


患有癲癇症的雲林縣環球科技大學視覺傳達設計系4年級學生劉威辰,對繪畫有濃厚興趣,經家人鼓勵學畫,高中起從不間斷,也讓他在油畫世界找到了自己的一片天,即日起舉辦「生命之光─天生我材必有用」個展。
劉威辰個展即日起至6月1日在創意樓DC104展覽室舉行,5月28日上午10點辦開幕茶會。此外,「KTK靳埭強設計獎全球華人設計比賽」作品巡迴展,昨起也在環球科大藝術中心展出,展期至6月8日,歡迎參觀。

劉威辰說,個展名稱正是他的心情寫照,每幅畫都代表他對生命及藝術的熱愛,創作靈感大多來自生活周遭事物,藉由藝術媒介,引領大家品味與分享背後的創作故事。

父母為穩定劉威辰情緒鼓勵他投入立體油畫世界,在短短7年中不但畫出興趣,更畫出一片天;一般學生平均1天只學2小時,但他只要進入畫室一待就是10多個小時,創作的「牛吃草」曾獲全國美展高中組第2名。

劉威辰說,他高一讀廣告設計科時看了「鐵達尼號」電影,萌生學習油畫念頭,展出作品多是他親自到景點拍照後創作,其中以「海芋」、「紫色瀑布」等作品深獲同學喜愛;不過他比較喜歡「美食當前」,畫中有烤地瓜、臭豆腐、蚵仔煎等,都是從不同的資料中集合創作。


全文網址: 每天揮灑10小時 癲癇畫出一片天 - 奇人鮮師榜 - 校園指南 - udn校園博覽會 #ixzz1wKPxrwtQ">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=391876#ixzz1wKPxrwtQ
Power By udn.com(2012-05-30 13:35)

[center]http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=1791764[/center]


[center][h1]寫生礁溪 溫泉鄉美景深化印象觀光 [/h1][/center]

【2012/05/29 18:24 報導 】


  為了讓宜蘭縣礁溪鄉的溫泉美景深度轉化成觀光產業,礁溪鄉公所及「湯仔城溫泉產業暨觀光發展協會」今天邀請澳門理工學院與國立臺灣藝術大學舉辦「藝泉湧現礁溪寫生活動」,來自港澳地區及台灣本地的年輕藝術家,透過專業繪畫技巧,帶領礁溪的小學生們一起為礁溪美景作畫,在畫紙上留下美好風情。
這項寫生活動由礁溪地區的中小學生和國內外藝術學系同學共同參與,透過不同的文化背景、繪畫技巧與藝術家眼光,描繪『印象礁溪』溫泉公園的優美風光,期許透過寫生的方式,為礁溪觀光產業注入新活力,讓更多人看見礁溪美景。(2012-05-30 13:34)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/51303647/112012052600329.html[/center]

[center][h1]台南應用科大獲創意 陪獨居老人聊天 大學生出繪本[/h1][/center]


2012-05-26 01:44 中國時報 【曹婷婷/台南報導】

[center][圖][/center]

[center] 畫阮ㄟ冊▲「憶起畫當年」!台南應用科大學生將陪伴獨居老人聊天的素材,變成繪本,紀錄老人家珍貴的回憶。(曹婷婷攝)[/center]

 為幫助獨居老人找回快樂記憶,台南應用科大服務產業系六位學子,三個月來陪伴十二位獨居老人談天說地,進而將阿公阿嬤美好回憶描繪下來,完成一本本珍貴繪本;七十一歲陳阿公昨天收到這份禮物,感動得說不出話來。

 「看到這本冊,就想到卡早以前趣味的代誌」、「這裡面真的在畫我嗎?」因為一本繪本,這些獨居老人有了共同語言和笑聲。

 大三蔣雅卉說,當初本來只是和同學當志工陪伴阿公阿嬤聊天,久了,發現老人家有很多珍貴回憶,值得記錄,他們於是號召有繪畫專長的同學執筆,其他人擔任訪談員,透過文字和畫畫幫這些老人留住回憶。

 蔣雅卉說,一路陪伴,自己收穫最多,每每想到自己在此陪獨居老人,卻因在外讀書,反而很久沒回家探望自己的阿公阿嬤,覺得很不該,也更體認行孝要及時。

 華山基金會永康站站長翁雅玲說,這群學生平日配合基金會,利用閒暇參與照顧獨居老人,幫助阿公阿嬤被聽見、被看見,溫暖老人家的心。

 台南應用科大老師游淑華說,學生把平時到獨居長輩家中的探訪情形、陪伴及聊天內容,製作出一本本珍貴繪本,這項計畫還一舉獲得台北科技大學全國創意服務競賽第一名殊榮,對學生來說,是很寶貴的經驗。

 負責繪畫的李佳霓說,作畫過程波折,因不了解舊時代的場景,起初描繪都照自己的想法,但背景、空間都太現代,幾經修改,終於符合老人家記憶中的模樣,儘管辛苦,但望著他們欣慰的笑容,便覺值得。(2012-05-30 11:40)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7119711.shtml[/center]


[center][h1]非洲服飾與文化辦展 博覽非洲文化[/h1][/center]



【台灣醒報╱記者郭庚儒╱台北報導】


2012.05.28 04:22 am










在熱情的非洲舞蹈及道地的非洲音樂聲中,「非洲服飾與文化展」正式展開,外交部長楊進添表示,為了促進與非洲國家的文化交流,並激發國人對非洲事務的興趣,特別在5月26日至27日,在台北市新光三越信義新天地香堤廣場舉行。

楊進添表示,每年5日25日「非洲日」是非洲國家慶祝脫離殖民統治的重要紀念日,今年融合舉辦「非洲服飾與文化展」介紹非洲在服飾、織品、音樂、舞蹈、雕刻及繪畫等多方面的藝術文化,藉此提高對非洲文化的關注。

「非洲服飾與文化展」邀請來自西非的友邦布吉納法索舞蹈團,表演原汁原味的周菲動感舞蹈,與國肺2個非洲藝文團體一同較勁,還有非洲著名設計師率領模特兒走秀,展現傳統與現代的非洲服飾。

除了動態表演外,現場還設有靜態展示區,有500多件非洲織品、木雕、銅雕、面具,以及30幅非洲兒童繪畫,搭配專家解說,讓民眾深入了解非洲文化,另外還有民眾體驗區,包括:非洲編髮、臉部彩繪、服飾穿搭、音樂教學等活動。

完整影音: http://www.awakeningtw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=31455



全文網址: 非洲服飾與文化辦展 博覽非洲文化 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz1wJvVLRdM">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7119711.shtml#ixzz1wJvVLRdM
Power By udn.com(2012-05-30 11:33)

[center]http://www.chinareviewnews.com/doc/1021/2/2/9/102122905.html?coluid=0&kindid=0&docid=102122905&mdate=0529103728[/center]


[center][h1]繪畫能否給出一個世界觀? [/h1][/center]

http://www.chinareviewnews.com 2012-05-29 10:37:28

[center][圖][/center]

  中評社香港5月29日電/《北京商報》報道,孔令楠試圖用心地去構造出一個自己的世界。通過圖像、通過畫面中的簡單色彩、通過簡單線條的單薄力量,她讓畫面盡量不依賴任何先有的“存在”背景,不依靠概念,而是要用繪出(製造出)的纖細造成一種張力——似乎柔弱的力道在這裡勝出了。她描繪的那些仿佛是正消失的渺遠、細微的情感,它們在此聚集起來。這些符號在一起也形成了微觀的政治。

  孔令楠繪出的是一種人工的事物,但存在。這些事物並不通過任何外在的指涉而存在,不是對某些事物的拷貝,而是對它們的重新建構——她在畫面中所描繪的事物似乎感覺比原物要“真”——她似乎給我們繪出了一個自我精神完全自足的地帶,在一個沒有地域指向的世界里的行動,一個游牧的新視點和一種抽象和寧靜的混響。

  她“製造”出來的精神空間的背景是古老的意向,它們借助詩詞中的久遠。我將“姑射山”理解為客觀世界本身:世界無二。姑射山投射之世界亦是你我所生活之世界。也許借助這個虛構,可以給她的繪畫提供了一個討論:我們要在藝術里尋找和落實怎樣的姿態和行動,每一個人的政治式存在與自我存在之間是怎樣的關係,如何成為新的主體——這裡,不再是個人的主體,而是成為一個新主體的一部分。這次展覽,正是在這一點上,引出了孔令楠作品的新意。(2012-05-30 11:23)

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