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[center]http://www.stnews.com.tw/store/stnews.com.tw//products_info.php?&cs_id=0&se_id=0&pid=1800[/center]

[center][h1]巴黎藝壇前衛藝術家李文謙教授個展‧人性探索[/h1][/center]


[圖]

【記者彭慧婉桃園報導】長期旅居法國超過半世紀之久的巴黎藝壇前衛藝術家李文謙教授,於9月4日至9月29日在文化局第一展覽室展出以「人性探索」為主題的創作個展。竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。



文化局長張壯謀表示,此一展覽匯集了李文謙老師數十年來,對周遭事物精微透析,以「人性探索」為主軸,運用水墨複合媒材為創作,展出百餘件素描、水墨複合媒材。「台灣區間車」、「大理人」系列人物作品,以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號,精微深刻地描繪人性,並如實傳達他對社會與生活的真實面向,細膩持續的精神關注,轉化成創作上無限張力,令人深思的作品。



從法國回台寓居期間,每天坐區間車往來基隆六堵和師大間,於捷運上所描繪的人物交通生態。台灣區間車系列:為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後創作」。這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣,皆為表達人與天、地、自然之間,共依存的現實社會層面問題,透過心靈沉澱與反思,提出醒世之看法。



李文謙老師自述:「大理人系列:為2010年初,因雲南大理之行,受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作,…以人物為主題,只是舊根的甦醒,半世紀前撒的種子,今天發芽成樹罷了!」。(2013-09-11 10:21)

[center]http://www.yourart.asia/news/show/11358[/center]

[center][h1]人性探索--李文謙個展」開幕發表會[/h1][/center]

[圖]

時間:2013/09/06 - 2013/09/06 《活動已結束》
地點:桃園縣政府文化局(桃園縣桃園市光興里縣府路21號) (地圖MAP)

單位:桃園縣政府文化局 《更多相關活動》

官網: http://www.tyccc.gov.tw/news/hotaction/upt.asp?p0=135

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人性探索 ─「台灣區間車」、「大理人」二大系列人物作品

文化局自9月4日起至9月29日於3樓第一展覽室,舉辦「人性探索 ─ 李文謙個展」。文化局長張壯謀表示,本展匯集了李文謙老師,長期對周遭事物精微透析,以「人性探索」為主軸,運用水墨複合媒材為創作,展出以「台灣區間車」、「大理人」兩大系列人物作品,以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號,精微深刻人性描繪,如實傳達他對社會與生活」的真實面向,細膩持續的精神關注,轉化成創作上無限張力,令人深思的作品。

李文謙老師自述:「大理人系列:為2010年初,因雲南大理之行,受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作,……以人物為主題,只是舊根的甦醒,半世紀前撒的種子,今天發芽成樹罷了!」。台灣區間車系列:為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後,再延一年為客座專家……」。從法國回台寓居期間,每天坐區間車往來基隆六堵和師大間,於捷運上所描繪的人物交通生態。

這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣,是表達人與天、地、自然之間,共依存的現實社會層面問題,透過心靈沉澱與反思,提出醒世之看法,竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。(2013-09-11 10:19)

[center]http://www.yourart.asia/news/show/11358[/center]

[center][h1]人性探索--李文謙個展」開幕發表會[/h1][/center]

[圖]

時間:2013/09/06 - 2013/09/06 《活動已結束》
地點:桃園縣政府文化局(桃園縣桃園市光興里縣府路21號) (地圖MAP)

單位:桃園縣政府文化局 《更多相關活動》

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人性探索 ─「台灣區間車」、「大理人」二大系列人物作品

文化局自9月4日起至9月29日於3樓第一展覽室,舉辦「人性探索 ─ 李文謙個展」。文化局長張壯謀表示,本展匯集了李文謙老師,長期對周遭事物精微透析,以「人性探索」為主軸,運用水墨複合媒材為創作,展出以「台灣區間車」、「大理人」兩大系列人物作品,以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號,精微深刻人性描繪,如實傳達他對社會與生活」的真實面向,細膩持續的精神關注,轉化成創作上無限張力,令人深思的作品。

李文謙老師自述:「大理人系列:為2010年初,因雲南大理之行,受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作,……以人物為主題,只是舊根的甦醒,半世紀前撒的種子,今天發芽成樹罷了!」。台灣區間車系列:為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後,再延一年為客座專家……」。從法國回台寓居期間,每天坐區間車往來基隆六堵和師大間,於捷運上所描繪的人物交通生態。

這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣,是表達人與天、地、自然之間,共依存的現實社會層面問題,透過心靈沉澱與反思,提出醒世之看法,竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。(2013-09-11 10:19)

[h1] 人性探索 ─ 李 文 謙 個 展 [/h1]


官方網站:
http://www.tyccc.gov.tw/news/hotaction/upt.asp?p0=135

交通:
http://xor.tw/+4zcx6

展覽地點:桃園縣政府文化局(桃園縣桃園市光興里縣府路21號) 文化局第一展覽室


展覽期間:2013/09/04 ~ 2013/09/29

[展覽資訊]
人性探索 ─「台灣區間車」、「大理人」二大系列人物作品

文化局自9月4日起至9月29日於3樓第一展覽室,舉辦「人性探索 ─ 李文謙個展」。文化局長張壯謀表示,本展匯集了李文謙老師,長期對周遭事物精微透析,以「人性探索」為主軸,運用水墨複合媒材為創作,展出以「台灣區間車」、「大理人」兩大系列人物作品,以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號,精微深刻人性描繪,如實傳達他對社會與生活」的真實面向,細膩持續的精神關注,轉化成創作上無限張力,令人深思的作品。

李文謙老師自述:「大理人系列:為2010年初,因雲南大理之行,受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作,……以人物為主題,只是舊根的甦醒,半世紀前撒的種子,今天發芽成樹罷了!」。台灣區間車系列:為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後,再延一年為客座專家……」。從法國回台寓居期間,每天坐區間車往來基隆六堵和師大間,於捷運上所描繪的人物交通生態。

這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣,是表達人與天、地、自然之間,共依存的現實社會層面問題,透過心靈沉澱與反思,提出醒世之看法,竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。(2013-09-11 10:17)

[center]http://xor.tw/+4zcxi[/center]


[center][h1]教育現場-學校建築應該要有新的思維[/h1][/center]

2013-09-10 01:30 中國時報 【廖裕德】
 台灣正面臨少子化衝擊,學生數逐年遞減,但新北市一些新興區域還是在蓋學校,我不知道教育部門在新建學校的同時,是否落實環保、經濟及公共藝術等議題。我長期關注教育,幾乎走遍了新北市所有學校,不僅如此,在出國的行程中,我也盡量安排參訪當地學校。以下我想提出幾個比較有特色的學校建築思維,就教於大家。

 首先是四川成都國際標榜職業學院,這所學校設計規畫時廣發新聞,希望民眾將拆房子不用的磚瓦、桌椅、建材等送給他們,他們就將這些民眾提供的廢棄建材蓋成了1所既古老又具特色的學校,教室外還種了不少果樹綠化。看起了古色古香,他們的用心感動了所有訪客及學生家長的心。

 其次在上海浦東尚德實驗學校的公共藝術讓人稱奇。這所學校的規模很大,教室大樓有很多棟,每棟大樓教室在台度(窗戶)以下都挖空,放置大小碗盤、花瓶等陶瓷作品。台度以上的牆壁則布置有書法、西畫、水墨、油畫、素描等作品,另有各種行業的名人介紹。其長期關注人文和收集藝術作品的用心,相信在百年之後,將會為藝術做出貢獻,並為學校帶來財富。

 第3是在浦東的外國語大學,它的建築也別具特色,這所學校的建築是英語學系蓋英國的房子,日語學系蓋日本的房子,俄語學系蓋俄國的房子…。您進入學校一看就知道系所的位置,別具特色又非常好找。

 有次我到澳洲的1所小學,我發現他們的教室是用木頭及其他材料混合搭建,且1樓的教室離地有一段距離,是為了怕淹水嗎?我很納悶,非常好奇的問該校校長,校長說不是為了防水災,其用意除了防潮之外,是為了將來少子化後如果要廢、併校,得以很快將教室拆除,將材料搬到他校重新再組合,可節省很多費用。以上這幾所學校的建築規畫和思維,涵蓋綠化、公共藝術及為少子化未雨綢繆。我深切的企盼台灣地區的學校建築,能更環保、更人性化、更省錢。(作者為新北市私立裕德中小學創辦人)(2013-09-11 10:11)

[center][url] #ixzz2eXuO4IBj">http://www.nownews.com/2013/09/04/91-2982097.htm#ixzz2eXuO4IBj[/url][/center]


[center][h1]一筆力道穿人心? 看透虛實陰陽宇宙間 [/h1][/center]
Linda
2013年9月4日 11:02



董陽孜將精讀《易經》的心得化為筆下作品重新詮釋,每幅吉利卦象的書法作品,提點觀賞者可運用《易經》中的智慧,解決生活中的困難。

記者簡怡欣/台北報導

大筆一揮,寫盡人生哲學,董陽孜以藝術筆法結合個人對《易經》的理解,用常見的《易經》字句,詮釋出宏觀時代以及微觀個人生命的觀察與思索,如同〈包荒〉作品般,以最寬闊的心胸包容一切的荒穢。

《易經》是千年前老祖宗智慧結晶,董陽孜說,古書能在人生或創作低潮時提醒自己,因為路是人走出來的,透過老祖宗的智慧,學著在死胡同裡找到出路,人到70歲對人生的體悟有不同感受,對生命體認的詮釋方式也跟著不同。

書法是國寶藝術,董陽孜用視覺震撼展現書法力學與美學,把個人精讀古書的心得詮釋為筆下作品,在虛與實、剛與柔、陰與陽之間的宇宙,探索人生道理,展現莊嚴與蕭灑的態度,形塑出個人對人生的體悟。

董陽孜的《觀易》書法作品,寫出許多常見的字句,例如〈樂天知命〉、〈飛龍在天〉、〈天行健〉、〈順天〉等,她把古老智慧化為人生哲學的藝術創作,在書法筆觸和水墨之間,帶給觀者不同的人生感受,觀賞者更可運用《易經》中的智慧,解決生活中的困難。

[圖]

▲董陽孜用視覺震撼展現書法力學與美學,探索虛與實、剛與柔、陰與陽的人生宇宙。

[圖]
▲董陽孜結合書法與古書的智慧,傳遞對人生道理的體悟。(2013-09-11 10:08)

[center]http://xor.tw/+4zcx9[/center]


[center][h1]陳澄波誕辰120周年[/h1][/center]


旺報 記者林紜甄/台北報導 2013年09月11日 04:10 小字型 中字型 大字型
已故台灣前輩畫家陳澄波。(陳澄波文化基金會提供)

[圖]

▲陳澄波早期作品《沉思》畫風純樸。(陳澄波文化基金會提供)


堪稱台灣美術近代史發展先驅,已故台灣前輩畫家陳澄波(1895╴╴1947年)2014年即是他誕辰120周年,陳澄波回顧展預計同年巡迴北京、上海、日本與台北故宮博物院等城市,陳澄波文化基金會與中央研究院台灣史研究所目前正緊鑼密鼓共同籌畫陳澄波全集共18卷「響應」展覽,其中,《陳澄波全集第二卷.炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法》9月6日出版。

陳澄波全集18卷從陳氏文稿、筆記、素描本以及個人所蒐藏的文物、遺書內容等方面爬梳史料,完整呈現陳澄波的生命史。由於整理工程浩大,陳澄波文化基金會籌畫約有2年的時間,許多作品與資料更是首度對外公開。陳澄波1924至1929年就讀東京美術學校時期,創作膠彩、水墨、書法共200多件早期作品,皆收錄於《陳澄波全集第二卷》。

陳澄波文化基金會表示,「此卷的作品數量或許沒有其他卷來得豐富,但多屬陳澄波早期創作,且大都未曾公開發表。」陳澄波早期畫風拙樸、筆觸短促厚重,即可從此卷一窺究竟。

陳澄波2014年海內外巡迴展覽預計在台南率先展開,接著前往北京中國美術館、上海中華藝術宮、陳澄波在日本求學時的母校東京美術學院(現為東京日本藝術大學)以及台北故宮博物院等5個展點。

展覽雖以陳澄波為主軸,但在展示方式或作品內容上會有所差異,陳澄波文化基金會舉例,1929至1933年陳澄波前往上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教,常至太湖、蘇州等地寫生,畫作傳達出東方新精神,「因此上海展覽將著重呈現陳澄波於此地任教期間創作的作品」,期許展覽能與當地民眾產生連結與互動。「北京市民可能對陳澄波不熟悉,策展方向便以生平介紹為主。」(2013-09-11 10:07)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132799.aspx[/center]


[center][h1]「買得起藝博會」千餘件畫作 台灣史上展出最多 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20130909 14:00:16)「買得起藝術博覽會」即將在9月25日到30日在台北登場,展出藝術作品1300多件,創下台灣史上展出最多台灣藝術家畫作的紀錄,29日下午2點30分將在上古藝術館舉辦一場拍賣會。

主辦單位中華藝術經紀國際交流協會秘書長陳虹安表示,這次展出藝術作品共有1300 多件,件件精品;當中畫作分為油畫、國畫、新生代,約有1000件,堪稱台灣史上展出最多的台灣藝術家畫作。其他還有雕塑、陶瓷、小提琴等藝術品,約有300件。

這次參展作品定價最高的是知名畫家陳永森的作品「桂林」,極具投資與鑑賞價值。陳永森的創作精取唐宋精髓,專擅礦材顏料,靈巧運用西方繪畫天然外光技法、揉合中國書法墨色重務線條,表現予油畫作品大膽、即興的狂放筆觸,膠彩畫作品精緻瑰麗,而水墨作品則帶文人風格。其他參展知名藝術家包括有前衛畫家楊子雲、旅歐名家王以亮、重量級畫家王愷、台灣鄉土名家楊年發等人。

陳虹安強調,此活動將帶動了一股藝術收藏與投資的風潮,除了支持台灣藝術家創作,推廣文化產業,藝術投資的高報酬率,讓大家趨之若鶩的原因是,藝術品甚至超越了房地產,股票等,躍升為當前市場投資的大熱門。

上古藝術館/提供
TEL: 02-27113577
網址:www.sogoart.com.tw
地址:台北市建國南路一段162號

訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included):
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132799.aspx(2013-09-11 10:06)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20130907/20130908737949.html[/center]


[center][h1]牡丹亭杜麗娘 現代水墨茶席再現[/h1][/center]
民生@報/陳小凌-2013年09月07日 下午23:58

[圖]


圖說:在水墨茶席間崑劇演員劉珈后悠然唱起牡丹亭折子。陳小凌/攝影。


【文/陳小凌】在百年老紅磚屋台北紅館空間裡推出的「水墨崑曲茶席」,今天下午率先登場,讓現代民眾驚艷中國過往文人雅集的情趣,除觀賞畫家吳士偉畫筆下的水墨花卉,現場聆賞蘭庭崑劇團的經典崑曲『牡丹亭』唱段,以及十餘位茶人演繹的茶道,帶給觀者一場繁華絢麗、別開生面的芳香茶韻新體驗。


在老紅磚屋的空間韻致裡,十餘位茶人以各自不同的美學演譯茶道,茶席桌位按崑曲曲牌命名,例如「皂羅袍」「山坡羊」等,取其古雅韻致,每位茶人提供兩味茶,以烘培的香醇配合青春的變色,與水墨及崑曲相扣合。茶過一巡後,由蘭庭崑劇團帶來精典崑劇『牡丹亭』的折子唱段,在崑笛樂師蕭本耀導引下,崑劇演員劉珈后悠然唱起『牡丹亭』裡〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉等經典折子唱段,近距離感受崑腔之美。隨著聽曲品茗,觀畫賞花之際,觀者自然透過眼、耳、口、鼻、心浸淫在既古老也優美的文化藝術中。接著上茶食小點,第二道茶,在齒頰芳香中留下難以磨滅的美麗記憶。也讓紅磚老建築、水墨、崑曲、茶藝、花藝、茶食,融匯成一個仍活躍於民間與現代生活中的人文藝術。


今天登場的茶席吸引不少喜愛藝文風雅人士參加,義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表馬忠義連連說:「實在太有趣了!感覺非常好。」AMMPE女記者作家協會16位會員連袂出席,協會會長傅依萍表示這般文化活動能帶給生活忙碌都會生活中一劑調適和舒壓。


台北紅館總經理黃寤蘭表示:吳士偉的水墨花卉繁華似錦中隱隱舖陳著逃不過的凋萎命運,恰似『牡丹亭』裡被禁棝的青春暗指向死亡的威脅,與再生的喜悅。

水墨花卉恍如園子裡的姹紫嫣红,與杜麗娘一起作著繁華春夢,但生命逃不掉的桎棝卻奪走了慾望的氣息,直至愛情的灌溉才又重生。而台灣茶人事奉的好茶,恰似愛情芳香的氣息,令人欲醉,喚醒了身體裡的渴望。


結合水墨花卉展覽、崑曲演唱與茶席,8日、14日、15日,還有3天9場演出,當天下午2時、3時半、5時各一場,由蘭庭崑劇團王志萍團長帶領三位演員陳長燕與楊莉娟演出,以迎接中秋的心情品茶與杜麗娘共飲青春的醇漿。入場劵洽兩廳院購票系統。茶席以外的時間免費入場參觀水墨畫展。(2013-09-11 10:04)

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[center][h1]海峽兩岸女性書法家揮毫 百件創作欣賞中華藝術美[/h1][/center]

[圖]


中時電子報 林宜靜 2013年09月06日 14:02 小字型 中字型 大字型
「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在中正紀念堂管理處展出。集結兩岸女書法家近兩百件作品,老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴!(台灣女書法家學會提供)


迷人的中華書法獲選為聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。事實上,漢字的美,彷彿是通過五千年歲月在天地間的各式書寫:可刻,可畫,可歌,可舞。而在女性書法家筆下,更呈現另一種細緻與大器。9月12日至10月1日日起在台北市中正紀念堂展出百餘件的海峽兩岸女書法家作品大展。

「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處展出。本次展覽首次集結兩岸女書法家近兩百件作品,老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴!

台灣女書法家學會創立於2012年10月,是由一群長期醉心書法之美、潛心學習且內蘊深厚功力的女書法家,秉持著「立足台灣,放眼天下」的理念,胸懷「神飛御筆墨,翰逸寫春秋」之志,以深研書法藝術、弘揚中華傳統文化,並聯合國際女書法家舉辦藝術展覽與學術文化交流所成立的社團。

該會召集人謝季芸、張松蓮及潘淑海在此次展覽中將打破流派門閥囿,在眾多台灣女性書畫家嚴選推舉出獲眾人佳評之30多位成員之作品參展。

此次展覽作品近兩百件,匯集了兩岸女書法家的精華作品,或剛健、婀娜,或蒼勁、拙樸,或纖柔、典雅,各有其獨特的面貌。透過欣賞這些作品,可以從中細細體會女書家們的蕙質蘭心,如張松蓮書法豪邁大器,極具創意。

林麗華作品就顯樸拙有趣,並偶以左手書寫展現不同風格;林韻琪擅長小篆,作品中常使用水墨佈局,隱見書畫並濟之美。李秀華字體靈秀,其筆墨傳達了禪境意趣卻中正平和,毫無火氣;書家廖美蘭書畫兼擅,創作時專注投入並樂此不疲。

透過兩岸女書家老中青三代藝術涵養,可細賞不同書體所展現妍潤閑雅、古樸堅勁、不讓鬚眉的不同風致。

台灣女書法家學會主辦的海峽兩岸女書法家作品大展,展期從9月12日至10月1日,歡迎各界書法愛好者蒞臨中正紀念堂中正藝廊共同感受書法之美。


「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在中正紀念堂管理處展出。集結兩岸女書法家近兩百件作品,老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴!(台灣女書法家學會提供)(2013-09-11 10:04)

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[center][h1]藝術融入社區 家風景酷![/h1][/center]

中國時報 文/黃繡鳳 2013年09月06日 04:10 小字型 中字型 大字型
大毅建設「家風景」社區邀請國立新竹教育大學教授李足新策展,讓家住在美術館。圖/黃繡鳳


豪宅越蓋越美,但是社區公共空間卻掛著複製畫,使得藝術的呈現大打折扣。為了鼓勵年輕創作者,大毅建設「家風景」社區特別邀請國立新竹教育大學藝術與設計系教授李足新策展,讓家住在美術館。

大毅建設「家風景」社區計收藏11位現代藝術家、51件原創作品,大毅建設期待「家風景」的住戶們,無論駐足於大廳或其他公共空間角隅,都能受到藝術的薰陶,彷彿置身於美術館。在音樂環繞的場域裡,透過藝術家原創作品中充滿生命力與感染力的線條、色彩和情感,也能感受到藝術帶來的心靈富足與美好


新竹教育大學藝術與設計系教授李足新指出,期盼「家風景」成為藝術品融入社區的良好示範,未來建築業能和藝術家有更多機會合作,使社區藝術化、藝術社區化;讓藝術的美,踏實地在生活裡體現出來,讓每一個社區,每一個家,都是最美的風景。

「家風景」策展計畫,讓藝術不是以清高、疏離的姿態呈現,而是讓住戶能隨時駐足跟前,享受藝術帶來的喜悅與幸福。這群年輕藝術家也受到莫大的鼓舞,如邱君婷的作品被掛在一樓大廳,她一直用「酷!」來形容她的心情。

李足新本人也強調,其實他也很興奮。首先,這個策展的計畫和他近年來推廣年輕藝術家的理念吻合,同時也解除了個人的另一個疑惑。即台中市的這些建築物,一間蓋得比一間豪華,可是為甚麼最重要的公共空間卻掛著複製畫?他說,最近幾年為了讓學生擴展國際視野,常帶他們出國展覽,足跡遍及北京、上海、日本到義大利,越跑越遠。「大毅家風景」這個策展剛好相反,是他辦過最「近」的展覽,展場就是「家」。

用美術館來形容「家風景」也不為過,這個計畫總共收藏了11位藝術家的51件藝術原作,以及38件藝術家簽名的數位版畫作品。唯有原作,住戶才能看到藝術家黃柏瑜古典油畫的層次與光輝、孫美玉纖細的水墨線條,或者柯適中在畫布上來回堆疊的繪畫筆痕。

他說,相互尊重與學習,是此次計畫得以順利完成的重要因素。和大毅建設的首次合作,也讓他見識到這個團隊認真的做事態度,連「畫框背面」和「掛勾」都要上色,這也是他個人策展多年以來的第一次經驗。(2013-09-11 10:02)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132744.aspx[/center]


[center][h1]台南生活美學館 月津人青花瓷展 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20130906 18:14:28)國立台南生活美學館訂於9月8日至10月31日在美學館二樓生活美學展示中心展出「月津人青花瓷個展」,9月8日下午2時,將邀請展出者林文昭老師現場導覽解說,歡迎民眾踴躍前往觀賞。

林文昭老師出身台南鹽水,自號「月津人」,多年前便結合茶藝投身於青花創作,除精於篆刻書畫外,更是開辦講座與社大教授的生活美學家。林老師的瓷器作品具中國文人意象,藉由畫筆釉料呈現雅致的藝術調性,是青花瓷卻帶有水墨的暈染美感,將國畫技法與書道融入瓷繪中,塑造出迥異於傳統工藝的匠氣呈現,開創全新的青花風格。

此次展出將以茶器引領民眾進入青花世界,從素胚到上釉與燒製溫度之控制,淺顯易懂的方式完整講述青花瓷製作的歷史與流程,手繪設計課程則邀請觀者一同體驗藝術創作的樂趣,品茗茶香之餘一窺全新的青花之美,望能激起瓷器欣賞的雅趣,更增添生活藝文美感。

近年來因應台灣文創產業的興盛與藝術市場之崛起,汝窯、天目、柴燒等特色陶瓷器掀起前所未見的流行風潮,然而青花之美似乎較少獲得主流青睞,但青花瓷所具備的獨特代表性,不僅是中華歷史強盛的見證、是異國眼中濃厚的東方情調,亦是文人浪漫的細柔情懷,冀望觀者能在此展中感受到青花瓷的特色魅力,在空閒時以青花壺沏一杯茶,插支小花,讓雅致詩意的生活蔓延開展。台南生活美學館敬邀有興趣的民眾前往欣賞。

訊息來源:文化部(2013-09-11 10:01)

[center][url] #ixzz2eXsTrQxM">http://www.nownews.com/2013/09/09/327-2983996.htm#ixzz2eXsTrQxM[/url][/center]

[center][h1]藝訊/力抗癌魔 畫家柯淑玲用潑彩揮灑人生[/h1][/center]

葉立斌
2013年9月9日 18:19

[圖]

柯淑玲與其畫作《我為峰》。(圖/公關提供)

記者葉立斌/台北報導

去BELLAVITA貴婦百貨可別只是逛街,記得欣賞畫作,感受藝術氣息!

旅美畫家柯淑玲女士,今年以「藝術‧自我超越」為主題,在地下一樓的藝廊展出約40幅全新的潑墨與潑彩藝術作品,另展出甫於北京保利拍賣會上拍出作品《無題》,展期由9月5日起至9月23日止。

年近60的柯淑玲,看似出身良好,其實正好相反。他幼時家境貧困,17歲便開始工作,雖嫁入小康之家,幾乎要苦盡甘來時,卻聽聞丈夫在2010年診斷出癌症。而這是她第一次對丈夫說愛你。

她自己也曾歷經癌症之苦,不過她並不屈服於命運,反而把生命的感悟、體會、思考融入藝術創作中。柯淑玲師承嶺南派楊善深大師,以無拘無束的獨特潑墨潑彩畫風。而看盡人生百態的她,畫下走過精采這一回,希望能將愛留在人間。

▼柯淑玲畫作《走過精彩這一回》。(圖/公關提供)


正因為對生命有著深刻的體悟,柯淑玲的畫作都深具生命力,將西方的多元色彩結合東方的潑墨,突破中國傳統繪畫風格,不只玩弄水墨,更將感性與精神融合於繪畫藝術中。

知名藝術家楊善深曾對她說過,「一個畫家必須具備兩個特質,天分與努力,但柯淑玲女士除了具備這兩個特質之外,還有他人所沒有的特質─膽子夠大」,以此鼓勵她走出屬於自己的藝術大道。

▼柯淑玲畫作《我為峰》。(圖/公關提供)(2013-09-11 10:00)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8147725.shtml[/center]

[center][h1]首創!花蓮典藏鄉親藝術品[/h1][/center]





【聯合報╱記者段鴻裕/花蓮報導】


2013.09.07 04:35 am
















花蓮要評選當代年度藝術家和典藏品 / 段鴻裕


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花蓮縣文化局推動「典華藏萃」藝術品典藏計畫,展出32名藝術家作品,將評鑑出年度典藏作品及藝術家。
記者段鴻裕/攝影


「我這作品是用釉下燒,很不容易!」花蓮縣文化局今年起首創推動「藝術品典藏計畫」,由專業委員推薦32名在地藝術家展出作品,將評鑑出年度典藏的作品和藝術家;許多藝術家在場親自解說創作過程和理念,爭取典藏機會。

花蓮縣文化局昨天在松園別館舉辦「典華藏萃」展覽,32名參展藝術家、行政院東部服務中心副執行長林有志、縣議員黃振富與林秋美等地方人士都到場。

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畫家洪莫愁(右)向縣文化局長陳淑美(左)說明作品「依偎」的創作理念與構圖。
記者段鴻裕/攝影


縣文化局長陳淑美表示,花蓮縣首創推動「藝術品典藏計畫」,具有歷史性的意義;以往,文化局美術館1年有33檔展覽,但沒有留下真正屬於花蓮鄉親的作品,去年縣議會教育小組要求美術館必須有長久典藏的規畫,文化局研議法條、邀7位專家組成典藏委員,今年正式推動典藏計畫。

陳淑美說,7位典藏委員開會、推薦,邀32名花蓮在地藝術家參展,將從中評鑑、選出今年度的典藏藝品與藝術家。她強調,今年的典藏計畫著重於當代藝術家,明年則重整、建構花蓮的美術史。

參展藝術家和作品分成8類,包括水墨書畫:王吾非、呂芳正、李秀華、林永利、鄧卜君、顏文堂。西畫:安力‧給怒、李美慧、吳翠、林經豐、侯文欽、洪莫愁、曹小容、郭文貴、曾衣、楊維中、饒國銓。

石雕:吳明聲、林忠石、柳順天、莊丁坤、許禮憲、廖清雲、蔡文慶、魏永賢。木雕:西又‧比林、邱坤明。陶藝:范振金、彭雅美。版畫:楊烔杕。漂流木創作:馬浪‧烏瓦日。複合媒材:李宏彬。

文化局表示,「藝術品典藏計畫」對縣文化局及在地藝術文化的發展,都具有指標性意義,不只鼓勵在地藝術家持續創作,更能藉由藝術作品階段性的典藏與論述,建構花蓮縣完整的藝術脈絡。



【2013/09/07 聯合報】@ http://udn.com/(2013-09-11 09:59)

[center]#ixzz2eXrv8brX" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/09/11689-2982913.htm#ixzz2eXrv8brX[/center]

[center][h1]雲科大藝術中心 呂坤和水墨畫展[/h1][/center]

2013年9月9日 15:14

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( 國立雲科大藝術中心舉辦「呂坤和水墨畫展」/記者張學暉 )

記者張學暉/雲林報導

國立雲林科技大學自即日起在該校藝術中心舉辦「呂坤和水墨畫展」,並於9月16日10時邀請呂教授專題講座,該項展覽至9月23日止,歡迎民眾前往參觀。

呂坤和教授1955年生於金門蓮庵村,國立台灣師範大學藝術學博士,師大美術系版畫第1名畢業,曾任台中技術學院商業設計學系兼任講師、廈門大學藝術學院客座教授、國際彩墨聯盟秘書長、中國科技大學視覺傳達設計系專 任助理 教授、國立台灣師範大學美術系兼 任助理 教授。

呂教授以濃墨重彩來表現雨後山林的自然景觀,探索抽象的表現方式;從敷陳到構圖,試圖打破傳統中國水墨畫的筆法與用色,以理性思索及感性的表現來關照自然與社會的脈動,描寫心靈所構築的美感世界。

呂教授從事版畫創作得獎多次,十多年來使用傳統中國的繪畫煤材-水墨重彩去進行一種非傳統的創作。先後在台北市立美術館、國立台灣美術館、文化中心、私人畫廊舉辦16次個展,參與聯展、國內外百餘次。(2013-09-11 09:58)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130910/10624909.html[/center]

[center][h1]沒有傳統就沒有創新 Extract from Heritage[/h1][/center]

網路地產王 (2013-09-10 17:20)
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【網路地產王/綜合報導】

黃小石
《當代設計》雜誌出版人、作家兼設計師。2012年獲頒中國室內裝飾協會「中國室內設計十大年度人物」。

空間代表作:
「新儒家」樣板房系列
「青花巴洛克」樣板房系列
王磊形象公社與王磊洋髮廊系列
安薇塔英國茶館北京店、成都店
成都「威斯特花園」休閒會所


這篇文章是我七月底受《WATCH旁觀者》雜誌之邀到重慶與設計師交流分享的演講內容,談的是中國元素在現代設計的運用,我將它重整摘錄於下。

中國傳統元素的精粹,不但可運用到現代設計裡,在經過提煉與演變後,更能煥發出新的生命力。但所謂的創新不是無中生有,而是要有所依託,今天我們做設計的依託之一,就是從中國的傳統去吸取營養。但也不能只把傳統元素拿來照抄照搬,而是要融入現代手法和精神,將傳統元素不斷提煉並抽象化,拿現在流行的話說,就是要用現代國際的視野來說中國故事,這樣才能出現令人眼前一亮的效果。

從來沒有一個民族像中國人這樣強烈地想把自己內在的精神需求投射到自身所處的空間裡去,不管是建築空間或自然空間,在唐詩三百首中,幾乎都可看到人與空間互動的影子。如陳子昂的登幽州台歌:「前不見古人,後不見來者,念天地之悠悠,獨愴然而涕下。」從這首詩即能看出中國人的空間感包括大自然、天與地、建築古跡歷史,同時貫穿古今前後的時間與空間緯度,層面多重,浩瀚無垠。

中華文化上下五千年,其中有很多發明創造,比較可惜的地方是,普遍沒有得到很好的傳承,也沒有發揚光大,反倒是被外國人拿去模仿、改良、創新,比如中國茶飲文化。當然,兩岸一直以來還是有不少有心的設計師在傳承中國元素的基礎上,試圖從不同的角度去做改變和創新,而且也做出了一定的成績。如台灣50年代新建築發軔期的精神領袖——王大閎,作品包括建國南路自宅、淡水假日自宅計畫案、弘英別墅、國父紀念館,都從中國元素中得到了設計的靈感並充分加以體現。他把自家的紅磚牆刷成具有現化感的白色,加上黑色格子的雙開門,可以推動合併的門扇,讓整個空間顯得裡外通透合一。圓形的壁燈、介於方圓之間的蒲扇狀窗洞、並利用窗洞來借景的手法等,都是中國最典型的設計運用。弘英別墅更使用了九宮格的格局設計,妙處無窮。它是那麼樸素,卻有一種簡單乾淨的美。我們是一個寫方塊字的民族,九宮格的空間排列具有強烈的中國意境。此外,他設計的國父紀念館也是從中國古代的官帽形狀得來的靈感,高高翹起的屋簷,看上去極具力的美感。

又如台灣亞洲大學設計學院副校長劉育東的一個數位建築作品,也體現了中國水墨狂草的意境,他從中國書法的草書尋求靈感,建築的外形像極了草書裡瀟灑渾厚的一撇一捺。台灣設計師耿治國的餐館設計,不僅大量運用了中國的元素符號,甚至還將這些元素體現在服務員的制服上,表現得非常徹底。北京藝術家周七月更出人意料地將中式元素與透明的壓克力材質結合起來,誕生出脫胎于傳統又符合現代美學的家具作品。

其實,不僅我們在傳統裡吸取營養,西方人也早就這麼做了,他們一直不斷在傳統的經典中尋求創新,尤其東方傳統文化的元素,更是不少西方設計名家所依託借重的。例如美國設計大師萊特的一系列草原風格的別墅作品便是受到了日本傳統建築的啟發而誕生的;被喻為設計界鬼才的法國設計大師菲力浦.史塔克設計的多款家具,也明顯地是從傳統洛可可家具、18世紀新古典主義家具、傳統明式圈椅中汲取靈感。而美國近幾年炙手可熱的女室內設計師Kelly Wearstler,也擅長將傳統的中國元素和現代元素混合,進而創造出令人耳目一新的空間。目前有許多運用東方元素而產生的新設計,表現得可圈可點,而這些作品事實上是出自西方設計師之手。

梁啟超曾說過:「中國學問界,是千年未開的礦穴,礦苗異常豐富。但非我們親自絞腦筋絞汗水,卻開不出來。翻過來看,只要你絞一分腦筋一分汗水,當然還你一分成績,所以有趣。所謂中國學問界的礦苗,當然不專指書籍,自然界和社論實況,都是極重要的⋯⋯」中國傳統文化是我們設計創新的依託,如果能將中國的傳統元素回歸到本質,加以精簡化、意象化,重新去審視它們的內涵,以現代的精神去加以設計和規劃,是可以非常和諧地體現在現代生活裡。面對這樣一座寶礦,如果我們不去仔細地發掘與利用,是非常可惜的。

作為設計師的我們要有繼承傳統的責任,並懂得從傳統裡去鍛煉出現代精神來,如果原封不動地呈現,相信大多數人都會受不了。設計不僅僅是審美的一種手段,它還要解決問題,更要體現出作品的時代意義。上世紀七十年代日本的工業產品之所以暢銷全球,就是因為他們能夠抓到二十世紀的時代精神:短、小、輕、薄。現代作品一定要有現代精神,要有新鮮感,具備時代的意義。這就需要我們從傳統文化裡去披沙瀝金,下功夫去提煉出歷久彌新、具備時代精神的作品,否則做出來的東西是不會有生命力的,不會受到時代的歡迎。

邱吉爾說:「人塑造環境,環境塑造人」,雖然他是設計的外行人,卻講了一句有關設計的真理。我舉一個生活上的實例來說明,我台灣的家位在小山坡上,因地處偏僻,有時經過的路人會把垃圾袋放在院子旁,我看到後,沒有生氣反而有點同情。台北垃圾是不落地的,每天傍晚定時會有垃圾車來接走,會將垃圾袋放在我家門前,表示那人可能無法配合垃圾車的時間。我試圖想辦法改變這個情況,我回家時喜歡拿著小鋤頭種花除草,於是我就作了一個實驗,把幾棵大樹的枝椏修短,讓陽光可以充分灑在土地上,又買了一些非洲堇的花種來種植,不久後,那一片山坡地就開滿了五顏六色的花,慢慢地蝴蝶飛過來了,鳥兒也來了。這時,我在路邊立了一塊小告示寫著:「一個美的地方,就會有美的故事發生,因為它的背後,蘊藏著一顆愛美的心。」從此之後,丟垃圾的情形就再也沒有出現了。

其實,環境帶來的力量是人人都可切身體驗的,美好的環境能給人們的行為和心境無法預計的改變,最後我想說的是,作為設計師,我們應該更能敏感地感受到這種變化的力量,也更有責任透過設計來促成這樣的改變。

【網路地產王 www.vrhouse.com.tw(2013-09-11 09:57)

[center]http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI3/8153387.shtml[/center]


[center][h1]泉州雕刻產業 名號響亮[/h1][/center]





【經濟日報╱大陸特派員王玉燕/福建泉州報導】


2013.09.10 02:14 am



















木雕工藝大師黃泉福,與其作品彌勒佛。
(本報福建泉州傳真)

明亮柔和的燈光下,特製的金剛鑿在拋光的石板上點擊,逐漸勾勒出明暗不一,各種不同的線條,這是影雕大師劉碧蘭在創作她新的作品。
同一時間,數里之外的另一個工作室內,木雕大師黃泉福,正在一尊憨態可掬的彌勒佛雕像作品前,向他的弟子傳授木雕創作的奧義。

在福建泉州,雕刻已經成為當地最重要文化產業,數萬人從事著雕刻業;僅在泉州台商投資區洛陽鎮、張坂鎮,就匯聚了大大小小數百個雕刻作坊。

劉碧蘭 擅長影雕

走在洛陽鎮福廈路的街道上,道路兩旁宛如雕刻藝術長廊,處處可見石雕作坊以及門前姿態各異的石雕塑像。而在張坂鎮上塘街,也可以看到幾乎同樣的「雕刻長廊」,只不過,材質由石頭換成了木料。洛陽鎮,是遠近聞名的「石雕之鄉」,若在洛陽鎮打聽最好的影雕師傅,當地人都會推薦「劉碧蘭」。

相對於傳承數百年的石雕技藝,發起於清代,成熟於20世紀60年代末的影雕時間並不長,卻迅速被市場認可。

劉碧蘭最擅長的是最具難度的人物塑造,不論是妙齡女子的雙瞳,還是英雄人物的大眼,都能在劉碧蘭的雕琢下栩栩如生,她雕刻的人物肖像,被兩岸及世界各國不少政要收藏。

影雕就像石頭上的刺繡,有著如油畫般「足以亂真」的效果;刺繡壞了,可以拆了線重繡,油畫壞了,可以塗了再來,而影雕稍有差錯,就會報廢,這對雕藝師傅有著更高的要求。

1980年代,當地開始嘗試從黑白到多色彩的革新,但由於石雕固有的特性,水性顏料會四處漫浸,油性顏料則一抹就掉,很難使石板固色。近幾年,劉碧蘭成功創造出「彩色影雕」,並通過對影雕的防水處理,解決了固色的問題,使得影雕成為不朽的藝術。

黃泉福 彌勒聞名

在大陸,福建省泉州台商投資區張坂鎮的黃泉福,是最知名的木雕大師之一;他的雕刻作品中,宗教題材的比重占得很大。上海靜安寺、泉州南少林寺、台灣道教總廟三清宮的長老和道長都曾找到黃泉福,請他雕刻巨型的佛像、聖像。

在眾多的宗教題材中,黃泉福對彌勒佛情有獨鍾,在他的作品展示室裏,彌勒佛是最多的造像。

彌勒佛是傳統雕刻中常見的題材,但黃泉福繼承傳統技藝的同時,融合了自己的理念與技巧。

為了讓彌勒佛的形象更有親和力,黃泉福強調了形體起伏轉折間處理的圓潤。特別是彌勒佛袍衫的處理,在質感表現上,追求與彌勒面部肌膚的合一。有時他簡化造型,突出圓的空間和體積;有時他又強調紋路和肌理,尋找兩相對應的情趣。

他不斷的設計出不同的彌勒造型,而且在袍衫質地與肌膚對比方面反復探討,創作出一批線形、材質、體態、表情、寓意各不相同的彌勒系列造像。



【2013/09/10 經濟日報】@ http://udn.com/(2013-09-11 09:55)

[center]#ixzz2eXqaceX9" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/09/91-2983715.htm#ixzz2eXqaceX9[/center]


[center][h1]當代美韓的「異」花朵 不息的文化力量[/h1][/center]


Linda
2013年9月9日 13:28

[img]http://static.nownews.com/newspic/2269/i2269075.jpg [/img]

台北Bluerider ART與芝加哥的Zhou B Art Center攜手打造國際藝術交流平台,引進芝加哥潛力新銳藝術家來台展覽,並提供國內藝術家前進芝加哥展出的機會,為國內當代藝術視野注入活泉。

記者簡怡欣/台北報導

當代藝術家InJung Oh來台開展,以花朵探討人類靈魂與信念,當面臨死亡時,卻又有著生生不息的力量,這力量正是InJung Oh在面臨社會文化當中的體悟,支持著她創作出詮釋當代社會現況的藝術作品。

InJung Oh生長於傳統的韓國家庭,帶著早期的包守與內斂,在身處美韓的雙重文化衝擊,從學生時期就持續以花朵為畫作象徵,直到結婚後對生命體悟的改變,才體悟到當時畫作帶有著性象徵的涵義;畫中的腳如男性般的堅固,支撐著花朵的盛開,花裙則帶著女性特質,像穿著巨大的花裙子漂浮在空中。

美國20世紀藝術大師的Georgia Totto O'Keeffe和美國女性主義藝術家Judy Chicago同樣以花為出發創作題材,但InJung Oh認為,自己並不是繪花的藝術家,而是以內斂的繪畫形式表達出對性別的衝突轉化,以及自身體認到的社會文化認同議題。

InJung Oh說,歐洲中古世紀的大澎裙,就像將女性的特質用框架隱藏起來,而企圖以自身經歷連結異國文化的她,結合火山、大海、花朵的自然元素,以藝術來抵抗社會的各種偏見與束縛,其中一幅大海中漂浮著許多花朵的作品,更意涵著現代維納斯的象徵。


▲InJung Oh結合火山、大海、花朵的自然元素,以藝術來抵抗社會的各種偏見與束縛,大海中漂浮著許多花朵的作品,意涵著現代維納斯的象徵。

從學生、妻子到母親的角色轉變,仍不減InJung Oh對藝術的熱情,學生時期的她憑著直覺與個人信念作畫,從不同文化、社會中的成長與探索過程,將自我認同與社會議題做為題材。

扮演人生中多重角色的InJung Oh,在隨著時間消逝的生命裡,看見死亡的新希望,雖然人的形體會隨著歲月消失,但花朵的死亡並不代表著結束,而是延續更多新生命希望,代表著更多的力量;InJung Oh使用多種亮色圓圈、曲線來強化生命力量,而這次展出9件作品,InJung Oh認為,數字”9”是最能代表生生不息的希望。

〈Volossom〉是InJung Oh的自創語言,生命像花朵般的脆弱,卻又有著生生不息的力量,畫中的每一個花朵,就像不同文化、膚色的獨立個體,在死亡的悲劇當中,卻詮釋出屹立不搖的新生命。

InJung Oh藉由花蕊與花瓣的組合,象徵生命主體的存在與延續,也將花朵轉化成生命中各種曾經驗過的美好形象,並企圖給予花朵正面的力量,提示人類靈魂與信念的重要,以及對現實不妥協的精神,以「凡人心所能想像且相信的,必能實現」,提供一種獨特的藝術觀點來對應世界。


▲InJung Oh以內斂的繪畫形式,表達出對性別的衝突轉化,以及自身體認到的社會文化認同議題。(2013-09-11 09:52)

[center]#ixzz2eXqNWUsh" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/10/11689-2984477.htm#ixzz2eXqNWUsh[/center]

[center][h1]瓊瑞教授《台灣傳藝全集》 「廖慶章」專書問世[/h1][/center]


2013年9月10日 18:52

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蕭瓊瑞教授(右)與藝術家廖慶章合照。〔圖/記者吳順永攝〕

記者吳順永/台南報導

成功大學歷史系蕭瓊瑞教授,繼出版《府城民間傳統畫師專輯》之後,又一本《台灣傳藝全集》卷一「廖慶章」專書問世,收錄藝術家廖慶章珍貴的彩繪藝術,更賦予台灣傳統藝術新生命與面貌。

《台灣傳藝全集》卷一「廖慶章」,9/10在成功大學舉辦新書發表會,蕭瓊瑞老師親自主持,藝術家何懷碩、台南資深畫家陳輝東、薪傳獎彩繪大師潘岳雄、彩繪畫家蔡國偉、妙心寺傳道法師、松雲畫會會員等多位藝術界同好都一起參與盛會。

蕭瓊瑞教授表示,蕭慶章的畫作從傳統出發,融合現代繪畫技術,發展出新舊交融的畫風,值得重視,過去台灣藝術界多著重西洋藝術,對傳統彩繪常意忽略,台南市政府曾經委託他整理台南傳統畫師的全集,以潘麗水為例,他的兒子潘岳雄毫不藏私的把祖父、父親的畫稿都公開,讓彩繪新秀可以親近學習,非尚難能可貴。

廖慶章,1959年出生,在傳統畫師界的輩份雖然不高,但他勤奮的學習、轉益多師,結合傳統技法與現代美學,作品展現細膩、精緻的品質,獲得多方的贊揚與肯定,先後獲得2000年府城傳統民間工藝展彩繪類第一名,及2001年府城美展平面類第一名的雙料冠軍,證明他在傳統與現代兩方面同時擁有的實力與創意。

廖慶章傑出的表現,吸引美術史家蕭瓊瑞教授的看重,並推薦給國內知名的藝術家出版社,全書295頁,收錄廖慶章作品,包括:門神彩繪及佛道畫、24節氣與12生肖、12花神、民俗人物、歷史典故與詩詞畫意、現代民俗,及現代人物、山水與風景、花鳥與動物等幾大類,兼含傳統與現代題材。

其中「12花神」都是高180公分、寬90公分的大畫,以麻紙膠彩畫成,細緻典雅,是傳統題材現代表現的典範之作,作品一經完成,便為藏家所收藏。(2013-09-11 09:52)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS8/8139859.shtml[/center]


[center][h1]第4屆金漫獎頒獎 明日華山文創園區舉辦[/h1][/center]



【經濟日報╱記者周義朗/即時報導】


2013.09.03 05:15 pm










文化部為鼓勵台灣原創漫畫創作、編輯、出版,連續四年舉辦「金漫獎」公開競賽,獎勵優秀的漫畫創作者及出版推手。今年更首度舉辦「金漫送愛到偏鄉」行動圖書車漫畫閱讀推廣活動,讓優秀的台灣原創漫畫進入偏鄉,打開民眾的閱讀心靈。第四屆金漫獎頒獎典禮將於明日下午2時於華山文創園區烏梅酒廠隆重登場,文化部部長龍應台除出席頒發年度優勝得主,並主持漫畫閱讀行動圖書車的啟動儀式。

頒獎典禮現場將駛進一輛行動圖書車,滿載著金漫獎漫畫作品,與會者可先期體驗送愛到偏鄉的閱讀樂趣。今年度共有佛光山文教基金會、富邦文教基金會、誠品文化藝術基金會以及新北市立圖書館等11個公私立團體響應行動閱讀,共有62輛行動圖書館,於頒獎典禮後載著金漫獎漫畫作品陸續穿梭於屏東潮州、台中谷關、宜蘭三星、桃園復興、花蓮吉安等小學、廟埕及社區活動中心,透過漫畫啟動偏鄉的閱讀浪潮。

文化部於華山文創園區藝文沙龍舉辦「漫畫文創展覽」,內容琳琅滿目。展品有揮手即可翻閱漫晝的互動科技漫畫菁選,結合台灣原創漫畫或流行歌曲的動漫MV文創展品、漫畫家原創作品手稿、衍生商品等,展現漫畫跨界文創的各種可能。


【2013/09/03 經濟日報】@ http://udn.com/(2013-09-05 11:48)

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