當代藝術折射出藝術家對生活、情感和存在的深刻探索。每位藝術家都擁有獨特的背景和故事，透過不同的表達方式，試圖捕捉心靈的共鳴與美的永恆追求。不僅追求藝術作品的美感，更尋求著生活與藝術之間的和諧與連結，將個人的情感和思想融入作品之中，以此探索人生的意義與價值。這種對藝術的孜孜追求，顯現了藝術家對於美、真、善的體現，也讓觀者得以從中汲取靈感，尋找自我與生命的共振點。



生命的轉折與創作靈感
藝術家張哲軒將創作目光聚焦於近三年的生命歷程。在這個世界中經歷疫情蔓延、看見戰爭中的殘酷以及面對親人逝去的憂傷，這一切所面對的挑戰都使他更加深入地探索生命的無常、轉折與回歸。他的作品如同一本生命之書，記錄著衝擊、落空、低潮、沈澱、放下與前行的心境，用抽象的語言反映情感的起伏，詮釋著生活中的詩意與禪意。在他眼中，生活的每個瞬間片刻都可能孕育著創作的火花。無論是味道、形狀、痕跡，還是感觸，都可能成為靈感來源。對張哲軒來說「有感」、「行動」與「放空」是最重要的。工作期間不斷運轉的腦袋，讓他下意識地填補每一刻時間。然而，放空對創作有益，是消化與感受的重要途徑；行動意味著創作需要有實際的行為輸出，將感悟付諸實踐。他提及騎單車正是他尋找靈感的途徑之一，這個平靜的行程讓他得以放空心靈，沉浸在自然、風景與自我對話之中。




內心風景的探索
個人的創作是在挖掘內心的風景，藉由生活所經歷的各種知覺與感覺，在日常風景中投射與映照，試圖在兩者間揉合出一種表達的方式，稱之為「內心風景」亦或是「心像風景」。畫面構成的過程充滿著感受與意象。抽象藝術是一種跳脫像與不像的轉化，需要感受與準確的表達，就像閱讀一樣，在沒有形象的情況下，用意識來閱讀感受，每個人有其解讀的角度。如同東方水墨畫中的留白呼應了道家老子思想中的「天下萬物生於有，有生於無」。藝術家張哲軒將這些元素結合在一起，形成了他獨特的創作風格。在每一幅作品中，都能看到他對於虛實、存在與消逝的思考，以及對於生命和情感的詩意表現。



經歷與創作的交融
在創作過程中，心境與想法不斷轉變，作品的風格與樣貌在不同時間點都會有所變化。張哲軒了解到在生活上、精神上承受壓力時，無法創作出滿意的作品，因此給了自己沈澱的時間。作品以抽象形式呈現，創作初期從眾多草稿中選出最貼近心境的意象轉化到畫布上，經歷一番翻攪後，內心被層層篩選過，留下的只有想要說的話，展現出關於消逝與自癒的對話。主打作品「山空」，不僅呼應了工作室「山空軒」的命名，更是一場關於無人境地的獨白空間，深刻反映了近期心境與故事。透過自己的作品，他期待能夠觸動更多人的內心，帶給觀者能靜下心來與自己對話的空間，甚至更深層次的思考與感悟。這是一個不斷追求藝術境界、表達生命情感的旅程，而他持續在這條道路上勇往直前。經由展覽希望能讓觀者感受到畫面中的詩性與平靜，並與自己的人生經驗共鳴。

在這個充滿挑戰與轉折的創作旅程中，張哲軒不斷地探索生活與藝術之間的關聯，將內心的風景轉化為抽象的藝術作品，為觀者帶來詩意與禪意的體驗。透過創作，他記錄生命的轉折，表達對生命的感悟，期待透過自己的作品，觸動更多人的內心，帶給觀者更深層次的思考與感悟。(2024-03-30 11:38)

⌂藝術家介紹
#周依潔／Zhou Yi-Jie，臺北人，國立高雄師範大學美術學系畢業，目前就讀於國立高雄師範大學美術學系研究所。擅長以油畫顏料描繪女子居室，透過柔和內斂的灰色調、淺色調表達圍繞女性日常生活中身體、家庭等常見的經驗與生活環境，並探討女性的身份、權利和性別議題。

⌂ 展覽簡述
本次展覽主題「閨房」，以女子的居室為核心題材。房間，是一個人對於生活的想像，顯現出對這個世界的選擇喜好，既是最舒適的空間，也同時是袒露真實自我的區域。

生活中，人們所選擇的物件或生活空間的樣貌，都和自身有著密切連結，藝術家將日常空間裡的物件符號化，亦如花朵、香水瓶、古物相框、陶瓷…等等，以日常生活的代表物詮釋女性的各種選擇和可能，並藉由顏色、家具、照明和其他擺設帶入女性形象。

而畫面中型態各異的容器，也各自代表著當代女性面對生活的想法與深刻情感；她所創作的女性空間，就像是拼圖般，將各種破碎的圖騰、記憶、生活經驗、情感或是價值觀，完整的反映在自身的作品中。

⌂ 藝術家專訪 ➥https://reurl.cc/eLradx

周依潔 創作個展【閨房】
Zhou Yi-Jie Solo Exhibition: Boudoir
展期：2024.4.13 (六) – 5.12 (日)
開幕：2024.4.13 (六) 下午14:30
地點：KCCA 臺北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3樓
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

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✷ 展覽小活動：追蹤KCCA&藝術家帳號、分享展覽，即可兌換限量的「鑰匙吊牌」.ᐟ.ᐟ
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2024金車週末音樂會 徵選 簡章

一、活動宗旨:　金車文教基金會期盼藉由提供音樂展演空間，激勵團體提升音樂技能與自信、發揮所學、累積舞台經驗外，也讓民眾在忙碌的生活中，透過音樂尋找到慰藉心靈之曲「讓音符代替語言，用樂曲展開交流」。

二、主辦單位:　財團法人金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA
三、協辦單位:　金車噶瑪蘭威士忌酒廠
四、參加資格:　雙北、宜蘭、花蓮、台東各級學校、社區之音樂性質團體
五、演出日期:　2024年7月起至2025年6月止，每月第一個週六 13：00~16：00
（於每個月安排一場次，如遇連假會另行調整，請依主辦單位通知之日期為主）
六、演出地點:　金車事業宜蘭會議中心 - 表演廳 會議中心VR虛擬實境 ｜ GOOGLE MAP 環景
七、演出地址:　宜蘭縣員山鄉員山路二段 326 號
八、參加費用:　經審查通過後，免費使用。
九、申請日期:　2024年4月1日 至 2024年4月30日 止
十、申請方式:　線上google表單　進行網路報名與資料上傳，不接受紙本或電子信箱投件。
表單將於 4/1 自動開啟，如需報名請於線上填妥報名表單，徵件結束後本會將進行審核。

經審核入選通過，預計5月底將以信件通知入選單位。
收到入選通知之申請單位，請於規定期限內回傳場地同意書才算報名完成。
十一、演出補助金:　每單位補助交通費新台幣12,000元。
十二、演出活動說明:

舞台尺寸：14米寬，10米深
座位席次：提供共338個觀眾席次
演出人數：建議15-45人
演出長度：建議演出時間為一小時
活動流程：建議分為上下半場(可自行安排規劃)
表演形式：音樂性質為主，節目可為樂團、重奏、獨奏等，形式不拘，惟需考慮舞台規模，提供足夠量體之演出
十三、注意事項:

活動場館全面禁止飲食，請於用餐後再行前往。
本會不另行提供交通與餐食，請各單請單位利用補助金自行規劃。
本會提供舞台基本硬體設備、鋼琴、椅子等，其他個人使用樂器由各單位自行準備。
由本會安排入選單位之演出日期，如有特殊時間需求，請於填寫報名表單時一併敘明。
每場活動皆已承保場地險，若有疑慮之處，請各單位自行投保。
入選單位需於活動開始前聯繫活動窗口，於活動開始前至演出場地進行場勘及確認。
若無法遵守本會場地之各項使用規範請勿申請。
於活動結束後，需要提供當日演出照片(至少10張)及演奏影片，並授權予本會進行宣傳之使用。
本會保留變更、停止及解釋活動之權利，如有未盡之事宜，本會有權利隨時補充或修正。

十四、聯絡方式:

活動窗口：金車文藝中心 臺北南京館 鄧小姐
電 話：02-25628629分機11
E-mail：kingcarart@gmail.com
官方網站： https://www.kingcarart.org.tw(2024-03-22 14:58)

｜展覽資訊｜
金車文藝中心15週年展【迴域】
KCCA Fifteenth Anniversary Exhibition : Revisit
展期：2023.07.22 (六) – 08.27 (日)
開幕：2023.07.22 (六) 下午15:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號1-3F
連絡電話：(02)2595-9650
主辦單位： 金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

｜展覽內容｜
金車文藝中心KCCA走過十五志學之年，秉持著扶植青年創作之理念，與優秀的新銳創作者們一路並肩相伴，在經歷曾經的未知後，迴游聚首，於此故域。【迴域 - 金車文藝中心15週年展】邀請22位風格迥異之藝術創作者，齊聚迎來金車文藝中心空間與形象上的進化，從個人生活經驗直至社會觀察，展出子題分為「人文環境」、「社會探究」、「文化理解」與「女性光輝」等四大主題，聚異而同鳴，展現台灣當代藝術的創新與多樣性。

｜參展藝術家｜
余廷彥、吳佳容、李宜亞、林文斌
林禹彤、林葆靈、邱婉婷、陳依純
陳愷靜、陳肇彤、曾麗娟、陳傑強
游宗穆、黃政耀、黃柏勳、黃鈴詠
黃頤勝、黃贊倫、詹凱復、廖文彬
廖偉淇、潘麒方(2023-07-14 18:20)

時間︰14:00 - 16:00
地點：臺北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3樓
聯絡電話：(02)25628629
主辦單位：金車文教基金會
協辦單位：金車文藝中心KCCA
2023/04/29 開放報名 https://xor.tw/4qxup

講堂介紹
當代藝術是藝術的進行式，策展人的時代觀點給予展覽延伸出多元性與未來性，藝術家將那些存在我們的生活中的社會狀態以不同觀點切入，探討當代藝術的多種可能。社會雕塑的概念由德國藝術家波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）提出，認為藝術應具有社會意義，對社會產生影響，一九八二年第七屆卡塞爾文件大展〈七千棵橡樹〉倡導人人都是藝術家，用行動來塑造社會。泰國藝術家rirkrit tiravanija的參與式藝術作品〈無題：免費〉，由藝術家提供餐食給觀眾，並將剩餘食物收集起來成為紀錄。第15屆卡塞爾文件展台灣藝術家張恩滿〈蝸牛的漂浮系統〉以排灣族身分，用「非洲大蝸牛」為主題談及飲食文化、花窗彩繪、影片、十字繡等創作形式呈現。

瞬息萬變的社會中當代藝術不受限制，作品風格與呈現方式帶來的不只是新奇也發人省思。作品涵蓋的內容廣泛豐富，世界各地的藝術家們探索源自個人身份、文化、科技或政治等議題，部分批判社會提出質疑或對藝術重新下定義。當代藝術可能存在著矛盾或是開放性的交流，除此之外作品當中還存在著創新方式來闡述內容，實驗性的過程利用多媒體、攝影或機械計算的方式展示，藝術家所賦予的價值已不單純僅止於個人，更多的是給與觀者反思我們周圍的世界及當前面臨的社會問題。

策展人莊偉慈於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）所策劃的展覽「超限社會」即是透過藝術家在作品中對科技的反思，藉以理解技術在「人工智慧－人類」、「政府－人民」等各式關係的中介角色。


奇里亞姬．戈妮的《禁止演算法觀眾》是一件半虛構作品，藝術家將目前在人工智慧、語音介面，以及人機關係的大量研究結果融入敘事中。


保羅．奇里奧的《捕捉》這件作品由四千名曾出現在法國抗爭運動中的警察組成，藉由討論人臉辨識系統和人工智慧潛在的使用，質疑牽涉其中的不對等權力。


法蘭西絲卡．帕內塔、哈爾西．布根地共同拍攝與製作的作品《如果登月失敗》，藝術家使用各種能製造假資訊的技術，帶你進入另一段歷史，重新創造這場意外事故演講，展示深偽技術（deepfake）的可能性。​

想了解更多當代藝術創作的作品脈絡嗎？本次文藝講座策展人莊偉慈將以深入淺出的方式，從幾個作品介紹藝術和社會如何發生關係，以及藝術如何關心社會議題，帶領你一同賞析當代藝術作品，讓你更加了解，那些曾經你以為自己看不懂得當代藝術。(2023-05-04 16:17)

⭓ 藝術家介紹
林愉軒，1996年出生於桃園，目前就讀台灣藝術大學美術系研究所，主修創作的她擅長以油彩、壓克力、增厚劑等複合媒材創作，透過平面繪畫的方式呈現疫情時期的變化。林愉軒的作品融合了疫情實事和社會心理，以畫家獨特的觀點和面對事件的態度，表達面對疫情帶來的影響和反思，形成個人獨特的創作語彙。

⭓ 展覽簡述
在這個系列的繪畫作品中，筆者繪製了人的臉部。並且用不同的風格和色彩來表達新冠疫情時期創作者的心理想像。用完形心理美學的理論來整理筆者的創作過程，利用抽象和模糊的技巧創造出一個模糊的色彩世界，以啟動觀者對世界的感知和開放性的視覺經驗。
這種模糊與抽象的完形方式可以被視為一種藝術技巧，它將觀者帶入一個抽象的世界，讓他們可以透過自己的感官和直覺，去感受和理解這個世界。這種抽象的方式可以激發觀者的想像，並且在這個過程中，觀者可以自由地發揮自己的創造力和想法，產生出獨特的藝術體驗。
通過這種模糊與抽象的完形方式，讓觀者可以感受到不確定性所帶來的美感，不僅來自於開朗明亮的色彩和扭曲面容的描述，還來自於觀者對可能性的探索和發現。讓觀者以非語言化的方式，透過筆者作品進一步去理解視覺世界多樣性和複雜性的新感知。
在這一次的研究創作中，開啟了以人為主題的一個創作的系列，此次瘟疫的創作不再使用隱喻的方式，而是以抽象化的面容想像，去傳達開放性的視覺經驗，以新的角度和想法去思考關於藝術的形式、色彩等手法，呈現這一次瘟疫事件在人類身上累積的混亂值而扭曲、變形的人物形象。疾病不單啟動了個體的意識，也啟動了我們對這個世界的重新探討。

✍ 金車專訪 ➥ https://reurl.cc/qkXQAR

⭓ 展覽資訊
#林愉軒 創作個展【#在疫情中被放逐的日子】
Lin Yu-Hsuan Solo Exhibition : In days of exile being in the epidemic
展期：2023.04.22 (六) – 2023.05.28 (日)
開幕：2023.04.22 (六) 下午15:30
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市南京東路二段1號3樓
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA(2023-04-18 11:32)

陳寬 創作個展【默然】Chen Kuan Solo Exhibition : Silent

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▋藝術家介紹
陳寬，出生於淡水，現居基隆，2022年於台南應用科技大學美術系畢業，以陶瓷作為主要媒材進行藝術創作。時常往返花蓮、臺南及新竹等地，近年來，執行了多項公共藝術裝置案件，目前正在籌備基隆的工作室。

▋展覽理念
以內省式創作為核心講述無法言喻的過去與經驗，用創作來自我修行，在捏塑陶的過程中是內心的體悟，而有機柔和的造型反應的是細膩的情感，整個展場是忠實反映內心情緒及感受，也試圖營造出一種空間的自然性，如同東方哲學講述的天人合一，這次展覽試圖將作品與空間合而為一，也把日常性思考的問題與自我反省帶入空間，使其與作品調和以達到互文效果。

▋展覽資訊
陳寬 創作個展【默然】Chen Kuan Solo Exhibition : Silent
展期：2023.02.03 (五) – 03.12 (日)
開幕：2022.02.05 (日) 15:30
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市南京東路二段1號3樓
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
➤專訪文章： https://reurl.cc/85maZo(2023-01-18 11:53)

1917年，馬歇爾・杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain）問世，當時備受爭議性的作品，至今被認為是二十世紀藝術史上最重要的一件作品，開創往後藝術世界更多的可能性。從過去的單純審美到思想的轉換，觀念藝術在世界各地開始萌發，今日觀念藝術已成為我們所認知當代藝術中不可缺少的一部分，藝術家更能自由的轉換媒材，以最能表達思想的形式呈現。



觀看展覽對於當代藝術知識的養成非常重要，早期台灣藝術展覽偏向於傳統藝術，近十多年來，台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館與台北當代藝術館等地方性展覽館，陸續舉辦不同議題性的展覽，除此外也舉辦國際雙年展等加深國與國之間的交流，民眾在國內也能一窺國際藝術家們關注的議題。接觸當代藝術如果單純以書本為主要知識來源，通常找到的書籍較為艱深，往往造成看不懂的窘境，選擇走進美術館去理解國內外的當代藝術，是相對簡單與入門的方式。在台灣一般大眾所受到的美術教育，純粹看物質性以及漂亮的作品，單純是眼睛接收到影像而非頭腦接收到思想，沒有了解藝術家創作背後的另一層意義，而只看到藝術家做了什麼樣貌的作品，如此藝術觀賞脈絡的落差，造成觀眾無法更深入當代藝術作品想表達的含意。



各大美術館與國外館際之間合作的展覽，是經由專業策展人先篩選過作品，並針對特定年代、主題挑選，進而組織成特定觀點。這些觀點讓大眾能有條理的閱讀，更容易進入展覽想傳達的內容，看展覽時先閱讀作品說明牌與導覽手冊，參觀的同時能加深對展覽的印象與主題，延伸至觀展後的資料蒐集。莊偉慈也提到「掌握欣賞藝術的技巧，可從美感經驗、技巧、觀念與日常生活等角度切入」，鼓勵大家參加座談會，從座談會中透過藝術家的表達來貼近作品欲表現的內容，理解藝術家如何思考後對照自我經驗，與藝術家的觀念產生共鳴，彼此交流後產生美感經驗的過程，可視為理解當代藝術的一種方式。



閱讀，讓看世界的角度更多元。東、西方藝術世界各自擁有豐厚的歷史，莊偉慈分享了幾本適合大眾閱讀的書籍，進入西洋藝術的第一步，《藝術的故事》（宮布利希著）為首選，內容詳盡的描述藝術潮流與藝術概念，在更迭不斷的藝術脈絡中清楚看見藝術的重組融合；《中國藝術史》（蘇立文著）書寫5000年的中國藝術之演進脈絡，梳理遠古、先秦、秦漢、三國六朝、隋唐、五代與兩宋、明清直至20世紀的中國藝術；《觀看的方式》（約翰・伯格著）、《在藝術終結之後》（亞瑟・丹托著）則是提醒讀者，在觀看的背後，總是有一套哲學思想和藝術形態影響著我們「如何看」。大量的閱讀跟看展覽，才會知道自己喜歡哪一類型的作品。學習分辨好作品，有信心判定自己喜歡的作品，不受到藝評家、學院師長們的想法左右。除了閱讀之外，這幾年youtube影片越來越豐富，名作解析等都有詳細介紹，美術館作品拍攝以VR實際呈現，彷彿真實漫步於展館之內。莊偉慈特別分享了幾個適合大眾的國際藝文平台，Tate、MoMA、smarthistory以及TED-Ed，裡面包含不同展覽介紹、藝術家訪問及藝術品真實樣貌，可以依照自己喜歡的內容來搜尋，一步步建立個人的藝術鑑賞地圖。



學習藝術最有趣與可貴之處在於，「它」沒有一定的標準或對錯。再醜的作品都有人欣賞與喜歡，自己所認為的美與醜不用獲得他人認同，這也是藝術最有包容力之處。本次講座「如何觀看當代藝術—一個來自策展人的建議」，策展人莊偉慈將從過去雜誌主編身分，到近期策劃諸多優秀的當代展覽經驗中，以專業學術的脈絡帶領大家了解如何觀看藝術、建立自我的藝術地圖，從中啟發你的藝術雷達，並透過自我學習養成藝術的判斷與價值觀，讓你從局外人來抵達藝術核心。



▋講堂資訊 #免費報名
講師：莊偉慈
講題：【如何觀看當代藝術—一個來自策展人的建議】
時間︰2022.12.03(六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市中山區南京東路二段1號3樓
連絡電話：02-2562-8629 #11
主辦單位：KCCA 金車文藝中心(2022-11-04 17:10)

2022金車繪畫獎
目 的：金車文教基金會為鼓勵藝術家創作，提供給藝術家展現舞台，增進民眾對美學的接觸與認識，特舉辦本項比賽。
主辦單位：財團法人金車文教基金會
執行單位：金車文藝中心KCCA
徵件主題：不限制風格及主題。
作品規範：平面作品一件，畫幅50至80號以內。
作品媒材：油彩、壓克力顏料。

參賽資格：
1.不限國籍，須為16歲以上之創作者，每位創作者限投一件。
2.參賽作品未曾在國內外公開競賽中獲得獎項。
3.參賽作品應為簡章公告時間起計5年內之創作作品。

收件日期：2022年8月1日起至8月31日止。
參賽辦法：網路報名或紙本資料寄送。


【A.網路報名】：
請至本中心網站 ( https://reurl.cc/n1Aoy2) 進行線上報名。
(1) 報名系統將於2022年8月1日開啟至8月31日止。
(2) 圖檔為JPEG格式，檔案大小5MB以內。
(3) 為避免網路壅塞，建議提早上傳繳件。

【B.紙本寄送】：
繳交報名表、參賽作品之照片。紙本和電子檔各需送交一份。
(1) 報名表及專用信封請參照官網，參賽作品之照片請印於A4尺寸上。
(2) 電子檔請以光碟或隨身碟繳交，檔名：作者­_作品名稱_長x寬cm，圖檔以JPEG為主，解析度300dpi，大小不超過5MB。
(3) 請於收件日期內，將資料郵寄或自行送至「金車文藝中心南京館」。
收件地址：10457臺北市中山區南京東路二段1號3樓 金車文藝中心收

獎 項：
首 獎1名，新台幣15萬元及獎座乙座。
第二名1名，新台幣6萬元及獎座乙座。
第三名1名，新台幣3萬元及獎座乙座。
優 選12名，獎金各新台幣1萬元及獎狀乙紙。

(各獎項之獎金將先行扣除稅金後再予已頒發)

※ 獲2022金車繪畫獎「首獎」者，將由金車文藝中心邀請舉辦個展。

畫作典藏：
獲「2022金車繪畫獎」首獎者之得獎作品將由金車文教基金會典藏，典藏畫作所有權歸本會，並發給典藏證明。

複審作品運送：
複選作品須於館內開放時間自行運送至金車文藝中心南京館，請確認包裝妥適性，參賽作品於過程中發生之毀損由參賽者自行負責，並提前通知館方人員作品運送之抵達時間，以進行後續相關評選作業。

頒獎典禮及展覽：
得獎名單將公告於本中心官方網站，所有得奬通知信已電郵形式發送。頒獎典禮暨得獎作品展將會於金車文藝中心舉行。（時間與地點視國內疫情現況更新）


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活動窗口：02-2562-8629#11鄧小姐
E-mail：kingcarart@gmail.com
申請單位地址：金車文藝中心南京館 / 104台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：周二至周日11:00-18:00，每周一休館。
活動網址： https://reurl.cc/n1Aoy2(2022-07-03 16:04)

黃仁傑 創作個展 【邊境。邂逅】 HUANG JEN-CHIEH Solo Exhibition : BORDER.ENCOUNTER
日期:2022.04.16 - 2022.06.02
展館:台北 承德館
地址:台北市大同區承德路三段131號4樓
聯絡電話(02)25959650
開放時間:週二至週日 11:00 - 17:45(端午節休館)

社群上能看見許多不同的族群分享著喜愛的事物，從玩具、藝術品收藏到近年來相當熱門的老物市集與水晶礦物。年輕世代的人們，周末假日參加舊物盛典、二手與古物跳蚤市場， 穿梭在密集的攤位，尋找著牽動自己內心獨有的物件，歷經時光洗禮下的物品，存在著過往的痕跡，是孩童時期記憶中的那輛小車亦或是母親木盒中蒐集的各國錢幣，隨著生活的品質提升與西化而逐漸被淘汰的物品，卻也因此成為珍貴且不可取代的一部分。



「奶奶是位非常惜物的人，總是會將衣服的鈕扣留下來收好。」受到奶奶儲物的影響，黃仁傑也收集留存了許多老物件，工作室裡正在使用的日式煤油暖爐、擺放在牆邊的木製大鐘以及許多昆蟲標本與物件，每樣物品擁有自己的位置，伴隨著黃仁傑在工作室中創作，對他來說物件代表著一個人的歷史或是精神，他相信在那背後必定有屬於物品與主人間的故事。



忠於自我的啟程

父親是位金工師傅，黃仁傑從小在父親身邊打轉，耳濡目染下對組合物件逐漸產生極大興趣，然而在父母身邊接觸珠寶買賣的過程中，小小的內心存在著一個聲音，「為什麼只有寶石能夠被當作珠寶對待？」數十年後，這顆種子開始萌芽，逐漸長成另一種面貌。學習平面設計，到回頭與父親鑽研金工，從基礎的技法學習起，黃仁傑提到當雙手開始製作物件時，一點一滴將腦中的畫面建構在眼前，與此同時對於物件更注入了許多感情。創作的過程中黃仁傑反思自己，將生活與創作結合，他體會到創作與生活息息相關，原始未經雕琢的礦物搭配舊物件，組合成自己生命的專屬作品。2018年創立個人品牌「丹舟」，主要在接客製化珠寶，絕大部分的案件是將客人帶來的珠寶物件活化重新改造，與客人討論後，做出不同於市面上的產品，賦予它新的樣貌。許多物件受惠於黃仁傑個人內心的叛逆不追求流行的風格，在他靈機應變、融會貫通的思維下，讓平凡無奇的飾品重新擁有新生命，也讓物品的主人在保存既有回憶下創造新的感動。



採集生命歷程


逛舊物市集，尋找觸動自己的物件，是黃仁傑日常的一部分。對於大自然的喜愛可以從他收集的標本們略知一二，趁著工作外的休息時光，帶著家人踏遍許多地方，旅途中不起眼的溪石、枯木、羽毛等都吸引著他，拾回家的小東西彷彿黃仁傑專屬的造型的鑰匙，拿起的那一剎那便將他帶回過往的記憶中。「自從接觸藝術開始就常想像自己是座島嶼或是艘小船，隨著時間潮水帶來與帶離不同的人事物，我透過創作把他們重新的組合啟動，是一種反抗或慰留。」在黃仁傑的作品中除了金屬物件與現成物，也包含大量原礦的組合，原礦的美不亞於琢磨過的鑽石，不被人們所加工的一切，更能看見大自然所賦予的天然之美是如此獨一無二，透過他太太的帶領也讓他認識寶石礦物世界的多種樣貌，家人是黃仁傑的支柱更是滋潤他最重要的養分。



關於邊境。邂逅

「邊境。邂逅」是一場屬於黃仁傑的自我回顧，探索每段時期身分的轉移與心境變化，成為父親之後對於生命深刻的體悟，這些記憶的結晶都蘊藏著獨特的美。他將遷徙視為主要中心思想，當人類透過不斷的移動與融合，便逐漸形成不同形式與狀態的邊境。在探索的行為中，經由採集來深入了解對於事物的渴求，過往經驗的集體記憶累積轉化為探索未知的企圖，值得討論的除了自我本身，也將創作帶至人類探索邊境的極限-太空，類似太空設備的結構也是這次展出中相當獨特的實驗創作。

作品中主要元素是礦物、金屬與昆蟲，礦物象徵著所追求的目標或是渴望的物件；昆蟲是他一直以來持續創作的中心思想，思考著關於自然或新生命的誕生。作品〈遷徙一號〉，述說著祂們的生命僅來完成一個簡單的使命，不斷地採集、遷徙。意識到居處慢慢的融化，蟻群開始了遷徙，在新島嶼上建築了新居所，但是冰山從未減緩退去的跡象。或許時間會來得及，讓其演化出不怕水、不必在為了生存而遷徙的物種，就像在面對成長的記憶，極力想保留住迎面而來的美好分秒，卻持續面對消失的虛無。



對於藝術的美，最珍貴的是創作者將思想植入作品中，黃仁傑從不同的物件上建構，來探究自我與他者間重構與交錯的軌跡，最終彼此經由作品更認識他者與了解自我，這也是他對自己的期許，不斷的探索生命的本質。(2022-04-10 16:50)

2022/04/30(六)金車文藝講堂：陳慕天 (美感細胞創辦人)【書包裡的美術館】

▋講師介紹
這次金車文藝講堂邀請到講師—陳慕天，他曾獲關鍵評論網的30大人物，也是美感細胞協會、文化銀行的共同創辦人。

▋講座簡介
推行改造美感教科書的計畫，至今已邁入第8年，現在有很多人認識「美感細胞＿教科書再造計劃」，「美感細胞」真實改變了眾人原以為不可能撼動的教育體制與產業，在臺灣社會掀起一場美感革命。今年也順利完成第三季的群眾募資，第三季中挑戰了不同的年級與科目，用客觀的學術研究方法，檢核每一項設計是否幫助到孩子們學習，真正落實讓「美感」不再淪為主觀的好看與否這件事。
這次講座內容將從教科書的功能層面切入，和大家談色彩、聊設計、認識不同孩子的需求與喜好，證明美感教科書確實能啟發孩子的學習動機，一同探討教育設計如何變成台灣重要的產業鏈，分享台灣整體藝術文化的核心價值。

▋講堂資訊 #免費報名
講師：陳慕天 (美感細胞協會創辦人)
講題：【書包裡的美術館】
時間︰2022.04.30 (六) 14：00-16：00
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市中山區南京東路二段1號3樓
連絡電話：02-2562-8629 分機11
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
報名網址 👉 👉 ：https://www.kingcarart.org.tw/index.php?action=active&cid=5&id=1102

現場有機會獲得《書包裡的美術館》一本(2022-03-17 16:58)

杜瑀婕 陶藝創作個展 【出廠紀錄】
Tu Yu-Chieh Solo Exhibition : The Note Of Factory

展期：2022.02.12(六)-2022.03.27(日)​
地點：金車文藝中心 承德館​
地址：台北市承德路三段131號4樓​
開放時間：週二至週日 11:00-18:00 ​(週一休館)​

❑ 預約看展
填寫線上表單： https://pse.is/3k4jk6

❑ 開放時間
南京館 週二至週日11:00-18:00
承德館 週二至週日11:00-17:30

❑ 貼心提醒
入館貴賓請配合實名制措施，全程配戴口罩，保持安全社交距離，並配合量測體溫及酒精消毒，共同維護安心的觀展空間。



陶瓷在生活中是不可或缺的物品，凡舉杯子、碗盤以及瓶罐等都隨處可見，無論是工廠大量生產，亦或是個人工作室的陶瓷器物，都擁有著不同的喜好者。每位陶藝創作家，對於自己的作品擁有自己獨一無二的觀點以及製作的方法，作品總會表現出其中的不同，而藝術家杜瑀婕將對於陶瓷的喜愛與堅持注入其中，讓觀者在每件作品中都能看見如此的精神。



從無到有的累積

對於「工藝」這個詞，杜瑀婕提到自己在高中時原先以為的工藝只是單純串珠等手作，在進入學校發現原來能學習到這麼多不一樣的媒材與專業，對於自己的選擇她不後悔更一頭栽進這個藝術世界。從原先學習金工創作到目前專職在的陶瓷創作，擁有這樣的改變是因為她在生活中觀察到，比起飾品更貼近自己生活的物品是「杯子」，對她來說杯子使用頻率較飾品高，進而開始專注在容器上的創作。從2012年接觸陶藝至今已達八年，在這不短的學習過程中，從一開始四年的基礎摸索，到後四年逐漸得心應手，都是她創作之路上珍貴的累積，面對作品的不完美，不論是技術上、理念上、形式上，杜瑀婕提到對於自己的作品總是會有不順眼、覺得沒那麼理想的地方，這些都能夠促使下一次創作更好、更完整，任何一點點的進步，都是未來創作的能量，不斷的挑戰自己，在許多失敗中找尋方法，都是每一位職人的必經過程。



生活即是創作的泉源

以工業風格創作為主的杜瑀婕，創作靈感多來自於工作室和家裡。家中陪伴著她許多年的皮革沙發，讓她將皮革作為系列作品的出發，皮革質感結合容器，從最初嘗試用皮革拉扣以及鋼筋的元素製作出一只茶壺，接著後續的啤酒杯，直至發展出這次展覽中的〈皮革杯與座〉都是一種情感的延續。長時間待在工作室，周遭盡是工廠的設備，所有可以看見的機械設備、空間管線配置都是杜瑀婕的取材對象，像是轆轤、窯爐、噴槍、氣槍、研磨機或電鑽等，這些物件無形之中影響杜瑀婕的美感，透過工業的機具或工業的產物作為主角進行創作。器具使用下的感知經驗也是她生活很重要的部分，她仿製窯爐門上的鎖所創作出的〈高腳杯與座〉、複雜的管線創作出的〈管與燈〉，以及家中的沙發所發展出來的皮革系列，都是環環相扣著她自己。杜瑀婕認為自己要做的不是一般大眾所使用的馬克杯，在她的觀察中現在的市場，已經相對不缺她來製作一只實用性的馬克杯，在她的作品裡，製作出來的容器雖然實用性不高，但是精緻的外表與造型卻能讓人在使用中同時把玩，猶如古玩一樣，它可以是裝飾品也可以去與之互動。



把「自己喜歡的」呈現給觀眾

「某一次在工作室裡製作陶瓷器物時看著手中的容器意識到，此時此刻的我正被一個大的空間包圍著，而我的手裡也握著一個小的空間，所以我想將兩者錯置，選擇大空間裡的物件轉換至小空間上。」經驗影響美感，杜瑀婕從一開始發現自己沒有原因的持續製作工業風格的作品，到後來發現這些元素其實都是她經驗中的美感組成。 對你來說什麼是美？「美是對於經驗的認同。」，無論經驗是好或壞都成為美的養分，實用主義哲學家約翰‧杜威（John Dewey）認為藝術或是審美的基礎及源泉來自於經驗之中，與人的日常生活經驗有不可分割的關連。杜瑀婕將觀看方式下自我的審美標準，加上學習經驗整合之下，對於容器的美感、工業物件的美感結合，發展出自己的陶瓷美學，精緻的外表搭上衝突的趣味性值得大家不斷玩味。(2022-01-26 16:37)

2021金車繪畫獎
目 的：金車文教基金會為鼓勵藝術家創作，提供給藝術家展現舞台，增進民眾對美學的接觸與認識，特舉辦本項比賽。
主辦單位：財團法人金車文教基金會
執行單位：金車文藝中心
徵件主題：不限制風格及主題。
作品規範：平面作品一件，畫幅50至80號以內。
作品媒材：油彩、壓克力顏料。
參賽資格：不限國籍，16歲以上之創作者。
徵選件數：每位創作者限投一件。
收件日期：2021年10月1日起至10月31日止。
參賽辦法：網路報名或紙本資料寄送 (紙本寄送以郵戳時間為憑)。

【A.網路報名】：
請至官網投件平台進行報名，恕不接受電子信箱投件。
(1) 網路報名系統將於2021年10月1日開啟至10月31日止(逾時恕不受理)。
(2) 圖檔請儲存成JPEG格式，檔案大小上限為3MB。
(3) 為避免網路壅塞等問題，建議提早上傳交件。

【B.紙本寄送】：
繳交報名表、參賽作品之照片。紙本和電子檔各需送交一份。
(1) 紙本報名表及專用信封請參照附件，參賽作品之照片請印於A4尺寸上。
(2) 電子檔請以光碟或隨身碟繳交，檔名：作者­_作品名稱_長x寬cm，圖檔以JPEG為主，解析度300dpi，大小不超過5MB。
(3) 請於收件日期內，將資料郵寄或自行送至「金車文藝中心南京館」。
(4) 報名表資料未齊全或字體無法辨識者恕不接受辦理。
收件地址：10457臺北市中山區南京東路二段1號3樓 金車文藝中心收

得獎作品：
得獎作品將參與「2021金車繪畫獎得獎作品展」並印製成專刊，得獎藝術家有機會獲得個展機會。

獎 項：
首 獎1名，新台幣15萬元及獎座乙座。
第二名1名，新台幣6萬元及獎座乙座。
第三名1名，新台幣3萬元及獎座乙座。
優 選12名，獎金各新台幣1萬元及獎狀乙紙。
(各獎項之獎金將先行扣除稅金後再予已頒發)

頒獎典禮及展覽：
得獎名單將公告於本中心官方網站，所有得奬通知信已電郵形式發送。頒獎典禮暨得獎作品展將會於金車文藝中心舉行。（時間與地點視國內疫情現況更新）

作品運送：
入選作品須於館內開放時間自行運送至金車文藝中心南京館，請確認包裝妥適性，參賽作品於過程中發生之毀損由參賽者自行負責，並提前通知館方人員作品運送之抵達時間，以進行後續相關評選作業。

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活動窗口：02-2562-8629#11鄧小姐
E-mail：kingcarart@gmail.com
申請單位地址：金車文藝中心南京館 / 104台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：周二至周日11:00-18:00，每周一休館。
活動網址： https://www.kingcarart.org.tw/index.php?action=apply&cid=6&id=1054(2021-09-07 12:21)

▋展覽資訊
蔡文明 創作個展【流星在呼喚】 Tsai Wen-Ming Solo Exhibition: Meteor Shower Calls
展期：2021.09.04(六)-10.10(日)
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：週二至周日 11:00-18:00 周一休館
專訪文章： https://www.kingcarart.org.tw/index.php?action=work&hid=1&id=389
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心
金車文藝中心 南京館、承德館


▋藝術家介紹
「做喜歡的事，總是有空！」
蔡文明，是一位藝術家也是品牌有空5mins的創辦人。從市集到開創個人品牌有空5mins，做喜歡的事情也克服許多創業上面臨的難題，創立個人品牌相較於過去跟客戶溝通相對不一樣，多了許多面向去思考，也拉近顧客與創作者的距離。設計是帶給人有更好的生活，蔡文明以貓頭魚身的生物「魚喵」為創作的中心，創作許多商品以及藝術品，讓喜歡的朋友能將這些富有感情的物件環繞在自己的生活中。


▋展覽介紹
黑暗中的溫暖回應 - 流星 在呼喚

隨著科技進步，輕輕滑動手指就能與人聯絡，人們卻反而陷入框框裡而寂寞。小時候想玩就衝去找朋友，面對面開心地交流。現代人卻都活在框框裡，大人、小孩都一樣，透過一個個大小不同的框框觀看著彼此的日常，最後連播電話的勇氣都沒有。

藝術家蔡文明以「流星 在呼喚」為題，帶你離開科技框框進入奇幻世界，跟魚喵乘著流星光速躍進深邃宇宙，穿過已讀不回港，深入探訪孤獨的獅子座涅墨亞，傳送直率溫暖的閃閃童心。


▋配合防疫即日起啟動全館人流管制作業
2021年9月份展覽參觀人數上限為10名，如達管制人數上限，將暫停開放民眾入館。
為了提供民眾良好的參觀品質，各館也開放預約時段。填寫完預約表單後，館方人員會以簡訊回覆您是否預約成功。

______預約看展______
填寫線上表單: https://pse.is/3k4jk6

開放時間
南京館 週二至週日11:00-18:00
承德館 週二至週日11:00-18:00

貼心提醒
入館貴賓請配合實名制措施，全程配戴口罩，保持安全社交距離，並配合量測體溫及酒精消毒，共同維護安心的觀展空間。




「做喜歡的事，總是有空！」他，是一位藝術家也是品牌有空5mins的創辦人—蔡文明。從市集到開創個人品牌有空5mins，做喜歡的事情也克服許多創業上面臨的難題，創立個人品牌相較於過去跟客戶溝通相對不一樣，多了許多面向去思考，也拉近顧客與創作者的距離。設計是帶給人有更好的生活，有空5mins以貓頭魚身的生物「魚喵」為創作的中心，創作許多商品以及藝術品，讓喜歡的朋友能將這些富有感情的物件環繞在自己的生活中。





藝術家+設計師=蔡文明



喜歡畫漫畫、看卡通的蔡文明，創作許多企業吉祥物，也與多家企業合作，包含遊戲橘子、華航、百靈與中華電信等。回想小時候自己總是喜歡隨手亂畫，每本課本都是他的繪圖本，就讀復興美工時期，由導師的帶領下，寒暑假有機會到CIS教父林盤聳大師擔任顧問的登泰設計顧問公司打工，奠定了許多對於設計與CIS系統的基礎，當時的畢業展覽以品牌的概念來設計香的包裝，他明確知道CI的概念以及呈現方法，當時獨一無二的展覽規劃表現讓評審老師們給予第一名的殊榮。在蔡文明身上可以看見做中學學中做的經驗累積，無論是學生時期或是進入職場，跨時代的經驗從手工到第一代電腦，直至現今所使用的繪圖系統，都是他生命中累積的經歷。

歐債風暴時期台灣許多設計產業外移，設計師們無法接觸設計核心，讓蔡文明的接案的時期受到不少挫折。步調快工作量大、熬夜造成身體的健康下降，都是許多設計工作者得面臨的情況，但是能讓蔡文明持續下去的動力，是從跨國廠商委託的案子當中，獲得創作的那種樂趣與成就感。多年來為許多品牌設計的蔡文明，思考著休息一陣子並把自我歸零，因緣際會下他與妻子Miya帶著小孩一起去社區學習做陶，學習的過程中，讓原本就喜歡雕塑的他，在老師教授基本作法後，Miya發現他開始在「玩」土 ，將杯子塑成一個生物，具有功能性也富有趣味性，這是一個契機更是有空5mins品牌的開始。





生活經驗的反思



在蔡文明的創作中可以看見許多富有故事性的畫面，挫折、恐怖、灰暗或是開心、期望與平靜，都連接著蔡文明的生活經驗。科技發達手機已成為每個人不可或缺的物品，你曾否遇到別人已讀不回而反覆察看手機？亦或是僅有朋友的line，當沒有網路或手機就無法找到他？科技帶來方便卻也多了一層疏離。蔡文明的作品裡，故事內容都存在不同的想法，作品背後都有想傳達的生命經驗跟意義，他談到自己小時候沒有什麼玩具，偷撕阿公的日曆紙來摺紙，是當時孩子們最常玩的遊戲，摺飛機、紙船是相當容易的技巧，簡單卻帶來豐富的滿足；魚喵、獅子變朋友，故事似乎沒有結束，但是就如同小時候找朋友玩的情況一樣，想加入一起打球、玩樂，只需要直接詢問，不認識的人在遊戲中也成了朋友，簡單又美好的那些時光。





「流星 在呼喚」



剛開始一兩年蔡文明相當沉浸於創作，然而對於作品總是講不出來背後的故事，「小時候最喜歡的卡通是哪部？吃了口香糖就能在海底呼吸的海底小遊俠。」經過Miya的旁敲側擊將他的創作想法帶出來，一來一往不同的問答之下，許多片段結合後慢慢才衍生出故事，故事性是從生活以及過去記憶的發想，家中有三個人都是獅子座，從這個出發點開始，讓他逐一演進創作脈絡。「蔡文明想像獅子在草原上、獅子是孤獨的」，經過Miya的梳理，蔡文明的創作理念圖逐漸拼組完成。這次的展覽藝術家蔡文明以「流星 在呼喚」為題，帶你離開科技框框進入奇幻世界，跟魚喵乘著流星光速躍進深邃宇宙，穿過已讀不回港，深入探訪孤獨的獅子座涅墨亞，傳送直率溫暖的閃閃童心。(2021-08-26 17:51)

2022 金車美展徵件 申請辦法簡章


活動宗旨：開放2022金車美展徵件之展覽申請，期透過徵展發掘臺灣青年藝術新勢力，並進行展前專業訓練課程，賦予展出者於展覽策劃執行當中必備知識能與概念；金車美展屬非商業性質藝術創作型展出空間，旨推廣青年創作，繼而有更多發展空間與機會。


申請條件：年滿20歲至40歲之藝術創作者

媒材項目：Ａ.平面類 ( 油畫、水彩、水墨、膠彩、壓克力、版畫…及其它平面類創作 )

Ｂ.立體類 ( 木雕、金工、石雕、紙雕、陶藝、裝置、織品…及其它立體類創作 )

Ｃ. 其他藝術相關創作

申請年限：2022年度展覽 (2022年1或2月至2023年2月) (視疫情情況與主辦單位公告為準)
申請方式：線上申請
展出方式：以個展方式為限
展出地點：金車文藝中心 (由主辦單位分配展出空間)
預定展出日期：由本中心協調安排2022年檔期展出，展期約 5-6週。

申請時程：

◆A. 繳交第一階段書面審核資料 (附件一至三)
時間：2021年7月1日 – 7月31日(視疫情情況調整)


線上徵件網址： https://contest.bhuntr.com/tw/9md6sq0trzv164bgln/home/ 開放申請時間:7/1

完成線上申請後，請將附件2022金車美展徵件展覽須知資料填寫完成並寄至官網信箱。
E-mail：kingcarart@gmail.com


◆Ｂ.官網公佈第一階段通過名單(視疫情情況調整)

時間：預計為2021年8月中於官網公告



◆Ｃ.展前訓練課程 (通過第一階段者才需參與)

時間：暫定 2021年 8月28 至 8月29日13:00-17:30 (課程共2天)。

安排業界講師進行專業授課，了解展覽前、中、後期的規劃準備。

※申請者需參與兩天訓練課程，無法完成者將視同放棄展出機會 (活動可能視疫情狀況做調整)。


◆Ｄ.繳交展覽企劃案乙份 (展前訓練課程結束後將統一寄發表格)

時間：暫定2021年9月12日 前完成並繳回



◆Ｅ.第二階段面談

時間：2021年9月14日 – 10月16日 進行個別安排(將視疫情情況調整為視訊面試)

※申請者請攜帶相關資料、企劃書、與原作至少一件至金車文藝中心進行面談



◆Ｆ. 2022年展覽名單公佈

時間：預計於2021年11月公告於官網



申請單位地址：金車文藝中心南京館 / 104台北市南京東路2段1號3樓 (02)2562-8629


館內開放時間：周二至周日11:00-18:00，每週一固定休館。 洽詢專線：02-2595-9650 02-26528629

E-mail：kingcarart@gmail.com (若本中心因應疫情休館，請透過E-mail或臉書粉絲專頁洽詢，謝謝）(2021-06-26 16:56)

▋展覽資訊
潘嘉泠 創作個展【記憶儲存槽】Pan Chia-Ling Solo Exhibition: Storehouse of Memories
展期：2021.04.17(六)-05.30(日)
開幕：04.17(六)下午15:00
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：週二至周日 11:00-18:00 周一休館
專訪文章： https://reurl.cc/OXgjky
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心

▋展覽活動
活動內容：於任一平台上分享展覽資訊並拍照打卡，即可現場兌換藝術家所設計之環保提袋乙份。
活動日期：2020.04.17開始 (數量有限兌換完畢為止)。

▋藝術家介紹
潘嘉泠Pan Chia Ling，1995年生於台灣桃園，畢業於國立屏東教育大學視覺藝術學系，目前就讀國立清華大學藝術與設計學系研究所。
獲獎經歷如2015年「國泰新世紀潛力畫展」大專組銀獎、2017年「聯邦美術新人獎」優選、2018年「雅逸寫實新銳獎」入選、2019臺灣銀行藝術祭-繪畫季第三名、2020年「璞玉發光」入選……等等。

▋展覽介紹

本展覽以創作者重組童年中的美好情境為主軸，並以「留存記憶」為創作的核心關懷。藉由描繪清晰與淡化的景物表現捕捉回憶的心境轉折，輔以具有防禦功能的物件象徵抵抗時間對記憶的侵蝕。

潘嘉泠從生活周遭實際取材，以紅磚老建築為主要情感投射對象，建構理想的景色於畫面中，藉以重組童年的意象情境。卻於反覆創作的過程中，體悟到記憶的不可重製性，重組後的記憶僅是替代過往景象的對象，並非是實存的童年景象。

因此將藉由本次展覽作品，區別為「重組記憶」、「遺失記憶」與「留置記憶」三個階段歷程，欲表達描繪記憶雖然是一件永遠無法完整化的過程，但依舊試圖形塑童年記憶的輪廓。



童年生活的召喚

小時候母親工作繁忙，潘嘉泠的童年時常是由外公照顧，外公經常騎著腳踏車，載著她遊歷桃園的鄉間景色。那裡沿路上有許多低矮的老房舍，更遠的地方就是遼闊的山景，祖孫倆就在純樸清幽的巷弄間穿梭著。然而，隨著時代的發展進程，早年家鄉的景象已不復存在，「我沒有忘記這些片段，卻也不會特別想起，直到大學前往屏東就讀，這些回憶才重新被提起。」她訴說著。

班雅明認為「童年回憶的意義不在於重溫孩提時代的溫馨，而是以孩子的特有感觸來重新感受現在的一刻」。有些記憶會在人們往後的一生不斷起著作用，面對早已成為過往的童年生活，偶爾會因為潛藏於內心模糊的歷史情懷，而想和過往相認。

屏東依然保留她童年回憶裡的地景風貌，因此她從生活週圍取材，拿起相機記錄眼前的紅磚瓦礫，伴隨著自己的童年開始追憶、旅行；透過眼前的景物將緬懷的情感投射於此，記錄看似即將被遺忘之處的景象，並揭開隱藏於其中的情感脈絡。


記憶的重組與重置

這些年，童年回憶成為潘嘉泠重要的創作底蘊，而建築也承載著童年記憶的連結符號，因此她開始創作大量以老舊建築作為題材的作品，透過繪畫將記憶中的形貌紀錄下來。對於無法回溯的部份，則以重組的方式來回填遺失的景象；對這時候的潘嘉泠而言，把過去的生活片段和記憶重新召回，如同再次經歷過往的美好回憶，期望這樣的感受能永久保存於時間的膠囊中。

潘嘉泠的創作過程，首先會透過相機拍攝取材，再利用影像繪圖軟體進行後製，方便重組成她記憶裡的風景。並表示畫面大量使用低飽和度的冷色調，是為了營造追憶童年的心境氛圍，如同罩上一層無法解除的憂傷情緒，並且暗喻記憶隨著時間逐漸褪色、淡化，表達遺失童年的待追尋情感。而畫面中的窗框則作為一種觀看的視窗，她重新組織觀看內容，在窗框中呈現記憶空間裡對於童年情境的懸浮影像。

不過移除這個，添加那個，過去終究成了謎。回想創作上遇到的瓶頸時潘嘉泠這麼說：「我所重組的童年情境是為了回填遺失的過往景象，但當我意識到，它並非真實童年中的那些建築，記憶永遠無法被完整保留，我開始質疑自己原有的創作模式。」班雅明也曾提及，去理解過往的歷史和回憶自身的成長是一樣困難的，背後代表的是何謂「真實」判斷的質疑和猶豫。

於是乎她明白，無論是重組風景或是尋找記憶的共同符號，都無法真正重製昔日的那片景象，那些無法完整保存景象的缺憾，也讓她更懂得把握日常風景。因此她後續關注的面相，從「重組記憶」轉往成對「日常風景的蒐藏」，而創作不變的核心都是留存記憶中的美好景緻。


儲存的進行式

本次展覽【記憶儲存槽】以創作者重組童年中的美好情境為主軸，並以「留存記憶」為創作的核心關懷。藉由描繪清晰與淡化的景物表現捕捉回憶的心境轉折，輔以具有防禦功能的物件象徵抵抗時間對記憶的侵蝕。創作者與外公共同遊歷過的老舊景緻，成為創作者美好的童年回憶的一大元素，因此老建築亦成了連結的符號。創作者從生活周遭實際取材，以紅磚老建築為主要情感投射對象，建構理想的景色於畫面中，藉以重組童年的意象情境。卻於反覆創作的過程中，體悟到記憶的不可重製性，重組後的記憶僅是替代過往景象的對象，並非是實存的童年景象。因此將藉由本次展覽作品，區別為「重組記憶」、「遺失記憶」與「留置記憶」三個階段歷程，欲表達描繪記憶雖然是一件永遠無法完整化的過程，但依舊試圖形塑童年記憶的輪廓。(2021-04-13 15:09)

▋展覽資訊
柯幸均 創作個展【無所適從】
Ko Hsin-Chiun Solo Exhibition : At a loss
展期：2021.03.13(六)-04.11(日)
地點：金車文藝中心 南京館
地址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：週二至周日 11:00-18:00 周一休館
官網連結： https://is.gd/NGOacv
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心

▋展覽活動
活動內容：按讚分享粉絲團展覽活動頁面＆@Tag兩個朋友，有機會獲得創作者特製的金工作品 (將於4/13抽出三位)
活動日期：2020.03.13-04.11

▋藝術家介紹
1997年生於台北，國立台北教育大學藝術與造形設計學系學士，擅長壓克力創作。


▋展覽介紹
面對日常中無用的期許、不明的等待、無解的題，如沉入汪洋河海般，一雙在深水裡持續踢空的腳，無法立足卻又不知去向。

當憤怒與厭惡不斷投射出自我，才看見一直以來與自己相處之間的無盡失落。也許創作是與自己共存的方式，作品需要代我道出憂傷甚至暴力，才能以安樂示人。

而身體該如何消化或沉浸在不可控的情緒之中，情緒又是如何控制或影響著我們的身體？
在此相遇的我們，找到屬於自己的平靜如何可能？


無法安放的焦慮


若用一句話來形容自己，柯幸均表示「就是矛盾大對決，我是一個性格固執又超麻煩的人。」她語帶哀怨的講述自己矛盾、固執又鑽牛角尖的性格。

柯幸均，1997年生，成長於台北的中產家庭，父母從事理工相關領域，她和弟弟在生活安康無虞的環境下成長。她自嘲自己是家中最不會讀書的人，當初為了考上國立大學，聽從父母親的建議，到畫室的美術升學班補習，從基本功開始努力學習。



順利考取國立臺北教育大學藝設系後，反而對繪畫提不起勁，找不到創作的動力，在學校消沉沒落的渡過了前三年。探究其因才發現，原來是當初的升學式訓練，對繪畫的興趣逐漸被消磨殆盡；直到遇見影響了她的老師們，才讓原本那毫無頭緒的自己，改變了對創作的思考方式。老師曾經和她說：「創作，不是為了做而做，是從想法開始。」因此她開始思考，並尋找能夠觸動自我對生活、社會、環境的感知與想像。



透過「點」得到解答


仔細觀看柯幸均的作品，可以發現她透過「點」來描繪對象物，矇朧的畫面中彷彿被罩上清晨的薄霧，想看卻看不清楚；她擅長利用彩度和諧的多樣性，組成繽紛卻安定的畫面，在構圖上創造出舒適安定的空間，形成她獨特的創作風格。

「用點創作純粹是個有趣的開始，因為影像就是由很小的像素所組成，只要抓到每個色點和位置就可以做到寫實，一開始想試試能用點畫到多精準。」她笑著說，並觸摸手上的作品分享：「因為顏料有厚度，摸起來會有顆粒感，很像我焦慮時皮膚上出現的疙瘩，我很喜歡，妳摸看看。」

創作的過程耗時費力，因為無數色點有時令人眼花撩亂，她表示自己在畫「點」的過程中，就算累了，也把自己當成機器人，不斷逼迫著自己繼續畫，有些微強迫症的情況「我刻意將自己丟到一個糟糕的環境，我覺得負面情緒本來就比快樂情緒還深沉，我把負面、焦躁的狀態當成能量，它迫使我去想更多事。」柯幸均選擇正面迎擊，接納這些壞情緒，並對這段時間的思考做了一些結論：「我一直再尋找哪件事對我有意義，能驅使我一直創作，但原來不是；我自身的負面情緒就是我在找的，最貼近、最能觸碰到我心裡的東西。我想好好處理它。」她堅定的說這是目前最想做的事。




創作呼應自身的矛盾性


<適得其所I>是創作者半夜到海邊散心，所得到的靈感「我在空曠的路上走者，偶爾會看到幾台發著亮光的販賣機，突然好希望自己是那台機器，只要不停的過電、持續的運轉，這樣就不用思考，呼吸就好。」她若有所思的說，這件作品表達了孤獨、壓抑的情緒；看似適得其所的外表，卻由躁動的筆觸所組成。希望將自己化為一台冰冷機器，從中得到救贖，偽裝成理想的模樣，也尋找更接近真實的自己。


柯幸均說自己對構圖有強烈的控制慾，<適得其所>系列作品中，飲料和冷藏食品整齊排列於貨架上，每件物品都靜靜待在屬於他們的位置，呈現和創作者自身不同狀態的反差，不管是人生還是超市裡商品擺放的位置，這樣安穩的構圖，才能令她感到安心。






迷惘很正常，代表你正在想


“不知道未來要做什麼？”是90後的青年最迷惘的一件事。
創作者柯幸均畢業後，面對日常生活中的期許、不明的等待、無解的題，如同沉入汪洋河海般。這段日子，像在看不見底的水裡持續踢空著雙腳，充滿了焦躁與不安，無法立足卻又不知去向；即便把握了際遇和相助，讓自己失望的終究是自己。當憤怒與厭惡不斷投射出自我，才看見與自己相處之間的無盡失落，而創作正是她與自己共存的方式。


這次的展覽《無所適從》，柯幸均將嘗試多元、實驗性的創作，也會展出裝置藝術及多媒體形態的作品，從創作者自身狀態為出發，討論身體如何消化或沉浸在不可控的情緒之中，以及情緒又是如何控制或影響著我們的身體。「作品需要代我道出憂傷甚至暴力，如此我才能以安樂示人。」希望透過躁動不安的情緒，能讓觀者直視這樣的不舒適，進而找到屬於每個人更舒適的生存狀態。(2021-03-04 12:40)

以生活經驗為本、用媒材呈現轉折。透過創作抒發對自然環境、虛實空間的想像及體悟，讓繪畫的生命力激起觀者的共感情緒，帶領大家一同踏上想像旅程。

｜藝術家李宜亞

一直以來，藝術家李宜亞都很享受想像的旅程，因此在個人創作裡，時常呈現的是一個想像的虛構空間。這個空間不直接去陳述事物或展現明確的意圖，而是將「完成式」轉化為「未完」的狀態。

這次的展覽可以看到他運用巧妙的布置，將完美的物體安排在不同的作品中，這些畫面指射家庭物件的元素，原本看似合理，經過拼貼與空間配置，讓畫面充滿隱約的不安與虛假，作品中也盡量保有切割的痕跡，搭配突兀的透視角度，物體的怪異透視、比例，營造一種冷靜的、但又不似照相寫實主義那樣如實的陳述，使場景呈現似真似假的空間。

｜藝術家張庭溦

藝術家張庭溦：「21世紀的水泥叢林是我出生的世界」。

水泥是工業化下的產物，粗糙質地和材料的個性，都與作品帶有的優雅氣質形成對比。張庭溦試圖柔和水泥的堅硬粗曠，創作時刻意的介入，或無意識的揮灑，都產生意外的發現與驚喜，過程中也不斷的思考與體悟，就像是一種以材質為媒介的紀錄，思緒連結到水泥，層層堆疊，堆疊出對世界的觀察與體會。

此次展覽皆展出小尺幅列的作品，張庭溦希望帶領觀眾試圖用一個比較溫和柔軟的方式來去認識水泥，且微觀縮小的視角來去仔細地觀看，或許在過程中看見了畫面的裝飾性，又或看見了材料的有趣之處。

｜藝術家劉家銘

經年累月下的自然物，掉落於地上，最終雖然如同擬態般與環境漸漸地相融，但仍不失其本質，保有著一股時間累積下而產生的美。

藝術家劉家銘擅長以金工媒材闡述自己的心境變化與大自然的連結。這次展出作品表達出自身對於當下環境所產生的迷惘，對相似循環的生活感到麻木，覺得自己如同掉落的物件般相容於空間中的狀態，透過轉化這樣的自然物件，直覺的創作出自己與真實物件的差別，重新反思自身與環境的關係，也使觀者與作品產生連結，進而步入藝術家的內心世界並達成共鳴。


三位藝術家順著內心的情感、腦裡的想像呈現出屬於自己的繪畫語言，以繪畫的生命力激起他人的共感情緒，這些用生活經驗累積出的創作透過展覽如實的呈現，將帶領大家一同踏上「新視界」。(2020-12-28 16:37)

展覽資訊
花季琳書畫展【暮暮與朝朝】
展期：2020/12/05(六)-01/10(日)
時間：週二至週日 早上 11 點至下午 6 點 (周一休館)

地點：金車文藝中心南京館
(台北市中山區南京東路二段一號3樓)


露出文章內容
有人說靈感與故事是從日常生活中點滴積累而來，生活是最直接的取材對象，而創作者們則依循不同學習經驗，在作品當中詮釋面貌各異的狀態與情感。
自浮世繪廣為流行的日本江戶時代，以木版畫或手繪方式描寫人們日常生活、風景、和戲劇題材，甚至影響許多十九至二十世紀活躍於巴黎的藝術家；至日本大正時期，以竹久夢二為代表，發展出東西洋混合的浪漫文化；藝術家花季琳觀察美術史上文化混種的時期，由我們身處的當代生活中，尋覓繼承自傳統美學的價值，編織展現生活情趣與人物情感的紐帶，讓觀者體驗古今對照與相融之下產生的趣味。
純淨的生活本質
兒時，成堆的紙張是最容易拾得的物品。花季琳慣常在獨處時，以手邊的鉛筆勾勒出不同個性與場景中的女巫、魔法少女等各種動畫以及書中女性的形象。原生家庭所賦予的生活環境，帶給她豐厚的生活經驗。生長的地方坐落在山脈與海之間的丘陵，有著潮濕多雨的氣候。每逢假日遊走田野間，便觀察四時變化，蒐羅各種植物的造型與色彩樣本。電視節目與小說情節的引動，使她耽溺在獨自的編劇遊戲當中，偶爾對池魚與狗說話，或翻動石頭尋找下方的生物。看著溝渠中的蝌蚪沉向淤泥，時間彷彿為之停滯。幼時的記憶沉積之下，無論使用哪種媒材作為創作，人物與動植物大多仍是她全心投入的題材。
時間與經典醞釀
縱覽中國、香港與日本等文學、影視作品，她擁有自己專屬的電影與書籍清單。多樣化的吸收，是花季琳在捉摸作品雛型時最重要的修行。每件作品的畫面，都是經過不斷修正審視過後最完美的組合。本次展出作品中，有靈感來自王家衛《愛神之手》中的插曲，將弦月下窗邊交頸而眠的斑鳩，對照孤身的女主角的《好春宵》；與源自日本畫常見主題，將季節風物轉化為生活物件，並裱貼上書寫宋詞文句的紙箋，嘗試讓文字融入畫面的《見立雪月花》系列；以及將海洋景觀隱晦地投影於室內場景與人物關係，配上以文庫本尺寸印刷的原創小說篇章的《霓虹之海》對幅。處理人物的每組作品裡，她嘗試了數種對文字與畫相重合、並列方式的實驗。在《傷花》、《停雲》與《好春宵》裡，只有詩與歌詞的文意隱沒在畫面裡；《見立雪月花》中，演變為將詩句以類似浮世繪或屏風的裱貼方式安排在構圖中，以點破題旨；直到《霓虹之海》，則首次以印刷成冊的複合媒材形式呈現，成為令畫作中的時間軸向前後延伸的文本。
生活的融合與觀察
藝術創作是記錄時代的一種發聲方式，而時間之於花季琳尤其珍貴。創作的時刻她細細閱讀，沉靜自身，轉化現實生活中採集的人與物，將其梳理後呈現於作品中。花季琳作品中現代化的元素拉近了觀者與作者的距離，手沖咖啡、智慧型手機以及身旁的貓咪，簡單的物件與動物，雖平淡卻格外扣人心弦。沒有華麗的場景，取而代之的，是優柔淡雅的經典韻致，搭配意象韻律與詩意的文字。透過以詩文與電影為底蘊的作品，及展陳節奏的配置、光線和隔間的安排，花季琳試圖創造一個將自身的創作與喜愛的文化相繫的通道，並期待觀者的心緒，或能透過遊賞其中而獲得舒展。(2020-11-14 14:43)

陳安琦陶瓷創作展【綺麗解剖】

展期：2020/10/17(六)-11/29(日)

時間：週二至週日 早上 11 點至下午 6 點 (周一休館)

地點：金車文藝中心南京館
(台北市中山區南京東路二段一號3樓)





「高跟鞋」帶有一種神祕的力量，穿上它會讓人充滿自信，彷彿獲得無形之中的加冕。從歷史的角度來看，高跟鞋在不同時空背景之中，都有其存在的意義與緣由，直至今日，高跟鞋已成為時尚、愛美的代名詞，開啟眾多不同的想像。藝術家陳安琦以高跟鞋作為單一的符號，拼出齒、人體骨骼的型態，思考高跟鞋對自我以及女性的意義，更與觀者在面對作品時產生對話，創造出另一種互動模式。



不舒適下的滿足

對於許多穿過高跟鞋的人來說，最痛苦莫過於長時間踮起腳跟走路，以及雙腳與鞋產生摩擦而形成大小不同的水泡的痛。低下頭看著雙腳上美麗的鞋子，內心湧現出不同的聲音，是誰發明了這樣的鞋子?又是誰讓我們對它愛不釋手?心理明知道這樣的鞋子總是帶來皮肉傷，但是站在鏡子前美麗的身影，卻又拂去了那一絲疼痛。受到資本主義的影響，加上資訊傳播的迅速，每一季的時尚走秀、品牌推出的最新商品，都充斥在你我生活當中，貌似只要穿上相同的鞋款，就能成為時尚之人。對於藝術家陳安琦來說，這些都是她過往的日常經驗，同樣的情境今日仍不斷上演，現在的她依舊對高跟鞋獨特魅力愛不釋手，她接受了不舒適的同時，也獲得相對的滿足感與自信。經由作品顯現出她對於高跟鞋的愛，自己親身感受是她創作中最直接的動力， 為此她開啟一系列與鞋相關的創作。



從寫實描述到符號表現

陶瓷看似堅硬卻也十分脆弱，陳安琦會選擇陶瓷作為創作，在於它可塑性高，根據不同成分、燒成方式、溫度、釉藥等，能產生不一樣的效果，相較於其它的媒材，陶瓷充滿挑戰與無限可能。陳安琦早期作品以鞋子搭配直接性的描述，手捏成形的方式在鞋子中加入螺絲釘、藥丸、貓等意象，讓人可以簡單理解她想表達的內容。近年來作品以純白色高跟鞋為中心，利用石膏翻模製作出多隻高跟鞋，模糊高跟鞋本身的形象，透過不同組合與拼湊的手法，延伸了單一物件的多樣性。

與身體作為關聯

這次展覽陳安琦會為觀眾帶來四組的作品，他們都與人相關，分別是牙齒造型的「噬」、骨盆造型的「娩」、脊椎造型的「承」和頭骨造型的「緒」。每個字都帶有對作品的描述與意涵在之中。作品<噬>的起源便是她過往那段童年記憶，母親曾經告訴她 「如果不想被鞋子磨到腳，新買回來的鞋子都一定要先用牙齒去咬它，這樣它才不會咬你！」，當實際欣賞這件作品時，遠觀有如張牙舞爪的大嘴，近看卻又是柔和細緻的高跟鞋，讓觀者在閱讀一件作品的同時能有多種感受與體會。主打作品是陳安琦自己很喜歡的「承」系列，以扭轉的脊椎來表現女性穿著高跟鞋的同時，身體也在承受不少的痛苦，這些痛苦讓脊椎扭曲，但是扭曲的造型卻又優美流暢，使之無法移動雙眼。



創作過程中陳安琦經歷多次的失敗、反覆的嘗試，在能力範圍之內把她自己最為滿意的作品呈現給觀眾，這也是每一位創作者不斷經歷的過程。身為女性，陳安琦期許經由作品提出一個值得深思的疑問，到底高跟鞋是一個變美的工具？還是對女性愛美的詛咒？她嘗試把這種常見卻不斷被女性自身所忽略的矛盾帶出來，希望觀者，特別是女性，可以藉此進行反思與交流；思考社會對女性的框架與自我物化等的問題。(2020-09-29 15:46)