[h1]臺灣當潮時尚設計展 FIT: Fashionista In Taiwan[/h1]
官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/27337068
[圖]
展出地點:台北當代藝術館，台北市 103 長安西路 39 號
展出日期:100/9/16～100/11/13
展覽資訊
開放時間：
週二至週日（週一休館）上午十時至下午六時 下午5:30停止售票
票價 :
門票
50元 一般民眾
45元 持魔卡加購門票 9 折
團體票 40元 20人以上，門票8折
免票
1. 未滿六歲並由成人陪同之兒童。
2. 身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人
3. 持有下列有效證件者： 兒童護照或數位學生證 ( 限台北市小學生 )
觀光局核發之導遊證（旅遊團體適用）
退除役榮民證明
退休公教人員證明
低收入戶證明
敬老證（65歲以上之長者）
國際博物館組織之會員證（ICOM、AAA、AICA Press Card）
北市建成國中師生
志仁高中師生
持有志願服務榮譽卡之義工
持台北市熱心公益卡之義工
公眾服務設施：
1.本館設有哺育室供喜愛藝術的媽咪們使用。
2.為服務行動不便之參觀民眾，亦有無障礙坡道、無障礙廁所及無障礙電梯等設施。
親子日免門票：
開館期間，每週六日及國定假日10：00~12：00，只要是親子同行，就可免門票參觀展覽。
社區日免門票：
開館期間，每週二至週日上午 10 ： 00~12 ： 00 ，凡大同區居民憑證件〈限本人〉即可免門票參觀展覽。
學校團體日免門票：
開館期間，每週二至週五上午 10 ： 00~12 ： 00 ，凡公私立學校滿 20 人以上之學生團體， 有教師帶隊之學生團體則不限人數， 憑教師証及學生證即可免門票參觀展覽。 入館後請至服務台辦理登記事宜。
設備租用：
憑身分證或駕照可免費借用 語音導覽、輪椅及嬰兒推車，詳情請洽服務台（ 02-2552-3721 分機 301 ）。
寄物處：
請多利用本項服務，寄放隨身背包及外套，以便能輕鬆參觀本館。
雨具及長寬大於 A4 、厚度超過 5 公分的包包 (21cm*30cm*5cm) 請務必放置
於寄物處，若有現金及貴重物品，本館提供輕巧手提袋，請洽服務台索取 。
參觀須知
參觀本館時，請您務必遵守以下事項，以維護展覽空間及展出作品之品質與完整性，同時給您自己以及他人一次愉快的觀展經驗：
1. 請勿於展場內高聲談笑、追逐嬉戲、飲食、吸煙及拋棄紙屑、雜物。
2. 請勿於陳列室內使用行動電話。
3. 服裝不整、攜帶寵物者謝絕進入參觀。
4. 本館目前全面開放攝影，為維護現場觀展品質，請勿使用閃光燈、腳架以及錄影，展場值班人員亦不提供攝影服務，不便之處敬請見諒。同時請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有，台北當代藝術館感謝您的配合。
傳真：02-2559-3874
Email信箱：education@mocataipei.org.tw
洽詢電話： 02-2552-3721轉301
關於本展
全球化時代的來臨加上資訊的快速流通，國與國、地區與地區之間的相互吸收與融合，延伸了千百年來人類交流溝通的模式，也不斷激發出各地文明的新生命力。台灣的當代時尚設計，正是古今美學對話、東西文化遇合和全球創意產業競爭這三股力量所匯聚出來的一個新鮮領域；時尚設計作為重要文創產業的特性是，能夠包容不同的美學信仰、品味偏好、價值觀點、文化主張、市場訴求，而又能使極端對立的元素達到極佳的融合，這種特性，在後現代文化性格濃厚的台灣，尤其可以看出一般，而且目前仍在繼續演化成長中。每年隨著春夏/秋冬兩季而進行的台灣時裝發表和展示活動，就像一席又一席流動的饗宴，總是讓人目不暇給。但是處在名牌環伺競爭激烈的全球時尚設計產業中，台灣的時尚設計何以發聲，又如何勝出，這除了是設計師們個人要面對的挑戰，其實也是台灣設計界要群策群力去思考回答的課題。
「台灣當潮時尚設計展」的策劃主旨，立基於「台灣」這個特定的地理空間和「當潮」隱喻的流動時間概念，呈現和探討台灣「當代/當下」繽紛多樣的設計思維，和各自演繹發展的時尚風貌。本次參展的台灣「當潮」時尚設計家，或提供個人最新設計作品系列，或為本展量身打造全新的實驗作品，邀展名單包括活躍當前而極具個人特色的：溫慶珠、康延齡、方國強、黃淑琦、傅子菁、黃嘉祥，以及近年於國際時尚設計競賽中得獎的台灣設計師：陳劭彥、廖瑩怡、孫瑜鴻；另外在台灣「超級設計師」選拔活動中得獎的新世代如徐于筑、范宇廷、謝昀庭、張洊瑋、李嘉泉、邱紹淮、楊子興、王皕玫、黃俊傑、鄭佳弘，也加入了本次展出的行列。
本展的規劃，一方面多元呈現設計師個人展秀與當代館既有空間的現場對話關係，另一方面，將二○一展場營造為諸家聯合展示與競秀的場域，並搭配了視覺藝術家徐薇蕙以現成衣物為材料的空中裝置作品，以及貫串全場的影像流裝置，希望讓觀者進入一個五光十色的時尚劇場，啟動不同感官機制，充分體驗和享受21世紀第一波的台灣當潮時尚饗宴。
The arrival of the era of globalization, plus the rapid flow of information and the moving closer together and merging of countries and regions, has extended age-old human exchange and communication methods, continually giving civilization an injection of new vitality. Contemporary design in Taiwan is a new field formed by the convergence of three forces--a dialogue between ancient and modern, an encounter between East and West and global creative industry competition. The distinctive features of fashion design as an important cultural and creative industry is that it can accept different aesthetic beliefs, tastes, values, cultural propositions and market appeals and can also achieve an excellent merger of extremely antagonistic elements, features that in Taiwan, a place with a pronounced post-modern cultural character, are very obvious and on-going. The Taiwan fashion industry’s release and display events of the spring-summer/autumn-winter seasons annually are like successive moving feasts that always satisfy. However, in a global fashion industry in which top brands compete fiercely, how can Taiwan’s fashion design let itself be noticed and find success? This is a question that not only individual designers must ponder on, all members of the design community in Taiwan should also pool their wisdom and look for a way forward.
The aim of this exhibition is to, based on the special geographical space that is “Taiwan” and the idea of flowing time implied by “current wave”, to display and explore diverse “contemporary/current” design thinking and the interpretation of fashion of individual designers.In terms of planning, on the one hand, the exhibition exhibits the special dialogue between individual thinking of designers and the existing exhibition space at MOCA Taipei, on the other, uses this to describe the various faces and overall power of the current creative “dynasty” in Taiwan. Taiwan’s “current” fashion designers who have invited to take part in this exhibition present their latest design series or new experimental works custom-made for this exhibition, the list of designers including some with a distinctive style such as Isabelle Wen, Kang Yen-Ling, Khieng Puong, Huang Shu-Chi, Fu Zi-Jing and Jasper Huang; two Taiwanese designers who have won awards in international design competitions in recent years are also taking part, Chen Shao-Yan, Liao Ying-Yi and Sun Yu-Hong; in addition, new-generation Taiwanese designers who won awards in Taiwan’s “Super Designer” competition, such as Hsu Yu-Ju, Fan Yu-Ting, Ribbon Hsieh, Dorren Zhang, Lee Chia-Chuan, Chiu Shao-Huai, Yang Tzu-Hsing, Wang Bi-Mei, Huang Chun-Chieh and John Cheng will also exhibit their work.
For the planning of this exhibition, on the one hand the intent is to form a dialogue between the designers’ fashion shows with the space at MOCA Taipei. On the other hand, the objective is to also turn the 201 gallery into an arena of group exhibition and competition. With visual artist Hsu Wei-Hui’s suspended installation comprised of ready-made garments and also the flowing visual installation connecting the entire space, it is anticipated that, as the audiences enter into this vibrant fashion theater, they will be able to open up their senses in different ways and fully experience a great contemporary Taiwanese fashion feast of the 21st century.
(2011-09-25 17:12)