[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/128/2t95k.html[/center]


[center][h1]彰生活藝術季 網路抽獎[/h1][/center]

更新日期:2011/06/14 00:27 【記者方一成／彰化報導】
彰化縣文化局所舉辦的「二○一一彰化生活藝術季│美學風尚‧磺溪春潮」活動，於昨（十三）日上午，在彰化市TEAWORK人文咖啡館，舉辦「網路抽獎活動頒獎典禮」，由文化局副局長陳允勇主持，共硯生活藝術學會副執行長黃哲崇等人一同與會。


文化局表示，本次「二○一一彰化生活藝術季│網路抽獎活動」，總計吸引一萬多人登錄參加摸彩，由電腦亂碼抽出幸運得獎者，由文化局陳副局長，頒發前三大獎項幸運者。分別由吳宜芳小姐獲得特獎APPLE ipad；江明倫先生獲得頭獎SONY數位相機；林玠含小姐獲得貳獎MP5。


文化局昨日表示，為吸引更多民眾到彰化品味藝術，文化局精心安排網路抽獎活動，除準備三大獎項外，也有多項在地特色文化創意獎品，如春仔花禮盒、手繪竹扇、手工漆筷等，總共三十五項精緻獎品，以回饋民眾對「彰化生活藝術季」的支持。(2011-06-15 16:14)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/131/2t945.html[/center]


[center][h1]寶特磚方舟 化身百校綠裝置[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/06/14 00:17 許純鳳

【記者許純鳳台北報導】全球第一座寶特瓶回收再製綠建築，亦是花博流行館的「遠東環生方舟」13日舉行拆館儀式，它是唯一在花博展期結束後，可拆除再重組的展館。拆卸後的寶特磚牆，將化身為100所學校的綠色裝置。


遠東環生方舟館前，遠東集團董事長徐旭東、教育部長吳清基、方舟總設計師黃謙智乘上工程升降台至一層樓高的位置，扭開寶特磚牆最外圍的旋轉閥，輕鬆取下一片寶特磚牆。寶特磚有多輕盈？一片只有300公克，是世界上最輕的建築結構體。


吳清基代表國內100所學校接受遠東集團捐贈的寶特磚。吳清基表示2009年莫拉克颱風挾帶豪大雨造成嚴重八八水災，淹水與坡地災害重創中南部地區校園。有鑒於災害對校園環境的衝擊，這次捐贈對象以88風災受創小學為主，藉由環保裝置的永續發展意涵，提供學生環境保護正確觀念。


環保技術有效抗災


「遠東環生方舟」由152萬支回收寶特瓶，經過清洗、打碎、融化步驟製成獨特的寶特磚建材，採用許多環保與建築新技術，達到抗風壓、隔熱保溫效果。遠東集團表示，它甚至可以抵抗比納莉颱風還要強1.5倍的強風，或是比921、四川強震更大的震度。


利用陽光、空氣、水，「遠東環生方舟」成為全世界最環保低碳的建築物。遠東集團表示，因為寶特磚高度透光的特性，白天僅靠自然光就能讓建築內部有足夠明亮度。晚間照明則利用太陽能轉化成電源。在降溫的部分，「遠東環生方舟」運用圓山當地獨特的地理位置，引導東北季風進入，搭配水幕設計，水從一整面寶特瓶牆上流洩而下，不斷再循環，讓內部溫度比外部降低3到6度，就像一座大型的「天然冷氣機」，讓建築物內部保持涼爽，達到節能功效。


▲遠東環生方舟拆卸後將化身校園綠種子行動，方舟設計師黃謙智展示方舟拆卸後如何化身為全民皆可近距離接觸的環保概念建築，讓永續家園的概念以實際行動傳播給下一代。（圖文／楊萬雲）


吳清基期望未來學校能藉由寶特磚牆環保裝置發展節能減碳、能源教育、防災教育、永續發展等教學內容融入課程，將原有不符合永續發展的硬體，配合教學內容及需求加以改善，達成真正永續發展的校園。(2011-06-15 16:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/131/2t94g.html[/center]


[center][h1]設計已然，防患未然 創意設計競賽開始徵件[/h1][/center]
更新日期:2011/06/14 00:17 本報訊

【本報訊】國立新竹生活美學館辦理「設計已然，防患未然－2011創意新銳設計競賽」，即日起至7月12日初選徵件，期待全台35歲以下的設計者，從關懷與愛的角度出發，以防災、災後救助的貼心設計展開發想，守護台灣民眾。


有感於防災工具太少，以及災後重建與生活的諸多不便，國立新竹生活美學館期待具創意又貼心的防災救助設計誕生，讓「設計」除了美之外，更能與生活做結合，甚至能救助人群，故以「設計已然，防患未然」做為競賽主軸。


舉凡各種天災人禍的防災器具、災中及災後救助日常用品及工具皆可參賽。初選只須繳交設計裱板，通過初選之作品，每件可獲1萬元模型製作補助費，首獎兩名各頒贈6萬元獎金，總獎金高達130萬元！本競賽評選標準首重作品之可行性、設計理念，其次為創意及美感、設計完整性。


報名時間：即日起至7/12


報名方式：於官方網站(www.detekt.com.tw/nhclac2011）線上報名


洽詢電話：02-8252-3722葉小姐或03-5263176轉204黃小姐(2011-06-15 16:06)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/115/2ta4m.html[/center]


[center][h1]金漫獎入圍公布 蔡志忠獲終身成就獎[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/06/14 10:52 洪秀玲、鄭雅文

【台灣醒報記者洪秀玲、鄭雅文台北報導】第二屆金漫獎入圍名單昨天(13)公布，今年共有122件作品參與角逐，最後22件作品脫穎而出；而漫畫家蔡志忠則因致力漫畫創作，將諸子百家、唐詩宋詞等經典名著以現代詮釋白話化及漫畫化，獲得終身成就獎。


昨天新聞局舉行金漫獎入圍名單公布記者會，邀請第一屆金漫獎終身成就獎得主劉興欽及年度漫畫大獎得主林威敏，與新聞局長楊永明共同公布一百年度金漫獎入圍名單及終身成就獎得主。


新聞局表示，本年度共有122件作品報名參賽，分一般、少年、少女、新人及潛力等獎項，計22件作品入圍，年度最佳貢獻獎則有4家業者入圍，尖端、東立等著名漫畫出版社都在各獎項上有不小斬獲。


在終身成就獎方面，根據評審團意見認為，蔡志忠致力於漫畫創作，將諸子百家、唐詩宋詞等經典名著以現代詮釋白話化及漫畫化，不僅開拓新的觀念和視野，也扭轉傳統國人對漫畫家的刻版印象，因而獲獎。


蔡志忠是1983年開始四格漫畫創作，至今已有《莊子說》、《老子說》、《大醉俠》、《光頭神探》等一百多部作品，目前作品累積銷量四千多萬冊，譯本更高達三十幾種語言，對我國漫畫及傳統文化國際化傳播，貢獻極大。


金漫獎將於8月12日在台北世貿中心一館漫畫博覽會舉行頒獎典禮，為讓漫迷一睹精彩的入圍作品，昨日起至9月18日止，在國家圖書館藝術暨視聽資料中心將有金漫獎特展，展出兩年來金漫獎得獎及入圍作品，以及許多國人精采原創畫作，更有歐美漫畫「雷神索爾」、「丁丁歷險記」等作品介紹，讓漫迷大飽眼福。


圖片提供/中華動漫出版同業協進會(2011-06-15 16:05)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/5/2ta64.html[/center]

[center][h1]藝鳴驚人 台灣設計倫敦發光[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/06/14 11:39

（中央社記者黃貞貞倫敦13日專電）以現代珠寶設計為主軸的年度倫敦珠寶展，今年首次邀請台灣藝術家蔡筱淇與珠寶設計師林玉萍參展，別緻的設計超吸睛，受到參觀者好評。


擁有英國皇家藝術學院混合媒材織品設計碩士學位的蔡筱淇，與日籍男友，同時也畢業於英國皇家藝術學院雕塑碩士班的吉川公野（Kimiya Yoshikawa），應邀展出3件大型空間裝置藝術作品，獨特的設計令參觀者眼睛為之一亮，紛表讚嘆。


倫敦珠寶週展主辦單位總經理丁斯萊（Della Tinsley ）告訴中央社記者，她是透過知名時尚記者朱里雅斯（Corinne Julius）介紹認識蔡筱淇，朱里雅斯曾戴著蔡筱淇為她訂製的項鍊出席活動，項鍊設計令人驚艷。


在朱里雅斯強力推薦下，丁斯萊決定邀請蔡筱淇展出她手工製作的飾品，並與吉川合作為展場設計新展品。


今年倫敦珠寶展共有150多位珠寶設計師參展，是評審從多位申請者中精選的佼佼者。


蔡筱淇與吉川接受中央社記者專訪時指出，他們的創作屬大型裝置藝術，能應邀到高檔的珠寶展參展，別具意義，他們感到很榮幸，「為了搭配珠寶展的主題，我們決定把我們的作品做成一個空間的珠寶」。


30歲的蔡筱淇說，這次共展出3件大型的空間裝置藝術，主要使用現代的塑膠材質，包括強化壓克力及有柔軟度的塑膠材質，並與燈光結合，第1件名為「盛開的螺旋槳」（Blooming Propeller），以紫藍橘綠等顏色呈現，放在入口樓梯旁，隨即吸引參觀者目光。


第2件作品彷彿是朵鮮艷亮麗的大花，花蕊有燈光設計，整朵花並可以360度轉動，蔡筱淇和吉川公野希望為原本平淡的展場增添更多看頭，作品放置在來往走道旁的閒置空間，創造驚喜。


第3件作品名為「墜落的菊花」，放置在臨時餐廳一角，整個牆面放滿了一串串不同顏色的花造型裝飾，一旁燈光打照下，呈現蔡筱淇想傳達的倒影意念。


丁斯萊說，很多人進到會場看到這些展品後，都忍不住驚呼一聲「哇」，這正是她安排珠寶展希望帶給參觀者的驚喜，「我很高興大家對作品的反應如此正面與熱烈，作品真的很棒」，明年她將再邀請蔡筱淇和吉川參展。


另一位來自台北目前旅居伯明罕的設計師林玉萍，去年獲得伯明罕城市大學珠寶設計與相關產品碩士學位，她以東方摺紙與剪紙技藝為靈感，運用純銀與絲綢為主材料，將傳統東方工藝結合西方的設計，鑲在銀珠寶上的絲綢可以拆卸更換十分特別。


林玉萍今年3月以蜂窩紙結構為概念起源的「源於自然」當代珠寶系列，榮獲英國「金匠工藝設計獎」藝廊珠寶類首獎與特別獎，可以有多種變化與呈現，充滿巧思。1000613


（中央社記者黃貞貞倫敦傳真 100年6月13日）(2011-06-15 16:04)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/63/2takm.html[/center]


[center][h1]2011花蓮國際石雕戶外創作決選出爐[/h1][/center]

更新日期:2011/06/14 15:26 蔡佩雯
第九屆花蓮國際石雕藝術季戶外創作營本次徵件共吸引了45國237位雕刻好手參選,經國內外評審最後決選出15件優秀作品,將在今年10月份正式受邀到花蓮進行1個月的現場創作.


2011花蓮國際石雕藝術季戶外創作即將在10月登場,由於舉辦過相當多次已經累積國際的高知名度,這次參賽作品更是比往年優秀,第一關由國際評審團線上初審40件作品,再由國內評審團依現場模型決選出15件優秀作品,來自8個國家,11位男性4位女性,包括日本,荷蘭,紐西蘭,法國,德國以及科羅帝亞白俄羅斯等其中台灣的雕客家表現突出入選5件作品,包括來自花蓮的彭郡茹(環抱山雲)以及黃清輝的(山中舞者).


吳進書表示,表次以花蓮意象為主題將讓石雕家作品可以融入當地環境,成為專屬的花蓮作品.


15位雕刻家今年10月正式受邀來花為期一個月的戶外創作大型石雕作品,並與民眾互動藝術家交流.


(2011-06-14 15:17:48 蔡佩雯)(2011-06-15 16:02)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/5/2tael.html[/center]


[center][h1]朱銘美術館 暑假推五感體驗[/h1][/center]

更新日期:2011/06/14 13:33
（中央社記者劉麗榮新北市14日電）暑假即將到來，朱銘美術館籌畫「開心藝術季」，設計一系列的五感體驗活動，讓民眾的眼、耳、鼻、舌和身體觸覺都能享受開心滋味，每週六下午4時30分以後還開放免費入場。


位於新北市金山區的朱銘美術館是國內少見的戶外美術館，一年之中也唯有暑假期間開放夜間入館。朱銘美術館今年以「開心」為主題，策畫「五感」體驗活動，並邀請五感領域達人開講。


朱銘美術館表示，民眾到現場來，眼見所及就是一場「視覺」的藝術饗宴；韓國藝術家成東勳以韓國傳統風鈴創作「金山開心樹」，在微風輕拂的夏季，讓民眾「聽」見大自然的樂曲。


嗅覺部分，朱銘美術館邀請專門研究木質的教授林仁政到館演講，館方表示，朱銘的創作多是木雕作品，透過教授的帶領，期待能更深一層領略木雕的氣味。


吃的部分，朱銘美術館設定情人節主題，在7月30日和8月6日兩天的晚上，特地準備以玫瑰、巧克力入菜的情人節大餐，有興趣的民眾得先預約。


觸覺部分則請到銅鑼達人吳宗霖，述說即將消失的手工銅鑼故事，現場也帶來音階鑼讓民眾體驗。


以往只有平日開放的朱銘美術館，也將在7月1日到8月31日的暑假期間，每週六下午4時30分以後，開放免費入場，讓民眾欣賞夜間美術館的另種風情。1000614(2011-06-15 15:59)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/115/2tanr.html[/center]


[center][h1]金曲歌王陳建年 插畫描繪卑南神話[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/06/14 15:43 洪秀玲

【台灣醒報記者洪秀玲台北報導】愛唱歌也愛畫畫的金曲歌王陳建年，今天(14)起將在臺灣文學館推出「我的故鄉普悠瑪‧陳建年的卑南神話插畫展」，以他親手繪製的插畫，講述出一則又一則的卑南族歷史神話。


以一首悠閒愜意的《海洋》，陳建年在第11屆金曲獎上大放異彩，也同時將原住民的音樂推上流行樂壇；然而，這位靦腆羞澀的卑南警察其實也愛畫畫，就像他喜愛唱歌、熱衷音樂創作一樣，他平日喜歡拿著畫筆隨手繪製他對週遭部落生活的觀察。


陳建年表示，「我真正想追求的，是一種平凡中的不平凡。」他說，不論任何作品，只是想傳達忠於自己的感覺。


從小生長在臺東平原，一片面向海洋的沃野，因此陳建年不論是在音樂或是繪畫作品裡，他總帶給人們同時有著浪花般自由，與田野般清新的原住民氣息。


台文館表示，在「卑南族文化系列作品」中，陳建年以細膩的線條去雕琢，講述著一則又一則的卑南族歷史神話：從傳說中卑南族祖先的海上漂流開始，以及發現、定居於新島嶼還有小米的故事，一直到傳統文化裡除草祭、海祭、年祭、祈雨、豐收等等活動的描繪，每幅畫作中都呈現出深厚的文化深度與創作美感。


陳建年的卑南文化教材插畫作品展，將於6月14日至8月14日止，在臺灣文學館展出。


圖片提供/台文館(2011-06-15 15:59)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/135/2tasi.html[/center]


[center][h1]創意廣告穿梭時空 無法改變的過去[/h1][/center]

更新日期:2011/06/14 16:21 NewTalk 新頭殼
新頭殼newtalk 2011.06.14高捷/綜合報導


中國飲料廣告創意無限，近期又推出穿越時空的內容，廣告描述一名年輕人在喝飲料時被路邊流浪漢搶走飲料，逃跑時差點被公車撞上，公車因為緊急煞車，使車上一名女子差點跌倒，然後引發一連串的效應，就像電影蝴蝶效應一樣，一件事影響另一件事。


在一連串的故事後，最後畫面來到一位警察開槍誤殺外星人，使外星人為報仇而展開攻擊行動，地球因而被毀滅，。此時正在登陸月球的太空人看見地球毀滅，打算穿越時空回到過去來改變這一切，拯救地球，但回到每個事件的發生時間，他都無法改變歷史，最後才發現，原來他自己就是引發這一切事件的原因。


有網友表示，這支廣告的製作團隊應該不是想要賣飲料，而是純粹為了玩樂，因為廣告太有趣了，不只是廣告，而是創意；也有人認為，地球是注定要毀滅的。[完整的影音請至 http://newtalk.tw/news_read.php?oid=15125](2011-06-15 15:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110614/5/2tb3g.html[/center]


[center][h1]傳藝另類戲台 偷藏乖乖王子麵[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/06/14 19:49

（中央社記者沈如峰宜蘭縣14日電）國立傳統藝術中心文昌祠前的戲台雕梁畫棟，上方繪有民間故事，若仔細觀察，其中1幅彩繪60年代懷舊的物品，包括黑松汽水、乖乖與大同寶寶，象徵傳統，遊客稱奇。


彰化縣鹿港鎮有240年歷史的玉渠宮於2年前重建時，彩繪老師李奕興將時下很夯的卡通人物海綿寶寶與派大星等畫在梁柱斗拱上，吸引小朋友的目光，也引起媒體大幅報導。


李奕興今天說，像這樣將生活元素融入廟宇文化，其實早在8年前就有過，當時傳藝中心剛開園時，他曾經負責主持一項彩繪傳承計畫，之後帶領6名學員在園區文昌祠前的戲台實際彩繪，於戲台梁柱上方畫上許多傳奇民間故事。


他表示，有學員當時認為，傳藝中心具有文化等傳承色彩，計劃將大同寶寶、乖乖、黑松汽水、紅標米酒、台灣啤酒、蝦味先、王子麵與黃色長壽菸等一些60年代懷舊包裝外觀的飲品或物品，畫在其中某處。


李奕興說，將這樣具有傳承意義的構想告訴園區時，獲得多數的支持，幾乎沒有反對聲浪，這名學員後來也順利彩繪上去，並在圖中寫上「現在即將變成過去，過去即將成為傳統。」溝通過程比起他在玉渠宮畫上海綿寶寶時還順利。


傳藝中心解說員游燦亮說，園區文昌祠是台灣唯一的公立廟宇，廟方前面有個「粉墨乾坤」匾額的戲台，以8根紅色柱子撐起，戲台正中後方有個天官賜福圖案的太師屏，舞台上方畫有許多忠孝節義與民間歷史故事。


游燦亮表示，許多遊客到戲台前只見到太師屏很精美，但若沒有解說員特別以雷射無線簡報筆點出懷舊飲品圖案，幾乎都不會發現。許多孩童經解說後總是問他「那以後要畫些什麼？」他總是開玩笑說「當然畫現在的肯德基、麥當勞或檳榔西施啊！」


「太有趣了，那麼傳統的舞台竟然畫上與我們過去生活有關的物品，多次來傳藝遊玩都沒發現。」吳姓遊客說，戲台上懷舊飲品圖案中的東西曾伴隨許多民眾成長，有台灣社會過去共同的記憶；以後廟宇的梁柱上若出現101大樓、iphone、ipad或筆記型電腦圖案，那也不足為奇。1000614


（中央社記者沈如峰宜蘭縣攝 100年6月14日）(2011-06-15 15:55)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110615/128/2tbj2.html[/center]

[center][h1]濟南書畫聯展 承國粹、凝友誼[/h1][/center]
更新日期:2011/06/15 00:07 【記者王世明／基隆報導】


由兩岸書法藝文團體聯合舉辦「書畫承國粹丹青凝友誼」濟南基隆書畫展，昨（十四）日在基隆文化中心舉行開幕茶會，市長張通榮受邀出席時，期許藉由此次陳展交流，開創未來兩岸文化交流新契機。


這場「書畫承國粹、丹青凝友誼」濟南基隆書畫展，由濟南市書法家協會與基隆市書法名家聯合舉辦，並於昨天上午在文化中心大廳舉行開幕茶會，市長張通榮、議長黃景泰、文化局長張建祥、國內書法巨擘張炳煌、基隆書道會顧問蔣夢龍及多位書法名家都到場與會，場面熱絡。


過程中，雙方互贈紀念品，濟南書法家協會參訪團長趙玉傑致送基隆市書畫作品名錄，由張通榮市長與黃景泰議長分別代表受贈，兩人也分別致贈感謝牌，眾人合影留念期盼此次交流圓滿成功。


張通榮市長致詞時指出，盼藉由此次交流活動，開創未來兩岸文化交流新契機，並發揚書道藝術價值，他表示，濟南素有泉城之稱，景像詩情畫意，孕育出深厚藝術氛圍，而基隆自古即是繁榮商港，文風鼎盛，書道名家輩出冠全台。


張通榮市長也表示，由於基隆與濟南是友好姐妹市，此次交流讓兩岸藝術家突破藩籬，透過文化藝術陳展交流，提升市民人文素養與藝術鑑賞能力；議長黃景泰則表示，透過兩岸文化交流，對日後發展與意見溝通，絕對有正向發展。


文化局表示，濟南書法家協會參訪團一行九人，成員在書法領域各有獨特造詣，此行攜帶五十幅作品參展，此次除與基市書法名家，聯合舉辦書法展及座談筆會，進行現場揮毫交流，還參訪文化局。(2011-06-15 15:53)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110615/131/2tbkk.html[/center]


[center][h1]藝染三峽 三峽藝術家聯展[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/06/15 00:17 本報訊

【本報訊】即日起至6月26日止，新北市政府3樓市府藝廊展出「藝染三峽─三峽藝術家聯展」，共計展出29位藝術家的82件作品，歡迎民眾前往欣賞三峽之美。


新北市政府曾於99年出版《藝術家地圖─戀三鶯》一書，藉出版品將三峽、鶯歌兩區域的藝術家介紹給大家，今年更進一步邀請29位三峽藝術家共同參與「藝染三峽─三峽藝術家聯展」，讓民眾在欣賞藝術創作時，彷彿置身三峽老街般，盡情享受一場三峽原味的藝術饗宴。


29位藝術家運用各種創作媒材創作作品，如曾文賢的油畫、吳冠德的水彩、劉國興的現代水墨、蔡漢榮的書法、鐘有輝與林雪卿夫婦的版畫、賴唐鴉與李志豪的陶藝等，也有傳統藝師洪耀輝的木雕，以及王淑宜的藍染創作都是不可錯過的創作，另外，攝影、玻璃創作、金工設計甚至音樂與舞蹈，也非常值得一看。


時間：即日起至6／26


地點：新北市政府3樓市府藝廊（新北市板橋區中山路1段161號）


洽詢電話：02-2960-3456 begin_of_the_skype_highlighting 02-2960-3456 end_of_the_skype_highlighting轉4606文化局藝術展演科蔣世偉(2011-06-15 15:52)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110615/128/2tbiz.html[/center]


[center][h1]超越荒謬[/h1][/center]

更新日期:2011/06/15 00:07 圖文：簡麗春
基隆市文化局自即日起至七月三日，在文化中心第一陳列室，舉辦「超越荒謬」展覽，此次展覽作品，以水墨藝術創作，加入藝術的救贖功能，用一種理性批判方式，期待轉化為一種激發人性的烏托邦設想，訴諸符號形式揭露時代共同境遇與共同的理解，希望能引起欣賞者共鳴與啟示。(2011-06-15 15:51)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110615/131/2tbki.html[/center]


[center][h1]複感．動觀 2011海峽兩岸當代藝術展[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/06/15 00:17 本報訊

【本報訊】「複感．動觀2011海峽兩岸當代藝術展」於北京中國美術館結束展覽後，隨即返回國立台灣美術館展覽，讓兩岸民眾均能相互分享海峽兩岸當代藝術盛會。


本展覽為台美館與中國美術館定期性的館際合作策劃展，結合兩館學術研究及館務行政資源，為兩岸當代藝術構築互動對話的平台。2009年兩館首度合作，以「講．述」為題辦理第一屆展出，獲得相當大的迴響。今年兩館再度攜手，希望呈現兩岸當代藝術多元的創作風貌，並企盼在面對全球浪潮的共同經驗下，觀照國際藝術脈動，共同開拓華人文化圈的藝術動能。


此次兩岸參展藝術家共24位，展出作品65組件，參展藝術家計有；台灣藝術家莊普、陸先銘、葉子奇、沈昭良、姚瑞中、陳文祺、陳松志、黃薇珉、杜佩詩、李文政、陳斌華、羅展鵬，大陸藝術家繆曉春、楊福東、陳文驥、黃彥、陶娜、尹秀珍、王邁、卓凡、李暉、慕辰、虞華、卜冰等人。


台美館館長黃才郎表示，第一屆「講．述」所標舉的是海峽兩岸藉當代藝術進行傳遞、對話與溝通的願望及開放的精神向度。立於此基礎，今年更以「複感．動觀」為題，進一步闡述在訊息充溢、感官交雜的當代生活情境下，兩岸藝術家共同形塑「文化有機體」的創作動能。藉由兩岸當代藝術所展現的創作形式與觀念，在展覽交流過程中相互激盪、擾動，進而產生文化能量的擴散，期待啟發積極性的社會意義衍生。


時間： 即日起至9／11


地點： 國立台灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）


洽詢電話：04-2372-3552 begin_of_the_skype_highlighting 04-2372-3552 end_of_the_skype_highlighting(2011-06-15 15:50)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110615/58/2tcb9.html[/center]


[center][h1]抗議艾未未被押 英藝術家卡普爾取消大陸展出[/h1][/center]

更新日期:2011/06/15 09:56 季　平
英國著名雕刻家卡普爾(Anish Kapoor)的發言人告訴英國藝術報(The Art Newspaper)，因為不滿中國大陸知名藝術家艾未未遭到北京當局拘押，卡普爾取消了原訂在中國大陸舉行的一項展出。


為配合倫敦舉辦2012奧運會，英國計劃明年在中國大陸舉行「時代英國(UK Now)」大型文化藝術節，英國文化協會(British Council)邀請卡普爾籌備在北京的中國國家博物館，展出他的雕刻作品。


不過，卡普爾的發言人14日證實，由於艾未未遭到關押，卡普爾已經停止進行相關的籌備工作。


今年4月3日，艾未未準備從北京搭機前往香港時，被公安押走；北京當局指控他涉嫌經濟犯罪，正在進行調查。艾未未的遭遇引起國際社會對中國大陸人權情勢的關切。卡普爾曾經抨擊北京當局逮捕艾未未是野蠻的行徑，當時就引發外界質疑他是否會在北京展出作品。


如今卡普爾決定退出「時代英國」文化藝術節的展出，英國文化協會執行長戴維森(Martin Davidson)表示，這是文化交流活動，最能展現自由藝術表達精神，也可以為英國和中國大陸建立民間支援網絡，他希望卡普爾能參與相關活動。(2011-06-15 15:45)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6381159.shtml[/center]


[center][h1]探訪畢卡索 「永遠的孩童」 [/h1][/center]

【經濟日報╱文／張麗華】 2011.06.07 02:57 am
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[center]巴黎畢卡索美術館一隅。圖／聯合報系、張麗華 [/center]

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[center]畢卡索
圖／聯合報系、張麗華
旅行世界各地不同的空間、氣氛，每個人都有儲存心靈能量的小秘密，而我的訣竅就是找個有興趣的美術館。[/center]

不管走到哪裡，總有展覽畢卡索的場所（知名者如巴黎畢卡索美術館等），好在他活得夠久（92歲），作品夠多，（有記錄者）一生創作油畫1,876件，素描7,089張（另外149本筆記簿內有4,659張素描），雕塑1,335件，陶藝2,880件，版畫18,000張。劇本兩本。真實豈止這些！

很多人跟我說看不懂他的畫，如果你觀賞他早期寫實的作品，就沒有這種疑慮。畢卡索這位出生於西班牙南部馬拉加的小孩，幼小時期就顯露了對藝術的興趣，但是七、八歲以後被那美術老師的爸爸強加技巧的訓練，早期的作品都比照相機還寫實。

藍色時期 描繪深沉憂鬱

15歲的作品《科學與慈善》榮獲大獎，是以他爸爸假扮醫生作為主題，但是父子之間的感情並不好，他的簽名Picasso是選擇母親的姓。後來他的一句名言：「我窮一生的時間，學習像孩童般那樣純真地畫圖。」

16歲進入馬德里聖費南多美術學院就讀。還是那套學院派的教學，他覺得無聊，經常蹺課，寧願去普拉多美術館參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯奎茲及哥雅等。19歲與好友卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，住在蒙馬特區貧民窟，由於接觸的環境加上一年後好友因失戀自殺，觸發畢卡索以藍色調作畫，藍色時期開始。

他藍色的風格非常有賣相，讓他遷離貧民窟，23歲定居於巴黎「洗衣船」，又邂逅女友費爾南德，心情好，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始，這段時間超愛以馬戲團為題材，他常說：「我很欣賞小丑，雖然是小人物，卻把歡樂帶給別人！」

粉紅時期 馬戲團當題材

雖然藍色、粉紅的畫讓他年紀輕輕聲名大噪，25歲某一天參觀人類學博物館，看到非洲雕刻印象深刻，回家創作了第一張立體派《亞維儂的少女》，它顛覆長久以來傳統的透視觀念，用多視點觀察對象，將不同角度的造形整合在畫面上。加上受塞尚觀念影響，把物體簡化成球體、圓柱體及圓錐體來描繪，因此它不重視描繪物體的外在表象，而使畫家對「造形」有更主觀、更自由的創作空間。一個有創意的人，絕對不會安於慣性！

早期立體派，受到非洲雕刻的影響很深，到了分析立體派更主觀的分析手法把造形分解，塊面切割得更破碎，讓主體與背景交融，物體只能依稀可見或難以辨識，這樣更有想像的空間。綜合立體派嘗試用日常生活中的壁紙與報紙，甚至拼貼紙板、木板等實物。這樣大塊面組合、構圖，空間感更趨於平面化。

34歲應邀到義大利為芭蕾舞團設計服裝、布景，在義大利旅遊了三個月，被古羅馬巴洛克的雕刻、建築所吸引，又邂逅了他的第一任太太—俄國來的芭蕾舞者歐嘉，把古典藝術的風格帶入他的畫面。長子保羅出世，畢卡索畫了許多母與子的系列作品。

普拉多美術館有一幅委拉斯奎茲的名作《小公主》，畢卡索以近70歲的年紀，臨摹了這張名畫，重新詮釋了30幾張畢氏形態的小公主，古典與現代表現了不同的風味，也是此館最引人注目的作品之一。

戀史不斷 觸動多元畫風

晚年除了有名的橡膠版畫、雕塑、大量的陶藝作品，還記得幾年前他一件小小的陶盤在台灣世貿拍賣，40萬元。我的好友戲謔說：「這麼簡單的線條，你也如法炮製幾件。」她忘了，少了Picasso這個字，就差太多了。

到了晚年的畫風，誠如他所說的，窮其一輩子追求到如孩童般純真的筆法境界。

要真正了解畢卡索的藝術，他的戀愛史是值得探討的。他的藝術風格與戀愛史絕對有明顯的關連，每一次新的戀史，就促動他畫風新的改變。一生結婚兩次，另外（至少）有五位情人。而這七位女性之中，有一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺。

撇開這些戀愛史與個人的品格，他永遠求新求變與源源不斷的創造力，帶給世人無數多元的觀察空間與想像力，在歷史上少有人能出其右，也是我最佩服的地方！

（作者是藝術教育工作者）

【2011/06/06 經濟日報】@ http://udn.com/(2011-06-12 19:37)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6389745.shtml[/center]


[center][h1]「解構」畢卡索 富邦辦4講座 [/h1][/center]


【聯合報╱台北訊】 2011.06.10 03:27 am


六月，是畢卡索月！除了「世紀大師畢卡索」特展，即將於18日在歷史博物館登場外，富邦藝術基金會也舉辦了「畢卡索的藝術告白」系列講座，邀請專家學者帶領民眾探索這位20世紀最偉大藝術家的異想世界。

第一場講座，由台北藝術大學美術系研究所副教授江衍疇打頭陣，以「藝術家的領航者」為題，為近百位民眾解析畢卡索的繪畫、雕塑、陶作與版畫。

江衍疇指出，畢卡索解構造型、解構線條，卻從來「不耐煩」在某種藝術形式久留；他是立體派的建立者之一，但一生都是表現主義的奉行者。

有人問：「甚麼是藝術？」，畢卡索回答說：「甚麼不是藝術？」。江衍疇說，畢卡索是一座寶庫，創造了太多東西；他忙於開疆闢土，雖然來不及去發展、建立流派，卻留下無限養分提供後人汲取。

「畢卡索的藝術告白」系列講座15、22、29日還將持續舉辦三場，由青林出版公司總經理林訓民、藝評人劉惠媛與摩帝富藝術集團副總裁黃文叡從不同面向「解構」世紀大師。

●「世紀大師畢卡索」特展，6月18日至9月18日在歷史博物館展出。即日起至6月17日推出預購優惠，購票請洽各地7-11、全家、萊爾富超商及博客來售票網，更多資訊詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。(2011-06-12 19:35)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6385244.shtml[/center]



[center][h1]畢卡索「赤足的少女」 散發天才光芒 [/h1][/center]



【聯合報╱周靜芝】 2011.06.08 03:57 am


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[center]畢卡索十四歲時所畫的《赤足的少女》。
圖／巴黎畢卡索美術館提供 [/center]

他一個人，幾等同一部現代藝術史，這個人就是畢卡索！六月十八日起「世紀大師畢卡索」特展將以六十二件作品，完整呈現畢卡索各時期創作風格。或許畢卡索會說「不要解釋我，只要凝視我」；在凝視他之前，我們推出系列畫作介紹，帶領讀者探索一代巨匠的百變樣貌。

「畢卡索是二十世紀最偉大的天才藝術家」，這句話沒有人會否認。至於他的天才何時被發現？藝術史上有兩種說法，一說在畢卡索七、八歲時畫了一隻鴿子，他的畫家父親「驚為天人」，從此封筆，把作畫工具送給兒子。另一說情節相同，只是時間延至畢卡索十三歲。

不管何者為真，畢卡索十四歲時所畫的《赤足的少女》，是他首度以事實，向世人證明他確實是位不世出的天才。

一八九五年秋天，畢卡索隨著父親謀得新職，全家搬到巴塞隆納。父親希望兒子進入他所任教的美術學校，他知道以兒子實力在初級班上課，是浪費時間；但報考高級班須年滿廿歲，而這一年畢卡索才十四歲。

畢卡索的父親說服校方，讓兒子跳級參加考試；一般人可能要花一個月的時間，畢卡索一天就完成了這幅《赤足的少女》。扎實的寫實功力，散發出早熟的光芒，校方立即意識到，這是他們第一次、也許是最後一次接觸到的天才，毫不猶豫錄取畢卡索。

《赤足的少女》和同時期畢卡索許多肖像畫一樣，反映出他早年所學習的學院派繪畫技巧。不同於許多肖像畫人物的側身姿勢，畫作中的女孩正面朝向觀眾、雙手交疊，與她的裸足搭配成一副侷促的神態，呈現出樸實的樣貌。

由於具有特殊意義，《赤足的少女》一直為畢卡索家族所珍藏，直到面臨須繳交龐大遺產稅時，才「花落」巴黎畢卡索美術館。而巴黎畢卡索美術館因二○○九年底閉館整修，此畫才有機會巡迴至台灣展出，讓民眾不出國也能一飽眼福。

●「世紀大師畢卡索」特展，六月十八日至九月十八日在歷史博物館展出。即日起至六月十七日推出預購優惠，購票請洽各地7-11、全家、萊爾富超商及博客來售票網，更多資訊詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。

【2011/06/08 聯合報】@ http://udn.com/(2011-06-12 19:35)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6393505.shtml[/center]



[center][h1]畢卡索「讀信」 看他與好友情誼 [/h1][/center]


【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2011.06.12 03:16 am

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[center] 畢卡索作於一九二一年的「讀信」。
（金傳媒提供）[/center]

畢卡索的風流韻事多，常讓大眾把焦點全放在他跟女人的關係打轉，而忽略了他身邊的男人。即將登場的「世紀大師畢卡索」特展，呈現畢卡索作於一九二一年的「讀信」，凸顯他與同時代男性友人的情誼。

「讀信」是畢卡索去世後才在他工作室發現的。有學者認為，這是畢卡索為了紀念詩人好友阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）所作。超現實主義大師阿波里奈爾在一九一○年代活躍於巴黎藝術圈，他雖在一九一八年死於流感，但他對畢卡索的影響一直持續到一九七三年畢氏辭世。

研究者發現，畢卡索有許多速描、油畫及雕塑直接受到阿波里奈爾抒情而不受拘束的詩文所啟發，可說是廿世紀初前衛藝術重要推手。

在「讀信」這幅畫中，兩名男子並肩讀信，其中一人將手搭在另一人肩上，兩人的臉型、體態相仿，表情安詳，展現了畢卡索「古典主義時期」的特色。

畢卡索在與第一任妻子、舞蹈家歐佳結婚後，跟隨歐佳在歐洲各地巡迴演出。在見識過歐洲各大城市豐富的古代遺產後，他開始關心古典藝術的精神，重新處理一度被他捨棄的幻覺深度與立體感，被稱為畢卡索的「古典主義時期」。

這時期的畢卡索，筆下人物不像他之前在「藍色時期」那般憂鬱孤寂、瘦削愁苦；也不像陷入愛河、豁然開朗的「粉紅色時期」；同時跳脫了他在「亞維農姑娘」開創的立體派語彙。此時期畫中人豐肥而厚實。無論描繪女性或男性，人物五官都很類似。同時受到攝影的影響，格外突出畫中人物的輪廓以及光影的明暗對比，從「讀信」這幅畫都可以看出這些特質。


●「世紀大師畢卡索」特展，六月十八日至九月十八日在歷史博物館展出。即日至十七日推出預購優惠，購票請洽各地7-11、全家、萊爾富超商及博客來售票網，詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。

【2011/06/12 聯合報】@ http://udn.com/(2011-06-12 19:33)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011061100421.html[/center]


[center][h1]開啟大眾美學 慕夏大展有看頭[/h1][/center]


2011-06-11 中國時報 【汪宜儒／台北報導】


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[center]　　搞藝術 很多元　▲「慕夏大展—新藝術.烏托邦」即日起在故宮展出，呈現「現代商業設計之父」的藝術家慕夏作品，圖為慕夏作品《維瓦力單車》海報。（黃國書攝）[/center]

　曼妙的女性姿態、繁複的裝飾花草，是捷克藝術家慕夏（Alphonse Mucha）的招牌風格。今日開展的「慕夏大展─新藝術.烏托邦」特展，觀眾不僅能領略慕夏特有的強烈裝飾風貌，透過展場規畫的六大主題，還能感受到他熱愛祖國、懷有宗教情懷的另一面。

　隨展來台的慕夏孫子約翰（John Mucha）是倫敦慕夏基金會的創辦人。他強調這次展出面向十分廣泛，很能表現慕夏的創作主旨，「就是與生活相關、與藝術之間搭建橋樑。」國立故宮博物院院長周功鑫指出：「慕夏對於各種繪畫媒材的掌握、涵括各領域的作品主題，是成功藝術家的代表，也是大眾美學的開啟者。」

　「慕夏大展」共展出一百七十八組件作品，涵括插圖、海報、雕塑、攝影以及舞台、珠寶飾品、服裝、傢俱等設計圖稿。其中以「巴黎發跡的波西米亞人」、「慕夏風格的創立」、「享譽國際的藝術家」、「深具宗教情懷的慕夏」、「熱愛祖國的慕夏」、「具哲學特質的藝術家」六大主題，呈現不同時期的代表作品。

　像是頗負盛名的海報作品《吉絲夢妲》，就是慕夏在巴黎的成名代表作，他以如藤蔓般的捲曲表現秀髮，如湖水般的粼光表現眼神，優雅又浪漫地呈現當時紅牌女伶莎拉.貝恩哈德（Sarah Bernhardt）的形象。

　此外，曾在一九○○年萬國博覽會上展出的《少女頭像》、《蘭斯香水－蘿朵》的外裝實品與海報，乃至《蝴蝶夫人》、《皆大歡喜》的舞台設計圖稿，在在表現出慕夏深入社會各階層的創作理念。

　至於《天主經》的內頁插圖展示，以及蛋彩畫《百合聖母》、捷克國寶《星月系列》，傳遞出慕夏的宗教情懷。另一經典代表作《斯拉夫史詩》描繪斯拉夫民族的歷史，因寬六公尺、長八公尺的尺寸太大，此行未能來台，現場是以投影方式呈現。

　「慕夏大展─新藝術.烏托邦」即日起至九月十二日在故宮圖書文獻大樓特展室展出。(2011-06-12 19:25)