[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8408150.shtml[/center]


[center][h1]打造鐵雕藝術巷 金華社區一起來[/h1][/center]






【聯合報╱記者綦守鈺／台南報導】

2014.01.07 03:38 am


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南區金華社區配合文化局「府城藝術行春」，將百米長的防火巷變成鐵雕藝術巷，希望給返鄉過節的民眾，耳目一新的感覺。
記者綦守鈺／攝影
南區金華社區曾榮獲宜居社區，如今配合文化局「府城藝術行春」，將百米長的防火巷，變成鐵雕藝術巷，希望給返鄉過節的民眾耳目一新的感覺，更有不少住戶把自家門口布置得美輪美奐，增添社區美觀。
「大家一起讓咱的社區更美好」，金華里長柯崑城表示，這次將金華路2段71巷大改造，把這條髒亂的百米防火巷，蛻變為乾淨的藝術巷弄，就是要讓返鄉過節的鄉親，看見不一樣的社區，讓更多人體會到藝術與創作的樂趣。

他說，「鐵雕藝術巷」不僅延伸去年彩繪巷弄意象，除牆面、地面馬賽克圖騰做成的動物，還增添了許多鐵雕作品，營造出童趣、休閒的感覺；巷口及新孝路20號入口，皆有設置意象燈桿，浪漫的燈光，加上可愛的貓咪彩繪圖案，彷彿走在童話世界般。

創作者黃雅娟說，周末就能完工的藝術巷，最特別的是看到不少鄉親，為響應防火巷美化，主動加入改造自宅的行列，有人在家門前放上香草盆栽，還有人重新將牆面上漆，透過社區美化，帶動鄉親加入改造自宅的行列，才是藝術介入社區最重要的部分。

南區金華社區配合文化局「府城藝術行春」，將百米長的防火巷變成鐵雕藝術巷，希望給返鄉過節的民眾，耳目一新的感覺。 / 記者綦守鈺／攝影

【2014/01/07 聯合報】@ http://udn.com/(2014-01-08 11:40)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102601425[/center]

[center][h1]兩岸/融合中西　台畫家上海開個展[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2014-01-07 19:43:00

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台灣80後畫家張堉泉近來在上海辦個人展，他以中國水墨筆法，創作西式油畫。他創作的動物畫作多僅單眼，他說另一隻眼睛在自己身上，是他與動物對望。
李漢揚/整理

　台灣80後畫家張堉泉近來在上海辦個人展，他以中國水墨畫的筆法，創作西式油畫，融和中西的風格，在中國大陸受到好評。

　中央社7日報導，張堉泉今年32歲，國立台灣藝術大學雕塑系畢業，他的繪畫養成教育都在台灣打下基礎，更重要的是家學淵源。受父親影響，他從小畫國畫、寫書法，後來到義大利與日本學習與創作，2012年因緣際會在上海浦東辦展覽，廣受好評，去年底更登上外灘大舞台，在上海辦個展。

　他告訴中央社，「西畫中繪」的實驗一開始挫折不少，因創作過程中他並非大量以畫筆描繪，而是結合他過去學習雕塑的概念，以創造畫布高低不同並控制油墨流動，「而有時候甚至得站在畫上創作」。

　在他的作品中，充滿國畫重墨色深淺及暈染的筆法，兼容中國水墨風格與西方油畫色彩，而過去學習國畫與書法的基礎，對他的創作有極大影響。

　張堉泉表示，在調色過程中，油量多寡會影響繪畫時顏色流動的快慢，這和畫國畫、調配水量以控制墨色濃度有異曲同工之妙；不同於國畫多以墨色深淺為主，他的創作則是色彩瑰麗。

　收藏張堉泉畫作的多為外國藝廊及外籍人士，這次展覽吸引不少大陸機構及收藏家對他有更多認識。

　他說，希望有朝一日能帶領更多年輕藝術家，在西方油畫世界中嶄露頭角，創造有中國風的油畫畫派與風格，這也是個展取名為「融」的主要原因。

　他最欣賞南宋畫家梁楷的作品，也常拿和梁楷接近同一時代的荷蘭畫家林布蘭特（Rembrandt）的精細畫工比較。他說國畫重寫意、西畫重寫實，梁楷可以幾筆畫出腰帶的飄逸感，西式油畫卻很難表現。

　比較大陸與台灣的藝術教育與創作環境，他認為，大陸非常重基本工與技術，而台灣創作則較自由，卻不懂得將學生或藝術家推向國際，在這一點上，上海較像個中心點，包括回台灣、去世界各地都方便。

　另外，在台灣要找到一適當的工作室並不容易；在上海選擇與機會都較多，在這個以「海派文化」著稱的社會，張堉泉已站穩第一步。

　這次展覽於外灘22號展出至1月12日。
[center][/center](2014-01-08 11:11)

[center][url]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS5/8406378.shtm [/url][/center]


[center][h1]反抗畫筆 媒體漫畫看全球時事[/h1][/center]






【中央社╱台北6日電】

2014.01.06 11:54 am





從柏林圍牆倒塌到敘利亞內戰，「反抗的畫筆」一書匯集250幅國際最佳的媒體漫畫，以幽默刻劃時事、以藝術對抗現實。

知名地緣政治專家尚-克里斯多夫．維克托（Jean-Christophe Victor）在法國及世界各地教授國際關係課程，他在Arte電視台推出地緣政治節目，20年來在每週一次的節目中透過精闢的地圖分析，深入淺出地解密世界局勢，節目內容已陸續編成數本時事地圖集，廣受讀者喜愛。

維克托匯集20多年來250幅最佳的國際媒體漫畫，集結成「反抗的畫筆」一書，透過無比睿智、幽默而充滿藝術堅持的作品，引領讀者重新走過世紀交疊之際詭譎多變的世局，他以深入淺出的方式，解密這些漫畫作品的弦外之音。

維克托讓多名來自不同國家的漫畫家，在同一時事主題上相互碰撞激盪，透過不同面向剖析今日世界錯縱複雜的歷史及地緣政治議題，同時強調「我們的世界觀無可避免地帶著主觀性」，在世界時事詭譎多變的屏幕背後，隱約透見人性的真實質地。

法國國王路易腓力一世曾說，「圖畫比文字更具顛覆性」，隨著時代發展，媒體漫畫儼然已經成為一把精準、尖銳、犀利而有效的武器，足以捍衛寶貴的言論自由。

書中收錄90名當代最活躍的媒體漫畫家，看他們手拿畫筆反抗獨裁、追求民主，包括有1989年柏林圍牆倒塌至2012年敘利亞內戰的全球重要事件，這本政治漫畫有如一本歷史書。

維克托認為，這本書也要向這些漫畫家的勇氣與決心表示崇高的敬意，因為他們在某些國家是冒著生命的危險，向世人做見證。


【2014/01/06 中央社】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:49)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8410464.shtml[/center]


[center][h1]獨創生肖書法 看展拿紅包[/h1][/center]

【聯合報╱記者白錫鏗／台中報導】

2014.01.08 04:11 am



[圖]



名書畫家陳冠宏舉辦生肖形體字特展。
記者白錫鏗／攝影
名書畫家陳冠宏，獨創生肖書法與畫的結合藝術，即日起至2月28日止，在台中市西區戶政事務所藝文區辦「生肖形體字特展」，所畫的馬以45度仰角一飛衝天，代表今年經濟突飛猛進，民眾在馬年「一馬當先」、「馬上發」、「馬到成功」。民眾前往參觀即可獲贈「龍馬精神」馬年紅包袋，提早沾點馬年「紅不讓」好兆頭。
陳冠宏創作生肖的靈感來自於父親，他父親是鞋商，20多年前有一年適值暖冬，公司生產的馬靴賣不出去，他靈機一動用漢字的馬畫成一幅畫，掛在店門口，吸引不少民眾上前購買馬靴，這一年馬靴大賣特賣。

陳冠宏的姊姊經營舶來品生意，每逢過年，他畫各種生肖，特別生動，掛在店門口，上門客戶認為他的生肖形體字相當特殊，特別有「年意」，紛紛向他索求生肖形體字。

陳冠宏擔任救國團書法老師，教學17年，桃李滿天下；藝術生涯30餘年，長期浸淫於筆墨間，筆尖畫功深厚直透紙背，現為「筆花堂畫廓」負責人。

西區戶政事務所主任林豪爵表示，陳冠宏畫展現意境及形象之美，不只是臨摹形體、也刻劃出內心情境。

名書畫家陳冠宏舉辦生肖形體字特展。 / 記者白錫鏗／攝影

【2014/01/08 聯合報】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:48)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8405341.shtml[/center]


[center][h1]陳澄波120歲，畫展首巡東亞[/h1][/center]






【聯合報╱記者何定照╱即時報導】

2014.01.05 07:48 pm





前輩畫家陳澄波名作「淡水夕照」曾以2億餘創下台灣畫家作品拍賣最高價，畫家本人卻因捲入228事件受難。台南市政府等單位合辦陳澄波「120誕辰東亞巡迴大展」，希望藉陳澄波作品全面介紹，還原他藝術家面貌。

大展將依序巡迴台灣台南、大陸北京及上海、日本東京、台北等地，展期共計一年，各展場有不同主題，是陳澄波作品首次大規模海外巡展。

陳澄波是入選日本帝展的首位台灣畫家，曾赴日東京美術學校就讀，後受聘至上海新華一專等校任教，地位崇高。中日爆發戰爭時，陳澄波因有日僑身分而回台，與其他藝術家合組台陽美術協會推動藝術，又因會講北京話，被推認為歡迎國民黨政府委員會副主任，進而擔任嘉義議員；未料以議員身分與國民黨談228和解時被捕，翌日遭槍殺。

美術史學者蕭瓊瑞指出，陳澄波在台灣前輩畫家中獨樹一格，畫作具本土、前衛、中國三大特色。例如「淡水夕照」中運用中國繪畫的空間結構手法，讓俯視角度的畫面更顯寬闊平坦，前後空間緊密收攏，產生舞台劇場般效果；陳澄波最愛的「清流」，則可見八大山人等人的水墨畫筆觸啟發，凸顯中國文化思考。

陳澄波源於西方素養而來的前衛意識，也見於諸多畫作。蕭瓊瑞說，「我的家庭」前景中的圓桌只有一半，是採用立體派之後「視點移動」的畫法；常被質疑的「比例不對」等特點，則源於梵谷、塞尚等人的現代手法，「他走在台灣時代前面！」

陳澄波受難後，不少他的畫作擁有者為怕遭牽連，燒毀其畫，多虧其妻張捷全力保存家中畫作，才有機會在40年後重見天日。陳澄波孫子、陳澄波基金會董事陳立柏說，阿公受難時的雪衣都還在，可見槍孔，未來將捐給中研院台史所。(2014-01-08 10:47)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102600075[/center]

[center][h1]台灣/尋找下一個畢卡索　自閉症小畫家魏廷亘 [/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2014-01-06 20:37:55

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魏廷亘今年獲獎作品女人 旁為母親蘇翠華。
王鵬捷/報導

　電影「阿甘正傳」裡男主角小時候不良於行，受盡同儕的嘲諷和欺凌，但他的母親始終不放棄，到處為他尋求展現的契機。目前就讀新北市福營國中二年級的魏廷亘，小時候因從樓上摔下來，腦部受創，但他的母親發現了他有繪畫上的天份，小學 6 年級就無師自通繪畫一些近似畢卡索立體派的裸體人物，連續 5 年獲得新北市「愛在畫中」優選表揚，而且都以母親為表現的對象，他的作品被上海商銀新莊分行收藏並陳列在銀行入口處，雖是鼓勵多於肯定，但對一個才 14 歲的孩子來說，應是莫大的支持力量。

　魏廷亘的母親蘇翠華表示，以前家住淡水，廷亘 3 歲時不慎從樓上摔下來，這一摔造成腦部受創，在榮總醫院關渡分院治療時，為了復健拿筆給他畫，居然畫出興趣來。由於受傷後，幾乎不講話，只能學動物叫聲，經醫生診斷有閱讀障礙，出現自閉情形，因此小學就讀新莊民安國小資源班。

　蘇翠華說，廷亘上課有時不專心，喜歡在課本上塗塗畫畫，幸好遇到趙善源導師不以為忤，廷亘在連絡簿上就以畫畫抒發心情，初時以一些歷史人物為描摹對象，諸如關公、包青天或鍾馗等，但 6 年級時漸漸出現一些裸體人物，有些交纏變形，有些拆解重構，有如畢卡索立體派畫風，令老師驚奇，但也招惹同學異樣眼光。

　趙善源導師鼓勵廷亘媽媽要好好栽培孩子，廷亘於是從 98 年起開始參加新北市身心障礙者「愛在畫中」繪畫比賽，連續 5 年獲得優選，而且都是以母親為主題。 100 年他獲獎作品 「愛的胎記」，描繪全家三小孩與父母的親暱互動，其中小弟還在媽媽的肚子裡，藉著一條臍帶連結，而他的左手臂有一塊鮮紅的胎記，特別凸顯，先用蠟筆著色，再用抹布慢慢塗染，畫中他本人則龇牙咧嘴而笑。

　101 年 廷亘 以一幅「愛的接送」四度獲獎，他快筆畫下升上國中時，開學那天颱風剛過境，媽媽撐著傘來接他，手裏還抱著從超市買來的菜，笑著對他說：「晚上要煮豐盛的菜為你慶生！」他分享作畫的心情，但媽媽卻吐槽說，廷亘將他自己畫得比媽媽高，她抗議說這樣像情侶不像母子耶，結果廷亘關起門，隔天發現畫中媽媽長高了，但頭上的傘卻被風吹破，害她淋雨，留下這幅暨溫馨又戲謔的畫作。

　今年三月間，廷亘的父親生病住院，媽媽一方面要兼顧家中三小孩，另方面還要工作，有時不免心力交瘁，感慨落淚，廷亘遂有感而發，畫了一幅「媽媽的眼淚」，在一顆大眼睛的瞳孔裡蹲了一個小男生，手持釣竿釣魚，而魚又象徵眼淚，淚池裡有多條魚，意象繁複，表達他好想快快長大，有能力照顧這個家庭，這幅畫作深受上海 商銀新莊分行經理李坤泰的賞識， 收藏懸掛在銀行 入口處。

　最令人驚艷的是今年五度蟬聯的作品「女人」，畫中有 20 個女人，彼此交疊纏繞，可以正著看，也可以倒著欣賞，這些女人雖有不同的樣貌，但細心比對，可以發現人物的主角正是廷亘的母親。他的「伊底帕斯情結」（佛洛依德所稱的戀母情結）透過畫筆展露無餘。

　蘇翠華說，廷亘一直是無師自通，在趙善源導師的建議下，她終於幫他找了一位版畫 家王振泰 老師，希望孩子好好從最基本的素描重新學起，再循序進入水墨和水彩。

　蘇翠華的手機裡滿滿是廷亘的畫作，和各方對他的鼓勵和期許，像他獲得育成基金會第三屆優等獎時，有一位評審老師馬幼娟就針對作品寫到：「筆觸及色彩運用純熟，畫作大氣而飽滿。」但蘇翠華擔心孩子的閱讀障礙，無法讓他順利考上高中美術班，她只期待能夠遇見一位賞識的老師，發覺他的天份，能不能成為大畫家不重要，重要的是引領他歨入繪畫藝術的殿堂。(2014-01-08 10:47)

[center]http://news.cts.com.tw/nownews/society/201401/201401061361785.html[/center]

[center][h1]筆墨薪傳呈紅聯　五代師生迎馬年[/h1][/center]
2014/01/06 21:42 記者郭政隆／嘉義報導　　　　　
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不管時代的如何變遷，每到過年習俗中，家家戶戶就會在門口、門邊、楹柱、廳堂、牆頭、寢門、廚房等等位置，，貼上喜氣洋洋的紅色春聯，各行各業的工作場所或生意店面，也會應景的貼上不同的喜氣或招財春聯，一方面表示新年到了，祈求幸福平安，另一方面利用鮮豔的紅色增加了新年熱鬧的氣氛； 而在傳統觀念中，貼春聯是還可以避邪保平安和祈福討喜氣。

嘉義縣太保祥和文化藝術基金會每年都會主辦「賀新春送春聯」活動，今年仍援於往例，4日於太保福濟宮及5日在太保古恩宮分辦理送春聯活動，由嘉義縣青溪新文藝學會理事長沈燕誠領軍，並邀請來自全國各地的二十多位五代書法師生，及書友齊聚一堂，共譜一段筆墨薪傳呈紅聯的佳話，今年參與揮毫書寫春聯的書名家有張妃妙、蔡允柔、曾令杰、陳志明、黃淑菁、曹淑蕊、陳姿妃、郭懿雅、闕菊慧、蔡碧雲、黃子茵、張勻恩、林嫻真、劉育辰、陳芳石、吳幸娟、吳清華等多位。

嘉義縣青溪新文藝學會理事長沈燕誠表示，藉由紅聯呈現五代師生情，也是一次年歲聚會，透過紅聯書法揮灑的時空交流，不只表現出傳統的濃濃人情味，更是映照出五代師生的筆墨情誼，喜氣的紅色春聯不只是傳統文化的延續，也正展現出代代的生命活力，更是筆墨薪傳的紀錄者。

台灣在近年過年時，依然保有寫春聯和貼春聯的習慣，春聯顯現的仍是過新年新希望的信息，傳統與現代的融合，從古與出今的延續，而手寫春聯歷久不衰，手寫春聯的表現除了語句所蘊含的意味外，筆毫的揮舞，更能襯托出黑紅或金紅之間的墨韻情趣。所以，透過書藝的呈現，更能顯示出人們最真的情懷，二者之間，相得益彰。(2014-01-08 10:46)

[center]http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8405974.shtml[/center]

[center][h1]設計大師戴森 挫折變靈感掀家電革命[/h1][/center]






【經濟日報╱編譯 劉利貞】

2014.01.06 03:22 am







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圖／經濟日報提供

過去40多年來，英國工業設計大師戴森（James Dyson）透過「再設計」（redesign）掀起全球家電革命，從發明氣旋式真空吸塵器、無葉風扇到超高速乾手機，不只使他成為英國家喻戶曉的傳奇人物，甚至讓忠實粉絲願意將自家子女取名戴森！據周日泰晤士報2013年的富豪排行榜，戴森的身價高達30億英鎊。他創辦的同名家電設計製造公司，2012年在全球賣出逾5,000萬台產品，全年獲利躍增19%至3.64億英鎊，年營收超過12億英鎊。

然而戴森平日的生活卻格外簡單，除了位於威爾特郡的公司總部外，其餘時間不是待在格魯斯特郡的家族莊園，就是和家人在普羅旺斯的農莊度假。

66歲的戴森說，他喜歡在莊園裡擺弄自己的小型挖掘裝載機，改造庭園或種樹。他覺得，這種僅僅應用槓桿與液壓原理、就能使地景快速產生大幅變化的機械，堪稱是工程學的傑作。

但在工作日，戴森通常會待在距倫敦約75英里、如校園般大的總部工廠與研發中心，與上千名設計工程團隊成員為各式各樣的保密研發計畫共同努力，其中許多計畫可能需要五到十年才能完成。

戴森說：「我發明與重新設計的靈感都來自挫折。我花很多時間把東西拆了再拼回去，思考它們如何運作，怎麼樣才能改良。」有時問題在腦中徘徊不去，但周遭既有的科技卻剛好讓你興起一試的念頭。

例如1983年推出的G-Force真空吸塵器，就是戴森在木材廠看到30呎高的氣旋式木屑收集器而生出的點子。他從1979年到1984年，花了整整五年時間、實驗不下5,127次，才製出完美成品。期間，全家人靠他妻子教書的薪水維持生計，直到他創新的吸塵器在日本市場大受歡迎為止。

戴森中學時的志願是成為醫生或藝術家，曾申請醫學院且被接受，但後來他選擇到Byam Shaw藝術學院習畫，因緣際會發掘了純繪畫外的興趣，於是轉學到皇家藝術學院（RCA）。幸運的是當時只招收研究生的RCA因開設實驗性課程，接受了沒有學士學位的戴森，讓他有機會攻讀家具與室內設計。

在設計師、工程師、發明家與企業家等身分中，戴森用「設計工程師」來形容自己。戴森說，在公司裡他們不特別區分工程師或設計師的角色，創意與理論實踐相結合，就能造就最佳的科技進步。

戴森說：「你在設計東西時，不可能不考慮怎麼運作，這是同一件事。只有當產品運作良好時，我們才覺得它美麗；我們重視功能勝過外型或設計。而好的設計需要好的科技。」

戴森公司每周花在研發上的經費高達約150萬美元。戴森說，英國不該背棄工業，網路雖然既迷人又具變革性，是比傳統工業快速致富的途徑，但核磁共振掃描機或汽車仍然有其需求，而且要累積長期財富與創造就業仍得仰賴製造業。

戴森基金會長期關注振興英國製造業與工程人才短缺等議題，戴森認為問題出在教育，因設計與科技被劃分為不同科目，讓孩子們覺得工程師不過是修理器具而非創造器具的人，也缺乏操作實用技術的課堂。

戴森說，世界上最棒的兒童玩具就是玩具木工組，讓孩子能用小鋸子、槌子和螺絲起子創造些東西出來，而不是只會按按鈕。到2013年為止，英國估計短缺6萬名工程人才，現在正是應致力提振設計與科技教育以彌補空缺的時刻。（綜合外電）



/ 圖／經濟日報提供

【2014/01/06 經濟日報】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:44)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS1/8408784.shtml[/center]


[center][h1]龍應台：文創產需金融業相挺[/h1][/center]






【中央社╱台北7日電】

2014.01.07 11:54 am





文化部長龍應台今天上午與銀行、壽險、證券業者分享發展影視音產業策略，她表示，文創需要金融業相挺，才能走得下去。

中華民國銀行商業同業公會全國聯合會、中華民國人壽保險商業同業公會、中華民國證券商業同業公會、中華民國創業投資商業同業公會今天舉辦「金融相挺，創意起飛」高階論壇，上午邀請行政院副院長毛治國開場致詞，之後，由文化部長龍應台專題演講「不總動員行嗎？─台灣影視音產業發展策略」。

毛治國表示，創意起飛確實需要大家一起關注，也期望金融產業在投資文創產業時，還要帶著一些社會責任的角度。

龍應台表示，文創產業最核心的就是做創意的人，她舉「三國演義」為例，可以從一本小說發展成漫畫、電影、電視劇、動畫、棋局、公仔、線上遊戲、主題曲、旅遊、食譜、小說翻譯版本、各國版本的線上遊戲、英語版的電影等，從核心圈一圈一圈往外擴張，這就是文創產業。

從去年起，文化部積極媒合藝術家與企業接觸，不過，發現雙方都不歡而散，藝術家會認為企業只想著要錢，企業界會認為藝術家無法提出商業模式。

龍應台表示，在這方面，文化部會積極扮演好翻譯者的角色，讓雙方能聽得懂彼此的需求，文創仍要金融相挺才走得下去。

另外，龍應台提出金融業可到海外置產，作為政府單位辦公地點，推廣台灣文化；或是目前已經在執行的「藝術銀行」，企業可以租賃的方式向文化部租畫，在企業辦公廳推廣台灣藝術家畫作。


【2014/01/07 中央社】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:43)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8407340.shtml[/center]

[center][h1]長流美術台北館 展出龐均作品[/h1][/center]






【聯合報╱記者鄭國樑╱即時報導】

2014.01.06 05:39 pm





長流美術館台北館即日起展出國際知名華人藝術家龐均教授作品，他無論油畫、素描或其他選材，都散發獨特的意境，充滿熱情與爆發力，同時融入中國人文藝術哲學與思維，意境深遠。

長流策展者張雨晴指出，龐均生長在中國現代一個耀眼，以藝傳家的家族，3代出了9位畫家；在新舊交替的大時代中，代代薪火相傳，為當代藝術的傳承開創新局，也為中國近代美術史留下不可磨滅的一頁。

龐均對華人藝術界貢獻良多，並有著舉足輕重的地位，他的作品廣為兩岸三地多處知名博物館、美術館及藝術學院所典藏。1994年被納入「中國當代藝術界名人錄」，次年並列入「英國劍橋世界名人錄」，，往後每年各地依然邀展不斷，畫作也被越來越多收藏家爭相收藏。

長流美術館「神彩飛揚─長流珍藏」系列美展，去年底在桃園館舉辦多場次相當受矚目，這次在台北館安排龐均教授的作品和藝術愛好者見面，即日起至2月26日展出30幅經典畫作。

張雨晴說，龐均有「繪畫神童」美名，1936年出生於上海，是中國第一代油畫家龐薰�坐l。從父母開始，龐氏一家3代共有9位是當代知名的藝術家。父親龐薰�O最早一批留法的中國藝術家之一，曾任藝術學院院長母親丘堤則在日本東京習畫。

龐均11歲起便與姊姊龐壔舉辦聯展，11歲考入杭州美院，再轉入北京中央美院，師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鴻、吳作人、董希文、李可染等前輩，更是徐悲鴻的末代關門弟子。1987年，龐均教授與夫人籍虹定居台灣，曾在國立台灣藝術大學任教近20年，期間舉辦油畫個展30多次，深受國際藝壇肯定。




【2014/01/06 聯合報】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:43)

[center]http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN4/8410874.shtml[/center]


[center][h1]名家觀點／國家總動員 讓點子成金[/h1][/center]






【經濟日報╱龍應台（文化部部長）】

2014.01.08 03:42 am





文創產業這個詞，在台灣已經變成流行語，用了十幾年了。不管是電視、電影、出版、流行音樂等，最核心是藝術家有創意，並進一步將創意的內容，幻化成文學、劇本、舞台劇、動畫、出版等各種形式。再以媒體將內容、創意傳送到消費者、欣賞者手裡，這就是整個文創產業的內容。

從核心圈發展出去，只要你有辦法，可以無限擴大。像霹靂布袋戲是從傳統七俠五義、民間故事出發，變成現代電視劇、發展成電影、線上遊戲等等。所有的創意都可以變成產業，但不代表所有創意都是產業。

文創法的創意產業共有15個產業和一個其他類，15個產業內，有七個是經濟部、內政部管轄範圍，包含設計、建築。文化部管轄八類，設定目標前五年優先發展流行音樂，接下來是電影、電視、電子出版，最後基礎類的是工藝、表演藝術、文化資產等。

台灣流行音樂在大陸流行音樂市場中占了七成，但我們的創作者收不到錢，這就牽涉到智慧財產權的保護跟落實問題。面臨大陸以經濟規模崛起，我們最珍貴的創作者都受到大資本的磁吸效應，如何保障台灣保持最上游的創意人才源源不絕？整個製作群都過去大陸的話，台灣會產生產業斷層。

發展文創必須是國家總動員，如果認為是單一部會的事情，那註定失敗，不可能完成。澳洲在2011年就提出國家總動員概念、英國早在2008年提出以文創為主的整體人才策略。

為什麼不可能是單一部會來做？像資金挹注就牽涉到獎勵補助、無形資產鑑價等等，不只跟金管會、國發基金有關，也跟主計總處有關係，要做產業趨勢調查，要有比較準確的統計數據，就需要主計總處的統計幫忙。另外國家通訊傳播委員會（NCC）手中握有工具，可以保護本國產業發展，因此需要各部會的協助。

文創與金融業的關係也需要努力拉攏，過去一年半中，我們把創投業者和創作者媒合，但發現不是很順利，雙方常不歡而散。就像一幅漫畫描述的一樣，梵谷把耳朵割掉，把耳朵拿給銀行家要貸款；但銀行家卻回答說，先生，耳朵只能聽，不能當抵押品，凸顯銀行家跟藝術家彼此的偏見跟誤解。

這真的是兩個世界的第一次接觸，需要翻譯。文化部要努力把翻譯工作做好，希望大家體會到這是破土、新的狀態，能有更大耐心、輔導協助文創業什麼叫營運模式。

目前文化部、台灣金服已經組成工作平台處理無形資產的鑑價方式。這是很大的工程，但若此機制不建立起來，要怎麼達到放款3,600億元目標？

在雙方結合上，當壽險業終於可以在海外置產，我想拜託多到海外置產吧！文化部想用文化跟世界交朋友加強台灣的外交關係，但文化部在倫敦、東京、馬德里找辦公空間，不但困難且昂貴，如果壽險業在海外置產，大家利益是不是能互相結合？

另外，像蔡明亮5月應邀到布魯塞爾、維也納的藝術節被當作重頭戲，我也曾詢問金管會，是否能讓銀行業者支持藝術家，邀請他當代言，雙方互相結合、互相增色？ （文化部部長龍應台於「金融相挺，創意起飛」高階論壇以「不總動員行嗎？台灣影視音產業發展策略」為題發表演說，記者邱煜婷記錄整理）


【2014/01/08 經濟日報】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:41)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/8409919.shtml[/center]


[center][h1]融合中西 台畫家上海開個展[/h1][/center]






【中央社╱上海7日電】

2014.01.07 07:54 pm





台灣80後畫家張堉泉近來在上海辦個人展，他以中國水墨畫的筆法，創作西式油畫，融和中西的風格，在中國大陸受到好評。

張堉泉今年32歲，國立台灣藝術大學雕塑系畢業，他的繪畫養成教育都在台灣打下基礎，更重要的是家學淵源。受父親影響，他從小畫國畫、寫書法，後來到義大利與日本學習與創作，2012年因緣際會在上海浦東辦展覽，廣受好評，去年底更登上外灘大舞台，在上海辦個展。

他告訴中央社，「西畫中繪」的實驗一開始挫折不少，因創作過程中他並非大量以畫筆描繪，而是結合他過去學習雕塑的概念，以創造畫布高低不同並控制油墨流動，「而有時候甚至得站在畫上創作」。

在他的作品中，充滿國畫重墨色深淺及暈染的筆法，兼容中國水墨風格與西方油畫色彩，而過去學習國畫與書法的基礎，對他的創作有極大影響。

張堉泉表示，在調色過程中，油量多寡會影響繪畫時顏色流動的快慢，這和畫國畫、調配水量以控制墨色濃度有異曲同工之妙；不同於國畫多以墨色深淺為主，他的創作則是色彩瑰麗。

收藏張堉泉畫作的多為外國藝廊及外籍人士，這次展覽吸引不少大陸機構及收藏家對他有更多認識。

他說，希望有朝一日能帶領更多年輕藝術家，在西方油畫世界中嶄露頭角，創造有中國風的油畫畫派與風格，這也是個展取名為「融」的主要原因。

他最欣賞南宋畫家梁楷的作品，也常拿和梁楷接近同一時代的荷蘭畫家林布蘭特（Rembrandt）的精細畫工比較。他說國畫重寫意、西畫重寫實，梁楷可以幾筆畫出腰帶的飄逸感，西式油畫卻很難表現。

比較大陸與台灣的藝術教育與創作環境，他認為，大陸非常重基本工與技術，而台灣創作則較自由，卻不懂得將學生或藝術家推向國際，在這一點上，上海較像個中心點，包括回台灣、去世界各地都方便。

另外，在台灣要找到一適當的工作室並不容易；在上海選擇與機會都較多，在這個以「海派文化」著稱的社會，張堉泉已站穩第一步。

這次展覽於外灘22號展出至1月12日。


【2014/01/07 中央社】@ http://udn.com/(2014-01-08 10:41)

[center]http://vision.udn.com/storypage.jsp?f_ART_ID=1647[/center]


[center][h1]回響-中市／推共聘制 解決藝能師資荒[/h1][/center]
記者陳秋雲、張明慧、洪敬浤、林佩均╱台中報導


[圖]

藝能教師不足 台中將擴大共聘 / 洪敬浤






融合和平國中原住民學生特色，陳怡倩設計出泰雅族風格的馬賽克壁磚，相當吸睛。 記者林佩均╱攝影

藝能科教學無法正常化，主要是專科教師不足，台中教育局調查，包括童軍、表演藝術、輔導等，由其他科老師兼任比率超過5成。對教育嫻熟的副市長蔡炳坤說：「從數字看，問題的確嚴重！」
他調查發現，尤以中小學校最缺藝能科老師，主要因學校教師員額不足，聘了主科老師後，無餘額聘請藝能專才老師；問題要解決，需由市府出面擔任平台。

蔡炳坤副市長指出，新學期起，將協助同區的學校進行「共聘制」，即2至3所學校共聘1個藝能科老師，另聘請有藝能專長老師代課，同時加強培育老師第2專長，相信多管齊下，可讓台中市國中教學正常化，解決這全國都存在的教育問題。

中市教育局長吳榕峯說：「非專科教師授課問題是先天不足、後天失調！」國中有7大領域、18個科目，中市公立國中有8校是18班以下，每科教師不足1人，當然就做不到每科都有專長教師授課，30班以下都有些吃力，遑論部分科目教師來源就不夠，例如表演藝術科，「不是學校不做，是做不到」。

教育部提「教師修第二專長」，想解決這個問題，吳榕峯說：「其實我不贊成！」站在家長立場，第二專長就是「次等選擇」，對學生受教不公平；對教師來說，在職修第二專長，路遠奔波、花錢費心，效果不一定好。

吳榕峯也認為目前可用共聘教師解決窘況，例如和平國中與東華國中、或東新國中地理位置近，又是小型學校，採共聘就頗合適，目前已具雛型；他將邀請各校研議，最快下學年度實施。

吳榕峯也建議各校，師源不足，可運用各專業館室補充教學，例如科博館、國美館等，都有專業研究人員及豐富館藏，只要學校設計課程，教育局一定協助配合、相挺到底。

另雲端教學也是不錯的選擇，學校不是只有教，還要引導學生如何利用資源學習。吳榕峯說，他擔任竹科實驗中學校長時，校內只有一名美術教師，教師除基本課程外，讓每一名學生臨摹名家油畫創作，了解大師的風格，每名學生畢業前有自己的作品。

【2014/01/07 聯合報】(2014-01-08 10:40)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8389559.shtml[/center]

[center][h1]台南北門社大成果展 多項作品吸睛[/h1][/center]


[圖]



【聯合報╱記者周宗禎╱即時報導】

2013.12.28 02:06 pm










北門社大成果展，小朋友看到各式可愛造型人偶，非常興奮。記者周宗禎／攝影

台南市北門社區大學今天舉辦成果展，展出創意紙雕、趣味塗鴉與粉彩繪畫、現代彩墨與手縫襪子、攝影、人文意象地圖製作等社團學員數百項研習作品，數百學員、家屬與民眾到場參觀、交流。
副市長顏純左與佳里、學甲、將軍、七股等地民眾到場參觀，顏純左鼓勵市民多參與社區大學所屬社團與研習課程，充實生活。

成果展上午在佳里區圖書館二樓展演廳舉行，除展出各種誇張的五顏六色塗鴉彩繪，回收物品創意改造，普通的襪子經過創意構圖，再加一雙巧手，縫製各種可愛動物與卡通人物，在在吸引眾人目光，尤其許多學員與家長帶子女參觀，不少小朋友看到塗鴉與襪子人偶，都忍不住興奮尖叫。



北門社大成果展，小朋友看到各式可愛造型人偶，非常興奮。記者周宗禎／攝影 /

【2013/12/28 聯合報】@ http://udn.com/(2014-01-02 17:41)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20131227/11453639.html[/center]


[center][h1]市民家門口看名家名作[/h1][/center]
北京新浪網 (2013-12-27 05:52)
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[圖]


　　經典性大師系列展——蔣兆和作品展《阿Q像》


　　“全國美展” 陸慶龍《兄弟》金獎

　　本報訊（見習記者鄭汝可 通訊員郭成）靳尚誼、冷軍的油畫，來自全國各地的頂級水彩畫作……昨日，武漢美術館推出2014年展覽計劃，市民明年在家門口就能欣賞16場高水平的藝術展覽。

　　這些展覽包括“江漢繁星計劃”、“北京攝影雙年展巡迴展”、“中國當代油畫作品巡展”、“武漢老櫥窗照片展”等。其中，作為國家級的綜合性美術大展“第十二屆全國美展水彩·水粉展”尤其令人期待。

　　以前只能在畫冊中看到的名家名作，明年也將相繼來漢。3月，“中華意蘊——中國當代油畫作品巡展 ：武漢站”，將帶來靳尚誼、尚揚、郭潤文等60餘位油畫家的160餘件代表作。

　　暑假期間，與徐悲鴻、林風眠並稱為“中國畫改革三大家”的水墨巨匠蔣兆和作品將展出。蔣兆和曾被傅雷稱為20世紀九位國畫傑出人物之一。此次，其高2米、長約26米的代表作《流民圖》能否來漢，值得期待。

　　武漢美術館將繼續關注本地青年畫家。6月，“氣候”將成為第四屆“江漢繁星計劃”的主題，青年藝術家們將對這一公眾議題進行藝術化的呈現。

　　市民熟悉的商店櫥窗，也將出現在武漢美術館。8月的“武漢老櫥窗照片展”，將展示從上世紀六七十年代以來，武漢的老櫥窗實拍照片300餘張。

　　（原標題：市民家門口看名家名作）(2014-01-02 17:40)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20131226005633-260405[/center]

[center][h1]中一中美術班 首創校園「藝賣」[/h1][/center]
稍後再讀


中時即時 陳界良 2013年12月26日 17:30


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把校園變畫廊！台中一中美術班首開高中校園先河，昨天舉辦美術班學生校園藝術博覽會「圓夢藝賣」，展示學生與老師的175件美術創作，吸引校友、老師與畫廊前往參觀，首日已賣掉20多幅，讓師生相當開心。

這項全國高中首創的校園藝術博覽會，共有70名學生與老師參展，展出油畫、水彩、水墨與多媒體素材創作等175件作品，展現中一中學生的多元風格與豐富創意，且從創作、裱褙裝框到最後訂價，均由學生參與完成。(2014-01-02 17:39)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20131228/11461580.html[/center]

[center][h1]藝博會推波助瀾 讓消費愛上藝術[/h1][/center]

北京新浪網 (2013-12-28 02:52)
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　　⊙記者 邱家和 實習生 陳曉紅 ○編輯 陳羽

　　

　　美術館與博物館對經營藝術衍生品的藝術商店紛紛投入更多的人力物力，畫廊也頻頻推出風格多樣、價廉物美的年輕藝術家，藝術家或圈內人設立的新生代藝術機構受到資本青睞，他們的共同的目標是年輕白領，共同的做法是為他們推出從原創作品到藝術衍生品的系列產品。藝術消費，因此成為2013年中國藝術市場的新熱點，而其最集中的表現就是大大小小的藝博會。

　　老牌藝博會改弦更張

　　今年的藝博會，最突出的看點是藝術消費漸成熱點。11月開幕的上海藝博會已經辦了17屆，算得上中國內地最老牌的藝博會了，主辦方針對2013年的藝術市場提出的主題口號是“讓消費愛上藝術”。與前兩年上海藝博會提出過的形形色色口號相比，我們不難發現主辦方的觀念已經隨著市場形勢的變化，從強調藝術品的儲蓄與投資功能，轉向了藝術消費。

　　這屆上海藝博會在觀眾人次和成交量上雙雙刷新曆史紀錄：觀眾人次超過6萬，為歷屆最高；成交量則同比增長了1000萬元，達到了1.4億元，也突破了2011上海藝博會曾創下的成交紀錄。而藝博會推出的青年藝術家推介展，更是有三分之一的參展作品被藏家購買。

　　主辦方負責人在分析其原因時指出：今年藝博會的主題“讓消費愛上藝術”深入人心，引起了市民對上海藝術博覽會的關注，參與的熱情和興趣比以往增加，而且今年的主題宣傳中提出“補牆藝術”，讓很多準備裝飾美化家居的市民紛紛下手購買。他還表示，今年的參展畫廊也更為務實，開始重視基礎群體的消費能力，重視專業與普及、投資和消費並重。他透露，很多畫廊如華氏畫廊、羅浮紫、爾君藝術等，不僅把經營的重點放在成熟的買家身上，並且非常註重普及，在推出收藏和投資級作品的同時，也推出很多萬元以下的版畫作品，受到了很多白領階層的追捧。不少畫廊還特意縮小作品尺幅，不至於讓客戶面對大幅作品望價興嘆。而據畫廊反映，不少客戶也明白了“收藏藝術從感動開始”，強調自己是否喜歡，所以很少關心作品是否能夠升值。

　　新型藝博會酒店扎根

　　如果說老牌藝博會是從以往的藝術投資轉向今天的藝術消費，那麼，新生的藝博會則完全是衝著藝術消費而來的：剛剛辦了3屆的上海城市藝術博覽會（CAS），作為一種全新形式的藝博會，主辦方以“讓藝術融入生活”為展覽宗旨，繼去年春季在上海花園飯店首戰告捷後，2013年更是再接再厲，相繼在春秋兩季分別在上海豫園萬麗酒店與“衡山路12號·豪華精選酒店”舉辦了第2屆與第3屆。

　　展覽不僅吸引了許多出手不凡的新買家，也吸引了不少在拍賣場上叱吒風雲的大藏家。據不完全統計，這屆博覽會90%的參展商有成交，銷售的作品價位大多集中在3萬元以下，但成交的作品中卻也不乏如馬小娟、羅中立等名家的作品。不少買家先來參觀，最後兩天才下手，尤其是最後一天刷卡最火爆。其中一位買家現場挑選了五、六家畫廊的作品，涉及油畫、水彩、玻璃、雕塑等樣式，購買了總價近百萬元的作品。他表示，自己從事服飾業，期望企業文化能與藝術更密切地結合，並期待未來與上海城市藝術博覽會有更多深入的合作。

　　值得一提的是，為了讓“藝術與生活對話”而在眾多藝術博覽會中加強設計元素的導入，引入了全新的展覽與交易品種——藝術衍生品，主辦方特地開設了“藝術生活館”，其中包括4家新生代機構。其中，Hi小店和VIKI LULU HOUSE在博覽會上人氣火爆，藝術衍生商品“賣瘋了”。

　　酒店藝博會在中國內地是新生事物，據CAS主辦方稱，目前成功舉辦此類藝博會的城市還僅限於上海。據悉，杭州將在歲末年初舉辦類似的藝博會，廣州等地也在積極籌備中。業內專家指出，這類酒店藝博會的出現，是藝術消費熱的產物，是中國經濟結構調整與社會轉型、文化復興等綜合因素作用的結果，會對未來中國藝術市場的發展帶來深遠的影響。(2014-01-02 17:38)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20131231/11479288.html[/center]

[center][h1]全省美術書法攝影聯展開幕_fina[/h1][/center]





　　南方日報訊 （記者/楊逸 通訊員/李秀環）12月17日，由省文化廳、省美協、廣東省書法家協會、廣東省攝影家協會主辦的“我的中國夢·歡樂廣東”——廣東省第十二屆美術書法攝影作品聯展在南海大瀝開幕。省美術書法攝影聯展是廣東省群眾路線的“特色文化品牌”。本次參賽作品共有7422件，共評選出金獎作品34件，銀獎作品119件，銅獎作品250件，優秀作品241件。

　　草明百年誕辰座談會舉辦

　　南方日報訊 （記者/鐘琳）近日，順德區委推出“延安火種鋼鐵魂——草明百年誕辰紀念展”以及“草明百年誕辰紀念座談會”，作為順德區博物館新館啟用的系列活動。草明，原名吳絢文，1913年出生，廣東順德桂州人。中國共產黨優秀黨員，新中國工業文學的拓荒者，是當代文學史上一位傑出的革命現實主義作家。活動當日，全國各地60多名專家、學者、草明的家屬參與。

　　武宣廣州展出“黃土情”

　　南方日報訊 （記者/李培）2013年12月28日至2014年1月3日在廣州藝術博物院舉辦山西著名油畫家武宣“黃土情”油畫作品展，畫展由廣東省美協、山西省美協等共同主辦。畫展展出了武宣自1976年至2013年38年期間各個時期的油畫藝術作品90餘幅，分三個系列——歲月記憶、黃土情懷、足跡印象。武宣是中國美協會員、山西省美協常務理事、山西省油畫學會副會長、太原市美協副主席。多年來，他堅守“藝術源自生活”這一信條，不斷到基層、農村礦山，到生活中去寫生作畫。(2014-01-02 17:37)

[center]http://history.n.yam.com/ttn/society/20131231/20131231021113.html[/center]


[center][h1]欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館「山谷畫說-林榮宏創作展」[/h1][/center]

大台灣旅遊網／范綱武-2013年12月31日 下午12:38



　　欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館，自2014年 1月4日（六）起至2014年2月6日（四）止，於一樓展覽廳展出「山谷畫說-林榮宏創作展」，並將於1月5日(日)上午10時舉辦茶會。


　　林榮宏老師三十幾年的教學志業，累積了許多經驗與能量，讓他深深體會到，真正的快樂是追求自己所愛，走出去看世界，提筆彩繪美麗的大自然，是他最愉悅舒暢的享受，人生是有限的，藝術是永恆的，追求形而上的創意，融會貫通畫出能讓人感動的作品，使意境再精進，達到心靈的滿足感，並傳達給具有共同經驗者引發共鳴，這就是老師的意念。


　　崇尚自然熱愛鄉土，老師以突破傳統模式走向多樣化，本次展出作品有水彩、油畫、水墨、書法等，皆以寫生描繪為主，從生活的心靈感受追求，取材大自然中具有虛實之美的松韻泉聲，富有鄉土情懷的松竹人家，鳥語花香山谷特色，或悠久文化的台灣傳統莊園村景，用圓熟的技法畫出具有力度的主題。


　　退休的這段時光，林榮宏老師不斷的開拓視野，更新觀念，充分發揮老師的專長，使作品更有活力和時代感，願大家在欣賞作品之餘，也能瞭解老師內心深處對美的詮釋。(2014-01-02 17:37)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=492038[/center]


[center][h1]1封信、1張臉 朱銘刻下與楊英風師徒情[/h1][/center]



2013/12/29

【聯合報╱記者郭建伸／金山報導】



[圖]
朱銘為紀念師父，親手雕出楊英風的木雕。 記者郭建伸／攝影


朱銘研究展昨天開展，今年以「場域敞域」為主題，展出朱銘與楊英風的師徒關係。現場29件藝術品中，包含朱銘寫給楊英風的信，以及朱銘親手雕的楊英風臉型雕塑，緬懷師父教誨。

朱銘美術館指出，朱銘在30歲以前，只是一名木雕師傅，雖然深諳雕刻但不了解何謂藝術，也稱不上藝術家。朱銘拜入楊英風門下後，師傅帶領他進入藝術場域。他告訴朱銘，「你千萬不要學我」，創作專屬自己的藝術。

此外，楊英風也提醒朱銘，「留下刀痕，留下精氣神」，捨去不必要的藝術形式，並融會東西方文化，傳達出深刻的「東方精神」。

今年共分三大展區，包含斧痕永在、蘊化與綻放，代表朱銘變成藝術家的三個過程，展覽作品還包含朱銘寫給楊英風的親筆信件，可看朱銘對師父的真摯情感。

朱銘美術館表示，楊英風曾帶領朱銘進入「五行雕塑小集」的聚會，和李再鈐、何恆雄、郭清治、邱煥堂和蕭長正交流，這次展覽也能看見5人的作品。

邱煥堂的「女人國之三」，以陶瓷形塑消波塊外型，繪上不同樣貌的女性，象徵女性是萬物根源。李再鈐的「莫比歐斯帶」以不鏽鋼創作，和數學家莫比歐斯帶同名，看不出頭尾的設計象徵科學與人文的融合。

朱銘研究展從昨天起至明年11月30日，除下月20至30日，其餘時間皆開放民眾參觀。



【2013/12/29 聯合報】@ http://udn.com/(2014-01-02 17:36)