[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/78/2y75p.html[/center]


[center][h1]義大利阿索羅展台味 黃甯穿國旗上陣[/h1][/center]

更新日期:2011/09/06 04:21

記者洪美秀／竹市報導


新竹市當代新媒體錄像藝術家黃甯，獲邀到義大利威尼托的阿索羅（Asolo）「國際電影藝術節（Asolo Art Film Festival）」參展，他以〈The Timer〉影像裝置作品，和觀眾互動，更穿上台灣國旗衣把台灣的錄像藝術推向國際。


畢業於台灣藝術大學美術系及新竹教育大學藝術設計研究所的黃甯，是台灣當代藝術新銳藝術家，曾以〈彼岸〉的錄像裝置藝術在台灣、德國、義大利及中國參展過，此次前往義大利威尼斯的阿索羅古城，作品〈The Timer〉用他最喜愛的足球裝置成一個計時器，不少旅客和當地居民隨著他的作品踢踏，引起共鳴。


透過足球傳接的計時，暗喻時間的流逝，在影像中，身穿黑色足球鞋襪的腳代表12點、3點、6點、9點，其餘穿白色足球鞋襪，代表1點、2點、4點、5點、7點、8點、10點、11點，足球扮演秒針角色，傳接足球的動作，就代表時間的流逝，每個循環是30秒，繞2圈就是1分鐘。


除錄像裝置藝術，黃甯也帶著15名舞者在街道上以白色衣裳舞動繼而染色的手法呈現藝術，特殊的肢體表演，讓在場觀賞者驚奇不已。黃甯說，阿索羅國際電影藝術節今年剛好30周年，活動會場會邀請許多不同國家的當代藝術家及電影人參展，他特地穿著國旗裝現場解說錄像裝置藝術，希望把台灣的藝術推向國際，與世界接軌。(2011-09-07 18:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/128/2y6yl.html[/center]


[center][h1]綠霖藝品展 頂級木雕饗宴[/h1][/center]


更新日期:2011/09/06 00:07 【記者陳昭楨／屏東報導】
渾然天成的千年檜木樹榴；鬼斧神工的達摩雕塑，令人讚嘆不已！一場國內頂級原木雕刻饗宴，將在綠霖建材藝品展中驚豔亮相，近五百件琳瑯滿目的木雕精品，全台難出其右。


綠霖奇木公司負責人林清海，被譽為「愛木成癡」！近卅年來，他蒐羅各形各色的木雕藝品，且都是台灣原生的紅檜、扁柏、梢楠、櫸木等珍稀材質，頗享盛名。


綠霖奇木公司標榜頂級原木建材及雕刻藝品，尤其是木雕精品，更令人大開眼界！從千年自然風化的檜木樹榴到栩栩如生的達摩、觀世音、關公、彌勒佛等雕塑，乃至仿古花瓶、桌椅、茶盤、聞香瓶，件件順著紋路面向而形塑，各俱特色，是鑑賞家眼中的極品。


林清海說，國外也有檜木，但沒有香味！台灣則因地理、氣候緣故，檜木獨俱樹油，香味濃郁散發芬多精，並防止蟲蟻蛀食性高，具有保存價值，雖然價錢昂貴卻深受行家的喜愛。


林清海收藏的木雕藝品，大都講究渾然天成、一體成型的細膩雕工，近五百件的珍藏木雕，將在九月七日起的綠霖藝品展中亮相，唯妙唯肖的各式雕刻品，將是難得一見的頂級原木雕刻饗宴，值得愛好者前往品味鑑賞。地點：屏東市忠孝路五五三之一號；電話：七三四八二四五。(2011-09-07 18:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/131/2y9dy.html[/center]


[center][h1]赤と青 橫野健一+上田風子雙展[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/09/07 00:07 本報訊

【本報訊】一場顏色的交響曲即將在也趣藝廊響起。上田風子與橫野健一，2位日本備受矚目的新生代藝術家，首度在台雙個展。


橫野健一以精細的木刻版技巧結合日本文化符號，譜上血紅色的生命，奏出奇幻詭譎的樂章；他跳脫過去既定版畫的製作模式，沒有印製，也沒有反覆印刷，每一個刻板都成為獨一無二的原著，利用紅白相間的極致對比色彩不斷的挑戰觀賞者的視覺感受。


上田風子的藍色，是海水、是眼淚、是女孩們的眼神，是一首首甜蜜與微苦的小調，在台灣已有不少畫迷的她，也將帶來全新的創作。她在求學期間即獲日本數個視覺藝術大賽特別獎等，畢業後就以新人之姿舉辦多次展覽，以維美超現實又細膩的創作風格擄獲眾多愛好者的心。


時間：9／10－10／2


地點：也趣藝廊（台北市民族西路141號）


洽詢電話：02－2599－1171(2011-09-07 18:10)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/5/2y809.html[/center]


[center][h1]中法藝文交會 展康熙路易十四[/h1][/center]


更新日期:2011/09/06 11:46
（中央社記者鄭景雯台北6日電）故宮為慶祝建國一百年，10月舉辦「康熙大帝與太陽王路易十四特展—中法藝術文化的交會」特展，展出故宮珍藏康熙時期古物，並與羅浮宮等18個單位合作，展出近200件展品。


由國立故宮博物院與旺旺中時媒體集團「時藝多媒體」共同策劃的特展「康熙大帝與太陽王路易十四特展—中法藝術文化的交會」，10月3日到明年1月3日將在故宮展出。


展覽除展出故宮珍藏康熙時期古物，並與法國羅浮宮、吉美博物館、凡爾賽宮、北京故宮博物院、瀋陽故宮博物院、上海博物館及香港收藏家李景勳等18個單位合作，展出近200件展品。「時藝多媒體」表示，這項展覽堪稱是近期最豐富的國際級展覽。


特展中將呈現「康熙大帝與太陽王路易十四」、「法國耶穌會士：君王間的橋樑」、「中法文化與藝術的交會」、「交會的燦爛火花」4大主題，完整呈現17、18世紀間康熙皇帝與法王路易十四2名君王間文化交流面貌。


康熙大帝與太陽王路易十四2名君王身處於同一時代，各自領導東、西方逾半壁江山。同樣是幼年繼位、在位統治時間長、都是具有文治武功、雄才大略的帝王、在藝術、文化、建築的豐碩成果皆影響後世甚鉅。


這次展覽藉由相關出版的圖書、手稿書信、版刻等文獻，展現耶穌會傳教士於中西之間所扮演的重要角色，尤其是路易十四在位年間，曾派遣5名國王數學家來華，成為開啟中法兩國官方交流先河。


透過康熙時期模仿歐洲所製作的科學儀器，以及法國揣摩中國青花瓷器所生產的器皿中，讓相距8000里遠的中國和法國產生精彩的交會，具體呈現出17世紀兩國從相互學習到彼此影響，發展出交會的燦爛火花。


「時藝多媒體」指出，今天開放預購門票，可享預售票2人同行第2張半價優惠。1000906(2011-09-07 18:09)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/4/2y7gv.html[/center]


[center][h1]老阿嬤的手 重現泰雅織布技術[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/09/06 05:30 康鴻志／桃園報導

中國時報【康鴻志／桃園報導】


電影「賽德克.巴萊」即將上映，引發對原住民文化歷史的探索。復興鄉一群文史工作者五日舉辦一場「重現失傳的手」泰雅文化講座，活動中藉由泰雅族傳統織布技術及文字探索，重現泰雅族的傳統文化，期許成立基金會來達到傳承效果。


復興鄉是泰雅族人聚集的鄉鎮之一，但境內泰雅族的傳統文化卻逐漸消逝殆盡，八十歲的老婦碧穗.熙蘭是目前少數還保有傳統織布技術的泰雅族人，從種植苧麻、刮麻、捻線、紡線、理線、煮麻、沖洗、曬線、染線到織成布塊等十多個步驟完全難不倒她，不過這項傳統織布技術卻將出現斷層。次女蘿木依.達利發現這個問題。


蘿木依表示，自己原本是上班族，偶而幫家人織布，直到卅二歲那年失業，在姐姐的鼓勵下，她才逐漸體會到泰雅文化的精神，認為應該將母親的手工織布技術傳承下去，十八年來，織布也讓她獲得不少成就。蘿木依笑說，雖然沒有女兒可以傳承，不過會要求兒子一定要生個女兒給她，好將傳統織布技術傳承下去。


議員李柏坊希望藉由這個活動喚起族人的記憶，未來也將協助他們成立基金會，保存泰雅族的傳統技藝。(2011-09-07 18:09)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/1/2y8pq.html[/center]


[center][h1]蘇俊賓登月夢　雕刻大師來助陣[/h1][/center]


更新日期:2011/09/06 17:55


在新聞局長任內大力推動文創產業的蘇俊賓，參選台南市立委兩個多月來，獲得不少在地藝文人士支持；日前拜訪雕刻大師林坤銘，大師爽快答應幫蘇俊賓創作獨一無二的月餅模子，助他登月圓夢。


蘇俊賓日前在臉書上發起創意造型月餅徵選，臉友們建議的內容五花八門，但大多脫不了與登月相關的建議，包括太空梭、太空船、白兔、100、還有人建議做「蘇俊餅」，因此，林坤銘允諾將創作太空人、玉兔、嫦娥造型的月餅模來相助，讓蘇俊賓與支持者一起在中秋節製作創意月餅，一起許下宏願，讓蘇俊賓能登月成功。


林坤銘技法擅長在樸拙的土、木、石、金屬等混合媒材上，捕捉人像、佛像與動物等肌理線條，作品如其人沉穩、踏實，在地方與藝文界聲譽卓著。(2011-09-07 18:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110906/63/2y8n8.html[/center]


[center][h1]東山高中的X棵菩提樹 彰顯藝術生態[/h1][/center]


更新日期:2011/09/06 17:16 劉文珍
配合國立臺中美術館雙年展活動，臺中東山高中與藝術家石晉華合作「X棵菩提樹」計畫，讓樹與石進駐校園環境空間，而每顆缺席的石頭所代表的是一株新的綠色生命，希望各界響應此綠色復育計劃，也讓使東山高中的師生們都能了解藝術品的生態意義。


臺中市東山高中輔導室主任邱榮芳說，「X棟菩提樹」計畫，目的希望在校園內推廣環保議題，讓學生在校園內就能感受到環保與生態。今天種下的菩提樹，旁邊還有一顆玄武岩，東山高中也成為全國第一所響應這項計畫的高中。


邱榮芳主任表示，作品中，菩提樹可造氧、給予庇蔭，象徵生命、覺悟、覺醒等意象；玄武岩可給人休息、靜思，象徵承載、安頓、保護、沉靜等意象；在東山高中王沛清校長大力支持下，東山高中事先結合美術課程，讓同學們事先了解作品的典故與意義外，並用鉛筆寫下一段對樹的承諾與對地方希望的祈願文，最後由石晉華藝術家將學生的祁願文設計成作品，預定10月1日起在國美館展出。


約瑟夫‧波依斯在1982年提出的《7000棵橡樹》計畫，當時在卡塞爾美術館前堆放了7000顆玄武岩，每種下一棵樹就從此搬移一顆玄武岩放置在橡樹旁，至今卡塞爾市已種植超過兩萬棵的樹，而「樹木」與「玄武岩」的連結也在全世界陸續的建立著。


透過觀念藝術家石晉華的重新詮釋，也以不同的在地角度重新出發。石晉華表示，籌辦2010年國際花卉博覽會，移除超過1200棵樹木興建展館，造成162棵樹木的死亡，因此，今年度參加2010年臺北雙年展時，發表作品「臺北的X棵樹」，原本預計募款將162顆玄武岩堆放成一堆石塚，以紀念每一棵死亡的樹木。


石晉華說明「X」棵樹的意義，X，或所謂的叉，有兩種意義：一是死亡或消滅；二是未知數，因為死亡樹木的數字一直在增加中。他的作品從「臺北的X棵樹」進入「X棵菩提樹」的全新階段，在高美館大力支持下，發起種植、安置菩提樹石的運動，首先高美館種下第一棵具代表性的菩提樹，希望能由X001變成＋001，＋002，＋003…，把死去的樹木種回去，甚至種更多，彌補人們對生態環境的破壞，以「樹石」的搭配做為一種對於環境的承諾。


(2011-09-06 17:07:08 劉文珍)(2011-09-07 18:07)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/131/2y9e4.html[/center]

[center][h1]台澳玩具總動員 「共同點」交流[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/09/07 00:07 本報訊

【本報訊】繼日前以3百隻連結文化衝擊的陶瓷兔做為第1階段《侷限》展出後，陶藝家克里斯多弗．黑德利再以《共同點》為主題，在玻璃長廊用3階段不同的陶瓷裝置藝術接續展出，目前正展出第2階段《揭露》。


他利用澳洲帶來的塑膠玩具，如：袋鼠、無尾熊、澳洲犬、鴨嘴獸等，以及在鶯歌夜市買到的玩具，翻模做出許多陶瓷單品，再以貼花、金彩、銀彩做點綴。


展場中，用土、樹枝、繩子、麻手套及工具模擬出考古的現場，而呈現長型的裝置藝術，其兩端分別為澳洲、台灣的玩具，並往中間慢慢地混合，象徵兩地的文化交流。


克里斯多弗認為，人種本質是相同的，受到後天教育和環境影響才出現差異，不同國家的玩具雖然形狀不一樣，但小朋友喜歡玩玩具卻是一樣的。民眾可以想像自己是未來的考古學家，挖掘過去的文物，就是現在的玩具，也代表孩童時期的「共同點」，每位小孩都有玩玩具的時期，但在成長後，原本無憂無慮的兒時回憶就慢慢被社會化而覆蓋上去。


時間：即日起至9／11


地點：新北市立鶯歌陶瓷博物館（新北市鶯歌區文化路200號）


洽詢電話：02─8677─2727(2011-09-07 18:07)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/131/2y9e0.html[/center]


[center][h1]女孩的內心戲 Inner monologue邱銍韋個展[/h1][/center]


更新日期:2011/09/07 00:07 本報訊

【本報訊】邱銍韋2011年的大眼女孩創作，探索內心情懷的戲碼，在人生的生命舞台上，演出一場場有趣、動人、怪異、詭譎、繽紛戲碼的華麗情境。


「花似鏡」透過似花的圖騰，以傳遞內在心理的思維與狀態，發展為變異的花樣圖騰或是擬人化的時尚花漾圖騰，在抽離女孩具體的形象後，同樣能呈現出多重表情（情感）的創作，代表著歡喜、快樂、真誠，活潑……透過「花似鏡」，現實中的真實與非現實中的虛擬，兩者間述說著似真似假的繽紛遊樂園。


作品中的小花玩偶如同作者的化身，在這「玩美國度」中自由自在；在這樣的理念與幻想下發展出新的創作，以更自由的心境，創造出內心的世界。創造的同時，回憶過往孩童時代的生活體驗與冒險經歷，內心的一股純真與想像力，並透過周遭生活事物的細膩觀察，小草也能化身為巨大建築體；「花似鏡」的創作除了呈現出自我的冒險幻景，亦是呈現出人們的共同歷險經驗。


時間：9／10 — 11／10


地點：Okey Dokey Gallery & Café（台北市溫州街58巷2號）


洽詢電話：02－2368－9899(2011-09-07 18:06)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/128/2y9gd.html[/center]


[center][h1]東結西解 現代服飾金工展[/h1][/center]


更新日期:2011/09/07 00:27 【記者簡麗春／基隆報導】
基隆市文化局自即日起至廿五日止，在文化中心第二陳列室，辦理「東『結』西解百花宴－現代服飾金工創作展」。兩位留法藝術創作者，經歷西方文化的洗禮，體會文化衝擊下的磨合，一趟體驗學習旅程，重新認識自身東方文化的驕傲，與身為台灣人在接受不同文化上特有的強韌包容力。


「服飾」二字，清楚地說明，意指服裝與飾品密不可分的關係。因此，這次的創作「東『結』西解百花宴」，由現代服飾設計師李佩書與金工藝術創作家吳淑麟，以「台灣女性是兼具多重風貌的獨特花朵」為概念，並以中國旗袍盤結為「服」與「飾」的連結點，運用織錦綢緞和牛仔布結合鈦、銀金屬等複合媒材飾品，詮釋生長於多元文化、兼容並蓄的台灣女性多重獨特之美，勾勒出獨具風情的新現代東方文化服飾創作。


現代服飾設計師李佩書與金工藝術創作家吳淑麟，創作了廿二套所見所感，融合了東方與西方、現代與傳統的新文化「服」「飾」！


文化局邀請民眾一同來欣賞兩位留法藝術創作者眼中「台灣女性多重風貌與獨特個性的東方韻味」現代服飾金工創作展。展覽期間，歡迎愛好藝術文化的市民朋友，共同來分享這場藝術饗宴。(2011-09-07 18:03)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/131/2y9e2.html[/center]


[center][h1]國寶級工藝家張憲平的竹藝世界[/h1][/center]


[center][圖][/center]
更新日期:2011/09/07 00:07 本報訊

【本報訊】張憲平在47歲時，成為教育部「民族藝術薪傳獎」最年輕得主，作品屢獲國內各大工藝獎賞。本次應邀至台中市立港區藝術中心展出，除傳統竹編之外，亦有大型裝置藝術。


張憲平技法融合漢族的傳統竹編、原住民與世界各地竹籐編織的長處，以精細的編結，形塑出富空間張力的架構。他也受到日本人啟發，開創具備「輕巧、彈力」的作品，並以台灣民間竹器為基礎，復原古老的傳統，也吸收少數民族的編織特點。多方面的鑽研，讓他作品有取之不盡的創作泉源，贏得「工巧形美」的美譽。本次展出呈現張憲平創作30多年的作品，主要分為幾何、立體圖騰、透光及裝置藝術。


時間：即日起至10／16


地點：台中市立港區藝術中心（台中市清水區忠貞路21號）


洽詢電話：04－2627－4568(2011-09-07 18:03)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/5/2yath.html[/center]


[center][h1]陳澄波畫作「嘉義街景」[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/09/07 14:29

「我是油彩的化身」原創音樂劇7日在台北舉行記者會，導演梁志民（右）表示他以藝術家陳澄波的畫作「嘉義街景」（圖）來作為音樂劇的整體視覺設計。中央社記者張新偉攝　　　　　　　 　　100年9月7日



[/center](2011-09-07 18:00)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/5/2yanv.html[/center]


[center][h1]故宮國寶東京展 總統：破天荒[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/09/07 13:39

（中央社記者黃名璽台北7日電）總統馬英九今天表示，很欣慰日本國會通過法律，排除故宮國寶到日本展覽的障礙；如果未來能在東京展覽的話，可說是故宮國寶在亞洲展覽的第一次。


馬總統上午在總統府接見日本參議員江口克彥等人時說，看到日本國會通過海外美術品等公開促進法，排除故宮國寶到日本展覽的障礙，讓人感到非常欣慰。


總統指出，故宮國寶在過去10多年中，已分別在美國、法國、奧地利與德國展出，受到非常大的注意與歡迎，可惜到現在為止，還沒有在亞洲國家展覽過；如果未來能順利到東京展覽的話，可說是亞洲的第一次，很高興亞洲的第一次可以到日本展覽。


總統說，故宮博物院正緊鑼密鼓跟東京國立博物館研商，同時，日本很多媒體都表達願贊助之意，這些發展都令人感到非常欣慰。


總統表示，3年來與日本關係可說愈來愈密切，一方面簽訂打工度假協定，讓年輕人能自由到對方國度停留比較長時間，進行深入了解。


總統說，前年在日本北海道札幌設辦事處，這是在日本設的第5個處，受到雙方人民熱烈歡迎；今年3月日本發生震災、核子事故時，北海道知事特別希望台灣放寬旅遊警示分級，台灣除積極回應，也由立法院長王金平率團到北海道，這些都充分顯示台日雙方，不論政府或人民，都是充分對對方的善意，一旦有問題，很快就能解決。


總統指出，尤其是台北松山機場與東京羽田機場通航後，雖然每天只有4個班次，但對促進雙方商業與旅遊，都有非常大的幫助；旅客搭班機到羽田機場後，立刻就可以接飛日本國內線班機，受到旅遊界高度肯定。


此外，總統說，他要特別強調一下，日本派駐台灣的代表今井正，跟台灣朝野相處非常融洽，工作很順利，他對此特別表達謝意。1000907


（中央社記者裴禛攝 100年9月7日）(2011-09-07 17:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110907/63/2yahl.html[/center]


[center][h1]氣候變遷國中繪畫比賽10/14前收件[/h1][/center]


更新日期:2011/09/07 12:07 徐詠絮
「2011氣候變遷國中繪畫創作比賽」開始徵件，主辦單位臺灣永續能源基金會表示，今年比賽以「地球因我而美麗」為主題，歡迎全國國中在學學生發揮創意，透過繪畫呈現心目中理想的地球環境，獲選全國賽第一名將有1萬元獎金。


邁入第三屆的氣候變遷國中繪畫創作比賽，今年主題為「地球因我而美麗」，臺灣永續能源基金會活動企畫張至翔表示，過去兩年主題都是有關節能減碳、氣候變遷，而今年則回歸到自身的能力，希望國中學生在繪畫過程中可以思考，有哪些行動可以讓地球變得更美麗。


今年的氣候變遷國中繪畫創作比賽，徵件時間到10月14號為止，分為縣市賽及全國賽，縣市賽有臺北市、新北市、桃園縣、嘉義縣、臺南市及高雄市等六縣市參加，全國賽預計選出前3名、優勝5名及佳作10名，第一名將有1萬元獎金，採網路線上報名，只要線上報名並交件成功，還可憑序號參加抽獎，詳情可利用活動網站( http://www.taise.org.tw/painting/)查詢。(2011-09-07 11:49:02 徐詠絮)(2011-09-07 17:54)

[center]http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112011090200075,00.html[/center]


[center][h1]骨董精品－新藝術時期珠寶展 引發鑑賞熱潮[/h1][/center]




2011-09-02 中國時報 謝學豐／台北報導

[center][圖][/center]

[center]▲鑽石蝴蝶結皇冠套飾，皇冠上的鑽飾可拆組為一對耳環與胸針，1900年代。[/center]

[center][圖][/center]

[center]▲BOUCHERON伯敻藍寶琺瑯附鏡梳妝盒，鏤空琺瑯精雕金剛鸚鵡圖騰，隱密式鑲嵌藍寶盒扣，1900年代。[/center]

　義大利BVLGARI寶格麗珠寶將在本周末登中國故宮，舉辦珠寶回顧展，成為繼卡地亞後再一頂級珠寶品牌躋身中國國家級藝術殿堂，引發鑑賞熱潮，巴黎華雅骨董珠寶創辦人林欣嵐表示，骨董珠寶市場交易熱絡，近兩年來已經狂漲35%，由收藏家與投資客共同炒熱行情。

　目前正來台展出的新藝術時期珠寶展，集結19世紀末至20世紀初期珠寶，以大自然、花草意象為主題，一如新藝術大師慕夏筆下的浪漫婉約，多次與慕夏合作的設計師如Fouquet、Lalique都有作品現身，共30件骨董珠寶，多件有千萬身價，其中不乏百萬元以下的胸針等小配件，為入門之選。

　歐洲景氣亮紅燈，骨董珠寶銷售重心移至亞洲，新藝術時期珠寶更是搶手貨，除了有故宮「幕夏大展－新藝術.烏托邦」推波助瀾，該時期的細膩工藝也是一大賣點，Lalique窗鑲琺瑯工藝，半透明琺瑯有如教堂的彩繪玻璃窗，後世手工難望其項背，巴黎奧賽美術館亦有收藏，屬於博物館級作品，展期至9月12日。(2011-09-04 22:12)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/6556666.shtml[/center]


[center][h1]倫敦超當代設計展登場 [/h1][/center]


【經濟日報╱記者黃啟菱／即時報導】 2011.08.29 03:40 pm


適逢2011台北世界設計大會以及建國一百年台灣設計年的盛大舉辦，台北市立美術館值此盛事，特別引進由英國倫敦設計博物館（Design Museum）所策畫的《倫敦超當代設計展》，即日起登場。

此展以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡，並邀請15 位當代英倫設計界名家，以當代思維重新思考公共願景，如何以設計來創造或改善市民生活，以回饋這座曾讓他們揚名立萬的城市，藉此也映照出他們對於倫敦人文風情的敏銳觀察。

本次將展出其中14件創作，同時透過一份以多元媒材表現的歷史年表，用影片、影像、物件、圖版說明等，標記出倫敦自1960年代至今在設計的發展演進上，於建築、時尚、平面與產品設計等各領域之重要關鍵時刻。


【2011/08/29 經濟日報】@ http://udn.com/(2011-09-04 22:06)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6552701.shtml[/center]


[center][h1]超當代設計／倫敦兔子 接垃圾就發光 [/h1][/center]


【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2011.08.27 03:24 am

[center][img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/6552701-2635228.jpg [/img][/center]

[center]台北市立美術館的倫敦超當代設計展，圖為保羅‧史密斯的作品「給倫敦的新垃圾桶」。
記者潘俊宏／攝影[/center]

今年是「台灣設計年」，為呼應設計年，台北市立美術館引進「倫敦超當代設計展」，展品含會「謝恩」的垃圾桶、樹枝狀路燈、電話亭型的小郵局等，今天起展現半世紀以來倫敦設計風貌。


倫敦城市的歷史比英國還長，而倫敦設計博物館策畫的「倫敦超當代設計展」，形同以設計的角度觀照倫敦半世紀以來的歷史。展場沿北美館地下樓D展區鋪陳英倫從六○年代的時尚與青年文化的能量大爆發、七○年代的龐克風與通貨膨脹、八○年代柴契爾夫人的革命…直到打破疆界的廿一世紀。

此展以當時的經典設計對應大時代，並邀請十五位當代英倫設計名家，以當代思維重新思考如何藉設計改善市民生活，進而提出公共願景。倫敦設計博物館館長迪耶‧薩德奇說，倫敦其實無特定風格，只是讓人可以做自己，而設計也是提問的方式。

此展有很實用的設計，也有夢幻奇想。如：著名的女建築師薩哈‧哈帝以錄像投影的「倫敦市願景」，為都市的總體營造提出全新的觀點。保羅‧史密斯為倫敦設計的新型互動式垃圾桶，以可愛的兔子手捧垃圾袋，每當觀眾往內投擲垃圾，兔子的耳朵會發亮，好像在報以感謝。

湯瑪士‧海澤維克設計的樹枝狀路燈，如雕塑般美觀。大小如電話亭的「K9小郵站」可以提款、買郵票，甚至申請駕照，便利的特質相當符合當今社會型態。

羅斯‧菲力普斯的錄像「從頭到腳」則以設置在倫敦各地的錄影機，分別錄下行人的頭、身體和腳的影像，再併入設計博物館的現場裝置，以隨機方式重新排列混搭的人形，以象徵倫敦的多元文化。此展將展至十一月廿七日。

【2011/08/27 聯合報】@ http://udn.com/(2011-09-04 22:05)

[center]http://n.yam.com/lihpao/garden/201108/20110830477459.html[/center]

[center][h1]倫敦超當代設計展[/h1][/center]

[center][圖][/center]

立報╱本報訊 2011-08-30 20:19

【本報訊】英國倫敦設計博物館策畫的巡迴展《倫敦超當代設計展》，以過去、現在、未來3個時間軸作為展覽脈絡，由15位倫敦當代創意名家與未來之星的作品，架構出本展的核心。

設計師從回饋的角度出發，為這個使他們揚名立萬的大都會，提出生活議題的解決方式。他們在此展呈現的設計作品，映照出對倫敦人文與風情豐富敏銳的觀察，也體現了倫敦設計的精髓。各工作團隊秉持建築、流行設計、視覺傳達、工業設計等不同專業，以各種媒材展現倫敦在設計界引領風騷的企圖心。

展覽內容包括重要的設計企劃案、具影響力的歷史人物與事件，以及民眾如何透過學校體系、展覽、商業與媒體培養設計概念。本展特別展示了倫敦的設計網路地圖，描繪出這個城市如何串連創意，以及設計師們與倫敦的緊密關係。另外，本次展覽期間並有數場賞析及座談演講，內容豐富，歡迎民眾熱烈參與。

時間：即日起至11／27

地點：台北市立美術館（中山北路三段181號）

洽詢電話：02－2595－7656
賞析及座談

時間

主題

主講人

9／24

倫敦超當代賞析會1：英國的實驗式設計

林銘煌（交大應用設計所副教授）

10／9

倫敦超當代賞析會2：倫敦驚艷！台北驚艷？！

曾俊儒（長庚工業設計系助理教授）

11／12

倫敦超當代座談會：倫敦設計在台北

曾俊儒

與談人：

陸定邦（成大工業設計系教授）

丑宛茹（實踐工業產品設計系副教授）

王俊傑（北藝大新媒體藝術學系副教授）(2011-09-04 22:04)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101641997[/center]

[center][h1]台灣/北美館8/27《倫敦超當代設計展》[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2011-08-26 17:34:45


[center][圖][/center]

[center]保羅．史密斯_給倫敦的新垃圾桶[/center]

[center][img]http://www.cdnews.com.tw/upload/201108/26/101642000.jpg [/img][/center]

[center]湯姆．迪克森_倫敦運輸[/center]

[center][圖][/center]

[center]湯瑪士．海澤維克_樹枝狀路燈 @ Luke Hayes[/center]


蘇松濤/報導

　展期：2011.08.27－2011.11.27　展場：北美館地下樓D區
　週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。免票參觀。

　指導單位：台北市政府、台北市文化局　特別感謝：英國貿易文化辦事處、英國文化協會、君品酒店

　國際演講會：2011.08.27 (六) 14: 30－17: 30　地點：北美館地下樓視聽室
　講題：關鍵設計的關鍵時刻　主講：迪耶．薩德奇Deyan Sudjic倫敦設計博物館館長

　適逢｢2011台北世界設計大會」以及「建國一百年台灣設計年」的盛大舉辦，台北市立美術館值此盛事，特別引進由英國倫敦設計博物館（Design Museum）所策畫《倫敦超當代設計展》，以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡，並邀請15位當代英倫設計界名家，以當代思維重新思考公共願景，如何以設計來創造或改善市民生活，以回饋這座曾讓他們揚名立萬的城市，藉此也映照出他們對於倫敦人文風情的敏銳觀察。本次將展出其中14件創作，同時透過一份以多元媒材表現的歷史年表，用影片、影像、物件、圖版說明等，標記出倫敦自1960年代至今在設計的發展演進上，於建築、時尚、平面與產品設計等各領域之重要關鍵時刻。

　該展為倫敦之外城市的首次展出，為此本館與英國文化協會特別邀請倫敦設計博物館館長迪耶．薩德奇，於8月27日(週六)下午假北美館視聽室，以「關鍵設計的關鍵時刻｣ （A Critical History of Critical Design）為題進行國際演講會，為國內觀眾解剖倫敦設計。歡迎各界踴躍參與。

　《倫敦超當代設計展》蒐羅過去50多年從倫敦社會文化中衍生發展的創意美學，以編年史的概念製作一份包含超過1,500張影像、500份圖說、影片以及由實體物件組成的立體時間表，自1960年代為起點，標記出每個年代的重要歷史事件，論及大環境的社會文化演變，連帶牽動各領域專才設計思維。呼應著時代演進，詳盡羅列出設計領域間具時代意義及美感的關鍵時刻。透過現場陳列的倫敦街區地圖與各設計地標的結合，以都會區域發展的概念將整座城市的藝術創意網絡連結。這份難得的年表，不僅可供為專業人士學術參考之用，一般觀眾也將從中獲汲許多靈感來源，瞭解目前生活中許多習以為常的標誌、圖像或用品，其實是整個歷史的脈動推進下的共同產物。

　《倫敦超當代設計展》意圖探索者做國際設計之都所產出的多元創意，以及蘊藏於文化能量間的連結；藉由此展在台北的展出，期望為台灣設計系學子與專業人士提供交流平台，同時觀眾也能從倫敦的文化發展以及名家的創意發想，重新思考我們現處的都會環境面貌。

　英國倫敦設計博物館創建於1989年，向以當代設計為其館藏及推廣重點，是現代設計史與當代設計的主題展覽享譽國際的文化先鋒。在2009年籌畫此展時，特別邀集15位以倫敦為發展基地的各類型設計名家與新秀提供新的設計產品或概念，參與的藝術家多是一時之選且涉獵領域廣泛，如時尚設計師保羅．史密斯（Paul Smith）、韋恩．海明威（Wayne Hemingway）；第一位女性普立茲克建築獎得主薩哈．哈帝（Zaha Hadid）、甫設計上海世博英國館的湯瑪士．海澤維克（Thomas Heatherwick）；無印良品歐洲創意總監的工業設施設計工作室（Industrial Facility）；國際知名產品設計師朗．阿瑞（Ron Arad）、湯姆．迪克森（Tom Dixon）；善用材質熱脹冷縮或導電功能等化學物理特質做為產品特點的保羅．卡士吉（Paul Cocksedge）、以及曾為英國衛報、觀察報的實體報紙與網站重新設計字體與編排方式，以建立企業新形象的圖像設計師奈維爾．布洛迪（Neville Brody），其所創造的字型橫跨流行、街頭、商業等多領域他同時為1980年代英國最重要的文化刊物之一「The Face」創辦人也在參展藝術家之列。

　這些當代設計名家如何為倫敦市獻上新創意，解決改進市民生活與城市景觀呢？有的選擇以長久以來擾人的居住問題，如噪音、垃圾清潔、多雨連綿等環境作為創作主題，保羅．史密斯的作品「給倫敦的新垃圾桶」便是一例，他設計一個兔子造型的垃圾桶，當靠近垃圾桶的開口，這隻兔子的耳朵即會閃閃發亮，史密斯創造一個屬於個人品味的概念產品，用幽默趣味的方式回應這座城市。有些設計師則選擇倫敦市中辨識度、普及性高的物件來作發想，如公車站、路燈、郵局等。以湯瑪士．海澤維克的作品「樹枝狀路燈」為例，他將遍佈大街小巷、平凡直立的路燈，巧妙變化成為彷彿在舞動的裝置，他運用現成物為媒材，在設計中增添歡愉淘氣的元素，所創造出的戲劇性效果，為行經的路人創造出特別的空間感受。

　設計師也將自身對於倫敦的情感付諸於這次的委任設計中，例如在基特．葛羅佛（Kit Grover）作品｢泰晤士河造型別針｣中，泰晤士河橫貫倫敦市區，水面交通活動絡繹不絕，與倫敦生活發展息息相關。這隻仿泰晤士河道的曲度而設計的飾品別針，是藝術家從數百年來異教徒將折過的別針丟進水中的民俗傳統中，找到發展的可能性。同時，一直以來在泰晤士河的灘頭及倫敦市內的幾處泉，也陸續發現成千上萬凹折的別針。因此他將這支仿泰晤士河道的曲度而設計的別針，賦予具有祭獻或拋棄意義的符號，進一步延伸民間習俗所表達的概念，重新賦予泰晤士河象徵希望的意義，這支別針的「情感」意義是遠大於其「飾品」的價值。另外，在綠能減碳的全球思潮上，設計師湯姆．迪克森展示的是英國經典古董賓利車款的改造，他將原本油耗量大且造成環境汙染的內部機械馬達，替換為輕巧節能的電動車零件，提出在未來在交通工具的設計與消費使用上，應持更謹慎的態度加以面對。

　倫敦，既古典又前衛，以工業革命帶動世界產業的發展，也是普普文化、迷幻藥和龐克的發源地；美學發展上兼容傳統，卻又有著爆發力強勁的叛逆酷炫。強悍而多元的文化及次文化在這個多種族融合的城市中沉澱、發酵、生意勃發。設計博物館館長迪耶．薩德奇認為倫敦沒有所謂的單一風格，在這個城市裡，設計師們可以自由發揮，藝術與時尚、建築與設計的交會，將併出火花且融合再生。因此相信倫敦仍將會持續扮演世界創意中心的角色，並與未來亞洲新興的設計中心相互輝映。

　14件委任新作14 Commissions：
　湯瑪士．海澤維克－樹枝狀路燈Thomas Heatherwick： Lamp-Post Chandelier
　巴伯與奧斯哥比工作室－收聽站 Barber Osgerby：Listening Station
　朗．阿瑞 －隨風而逝Ron Arad：Gone with the wind
　奈維爾．布洛迪－自由空間Neville Brody：Freedom Space
　保羅．史密斯－給倫敦的新垃圾桶 Paul Smith：New Bin for London
　羅斯．菲力普斯－從頭到腳Ross Phillips：From Head to Toe
　韋恩．海明威－設計師的流動攤販 Wayne Hemingway：KiosKiosk
　湯姆．迪克森－倫敦運輸Tom Dixon：London Transport
　保羅．卡士吉－就讓雨下吧Paul Cocksedge：Let Rain it in
　薩哈．哈帝 －倫敦市願景Zaha Hadid：Visions for the City London
　基特．葛羅佛：泰晤士河造型別針 Kit Grover：Thames Pin
　工業設施設計工作室－K9小郵站Industrial Facility：K9 Post Office Kiosk
　EL Ultimo Grito設計工作室與城市沙龍－納爾遜勛爵的花園
　EL Ultimo Grito and Urban Salon：Horatio’s Garden
　大衛．阿傑－候車亭David Adjaye：Bus Shelter(2011-09-04 22:03)

[center]http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112011090400227.html[/center]


[center][h1]北美館倫敦超當代設計展半世紀風華見證[/h1][/center]


[center][圖][/center]



[center]　▲北美館倫敦設計展展品之一的巴伯與奧斯哥比工作室《收聽站》。（記者吳靖雯攝）[/center]

2011-09-04 旺報 【記者吳靖雯／台北報導】
　第一位女性普立茲克建築獎得主札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、上海世博英國館設計者湯瑪士．海澤維克（Thomas Heatherwick）、無印良品歐洲創意總監的工業設施設計工作室……這些超強卡司的傑作正於台北市立美術館熱鬧亮相。

　何不趕在2012倫敦奧運前搶先一睹倫敦自1960年代迄今於建築、時尚、平面與產品設計等領域的重要關鍵時刻？

　針對倫敦長久以來擾人的噪音、清潔、多雨等問題，設計師們發揮巧思創造出許多幽默之作，包括妝點街道的樹枝狀路燈；可感應人靠近而使兔耳閃爍發亮的兔型互動式垃圾桶，鼓勵大家不亂丟垃圾；一座狀似天線大耳朵的收聽站，設定共頻讓人們在聚焦點可聽見城市裡平常被噪音掩蓋的鳥鳴、水聲等；還有宛如小叮噹道具的靜電防護罩，讓下在行人、球場觀眾、騎士身上的雨因受電荷吸引導向他處，保持乾爽；運用視訊科技，讓民眾進入小郵亭進行真人與員工即時對話的服務；符合減碳概念的電動車卻以古董賓利車的外型包裝，要駕駛人明白做環保也可以很時尚。

　14件實際展示的作品中有些傳播科技在如今看來已不稀奇，有的受限於主客觀條件而停留在概念階段無法大規模應用。這群名家以當代思維重新思考如何透過設計改善市民生活，除了大件裝置，四周牆面上還布置了一道極長的多元媒材年表，包括復古的唱片或書刊封面，標記出倫敦50多年來的設計史。(2011-09-04 22:01)