15部血墨經塔高雄佛陀館展出

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8140861.shtml

15部血墨經塔高雄佛陀館展出

【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】

2013.09.04 03:38 am

大陸山西大同法華寺住持萬德法師，閉關三年以血、墨抄寫完成「法華經」等15部經塔，表達對佛法的恭敬與虔誠，76件血經、書法、水墨等作品，即起在佛陀紀念館展到9月29日。

曾在星雲大師座下受法的萬德法師，8年前在山西大同法華寺閉關，將佛經書寫成經塔，從塔身、屋簷到佛像，每部經塔約1萬到10萬字間，以綿密工整的小楷寫成，毫無錯漏，令人讚嘆。

佛陀紀念館館長如常法師表示，弘一大師曾向他的師長印光大師詢問，刺血抄經是否有違佛法？當時印光大師並不贊同這樣作為。萬德法師回應，傳統儒家思想講「身體髮膚，受之父母」，佛教講求大孝，不管透過什麼樣的修持方式，只要以虔誠、恭敬的心，迴向眾生，也是報大恩。

【2013/09/04 聯合報】@ http://udn.com/
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新北市美展頒獎朱立倫期勉納入國際組競賽

(記者黃秀麗新北報導)由新北市政府文化局主辦的「2013新北市美展」，9月1日頒獎典禮中，新北市長朱立倫分別頒發獎金與獎座予獲得水墨、書法、篆刻、膠彩、雕塑等5類全國組第一名的錢瑞英、吳弘鈞、陳怡靜、簡佑任、莊騰翔，以及分別獲得新北市組第一名的陳廷彰、江柏萱、古耀華、吳日仙、陳凱智。

朱立倫說，他每年都來參加新北市美展，發現一年辦得比一年更精采，今年許多優秀新血的加入，讓評審老師更加辛苦，但透過競賽能讓大家彼此交流，也能讓優秀的創作者獲得鼓勵。

今日出席的典禮嘉賓還包括市議員劉美芳及黃林玲玲等，文化局表示，得獎作品將在新北市藝文中心藝文館、藝廊、特展室持續展出至9月22日，歡迎民眾共同來觀賞優秀作品，一起為得獎者喝采。

「2013新北市美展」的頒獎典禮，由朱立倫市長親自將獎座與獎金一一頒發給獲獎者。包括「水墨類」、「書法類」、「篆刻類」、「膠彩類」與「雕塑類」等五個類別的「全國組」與「新北市組」兩組競賽獲獎的藝術創作者，第一名獎金10萬元、第二名獎金6萬元、第三名獎金4萬元、優選獎金2萬元。

「2013新北市美展」得獎者，包括水墨類全國組第一名錢瑞英的「賞花情」，畫中幾位女子，穿梭在一片迷離的墨韻中，人物場景的融入融出，如夢似幻，給人詩情畫意的水墨逸趣；新北市組第一名陳廷彰的「離開」，運用相當寫實的技法描繪，隨之漸弱的淡墨色，對照左下方一大片快速揮舞的亂筆墨色與線條，突出靜謐中的騷動。書法類全國組第一名吳弘鈞的「行草吳鞏白雲溪」，以傅山書風為主軸，筆墨酣暢，潤燥變化，跌宕畫面使視覺張力甚大；新北市組第一名江柏萱的「朱熹題玉山草堂書院聯」，以豪宕書風打破篆隸草的藩籬，熱情奔放至極。篆刻類全國組第一名陳怡靜的「得處室印記」，作品刀工穩健洗練，結構嚴謹從容；新北市組第一名古耀華的「但視其字知其人」，作品刀工穩健熟練，結構嚴謹，整體版面明快古樸又具變化。

膠彩類全國組第一名簡佑任的「月夜」，畫面簡單以橫向鋪陳，營造空間內的寧靜，膠彩技法表現能力強，沙灘與海水間的動靜相宜；新北市組第一名吳日仙的「戰利品」提出臺灣當下女性心理對都會視覺文化的反思與自覺。雕塑類全國組第一名莊騰翔的「水」，以不鏽鋼金屬作為媒材，強調建構方法與材料的本質性、物理特性等開發；新北市組第一名陳凱智的「共生關係」藉由原生木雕刻而成，依樹幹原形為基底，顯示木質主體不斷地向周圍延展，探討與自然界的和諧關係。

2013年新北市美展共有12位藝術家同時獲得兩個獎項以上，包括吳弘鈞先生榮獲書法類全國組第1名及篆刻類全國組第3名及膠彩類全國組入選，李曜辰先生榮獲水墨類新北市組第2名、書法類新北市組優選與新北市組入選，劉冠意小姐榮獲書法類全國組、新北市組入選、篆刻類新北市組第3名，吳瓊娟小姐榮獲膠彩類新北市組優選、水墨類全國組入選與新北市組入選，吳日仙小姐榮獲水墨類全國組第3名和膠彩類新北市組第1名，涂毓修先生榮獲膠彩類新北市組第3名及書法類新北市組入選，古耀華先生榮獲篆刻類全國組第2名和新北市組第1名，許志芳先生榮獲書法類新北市組第3名和全國組優選，廖三博先生榮獲水墨類新北市組優選與全國組入選，陳凱智先生榮獲雕塑類全國組入選和新北市組第1名，王應凱先生榮獲雕塑類全國組優選和新北市組第3名，曾祥軒先生榮獲雕塑類全國組入選和新北市組優選。

文化局說，2013年新北市美展徵件，針對水墨、書法、篆刻、膠彩、雕塑等五大類徵件，共有來自全國各地455位創作者參加，每一類別皆高手雲集、競爭激烈，經過初審和複審評選，共評選出水墨類41件、書法類38件、篆刻類14件、膠彩類18件與雕塑類20件，合計有131件作品獲得殊榮。2013/09/01

圖說:朱立倫市長主持新北市美展頒獎
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唯善呈和－萬德禪人翰墨展　萬德法師分享創作過程

2013年9月3日 23:45

「唯善呈和－萬德禪人翰墨展」即日起至9月29日，於佛陀紀念館本館二樓第二展廳展出。〔圖／記者郭文君攝〕

記者郭文君／高雄報導

「唯善呈和－萬德禪人翰墨展」即日起至9月29日，於佛陀紀念館本館二樓第二展廳展出，9月3日舉辦茶席講座，邀請山西大同法華寺住持萬德法師與佛光山住持心保和尚、佛館館長如常法師等貴賓，與萬德法師交流互動，探討萬德法師創作的心路歷程。

佛光山住持心保和尚表示，曾在星雲大師座下受法的萬德法師，對佛教不遺餘力，尤其以藝術創作為媒介輔助自己的修行更是難能可貴，並感謝萬德法師讓佛光山有因緣展出其作品，希望透過「唯善呈和－萬德禪人翰墨展」，與眾人共享其對佛法的體悟。

「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。」一見到這兩行詩時，萬德法師所有頓悟，覺得這兩句詩是對自己所說，內心深有所感而決定出家。萬德法師回憶，在因緣際會下遇見淨慧大師，開啟他與佛法的因緣，淨慧法師並送給他佛學書籍，才讓他有機會能在《不二法門》一書中，對佛法有所體悟。

萬德法師的諸多創作中，以「以血代墨」血經作品最具代表，他以佛經書寫成經塔，從塔身、屋簷至佛像，每部經塔約為一萬字到十萬字之間，每字均由工整的小楷密密書成，毫無錯字、漏字。

萬德法師提及，過去在五台山朝拜時，曾瞻仰過五台山收藏的一卷康熙31年墨寫經塔，當時就被這幅作品震驚、折服，乃發心要以藝術為載體，表述佛教精神，創作《華嚴經》之外的經塔。

經塔創作完成前，經文必須先經過逾20次的校對，數清經文字數，以保證經文正確，並細細研究中國塔的不同造型、結構、歷史，以及最廣受歡迎的塔型，同時研究推敲哪個經文須使用哪個塔型最適合，最後通過人工算術設計塔身造型，使經塔能夠符合塔身建築構造，滿足藝術風格。

「不二法門」是萬德法師從書畫、抄經過程中，一路走來的修持心得。他表示，當心專注在一筆一畫的過程，就如同佛法說的一心不二，藝術及佛法雖各自擁有不同的語言，但同樣都在表現與傳遞同一個訊息，亦即越愈專注、專心的同時，內心的世界也愈趨明淨，時間也如同凝結一般，毫無驚覺時光已飛逝。

心保和尚亦提及星雲大師帶領佛光山教團致力以文化弘揚佛法，其中包含八大藝術，藝術如同佛法告訴眾人「真、善、美」，透過藝術賞析，長久耳濡目染之下，內心也會趨近於「真、善、美」。

主辦單位佛館館長如常法師則以弘一大師故事為例，說明弘一大師曾向他的師長印光大師詢問，作為一介出家人，以寫書、抄寫經典是否有違佛法義理？當時印光大師並不贊同此作為而提出疑問。萬德法師認為，傳統儒家思想「身體髮膚，受之父母」，而佛教講求大孝，不管透過什麼樣的修持方式，只要以虔誠、恭敬的心，回向給眾生，也是報大恩。

以寫字、抄經作為修行方便法門的萬德法師說，未來仍繼續以藝術作為修持的方式，並不限制、要求每個弟子都應追隨他，可以從不同的修持方式去瞭解、體悟佛法，用自我擅長的形式弘揚佛法，才是最適當的弘法。

「唯善呈和－萬德禪人翰墨展」展出萬德法師76件血經、書法、水墨等作品，涵蓋梅、蘭、竹、菊等四君子，其作品融入修行體會，展現寧靜高雅出塵之氛圍，與大眾結緣，領略藝術與佛教的完美結合。
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小畫家聯手畫Q版台灣

兩岸兒童繪畫比賽，邀請兩岸小朋友以愛為主題發揮創意，描繪生活。頒獎典禮由太平洋SOGO董事長黃晴雯（左3）頒獎給得獎者。（張鎧乙攝）

「第九屆童年紀事兩岸兒童繪畫比賽」加深了兩岸兒童藝術交流的機會，來自大陸地區得獎的3名學童，在台灣的4名得獎學童陪伴下，共同體驗台灣之美，並以畫筆描繪他們的親身經歷。對岸學童對台灣美食更是讚不絕口，直呼奶茶和夜市超棒！樂翻天了！

這次獲獎的3位大陸學童分別來自上海、重慶、天津，得到優秀獎的蕭鈺，畫出雅安地震後，孩童懷抱著受傷父親，坐在臨時搭設的帳棚前，久站等候手術的動人場景；台灣的孩子所描繪的，則多半為居家休閒的畫面，讓人看見「親情」在兩岸孩子心目中不可取代的地位。這些單純而美好的感受，都是孩子們最美好的人生經驗。

大陸學童來台期間，台灣的小朋友善盡地主之誼，成為最好的「地陪」，特優組蔡東佑、高年級金牌吳佩涓、高年級水墨特優蔡東融、中年級佳作黃楷中，陪著他們遊歷陽明山、西門町、宜蘭傳藝中心等熱門景點，一齊感受傳統與現代的台灣，以及精緻的藝文體驗一。

在插畫家吳嘉鴻指導下，兩岸學童將這些珍貴的經驗，以集體創作的方式完成卡通版《台灣印象》，將這段兩岸友誼交流活動推向最高潮，7位小朋友呈現Q版101大樓、中正紀念堂、陽明山、貓空覽車等景點，也畫下了不容錯過的台灣美食如珍珠奶茶、牛肉麵。也將自己的身影入畫。
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對父輩最好的紀念

2013-08-31 02:28 旺報【（徐春平／廣東廣州天河區政協副主席）】
　2013年6月16日，是黃埔軍校建校89周年紀念日。這一天，「大時代的丹青史記──黃埔軍校教官梁鼎銘、梁又銘、梁中銘文物展」在黃埔軍校舊址紀念館開幕。應梁政均先生之邀，我參加了開幕式。梁又銘是梁政均的父親，梁鼎銘是其伯父、梁中銘是其叔父。梁政均先生告訴我，他剛在北京中國人民抗日戰爭紀念館舉辦「梁又銘抗戰時期畫作展」，結束後即趕來廣州舉辦這個展覽。

　梁政均先生是美國中華藝術學會顧問、梁又銘藝術基金會執行長、廣東省國際文化交流中心理事，梁又銘（1906-1984）的獨子，在族中排十二，故人稱十二先生。梁又銘與梁中銘是孿生兄弟，與其兄梁鼎銘長期在國民黨軍事部門從事美術工作，堪稱軍史畫家，尤以抗日題材而名重於世。

　我與梁政均先生的認識，是在2012年的5月22日，我應邀參加在廣東省博物館舉行的「梁又銘、梁政均書畫學術座談會」。在這個座談會的前幾天，我參觀了在省博舉行的「薪火相傳──梁又銘、梁政均書畫展」。我發現，這個書畫展雖有梁又銘先生抗戰題材的作品，但卻沒有他最早期的抗戰宣傳畫。筆者好事，參觀後留言：我有梁又銘先生最早期的抗戰宣傳畫，可無償提供展出。如有意可與我聯繫，並留下聯繫電話。

　幾天後，省博的工作人員打電話給我，說梁政均先生邀請我參加他們父子書畫學術座談會，並希望我能把他父親的作品帶來。於是，我便有了與梁政均先生的第一次見面。

　梁又銘，廣東順德人，自幼隨兄學畫，1920年代末投筆從戎，1927年任黃埔軍校《革命畫報》主編，1929年主編國民政府《中央畫刊》，抗戰後任航空委員會《中國的空軍》出版社藝術主編。在其藝術生涯中，創作了大量的水墨抗戰人物畫和宣傳畫。1949年到台灣。

　多年前，我尋到民國21年（1932）9月13日、10月4日、10月14日的《中央畫刊》，該畫報由國民黨中央宣傳部編印。由於時值「九一八」事件發生前後不久，所以這3張《中央畫刊》所刊登的照片及宣傳畫，全部是揭露日本侵略者侵華暴行，和宣傳發動全國民眾抗日的題材。在宣傳畫中，署名又銘和中銘的最多、最突出。其中又銘的有3幅：《觸目驚心》、《莫遲疑！莫退縮》、《國將亡了！同胞快起來》，且都在頭版頭條，其中有兩幅還占了頭版整版。中銘的有4幅：《國人速醒》、《誓死保衛國旗》《與其束手待斃，如何抗仇就義》、《同胞速起救國》。

　梁政均先生看了這3張《中央畫刊》，十分高興，告訴我這7幅畫是他父親和中銘叔畫的，他還是第一次見到。在座談會上，我提出個人看法，這7張抗戰宣傳畫，應是梁又銘、梁中銘最早的抗戰題材的作品，同時，在抗戰題材的畫史上，也應是最早的，因為，這7幅作品，都是在「九一八」事件發生前後的一個月內創作的。因此，彌足珍貴。當年，梁又銘、梁中銘創作這7幅抗戰宣傳畫，年僅26歲，能夠創作出主題如此深刻的抗戰宣傳畫，實在令人讚歎。這也驗了「英雄自古出少年」這句話，時勢造英雄。

　記得那天在黃埔軍校參觀完梁鼎銘、梁又銘、梁中銘文物展後，我與梁政均先生道別，說了句，選擇在今天開幕，是個好日子。因為今天恰是父親節，這是梁政均先生對父輩最好的紀念。
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王曉銀"和美西域"國畫展在京舉辦

北京新浪網 (2013-09-02 12:26)

　　阿拉善之冬68cm×132cm

　　中國經濟網北京9月2日訊(記者郝紅波)9月1日，由北京卓藝梵程國際文化傳媒有限公司旗下的東方藝術網主辦、甘肅省金昌市文聯、甘肅省金昌市美術家協會、紹興書畫社、中國老子書畫院、甘肅金昌正??商貿有限公司協辦的「和美西域——王曉銀人物精品展」在北京市東城區吳東魁藝術館舉辦。

　　圖為著名畫家吳東魁在「和美西域——王曉銀人物精品展」開幕式上致辭。中國經濟網記者郝紅波/攝

　　王曉銀，中國美術家協會會員，當代著名人物畫家，現為甘肅省美術家協會副主席，甘肅國畫院副院長。作為一位西部的畫家，王曉銀長期以來用畫筆記載和傳承著一個沒有自己文字的少數民族——裕固族的歷史和文化。此次參展的作品將包括王曉銀近年來創作的近70幅彩墨和水墨人物精品畫作。

　　圖為著名畫家王曉銀在「和美西域——王曉銀人物精品展」開幕式上致辭。中國經濟網記者郝紅波/攝

　　王曉銀的作品，從筆法上來看，更多地運用傳統的工筆和寫意相結合，卻總能在細微處呈現出自己獨特的技法。畫作的構圖看似簡約，卻有著紛繁雜陳所不具備的衝擊力，他在視角選擇上十分注重天物之間的衝撞與人駱之間的和諧，惡劣的生存環境與平和的生存心態形成了鮮明的對比，卻對觀者的視野與心靈形成了同等強撼的衝擊，這是與畫家長期以來細緻入微的觀察與筆耕不綴分不開的，也是其畫作藝術高度的鮮明體現。

　　圖為北京卓藝梵程國際文化傳媒有限公司總經理康峰代表主辦方發表致辭。中國經濟網記者郝紅波/攝

　　著名畫家吳東魁在致辭中表示，王曉銀作品集「激情與睿智為一體，深邃雋永，獨具魅力，其愚意或清純洒脫，或思致飄渺，或孤傲清高，或溫馨柔潤。那種不加雕琢的自然天趣，使人們能清晰地感受到畫家在大自然中獨特的心靈體驗以及畫家對人生價值的思考和詮釋」。

　　圖為著名畫家吳東魁等多位藝術家為「和美西域——王曉銀人物精品展」開幕式剪綵。中國經濟網記者郝紅波/攝

　　此次的王曉銀人物精品展將為和美西域系列展拉開帷幕。和美西域藝術展旨在將豐富的西域歷史、風情、民俗、文化等通過畫作的形式展現出來，將集中展現出更多的以西域為創作題材的優秀畫家及作品，讓更多的人們了解西域，走近西域。

　　據悉，此次畫展展出時間為9月1日至9月7日。

　　畫家簡介：

　　王曉銀，男，1965年出生於甘肅省山丹縣，現為中國美術家協會會員、當代著名人物畫家、甘肅省美術家協會副主席，甘肅國畫院副院長，金昌市美術家協會主席，中國老子書畫院名譽院長。
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苗美展！「千絲萬縷」獲貓裏獎

【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗報導】

2013.08.30 04:06 am

木雕類第一名呂佳雯的「游離之間」。
記者胡蓬生／攝影

應用設計與綜合媒材類第一名徐睿甫的「我和物種間的千絲萬縷」。
記者胡蓬生／攝影

苗栗美展今年首度改為「全國」徵件，比賽件數是去年的三倍，8組類競賽評審完畢。今年增設的貓裏獎，由應用設計與綜合媒材類第一名徐睿甫獲得，他的手繪作品「我和物種間的千絲萬縷」，呈現高密度和細緻的筆觸，贏得青睞。

苗栗縣國際文化觀光局強調，今年美展邁入第十五屆，採納各方意見，決定擴大辦理，開放全國各地美術工作者、愛好者參與。

今年各類組共751件作品送件參賽，只中有154件進入複審，各組分別取前三名、優勝及佳作，優勝獎金第一名5萬元、第二名3萬元、第三名1萬5000元、優選5000元，今年還增設「貓裏獎」一名，從8類優勝作品中評審出。

各類組前三名依序為，水墨膠彩類黃宏文、余湘筠、沈建龍；書法篆刻姚吉聰、古員齊、吳建德；油畫張培均、蔡仁德、鄭資縈；水彩劉佳琪、黃運祥、黃筱倫；攝影焦大偉、陳雅慧、童清勝。

木雕呂佳雯、黃弘彥、林瑋宸；陶藝官貞良、汪芳如、陳炳廷；應用設計與綜合媒材徐睿甫、楊家森、高春英。

苗栗美展預計11月16日頒獎，作品屆時也將在文觀局陳列館展出至12月4日。

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崔如琢：指墨江山

北京新浪網 (2013-09-02 02:41)
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　　◎對於有著千年發展歷程的中國畫來說，崔如琢是一個革新者。他的指墨技法承上啟下，在當代水墨畫的變革中獨樹一幟。他的作品曾多次被國家領導人當作國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚台國賓館等都收藏了他的作品。

　　◎從拍賣市場的成績看，崔如琢的作品位於書畫市場的頂端。從2010開始，崔如琢連續三年登上胡潤藝術榜。胡潤藝術排行榜數據顯示，2010年崔如琢總成交額2874萬元人民幣，位居中國當代在世藝術家第15位。2012年，以3.3億元的總成交額位列第五。

　　⊙記者唐子韜 ○編輯陳羽

　　

　　對於有著千年發展歷程的中國畫來說，崔如琢是一個革新者。他的指墨技法承上啟下，在當代水墨畫的變革中獨樹一幟。崔如琢的水墨畫，承載著歷史，也預示著未來。在中國畫傳統脈絡中，自成體系。

　　指墨，並非簡單地從毛筆到手畫的材質工具變化，而是中國畫水墨氣韻流動的變化。去除了毛筆這一工具介質，崔如琢將藝術家之手與墨、宣紙的接觸運化更加生動的展現出來。

　　他鄉遇伯樂

　　崔如琢1944年生於北京，自幼習字、學畫，書法承襲碑派書法家鄭誦先，為李苦禪先生入室弟子。他早年師法石濤、八大山人、陳洪綬、吳昌碩、傅抱石等歷代大師。早期臨摹作品，成熟老到、樸實厚重，超出同齡人的修養境界。18歲時，他曾繪製巨幅《墨梅圖》，受到李苦禪先生的題詞鼓勵：「筆墨氣勢頗正確，從此努力可矣。」

　　1981年，崔如琢遠赴美國，開始了異鄉的闖蕩。旅美期間曾一度生活困頓，但他耐住寂寞，潛心繪畫。終於在一次偶然的機會中，他結識了一位台灣來的女士，這位女士看中了他的作品，並以2000美元的「大價錢」買下他四幅畫。後來，他才得知，這位女士是張大千和黃君璧的學生。她買下作品后拿回台灣給張大千看，張大千說道：「筆墨不錯、畫家在60歲左右、可以收藏。」大師的評論，從此成就了時年37歲的崔如琢。

　　後來，這位張大千和黃君璧的女學生訂了崔如琢100張畫作，並介紹了許多高端客戶給他。從此，崔如琢的作品開始在北美主流社會嶄露頭角，並逐漸站穩腳跟。三十幾年來，崔如琢的畫作先後被裡根、基辛格、宋美齡、李光耀、貝聿銘等中外名人收藏，也被人民大會堂及國外幾十所博物館、美術館所廣泛收藏。

　　在內地，崔如琢的作品曾多次被國家領導人當作國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚台國賓館等收藏了他的作品。

　　指墨傳承

　　儘管多年來，崔如琢一直專註于傳統水墨畫筆墨結構的現代性探索。但他認為，筆墨的拓展研究一定要建立在紮實基本功之上。

　　崔如琢的指墨作品，並非單純的工具材質上的創新，而是對傳統筆墨形式的一次解構、重組。在筆墨技法上，延展出一種令人耳目一新的表現方式。他的「指墨畫」實際上是指、掌並用，而他對宣紙與墨色的質感和機理的把握能力，讓這樣的繪畫方式能夠撐起大尺幅創作。他的許多八尺大幅作品，就是這種控制力的展示。整個畫面的結構、章法、布局和氣勢酣暢淋漓，非常有特色。而單純的指墨小幅作品，也別有情趣，指畫暈染，再加以毛筆勾勒，表現出靈動秀氣的一面。

　　指畫又稱「指頭畫」，最早出現於盛唐時期，據唐代張顏遠所著《歷代名畫記》記載，張?「以手摸素絹」，被視為指畫出現的最早端倪。后清代高其佩將指畫發展成獨立畫法，堪稱這一畫派鼻祖。現代大師潘天壽也對指畫有繼承和發展，成為這一畫法的代表。

　　崔如琢師法潘天壽的指畫技法，並逐漸發展開拓了自己的技法。據崔如琢介紹，他創作的指墨作品，有時候需要手指、手掌、手臂、拳頭，甚至一些自己發明的工具輔助作畫。

　　近代以來，儘管李苦禪、潘天壽、傅抱石等大師都曾有過指墨創作，但指畫畢竟是冷門。而崔如琢的創作振興了指墨畫法，體現了一位繼承者和開拓者的價值。

　　傳統的延展

　　崔如琢的大寫意花鳥，出於傳統，而具有當代氣息。他的寫意師法現代水墨大師潘天壽、李苦禪而又有自己的技巧與風格的變化，形成獨特的面目特點。

　　崔如琢的水墨寫意，兼承章草筆意入畫，注重骨法用筆。筆法恣意靈動、大巧若拙。他兼擅山水、花鳥，尤其山水作品為評論家津津樂道。其中山水作品中以三大系列為最：雲霧山水系列、雪景山水系列和全景山水系列。

　　他的霧靄雲煙的山水作品，從構圖、筆法、意境，頗具古代文人的詩意氣息，又有當代人的哲思氛圍。

　　著名學者、詩人、文藝評論家柯文輝評論道：「他的山水畫朴茂鬱勃，大氣氛沉穩堅實。山、水、樹石、同類異類間的對話注重潛台詞。有傳統味，不雷同古哲；具現當代意識，先鋒理念，仍為標準國貨，與西人有差別。不趕時髦，不涉甜俗，杜絕粉飾。」

　　當代大寫意，在筆墨修養上最為難得。臨摹，是從傳統中提高鑒賞力、修鍊筆墨的根本基礎。唯有如此，才能懂得筆墨。崔如琢在研習傳統上下過很大工夫，一方面得益於筆墨修行，另一方面得益於對古代書畫的收藏和閱讀。

　　品藏古今

　　在書畫界，崔如琢的另一個身份是鑒藏家。今年5月，「崔如琢指墨書畫展」在清華大學美術學院美術館隆重開幕。同期展出的崔如琢收藏《石濤羅漢百開冊頁》吸引了眾多觀眾。

　　上世紀八、九十年代旅美期間，崔如琢先後收藏了從宋元到明清、近現代繪畫大師的數百件精品。其中包括明代大寫意畫家徐渭（號青藤）、陳淳（號白陽山），明清四僧（八大山人、石濤、髡殘、弘仁）、八怪、新羅、虛谷、趙之謙、吳昌碩，以及近現代的齊白石、張大千、徐悲鴻，直到潘天壽、傅抱石、李可染、李苦禪等等歷代藝術大師的書畫珍品。

　　在清華美院展出的這件《石濤羅漢百開冊頁》（又稱《石濤大士百頁羅漢圖冊》），曾是敬亭山廣教寺供奉收藏，如今幾經波折成為崔如琢收藏中的精品。

　　崔如琢曾說，自己最初收藏四僧的作品，純粹出於學習的目的。從歷史名家入手學習中國傳統繪畫，讓他越學越愛。如今，這些珍藏已經成為他最為寶貴的精神財富。

　　與收藏珍品的近距離接觸，是這位鑒藏畫家得天獨厚的條件；而刻苦閱讀，反覆揣摩研習，成為他藝術創作功底深厚的根源。
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每天幸福一點點—野村祐個展

(中央社訊息服務20130903 09:46:09)「每天我隨手一撕，無論是小筆記本，還是便利貼畫下我當天的情形，就是最幸福的時候。」野村祐以這樣的話語來點出「每天幸福一點點」的展覽題目。

說起野村祐和她的作品，第一眼讓人驚艷的，是自信的裸露女體，畫面上酥胸半露，直視觀者的模特兒簡直在挑戰觀看的極限，彷彿欣賞者才是客體，被嚴峻地檢視，而畫面上的人物永遠只有一個人，是畫家也是模特兒的野村祐。

問起野村祐是不是十分自戀？她坦率地回答：「我就是喜歡表演，有表現慾。」這才發現另一個使人衝擊的獨特元素，野村祐畫作中的女子，絕大部分是傳統戲曲旦腳的扮相，這對於傳統而保守的梨園，是多麼地離經叛道，多麼地悖德，然而聽起野村祐娓娓道來，竟也就覺得輕如鴻毛。

原來野村祐在11歲時就進入台灣豫劇團，坐科學習長達10年，大學則繼續學習京劇並且從事戲劇、舞蹈表演，在此同時她自學繪畫，開使視覺藝術的創作旅程。她說：「因為我太愛演戲了，無法割捨，於是把角色活在我的生活裡。」所以在她的畫作中我們彷彿看到小女子驚世駭俗地挑戰傳統，但說穿了，這不過是她「每天幸福一點點」的生活而已。

此次在Somebody Cafe所展出的作品，除了精選的油畫作品之外，上百張的便利貼系列佈滿整個咖啡館，甚至展出野村祐無師自通的軟雕塑作品，即日起至9月18日為止，凡前來參觀的民眾可詢問櫃台，獲贈油畫個展的海報一張作為紀念。

訊息來源：出限文創有限公司

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米羅特展發現小宇宙 65歲長者免費看回溫童趣

中時電子報林宜靜 2013年09月02日 14:52 小字型中字型大字型

《女人．小鳥．星星：米羅特展》展出藝術大師米羅90年歲月中，精選的86件傑作。（圖為〈夜之鳥〉，時藝多媒體提供）

意象的符號、鮮豔的色彩，帶領我們飛越宇宙，到達想像夢幻之境！《女人．小鳥．星星：米羅特展》展出藝術大師米羅90年歲月中，精選的86件傑作。另主辦單位貼心長者，每日提供10名免費名額，邀請65歲長者免費觀展，讓大小朋友遨遊遊米羅的萬花筒世界。

在近代藝術史上，米羅與達利、畢卡索齊名，並列西班牙三大藝術家。米羅一生的畫風十分多變，曾受野獸派、達達主義、立體主義的影響。

米羅將各種形體，甚至聲音，幻化成濃烈的色彩、各式線條與符碼，他的繪畫語言成熟洗練、流暢自如，每件作品宛如色彩與符號共舞的萬花筒。作品呈現孩童般的純樸天真，又隱含諷諭和幽默，帶給人強烈的衝擊感，展現他對世界與生命的熱情。

由時藝多媒體精心策劃的《女人．小鳥．星星：米羅特展》以米羅的三大靈感來源「女人」、「小鳥」及「星星」為名，包括《女人與小鳥》、《人物、小鳥、星星》等米羅成熟時期的經典之作。

進入展場中，彷彿穿越時空，進入童趣的夢幻想像。在米羅眼中，鳥、女人、星星都是有特別含意的。米羅曾說，「我所謂的女人並非指女人這種生物，而是宇宙」；而「鳥飛越空間，將我們帶離至地面更高處，到達想像夢幻之境。

這次展品包含油畫、蝕版畫、雕塑、織品、圖文書等86件作品，可看到米羅多元的藝術脈絡。

值得一提的是，米羅的孫子還特別出借5幅從未問世的珍藏油畫，其中畫作〈月光下人物〉是米羅送給孫子的10歲禮物，充滿祖孫甜美回憶，首次公開於世人面前，讓大家一飽眼福。

今夏台灣帶來夢幻星空！《女人．小鳥．星星：米羅特展》日起至9月25日在歷史博物館展出。

另公益贊助單位提供65歲以上長者每日10名的「免費」觀展活動，博愛導覽免費觀展時間從即日起至9/25，每天上午9：30-10：30，只要您或您的家人年滿65歲，即可預約報名。

有意者可撥打報名採電話： 02-2381-4080 或現場預約。

《女人．小鳥．星星：米羅特展》展出藝術大師米羅90年歲月中，精選的86件傑作。（時藝多媒體提供）
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最適合中秋的藝文展覽 Szuchi Huang X Przemek Sobocki 原作聯合首展

鉅亨網新聞中心2013-09-03 14:58

Taipei 101歡慶十歲生日，特地邀請10位國際知名時尚藝術家攜手打造「101國際10尚藝術展」，將於9月13日在台北101購物中心開展，10位來自英日台及波蘭的國際知名藝術家，共展出超過50件從未在台灣曝光過的作品，其中最讓民眾期待的是10位藝術家以「十年璀璨 Perfect 101」為主題，為台北101量身打造的10件獨創逸品。

波書米可(Przemek Sobocki) 作品

而深獲國際時尚精品LV、Prada、Miu Miu、Diro等喜愛，因而頻頻合作的波書米可(Przemek Sobocki)，其作品遍及世界，帶有一種難以言喻的科幻感受，卻同時又能兼顧主流時尚與設計感，擅長將真人與超現實插畫結合的風格，其細膩線條及大膽用色讓人驚艷。本次於101國際10尚藝術展中以「絕色風華」為概念，用其最擅長的女性描摹，將Taipei 101化作一位溫柔婉約卻又不失堅毅的古典女性，如50、60年代的Balenciaga, Givenchy 或 Dior 的美麗雕像，把頭髮盤成101的造型，就像樓房本身的視角一般，表達101十年來帶給人們的經典與時尚，是歷久不衰的。搭配背景的飄渺白雲襯托出聳立雲端的感覺，並以一種回眸凝望的姿態象徵女性的柔美。

波書米可的手繪插畫結合了剪貼、拼貼、電腦多媒體、油畫等等多種技術，他長住東京，是世界一線精品品牌指定合作的時尚插畫家，同時也是櫥窗設計、裝置藝術、短片製作人，於2005年獲得英國V&A美術館插畫大獎，其細膩線條及大膽用色，深獲Louis Vuitton、PRADA等知名品牌喜愛。本次所展出的The TOUCH系列原作，正是當年他獲得V&A大獎時的作品。The TOUCH的作品靈感，來自電影「雙面薇若妮卡」，曾經有段時間他覺得自己似乎要消失於世界，只有藉由接觸感受物體，才能消弭這樣的不安感，因此波書米可也想將這樣的體驗藉由插畫讓觀者體驗到。

Szuchi Huang 的月見兔系列作品

另，2013年9月3日-26日期間，懿能藝術館將推出跨國插畫家的靜態聯合展覽。除了來自台灣的Szuchi Huang 的月見兔系列，與國際知名的波蘭籍插畫家波書米可(Przemek Sobocki)，作品為獲 V&A 插畫大獎原作「the TOUCH」系列。展覽採預約制，本次展出期間，也將開放限量的The Touch系列版畫以及限量首發的月見兔系列版畫訂購，喜歡時尚與插畫的朋友們，歡迎預約看展。

展覽資訊
展出期間：2013年9月3日-26日周一至周五 10:00-16:00 可預約參觀
預約電郵：info@jilwu.com
預約電話： 02-2707 0700
展出地點：懿能藝術藝會所預約成功後將專人通知地址與地圖
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珍愛創作時光回顧如煙往事風輕雲淨後勃發智慧之美的鄭瓊娟

http://www.cdnews.com.tw　2013-09-02 16:44:31

鄭瓊娟-《氣爽》, 45.5x60.5cm (12P), 油彩畫布, 2004

鄭瓊娟-《辿》, 116.8x96.8cm, 油彩畫布, 2008

「風輕雲淨」¬- 2013鄭瓊娟創作個展
A Serene Sky in the Broad Mind - Solo Exhibition of Chung-Chuan Cheng

茶會：2013.09.07（六）下午2時
地點：沐之藝廊（新竹市東區公道五路二段363號）
展期：2013.09.02~10.31（週一至週六10:00-18:00）
定時導覽：週三、週六（下午2時）

　五月畫會女畫家鄭瓊娟，今年已屆八十二歲高齡，自在悠遊創作之天地、珍視生命之美妙。就讀師大美術系時期才貌出眾，藝術氣質令人稱羨，畢業即成婚。賢妻良母的三十年歲月匆匆，內心對藝術的澎湃摯愛仍如潮浪激湧，未曾因無法自由作畫而消退。性喜閱讀文學與哲學的鄭瓊娟，也好奇涉獵了懸壺父親的醫學知識領域。因而她的創作中，經常可見形似淙淙血液或細胞分裂的構圖奇想，及介於抽象與具象間玄秘的「心象風景」。雖沒有與家中的姊妹聯袂承襲父親的志業救人濟世；鄭瓊娟卻有幸在花甲之年，無悔地投身了另一種勸世與療癒人心的終身矢志--以藝術表露自我生命的歷程，與對於繪畫之深愛及無盡之期許。

　尼采說: 「藝術能為人帶出個體糾結的雙翼」。長年旅居的鄭瓊娟，面臨文化與家庭等諸多考驗，且須時而克抑心中對藝術難以忘卻的想望；促使重拾畫筆後的創作中，流注了更臻深摯的心靈智慧。對於繪畫，鄭瓊娟認為「抽象的形象才是真正的挑戰」。即使畫中仍有不少植物與風景的形象，那全非是她遊歷或寫生的經驗；而是生命歷程的某些淬鍊與創作當下的心情，交織融合形塑一幅幅的「內心景緻」。紅野畫廊2013年個展「風輕雲淨」，含括了鄭瓊娟近十多年來的油畫作品。不同於去年展出色調奔放、律動激昂的構圖，此展偏向沉靜內蘊，滿懷對生命的包容與哲思。「暖冬」中翠綠與白雪的對峙、「辿」與「澤」暗喻天地的和諧共生、「微觀世界」中比擬家庭的溫暖培育、「幽雅」與「翔」如龍若鳳般冉冉蛻變，均讓觀者擁有不同於一般風景畫的奇妙氛圍和心靈觸動。

　年老才「天將大任」重回藝術懷抱的鄭瓊娟，是位獨立自主且性格樸直的畫家。猶如一朵已「苦其心志」的梅花，歷經風霜雨雪後益發樂觀，勇敢綻放對藝術永遠不渝的執著。
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青春祭憶之痕

北京新浪網 (2013-08-31 03:26)
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　　—— 郭潤文《痕?》賞析

　　⊙記者李虎　　

　　斑斕畫室、油彩繽紛，墨痕純粹、油燈微明。

　　結繩不縛，零落白稿，屜格輕開，記憶暗門。

　　細微的木頭、棉麻，不同質地的金屬在發黃的白熾燈照耀下，顯示出厚重而陳舊的氣息。這幅創作於九零年代初的郭潤文作品《痕?》用方正古典的格局，呈現著屬於畫家青年時代簡約、質樸的樣式。

　　創造性的現實

　　作為中國寫實畫派中的嶺南派藝術家，郭潤文有著出色的古典油畫寫實技法。不同於人們對寫實畫派的一般印象，郭潤文的注意力並不在技法上，而是很早便意識到「寫實」主義僅僅作為一種技法的局限性。他對傳統寫實油畫的突破在於：其一，對所表現的物象進行主觀提煉，試圖表現更深層次的歷史意義；其二，他沒有將現實表面化地處理成一種直接、逼真的再現，而是採取了象徵、隱喻的手法來對物象進行描繪，從而具象的現實變成了一種具有引發人們聯想的「創造性的現實」。

　　《痕?》正是體現郭潤文寫實油畫語言變革過程中的最好範例：描繪的物象都是真實客觀的，卻又是代表畫家「主觀現實」的藝術形象。整個作品精心的構圖安排和充滿隱喻的畫面元素，承載著郭潤文對逝去青春的追憶和情感。這也許是郭潤文的舊畫室一角，也許初學繪畫時他曾在這裏度過了許多時光，留下了種種痕?，經年累月在舊傢具和畫具留下的斑駁油彩，懷錶和落滿灰塵的桌面暗示了時間的流逝，桌子屜格外露出的半張信紙和紙箱上翻開的書籍，彷彿無聲地訴說著一個未完的故事。諸多細節的設置，讓作品充滿了一種時光凝滯的「史詩感」。

　　《痕?》的首次亮相是1993年的「首屆中國油畫雙年展」，獲「學術金獎」。這是畫家生涯里的第一個全國性美術大獎，也是其個人風格確立和藝術理念成熟的標誌，由此開始了他以「痕?」為系列帶有歷史懷舊感的創作。

　　用寫實技法寫意

　　進入2000年以後，郭潤文繼承「賓卡斯技法」並有所發展，其作品圖式呈現出精緻的畫面語境和繁複的製作技術。嚴謹的油畫製作程序使得郭氏創作非常費時耗力，但也為他在中國畫壇最火爆時橫空出世奠定了堅實的技術基礎。通觀郭潤文近期作品，可以看出早期作品中帶有的些許的矯飾意味已經蕩然無存，漸蛻浮華后顯得更加理性和寧靜，試圖以一種理想主義的構架，于煩囂的塵世中，為觀者在視覺上營建一個詩意的、安寧的心靈空間。也許這正是郭潤文在絢爛之極后歸於平淡的表現。

　　2010年後，在藏家逐漸熟悉了楊飛雲、冷軍、艾軒的圖式后，忽然被郭潤文這種畫上的朦朧感激發了青年時代的記憶。展望未來，郭潤文相信只有用寫實技法去「寫意」，才能表達歷史與當下的感受。寫實，不是絕對復原真實，而是依靠「間接的魅力」，形成類同古典的隱喻。這種寫實手法中透露的深厚寓意，融合了現實主義與形式主義的兩極。它既有西方經典品質，又兼具了東方風情。而郭潤文用一種完美的形式語言訴說自己的現代性體驗，似乎才是印證其作品在市場上發力的根本原因。
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聽聽寫實派的聲音

北京新浪網 (2013-08-31 02:56)
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　　周子孝

　　8月24日，在798的新繹空間有一場寫實油畫的展覽，兩位藝術家分別是中央美

　　術學院的王少倫教授和中國藝術研究院中國油畫院教學部的主任朱春林。王少倫站在自己的作品前坦白地說：「我心裏是很感謝新繹空間的，因為我一直想來798做展覽，但是我感覺我的作品和這個地標之間有一些隔閡。」

　　說王少倫非常坦白的原因是，在這塊玩新意、玩想法、玩概念、玩「與國際接軌」的地方，很少會出現這一類寫實油畫的蹤影。王少倫的作品包括為中國成立60周年的獻禮畫作《小平》和反映農村生活和農民精神世界的《打工妹》、《1978年11月24日夜·小崗》等，他提到的這個「隔閡」是存在的。

　　迴避不開尷尬

　　火熱的市場伴隨著藝術批評家們在網路上同步發出的冷嘲熱諷，中國寫實油畫這些年都處在一種微妙的境地里。

　　從2005年陳逸飛、王沂東、艾軒、楊飛雲等為代表的中國寫實畫派藝術家的作品在拍賣場上有了不錯的成績開始，該門派始終是穩定增長，即便到2009年當代藝術有比較大跌幅的市場調整期，寫實油畫作品的跌幅也相對是小的。中國的部分藏家對寫實油畫的熱愛，持續的時間很長，愛得也相當實在，這些藏家裡有大眾熟悉的馮小剛、史玉柱、王中軍等，馮導在三年前就將購畫的預算提高到5000萬每年，王中軍的寫實油畫收藏「抵得上一個私人美術館」。

　　但微妙之處在於，即便這個板塊賣得再紮實，在藝術評論家的口中顯然得不到太多的好詞，總體來說是批評收藏家的審美有限，只懂得看具象的作品。對於寫實派的藝術家，批評家們往往就一句「畫得像不是畫得好」一筆帶過。

　　批評一整個畫派是不科學的

　　王少倫對輿論中對寫實派的批評並不贊同，他指著自己的一幅作品《春曉》給在場的學生們講三個人物的眼神揭示出來的階層感，即便是用樸素的方式反映農村生活，這種現實的變化也促使他的畫作內容不斷變化。他說：「藝術批評去批評一整個畫派是不科學的。所有的畫派里都有高質量的作品和低劣的作品。寫實油畫也不是常人理解的畫得像照片，畫得越細越好，好的畫家心裏肯定是明白這一點的，他也是將自己對社會的認知和反思畫在了畫里，這種表達與抽象派、表現主義甚至行為藝術沒有分別。」

　　朱春林在展覽中的一幅作品也出現了不寫實的一面，嬰兒的背後有一匹騎馬的「天使熊」。他說寫實的範圍很寬泛，他喜歡巴爾蒂斯，喜歡塞尚，但他們都不是中國藝術評論家口中的這般模樣。也許我們的受眾、藏家該把寫實的外延放大，因為連印象派都是在寫實，畫實實在在存在的景物。

　　從明朝時傳教士將油畫帶入中國，到郎世寧的花草魚蟲由宮廷流出，再到上海土山灣的油畫作坊將這種西洋畫帶向市場，為市民階層接受它作出了可貴的努力，然後由李叔同等留洋學生帶來了藝術層面上的繪畫觀念與技巧，再之後中國的畫家從歐洲與日本汲取營養，造就了第一代油畫家。建國后又受到蘇聯的影響，政治意味比較濃，兼具了記錄歷史性大事件的功能，堪稱中堅力量的油畫家在成長過程中，一方面打下了紮實的基本功，另一方面則視野偏窄，觀念陳舊。八五新潮，開始復甦，開始關注日常生活和人的情感，思潮湧動，雖然變化得比其他門派要慢一些，但依然有它的進展。

　　雖然不主流，但仍需堅持

　　在國際藝術界，寫實油畫已經不是主流，仍在堅持的藝術家是少數。短短一百多年的歷史，讓目前中國油畫系學生的基本功達到世界一流水準——在西方，也是短短一百多年，這項傳統的基本功已經不再是藝術院校培養學生的最重要目標。

　　王少倫說，這是因為在古典主義時期西方人的油畫技巧已經達到頂峰，再怎麼畫也不可能畫得比安格爾好，而巨大的社會變遷和人性的反思，讓他們必須採取更多、更新的表達方式去創作，這個方式的更新成了藝術界追逐的焦點，寫實油畫在西方的教學體系中越來越不受重視是可以理解的。

　　美院和油畫院有許多學生來看畫展，他們非常認真地在這些作品前觀摩，停留的時間不亞於普通觀眾對著塞尚的「手提箱」發獃的時間。

　　「基本功紮實對創作者來說是好事，並不會產生束縛，反而是為了實現觀念、概念提供了很大的幫助。其實油畫在中國的發展歷史是很短暫的，過去也沒有經歷過再現的、客觀的、理性的訓練，但我們是有積淀的民族，宋元水墨畫的氣魄早已存在，能從中間吸取到什麼，怎樣去吸取，讓中國的寫實派能夠更豐富更有內涵，是許多藝術家們頂住堅守的壓力，忘記市場的紅火之後去思考的。」朱春林認為，輿論相較於藝術是滯后的，只要堅持的東西是好的，是超前的，無所謂門派，都將是好的。
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〈活動看板〉－禪風簡約不凡米羅藝術融入自然

2013-09-02 01:43 工商時報【本報訊】

　提到修禪，我們總會覺得那是佛門弟子才須關注的功課，殊不知，日常生活中處處皆須有「禪意」，舉凡吃飯、睡覺、走路。世界宗教博物館現正舉行「禪示天地」特展，希望藉此讓社會大眾深入淺出地了解禪、體會禪、感受禪即是一種自在、一種生命美好的境界。

　「禪示天地－微笑傳心活諸如來」特展由世界宗教博物館與全球知名策展公司RAA（Ralph Appelbaum Associates，ASIA）一同精心規畫，以互動型的演示場域呈現了特展的四大主題：「禪傳承」、「禪道理」、「禪對話」、「禪生活」。為闡釋「禪」之意境，策展單位首創多重螢幕互相交疊的展示手法，打破觀眾既定的刻板印象，以歷代禪師著名公案故事用文字、聲音、圖像、動畫等多面向元素展示「禪」，讓觀展者產生身歷其境的驚喜且體會「禪」簡約而不簡單的活潑美妙。

　該項展覽即起展至明年3月31日止，世界宗教博物館地址：新北市永和區中山路一段236號。

　米羅藝術表現高度個人化

　米羅（1893~1983）是西班牙二十世紀的現代藝術大師，九○年的人生歲月，他創作了上萬件的作品，包含了油畫、版畫、雕塑與複合媒材等。米羅的藝術表現是高度個人化的感受經驗，他以自成體系的密碼向世人展現他心中的天地。

　一項名為「女人．小鳥．星星─米羅特展」刻正於國立歷史博物館展出，86件作品分別來自西班牙巴塞隆納的米羅基金會，以及米羅家族的收藏，作品多為1960、70年代風格成熟之作，以米羅的基本元素：女人、小鳥、星星為表現的主軸，展期至9月25日止。

　國立歷史博物館位於台北市南海路49號，電話：（02）2361-0270。
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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/08/29~2013/09/04 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

15部血墨經塔 高雄佛陀館展出

新北市美展頒獎 朱立倫期勉納入國際組競賽

唯善呈和－萬德禪人翰墨展 萬德法師分享創作過程

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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/08/29~2013/09/04

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唯善呈和－萬德禪人翰墨展　萬德法師分享創作過程

小畫家聯手畫Q版台灣

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