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[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/90/2ypub.html[/center]

[center][h1]書法傳達堅毅精神 林森輝致力推廣[/h1][/center]

更新日期:2011/09/14 20:16
【綜合報導】


客籍藝術家林森輝,專研書法和碑刻30多年,被譽為「台灣第一碑刻家」,台灣包括國父紀念館的碑林在內,將近四分之三都是他的作品,林森輝13日發表,費時4年半才完成,共5448字的金剛經,也是國內目前最大幅的絹布書法作品,林森輝說他身為客家子弟,希望透過書法,讓更多人認識客家堅毅精神。


書法家林森輝,拿起毛筆蘸滿墨水,提起手腕,大筆書寫「龍」字,投身藝術工作近40年的他,是屏東萬巒的客家人,擅長書法以及碑刻,雖然已經是滿頭白髮,但談到碑刻藝術,眉宇間還是散發著一股喜悅和熱情。


書法及碑林雕刻家 林森輝:「最大的困難就是,因為它的刻字,要完完全全了解石頭的性質。」


這幅寫了5448字的「巨型絹布金剛經」,作品長16.5公尺、寬2.7公尺,是目前國內最大的絹布書法作品,是林森輝花了4年半的時間才完成的作品,而為了提振書法風氣,林森輝也藉著舉辦書法展和開班授課的方式,讓更多人可以接觸書法。


國家文官學院交流合作組編審 張書詮:「整個成果,不單單只是一個很硬的規畫,會把很多柔軟的,比較漂亮的東西,會和他很多政策結合。」


揮毫寫下客家精神4個大字,身為客家子弟,林森輝希望在未來可以參與更多客家文化活動,也藉由書法,讓更多人體會客家文化的堅毅精神。(2011-09-14 20:55)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/63/2ypqs.html[/center]


[center][h1]紙風車幻想曲2 創意結合古典樂,名畫[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/09/14 19:45 林宜箴

「紙風車319鄉村兒童藝術工程」將在今年12月踏遍全台灣319鄉,完成孩子的藝術第一哩路,目前紙風車也在構思推動孩子的第二哩路,將推出兒童劇「紙風車幻想曲2」,16號到18號在國家劇院演出。


馬諦斯的畫作「舞蹈」,竟然被小女孩「阿瘦」和父親聯想成是「從猴子演化的人類」在做運動或跳舞!有趣的聯想,何嘗不是人類和藝術接觸最直接的感受呢?這是紙風車劇團即將在16號到18號在「國家戲劇院」演出的「紙風車幻想曲2」的片段。這次「紙風車幻想曲2」將由「昆蟲協奏曲」、「展覽會之畫」、「魚的傳說」、「車票的故事」、「神奇黑光劇」五種風格迥異的演出片段串聯而成。總編導李永豐說,嘗試將兒童劇結合古典樂、西洋名畫,希望讓兒童劇與藝術泉源結合,開啟孩子創意的另一扇窗。有趣的是,演出小女孩「阿瘦」的不是別人,正是李永豐的小女兒李昀蓁,李永豐笑說,不是為了讓女兒紅,而是舞台上道具多,有時候危險,怕演出時無法好好照顧別人家的小孩,乾脆讓自己小孩上場。他也表示,「紙風車幻想曲2」也為孩子的藝術第二哩路做準備,預計明年開始全省巡迴演出,所以舞台上的道具在設計時,也必須考慮到巡迴的便利性,像是「昆蟲協奏曲」中的毛毛蟲,就是汽球充氣組成,方便下鄉巡演。由於國家劇院景深夠深,做工精緻的甲蟲和毛毛蟲出場相當震撼,目前票房已近九成八。


(2011-09-14 19:37:45 林宜箴)(2011-09-14 20:54)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/90/2ypu3.html[/center]


[center][h1]故宮捐童書到偏鄉 文化知識傳千里[/h1][/center]


更新日期:2011/09/14 20:15
【徐榮駿 台東池上】


中華文化博大精深,其中含括5千年歷史的文化精髓,都在國立故宮博物院館藏當中,不過對偏遠地區的學生而言,要接觸這些文物,進而認識歷史文化意義,並不是一件容易的事。因此今年故宮,就準備了一系列童書,捐贈給花蓮與台東的小朋友,希望藉此為偏鄉的孩子,打下傳統文化涵養的基礎。


海龍王的兒子不愛讀書,偷偷跑到凡間玩,卻因為學會跟朋友分享讀書的內容,而開始喜歡看書,布袋戲以有趣又生動的情節,向小朋友們傳達,養成閱讀習慣的好處。除了戲劇演出,國立故宮博物院,首次到東部舉辦公益活動,最主要還是捐贈館內出版的書籍,讓偏遠鄉鎮的學童,也能接觸到更多與傳統文化相關的文物知識。


國立故宮博物院主任祕書 孫潤本:「要編跟文物跟藝術有關的童書,它其實難度比大人研究的文章要困難得多,因為它必須要深入淺出,而且要帶入生活,它要跟現今的小朋友,還能產生感情上的連結,由消合社能夠用公益金,把它等於是免費的推廣出去,這是我們覺得很驕傲的地方。」


為了回饋社會,同時推動文化教育,國立故宮博物院的員工消費合作社,連續2年,進行贈書到偏遠地區的工作,今年選在台東縣池上鄉大坡國小舉行,分別捐贈花東兩縣各逾8千本,針對中小學生編寫的宮廷文物圖書,由於這一類的書籍取得不易,因此對地方政府推動藝術與人文的輔助教育,帶來相當大的助益。


池上鄉長 林文堂:「對我們偏鄉來講,是做了一個扎根的動作,未來政府這個部分,應該整合更多的資源,讓東部地區我們這個偏鄉,更能夠獲得更多的資源。」


這次由國立故宮博物院捐贈的1萬6千多本文物書籍,將嘉惠花東兩縣,全部的小學與公立圖書館總共237個單位,讓偏鄉小朋友,即使沒有機會到故宮參觀,也能藉著淺顯易懂的童書,對傳統文物能有基本的認識。(2011-09-14 20:52)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110910/5/2yidb.html[/center]


[center][h1]方寸間無限變化 李銅城愛篆刻[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/09/10 21:19

(中央社記者劉麗榮基隆市10日電)100年雞籠美展今天頒獎,基隆市政府工務處長李銅城的篆刻類作品獲得優等;基隆市文化局說,這可能是歷年來首度有行政首長參賽、得獎,第1次參賽的李銅城也感到十分意外。


基隆市100年度雞籠美展頒獎,參展作品包括書法篆刻、水墨、水彩、油畫和攝影類,其中書法篆刻類的優等得獎人李銅城,是基隆市政府工務處長。


李銅城因為對篆刻有興趣,6年前到社區大學上課,投入篆刻世界,後來還向篆刻家柯詩安拜師學藝,李銅城形容篆刻的有趣,似乎就在分寸之間,有無限變化的可能。


李銅城指著得獎作品「銅城鐵筆」說,一個章就這麼小,但篆刻的章法、刀法和篆法非常多種;他說章的大小不重要,重要的是內容,而篆刻的內容隨著不同的印風、流派,有不同的美感。


篆刻除了是興趣,也是李銅城最好的抒壓管道。李銅城說,刀刻在石頭上接觸的瞬間,好像就能將壓力釋放,一刀一刀地刻,壓力就一點一滴地釋放,李銅城常常一刻就過了半天。


李銅城的太太雖然沒有跟著學篆刻,但非常支持先生的興趣,她說這是「最省錢的興趣」。李銅城說,1顆石頭印材頂多不到新台幣200元,只要有1把篆刀,就能刻上無數個印章,不用花太多錢,但得到的收穫卻很大。


今年李銅城在老師的鼓勵下,將作品整理參賽,他意外能得到優等的成績,還有獎金新台幣2萬元。李銅城說,得獎和獎金不是重點,但獲獎算是對學習稍有肯定,明年會不會再參賽?李銅城說,隨緣。1000910


(中央社記者劉麗榮基隆市攝 100年9月10日)(2011-09-14 17:48)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110912/5/2ykjl.html[/center]

[center][h1]孩童接觸藝術 美國社區動起來[/h1][/center]

更新日期:2011/09/12 08:16
(中央社記者顏伶如俄勒岡州希爾斯戴爾11日專電)俄勒岡州公立學校預算遭刪,藝術、美勞課程都被迫取消。希爾斯戴爾(Hillsdale)社區自發性成立藝文委員會,每年夏天推出專門為小朋友設計的粉筆藝術節。


2004年,希爾斯戴爾社區居民看到許多學校的藝術與美勞課程因為預算緊縮而遭到取消,決定透過民間的力量,讓孩子們繼續有機會學習並且接觸藝術,「威爾森藝文委員會」(Wilson Area Arts Council )因此誕生,成立主旨就是要運用社區所有資源與力量,填補因為學校預算刪減而面臨的藝術學習空間。


「威爾森藝文委員會」選擇在夏天為小朋友舉辦的粉筆藝術節,今年已經邁入第4年。活動主辦人陶艾爾(Linda Doyle)指出,這項活動適合全家一起參與,是非常有趣的親子活動,爸爸媽媽陪著孩子跪在人行道上畫圖,相當好玩。


談到孩童接觸藝術的重要性,陶艾爾表示,小朋友需要學習各種不同的顏色,學會透過藝術表達自我,也需要發揮想像力,「他們需要自由自在創作他們喜歡的任何東西。」


她表示,粉筆可以讓小朋友自由創作,不必擔心畫得好不好,創作過程會是有趣的經驗。


威爾森藝文委員會理事保羅(Laurie Paul)進一步分析,選擇粉筆做為藝術節主要的創作工具,主要理由是因為粉筆屬於暫時性的工具,創作者可隨心所欲讓顏色變深變淺,除了用畫的還可以用抹的,「用粉筆作畫非常有趣,誰不喜歡粉筆呢?」


頂著大約攝氏31度的豔陽,不少孩童今天在爸爸媽媽帶領下,向主辦單位領取材料後,就席地而坐開始大展身手。有的孩子畫出恐龍、城堡、房子等圖樣,年紀較小的小朋友則多半拿著粉筆隨意畫線,體驗與蠟筆、彩色筆畫在圖畫紙上截然不同的感受。


主辦單位提供的是專供在人行道或室外地面使用的人行道粉筆(sidewalk chalk)。這種粉筆比一般寫黑板的粉筆來得粗,小朋友握在手中塗鴉時較不易斷裂。


青少年的創作則較為複雜,有色彩鮮明的向日葵,也有彩虹或各種標語。由1名少年與父親組成的父子檔,更是每年都會參加這項活動,今年他們的創作主題是花了1整年討論出來,正中央是座大山,另外搭配精靈、鳥禽與小怪獸,相當搶眼。


粉筆藝術節的創作地點就選在社區當中黎克小學(Rieke Elementary School)門口的人行道,學校學童週1上學時將會看到地面上這些美麗的「驚喜」。只要不下雨,人行道的粉筆創作將可維持大約1週。(本文附有照片及影音)1000911(2011-09-14 16:39)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110912/4/2yk9i.html[/center]

[center][h1]郭淳遺作展 骷髏人預言生命將盡[/h1][/center]

更新日期:2011/09/12 05:30 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


畫家郭淳原本預計今年九月推出最新個展,沒想到因癌症復發,三月卅一日病逝屏東,得年四十七歲,如今個展成了遺作展。台北誠品畫廊舉辦「郭淳個展」,呈現廿二件畫作,包括未曝光遺作及一九九六年至今的各階段代表作。


郭淳一九六五年生於屏東,一九九四年取得紐約視覺藝術學院藝術碩士,一九九五年獲得第三屆巴黎大獎競賽類首獎之後嶄露頭角。郭淳以細膩精湛的寫實技法著稱,一九九○年代畫作常以真實地景出現巨大昆蟲、動物等生物,展現超現實的風格。一九九七年開始,郭淳以「骷髏人」形象進行系列創作,思索生命本質。


郭淳以「骷髏人」作為自我的化身,傳達喜怒哀樂及對生命的思索。在《?series(愛Love)》中,兩個小骷髏人雀躍高舉的雙手雙腳構成一個愛心,表現美好愛情也同時質疑的美好假象。《牽》由六塊大小不一的畫布組成,郭淳畫了自己的家人手牽手,雖然他在家排行老二,郭淳卻將自己畫的最矮小,手裡抱著絨毛玩具狗,兩顆門牙外露還長出翅膀,頭頂一道天使光環,現在看來彷彿像是生命將盡的自我預言。


兩年前,郭淳檢查出罹患大腸癌,治療後病情一度受到控制,這段期間他依舊創作不輟,直到去年底癌細胞擴散,今年初為家人強制送進台大醫院治療,當時他已無法進食。《骷髏困在膠囊裡》畫出他對病情的無奈。除了骷髏人,紙飛機、紙鶴、紙船也反覆出現在郭淳畫作中。作品《?》畫面的眾多小紙船朝著中央「?」形狀的渦流飄進,像是郭淳對生命的諸多提問,這幅作品也是放置在郭淳畫架上未完成的遺作。(2011-09-14 16:38)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110912/5/2ykpp.html[/center]

[center][h1]監院建國百年古蹟展17日登場[/h1][/center]
更新日期:2011/09/12 11:28
(中央社記者葉素萍台北12日電)監察院副秘書長許海泉說,慶祝建國一百年,監察院17、18日將舉辦古蹟展,民眾如果填寫問卷加上闖關成功,有機會獲得限量發行的紀念郵票。


許海泉說,監察院建國百年古蹟展,除了開放民眾參觀院內國定古蹟,也舉辦人文書畫展、音樂會、監察院調查案件解說、童玩敬親等活動,歡迎民眾利用週休二日前來逗熱鬧。


他說,配合古蹟展,監察院首次發行紀念郵票,以監院古蹟建築為郵票主題,限量發行2種尺寸郵票各500套,大尺寸郵票做為訪賓紀念禮,小尺寸郵票將提供參觀古蹟展的民眾,只要民眾填寫問卷並通過闖關遊戲,就有機會獲得紀念郵票。


古蹟展當天,監察院也安排江國慶案、司法官貪瀆案、拉法葉艦等個案調查官現身說明調查經過,讓參觀民眾更了解監察院職權行使。


許海泉指出,除了17、18兩天有古蹟展,17日至30日,在監察院的長廊至議事廳,也會有「人文書畫展」,展覽作品包括前監察院長于右任、王作榮、前監委劉延濤、監委黃煌雄的太太、監委李復甸的父親、監委趙昌平等人的作品。


監察院現有建築物於民國87年公告為國定古蹟,這棟建物是民國2年開始建造,民國4年完工,是日治時期北台灣最高行政機關「台北州廳」辦公廳,由當時台灣總督府官方建築師森山松之助負責設計,風格屬後文藝復興時期的建築,大廳圓頂天花是仿造羅馬萬神殿的格框形式,中心以彩繪玻璃裝飾,四周還有作工精細的「愛奧尼克雙柱」,柱頭以公羊角作裝飾,氣勢雄偉。1000912(2011-09-14 16:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/78/2ylqw.html[/center]


[center][h1]藝術歸根 游文富以文創重振竹山老工藝[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 04:11


[center][圖][/center]
記者趙靜瑜/台北報導


擅長地景創作的藝術家游文富在今年的文創博覽會中,只有一小格參展攤位,他將整個攤位佈滿了台灣竹,放上一張他設計的竹椅,反而創造出一種巨大的張力,游文富還穿著花襯衫凸顯竹子的質樸寧靜。


小學六年級開始,游文富展現繪畫才華,參加美術比賽一直得獎,「但那時,父親的竹工藝工廠也倒了。」游文富就去念中正預校,之後沒向家裡拿過一毛錢,後來出國念藝術,返國後以地景藝術為創作方向,來自南投家鄉竹山的竹子,就是他經常使用的媒材,「以前的作品,希望可以帶給觀眾一種驚人的臨場感和巨大的高度壓迫感。」早期的游文富一直在尋夢,使用大量的夢幻羽毛創作;現在則是進入「歸根」階段,希望扎實地把竹藝文創產業帶向國際。


作文創,是一個理想,游文富說,現在很多竹編工藝師的手藝都已經失傳了,台灣竹子這樣多,他說,成立國際築山文創的目的,就是希望可以將上中下游的竹工藝重新發展起來,透過設計加上老工藝,振興竹山的文化經濟。(2011-09-14 15:50)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/5/2ymue.html[/center]


[center][h1]數學加藝術 交大展幾何山水畫[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 14:58

(中央社記者黃彥瑜新竹市13日電)國立交通大學通識教育中心副教授陳明璋,結合數學與藝術,以數位軟體將簡單的幾何圖形組合在一起,繪製出美麗的水墨山水畫,這項展覽於今天起至30日在交大圖書館大廳展出。


陳明璋花費10年時間,研發數位內容設計與展演的軟體AMA,這個軟體有兩個核心功能,包括激發式動態呈現(Trigger-based Animation, TA)及結構式複製繪圖法(Structural Cloning Method, SCM)。


陳明璋說,利用這個軟體,可以將數學幾何點線變換的概念,輕鬆繪製成錯綜複雜的對稱圖形。另外也可以將簡單的幾何圖形組合在一起,繪製成水墨山水畫,再加上色彩妝點則又變成為美麗的仿油畫風景畫,讓數學變的更有趣、畫畫變的更簡單。


陳明璋說,只要透過AMA軟體中的「結構式複製繪圖法」,就可以將點、線交錯而成的圖形,依作者隨意翻轉、複製成山、雲、草原、石頭、磚瓦等,無限複製擴充的特性也讓創作者可以在短時間內完成一幅美麗畫作。


他說,平面圖形加入不同色彩,還可以在紙上呈現毛線、絨布的質感。仔細端詳,圖形還會轉動、跳出畫面成為時下流行的3D立體圖。有趣的是,同樣一幅圖,有人看起來像表情詭異的打坐者,有人看起來卻像佈滿整幅畫的蜘蛛大隊,也因此展覽的畫作大多沒有命名,希望由觀賞者自由詮釋,增加賞畫樂趣。


另外,他說,這些幾何圖案也可以變成禮物包裝紙、隨行杯、筆記本封面,還有泳裝設計、玻璃藝術等,將科學與應用藝術結合。


陳明璋表示,AMA外掛於普遍使用的PowerPoint軟體,原本是要協助教師更輕鬆的掌握數位教材,並減少數位落差,這套軟體目前已申請近好幾個專利,並持續向國中小學教師推廣。1000913(2011-09-14 13:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/128/2ymd0.html[/center]


[center][h1]鄭福隆油畫創作展至25日[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 10:47 【記者簡麗春/基隆報導】
「鄭福隆油畫創作展」自即日起至二十五日止,在文化局第一陳列室舉辦,創作者有感藝術創作,係集專一的投入、苦力和可信度而成,作品提供觀賞者透視藝術品的存在與展現,歡迎愛好藝術者踴躍觀賞。


藝術非關乘靈感之浪或隨心所欲,實在說來,藝術是藉一種有意義的視覺語言,來表現個人性,既非風流才子佳人的戲作,也不是社交的工具,一言以敝之,藝術是有關專一的投入,苦力和可信度。


這苦力投入,有如科學在試驗室,為了探索某種新的基因,去慢慢推敲,二○一一年我在畫室,完成了一件作品:建築第一章,開啟個人創作一新宇宙,把這新宇宙縮減為一條靈魂思想的直線,建築第一章、第二章、第三章……,在一切的後面,但,一切遮住了它,東西是黑的,油彩的明度、彩度、造型塗改推敲,有如與畫布進行極為慘烈之作戰,漸漸每一件作品是透明了,讓我們透視到藝術品的存在與展現。


萬物的化育是複雜的,有風雲雷電諸天象,有破殼而出的乳燕,一條蚯蚓的出生,和蘇格拉底的來臨,同屬於化育之列,在望遠鏡無能為力的地方,顯微鏡開始起作用,究竟那一種鏡子的視野,更為廣闊呢?我內心一面顯微鏡發現,分解出微小細胞組的靈魂,我是扮演著上天無極的造物者,化育出藝術品建築架構,靈魂的自由發展。(2011-09-14 13:24)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/1/2ym5j.html[/center]


[center][h1]「小人物大夢想~蘭陽逐夢家」系列報導「畫筆圓夢 逢會生命桃花源」[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/09/13 08:25

「和看畫的人一起在畫中尋找我自己,反正,每張畫裡都有我!哈!哈!」李涼阿嬤,總是神采奕奕,充滿活力。開朗熱情的她,是國內這幾年受矚目的素人畫家,雖然已經八十五歲,但年齡不是問題,拿著畫筆的李涼,人生七十才開始,繪畫帶領她歡喜圓夢,逢會生命桃花源。


出生農家的李涼,在宜蘭鄉下長大,婚後才搬到都市長住。即使後來人生大半的時間都在都市度過,但農村生活的點點滴滴,仍是她豐富人生閱歷中,最深刻的回憶,也是百幅畫作的發想源。


李涼從小喜歡畫畫,但小學畢業之後再一次畫畫,卻是等到白髮蒼蒼。


李涼的前半段人生,為家庭、為五名兒女奔忙,曾在宜蘭市開設洋裁補習班,也曾教授花藝,那時候就曾有繪畫的念頭,只是為照顧家庭與工作,沒有空閒時間提筆作畫。直到退休後,到加拿大女兒家住時,異國美景喚醒她拾起畫筆、開始創作,才跟孫子借蠟筆,畫在月曆紙的背面和孫子的筆記本上,為人生開啟另一扇窗口,進而一步一步實現兒時夢想。


當時信手畫出窗外景色,感動了身旁的子女,之後,李涼便以畫筆記錄自己的海外遊蹤。2000年獲得朱銘基金會長青藝術比賽大師獎,這項肯定,鼓勵李涼決定專心繪畫,展開一連串的藝術旅程。


從沒學過畫畫,全靠過人的毅力及強烈的興趣,自發自學,李涼彩繪出許多天真爛漫、用色大膽、造型可愛動人的油畫,每一幅都是童年的回憶。


從冬至搓湯圓、做紅龜粿、圍爐的傳統節慶景象,農婦忙於採收也要照顧稚齡兒女,外燴辦桌廚師忙得不可開交,到割稻、抓魚蝦…和樂興奮的農村生活,李涼這幾年不斷畫出那距離現今已經七十幾年的遙遠記憶,不需打稿,畫筆隨意走,用絢爛的色彩、樸拙的造型,呼喚出深藏心中的畫面,重現在畫布上。


同樣出生宜蘭鄉下的鄉土文學作家黃春明說,李涼的畫筆,雖然沒有精準比例、熟練技術,但記錄了早期台灣農村的生活樣貌,真誠豐富的故事性,展現出溫暖的記憶、活生生的台灣情調與圓滿的感動。「這段記憶距今已七十多年,但她仍可用鮮明的色彩,活潑的造型,畫出家人親友在田地耕作的一舉一動及逢年過節在大廳祭拜的熱鬧場景,每個畫面中,都有她自己小小的身影,在大人的世界中,努力的學習,接續綿延不斷的傳統。更難得的是,習俗、禮儀都合乎考証,連當時農家廚房常見的菜刀、魚刀及肉刀,刀形不同,也注意到細節,一一畫出,感動許多來自農家的民眾。」


畫裡乾坤,歡樂滿人間,李涼在畫布上留下永遠的從前!老爺大酒店集團執行長沈方正指出,人的一生有限,最快樂的事就是做些有意義的工作,李涼阿嬤為生命展示了無限可能,透過筆觸色彩,將回憶化為美麗的永恆。


「繪畫是我一生中的最愛,如果能將心中思念的情景用畫筆繪出來,就充滿喜氣與快樂,有時候這樣畫下去,一畫就錯過兩頓飯。」人的一生有限,只有短短幾十年,過了就不會重來。李涼認為,人活著,就該有夢想,人生最快樂的事,就是做些有意義的工作,成為努力的方向,然後從中肯定自己,無論少年或老年,都應該一直學習,保持好學的心,要圓夢,永遠都不會太遲。


以上『小人物大夢想~蘭陽逐夢家』系列專題由「中廣新聞網」與「礁溪老爺」合作企劃製播。


(攝影:黃麗鳳)(2011-09-14 13:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/4/2yltm.html[/center]


[center][h1]英卡通博物館年度年輕插畫家 阿姨出書 Via自繪書封[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 05:30 江家華/台北報導
中國時報【江家華/台北報導】


《慾望街右轉》新版的書封,由今年廿五歲的插畫家方采頤(Via)執筆。她的作品《告別式》(The Funeral)剛獲選為英國卡通博物館年度年輕插畫家(The Young Cartoonist of the year)獎項,米果是她的阿姨。國中時便讀阿姨的書,這次遇到米果舊書新出,就獻上首次書封創作。


方采頤十六歲開始畫插畫,今年剛從英國愛丁堡藝術大學插畫系畢業,擅長傳統刻蝕版畫,並喜好用沾水筆及墨水筆在水彩紙上畫出復古質感的插畫,她最喜歡的是將動物擬人化的「動物肖像畫」。當米果看到她參賽的作品中,一群公雞、母雞哀傷地看著盤子裡的荷包蛋,立即脫口而出,這不就是幅「告別式」!方采頤以此而命名,這幅作品也讓她備受矚目。


「動物肖像畫」系列曾吸引BBC的訪問,作品中有穿禮服的動物,背景是維多利亞時代,因為她常幻想成為維多利亞時代,有錢人的肖像師。她也以「動物肖像畫」替阿姨的《慾望街右轉》,畫了貓頭鷹身著西裝,拿杯咖啡站在書店前。為了揣摩書店老闆,她每天到愛丁堡藝術大學旁的書店去觀察老闆的神情和模樣。(2011-09-14 13:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/4/2yltn.html[/center]


[center][h1]木乃伊傳奇埃及古文明特展[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 05:30 (文/吳垠慧 )
中國時報【(文/吳垠慧 )】


這件浮雕描繪一個男人穿著短裙,留著短髮且頭上未配戴物品,來自中王國時期的創建者尼布赫帕特拉.蒙圖荷泰普二世神廟,位於底比斯西岸的巴哈里。蒙圖荷泰普二世是底比斯的統治者,他在赫拉克雷奧波利斯成功擊敗敵對統治者並重新統一埃及。他的神廟是一座特殊的皇家陵墓,創新建築的靈感取自於當地底比斯先人的岩石切割柱廊陵墓,以及古王國時代的金字塔。


如同當時的古王國風格,複合式建築包含河谷神廟與堤道。神廟本身帶有平台且前方面向廊柱大廳。廊柱大廳和庭院奉獻給蒙圖(即雷神),直接在懸崖雕刻的內院和多柱大廳,則被獻給已經神化的國王。奉獻給阿蒙神的小型聖殿是後來才添加在後側的多柱大廳。聖殿遠端陳列著祭桌以及一座置於神龕內的國王雕像,此外是深入懸崖150公尺的皇家陵墓。寺廟大部分的浮雕藝術,風格不再遵循當地的底比斯傳統,而是受到第5至6王朝孟斐斯城模型的影響。但一些神廟外區則包含著非王室及宗教的場景,如描繪放牧男性或士兵部隊。這件作品的人物表現仍保有統一以前的底比斯風格,包括四肢幾乎不帶有肌肉的渾圓造型,大眼睛以及一個顯著且向下轉折的內眼角、寬鼻,鼻孔到嘴巴間有一道重刻線。手臂部份特別細,且雕刻有些漫不經心,浮雕深度相對較淺,不像神廟內為國王及神靈所保存的極高品質浮雕。彩色油漆仍保存在物件上,黑色的頭髮及紅褐色的皮膚,儘管臉部已有些褪色。


時間/2011.06.12~09.23(週一至週日09:00至18:00)


地點/國立中正紀念堂2、3展廳(2011-09-14 10:39)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/128/2ymbt.html[/center]


[center][h1]聽損兒繪出夢想巡迴畫展到桃園[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 10:47 【記者羅大衛/桃園報導】
「話出希望,繪出夢想」聽損兒全省巡迴畫展來到桃園了,至十月卅一日止在行政院衛生署桃園醫院門診大樓二樓藝文走廊展出,歡迎民眾踴躍前往參觀,一探聽損兒繽紛多彩的內心世界。


桃園醫院社會服務室主任黃齡慧表示,聽損會影響學習,但如果早期發現,接受早期療育,他們的聽力與語言,有機會跟一般兒童一樣,擁有健全的發展。


從這次參與展覽的作品,就可以看見這些慢飛天使們的創作力豐富,想像力無限。為了支持以及給聽損兒更多揮灑夢想的機會與舞台,桃園醫院特別響應雅文基金會「話出希望,繪出夢想」聽損兒全省巡迴畫展,除了邀請大家一起關心聽損兒,同時更要與來院民眾一同分享聽損兒他們對世界的樂觀態度。(2011-09-14 10:38)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/4/2yo3r.html[/center]


[center][h1]李仲生百歲冥誕 國美館首辦個展[/h1][/center]

更新日期:2011/09/14 05:30 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


今年適逢已故藝術家李仲生百歲冥誕,國立台灣美術館特此推出「李仲生百年紀念展」,展出館藏李仲生的油畫、水彩、素描作品共九十件,這也是台灣的美術館首次推出李仲生個展。李仲生素有「台灣現代藝術導師」美稱,他不僅是台灣最早從事抽象繪畫創作的藝術家,更是台灣藝術邁向現代化的重要推手,對於一九五○年代至八○年代從事抽象藝術的後進創作者影響深遠,可謂台灣「現代藝術宗師」。


李仲生一九一二年生於廣東韶關,一九八四年在台灣辭世。十二歲開始接受藝術教育,尤以水墨為主,一九三二年東渡日本,翌年轉進東京日本大學藝術系西畫科,同年又進入「東京前衛美術研究所」夜間部習藝,接受畫家藤田嗣治的教導。藤田嗣治是第一位成名於巴黎的日本畫家,大膽又開放的反學院式教學方法,以及結合日本浮世繪和西方油畫的創作,深刻影響李仲生日後的創作與教學。


國美館收藏李仲生作品共一二八六件,這次精選九十件不同時期作品,凝重的架構雖非飄逸感性,依舊能讓人隨著線條的律動擺盪。李仲生勤於創作,卻直到一九七九年才於龍門與版畫家兩家畫廊舉辦個展,而這也是他在世時「唯二」舉辦的個展,過世後,作品與相關資料捐給國美館典藏。


李仲生是台灣現代藝術重要推手,一九五三年開始在咖啡室進行「一對一」教學,又有「咖啡室裡的傳教士」美稱,「他像佈道者把繪畫理念教授給每個學生,認為『傳統繪畫是技巧在手,現代藝術則是用腦筋思考』,強調個別思想與性格啟發,學生發展各自的風格」,國美館策展人崔詠雪表示,為了避免學生受其影響或模仿,李仲生從不在學生面前展示自己的作品。


受李仲生影響的後進藝術家有蕭勤、霍剛、夏陽、吳昊等人,他們一九五七年組成「東方畫會」,與「五月畫會」同為台灣現代藝術畫會先驅。此後還有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等畫會團體的組成,李仲生的影響力即使遷居彰化後,仍像吸鐵般吸引各地慕名者前來請益,藝術家李錫奇便是其一。


李錫奇回憶李仲生在咖啡室上課時,要大家「隨便畫,而且不能偷看別人的」,「畫了幾筆覺得怪怪的,不知道自己畫得對不對,一直想偷看別人的。」畫完後,李仲生與個別學生討論作品,「才恍然大悟他的用意。」(2011-09-14 10:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110913/5/2ynbv.html[/center]

[center][h1]林倩綺將任新北文化局長[/h1][/center]

更新日期:2011/09/13 19:30
(中央社記者陳至中新北市13日報導)新北市政府今天表示,原文化局長林登讚因個人健康因素,16日起轉任市府顧問,文化局長由南華大學助理教授林倩綺擔任。


現年63歲的林登讚,曾擔任行政院文建會主任秘書、駐紐約文化中心主任,民國97年退休,98年4月被當時的台北縣長周錫瑋延攬為縣府副秘書長,去年12月再為新北市長朱立倫延攬為文化局長。


根據市府提供的資料,57年次的林倩綺的父親是台東縣阿美族人,新北市光仁中學畢業、東吳大學音樂系學士、美國波士頓音樂學院碩士、華盛頓大學音樂博士,曾於97年至去年擔任高雄縣文化局長,現職南華大學旅遊事業管理所助理教授。1000913(2011-09-14 09:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/140/2yodb.html[/center]

[center][h1]華山藝術生活節 秀出軟實力[/h1][/center]

更新日期:2011/09/14 05:30 記者林采韻/台北報導
旺報【記者林采韻/台北報導】


文建會推動文創產業,一棒接一棒,國際文化創意博覽會剛落幕,華山藝術生活節10月接續登場。邁入第2屆的「藝術生活節」扮演表演藝術產業交易平台的重要角色,今年總計邀請13位來自國際的策展人和經紀人來台物色節目,其中包括來自大陸、香港和新加坡的劇場、藝術節負責人。


華語變強勢 活絡劇場


台灣表演團隊走出去,過去多靠一己之力打天下,藝術生活節等於架設起,國內團隊向外接軌的平台,負責生活節執行的表演藝術聯盟(表盟)副秘書長杜惠萍指出,以往台灣表演團隊以舞蹈類較受青睞,因為肢體能夠突破語言的隔閡,然而近年來,華語變成強勢語言,再加上屬於同文的大陸市場興起,劇場類受到更多關注。


去年生活節,成功媒合EX─亞洲劇團赴新加坡濱海中心以及當代傳奇劇場參與香港藝術節,今年國際策展人來台人數比去年多一倍,也增加生活節的信心。


本屆來台策展人,以鄰近亞洲為要,包括北京的蓬蒿劇場、北京朝陽區的9個劇場、香港藝術節、廣州現代舞周、首爾舞蹈節、東京藝術節等。表盟秘書長于國華指出,不少策展人有備而來,以蓬蒿劇場為例,他的創辦人王翔,來台就是要為劇場籌辦的台北小劇場節挑選節目。


在生活節安排下,這些策展人將以3天密集的時間,觀賞同黨劇團、動見體劇團、三缺一劇團等20多個表演團體的演出精華。


協助國內團體 走出去


分析台灣表演團隊的競爭力,于國華以對岸為例,之前他曾與大陸最具規模的私人經紀公司吳氏策畫接觸,吳氏在大陸與近50個地方劇院維持合作關係,在歐洲市場也有多年的經驗。吳氏對台灣節目擁有高度興趣,不僅想邀請團隊到大陸演出,還想帶領台灣團隊前進歐洲市場。


生活節除了協助國內團體走出去,也擔負擴大國內市場的任務,杜惠萍指出,目前全台的文化中心可用劇場高達35個,但是絕大多數的團隊只去台中、台南、高雄等主要城市,其實可以演出的場地不只如此,更重要的是不少地方文化中心手中握有經費,卻缺乏挑選節目的管道。


華山生活藝術節10月1日至30日在華山文創園區登場,在表演藝術交易平台的機制之外,將有數百場鼓勵民眾參與藝術的免費表演活動,此外,還有創意小劇場和文創劇場的設計,包括台南人劇團《K24》建國百年版、原舞者《夢迴lalaksu》等售票節目。(2011-09-14 09:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/131/2ynua.html[/center]

[center][h1]2011台灣設計師週[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/09/14 00:07 本報訊

【本報訊】2011台灣設計師週的主題設定為-WISH-a view for the future,將主題延伸至時間軸,探尋設計師對於過去、現在、未來的觀點,以及如何藉由設計去審視、保存過去的文化與歷史、並發展成能夠影響下一個世代的作品。


邁入第5年的主題聯展,不但是台灣設計師週最核心的展區、更是一年一度匯聚3百位以上設計師思維與創作力的平台。主題聯展以開放式的態度,歡迎設計師們跳脫平時為品牌服務的身分,經由深入思考與創作,為自己的設計理念發聲,並藉由策展人的整合與論述,發展出14個設計概念主題展。


回顧歷年來的台灣設計師週參展內容,越來越多的設計師與品牌關注綠色、環保,也關注在地的歷史、文化,台灣設計不再侷限於為高科技產業服務的範疇,也不只被賦予美化外觀的使命、甚至不只是所謂創造文化經濟價值的一環,而已經與人們的未來緊緊相扣。隨著全球氣候形態與生態環境的瞬息驗萬變、原本習以為常的世界已經不同。當全球領袖、專業人士到一般民眾都不斷自問人類應如何應變挑戰的當下,設計師扮演的角色則是憑藉設計訓練的思維與方法,持續觀察、分析人們的生活、行為、趨勢,並以具體的創造力解決問題、實際改善現況。


時間:即日起至9/25


地點:華山1914創意文化園區(台北市八德路1段1號)


洽詢電話:02-2358-1914(2011-09-14 09:10)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/128/2ynrm.html[/center]

[center][h1]彰市創意編織包作品展[/h1][/center]

更新日期:2011/09/14 00:07 【記者方一成/彰化報導】
彰化市媽祖文化館將從九月十八日起推出「創意編織包作品展」,展出天天添籃編織坊提供的數十件精巧秀麗的編織作品,開幕當天同時舉辦編織創意DIY活動,即日起接受報名。


彰化市長邱建富昨〈十三〉日指出,傳統編織藝術是先民巧手與智慧的結晶,經過改良及創新的作品更有親切感,兼具美觀及實用價值,展覽日期從九月十八日開始至十二月一日止,作品琳瑯滿目,歡迎民眾參觀。


媽祖文化館配合這項展覽,在九月十八日開幕當天上午推出編織創意DIY活動,由天天添籃編織坊負責人洪美珠與多位織藝老師,現場指導民眾編織創意吊飾,預計招收七十人,每人酌收材料費五十元,九月十七日截止報名,媽祖文化館電話:04-7277599(2011-09-14 09:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110914/8/2yoh9.html[/center]


[center][h1]2011創意生活節 感受台灣文創生命力[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/09/14 07:14

小小創意可以讓生活更有趣,去年創下7萬人次的「創意生活展」,今年再度舉辦,邀請了23家文創品牌。


其中包含許多台灣品牌,不管是摩托車、電鍋還是手提袋,都展現獨一無二的台灣文化,也讓世界看見台灣的文創軟實力。

除了展出來自世界各地上百件經典設計精品外,主辦單位也請到各個領域的菁英舉辦大師講座,民眾可以透過和大師近距離接觸,感受台灣源源不絕的文創生命力。(2011-09-14 09:07)

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