[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133040.aspx[/center]

[center][h1]設計師親臨解說 台灣文創東北亞博覽會上小兵立大功 [/h1][/center]

(中央社訊息服務20130912 10:14:12)第9屆「中國-東北亞博覽會」於9月11日圓滿閉幕。由經濟部國際貿易局主辦、外貿協會所規劃執行的台灣館依舊在8大展館中蟬聯人氣王。而今年台灣館文創區中，包括「祥鑫窯」及其第二代年輕設計師等微型文創生力軍，也展現小兵立大功的不凡實力，人氣買氣暢旺，不僅吉林電視台、長春電視台、吉林日報、新文化報及城市晚報等各主要媒體幾乎全員到齊採訪報導，爆棚的參觀人潮也創下近450萬美元的火熱商機。

本年東北亞博覽會台灣館文創區共有21家業者參加，有別於以往，由設計師親臨解說的微型文創業者，已成為本屆展會的亮點，備受媒體矚目與觀展者青睞。「這把壺是『神秘之壺』，四個茶盤可以擺成圓形、水字、工字，而壺上的小氣孔寓意『風生水起』」台灣民窯的麥先生說著自己作品的故事，讓新文化報記者和現場的民眾個個聽得入神。而今年首次參展的祥鑫窯，首創陶藝油畫釉的設計師毛先生，抱著期待每件作品都能成為傳家寶的創作初衷，產品的細膩度吸引了吉林電視台與長春電視台前來專訪。

展覽期間絡繹不絕的參觀人潮也讓參展廠商捷報頻頻。如參展多年的「台華窯」已有經銷商力邀進駐當地最高端的卓展百貨；備受大陸民眾歡迎的益智童玩品牌「博士兒」前來洽詢代理經銷的至少有數十家，現場展品早已銷售一空；「正淯企業」攤位上則出現了大陸地產公司董事長，現場採購了人民幣20多萬元的木雕作品；首次參展的「岩采藝術」開展第一日即有香港商前來洽談香港機場設櫃事宜，並有當地特有松花石材廠商欲與其洽談設計合作，後續商機可期。

「中國-東北亞博覽會」是世界上唯一由東北亞國家共同參與的國際性綜合展會，台灣文創廠商已連續第5年參加，參觀熱潮依舊不減，顯見台灣文創品牌已透過這個展會平台在大陸東北市場打開知名度，貿協未來也將持續協助業者發掘大陸邊境商機，更進一步地將台灣文創品牌帶向國際。

訊息來源：中華民國對外貿易發展協會

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133040.aspx(2013-09-18 17:32)

[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20130917/20130917760462.html[/center]


[center][h1]「女人‧小鳥‧星星」米羅特展[/h1][/center]
立報／本報訊-2013年09月17日 下午21:03

【本報訊】米羅是西班牙20世紀的現代藝術大師。今年適逢米羅逝世30週年，在他90年的人生歲月中，創作了上萬件作品，將其日復一日、年復一年所領悟出的大千世界，歸納統整為自成一格的宇宙符號，向世人展現心中的宇宙天地。


這次特展展出的86件作品，分別來自西班牙巴塞隆納的米羅基金會，以及米羅家族的收藏，保險價值達16億新台幣，多為1960、70年代風格的成熟之作。女人、小鳥、星星是米羅繪畫的基本元素，也是這次展覽表現的主軸，從展出的油畫、版畫、雕塑與複合媒材作品中，透露米羅反覆推敲萬物的形式與用色，辛勤地嘗試以各種不同的媒材創作。希望能藉由本次展覽，將米羅的藝術所引發的迴響與感動，根植到觀眾的心中，繼而成長茁壯，傳承不斷。詳情請上官網http://www.miro-mediasphere.com/查詢。


時間：即日起至9／25


地點：國立歷史博物館（台北市南海路49號）(2013-09-18 17:31)

[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20130917/20130917760462.html[/center]


[center][h1]「女人‧小鳥‧星星」米羅特展[/h1][/center]
立報／本報訊-2013年09月17日 下午21:03

【本報訊】米羅是西班牙20世紀的現代藝術大師。今年適逢米羅逝世30週年，在他90年的人生歲月中，創作了上萬件作品，將其日復一日、年復一年所領悟出的大千世界，歸納統整為自成一格的宇宙符號，向世人展現心中的宇宙天地。


這次特展展出的86件作品，分別來自西班牙巴塞隆納的米羅基金會，以及米羅家族的收藏，保險價值達16億新台幣，多為1960、70年代風格的成熟之作。女人、小鳥、星星是米羅繪畫的基本元素，也是這次展覽表現的主軸，從展出的油畫、版畫、雕塑與複合媒材作品中，透露米羅反覆推敲萬物的形式與用色，辛勤地嘗試以各種不同的媒材創作。希望能藉由本次展覽，將米羅的藝術所引發的迴響與感動，根植到觀眾的心中，繼而成長茁壯，傳承不斷。詳情請上官網http://www.miro-mediasphere.com/查詢。


時間：即日起至9／25


地點：國立歷史博物館（台北市南海路49號）(2013-09-18 17:31)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/1105130308/112013091300401.html[/center]


[center][h1]兩岸史話－變色年代的畫家們[/h1][/center]

2013-09-13 02:28 旺報 【文／謝里法】

[圖]
　▲陳儀（右）在行政長官公署前。（本報系資料照片）

[圖]
　▲指揮演出時的蔡繼琨。（取自網路）


　▲畫家李石樵在家中作畫。（本報系資料照片）

　畫畫是一個畫家的職責，同時也是權利，更是一種功德，為歷史當見證人。

　統治台灣的兩個巨頭──日治時代的總督長谷川清和代表接收台灣的行政長官陳儀，在相差不到10年的時間裡，請來台灣最優秀的肖像畫家李石樵，在代表最高權威的大廈內，分別替兩位將軍畫像。

　無法想像終於有這麼一天，李石樵在陳儀官邸矗起畫架對著這位大官舉筆畫肖像。為此長官特地安排一整天時間，從上午8點直到下午5點，李石樵等於是來這裡上一天的班。

　標準的模特兒

　當李石樵還在準備畫具時，看到陳儀一直在吸菸喝茶，一旁有人服侍倒茶點火，生活上的享受一點也不像軍人。可是等到開始畫之後，他就一動也不動，是個標準的模特兒。

　台灣光復才一年，民間對中國官兵的作風處處感到失望，尤其關於陳儀長官聽到很多負面的傳言，今天就在眼前為他畫像，憑感覺該怎麼畫就怎麼畫，對人的印象決定在一念之間，完成後這幅畫就這樣流傳給後代子孫，此時李石樵才發現畫畫是一個畫家的職責，同時也是權利，更是一種功德，為歷史當見證人。

　畫像時陳儀幾乎沒有說話，眼睛看著遠方，過一會他才開口：「實在想不通，長達50年時間，台灣民眾還是沒有被日本人所同化。不過，話說回來，同化了是好還是不好，誰也不敢說。」口氣像是在自言自語，又像是在問對方。

　「一百年來日本人自己也不斷在革新，頂多只能說要求台灣人也一起革新，終戰後的日本人一定改變得更多，把祖父和孫子兩代人一比就清楚看出來了。」李石樵面對陳儀有點畏怯，所以聲音很小。

　「這話我還沒聽人說過，很有意思。所以，日本人和台灣人之間在這50年裡雙方都沒有同化的問題，他們走的是延續革新的那條路，不管怎樣台灣人還是被動的，不是嗎？」雖然說話但身體保持不動。

　「應該是吧！就好比我和日本學生一起學油畫，老師雖是日本人，但他也是到法國去學的，而學生畢業後都會到法國去，那時便直接向法國學習。」

　「這個譬喻很好，你很有自己的想法，和繼琨在一起時你們很談得來嗎？」陳儀問。

　「他是個很誠懇的藝術家，可惜到現在還看不見應該有的成就。」

　「蔡繼琨近來對交響樂團十分熱心，相信很快就有演奏會了。」李石樵說。

　「從日本回國之後就常到我這裡來，我也有很多事要他幫忙去作，他也都作得很順利，所以算是我可以信任的人手。」陳儀說。

　「省展如果沒有他，今年是辦不起來的，明年也不見得……」

　「那就好啦，這回到台灣來至少讓他完成了一件有意義的事。」陳儀露出了笑臉。「不過，經常有人到我耳邊來說他的是非，好在我只相信自己眼睛，要不然就沒有誰能長久留在我身邊。」

　李石樵聽了沒有回答，因他正用心畫著鼻子下面嘴唇上的小鬍子，陳儀似有察覺停了好久才又說下去：

　「就是有人見不得別人好，經常傳來蔡繼琨的小報告，甚至懷疑他是共產黨或共產黨同路人什麼的，繼琨算是我一手帶大的，他的交遊我最清楚……不過也因為有閒話，他要成立音樂學院我才有些擔憂，一直等到師範學院有了音樂系才由他派自己的人進去當主任，音樂方面他要怎麼辦我就讓他怎麼辦。不過若一下子要管理獨立的學院，在音樂界他一定成了箭靶；他想自創一支交響樂團，在編制內我給他一個少將官階，但要附屬在部隊裡，想一想警備司令部是最穩當的地方，拖了好久現在也已成立了，相信今後他在台灣能好好發揮，我可以協助的大概只有這些，但願他別怨我沒有出全力……」

　沒多久他似想起了什麼：「辦一個學院或是交響樂團都需要一大筆經費，我不敢直接批給他，這樣會害了他，除了音樂他什麼都不懂，一碰到有人看了眼紅假公濟私前來查帳，說不定就以貪汙罪被捉去坐牢，我想救都難呀！現在能作到的就是讓他穿上軍服去帶交響樂團，由司令部保護他，這種話你不見得聽得懂，其實不懂反而好，別去懂它。」

　台灣光復太快

　「我不懂的是關於共產黨，我在這島上出生長大，從來沒聽過身旁的人是共產黨，繼琨君不管思想如何，思想歸思想不是行為，何況思想也會變，年輕時比較理想，什麼黨對他都還太遙遠，何況他滿腦子是音樂。」李石樵終於勉強開口。

　「今天說的這些話你可別在意，思想出現在人的腦子裡已經構成犯罪了，你認為有這種事嗎？很奇怪偏偏就有。在台灣共產黨如果有的話，他們是你的同學、同事、同伴、兄弟都沒關係，只要不是你的同志，你就沒有罪。要判一個人有罪，也可以說共產黨是中國人，中國人是你的同胞，這樣你就有罪，說得通嗎？想判你罪時怎麼說都通，這就是當前中國的政治。我常說台灣光復得太快太早，如果再晚10年，等中國政治上了軌道才讓台灣回到祖國，情形也許就好多了。」(2013-09-18 17:30)

[center][url] http://news.sina.com.tw/article/20130914/10660786.html[/url][/center]


[center][h1]「第12屆全國百號油畫大展」頒獎　素人畫家抱走25萬獎金[/h1][/center]

大台灣旅遊網 (2013-09-14 22:15)
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[圖]

【大台灣旅遊網TTNews記者羅惠文】

　　由臺中市港區藝術中心策辦的「全國百號油畫大展」，是全國唯一以百號以上尺寸為資格的美術徵件展，辦理迄今，已邁入第12屆，每年都吸引許多藝術創作者參賽。

　　今年首獎得主葉天生先生不僅首次參加該徵件比賽，且為素人畫家，抱走25萬高額獎金。除此之外，還有醫生、夫妻檔參賽，參賽創作者不侷限專職創作著，風格也相當多元。展覽自即日起至2013年11月10日止，在台中市清水港區藝術中心展覽A展出，歡迎民眾前往觀賞。

臺中市政府文化局長葉樹姍表示，「全國百號油畫大展」稱得上是全國前三大競賽展覽，每次都有許多優異作品參賽，為鼓勵得獎者，本次獎座特委託謝里法老師指導，許廷瑞先生製作，作品名稱「Ries」。以海線「 風」為意象做成，作品像是一股氣旋向上延伸，鼓勵創作者不斷精進。

　　

　　「第12屆全國百號油畫大展」，除展出來自全國各地徵件優選作品外，更廣邀49位國內油畫領域的大師共襄盛舉，共計95幅作品聯合展出。今年參加公開徵件的參賽件數非常踴躍，有159件作品，評選出前3名、優選9名及入選34名，共計46件優秀的作品。本屆第1名得獎者葉天生，得獎作品「曦望」、第2名張良瑞得獎作品「漫遊者」、第3名王聖平得獎作品「迷失/動力」，得獎人將分別獲得獎金新臺幣25萬元、20萬元及15萬元高額獎金。

　　臺中市港區藝術中心表示，藝術創作者紛紛加入競逐行列，本屆參賽件數、參賽品質又見提升，競爭亦相對激烈。歷經初審與複審機制，審慎選出優質作品參與展出。評審過程中，一件又一件新生代思維與創意的題材，透過古典油畫技法，顛覆傳統的超寫實表現，讓來自全國各地評審委員們為之驚喜！ （圖／台中市立港區藝術中心提供）(2013-09-18 16:11)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8162546.shtml[/center]


[center][h1]陳澄波20幅畫作 贈市美館[/h1][/center]





【聯合報╱記者莊宗勳／台南報導】


2013.09.14 03:12 am


明年是藝術家陳澄波120歲冥誕，市府與陳澄波文化基金會合辦「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」，陳澄波之子也是陳澄波文化基金會董事長陳重光昨送來大禮，將「新樓」等20件珍貴畫作捐給台南市立美術館，將成開館後的鎮館之寶。

陳澄波出生於1895年，29歲時考進東京美術學校繪畫科，以作品「嘉義街外」入選日本第7屆「帝國美術展覽會」，成為台灣油畫史上第1人。他在228事件時受牽連而死，在52年的生命中，陳澄波走遍各地，以獨特筆觸、大膽用色，留下許多珍貴畫作。

市長賴清德表示，明年適逢陳澄波120歲冥誕，東亞巡迴大展首站在台南展出。展覽將從明年1月18日展出至3月30日，地點在台南文化中心、新營文化中心、鄭成功文物館與台灣文學館。


【2013/09/14 聯合報】@ http://udn.com/(2013-09-18 16:04)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130916/10674039.html[/center]

[center][h1]藝術家創作 歷史、土地當主角[/h1][/center]

台灣立報 (2013-09-16 22:18)
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[圖]


【記者李宜霖台北報導】文化部「藝術銀行」徵件，從3千多件參選作品中，經過二階段評審，挑選出第一批購入作品，讓優秀藝術創作進入公共場所。其中作品如伊誕巴瓦瓦隆「呼吸的養分」展現了土地滋養的創作力，李欽賢《台南大事紀》表現對於歷史文化的深度刻劃。

伊誕巴瓦瓦隆：描繪大地之母

伊誕巴瓦瓦隆生長於排灣族的達瓦蘭部落，八八風災過後，他的部落被迫安置在營區，之後進駐禮納里永久屋。伊誕巴瓦瓦隆說，禮納里有3個部落，包括瑪家、好茶、達瓦蘭。達瓦蘭族人有1百多戶住在永久屋、6戶家庭留在原鄉、49戶沒有分配到永久屋，在外面租房子。住在永久屋的老人家，天氣晴朗時，就會回原鄉種田，因為農田都在山上，有人過世也回鄉安葬，那是他們永遠的家。

對伊誕巴瓦瓦隆來說，永久屋是全新的空間，他以不同的心情感受創作，因為離原鄉有一大段距離，重建的路途中，生活環境發生重大改變，很多創作靈感必須重新摸索，尋找對環境的適應、認識、重整，他近期創作主題在於跟大地建立和睦、和好關係，以及當下發生的事。



▲排灣族藝術家伊誕‧巴瓦瓦隆（下圖）的作品〈呼吸的養分〉（上圖）結合紋路、疊砌、雕刻、畫色的技巧，展現出創新的風格與獨特的視覺張力，獲選為藝術銀行的第一批購入作品。（圖文／楊子磊）

對他而言，回鄉重建的想法沒有停止過，很多部落族人不認為這是真的遷村，只是暫時安置在永久屋，等到原鄉的環境復育，可以安穩居住以後，他們就會回到達瓦蘭部落重建。他的創作靈感來源都來自原鄉，一如疊砌的石板、線條、紋路，就算待在永久屋，他的圖案構圖還是取自原鄉生活的場景、耆老的話語。

這次被藝術銀行收藏的畫作「呼吸的養分」，想表達大地就是人們吸收養分的母親，讓生命成長、茁壯，他想呈現人與生態的關係，就是一種母子、母女關係，人類須懂得尊敬大地母親。

他認為，台灣人對於所處的自然環境過度忽視的，他希望透過畫作省思、反省，找到呼吸的養分，讓人們懂得珍惜、尊重土地。

李欽賢：鎖住鐵道記憶

畫家李欽賢《台南大事紀》畫作中的老火車站是日治時期的建築，他指出，畫中的台南車站原是木造，1936年改建成鋼筋水泥，貼上磁磚，用新建材設計，是古典與現代折衷的造型。李欽賢覺得鐵道不只是交通工具，而是文化的一部分，這些火車站成為當地人的共同記憶，無論外出工作、讀書，還是衣錦榮歸，都會回到最初離開的火車站。他描繪舊有火車站，將之作為創作素材，讓鐵道風景在繪畫的軌道上再現，讓文化繼續流傳。

■ 李欽賢（右2）的油畫〈台南大事紀〉透過老地圖與建築物的圖像表現了一座城市的殖民歷史，獲選為藝術銀行的第一批購入作品，16日上午於記者會現場，藝術家本人親自為文化部長龍應台（右1）進行導覽。（圖文／楊子磊(2013-09-18 16:02)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS5/8163133.shtml[/center]


[center][h1]梵谷3D複製畫搶市 要價百萬[/h1][/center]


【中央社╱阿姆斯特丹13日綜合外電報導】


2013.09.14 12:18 pm










荷蘭梵谷博物館透過令贗品畫師嫉妒的科技，製作出幾可亂真的梵谷3D立體複製畫，1天製作3幅，1幅要價2萬5000歐元（約新台幣100萬元）。

如今，包括「向日葵」（Sunflowers）和「豐收」（The Harvest）在內，這位荷蘭畫家5幅最為知名的畫作，都在阿姆斯特丹的梵谷博物館支持下，利用富士軟片控股公司（Fujifilm Holdings Corp）旗下單位研發的科技製作3D複製畫。

梵谷博物館館長呂格（Axel Rueger）說：「複製邁入新世代。過去我們有平版印刷，接著相片問世，先是黑白相片，後發展成彩色，而現在我們有了3D複製畫。」

「衛報」（The Guardian）報導，呂格說：「這確實是新一代複製技術，因為他們邁入3D。如果你是一般人，根本就分不出來3D複製畫與原作的差異。當然，如果你是藝術品鑑識專家且仔細觀察，你還是能分出差別。」

呂格說，每一張有編號的3D複製油畫要價3萬3300美元（約新台幣100萬）。由於製作過程複雜，每天只能生產3幅，但等生產技術變得更便宜、更簡單，價格可能跟著下降。

這價格當然遠高於大學宿舍那種15美元廉價「向日葵」海報，但遠低於日本商人齊藤了英1990年在拍賣會買下梵谷「嘉舍醫師的肖像」（Portrait of DrGachet）的8250萬美元，或澳洲商人龐德（Alan Bond）1987年為購得「鳶尾花」（Irises）砸下的重金5390萬美元。

現今許多藝術機構受到政府撙節計畫衝擊，梵谷博物館也轉向民間單位和商業投資計畫以募集資金。

梵谷博物館盼透過出售這批名為「Relievos」的3D複製畫，募集數千萬美元投資創新和研究。

3D複製化利用富士軟片控股公司的「浮雕體層攝影術」（Reliefography）完成，結合3D掃描和高解析度印刷。

梵谷博物館選擇梵谷最著名的5幅畫作，製作第一批3D複製畫。除了向日葵（1889）、豐收（1888），還有「盛開的杏樹」（Almond Blossom, 1890）、「雷雨雲下的麥田」（Wheatfield under Thunderclouds,1890）和「克利齊大道」（Boulevard de Clichy,1887）。

這些3D複製畫皆限量260幅。

呂格說，豪華飯店、賭場是可能客群，也可能有人為教育目的購買。


【2013/09/14 中央社】@ http://udn.com/(2013-09-18 15:56)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133371.aspx[/center]

[center][h1]藝術銀行首批徵件成果出爐 多元創作 十月起公開展示流通臺灣藝術真蹟 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130917 10:29:25)文化部16日上午公告藝術銀行首度公開徵件成果，經過初審、複審兩階段審查作業，最後購入346件、來自195位臺灣藝術家的作品，成果豐碩，其中不乏藝術名家的作品。如果一切順利，最快下個月桃園國際機場的入境長廊，就將公開展示藝術銀行作品，讓國際賓客踏入國門，就能感受臺灣藝術家的旺盛創作能量。部長龍應台表示，藝術家願意加入藝術銀行之列，「貼近泥土、服務大眾」，讓藝術創作公開展示增加民眾的美學素養，她內心深受感動。「藝術銀行不僅帶動視覺藝術創作，還會活絡周邊的藝術產業鏈！」她呼籲熱心企業能一同參與，豐富藝術銀行的庫藏與流通，讓更多藝術作品被社會看見。

藝術銀行首度公開徵件作業至今年五月中旬截止，送件數多達3千多件，藝術界迴響踴躍。經國立臺灣美術館組織專業評審團隊，經過初審、複審兩階段評審作業與議價程序，最後購入346件作品，涵蓋畫作、攝影、立體雕塑、裝置及新媒體等創作媒材，內容豐富多元。評審團主席黃才郎館長表示，本次公開徵件完全沒有媒材、創作年代、類型的侷限，鼓勵國內藝術界廣泛參與；評審團除了優先考量作品本身的藝術性之外，也兼顧適合公開展示並便於保存流通的創作，「整體成果非常出色」。評審團成員曲德益教授也指出，很多參選者本身已在臺北、高雄獲得美術獎項的肯定，藝術家願意把自己作品藉由藝術銀行公開展示流通，「顯示藝術界非常肯定這項藝術推廣政策！」

龍應台表示，藝術銀行夢想能夠一步步實現，要特別感謝行政院、立法院、藝術界的支持。當她看到前輩美術家李欽賢老師的入選創作，內心頓時湧現購入的衝動，「藝術銀行會帶動整個視覺藝術產業，刺激民眾或公私機構更想去典藏藝術家的相關作品！」龍應台指出，藝術銀行不是只有藝術家真蹟的展示流通，還會擴及畫廊交易、藝術品運輸、保險、修復等周邊產業，「讓藝術產業更健全」。她更呼籲熱心企業可以透過指定專戶捐款、租借作品展示、參與認養等三種途徑，讓藝術銀行的效應更能擴大。「自己的藝術家，自己疼愛；自己的環境，自己創造！」文化部將堅守藝術銀行的推動初衷，持續穩定地讓整個機制配套趨於完善。

藝術銀行首度購入作品，涵蓋22至84歲共195位臺灣藝術家的多元創作。前輩美術家李欽賢入選作品《臺南大事記》、《臺中驛建築極品》，現場寫生呈現臺灣經典建築的印象風情。以新近創作《角落的紀念碑》入選的臺北藝術大學畢業生林郁珮，是今年最年輕的入選藝術家。來自屏東大社的排灣族藝術家伊誕，成熟細膩的紋砌刻畫《呼吸的養分》，構圖用色頗具張力，創作實力深獲評審團肯定。而聽障藝術家林瑋萱的系列油畫作品《海嘯、龍捲風》、《紅色的小山坡》、《海浪上的白灘》，用心靈感受大自然呼喚，明亮的色彩讓欣賞者心境跟著奔放起來。

藝術銀行首批購入作品即日起於專屬網站公佈，各界可自行前往藝術銀行官網瀏覽： http://artbank.ntmofa.gov.tw 。有興趣承租的公民營機構團體，可參酌相關作業規定循序辦理，讓藝術作品進入日常公共生活空間。

訊息來源：文化部

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133371.aspx(2013-09-18 15:55)

[center]#ixzz2fEBp8SP8" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/17/11937-2987312.htm#ixzz2fEBp8SP8[/center]

[center][h1]文藝金像獎中部地區巡迴美展開幕　展現國軍軟實力[/h1][/center]


軍聞社
2013年9月17日 18:10




（軍聞社記者卓以立南投十七日電）國軍第四十七屆文藝金像獎「中部地區」巡迴美展，今天於南投縣虎山藝術館舉行開幕茶會，由陸軍第十軍團政戰主任江少將主持，南投縣南投市文化局局長游守中、南投美術、陶藝、攝影等藝文協會老師均出席與會，為戰鬥與藝文相結合的展覽增添光彩。

　江少將在開幕致詞時表示，國軍第四十七屆文藝金像獎美術類作品，在經過嚴格評選過程，選出金、銀、銅獎及優選作品，得獎作品題材十分多元，不僅展現國軍文藝的豐沛能量，也將官兵戮力建軍備戰辛勞，用畫筆、鏡頭呈現在國人眼前。

　江少將指出，希望藉由藝術創作的作品，向國人展現國軍勤訓精練及、愛民助民的光榮傳統，將「參戰官兵浴血奮戰精神」、「國防現代化建設成果」及「全民國防」的意涵，透過官兵豐富創作力的詮釋，顯現國軍同仁豐富人文藝術素養的一面。

　南投市文化局局長游守中相當肯定國軍致力推擴藝文創作的努力，游守中說，國軍第四十七屆文藝金像獎「中部地區」巡迴美展能選擇南投展出，是地方的榮幸，這些戰鬥藝文作品展出，讓國人能認識國軍，進而激勵國人愛國情操。

　草屯鎮九九藝術學會理事長簡宗梧看到國軍官兵的創作非常感動，他表示，民眾要居安思危，沒有國防就沒有國家，透過藝術傳達國家安全，也能激發起國人的愛國意識。

　國軍第四十七屆文藝金像獎「中部地區」巡迴美展，從即日起至十月一日截止（每週一休館），於南投縣「虎山藝術館」展出美術類油畫、水彩、國畫、書法、漫畫、攝影等六項，金、銀、銅及優選得獎作品共計卅六件，歡迎鄉親踴躍前往參觀。(2013-09-18 15:40)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102462064[/center]

[center][h1]台灣/「擁抱梵谷，探索生命的調色盤」巡迴展　二信高中登場[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-09-17 17:47:01






[圖]

月眉國小趕搭第一班藝術饗宴列車，由該校廣設科學生現場導覽，讓小朋友都很開心，收穫滿行囊。

王鵬捷/報導

　由廣達文教基金會主辦的「擁抱梵谷，探索生命的調色盤」巡迴展，基隆市第一場學校展覽選中二信高中，展出地點在該校文創大樓二樓展覽廳，月眉國小全校師生六十餘人，由賴鴻吳校長領隊，趕搭第一班列車，欣賞到這難得一見的藝術饗宴，收穫滿行囊，相當開心。
　　
　二信高中將「梵谷」的作品佈置於該校文創大樓二樓展覽廳，除了提供全校師生前往欣賞外，也歡迎其他學校組隊參觀，他們會安排學生導覽，並有老師現場說明，透過藝術大師的作品展，引領同學欣賞藝術之美，強化藝術與美學教育。
　　
　今年基隆市政府以經費自籌的方式，延續去年「廣達游於藝」計畫，辦理「擁抱梵谷，探索生命的調色盤」巡迴展，透過廣達文教基金會藝術作品的巡迴展，結合本市十三所高中、國中小的展覽，推廣多元文化視野及跨領域的教育學習。
　　
　二信高中被選中第一場學校首展，展期從9/16(一)到9/26(四)，預計展出四十幅梵谷作品，包含素描、水彩、油畫等媒材，完整包含梵谷自1880至1890年，經歷十年創作年代。
　　
　這次展出的主題為「擁抱梵谷，探索生命的調色盤」，將梵谷的生命歷程與繪畫作品，分為「走進梵谷的世界」，「追尋梵谷的繪畫歷程」，「看梵谷說畫」等三大主題，藉由漸進式的文字介紹及梵谷遺留的作品，帶領觀眾體會梵谷對藝術的奉獻與投入，也讓欣賞者深深感受梵谷對生命的熱愛。
　　
　基隆市月眉國小師生六十餘人，今天（9/17）由賴鴻吳校長親自帶隊，全校師生組隊前往二信高中欣賞這難得一見的藝術畫展，二信高中除了歡迎這群趕搭藝術饗宴第一班列車的「有心人」外，也由該校廣設科學生及老師現場導覽，讓小朋友都很開心，收穫滿行囊。
　　
　月眉國小賴校長表示：二信高中廣設科在藝術界上的表現，是全基隆市民有目共賭，有機會能帶著小朋友來到美麗的校園，欣賞美麗的作品，可說是孩子的福氣，加上大哥哥、大姊姊熱心、親切的解說，留給這些小朋友永難忘懷的印象，同時也可以藉此提升月眉國小師生的藝術涵養，對於未來的藝術文化教育有相當大的幫助。(2013-09-18 15:37)

[center]http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=476879[/center]


[center][h1]成大建築展 秀漢寶德菜鳥作品[/h1][/center]


2013/09/15
【聯合報╱記者陳智華／台北報導】



[圖]

成大校友王秀蓮是台灣戰後首位開業的女建築師。 記者徐兆玄／攝影


全台創系最早的成大建築系即將邁入70年，該系昨天起在華山文創園區舉辦建築展，展出近400張從日治到戰後30多年的學生作品，除有國際知名建築師李祖原及建築教育家漢寶德學生時代作品，還有台灣首位開業女建築師王秀蓮的畢業設計。
今年85歲的王秀蓮出席開幕式，她說，現場展出的是她1952年的畢業作品，設計的是私人醫院。她指出，畢業時當時職場仍有性別歧視，應徵經濟部的職缺因要外派，不用女性，她只好回成大當助教，之後高考考取建築師資格，自行開業。

台北101大樓及北京盤古大觀建築師的李祖原，展出的是他學生時代畫的公寓設計圖。負責該展覽的成大建築系特聘教授傅朝卿指出，該時期政府大力推動國民住宅，學生也多以公寓作為練習。至於漢寶德學生時代的作品是手繪的紀念塔。

成大1944年創立建築系，是台灣最老的建築系，昨天起展出的「成大建築展覽」，分別展出3個時期的校友學生時代作品。

傅朝卿說，不同時期的建築設計反映社會發展，例如民國40、50年需要療養院所，所以學生設計作品都是私人醫院或肺結核療養所；早期畫設計圖也都用水彩或粉彩手繪，但近來學生多用電腦畫設計圖。他表示，太倚賴電腦，容易被電腦牽著走，美國許多建築系已禁止新生使用電腦繪圖。

展覽展出到22日，成大建築系並舉辦跨世代「沒大沒小」論壇，邀請老中青三代建築師對談，相關資訊參考成大建築系網站。(2013-09-18 15:35)

[center]http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=449996[/center]

[center][h1]陳澄波120誕辰 東亞巡迴大展明年啟動 [/h1][/center]

時間：2013/9/13 撰稿‧編輯：江昭倫 　　 新聞引據： 採訪

[圖]


「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」2014年1月從台南市揭幕(台南市文化局提供)



　　2014年適逢台灣畫家陳澄波120歲冥誕，為紀念這位在台灣及東亞近代美術史上默默耕耘、並戮力推動美育現代化的「文化先鋒」，陳澄波文化基金會、中研院台灣史研究所與台南市文化局，首次合作主辦「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」，明年1月起從台南起跑，並陸續在北京、上海、東京、台北5個城市巡展，讓更多人認識陳澄波一生的藝術歷程與成就。

　　陳澄波是台灣近代重要的代表性藝術家，一生的創作生涯，歷經台灣由傳統漢人移民社會進入日人統治的現代化社會變革，加上個人曾負笈上海、日本，豐富的人生閱歷與創作經驗，相當於一部台灣近代美術史的縮影。

　　 這次「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」的舉辦，是為紀念陳澄波先生120歲冥誕，明年1月18日先從台南市揭幕，4月在北京以「南方艷陽」為主題舉辦個展，5月移師上海，9月赴日本母校東京藝術大學展出，11月回到台北故宮博物院舉辦「藏鋒」個展，展出陳澄波受中華文化影響的作品。

　　 參與策展的成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞指出，這是台灣首度有畫家舉辦國內外巡迴個展，包含油畫、素描等作品多達300件，甚至有許多不為大家所熟悉的陳澄波大膽創作與相關文字史料，也將一併展出，相當難得。蕭瓊瑞說：『(原音)其實這次的展覽更重要的是，以往我們所不認識的陳澄波，有很多非常大膽的、非常具有現代藝術特質的這些作品，也都會在這個展覽當中陸續來出現。』

　　蕭瓊瑞說，儘管每個地方的巡展作品不完全相同，但包括「我的家庭」、「嘉義街中心」、「嘉義公園」等幾幅代表作品，以及以新台幣2.1億拍賣成交的陳澄波「淡水夕照」代表作品，都已經取得藏家同意，將同步在5個東亞城市展出。

　　此外，這次大展的靈魂推手－陳澄波文化基金會，13日也在台南市舉辦的巡展宣告記者會上宣布，將捐贈20件陳澄波油畫、水墨、水彩等珍貴作品給未來的台南美館典藏，作為教育推廣研究之用，讓社會大眾更瞭解陳澄波一生的藝術成就。(2013-09-18 15:35)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8169682.shtml[/center]


[center][h1]南美館鎮館之寶 價值2億元以上[/h1][/center]




【聯合報╱記者修瑞瑩／即時報導】


2013.09.17 08:45 pm










陳澄波文化基金會董事長陳重光上周贈送籌備中的台南市立美術館，共計20幅的陳澄波畫作，相當大手筆，其中一幅以台南為題材、規格50號的油畫作品「新樓」，該作品與2007年在香港佳士得秋拍中拍價2.1億元的「淡水夕照」同為50號作品，將成為未來台南市美術館的「鎮館之寶」。

其他則包括水彩、淡彩、膠彩、水墨，以及鉛筆素描等，從就讀台灣國語學校時期的啟蒙作品，負笈東京藝術大學時期的學院作品，一直到上海任教，以及回到台灣後的畫遊創作等，相當完整。






【2013/09/17 聯合報】@ http://udn.com/(2013-09-18 15:34)

[center][url]心 http://news.sina.com.tw/article/20130913/10655703.html[/url][/center]

[center][h1]速寫雲林vs幸福斗六聯展13日上午開幕[/h1][/center]
大成報 (2013-09-13 23:10)
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[圖]



【大成報記者張立明／雲林報導】

斗六真好.發現幸福ing系列一「速寫雲林vs幸福斗六聯展」開幕記者會暨茶會，13日上午在斗六市公所中廊舉行。斗六市長謝淑亞表示：斗六有絕佳的人、文、地、景、產風貌，也有人文薈萃的藝文創作人才，斗六市公所希望透過系列性的策展，邀請在地藝術達人，以「斗六市」為創作主題，期冀透過藝術家的觀察與表現，運用不同的技法與媒材，帶領觀眾領略斗六不同的風情。


今天活動現場，邀請３位音樂家現場演奏３首曲，與會貴賓有前立委張麗善秘書陳秉豐、雲林國中翁居易校長、鎮東張麗娟校長、公誠楊松田校長、雲林縣濁水書畫學會理事長謝美在、雲林縣書法學會阮威旭理事長、雲林縣青溪新文藝學會理事長高惠芬、虎科大藝文中心廖敦如主任、雲林縣政大藝文協會理事長陳泳全、雲林縣藝文學會林周生理事長、雲林縣美術學會榮譽理事長陳建儒、萍風藝文協會前理事長穆緒薈、畫家劉曉燈、曾敏龍、多桃下葛建浤、書畫家廖耀興、許光男校長、及遠從台中專程參加之斗六人鐘羿蓁畫家、救國團斗六市團委會前會長張起凰等數百多人參加。展出廖耀興、許光男、葛建浤、李初雄、黃敬次、曾敏龍、丁仁桐、鐘羿蓁等２６人４２件針對「斗六」的景所揮灑的主題作品。

「斗六真好—藝文角落」今天正式開張嘍！這是一個屬於斗六市民共享的空間，在市公所方正的迴廊區，我們將它打造為一個藝文展示空間，並策劃「斗六真好—發現幸福ing系列性」作品展示，希望透過系列性的策展，邀請各界藝術家，透過不同的方式、不同的媒材，表現斗六的人文、斗六的風貌，歡迎對藝文有興趣的朋友前來欣賞，感受斗六的幸福與美好。

與會貴賓虎科大藝文中心廖敦如主任亦談到當初策展之經過、速寫雲林社團發起人藝術 家曾敏龍老師談到「速寫雲林」社團2012年10月，是在FB發起的藝文組織，吸引了全台許多愛好藝術的朋友熱情的參與；這個社團和其他藝文組織不同之處，在於運用網路科技充分達到藝文分享、串連與交流。這個團隊號召全台各地甚至是國外的友人來到雲林，共同為雲林土地的美好留下感動的見證。此次展出作品內容皆是「速寫雲林」針對「斗六」的景所揮灑的主題，例如：古色古香的百年車站--石榴火車站、值得踏青尋幽堪稱斗六市的後花園--湖山岩、西班牙式風格的主題餐廳--摩爾花園、相當具有人文資產與建築特色的日本警察宿舍和行啟記念館、人聲鼎沸熙攘往來的叫賣聲--西市場…等等；表現的風格有寫意的、寫實的、甚至是速寫型態，創作的媒材也包括了水彩和油畫。

「速寫雲林」強調用畫家的筆記錄每一份在地的美麗與感動，然而藝術創作是獨特的詮釋與記錄，同一個景點的觀察可能創造出多元的表現風格。此次展出即是希望運用「藝術分享」的概念，邀請熱愛斗六這塊土地的朋友們，一同來感受藝術家們如何詮釋斗六，讓「幸福斗六、斗六真好」的意象可以無盡的綿延和串連。(2013-09-18 15:33)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130913/10649729.html[/center]

[center][h1]2013張建雄西畫創作展[/h1][/center]

中央社 (2013-09-13 09:33)
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[圖]

2013張建雄西畫創作展

(中央社訊息服務20130913 09:32:08)文化部所屬國立臺東生活美館將於9月15日至25日在一樓展覽室舉辦「2013張建雄西畫創作展」，並於9月15日（週日）上午10點舉行開幕茶會，歡迎各界藝文人士共襄盛舉。

古今中外偉大的繪畫作品都是寓藝術於生活中，透過深入的觀察了解與長期的孕育，畫家利用精湛的技巧將喜歡的題材呈現在眾人之前。張建雄老師此次展出的作品，以人物與生態花鳥和風景為題材，將內在情感以超寫實的技法記錄年輕女子與花的情愫世界，重視文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像，呈現當代繪畫視覺中的創意想像，以超現實主義和象徵主義詮釋出人類複雜的心理情感。

作品的畫面經營與處理，藉由新媒體藝術、影像處理和繪畫複合媒材，水彩、壓克力和油畫來混和創作，運用極微細膩的寫實手法展現花卉的風情萬種，和時空歲月的錯置，結合外在形式、感性（詩性）的空間，將各種花卉所代表的語彙、詩篇，以及花的訊息與人文的親密性，完整地呈現在作品中，值得您親臨品味，臺東生活美學館特此推薦給大家。

訊息來源：文化部

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133107.aspx(2013-09-18 15:23)

[center]#ixzz2fE6gZD7z" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/11/11689-2984900.htm#ixzz2fE6gZD7z[/center]


[center][h1]第十二屆台中彩墨藝術節以帽子為主題[/h1][/center]


2013年9月11日 16:42

[圖]

今年彩墨藝術節以帽子為主題。(圖／記者黃志政攝)

記者黃志政／台中報導

第12屆臺中彩墨藝術節將於14日在大墩文化中心登場，預計展出29國129位藝術家以帽子為主題的173件彩墨畫，還有千變化萬、五花八門的各式帽子藝術品，充滿創意與驚奇，副市長蔡炳坤說這代表臺中市以創意為主軸的發展新面貌。

市府文化局11日於大墩文化中心舉辦記者會，副市長蔡炳坤、文化局長葉樹姍、國際彩墨畫家聯盟會長黃朝湖與議員劉士州，分別戴上創意造型帽，為活動揭開序幕。

蔡副市長戴上以書法為發想的「墨跡」造型帽；葉局長則是戴上象徵花園的「Garden Hate」造型帽；黃會長戴著以煙火為主題的「和平的煙彩」，而劉議員戴上網路票選人氣第一的「升官發財帽」。

記者會上展出部分以帽子為主題創作的彩墨畫，像是臺灣藝術家李翠婷的七爺八爺高低官帽畫作，還有來自美國的艾德華．波普（Edward R.Pope）以牛仔帽為創作發想，此外也有印尼藝術家牧由?瓜那索(Mulyo Gunarso)結合鳥巢與帽子為主題的彩墨畫。

黃會長表示，東方寫意寫實，西方幽默創意，從作品中也可以看到帽子在各種文化與生活中所扮演的角色，這不僅是藝術的交流，也是生活的交流。

文化局長葉樹姍表示，為了傳達生活當中的任何角落，只要用心發想，就可以成為創意的來源的理念，這次活動便以生活中常見的帽子為主題。

為鼓勵青年學生參加彩墨藝術節，文化局於今年8月舉辦「帽子創意設計大賽」，最後從變化多端的作品中選出前三名，也在今天的記者會上展示，每頂帽子都讓人驚奇!第一名是由高苑科技大學學生林士傑、陳彥宇與陳建中共同創作的?記憶中的變色龍」，只要透過吸管吹氣，頭上的變色龍不僅會吐舌頭，眼睛還會不停轉動。第二名是由林庭所創作的?森林裡快樂的旋轉木馬」，由她蒐集回收的樟木樹枝所做成，第三名則是由王維詳以紙創作的?戰士頭盔」。

今年的活動也?入「第十二屆彩墨新人作品聯展」，展出來自19所大專院校學生參賽得獎作品。9月15日開幕當天還有國際彩墨作品時尚走秀、魔法帽子DIY活動，9月22日在臺中東海藝術街還有魔法帽子創意DIY、彩繪空間活動。相關活動請上文化局官網查詢。(2013-09-18 15:22)

[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20130916/20130916757963.html[/center]

[center][h1]美夢成真慈善義賣 雅逸20週年慶[/h1][/center]
立報／本報訊-2013年09月16日 下午20:40






【本報訊】雅逸藝術中心成立至今已滿20年，為慶賀9月雅逸20歲生日，特別策劃此次義賣，期待將為雅逸畫下溫馨美好的階段性句點。


此次義賣內容包括精選名家油畫、水彩、彩墨、版畫等共約70幅高水準畫作。義賣藝術品均由雅逸提供，義賣所得扣除成本，將全數捐給中華民國喜願協會，幫助他們為更多重症病童圓夢。


重症病童用生命與時間賽跑的同時，不曾放棄心中對夢想的追求。希望藉由慈善義賣，讓更多人能支持喜願協會，一起為病童創造夢想實現的機會。


時間：即日起至9／22


地點：雅逸藝術中心（台北市忠誠路二段50巷8號）


洽詢電話： 02-2832-1330(2013-09-18 15:06)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133151.aspx[/center]

[center][h1]台灣藝術家畫作蘭陵王 日本人崇拜的神 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130913 16:17:54)「2013年買得起國際藝術博覽會」九月下旬即將在台北登場，將有一幅知名已故台灣藝術家陳永森的意象畫「蘭陵王」公開展覽，價格高達新台幣4500多萬元，也是這次活動拍賣價格最高的，因為古裝偶像劇「蘭陵王」在台熱播，引起外界高度關注。

大型古裝偶像劇「蘭陵王」在中國大陸創下年度收視紀錄後，日前在台灣的電視台繼續大展神威，不但創下在台灣播出大陸古裝劇的最高收視紀錄，超越「甄嬛傳」、「步步驚心」等熱門戲劇，9月3日收視更飆升到3.1。

9月25日即將在台北登場的一場展出藝術作品達千餘件，台灣史上展出最多的第4屆「臺灣買得起國際藝術博覽會」上，將展出已故的膠彩教父陳永森的巨型畫作「蘭陵王」，因為「蘭陵王」戲劇在台灣熱播，引起高度關注，詢問度大增。

中華藝術經紀國際交流協會秘書長陳虹安表示，在陳永森的傳記中，提到蘭陵王，也提到中國京劇在日本很夯，十分火熱。雖然日本人多數瞧不起台灣人，也瞧不起中國人，但是日本人就是非常熱愛中國京劇。

陳虹安說，當時留日的陳永森發現，日本人很愛京劇，並很崇拜中國英雄，尤其把蘭陵王當作一個神，大街小巷都可以看到展售很多蘭陵王的面具，可見日本人相當崇拜英雄。

陳虹安說，陳永森在1950年的日本創作巨幅「蘭陵王」不朽之作，距離現在已有53年，過了半個世紀。值得一提的是，這幅畫的顏料採用礦彩，以寶石磨粉為媒彩，價格非常昂貴，以每錢計算新台幣兩千多元，這張畫作的以目前市價估計成本約新台幣600多萬元，在當時那個年代，這張畫所花的顏料成本費用相當於興建兩、三棟房子所要花的錢。

陳虹安進一步說，「蘭陵王」這幅畫是意象畫，在當時是不可能賣出，是吃力不討好的畫作。但對陳永森來說意義重大。其實他畫蘭陵王，是在畫他自己，蘭陵王是他心目中的自己，終於讓日本人崇拜，因為在那年代的日本人，從來沒有正眼看中國人，蘭陵王是代表忠和義、中國國粹的代表，但日本人卻敬他為神。畫中有一個太陽，代表日本國旗的國徽，但是畫中紅色部分代表中國旗徽，內心總算為身為中國人吐了一口氣。中國的國粹，戰勝了日本對中國民族性的歧視。

陳永森能夠在日本完成創作的夢想，全靠他當醫生的太太賺錢供他畫畫，不過，當時他太太診所開業時，日本人到他太太診所看病的人不多，因為她是臺灣人。一路走來無比艱辛。

陳永森 (1913-1997) 台南人

當代膠彩教父陳永森，並且多次入選日本藝術展覽會（特選1次、入選25次），曾在日展同一次展覽中入選日本畫、洋畫、書法、雕刻、工藝等五部門的萬能藝術家，甚至兩度得到日本畫壇的最高榮譽「白壽賞」，並獲得日本天皇裕仁賜謁之榮，被日本畫壇稱為「鬼才」及「萬能藝術家」。

東方墨色與詩文與西方瑰麗技法築成畫作精髓

陳永森熱情創作始終不輟，他精取唐宋精髓，專擅礦材顏料，靈巧運用西方繪畫天然外光技法、揉合中國書法墨色重務線條，表現予油畫作品大膽、即興的狂放筆觸，膠彩畫作品精緻瑰麗，而水墨作品則帶文人風格。也有媒體形容永森的畫，原屬東洋性格，把中國之偉大傳統紮根踏實，吸取日本畫之長處，創造固有美之結晶，為有音、有旋律、有哲學之傑出表現。

陳永森的每件作品都是獨一的；創新的，表現出意圖之大世界，嶄新厚重之生命感，使觀者認為用五年或許十年之功夫而未完成的作品，但是隨時可發現其畫布空隙之效果，這即是他之卓越技法和感覺之銳敏。他的獨特銳敏，他的獨特色相、輝煌的風格，墨線之微妙，魅惑的躍動感、強弱音階之運用等，堪稱為巧奪天公，真是為中國人揚眉吐氣之偉大畫家。

上古藝術館／提供

TEL： 02-27113577
網址：www.sogoart.com.tw
地址：台北市建國南路一段162號

訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/133151.aspx(2013-09-18 15:03)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130914/10655997.html[/center]


[center][h1]當代水墨黃金期或只有二、三年？[/h1][/center]
北京新浪網 (2013-09-14 01:40)
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　　⊙記者 唐子韜 ○編輯 陳羽

　　

　　當代水墨成為市場新寵的事實已毋庸置疑。自去年開始，保利、嘉德、榮寶齋等國內大型拍賣公司紛紛開設當代水墨專場，且成績斐然。秋拍在即，保利香港也將力推當代水墨，預示著新一輪「水墨」大戲即將上演。

　　在當代水墨藝術中，水墨人物畫一向備受矚目。隨著當代水墨的升溫，一些一線水墨人物畫家藝術家愈發受到關注，作品價格也隨之大幅上漲。

　　當代藝術品投資新方向

　　藝術評論家、策展人石建國認為，當代水墨在當代藝術品市場「低谷」時期，成為炙手可熱的「投資品」類絕非偶然。早在上個世紀80年代，新水墨、抽象水墨、實驗（觀念）水墨等突破傳統的當代水墨類型，已經成為當代藝術中的重要組成部分。水墨作為具有東方文化符號的當代藝術代表，曾經成為國際當代藝術中的重要一員。由旅居海外的藝術家谷文達（實驗水墨）、徐冰（中英文書法）等人創作的、具有鮮明文化特徵的當代水墨藝術作品也受到西方藝術界矚目。

　　在國內，以學院派畫家為主體的當代水墨人物畫家，自上個世紀80年代開始，在水墨造型的基礎上，突破傳統水墨的筆法程式，更加強調水墨的當代寫意精神，更多地傾向於水墨這一傳統文人精神象徵在中國當代情景下的衍生髮展。

　　近些年，中國當代油畫市場已經慢慢沉寂，藝術品行業更加註重本土價值的挖掘和整理。當代水墨在經歷了一段時間的沉寂之後，價值開始浮現出來，為中國當代藝術的本土市場運作開闢了一條新路。

　　當代水墨人物畫，大多保留繪畫的具象性，在寫實的基礎上做誇張的變形。繪畫圖像具有西方表現主義繪畫的特徵，又有中國傳統文化符號和底蘊，從一開始就受到國際藏家的關注。早在1990年代，中國內地最早的一些外資畫廊就已開始向國際市場推薦這類水墨人物藝術家。李津、劉慶和、靳衛紅、雷子人等當代水墨人物畫代表藝術家，先後被紅門畫廊、香格納畫廊等機構代理推廣，介紹到國外，為當代水墨藝術的國際市場打下了基礎。

　　最近兩年，國內當代水墨投資價值已經顯現。業內人士估計，隨著一批新買家的入場，當代水墨的上升勢頭有望持續3到5年。

　　穩定的終端市場

　　當代水墨人物畫大多以表達當代人情感和生活為主題，同時帶有中國傳統文人的「雅趣」和當代世俗生活寫照的「俗趣」，讓人可以在文化的雅與俗之間，尋求一種遊戲式的精神滿足。

　　這類藝術，如李津的「飲食男女」、雷子人的都市寓言、劉慶和的人文關懷，都成為當代人文精神的藝術折射。他們的圖像題材大眾化，但價值取向精英化的作品形態，讓他們的藝術在中國主流精英階層獲得了廣闊的市場空間。

　　藝術品投資人崔揚告訴記者，實際上，中國當代水墨的最早消費群體是海外藏家。最近十幾年，隨著中國經濟的迅速崛起，一批富裕階層和都市新貴成長起來，在當代水墨特別是新水墨的圖像中獲得了自我認知滿足的同時，開始注重精神消費。早在當代水墨還未被市場廣泛關注的時候，一批一線水墨藝術家就已經有了穩固的市場。

　　「與之前的當代油畫相比，當代水墨擁有穩固的消費市場。審美接受程度、單張價格相對便宜，以及一些優秀畫家作品的升值潛力，都是這幾年『水墨熱』的主要原因。」藝術品投資人張宗喜告訴記者。

　　他認為，從投資角度講，過度的火爆或許會將這個品類價值過早的推向極致，但是比較保守的估計，當代水墨的投資期限可以持續兩到三年。「超過這個年限很難保證。一方面，難保經濟的波動影響；二是任何一種投資產品2-3年是一個考驗期，也是增長最快的時間。過了這段時間，就可能走下坡路。」

　　同時，張宗喜提醒投資者也要警惕水墨市場中作品的良莠不齊現象。「通常一個水墨畫家的作品好壞與價值高低，決定於他的教育背景、藝術功底、某個一個時期或某類型創作量的多少相關。」

　　據統計，目前一線當代水墨畫家年均漲幅已經超過30%，業內專家表示，隨著新一波資金的注入，當代水墨的大勢將持續看好。(2013-09-18 14:57)