蕭博文-油畫創作展

展覽日期：2018/11/03～12/30
開放時間：週二至週日11點至18點
開幕時間：107/11/03下午15:00
展出地點：金車文藝中心 南京館
地址：臺北市中山區南京東路2段1號3樓
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw


從遊憩區到「遊棄區」
考察六○年代的遊憩空間，探究出台灣歷史文化的演變，透過描繪的方式，結合復古有趣的 3D眼鏡，找回共同的集體記憶。

　　從小對藝術特別喜愛的創作者蕭博文是淡水人，目前就讀台灣藝術大學碩士班。大學時期就讀師範大學美術系，選修水墨創作，他說：「師範大學的美術技法教學相當紮實，時常會攜帶水墨用具外出寫生，進而慢慢練就了自己的基本功。」而擅長描繪寫實風景的他，也格外喜愛寫實風格的作品，時常不斷的思考如何用創新的技法，詮釋在自己的風景創作上，他憶起當時白適銘教授對於風景的理論和研究啟發了他，讓他更加釐清自己作品脈絡。

　　「遊棄區」藉由描繪消失的遊憩區，傳達廢墟風景的意象；作品以絕版的旅遊指南為素材，據此線索實地考察、翻閱舊照片、網路影音搜尋的方式拼湊出早期的遊樂空間記憶。這些過期失效的圖文資料除了反映當時觀光風氣的熱絡，也透露了人們的精神嚮往；中式、歐式的庭園造景，民俗、童話主題的大型雕塑，推陳出新的遊樂設施，神秘的飛碟屋……種種地景印記透過繪畫從原本的文本脫離出來，先是消弭了圖像的時間感，再採用傳統的分色立體影像技術，畫面猶如印刷失誤造成的色板錯位，期望觀眾戴上3D眼鏡體驗創作者帶給大家的視覺感受。(2018-10-19 17:12)

羅婕水墨創作展
展覽日期：2018-11-03～2018-12-30
參展藝術家：羅婕
開幕時間：11/03 14:30
展出地點：金車文藝中心 南京館
幸福美好的童年時光
當代水墨結合童話般的創作風格

童年的美好深深留在創作者羅婕的心中，以童年為創作主題概念的他，繪製出一幅幅讓人看起來心情愉悅舒服的作品，每件作品中可以看到許多不同童年的元素，如木馬、棒棒糖、城堡等…她將過往的幸福感延續，讓小時候發生的感動持續在她所有作品中發酵著。

從作品中看見作者
在小女孩、木馬等充滿童趣的畫面裡，不在於敘述童年故事，反之則以這些畫面傳遞她對於目前自己的狀態與想法。作品裡面每一個元素都代表著羅婕的一部分，這些元素缺一不可。仙人掌：充滿刺且具有防禦性的形象，但澆太多水也會死亡，象徵著對一切事物的防備似乎不那麼能完全敞開心胸接納一切。身為家中的大姐在長輩眼中需要負擔起相對多的責任，這樣的標籤無形當中成為一種隱形的壓力，卻也因為這樣的身分她更加要求自己，期望能成為家人的支柱與模範。除了普通仙人掌，畫面中還有少許開花的仙人掌，現實生活中這樣的樣貌著實少見，需要天時地利人和才能有如此狀態，這也激勵羅婕把自己準備好在開花的時刻大放異彩。孩童時的搖搖馬與華麗的旋轉木馬，也在作品中傳達出童年的意象，無盡轉圈的旋轉木馬象徵著對事物的無境追尋，如同長大後的自己與身邊的大家一同在自己的領域裡不斷努力著，誰也不會受限於任何人；樸實的搖搖馬則是代表為了找回自己的初心。
媒材的完美結合
以絹本、彩墨結合壓克力顏料與刺繡構築出如夢中的童話世界，刺繡、水墨、濃彩伴隨著淡彩的透明感，讓觀者有呼吸的空間。將絹布與紙張結合讓羅婕的作品呈現相當完整的效果，以薄紗式的遮蓋主體下的畫面，將作品增加主要與次要的雙層結構，色彩的厚薄將不同質感的物件表現出來，可以看到透明如真實的果凍或是帶有飽滿色彩的城堡，讓觀者在觀看作品時更加玩味其中。喜歡以豐富色彩作為創作是羅婕慣用性的方式，舒服淡雅的色調，如同作者本人的甜美，更將她內心的故事傳達給每一位見到她作品的觀眾。除了表面上觀看到的畫面，她更將自己情緒與感受昇華於作品中，將甜點帶入畫面取其特性加以闡述，作品<好夢甜甜>中的果凍來說，觀者可能會認為果凍清涼透明，看著它就如同夏天時品嚐的感受能帶走一身熱氣，然而對羅婕來說她藉由最喜歡的果凍作為創作發想，與不快樂的游泳回憶作結合的另一種表現方式。作品中除了繪畫外更加入刺繡的元素，她認為在布上繪畫或許能加入更多巧思，她依照作品元素的特性加入一點刺繡的線條或塊面，讓作品有更多的細節，雖然作品中有些許的不同媒材加入，但卻不搶走整體畫面主題，反而增添了畫面的豐富性。
另一件對羅婕來說相當重要且有意義的作品 <造夢鐵皮>，在述說著傳統文化思想中，認為夢境能與已逝的親友再次相見或是溝通橋梁，羅婕將代表父親的鐵皮鋼浪板放在畫面中，象徵父親的形象有如可以遮風避雨的鋼板，堅強地守護著整個家庭。作品構圖以長形橫式呈現，畫面右半部安排以大量堆疊，且稍微有重覆性的彩色鐵皮塊，凸顯小女孩與小狗們的睡姿，佈局的虛實分配則強化作者對自我情感描述的中心點。

生活是創作的源頭
家裡的窗簾、記憶中小時候玩過的玩具等…都會成為羅婕的創作題材，平時創作之餘她也會用不同方式增加創作靈感的豐富度，會在Instagram看許多不同國家的人分享小孩的照片，將不同孩童的動作、玩具與表情紀錄下來。她最喜歡的藝術家是日本藝術家中田郁美，這位日本藝術家作品裡有畫許多不同表情的小孩，相當寫實的呈現孩童當下的表情，述說藝術家保有的童真情懷。除了創作，大學時期開始從事彩繪指甲的羅婕，除了喜歡繪畫更將藝術延伸到美甲彩繪，對她來說繪畫不限制在學院，她將自身所學的繪畫功力無限延伸，帶入每位客人的日常生活，設計許多讓人喜愛的指甲彩繪。不論是藝術作品還是指甲彩繪，每一件作品都像是羅婕的DNA，透過甜美色彩與圖像傳達出她的人生經驗與觀點。

展覽資訊:
羅婕-水墨創作展
展期：2018/11/03–12/30
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw(2018-10-19 16:05)

為鼓勵青年發揮天馬行空之創造與想像力，推廣藝術生活化與創意實體化之概念，並增進年輕朋友們對美學的接觸與認同，特舉辦本項比賽。

2018咖啡杯創意設計比賽簡章

一、宗旨：
為鼓勵青年發揮天馬行空之創造與想像力，推廣藝術生活化與創意實體化之概念，並增進年輕朋友們對美學的接觸與認同，特舉辦本項比賽。

二、主辦單位：金車文教基金會

三、協辦單位：伯朗咖啡

四、創作主軸：幸福時光(設計外帶杯熱杯印刷圖樣)

五、參賽資格：以個人為單位進行參賽(不限年齡與國籍)每人至多投一件

六、徵件日期：2018年9月15日(六) 起至2018年10月15日(一)24時止。
人氣獎網路投票活動則由10月16日中午12時起至10月31日12時止，投票規則：每人每天至多投一票
七、獎項：
●首獎1名：獎狀乙紙及獎金五萬元整
●特優2名：獎狀乙紙及獎金三萬元整
●優選10名：獎狀乙紙及獎金一萬元整
※總獎金為210,000元整，首獎、特優與優選得獎者作品將有機會印刷於伯朗咖啡外帶杯(熱杯)上。外帶杯款式與示意圖如下




●人氣獎20名：伯朗咖啡周邊商品
※總金額市價2萬元整 ，項目詳見簡章，人氣獎得主不須至現場領獎。參與人氣獎票選將有機會抽中伯朗Lounge杯



八、參賽辦法
一律採獎金獵人線上報名投稿作業

步驟1.下載範例檔案(建議使用Adobe Illustrator進行設計)於規定刀模範圍內完成設計，將圖稿轉存為JPG檔(檔案大小須為5MB以下清晰圖檔)
步驟2. 至金車文藝中心粉絲團 按讚 (自由參加，非強制)
步驟3. 前往獎金獵人投稿頁面填寫完整報名資訊與創作理念，上傳作品圖檔完成投稿
※若未於報名截止時間(107年10月15日24時)完成上述程序，視同報名未完成，不得參與比賽。製作範例如下↓



九、投稿格式
（1）作品請以附件之刀模進行創作(請下載範例AI檔或PDF檔) 圖檔內不可有作者簽名，完成後轉存為RGB圖檔規格進行上傳。
（2）作品必須以「幸福時光」為主題進行發想，此項亦列入評分標準。
（3）每件作品之創作人數一人為限，每人至多可投一件作品。
（4）得獎者須配合將得獎作品實體化之相關事宜，得獎作品需應主辦單位要求提供可印刷之原始AI檔。
（5）請附上100至200字以內之創作理念論述，此項亦列入評分。
（6）不限創作素材，手繪、電繪、攝影、拼貼等複合媒材皆可應用，請將作品限制在此圖檔範圍中，並以5MB以下電子JPG圖檔上傳。隱藏框線與說明文字，完稿範例如下↓
※ 為維持比賽之公平性，稿件不符以上幾點規定者，將不列入比賽評選。



十、評選方式：比賽結果於2018年11月初公告於金車文藝中心官網與獎金獵人簡章頁面，網路票選人氣獎與首獎、特優與優選得獎獎項不衝突。評審標準：創意發想30%、整體設計30%、主題符合性40%

十一、得獎通知：將於頒獎典禮前以電話與電子信箱進行通知，請留意個人手機與信箱。

十二、領獎辦法
● 國內得獎者：頒獎典禮上台領取獎狀，會後領取獎金。依照台灣之各類所得扣繳標準，競技競賽獎金超過20,000元者須扣繳10%。
● 海外得獎者：頒獎典禮上台領取獎狀，會後領取獎金。依照台灣之各類所得扣繳標準，競技競賽獎金均須扣繳20%。

十三、注意事項：
（1）得獎者可獲得獎金及獎狀，人氣獎得獎者可獲獎品。唯得獎作品(不含人氣獎)，主辦單位有權展覽、宣傳品及藝術流通品、與周邊商品之發表販售權利。
（2）作品上傳時請確實填寫各項基本資料，如有闕漏將不列入評分標準。
（3）參賽作品應為參賽者個人之創作，禁止抄襲，凡有抄襲或侵害他人著作權之作品如經檢舉與查證者，將除取消得獎資格、追回稿酬及獎狀並公告違規情形，一切法律責任由參加者自行負責。 （4）曾經參加其他任何比賽之得獎作品，不得重複參賽，違者取消得獎資格。
（5）得獎作品原始稿應與初賽上傳稿為同一作品，不得修改或重作，未按規定者，該件作品取消參賽資格。
（6）比賽期間舉辦之人氣投票項目，如經查證後有惡意、明顯網路灌票之行為，將取消其入圍資格。
（7）參賽視同同意本會對於得獎之作品，有製作成相關商品(伯朗咖啡外帶杯)，並有販售、流通等權利，實際商品將以伯朗咖啡實際製作編排為準，伯朗咖啡館有權針對設計作調整。
（8）凡報名參賽即視同無條件同意授權本會拍製本比賽之紀錄及宣傳品。
（9）比賽活動之獎金、獎狀，與獎品僅為得獎者保留三個月，逾期未領取，恕不保留。
（10）活動窗口：黃小姐 02-2595-9650[/img](2018-09-20 17:08)

展期：2018/09/01 – 2018/10/28
頒獎典禮：2018/09/01 (六) 14：30
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心南京館
地址：臺北市中山區南京東路2段1號3樓
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw
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透過不同視角來探尋台灣土地的風景與人物
　　金車油畫獎為鼓勵藝術家創作，提供給藝術家展現舞台，自2008年以來，舉辦金車油畫獎，本屆徵件打破年齡上限，主題為台灣風景人文畫，邀請各界喜愛油畫創作的朋友熱情投搞，以油畫作為媒材，繪出心中的台灣印象。本屆油畫獎的參賽者分別以全台各地景點以及生活之中的人物，表現出台灣風景與人文。每件作品皆獨具特色，獎項人數分別為首獎1名、第二名1名、第三名1名，優選14名，包含優選共17位得獎者。
第11屆金車油畫獎首獎得主葛秉讓，的作品《翡翠藤碧》，作者以台灣農家的絲瓜為主題。刻畫1950年代台灣農業興盛的黃金期，從都市文明中探尋往日的純樸回憶，用明亮翠綠的油彩，表現豐富且生動的景色，絲瓜纍纍飽滿，也象徵者福氣的意涵，引領我們串起過往與今日的美好，榮獲評審一致讚賞。
第二名得獎者為：吳文哲《主普壇遠眺基隆港》，風景地點在基隆港，創作者從主普壇遠望著基隆的港都風貌，身為基隆人的他，看著這座台灣最北角的港都，隨著時代的演進產生變化，自己也開始跟著大環境，在外頭努力工作，但不論何時何地，家，永遠是他心靈的避風港。作者以純熟的技法，細膩的構圖，展現真實的基隆港都景色。
第三名得獎者為：楊宸鏵《九份2017》，作品取景獨特，仔細端倪會發現作品同時存在著百年歷史建築與現代建築，緊接著目光游移至遠方的海岸線，顏色透明舒服，彷彿此時此刻就身處在九份，欣賞這般隨處可見的風景。

優選的14位得獎者，取景自台灣各地人文風情，從台灣南端的屏東墾丁牧場、高雄港、南投的忘憂森林、澎湖、夜晚的台北、福隆海水浴場等，還有熱鬧的媽祖繞境活動或是街道上和藹的長輩，每件作品皆代表作者對於台灣這塊土地熱愛以及對於周遭人文的關懷，感謝所有參賽者的支持參與。

　　眾多優美景緻有哪些您曾經去過?有哪些作品傳達出您心中的台灣文化？邀請大家前來金車文藝中心南京館，參觀得獎作品展，一同尋找您心目中那片最動人的台灣風景。(2018-08-23 15:50)

● 活動：成定瑜-油畫創作展
● 展期：2018/07/07-08/26
● 開幕：2018/07/07 (六) 14：30
● 時間：週二至週日11：00至18：00
● 地點：金車文藝中心南京館
● 地址：臺北市中山區南京東路2段1號3樓
● 服務電話：(02)2562-8629

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創作者成定瑜透過描繪生態物種，訴說愛鄉之情。

成定瑜期冀透過創作，喚起眾人關懷自然環境、關心台灣生態，並以畫布上細膩的筆觸、鮮艷的色彩、迷漫的光影，擬塑出人文化的生態意象。

創作者成定瑜擅長以鮮艷濃郁的色彩、繁複細膩的筆法，組構對台灣生態的禮讚，風格華麗典雅、光影繚繞，甚至產生一種魔幻感，彷彿畫布上的色彩，皆在吟詠大地的聖歌。

成定瑜生於1982年，台北人，畢業於長榮大學視覺藝術系，2007年與同學羅婉菁結為連理，從此定居高雄大寮。兩人皆來自美術科班，為了家計，決定投入美術教育工作，於是從名字各取一個字，成立「鯨魚畫室」與技藝文理補習班，一邊教授兒童美術，一邊經營學科補習教育，逐漸打開口碑。近年畫室經營逐漸穩定，成定瑜希望能夠重拾創作，遂立下目標，積極參加比賽，重回藝術創作之路。

從拾畫筆後，開啟的是一系列的關於台灣在地的生態藝術創作，這這個系列的形成是在擁有家庭之後，成定瑜雖然從小在台北長大，但父親總是會在假日帶著孩子去釣魚，接觸大自然成了一種習慣，成定瑜有了孩子之後，也時常帶著他們自然裡去，但有感於現在的兒童總是成天沉迷手機，遇見自然生物時露出了既陌生又害怕的模樣，讓成定瑜與妻子深感震驚，這樣的情況讓夫妻倆開始探討到底能夠留給孩子們怎樣的未來與環境，生態藝術系列從家庭出發，帶出了成定瑜的創作核心，他希望將此題材引起同樣生活於這片土地的大眾共鳴。

關於以生態物種為題材的「生態藝術」，其圖像史可從文藝復興時期的自然生物學家開啟一連串對自然植物、生物的素描；至攝影術發明後，使生態圖像的真實性有了客觀的基礎，得以展現於世人面前，建立了自然科學的知識與想像圖徑。在近代，科普雜誌多以攝影照片與精美插圖作為建構自然科學的輔助工具，雖照片能建立真實感，但以生態攝影為基礎，能更鮮活地描繪出擬想的生態景觀，以呈現特寫的細節或彌補攝影素材的不足。

承襲視覺工具的發展與自然科學的進步，累積大量的自然生態圖像，成為了成定瑜的創作養份。在台灣的藝術史上，成定瑜的生態藝術創作可追循到以下幾個脈絡，首先是來自生態攝影的創作者，以及對生態寫生的創作族群；再者是水墨的花鳥畫類種，不過該類畫家選擇的題材多屬於文化上帶有吉祥寓意的花鳥，而非以真實的台灣特有物種為對象。

此外，自1970年代起，台灣掀起鄉土文學論戰，開啟了以台灣鄉村、土地浪漫情懷的鄉土寫實主義，然而大多數畫家以描繪人文景觀、山水風景為主，以台灣特有的小型物種作為主力描繪對象的藝術家可說寥寥無幾。

成定瑜的創作可說來自台灣鄉土情懷的激發，以自然生態為題材，擬塑假想的場景，賦予人文化的意涵，橫跨了科學與人文圖像的交界，在風格上獨樹一幟，
他以純稚的想像，深入台灣生態的微物世界，拓展了生態藝術的系譜。(2018-06-23 18:06)

吳瓊薇-水墨創作展
展覽日期：2018-07-07～2018-08-26
參展藝術家：吳瓊薇
開幕時間：2018/07/07
展出地點：金車文藝中心 南京館
畫畫是創作者吳瓊薇最喜歡的一件事，在她小學二年級，因為喜歡畫畫，而去報名美術班考試，很幸運的考上美術班，因此讓她開始接受正式的美術教育。她認為美術對於她而言，是一種擅長和喜歡的事物，內心存在這樣的信念，開啟了她直到現在的繪畫之路。
找尋創新的道路
水墨，對創作者吳瓊薇而言，是一種媒材也是一種語言，能表達出自己所身處或自己所見的世界。大學時期正處於摸索階段，也在葉宗和老師的鼓勵下尋找與水墨能揉合的新媒材，她以帆布取代傳統水墨用紙。也在研究所時期，指導教授陳建發老師的指出她作品中的媒材盲點，因帆布材質的關係限制了描繪的細膩度。為了突破畫面精緻度的問題，她開始不斷試驗不同種類的材質，最後選擇絹布為創作底材，運用墨色繪製在絹布上時所呈現出來的朦朧與半透明感，正符合了吳瓊薇對畫面的要求，除此之外也能呈現工筆技法的精緻與細膩感，雖然人物描繪方式並非傳統工筆技法，但她也在創作中保留傳統工筆花卉的象徵，花卉在傳統水墨中為情感寄託或移情作用，運用花卉寄託性的情感象徵與自身創作做結合，讓花卉延伸成一種情感的具象化。為了從傳統水墨當中，她持續尋找與當代藝術接軌的方式，她從多媒材課程中學習到浮水印的技法，於是嘗試運用在作品中，利用繪製好的絹布套入浮水印的自動性技法，絹布的朦朧質感稀釋了浮水印強烈的顏色，雖然畫面衝突但卻協調，因此受到許多師長的認同與讚賞，這讓她持續不斷的創作出許多系列作品。
花卉與傳統水墨
中國水墨工筆畫自盛唐以來即佔中國水墨畫中一重要的地位，工筆畫中則分為人物與花鳥畫。在吳瓊薇的創作中，創新並非是推翻中國水墨畫，她希望作品中保留水墨的墨韻與線條，以及水墨當中最基本的意境。傳統水墨的花卉代表的是一種精神與移情作用，彷彿是具象化的情緒，人與動物都是有情緒，相對的人的情緒反應相當豐富、明顯，而花卉就是情緒，孕育情緒而生的就是人，所以她以人的外殼當做創作中的載體，透過人形載體我們才能感受到情緒。
關於創作
吳瓊薇的創作從自戀談到愛情到最新的作品回歸到她個人，最初由自戀開始了愛情，在愛情中發現寂寞，由寂寞發現疏離，從疏離發現自我，在自我裡認清了自己不存在。對於現代人被情感左右，所有人內心執著的那份愛情，其實僅是在尋找歸屬感，一種無形的安全感。人是孤獨的，也因為孤獨所以更怕寂寞；一個人寂寞，孤單；兩個人寂寞；疏離。或許再怎麼害怕孤獨與寂寞，人最後還是一個人離開，那我們何必執著當下的情感與事件，人生如夢般，真實而短暫。
浮生若夢是吳瓊薇本次展覽想呈現的觀點，經過失戀的過程，讓她感受到自己彷彿在夢中，可以親身感受到傷痛，當清醒後回到現實感受不在，強烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展覽作品中，〈夢裡花I〉是她想分享給大家的作品，這件作品靈感來自她的夢，在夢裡總是想看清夢裡中人的面孔時，總是模糊，或是被黑色遮掩住，又或者是他人的臉孔，但在夢中他很熟悉，他是你的愛人或者親近的人，但臉孔卻不同。就如同現實生活，其實在人生當中有許多事物，當你想看清卻看不清，只看到了自己以為的表象，但事實上卻不然。
創作者吳瓊薇透過親身經歷，藉由作品貫穿愛情最終回歸到自我的存在，在美麗的畫面中，淡淡訴說著許多內心的故事，也讓觀者沉思身為人都會遇到的許多過程，不論好與壞這都將成為每個人生命的印記。(2018-06-17 17:36)

黃鈴詠-膠彩創作展
展覽日期：2018-07-07～2018-08-26
參展藝術家：黃鈴詠
開幕時間：2018/07/07
展出地點：金車文藝中心 南京館
家庭教育深深的影響著黃鈴詠，父親的嚴肅、母親的天馬行空性格，讓從小個性相對倔強、反骨的她在成長過程中產生許多挑戰，總是對任何事物有好奇心、喜歡問為什麼的她，在家人帶領下從生活環境的每種事物中吸收了許多的養份。或許是因為個性使然，偶爾也會與周遭的人在觀念上產生碰撞與摩擦，然而這些過程對她來說不是挫折，反而在這樣的累積下，促使黃鈴詠對事情更加抽絲剝繭、追根究底，從對事物質疑，再以自己建立「新的世界」的系統去看待自己所處的這個世界。
不同文化下的反思
大學三年級是她第一次接處到膠彩，膠彩多樣的媒材，可以表現出像油畫顏料堆疊出的豐富的肌理，也能表現出水墨渲染的感覺，正好滿足了我想要的創作條件。因為一次參與日本的上越教育大學聯展的機會，開啟黃鈴詠想出國去日本進修的決心，她經過一段時間的努力從旁聽生開始，之後順利進入筑波大學。異地求學的黃鈴詠，觀察到台灣與日本不同的教學與繪畫方式，固定的創作順序與嚴謹的步驟，都和她過去學習經驗相當不同。初到新的學習環境，黃鈴詠也試著去嘗試傳統的繪畫方式與步驟，對於作品追求創新的她，開始嘗試許多不同組合，加上老師們會給予不同的建議，使作品創新求變碰撞出的火花，以西畫的靈魂來會畫膠彩，讓當地學生發現原來傳統技法有如此的表現方式。
關於創作
本次展覽的作品主要是在黃鈴詠在日本時的創作為主，不斷的思考、繪畫、探索自我下，她開始能以比較客觀的方式，看待自己在台灣與日本的不同創作脈絡。對她來說探討自我的創作歷程，不能單一以幾件作品則代表全部，有的時候了解創作者的背景更可以了解創作的原因，更重要的是不分國籍創作出屬於自己的獨特那才是藝術中的菁華。除了自己最熟悉的藝術、研究領域外，黃鈴詠踏出同溫層，積極體驗生活中的各種事物，她曾經參加第35屆筑波馬拉松的全馬賽程，並且完成賽程，體驗體力透支的極限；鼓起勇氣應徵模特兒徵選，感受緊張的氣氛；也會參加在東京的基督教會等……不同於自己領域的活動，這些看似平常的活動，都是她吸收過後能轉為創作養分的元素，

「線」展現細膩的畫面
藝術的起源可以說是由畫「線」開始，尤其線條表現在中國繪畫裡扮演非常重要的角色，並且當作主要的表現技法，甚至形成一套獨特的美學。創作者黃鈴詠因此相當著迷，「線」對她來說一直都是她創作中非常重要的元素。在水墨畫裡，會用較粗的墨線來表現面，也就是說線也可能是面；油畫裡的線則是，一開始用「輪廓線」來打草稿，隨著描寫的物體越成形，線也隨即融入物體裡。然而擁有水墨畫與油畫特質的膠彩裡，不僅能表現水墨畫與油畫裡的線條表現的可能，則有更多發展的可能性。膠彩顏料隨顆粒大小與堆積的厚度不同，能呈現立體的線的特質，讓她開始找尋類似像絲線一般的東西來當描寫對象，像是蕾絲或是蜘蛛絲等對象本身就接近絲線的東西，就變成她常描繪元素之一。除了線條，她也以金箔絲裱貼的方式來呈現出不同線條的表情符號，畫面中規則與不規則，因為有線建造出的表情符號，產生了大於原始的趣味畫面。

本次展覽的作品，都是黃鈴詠經過許多時間淬鍊後的成果，作品承載創作者本人的內在獨白，透過創作不停修正審視自己，從生活中體驗不同文化，在不同碰撞之下產生的反饋，或許當你走進親身欣賞過她的作品後，也會有另一種不同感受。(2018-06-17 17:35)

展覽日期：2018-05-05～2018-07-01
參展藝術家：顏群
開幕時間：２０１８／０５／０５
展出地點：金車文藝中心 南京館
來到顏群位於板橋的工作室空間，映入眼簾的是他近期創作的作品，作品裡柔和的毛巾與細緻的表現方式相當吸引人，讓人忍不住停下腳步欣賞，陽光的灑入照亮了整個空間，不論作品還是用具都擺放整齊，表現出創作者對於作品以及創作的重視。
從小喜歡塗鴉的顏群，進入五專就讀後開始學習基本素描、水彩，在學習的道路上他決定插大，進入台中教育大學美術學系，這樣的契機讓他確定自己擅長的媒材，繼續進入師大美術系碩士班，朝著自己的藝術之路邁進。學習的歷程當中他接觸多樣不同的藝術表現方式，油畫對他來說是相對較能仔細刻畫、堆疊的媒材，能呈現出他想表現的細膩度與真實感。
生活中的靈感
對於一般人來說日常生活中的例行事物看似平淡無奇，相反的善於觀察的創作者顏群，卻在日常生活中發現創作的起點。浴室是每個人都會使用的場域，掛架上的每條毛巾，或是個人用品都不會刻意標示屬於誰。他說:「家中每位成員都有使用毛巾的習慣，浴室當中每條毛巾都有自己的專屬位置。」當他觀察毛巾橫向的擺放著，排列起來似乎是一張全家福的合照，在沒有任何人的規定下，每條被使用過的毛巾，都會回到自己的專屬位置，排列上自然的有了默契。「毛巾」，是屬於私人的清潔用品，與身上的衣服等不同，它沒有向外的展示功能，在私有的範圍裡間接透露出使用者的人格線索。

關於創作
創作者顏群以毛巾為創作主軸，系列作品從2015開始發展至今，從一開始以幾近全黑的背景，凸顯畫面中主體的毛巾，營造出一種劇場式的效果，將毛巾的人性殘留特質誇張化，以擬人的方式創造出爬行、扭曲、拉扯等動態，畫面中的毛巾們藉由創作者賦予的狀態，透露出隱密的故事性讓觀者有更進一步的想像空間；近期來他開始將作品帶入更多色彩，背景以不同淡色系襯托出明亮的毛巾們，更將原先外顯的擬人敘事方式削減、甚至抽離，創作者希望把創作語彙中的人性、擬人特質導向於一種次要、可以被聯想的方式呈現。以寫實的方式描繪不同質料、花紋，畫面中同色系的毛巾組成不同的狀態，透過光影的變化讓畫面更加生動。
另一種觀看方式
畫面中所見的主角，開始以堆放、聚散……等排列形式進行敘事，透過「擬態」的手法將「山」的型態元素帶入作品；以地理形狀來觀看山，可以當作一個突出於地面的形狀個體。更深入探究山，除了地勢隆起的特徵外，山的構成包含眾多元素，有花草、樹木、岩石、土壤等組成，因此可以被視為眾多物質所組合聚集的聚合物。創作者顏群依照如此歸類的想法，把毛巾與其日常既定形象距離拉遠，讓我們所見的日常物件「超現實化」。透過物件的聚集、堆放、擬態等畫面樣貌，將毛巾與毛巾「分類」陳列，作品以概括敘述命名，如：都白白的、都藍藍的，每件作品分別探討了許多不同的觀點，包含分類系統、集體意識、個體差異、群體差異……等，看似平淡的畫面背後，隱含著創作者不斷思考與剖析的議題。
　　生活中的經驗讓創作者不斷的延續思考不同議題，從身邊的微小事物的放大，分別梳理不同脈絡，將它呈現在觀者的面前，觀者可以透過畫面給予的提問，進而思考，這對創作者與觀者來說都是相當好的互動方式，讓繪畫作品不再只擁有欣賞的層面，更加深了思想的延續。(2018-04-22 11:55)

展覽日期：2018-05-05～2018-07-01
參展藝術家：李宜亞
開幕時間：２０１８／０５／０５
展出地點：金車文藝中心 南京館
從過去照像寫實的繪畫方式，到今天以自己獨有的創作媒材與技法呈現，創作者李宜亞不斷的思考如何表現，才能達到自己內心所想訴說的事，他將透過本次的展覽讓家看到不一樣的創作。
家，是創作的起點
成長過程的點滴，對創作者李宜亞的作品有相當大的影響，從小在父親的傢俱工廠長大，每天看著父親親手繪製設計圖稿與製作傢俱，當時最常接出觸到的藝術資訊，則是父親訂購的傢俱、室內設計雜誌。他的父親除了工作之外，也相當喜愛攝影，在李宜亞國中時，他收到父親贈送的一台傻瓜相機，從那時開始著迷小小取景框所連結的世界。過去的相機沒有現在強大的功能性，早期的底片傻瓜相機，閃光燈都是強制性發射，因此在剛接觸的那對時間，對於攝影的美感都建立在正面與慘白的光才是現實的樣貌。高中開始受正規的美術教育，才理解攝影真正的原理與精髓，對他來說藝術創作的美感，是透過自身的家庭所建立的美學觀，在繪畫學習的道路上，影響最深莫過於手工製作，雖然他沒有走與父親相同的道路，但保有一顆享受「繪畫的過程」大於最後的結果的心，正是藝術相當重要的真諦。
繪畫的呈現方式
李宜亞談到，他自己是相當滿念舊的人，所以經常會將照片洗出來或輸出影像，他總是覺得一張實體的照片，比電腦中的影像來得踏實。創作上的靈感多來自於照片，照片可能是自己拍攝，也可能在網路或者家庭相簿無意間翻閱到，最能吸引他目光注意的照片，不是內容多麼的壯麗，反到是一些攝影上的小缺失，舉凡曝光過度、模糊、漏光，又或者一張被翻拍的照片，對他來說那樣的畫面更有味道呢！
過去他習慣以油畫表現，久而久之慣性影響創作上的熱誠，因此2014~2015年這段時間李宜亞畫了許多素描、蠟筆、色鉛筆的作品，從這些媒材找到對於繪畫上的想法，作品形式上延續以往「閃燈式繪畫」的風格前進，不同以往的是在媒材上以自製的油畫塊（以油彩顏料混融蜜蠟而成的）進行表現，過程中以手拿取油畫塊直覺式的手法，企圖讓素描的直覺性表現在畫面，一連串描繪、抹除、再描繪、再抹除的繪畫技術，企圖更接近影像，又時而依靠手繪生產繪畫的痕跡。作品中光的質地成為每件畫作的重點，更試著讓觀眾重新玩味繪畫技巧與照片之間的模糊地帶。
關於本次展覽
他描述著：「想像自己的視點化成一台相機，一個漂浮在空中的相機，在空間裡不斷地移動，在那裡感覺到騷動不安。我時而近拍、時而晀望，思考這些事物的含義，在閃光的瞬間我將這些事物攝取起來，獲得生命的鱗片，也同時粉碎一切真實的光。」
　　　　作品取材自他們家後山的嘉穗公園，曝光後的景色切片，同時也召喚他自身的意志與心念，因此在作品中出現的樹根、公園椅、階梯，將由限定的人工光，重新描繪一幅新的風景畫。他將本展覽命名為「視點」，探討如何以繪畫的方式再現影像，並圍繞著繪畫與攝影的關係、黑暗與人工光的對白。較以往作品不同，透過光的混淆、景深的縮減，讓繪畫中的 「白」打開畫面，並藉由繪畫的再製、曝光的照片，建立閃燈當下的存在意義。

　　對於創作者李宜亞來說，每一件作品都扮演著下一次事件的連結性，他所在意的是繪畫中的提問，而提問本身又回到創作過程中的技巧，技巧即代表自身思考的過程，這中間不可控制的因素或許才是作品當中真正的主題，歡迎大家來探討與了解創作者李宜亞帶給大家不同視點的述說方式。(2018-04-22 11:54)

趙雅卉陶器創作展
展覽日期：2018-03-03～2018-04-29
參展藝術家：趙雅卉
開幕時間：2018/03/03
展出地點：金車文藝中心 南京館
展覽資訊:
趙雅卉-陶器創作展
展期：2018/03/03–04/29
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw

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裊裊 水墨概念茶器設計


活潑開朗的創作者趙雅卉，講述著個人創作時，眼中透著一股迷人又閃爍的氛圍，她將生活裡對事物的觀察與體驗，藉著陶藝作品娓娓道來。

時間淬煉後的結晶

從小創作者趙雅卉學習許多藝術相關課程，素描、水彩、速寫、書法、花樣滑冰、小提琴、踢踏舞等，大學四年，開始接觸陶藝創作、玻璃燒製、金工鑲崁、版畫製作、篆刻、平面設計，醉心於陶藝創作，是因為陶土對她來說有相當大可以發揮的空間，相較於平面繪畫，她覺得立體作品少了一點距離感，剛接觸陶藝製作時，面臨過許多不為人知的挫折，看著別人一出手就能完成基本步驟，自己表現卻不如預期。學長姐們傳授經驗告訴她，時間將會帶著妳成長，不要心急一步一步慢慢練習，現在她發現這句話的重要，不斷的練習與自己摸索改進，開始越做越順手，讓作品能呈現出最美的一面。透過雙手在揑製陶土的過程中就像是與自己交流，而當捏塑完成要將作品放入窯燒製，又是另一種不可預測的過程，作品在窯裡面受到溫度、天氣與擺放點等因素，都會造成作品有不同的改變，創作過程都會得到意外的驚喜。 許多陶藝創作者都有自己喜歡創作的類型，創作者趙雅卉特別喜歡茶器創作。選擇茶器源自於她喜歡把玩任何物件，茶壺承載著華人的文化脈絡也存在許多文人雅士的精神，不論在茶器的表現及使用上，可因不同的人、事、物，傳達出作品的身分；茶葉的多變更蘊含古人的智慧。製作茶壺除了造型外，最重要的是考慮每一只壺的出水與斷水，因此她的每一件作品都需要經過好多代的試用與修正，直到作品達到完美，通常做完一組作品也需要花上不少時間。

補捉動人的身影

創作的過程中，趙雅卉不斷蒐集茶壺的資料做為參考，本次的創作她以鳥類為主題，每種鳥類設計出一款器型。鳥類與茶壺結合的靈感，發生在某一天獨自在校園行走時，望見樹梢上嬉鬧著的兩隻台灣藍鵲，頓時她看了入迷，眼中出現了鳥與茶壺的疊影，發現這對鳥兒，彷彿茶藝表演者手中握著在砌茶的茶壺，自在悠遊在喝茶者與砌茶者之間。想著能在繁華的城市，看到如此景象心中激動不已，希望能將如此雀躍的感動，透過茶器傳達給更多的人，不僅賦與觀者的視覺享受，更能營造出有情境的氣氛。
現代與傳統的交融
完整的一組茶器，宛如一幅氣韻非凡的水墨畫，整體需流暢自然，所以在茶器的創作中須特別注意整體的色彩運用與留白。這次創作除了使用瓷土外，也使用黃陶製作茶壺，不過往往鮮豔的色彩會被黃陶的原始色影響，因此創作者趙雅卉改變方式，將瓷漿包覆住完成的黃陶茶壺，讓鮮豔的色彩可以顯現的更美麗。她所使用的上色方法，是中國傳統技法釉下彩，釉下彩為瓷器的一種主要裝飾工藝，20世紀40年代以前，景德鎮又稱釉下彩為「裡繪」。 要先用色料在成型的坯胎上直接描繪紋飾，再外罩無色透明釉或青釉，最後入窯經高溫一次燒成。
生活因分享更美好
創作者趙雅卉以高標準要求自己的每件作品，貼心的她在製作茶壺的過程中，時常猜想著，未來每只壺的擁有者使用當下的心情，希望能讓他們用起來心情更好，因此誕生這些獨樹一格的茶壺。她將自己對生活的體驗、美的想法帶入作品，讓每一件獨一無二的作品進入大家的生活，這種方式對她來說，是一種有互動有溫度的方式。茶壺或許只是個媒介，傳達出一種新生活體驗，讓生活質感更有深度，也讓人能在繁忙的生活裡得到片刻的休息。本次展覽除了精心設計的茶壺外，也會為每組作品設計茶盤，營造出不同的視覺效果，希望作品不僅兼具實用性，更可以帶給觀眾更多視覺上的饗宴，想了解更多創作者趙雅卉的作品，不妨到金車文藝中心南京館走走，或許你將遇見生命中獨一無二的那只茶壺。(2018-02-22 16:36)

李洸駙水彩創作展
展覽日期：2018-03-03～2018-04-29
參展藝術家：李洸駙
開幕時間：2018/03/03
展出地點：金車文藝中心 南京館

展覽資訊:
李洸駙-水彩創作展
展期：2018/03/03–04/29
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw
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水彩渲染斑斕風景

透過畫筆記錄旅行中動人美好的每分每秒

與許多喜愛繪畫的孩子一樣，創作者李洸駙從小就喜歡繪畫，對美術抱持著相當大的興趣，因此在高中時選擇就讀復興商工，讓他整日徜徉在藝術的殿堂裡，一路也從大學的美術系順利畢業。就讀美術系時，他接觸許多不同媒材創作，讓他在藝術到路上有許多的選擇，然而因位高中時受到班導師林志金先生的影響，當時啟發的興趣¬¬—水彩，一直是他最喜歡的媒材，這樣強烈想以水彩創作的心，促使他大學畢業後重新跟簡忠威老師學習素描、水彩，幾年的時間從不間斷直到今天。

百變的創作媒材
臺灣的美術發展史上，水彩具有舉足輕重、不可抹滅的地位，是種難以駕馭的奇妙繪畫媒介，極具趣味性、挑戰性、不可預測性。水彩，是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式，表現方式可以輕柔、厚重，端看創作者想以何種方式呈現。談到水彩範疇，可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫，歐洲中世紀聖經手抄本的插圖。古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美，直至19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。

旅行中的美麗景致
熱愛旅遊的創作者李洸駙，談到旅遊他說他不喜歡蜻蜓點水的遊玩方式，他認為如果要旅遊必定要在那個地方待上一個月以上，唯有如此才能靜下心好好體驗當地人的生活。曾在澳洲生活三個多月，也在日本京都生活一個多月，隨身攜帶相機的李洸駙，每個地點都記錄了數千張的照片，彷彿是要將當眼中看見的美好景像，滴水不露的待回台灣與每個人分享。回到台灣他仔細將這些照片整理層不疼檔案，成為他創作靈感的資料庫，每當需要開始創作時他便打開電腦，看著一張張的照片，人就像回到當時一樣，似乎聞到當地空氣味道。他也提到雖然是以曾經去過的景點作為創作靈感，但是在不同階段觀看同張照片，總會觀察到過去不曾發現的地方，創作出的作品也有了更新穎的視角。

關於創作
李洸駙的創作題材主要是以風景為主，畫面中著重於整體光、影與構圖的表現。累積大量的創作作品，本次展覽將聚焦於他過去一年的旅行記錄，對於創作者李洸駙來說，水彩迷人的地方在於，不論修改多少次都能處於完美的狀態，他時常完成作品後再重新審視，每次的審視與修改，都讓作品更趨於他內心中完美的境界。這次展覽的作品當中，他想與大家分享的一件作品，是名為〈同志社大學前〉的這件作品，該校座落於古色古香的京都府京都市，是日本國內著名的私立大學。站在校園內望向外面，街道上的人寥寥無幾，乾淨且安靜的街道上，微風徐徐親撫著臉頰，空氣中的分子讓此地的味道獨具一格，他說那是京都特有的味道。作品中光與影的變化，讓人猜想或許是下午的時間，學生們都還在上課，才能捕捉到這僅有一、兩人的街道景致吧。


集結一整年的創作作品，透過本次的展覽，創作者李洸駙希望能把他曾經去過的美麗景色呈現給觀眾，期望每個人在看見他作品時，能回味當時曾經去過的美好；對於沒去過的觀賞者，他更希望能藉由作品帶出讓人想前往旅遊的衝動。旅行給予創作者李洸駙的體驗，不僅讓生活更完美，更重要的是沉浸在當下的每一刻。(2018-02-22 16:35)

展覽訊息：
陳傑強 蔡譯緯 簡義棋【油畫創作聯展】
展期：2017/12/29-2018/04/29
時間：0900-1700(除夕休館)
服務電話：039-229000 #8501
地點：金車文藝中心　員山館（宜蘭縣員山鄉員山路二段３２６號）

　　透過「人」與「物」之組合、「記憶」與「生活」之串連，使作品與觀者產生共鳴，這就是藝術的魅力所在。陳傑強《玩具》系列以生活經驗累積的符號作為開端，經由鄉愁的情緒，強烈反射於作品中，不僅是對童年的緬懷，亦是對故鄉來不及感受的點滴，以濃烈奔放的筆觸重新加以詮釋。蔡譯緯採取寫實的風格來創作，將生活中的體悟，藉由「穢土轉生」探索省思自我，並輔以道具及動漫角色等自創人物精細描繪，傳達予觀者。簡義棋創作靈感源於自身生活，由於喜愛種植花草及蒐集古物，因此將兩者巧妙的結合，以畫筆賦予溫度，營造出更多的趣味感。

→思鄉之感喚醒赤子之心←
　　陳傑強出生於馬來西亞，18歲離鄉背井來台灣求學，畢業於國立台灣藝術大學美術系，更獲得第一名畢業之殊榮。《玩具》系列是他對過去的整理，也是一種想改變而無法回去的撕裂情緒，透過不斷繪畫的抒發來消耗情緒的張力，帶領觀者重返童年餘留的記憶及經驗，拼湊難以回首的影像及物件，拾起大家心中的赤子之心。
陳傑強認為創作時孤獨是必要的，不論生活再繁忙，每天都會持續將生活的感觸記錄描繪下來，把自己置入創作的情境內，就如同一個香水師在生活裡將記憶收藏在氣味裡面，身為一位藝術家，當然不會揮霍分毫時間，更懂得善用時間將生活的自身感受融入創作中，然而，創作過程中，令傑強感到有趣的是在繪畫時，想起過去生活的某個畫面，透過手繪的速度及動作，那些餘留的人事物、走過的時間，漸漸在作品中若隱若現。
對於陳傑強而言，最大的瓶頸是對生活麻木，對生命失去熱情，儘管如此，透過生活斷斷續續的遇見、選擇、面對、承擔、再出發等心境的轉換，再加上基督教的宗教信仰洗滌心靈，對於一路走來的心路歷程，他懷抱著感恩的心，感激曾經幫助過他且不吝於鼓勵他的人，讓他可以無憂的創作。

→從仿真與失真中探索自我←
　　蔡譯緯從小的嗜好即是繪畫，啟蒙恩師──陳哲老師，開放而非僵化的理念深深影響了他，使他在創作時保有更大空間得以發揮。高中時期，最常接觸的媒材是水彩與炭筆，擅於明暗亮度的表現手法，因此，對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉。然而，由於油畫慢乾特性，藝術家能有寬裕的時間緩衝、堆疊描繪、構思，因此現階段蔡譯緯主要以油畫作為創作媒材，利於寫實風格的呈現及繪製。
此次展出作品以「穢土轉生術」為主軸，隱喻著人生困窘的狀態，試圖從中脫身，所以將那些流動的灰色物質加以提煉，希望可以從中獲取養分，再生出新的能量，滋養出爭艷芬芳的花朵。「穢土轉生術」源自於火影忍者漫畫裡的一招忍術名，可以召喚各種角色，施展其能力。個性內向的蔡譯緯，以自己的臉孔結合傳統「福、祿、壽」之面相，佐以鋼鐵人、蝙蝠俠、千眼等動漫人物，藉由不同的角色扮演，渴望召喚異能者附身，背後卻是隱含著對美好事物的投射以及自我解嘲，自我觀照同時也檢視自己的缺失，探索自我並尋找真實的自己。
蔡譯緯採照相寫實風格繪畫，仿真的技法，模仿卻又失真，看似合理，其實它真正想表達的是照相寫實的技術與人為移植的誤差之間，存在著他所不能及的無力感，儘管人生中存在著許多不完美，但仍然要以幽默的方式去看待生命，面對人生中各個關卡，這才「轉生」所要傳達給觀者的意涵。

→植物與古物迸出新生命←
　　有人喜新厭舊，有人推陳出新，也有人視老舊的物件為寶。簡義棋是老物件的收藏家，那些原本被視為無用之物都成為了他生命中的一部分，藝術家只要覺得不錯的老物件，像是古老熨斗、銅壺、古典留聲機等，都會被納入收藏，觀賞時的靈機一動，都可能變成創作的元素之一。然而，因為蒐集古物的嗜好，亦加深了與家人之間的感情。
簡義棋在畫布的製作上從不假手他人，為了確保畫面完美的呈現，深入研究油畫基底材料學，自製畫框、挑選胚布、煮製畫用油，可想而知，他對於作品的堅持有一定的要求，也讓他實現了完美的願望。創作時，較特別的是他會先以電腦排版，確認繪畫的的位置、質感後，才轉而繪於畫布上，十分理性的創作方式，手繪的溫度帶入感性，理性與感性兼具，使作品穿透出細膩完整的觸感。
　　簡義棋創作靈感全來自於喜歡蒐集古物與種植花草，善於將植物與古物結合，賦予老物件生命，再加上植物本身擁有的生命力，有機與無機的搭配，細膩的描繪植物的伸展之姿，亦賦予整幅作品旺盛的生命力，此外，突兀的色塊營造出三維與二維空間的錯覺，使作品充滿生動活潑的趣味感。藝術家簡義棋希冀能讓曾經擁有這些物件的觀者，觀賞作品的同時，能產生連結，並一同回味過去美好的時光。(2017-12-15 15:36)

展覽資訊:
張立欣-油畫創作展
展期：2018/01/06 –02/25
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw

畫筆下觸動人心的台灣之美
台灣是她的家、她的根，畫下的每一筆，是對這片土地的珍惜與感動。
說話慢條斯理，清細聲音伴著甜美笑容，交談中散發一股正面能量，她就是第九屆金車青年油畫獎人物組首獎得獎者¬——張立欣。
張立欣從小受到父親的薰陶，藝術成為她生命中不可或缺的一部分。受到父親的影響張立欣也進入台灣師範大學就讀，對她來說父親就如同她的學長。畫畫是她的興趣，喜歡塗鴉、喜歡翻畫冊、喜歡看展覽，國中參加學生美展比賽，美術之於她，只是個興趣，生活中的裝飾。高中時期，她參觀了夏卡爾的展覽後，心裡受到很大的衝擊，這個衝擊將她撞進了美術大門，她從基礎工開始學起，大學四年的訓練，有素描、水彩與油畫等，最後她選擇在油畫這塊土地上耕耘。

旅遊遇見寶島迥異的面貌
台灣是根，提供她繪畫的養分。都市長大的張立欣，十分喜愛戶外與大自然，父親是個綠手指，後院裡種滿各種花卉、果樹，儼然是都市裡的一方綠洲。對於台灣的天然景觀，她一直認為並不遜於外國，甚至優於外國，她認為：當你漫步森林，或踅步於小徑旁邊的池塘時，不妨停下腳步，凝神細看，光線變動下變幻的景物，會有意想不到的美。
家人是張立欣最大的支柱，一家人感情很融洽，時常一同出外踏青，她更樂於跟家人分享生活中的一切。熱愛大自然的她，一有空閒便規劃台灣秘境之旅，旅途中，她以相機記錄，這種實拍方式累積了繪畫養分，使她的創作呈現了真實性。

大自然是創作元素
張立欣創作以寫實技巧為主，本次展覽分為人物系列與大自然系列兩個主軸。大自然系列是以3種元素構成——樹、石頭、花卉；台灣是一個四周環海的海島，土地雖小，美景卻無處不在，內部崇山峻嶺，蒼松翠柏，四周驚濤拍石。她發現台灣各地石頭都擁有不同的紋理，尤其是被侵蝕、風化後的海岸石頭，更受她的喜愛。
準備個展花費她一年的時間，每件作品都是來自大自然的觸動。石頭觀察與繪畫時，張立欣的心情會呈現特別平靜的狀態。畫特定局部的景物是她的風格，認為局部比大場景更深入人心。繪畫裡呈現大自然原有的面貌為基調，繪畫過程中，她會不斷反思，在作品中加入少許自己的主觀顏色。
一幅作品完成的過程中總有創作者的內心故事，張立欣有時情緒波動，讓內心與自然的景點產生共鳴，例如她藉由枯萎的茶花花瓣來詮釋人生的際遇，花瓣由白變成深咖啡不就是人的寫照，由此紀錄創作者的的記憶與感受，因此讓作品跟自身情緒產生更多的連結。

此次的展覽，張立欣分享了她最喜歡的祕境——八斗子漁港附近的潮間帶，那裡簡直是巨大石頭的故鄉。作品會取名為十月的原因，是由於每年十月前後石頭上便開始佈滿許多綠色海藻，大晴天的艷陽下，海藻更顯的翠綠，沿海的風浪大，海水面因波浪產生許多美麗的小氣泡，退潮時則可看出石頭的巨大雄偉，這片風景帶給她相當舒服與平靜的感受。那兒少了人潮，只有捕魚、拔海草的當地人，還有退潮後被困在岩石縫的小魚、螃蟹、寄居蟹等，呈現出台灣純樸風景的另一種面貌。(2017-12-10 15:36)

展覽資訊:
姜晴心-膠彩創作展
展期：2018/01/06 –02/25
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw

浪浪不流浪
牠們不髒、牠們很可愛。或許，因緣際會下你將會愛上牠。
寵物，是人類的好夥伴，在家中佔有一席之地的牠們，可愛又討喜的模樣，總是會讓主人招架不住。然而，是否曾經發現，每當電影或電視劇中出現的寵物，那段期間便有許多人開始飼養，流行過後則默默的出現了一些無家可歸的寵物。近幾年隨著越來越多人重視動物的權益，民間團體與政府開始提倡動物結育與街貓結育計劃(TNR)，並持續推廣以領養代替購買，減少台灣這片土地的流浪動物。

緣分使我們靠近
對於貓咪，姜晴心有相當多的心得，可堪稱是為貓咪達人，談到家裡的每個寶貝，便滔滔不絕細數牠們多變的性格與可愛的地方。身為家中唯一的孩子，她與家人同住，家中三代同堂的環境，讓家人與家人之間關係更緊密，卻少了可以轉移的出口。然而因緣際會下在大二時期開始養貓，牠可愛的樣貌讓家人紛紛將重心放在貓咪身上，也許是因為家中有養貓的原故，過了三個月門外則又出現了另一隻小貓，不願讓貓咪在外流浪，便被收編成為家中的一分子。兩隻貓咪，為家中帶來了相當好的氣氛，現在家中則有四隻貓咪。這四隻貓咪，每隻都擁有不同的故事，以不同的方式來到她們家中，在多年的相處、觀察下成了她畫筆下的主角。
千姿百態的幸福
姜晴心認為當為貓咪取下名字之後，與牠們之間有著無形的契約，牠們不再只是貓咪而是家人。家人，代表家裡的人；家，是保護的地方、生活的地方，對於貓咪，更是一輩子的所在，是讓牠們感到安全、放鬆的避風港。在她每件作品中，透過觀察家裡每隻貓咪的個性與狀態，以拍照的方式記錄下睡著或最放鬆的姿態。過去在新竹念書時，她試著把家中的貓咪帶到新竹陪伴，觀察到貓咪與她單獨相處時，顯得格外放鬆，睡覺的姿勢更是千奇百怪，對照在家裡膽小的模樣，好似變了性格。
媒材的選擇
眾多繪畫媒材當中，姜晴心選擇膠彩作為創作的媒材，醉心於膠彩的姜晴心，為了增進自己繪畫上的技巧，不辭辛勞前往東海大學參加暑期舉辦的膠彩創作營，這個契機讓她確立自己喜歡的媒材，以膠彩當中絹本方式來呈現。 膠彩是使用動物皮骨熬成的動物膠作為顏料溶劑，顏色來源是各種礦石精磨成粉或塵土的萃取，當顏料混入動物膠後，膠將每一粒礦石色分子忠實呈現，與油畫、水彩相較，膠彩畫是唯一所見顏色完全不失真的媒材。膠彩乾燥後，光線能透過礦石細微間隙反射，讓底層顏料襯托上層的顏料，顏料堆疊層次越多，色彩表現越豐富、立體。「絹」，可以讓作品以輕柔的方式凸顯視覺效果，也許是因為個性使然，讓她能有耐心的慢慢堆疊出每件作品。

本次展覽的作品中，＜普羅＞是她的第一位毛孩家人，雖然現在已經不在身邊，但是對她有相當重要的意義。畫中普羅徜徉在七彩的宇宙中，彷彿是主人對牠的祝福與感謝，因為普羅開啟了姜晴心的養貓之路，更讓她學習到許多不同的事物。＜虎牙&普啾＞則是一對感情相當要好的兄弟，幸運的成為一家人，兩個總是喜歡相互擁抱入睡，看著如此安祥放鬆的神情，讓觀看的人心中不免也暖和不少。

領養或是自己帶回來的流浪貓咪，對於姜晴心是相當珍貴的緣份，有些貓咪個性緊張，有些則相當親人，她總是在想這些貓咪如果都能擁有好的主人，那該有多好。雖然許多人喜歡有品種的貓咪，但是她希望透過本次展覽，讓更多人看到與了解牠們的可愛，並不會因為血統是否純正而消失。看著牠們毫無防備的睡姿，是生活中的一種幸福，這樣的幸福很平凡，卻意義非凡。(2017-12-10 15:35)

展覽日期：2017-11-04～2017-12-31
參展藝術家：第十屆金車青年油畫獎得獎作品展
開幕時間：106/11/04
展出地點：金車文藝中心 南京館

第10屆金車青年油畫獎 得獎作品展
展期：2016/11/04 – 2017/12/31
頒獎典禮：2016/11/04 (六) 14：30
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心南京館
地址：臺北市中山區南京東路2段1號3樓
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw

透過不同視角來探尋台灣土地的風景與人物

金車青年油畫獎為鼓勵藝術家創作，提供給青年藝術家展現舞台，自2008年以來，舉辦金車青年油畫獎，本屆徵件主題為台灣風景畫，邀請各界喜愛油畫創作的青年朋友熱情投搞，以油畫作為媒材，繪出心中的台灣印象。本屆油畫獎的參賽者分別以全台各地景點以及生活之中的人物，表現出台灣風景與人文。每件作品皆獨具特色，獎項人數分別為風景組首獎1名、特優2名，人物組：特優2名，包含優選共14位得獎者。

第十屆金車青年油畫獎風景組首獎得主施金宏，以作品《這城市龍井》，描述台中大肚山上眺望的景色，寧靜的山上看著熱鬧的城市，每棟房子的風貌有所不同，代表了每個人對家的定義不同，彷彿看見了大家為了生活與夢想在城市某處各自奮鬥著。為了他自己的理想，令他更加充沛而努力；為了建立他自己的家庭，讓孩子們有舒適的歸屬而辛勞，像是看見自己人生的縮影，提醒自己並不孤單，還有許多人如同他一般在這城市找尋自己的意義，為了那目標不懈的前進。

風景組特優得獎者為：李汶芯《老梅綠石槽海岸》，她以各種方式留下那片海，為的只是從小到大的那段家人們與海的回憶，希望能將它保留在家人的心中。成定瑜《真愛重現》是位於阿里山姐妹潭內的「永結同心」，兩株老檜木的樹頭與根很巧妙的連成一個大心形，是許多情侶合影留念的地方。人物組特優得獎者為：蕭博文《街頭戲偶師》以街頭戲偶師透過不同的傀儡及配合各種曲風的舞蹈，舞動的是觀眾及最貼切的生活。吳宏德《海上淘金》述說著野生鰻苗順著黑潮洄游到東部溪流的季節，漁民們為了養家餬口，維持生計，用生命去搏浪。

優選14位得獎者，取景自台灣各地風情，從台灣最南端的墾丁、奇美博物館、烏來內洞森林遊樂區、宜蘭龜山島等，以及生活中的人物角色，不論是最至親的家人、生命中最重要的朋友亦或是街上的長輩等，每件作品皆代表作者對於台灣這塊土地熱愛以及對於周遭人文的關懷。眾多優美景緻有哪些您曾經去過?有哪些作品傳達出您心中的台灣文化？邀請大家前來參觀得獎作品展，一同尋找您心目中那片最動人的台灣風景。(2017-10-20 17:54)

簡義棋油畫創作展

展覽日期：2017-09-02～2017-10-29
參展藝術家：簡義棋
開幕時間：106/09/02
展出地點：金車文藝中心 南京館

靦腆的笑容，帶點紳士般的風格，或許是個性使然，對於生活或作品都有一定的規範，多一點少一分都不行，只能呈現出他眼中那完美的100分。

老物件收藏家
許多人總說，喜歡畫靜物的藝術家多少都會有收藏的嗜好，創作者簡義棋也是如此。他喜歡收藏老物件，求學時期開始會去跳蚤市場挖寶，有時會以相當便宜的價錢得到一些相當不錯的老物件，他沒有特定的收藏項目，只要看對眼都會被納入收藏，從古老熨斗、手工銅壺、銅燈到古典留聲機等，這些被原主人是為無用之物，都成為他生命中的一部分，他把這些物件整理好擺放著觀賞，當發現適合放進作品中時便拿出來使用。他獨特的嗜好也影響他的父親開始留意古物件，當看到不錯的物件會馬上通知他，詢問是否喜歡，這樣的方式也加深了他與家人之間的情感。

完美地創作方式
對於創作有他一定的堅持，不論是在繪畫、或是使用的用具上，他為了確保自己的作品有一定的品質，畫布製作都不假他人之手，從無到有一點一滴摸索，不斷從前人的成果與自我失敗中得到經驗。深入鑽研油畫基底材料學，著手自己製作畫布是為了能更加了解創作，確保材料優劣與控制畫面質感呈現，更符合他的創作表現。繪畫的過程中，為了自己製作的畫框，從最基本了解不同基底材特性開始，到挑選胚布、煮製畫用油等，不斷嘗試只為了有好品質。他雖然知道從基底材開始製作，似乎會花比其他創作者加倍創作的時間，為了讓作品更佳符合他的創作理想，他願意花這額外的心力來製作。對於顏料色彩他也有相當的堅持，雖然不是從製作顏料開始，不過他會將所需的色彩，調出多種色表，大面積的繪畫後，在不同光線下觀看呈現的色彩，達到完美後才將顏色填到畫布上。

理性中的那份感性
現實生活無法達到的完美，簡義棋透過繪畫實現了他對完美的願望，每當完成一件作品讓他心靈更充足，抽象空間與寫實物件穿插創造出多樣趣味，作品中雖然些許偏向設計的氛圍，但人為操作下的作品，比起機器印刷多了一些溫度在裡面，他相當喜歡這種感覺。習慣與一般人不同，對每件事一絲不苟的他，會先上電腦後製排版，達到他對畫面位置的確定後，才會轉移到畫布上，相當理性的創作手法，不採取機器輸出，以手繪完全轉移到畫面上，在理性中，創作過程手繪的部分則是那分感性。但他認為整體作品，更是希望觀者透過畫中的物件，將自身情感投入畫面中，不一定要跟創作者的想法一樣，反而讓作品更豐富。創作者簡義棋創作靈感、動機，全都來自於喜歡蒐集古物與種植花草，這些物件對他來說能讓他感受到一種獨有的、溫度，他把這些古物與自己的植物系列結合。人造，人賦予了物件生命力，植物，本身所存在的生命力，兩者的生命力呈現後，反而讓畫面的感性，大於他前面那些理性的手法。這些生命的過程與痕跡，從老師傅手中敲打出來到被使用後累積出來的歲月之痕，反而比現在大量生產的東西更有味道與生命力，這也是他畫中感性的部分。

再現生活樣貌
創作對於簡義棋來說，幾乎是不能與生活分開，他靈感都源自於自身生活，每一刻的觀察與體會，以畫筆一點一滴呈現出來。作品凝視系列中，利用平面式的元素，刻意在畫面中製造出三維與二維之間的錯覺，同時以有機體與無機體平面的呼應，加上細膩描繪出植物生動的姿態，使畫面之間的互動更活化與生動。另一方面，在觀賞作品的同時，畫布中突兀的色塊，是創作者想營造出一種獨特的趣味感，平面色塊是為了想抽離一般靜物的空間，不希望外來空間影響到畫中的靜物。

回想現今生活中，越是垂手可得的物件，越常被人們所忽視，創作者簡義棋將 這些老物件，作為自身創作的一部分，以植栽結合他愛物惜物的那份心，重新賦予老物有更多的生命力，更將它們充滿歲月身影藉由畫面，讓曾經擁有過這些物件的觀眾，與作品有更多的情感連結，跳脫出單純欣賞作品的框架，讓觀者延續過去記憶，譜出更多不為人知的內心故事。(2017-08-24 18:24)

黃靜萱木雕創作展

展覽日期：2017-09-02～2017-10-29
參展藝術家：黃靜萱
開幕時間：106/09/02
展出地點：金車文藝中心 南京館

她，安靜，卻有一顆赤子之心。
創作者黃靜萱，作品人物就好像是她的分身，透過一刀一刀刻鑿木頭開啟了與作品的對話，每件作品中的人物豐富的表情傳遞著喜、怒、哀、樂。
青山滌心靈
童年，爸爸總會騎車帶著她到山體會大自然的美好，當時年紀還小，總覺得戶外一點都不有趣，處處綠意盎然卻讓雙眼不知在哪停留。但是，隨著年紀增長，山對現在的她而言，不論是山腳或山腰，乃至山頂，心境因海拔高度的提升而放鬆自在，寬曠無盡的遠望，使她心緒暫時獲得解放。

物盡其用的獨特創作
多數創作者會選擇平面創作，她卻選擇了立體創作。她偶爾會在紙上畫草稿，但她更愛木頭給予的觸感。在木雕創作路上，黃靜萱會嘗試不同方式創作，木頭是基底，她嘗試使用木屑、樹皮這些被丟棄的等素材來呈現。此次展出的作品，有部分選擇以樹皮來創作，許多創作者幾乎都是把樹皮捨棄不用。黃靜萱在運用樹皮製作作品前，必定把它們仔細處理乾淨，因為樹皮裡多少會有蟲住在裡面，為了不讓作品受蟲的影響，清理樹皮這道手續是不可少的。因為比起沒有樹皮的木頭來說，樹皮表面的紋路肌理，能讓人貼近大自然的原貌，因此她決定讓「它」成為作品的一個特色之一。
創作之心不滅
六年學習木雕創作的日子，吉田敦老師對黃靜萱來說無非是最重要的貴人，
對於創作，老師總是給予相當大的空間讓學生去發展，一點都不干擾他們對創作的思想與表現方式，希望學生能去找尋自己的風格，教學上僅會在造型、技術給與相當多的建議及實際的示範，有時圖文並茂簡單易懂，實際示範完全盡心不含糊敷衍，久之也因此影響到黃靜萱對自己的創作，抱持同儕間互相合作，創作態度更負責與堅持的精神，即使再忙，環境空間再貧乏都要不怠慢鬆懈的堅持創作。
畢業後黃靜萱來到三義的工作室持續創作，除了本身的工作室創作之外，她也參加三義木雕薪傳營，不斷的增進自我，讓她的作品更趨成熟，也讓她克服許多技術上的疑問。

大自然是她的心靈導師
黃靜萱的作品裡，有許多大自然的元素，「山」往高處移動雖可以讓眼界、思想放的更遠，但也感受到了更多的寒冷與無奈，回到平地雖視覺變得較狹隘難受，但卻又溫暖;在我所創作的山中，是象徵著如父親般堅實又能小小逃避，讓心能重新出發的存在。 「雲」如同在看漫畫時，腳色在腦中思考的話語會出現在雲框中，也如同在我的創作上，那些未脫口的思緒，禁錮在雲中，也環繞山拖制創作中人物的行動。 「樹皮」即是樹木的最外層，也同於比擬我心中的邊疆角落，將不被自身所接納的事物都推至於此。
木雕是一種減法雕塑，在有計劃地使用各類刀具削減下，心中所預想的成品模樣也漸漸清晰可見。這過程，當刀子一刀一刀落下，就像是把她自身的負面情緒帶離， 一件作品的完整，必然需要花費相當的時間，漫長的創作也是她療癒自身的另一種方式，像是一場經過衝突、不適，最後達到和解的儀式。

巧手創造多樣人物
〈頓時居所〉系列中有一不斷出現的虛構角色，被她統稱為王子。王子是擬人化的生物，從正面看時，具有半飛鼠半禽類的特徵，從背面看，則具有恐龍般的背脊與尾巴；紮著長長的辮子，面容無畏中又隱含一絲的膽怯。〈頓時居所〉作品中敘述著，長期對自身感到厭惡排斥的我，樹皮中的小王子也如同是自身的化身，總感到有無形的壓力一直伴隨著他，令他感到疲憊，所以他只能不斷的移動，企圖找到一個不會令他感到不適的境地能夠久居，時至至今他要來然還在尋找著。〈雲裡霧裡哪裡〉系列思緒的釋放與整理的過程，跟隨著我心境改變，造型上也一直有有些微的變化。

藝術創作無形中引領了黃靜萱改變、相信、了解，開始創作後，她與人的連結變得更頻繁緊密，自我創作過程中，不斷的與自身對話，與現實暫時抽離，讓她意識到許多過去沒思考到的地方，這些衝擊或許帶給她多少的失落或悲傷，但是她知道，換個地方繼續探險，離開熟悉的環境，學習接觸新的經驗，才能有新的故事能與人分享，並填補這些失落。(2017-08-24 18:23)

2017第二屆金車小說創作課程 簡章

一、活動目的：金車文教基金會2017年舉辦第二屆小說創作課程，特別邀請到多位暢銷小說家、以及文學出版總編輯，透過此課程的舉辦，邀請對小說創作有興趣的朋友與老師面對面接觸，共同走入文學的世界，感受文學裡的社會變遷與人文關懷。藉由舉辦此類課程，引導對文學有興趣的社會大眾，對小說寫作有基本的認識與了解。

二、活動簡介：
舉辦為期兩天的寫作課程。兩天共計六堂課程，講師將分享，帶領學員認識及了解小說寫作技巧。
三、主辦單位：金車文教基金會
四、活動地點：金車文藝中心 南京館四樓教室（台北市南京東路二段1號4樓）
五、活動時間：2017/10/14(六) 09:40-17:20、10/15(日) 09:40-17:20
六、課程表： 　


八、師資簡介
(1) 宇文正
現任聯合報副刊主編。著有小說集《貓的年代》、《台北下雪了》、《幽室裡的愛情》《在月光下飛翔》等。
(2) 尾 巴Misa
著有多本小說，《閣樓裡的仙杜瑞拉》、《說了愛之後》、《今天，還愛我嗎？ 》、《我吃了那男孩一整年的早餐》等，現為popo原創作家。
(3) 凌明玉
著有小說、親子散文、繪本、少年傳記故事，〈愛情烏托邦〉獲中央日報小小說獎佳作，〈複印〉獲中央日報小說首獎。
(4) 童偉格
為台灣「新鄉土」的代表作家。著有短篇小說集《王考》，長篇小說《無傷時代》，舞台劇本《小事》。
(5) 陳蕙慧
現任群星文化、青空文化出版顧問、IC之 音「經典也青春」節目主持人。曾任商周出版、麥田出版、獨步文化、青馬文化總經理兼總編輯，時報出版總編輯。
(6)郭強生
2010年推出小說作品《夜行之子》入圍台北國際書展大獎。2012年出版長篇小說《惑鄉之人》，榮獲第37屆金鼎獎。作品多次入選「年度散文選」與「年度小說選」，同時主編《九十九年年度小說》、《作家與海》台灣海洋書寫文集等。協助成立華文世界第一間「文學創作研究所」，培育台灣新銳作家。

九、活動對象：年齡及身分不限，凡喜愛小說的讀者、創作者、編輯、評論家…等等，皆歡迎報名參加。預計招收80名學員。

十、報名費用：800元，不接受單堂或單日報名。

報名須知：
報名截止日期：2017/09/30(六)
報名網址: http://www.kingcarart.org.tw/?opt=activity&cate=3&id=279(2017-08-02 15:46)

故事的力量：相信自己是天才
一篇動人心懸的故事可以永久流傳。你，或許會忘記偉人的事蹟，可是當故事觸動你的內心深處時，就能久存腦海，這就是故事的力量。


從編劇到小說家

二十幾年都在理工的環境打滾的許榮哲，因緣際會下進入台視編劇班，編劇班的老師認真的對他說：「你是編劇界的天才。」因為一位老師的鼓勵，將他從理工帶進了編劇的領域。他談到自己在某部分是受吳念真導演相當程度的影響，喜歡他的風趣談吐。關於戲劇，許榮哲認為編劇猶如中繼投手，而導演呢？則是先發投手，一齣戲拍攝主題的決定者，金主呢？則是掌握這部片開拍與否的終結者。不過小說則不是如此，你既是先發，也是扮演著中繼跟終結者的角色，所有的一切都掌握在自己手裡。有段時間也在純文學雜誌― ―聯合文學工作，他帶領許多學生進入小說的世界，讓大家能了解原來小說也可以如此有趣。


小說家的小說課

小說課這系列書籍的誕生，或許在他教授課程時，就已埋下伏筆。他寫小說，也在耕莘文學營隊開辦課程，因此國語日報採訪團隊就幫他開了一個講述如何寫小說的專欄，名稱是「一個人的文藝營」，一個紙上營隊。兩年後，將專欄集結成第一本書，這本書很受歡迎，到目前為止已經十七刷了，也帶動坊間寫作書籍的出版。許榮哲前兩部小說課的書籍，以小說與文學脈絡來分析，純粹在文本上解釋，透過自己喜歡的東西，聯想關於這樣東西的邏輯，盡量採取異於他人的觀點切入。最新一部的小說課──電影課，這本書較前幾本難書寫，前面幾本小說課， 100字以內就能介紹故事，在電影課則無法以如此簡短的字數描述。對許榮哲來說，作家與編劇的身分轉換並不困難，他知道如何抓住故事的核心，這是他的專長，因為他擁有強烈的故事與戲劇感，他使用戲劇的格式做小說文字的轉換，對他而言，這就像個一項技術，熟練後就能順利達成。


教與學都是很好的方式

在許榮哲的學習脈絡裡面，沒有一個完整的組織與規則，他只知道如何去執行，不會規則化、步驟化，但是站在一個教學者的立場來說，這是行不通的，於是他試著將學習規則化與步驟化，朋友總說他很會教，他卻認為自己只是懂得如何拆解原理罷了。許榮哲認為拆解的過程很有趣，當拆解完後可以讓學習者容易學習，自己在這過程也會不斷的成長，反而有額外的收穫。有一次到台積電演講，原先找了一位影評人去教如何說故事，但是那位影評人認為說故事沒有公式，只能自己去體會與感受，但許榮哲則持相反的論點，一開始他告訴學生，說故事是有公式，除了介紹公式外，也教大家如何使用公式。最後會告訴他們使用公式是三流的說故事者，因為凡公式必是三流，那為什麼要學？如果一小時內你能從完全不會到變成三流這就不能否定公式的價值，它是讓不入流的人變成三流的捷徑，從三流到二流到一流需要更多機運，所謂「師傅引進門，修行在個人」。


興趣的極大化

許榮哲的座右銘是「相信自己是天才比真的是天才更重要」，真的天才是無法幫助自己，相反的，相信自己是天才，相信久了會給自己動力與渲染力，相信自己是天才創造好的循環。其實興趣是天才的表徵，天才有時候難以界定，但是當對一件事情有強大的熱情與興趣，這可能就是天才的預兆。興趣引燃的天才，會無止盡的去吸取更多對自己有幫助的養份。許榮哲說自己有一部分的能力來自於自信，在理工受了二十幾年的訓練，看到有興趣的事物都會想拆解，即使別人拆解過，他也會以不同方式進行再次拆解，讓他有許多獨到見解。
他非常認同蘋果賈伯斯的話：「說故事的人是全世界最有影響力的人，說故事的人決定故事的觀點，切入的角度，以及什麼是值得注意與看待的價值。」說故事的人擁有詮釋權，而這樣的詮釋權可以抵達到任何地方。

故事力量可以做任何事情，故事無所不在，你我身邊就存在著許多故事。


【金車文學講堂】
講師:許榮哲
講題: 故事的力量：相信自己是天才
日期:2017/8/12(六)14:00-16:00
地點:金車文藝中心 南京館(2017-06-28 17:57)

陳睿淵膠彩創作展

展覽日期：2017-07-01～2017-08-27
參展藝術家：陳睿淵
開幕時間：2017/07/01
展出地點：金車文藝中心 南京館

日常風景的無限空想

陳睿淵自高中畢業後，便離開家鄉隻身來到台灣，這一待就是七年。在他的作品中，我們可以窺見在他眼中的台灣樣貌，以及他是如何以不同的視點，藉由繪畫詮釋風景。

像家又不是家的地方
他是在馬來西亞出生長大的華僑，家鄉的生活習慣，其實與台灣相去不遠。他在中學時期就讀華文中學，當時父母期望他往理科發展，而他卻很快就發現，自己對數學興趣缺缺。在高中畢業後，喜愛畫畫的他選擇就讀美術，也恰好與討厭的數學斷絕了往來。至於是如何來到台灣，一是華文中學跟台灣聯繫相當緊密，二來文化相近、經濟壓力相對較低。台灣有不少東南亞僑生，對他來說，這裡彷彿是馬來西亞延伸出來的舞台。進入藝術學院就讀，他與台灣學生一樣，都必須透過檢定考試。對於陳睿淵的決定，家人秉持開放支持的態度，讓他在這裡可以盡情揮發揮，於是一待就是七年多。

最熟悉的線條的交會

陳睿淵從小經常在爸爸的的建築事務所進出，在辦公室中，建築藍圖隨處可見。或許是自小耳濡目染，當他謄寫作品上的建築物線稿時，猶如是在製作藍圖。它，好像是種暗號，總是在他的意識中輕聲呼喚，因為它是生命中熟悉的記憶。這片土地的建物，與他成長地區有著不一樣的風貌，而選擇以景物為題材，起初只是覺得這個題材能承載相對較多的事物。就以他待最久的地方台中來說吧！每日眼睛所見的景致經常是灰濛濛、密密麻麻的，這樣的景致如影隨形地烙印在他在台中生活中。他對這景色並無好感，從不適應到日復一日的麻木。為了表現這種景象，他利用模糊的手法，就像在模擬一個人偶爾發呆的時候，眼睛自動將繁瑣的細節除去。模糊的手法正好可以將這些狀態呈現於畫面中，讓作品輸出他眼中所見的一切。

媒材展現不同的繪畫方式

膠彩，在許多文化中輾轉流傳，其中一支經由日本落腳台灣。膠彩顧名思義是以動物膠作為接著劑，再混合天然礦物等製成的色料，與水調和後，以畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫形式。它的可變性極高，亦能結合許多不同的素材，創作出多元的可能性。陳睿淵從未聽聞這項媒材，來台學習後才發現，原來除了油畫外，還有這樣迷人的創作方式。起初，難免會覺得膠彩的前置工序相當麻煩，也不認為有多麼特別。但在課堂中，看著助教熬煮膠液，那些晶瑩剔透的玻璃罐內緩緩冒起的水氣，很奇異地吸引了他的目光。誤打誤撞便開啟學習膠彩的路，而這一走也過了數年。

筆下的另一種風景

陳睿淵畫中的風景，不是風和日麗的景致，更多是對人造景物的著墨。他的風景題材跨越自然與人造，作品的根基則來自每日生活所經驗的實際景物，而城市建築的反覆堆疊最讓他感受深刻。對那些不斷重複的樓房樣式，他採取眼中出現頻率最高的來建構畫面。系列作品《蜃景》取意自海市蜃樓，如同海市蜃樓總是映射自真實景物一樣，他所繪畫的奇幻景色都是實際存在的景物。在將現實轉換建構成虛幻的景的過程中，他藉著對景物的凝望，模擬看得出神時，在眼中產生的模糊視線，以此來重構虛幻的景色。這可以說是他內心的另一種反動，是他與現實之間存在著的呼應，也呈現了異於他人的觀看結果。作品中所見的景物，多是生活中反覆經歷過，才開始記錄的契機。有趣的是，由礦物、泥土、及水干顏料的微小粒子構成的作品，似乎就像籠罩在灰塵中的都市景象一樣，讓人看不真切。

對陳睿淵來說，半記述性的創作模式，擁有許多層面的意義。這次他展出的作品，以在台灣的日子中，所經歷的不同景致為題材。除了過去在台中念書的高樓大廈、南下北上所見，都是他創作的取材對象，透過把實與幻不斷的融匯，使作品擁有更多面向的思考。
陳睿淵:在模糊不清的景色中看見另一種內在心中的美。

展覽資訊:
陳睿淵-膠彩創作展
展期：2017/07/01 –08/27
開幕：2017/07/01 (六) 14：30
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站： http://kingcarart.org.tw(2017-06-23 17:47)