[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=565566&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B[/center]



[center][h1]台新生代藝術家 法國聯展 【20:45】 [/h1][/center]



〔中央社〕巴黎台灣文化中心引介台灣當代藝術到法國里昂。10名「打開－當代藝術工作站」團體成員明天起在里昂推出聯展。

徐建宇、劉季易、陳淇榜 、邱承宏、周育正、陳嘉壬、許家維、羅仕東、李若玫、陳思含等10名藝術家，展出包括影音錄像、攝影、裝置、現場製作等創作，10日起在里昂（Lyon）賀格畫廊（Olivier Houg Galerie）展出至12月12日。

巴黎台灣文化中心表示，賀格畫廊因推廣實驗性當代藝術而知名，且位在里昂當代藝術雙年展主展場旁，能見度高。展覽空間寬敞明亮，條件非常好。

文化中心主任陳志誠表示，本屆里昂雙年展主題「令人戰慄之美已生」，策展強調藝術表達形式無所不包。台灣藝術家在雙年展期間策劃「活體詩學－驚蟄詩囚」特展，命名和作品挑選與雙年展互相輝映，形成對話，讓台灣當代藝術創作做出最佳呈現。

巴文中心表示，參與「活體詩學－驚蟄詩囚」聯展的10名藝術家都是正嶄露頭角的新世代創作者。作品分成三部分呈現：模擬雙年展紀念品的販售概念、複合媒材與燈箱裝置、配合展場本身特質規劃的錄像播映等多元內容。

這是巴文中心第二次在雙年展期間，與賀格畫廊合作，展出台灣當代藝術家創作。(2011-11-09 22:21)

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[center][h1]創意無所不在24》紀錄說髒話　構成美麗動畫地圖 【2011/11/8 12:27】[/h1][/center]


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想知道美國人有多愛說髒話？一名極具創意的資料視覺化專家霍普金（Jamie Popkin）於Little Earth上發表了一組創意動畫地圖，這組地圖紀錄每90秒，美國人使用「一般性髒話」、「F字首髒話」、「C字首髒話」的頻率，3種圓圈閃擊下竟成為美麗的動畫地圖，與粗野的髒話形成強烈對比。（圖擷取自Potty Mouth網站）〔本報訊〕想知道美國人有多愛說髒話？一名極具創意的資料視覺化專家霍普金（Jamie Popkin）於Little Earth上發表了一組創意動畫地圖，這組地圖紀錄每90秒，美國人使用「一般性髒話」、「F字首髒話」、「C字首髒話」的頻率，3種圓圈閃擊下竟成為美麗的動畫地圖，與粗野的髒話形成強烈對比。

這組名為「髒嘴巴」（Potty Mouth）的地圖，由資料視覺化專家霍普金（Jamie Popkin）設計，雖然涵蓋區域並不包含全美國與全世界，但是經由「一般性髒話」所組成的小炸彈、「F字首髒話」所組成的藍色炸彈、以及最惡劣的「C字首髒話」所組成的紅色炸彈，輪流引爆，除了可以知道此時美國誰又在壞嘴巴，也構成美麗的彩色動畫地圖。(2011-11-09 22:09)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-south2.htm[/center]


[center][h1]落果種子漂流木 工藝賽競飆創意 [/h1][/center]


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[center]椰子殼加種子、果實，就成了可愛的豬撲滿。（記者張存薇攝）[/center]

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[center]榔葉鞘製成實用的杯套、手機架及面紙盒。（記者張存薇攝）[/center]

〔記者張存薇／台東報導〕落果、漂流木、種子…花點巧思就能組合成實用又美觀的工藝創作，台東縣農會昨天舉辦自然素材工藝品競賽，廿五組作品各具特色、創意無限。

縣農會指出，早期農村婦女閒暇時，會利用手邊現有的材料如花、草、葉、樹木及果實等，製作實用的手工製品或植物染布，除了自家使用，還可到市場販售、增加收入，舉辦競賽就是希望透過家政班成員集思廣益，創作出富有台東特色及具未來發展的實用創意手工藝品。

昨天的作品處處讓人驚豔。如台東地區農會馬蘭家政班員施玉蘭利用銀葉落果設計出造型高雅的天鵝，再搭配構樹皮波浪，做出「鵝」時記趣，紀念小時後被鵝又追又啄屁股的往事。

她說，原本找不到銀葉樹，沒想到住家附近的東海國小就有一棵，她天天前往運動順便撿落果，健身又開心。

其他作品還包括椰子殼搭配果實做的豬撲滿、利用絲瓜布變成貓頭鷹家族，漂流木加點設計，也可以變成開罐器，大家利用松果、竹子、木麻黃種子、檳榔葉鞘等各種素材創作，作品包括檯燈、手機架、包包等，讓人大開眼界。(2011-11-09 22:06)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=565227&type=%E5%9C%B0%E6%96%B9[/center]


[center][h1]台俄交流 海生館與海豚館合作 【11:45】 [/h1][/center]



〔中央社〕國立海洋生物博物館與俄羅斯在海參崴籌建中的水族海豚館Primosky Oceanaruim，今天簽署合作備忘錄，未來將進行生物交換與學術研究合作等交流。

Primosky Oceanaruim籌備處主任Dmitry Pitruk今天專程到海生館，與海生館長王維賢簽署合作備忘錄，備忘錄的具體內容包括兩館人員互相交流、建立並分享海洋生物展示、管理、飼育、照護技術，同時對於稀有的海洋生物進行生物交換；在學術研究合作方面，分享研究成果。

Primosky Oceanaruim全館的建築面積為3萬3800平方公尺，共有161個展示水槽，總水量為2萬5500噸，建館後，將會是全世界最大水族館，主館及海豚館第1期工程將於2012年9月APEC年會中開幕。

Primosky Oceanaruim主要展示全世界各特殊海域生態，包含南北極生態、熱帶珊瑚礁海域生態、大洋性洄游生態、日本海生態、溫帶森林溪流生態(AMUR RIVER)、熱帶雨林生態、白令海及鄂霍次克海生態、海藻森林生態、漂浮的水母、太平洋深海生態、微細世界及海洋哺乳動物等展示主題。

海生館產學合作中心主任李展榮表示，Primosky Oceanaruim在2005年開始籌畫，當時請了紐西蘭專家規劃，但規模太小不合乎需求；2008年俄羅斯派海洋科學院研究人員到海生館探訪，發現海生館的規模、展示及學術研究正是他們要的，於是邀請當初為海生館做展示設計、維生系統及電子展示的公司前往為Primosky Oceanaruim做設計施工。

李展榮說，備忘錄簽署後，Primosky Oceanaruim將會派員到海生館學習海洋生物展示、管理、飼育及照護技術。

海生館7日才與美國芝加哥雪德水族館（John G.Shedd Aquarium）簽署合作備忘錄，李展榮表示，海生館不論在建築、生物及珊瑚培育、學術研究上，都已成為國際水族館取經的對象。(2011-11-09 21:59)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=565349&type=%E5%BD%B1%E5%8A%87[/center]


[center][h1]吸血鬼校園劇正夯　動畫紅色約定襲台 【15:44】 [/h1][/center]

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全新動畫《紅色約定》全台首發DVD。（圖由曼迪提供）〔本報訊〕日本《紅色約定》動畫劇情有如當紅電影「暮光之城」一般，不過此部動畫將男女角色互換，描述一名5年級男生支倉孝平轉學校新學校之後，身上擁有的特殊血液吸引了校園裡的吸血鬼們，而後和女吸血鬼瑛里華陷入愛河，女方忍耐著不吸男方的血，因為愛而不想改變對方，兩人尋找共同生活方式的故事。

動畫《紅色約定》劇情描述男主角支倉孝平，受到父親工作關係影響而四處搬家，導致一直無法和其他人維持深刻的連繫，然而當他來到修智館這個學校，卻在轉學的第一天，意外因為自身特殊的「血」，而和潛伏在這個校園中的吸血鬼產生了連繫。

乍看之下《紅色約定》故事架構包含了時下最當紅的校園以及吸血鬼元素，十分類似現正當紅的電影「暮光之城」，例如身為吸血鬼的女主角瑛里華在首次見到孝平時，就害怕得不敢與他握手，原來一直拒絕吸食人血的她已深深受到孝平特殊血液的吸引，但在愛戀與原則之下卻必須忍耐想吸血的衝動，就如同暮光之城中的愛德華為了愛而忍住不吸心愛貝拉的血一般。

《紅色約定》雖然只是虛構的故事，但人與吸血鬼兩者彷彿就象徵了現實生活中的不同文化與種族，他們之間互相衝突卻又彼此依存，但當他們之間出現無可取代的羈絆，一切又會出現轉變的契機，就像劇中瑛里華不想因為自己吸血的慾望而去改變所愛之人的人生，因而選擇了遠離人群，然而孝平也同樣不想讓瑛里華為此犧牲自己夢寐以求的校園生活，而涉險去請求瑛里華的母親釋放她。他們不為了愛而去改變對方，而是尋找能共同生活下去的方式，反映出《紅色約定》的中心思想，也更讓人感受到它與一般戀愛動畫的不同之處。

《紅色約定》動畫版導演名和宗則曾執導《D.C.S.S.初音島》、《少女愛上大姊姊》等同樣由遊戲改編的作品，重要的人物設計則是由《Fate/stay night》的知名原畫師石原惠操刀，同時動畫版聲優也沿用小野大輔、生天目仁美、神田理江等實力派原版人馬，再加上主題曲有「LIA」以及「Veil」2大動畫界知名歌手團體加持，要帶給大家與原作同樣的感動。

《紅色約定》PC版不僅短短1年就超越前作紀錄大賣了10萬部以上，今年還再度重製推出win7相容版本後，周邊效益更衍伸到小說、漫畫、精品等，所以在2010年改編成動畫後，更是受到粉絲們的熱情關注。

全新動畫《紅色約定》本月在全台首發DVD，動畫改編自原名為「FORTUNE ARTERIAL」的日本大人氣成人戀愛遊戲。(2011-11-09 21:57)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/6/today-taipei10.htm[/center]


[center][h1]大家「藝」起來 「游擊漫步」古味艋舺 [/h1][/center]


〔記者蔡偉祺／台北報導〕奧籍藝術家奧利佛˙漢格（Oliver Hangl）明天下午將在萬華剝皮寮歷史街區舉辦一場藝術創作，並邀請民眾參與「台北游擊漫步」。台北市文化局表示，「台北游擊漫步」是奧利佛˙漢格根據台北地區特色量身打造的計畫，屆時群眾隨著藝術家指令，將在艋舺高歌、與小販即興共舞，享受表演與行動藝術的樂趣，也為第六屆台北數位藝術節揭開序幕。

主辦單位說，「台北游擊漫步」活動時間是七日，民眾可以在下午三點前往剝皮寮歷史街區（萬華區康定路一百七十三巷）台北數位藝術節接待處，要記得攜帶身分證件兌換耳機一同參與。這項創作將於十一日至廿日的第六屆台北數位藝術節剝皮寮歷史街區呈現。

奧利佛˙漢格作品混雜表演與行動藝術元素，開放觀眾參與，手法介於劇場與電影，破除屏幕與舞台，觀眾同時成為演出者與觀賞者。他為此計畫還深入台灣民眾生活圈中，體驗萬華老街的風韻與獨特的攤販文化。

主辦單位說，介於表演、遊行與溝通實驗的「台北游擊漫步」，是以無線耳機發展出來的「聽覺」（On Ear）系列作品，觀眾戴著無線耳機在城市中漫步，背著混音器的DJ播放隨情境發展的音樂，時而闖入私人領域、時而進占公共空間，在藝術家的帶領下發展即興互動，也引領民眾切換不同的美學角度來欣賞古味艋舺。(2011-11-09 21:55)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/7/today-art4.htm[/center]


[center][h1]紫與黃的夜曲 奪金車新銳油畫獎 [/h1][/center]

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[center]紫與黃的夜曲 奪金車新銳油畫獎。（圖／金車教育基金會提供[/center]）


在人車擁擠的台北雨夜裡，獨自一個人坐在回家的公車上，透過車窗看見熟悉的公館夜市，畫面自眼前遊移而過，只見夜色與七彩光影因為噴灑在玻璃上的水流而忽隱忽現，虛幻模糊的景象，宛如難以看清的世事……。30歲的林葆靈，以油彩畫下了許多台北人共同的記憶風景，〈紫與黃的夜曲〉，有著寂寥中略帶憂傷的情緒。

「金車新銳油畫獎」今年以「台灣采風」為題，邀請16至35歲青年藝術家描繪台灣印象，林葆靈以〈紫與黃的夜曲〉獲得首獎20萬元，評審蘇憲法表示，該作品利用稀薄顏科呈現水氣模糊的意象，可見紮實的繪畫基礎，最特別的是它結合了攝影的創意構思，氛圍十足。另一評審朱友意則認為此作呈現了藝術家來自生活的真誠情感。

金車教育基金會表示，希望藉由比賽鼓勵青年藝術家用心感受這片土地，而15位青年藝術家也以畫為台灣留下見證。所有得獎作品，自即日起至12月31日，在金車文藝中心展出。詳洽：02-25628629 begin_of_the_skype_highlighting 02-25628629 end_of_the_skype_highlighting。

（文／記者凌美雪 圖／金車教育基金會提供）(2011-11-09 16:12)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/7/today-north7.htm[/center]


[center][h1]日玻璃大師 駐台傳藝 [/h1][/center]

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[center]日本吹製玻璃大師安井顯太深深愛上台灣這塊土地。（記者蔡彰盛攝）[/center]

〔記者蔡彰盛／竹市報導〕「我懷疑自己前世是台灣人或台灣原住民，但我可以肯定地說，來世我還是想做台灣人！」日本玻璃大師安井顯太因為愛上台灣這塊土地，不僅長住在此，還傾囊相授自己的技藝，希望為台灣藝文傳承盡一分心力。

「亞洲羚羊」紀政說，來自日本小樽藝術世家，且連續十年獲選日本玻璃藝術創作展的安井顯太，作品廣受各界收藏。經台灣的日系百貨公司十年前引進他的作品，大受歡迎，也讓他與台灣開始有了接觸，經幾年來到此地山川自然尋找創作靈感，讓他深愛這裡的風土人情，尤其是原民文化更讓他感動。

日前安井將作品「陰、陽」贈送副總統蕭萬長，蕭萬長當面邀請他和台灣文化界長期交流，在藝文界人士簇擁下，今年中成立中華吹製玻璃發展協會推動技藝。

昨天紀政和安井在新竹市春池玻璃藝術中心，和安井所帶的第一梯次六名台灣學生，和本地老師傅們展開創作交流。(2011-11-09 16:09)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/7/today-north5.htm[/center]


[center][h1]老農藝術家 稻桿做水牛 [/h1][/center]

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[center]新竹縣新埔鎮巨埔社區發展協會理事長曾國渠（左）得意的展示，這頭「稻桿水牛」的耳朵仿真牛，稍微用手扳一下，就會前後晃動，狀似真牛動耳趕蟲。（記者黃美珠攝）[/center]


〔記者黃美珠／新埔報導〕年過半百、甚至已是髦耋年紀的老農民們，靠著以前務農的本事，竟也能變成裝置藝術的創作者。新竹縣新埔鎮巨埔社區發展協會幹部、會員，近年就用廢棄的稻桿編織、纏綁出「稻桿水牛」，吸睛又懷舊。

巨埔社區發展協會近四十名幹部、會員，年紀從五十幾歲到八十四歲都有，他們一起以半個月的時間，同心協力「做牛」。有人負責把一百多台斤的稻桿，像編辮子一樣，編成一條一條的「禾桿索」。有人則「返老還童」，彷彿回到童年時代上山撿柴。

只是這次撿回來的雜木柴不是用來升火，而是用來拼接、釘裝成為水牛的骨架﹔釘好後，再把前面的「禾桿索」一條條慢慢緊緊纏綑上去，變成水牛的「皮和肉」。

社區發展協會理事長曾國渠說，為了讓這條「稻桿水牛」可以真的用牛繩牽拉移位，他們還在四隻牛腳下裝上了滑輪。另外也替牛做活動的耳朵，只要輕拍或輕拉，牛耳就會前後晃動，好像在趕蚊蟲。加上大家務農一輩子，閉上眼睛都可想到水牛身體的曲線，因此大家公認最難做，卻也做得最好的地方，就是牛背脊彎曲的角度，讓整條假牛如真牛般唯妙唯肖。三年來，他們先後做了五條稻桿水牛，其中一條竟以三萬元的高價，被伯樂買走。(2011-11-09 16:07)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/7/today-center8.htm[/center]


[center][h1]台灣漆藝之父特展 揭開傳奇人生 [/h1][/center]

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[center]幾乎沒有念書的陳火慶，靠著師徒制成為一代漆藝名家，並把「蓬萊塗」發揚光大。（記者張瑞楨翻攝）[/center]


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[center]葫蘆墩文化中心收藏五十五件陳火慶的作品，圖為蔓草紋圓瓶。（記者張瑞楨攝）[/center]

〔記者張瑞楨／豐原報導〕沒有學歷靠著師徒制淬煉，卻又因政治而一度黯淡的台灣漆藝之父陳火慶，六日於市立葫蘆墩文化中心舉辦逝世十週年特展，他一生境遇與創作歷程，也是台灣社會變遷、漆器藝術發展縮影。

來葫蘆墩開眼界

談起陳火慶就會想到「蓬萊塗」，這不是漆藝技法，而是具有台灣風格的漆器統稱，也就是繪有蝴蝶蘭、原住民圖騰等台灣相關場景人物的漆器，它就是由陳火慶之手而擄獲日本人。

曾任豐原漆藝館長的黃成中表示，西元一九一四年出生的陳火慶，幾乎沒有念書，卻有台灣漆藝之父美譽，源自日治時代的日本政府，想把台灣林木加工成日本人愛用的漆器，遂成立台灣漆藝培訓班，由日本漆藝大師山中公主持。

陳火慶就是山中公的助理兼學徒，他必須準備授課教材，遂獲得山中公真傳，在此機緣下，陳火慶也培育許多漆藝家，卻在二次戰後一度沉寂，主因是研習班後來改制為漆藝學校，校長是二二八事件的「女匪諜」（共產黨員）謝雪紅，很多漆藝家在政治壓力下沉寂黯淡。

黃成中說，歷經越戰與韓戰，日本經濟於一九七○年代起飛，漆器需求量大增，日本又禁止伐木，日本商社想採購台灣漆器，無意間於台中一家油漆行得知陳火慶，陳火慶以一件作品驚艷日本，也掀開日本採購豐原漆器的熱潮，並帶動「蓬萊塗」風潮，李登輝擔任總統時，台灣文化獲得重視，陳火慶也陸續獲得薪傳獎等肯定。

首次展出工序板

昨天特展揭幕時，陳火慶的家屬與學生，暢談當年受教陳火慶的故事，這場展覽還首次展出陳火慶的「工序板」，一塊木板從胚體到成品，總計有卅道程序，從中可看出昔日手工之講究，以及身為藝術家的執著。(2011-11-09 16:06)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/8/today-travel1.htm[/center]


[center][h1]到首爾潮聖看設計 [/h1][/center]

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[center]位於梨泰院區的b-kitchen餐廳外觀充滿設計感。[/center]

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[center]coco bruni巧克力店是弘益大學區的人氣甜點輕食店。 [/center]

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[center]坐在人工浮島的公共空間戶外座位可以欣賞3座建築與盤浦大橋噴泉。[/center]

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[center]漢江上的人工浮島是首爾今年的新地標。
撰文．攝影／蔡淞雨[/center]

經過國際工業設計協會（ICSID）宣佈首爾為2010年「全球設計之都」，表揚整個城市所推動的多元設計政策後，首爾正在積極打造一座多元化的「城市畫廊」，從公車候車亭、旅遊資訊中心到漢江周邊，從小至大無一不做城市美容。誓當亞洲設計之都的首爾，潮味越來越濃，初抵首爾不用愁必須搭計程車用英語溝通不良的問題，改搭四通八搭的地鐵，和拿著地鐵裡以及所有掛著「i」招牌的旅遊中心的地圖，即可輕鬆踏上「潮聖」之路。

首爾新地標 世界最大人工浮島

今年度首爾新增的重量級地標，也是「設計首爾」重要工程中手筆最大的工程之一的人工浮島終於向世人開放參觀，建於市中心漢江盤浦大橋下的人工浮島（The Floating Island），這座目前世界上最大的人工浮島，共有3個人工小島組成，第一島為世界最大的國際會展中心，總樓高3層，同時也是欣賞漢江美景的最佳地點；第二島是結合藝文表演、音樂會、展示的娛樂空間；第三島是可體驗水上運動和休閒活動的設施，3座島間還有一座可做戶外展演的浮動舞台。

媒體藝術畫廊（Media Art Gallery）相連，今年5月在媒體藝術畫廊曾舉行慶祝首爾春季室內音樂節開幕的音樂會，5月21日剪綵啟用之後，6月國際精品Fendi即在此發表秋冬時尚秀，目前已開放賞景公共空間和展覽區給遊客。坐在這裡的戶外傘座，還可以欣賞全長580公尺，由200盞彩色投射燈組成的月光噴泉，是目前世界最長的橋樑噴泉。盤浦大橋連接江北的龍山區及江南的瑞草區為2層式的設計，下層除了給車輛通行外，並規劃自行車道及行人專用道，白天散步或騎乘此處，還可欣賞與穿梭緊鄰盤浦大橋下的公園，戶外舞台、月光廣場、世界廣場及各種運動設施等，多功能的娛樂設施，感覺相當浪漫愜意。

梨泰院區 漫步使館區異國風

搭乘地鐵到梨泰院，街景馬上變成與首爾市中心其他區域完全不同的異國風，走在馬路上可見各色人種，到商店餐廳用英語溝通的佔大多數，因為位於美軍基地旁，這裡有不少美軍和美國人居住。

餐廳菜色有韓國菜、義大利、法國、美國菜、拉丁美洲、印度菜等，還有很多像b_kitchenk這類，很有設計感，賣的是主廚特推的Fusion風料理，是一個很國際化的區域。要到梨泰院的熱門逛街範圍，可逛梨泰院1洞到漢南2洞1.4公里長的這段大街，這裡可以買到許多特價的成衣和各種美軍軍事用品以及韓國傳統工藝紀念品等，是一個可以好好血拚和打牙祭的地區。

從地鐵黎泰院站可以散步至三星美術館Leeum，該館是三星文化財團所設立的美術館，有豐富的國內外館藏，相當值得一探。美術館的3個館區分別由馬里奧‧波塔（Mario Botta）、讓‧努維爾（Jean Nouvel）和雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas），3位當今世界上最具影響力的建築師所設計，Museum 1為古代美術館，藏有數百件韓國國寶級重要作品；Museum 2 現代美術館，展示韓國及國際現代及當代美術的作品；Museum3是三星兒童教育及文化中心，教育及文化中心前面的屋頂廣場是美術館內部所設的散步空間，目前放置的是法裔美國籍女雕塑家Louise Bourgeois的大型蜘蛛作品，是一處讓人體驗到一種脫離現實的思索空間。

兩大高等學府周邊 青春藝文氣息濃

弘益大學是韓國知名的設計藝術大學，想欣賞首爾年輕族群的創意，建議在3～11月的周末，到弘益大學前的兒童公園裡的自由市場，看學生們和年輕藝術家的新潮創意商品。

這裡有音樂表演、現場塗鴉創作、還有手作藝品，每到假日參觀的人潮很多，還有一條壁畫街，只要在路邊看到一面面牆上畫滿色彩鮮艷的畫作，就是壁畫街了，相當好找。

另外在大學附近的停車場路，又叫做畢卡索路，沿路都是咖啡店、烤肉店、化妝品店和服飾店、文具店，很多物品物美價廉，可以很輕鬆地血拼，知名的咖啡王子一號店拍攝店景亦在此街區。

另一處韓國最有名望的高等學府首爾大學，為韓國「SKY（SKY分別為S首爾大，K高麗大，Y延世大）」三大名校之首，相當具前瞻性的首爾大學，在校區內設立的首爾大學美術館，是韓國第一座大學院校內設立的美術館，由當代建築大師雷姆‧庫哈斯所設計，於2005年完成後對外開放，美術館收藏近50年來韓國現代藝術重量級作品，同時策畫各式展覽，以韓國美學與各個國家當代前衛藝術作品做連結，喜愛欣賞現今韓國藝術創作的人不可錯過。

明洞周邊 潮玩意集中地

明洞永遠是年輕人到首爾潮聖買物必去的地點，舉凡服飾、包包、鞋子、雜貨、藥妝品、餐飲店應有盡有，商品汰舊換新率非常高，看得令人眼花撩亂心癢不已。而且消費平價，買累了還可以找間餐廳咖啡廳休息，真是血拼者的天堂。

目前明洞主要購物街上都有穿著背心的旅遊諮詢服務人員，想去哪家店、想上哪條街找不到，隨時都可以問服務人員。更厲害的是，「流動旅遊服務站」的工作人員很多會講中英文，可以直接用中文問路，真是太方便了，不得不佩服韓國政府推動觀光的魄力呢！(2011-11-09 16:04)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/8/today-taipei9.htm[/center]


[center][h1]轉包賺「郝」大 文基會轉手賺逾7000萬 [/h1][/center]


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[center]台北市議員許淑華、李建昌、周威佑（由左至右）昨召開記者會質疑文化基金會接受文化局委託，轉手發包賺「郝」大。（記者黃忠榮攝)[/center]


〔記者黃忠榮／台北報導〕台北市議員李建昌、周威佑、許淑華昨天召開記者會指出，花博期間文化局委託台北文化基金會的花博標案高達四億五一七四萬餘元，文基會再轉包給其他藝文團體，只花了三億八四七七萬餘元，一來一往賺了近六六九七萬元。

議員再以寶藏巖國際藝術村相關建置案為例，文化局委託文基會標案總經費三二六九萬元，文基會轉包出去只用了二八二九萬元，價差四四○萬元，質疑文基會轉手之間賺「郝」大。

台北市文化局副局長陳冠甫表示，文化局因業務不斷擴增，人力不足，才會委由文基會代辦，一切程序都依政府採購法辦理，花博經費支出還在核銷，剩餘部分會繳回市庫；至於文化局委辦文基會金額和文基會發包出去有價差，是因還需用在雜支等相關項目。

許淑華指出，二○○九年九月四日由時任文化局長的李永萍親自批准，將預算金額一億九千萬元的花博開閉幕組工作委由文基會代辦，並以未經公開評選或公開徵求方式採限制性招標，直接委託乙太顧問公司為本案承辦廠商。

許淑華表示，當時文化局會計室還在公文會簽時註記「乙太顧問公司是否符合政府採購法第二十二條第一項第十四款資格宜再釐清。另本案總金額一億九五○○萬元，屬巨額採購，既已指定乙太顧問公司承辦，宜依規定程序辦理採購，似無需再委由基金會代辦。」

周威佑表示，二○○八年元月迄今，文化局委託給文化基金會的標案一共是十二億三七○○萬元，文基會轉包出去的金額只有四億六二四二萬餘元，其中八億跑到哪裡去了？歷年文基會預算裡僅有總目，未像其他局處編有細部預算，文基會像是文化局的小金庫，逃避監督的黑機關。

文基會董事長李永萍昨下午在總質詢答詢表示，文化局委託文基會標案是十二億多，文基會發包四億多，其中八億就是不需發包的，由文基會找適合的人來執行這些預算。(2011-11-09 14:36)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/8/today-life1.htm[/center]

[center][h1]200元收買天真童畫？／原民批學校動員 美化美麗灣渡假村 [/h1][/center]

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台東富山國小與杉原美麗灣渡假村日前合辦彩繪活動，隔天將師生作品張貼在渡假村施工圍籬，當地原住民痛批學校不該為財團服務，拿孩童的天真替違法業者背書。（台東縣民林國勳拍攝提供）

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[center]台東富山國小與杉原美麗灣渡假村日前合辦彩繪活動。（資料照，記者張存薇攝）[/center]


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[center]美麗灣事後發給參與的學童200元農會禮券。（家長提供，馬躍比吼競選辦公室拍攝）[/center]

〔記者謝文華、張存薇、林曉雲／綜合報導〕台東富山國小與台東杉原美麗灣渡假村，十月二十五日利用半天「彈性課程」，舉辦「美麗圍籬」彩繪活動，動員全校六十一名學生作畫，張貼在渡假村工作圍籬，美麗灣並發給每名小朋友兩百元農會禮券。平地原住民立委候選人馬躍比吼昨天痛批，學校不該為違法財團服務，更不能用二百元「收買」孩子天真！教育部應調查校方是否不當使用彈性課程，影響學童受教權，嚴懲富山國小校長。

學生不知情 事後很懊惱

富山校友林淑玲說，許多孩子事後得知美麗灣是爭議開發案，十分懊惱不該替污染環境的業者畫畫。校方卻宣稱利用「彈性課程」辦活動，不影響受教權，但從校方決定合作對象、課程調整到禮券發放，學生不僅不知情，更不可能拒絕，其實有孩子反映當天想上體育課而不能上，怎能說沒有影響受教權？

歌手巴奈直指，美麗灣ＢＯＴ案涉及不當開發、違法分割地目規避環評，已經行政法院裁決立即停工，台東縣長黃健庭卻持續為美麗灣護航，讓業者進行工程。

巴奈說，十一月一日她詢問校長知不知道美麗灣的違法爭議，校長表示對此一概不管，巴奈要求把畫作拿掉，校長認為不合理，而後她再去縣府詢問督學，約二十分鐘後即接到督學來電指校長已表示會拿掉學生畫作。

歌手那布質疑，業者假藝術文化活動之名替違法ＢＯＴ案粉飾，兩百元夠讓偏鄉學童家庭買油買鹽，一校之長，怎能將孩子推向不義深淵？

人本教育基金會執行長馮喬蘭強調，富山此舉是將孩子工具化，任財團發禮券，更是將教育庸俗化，作出最壞示範，何況美麗灣是備受矚目的爭議事件，校長應有敏感度，不能作為財團附庸。

教育處：彈性課程 不違法

對外界批評，地方同聲表不平。富山國小總務主任陳雯雯說，十月底配合海洋特色學校、利用彈性課程舉辦活動，參與的小朋友畫的都是海洋生物，會後獲得獎勵，為什麼不行？為什麼環保人士與企業間的問題要把學校牽扯進來？希望外界不要再「消費學校」。

縣教育處代理處長黃國銘說明，有關彈性課程規劃為繪畫、音樂、舞蹈主題學習，都在允許的範圍內，學校結合社區民間企業資源，取得經費挹注獎勵學生，反而應該鼓勵。校方未違反教育專業原則，也完全不違法。

業者：只是獎學金

美麗灣渡假村副總朱膺州表示，這個活動只是希望促進社區參與，且兩百元禮券只是獎學金，為什麼環保人士對美麗灣做什麼事都有意見？

教育部國教司長黃子騰表示，彈性課程的設計要符合課綱，不可涉及商業活動，不能幫忙造勢或打廣告，更不適宜由業者給學校或學生好處，校長應該要避免這類行為，台東教育處應該去查清楚決策過程；教育部政風處長王敬前則表示，學生收二百元的禮券，教育部雖未有規範禁止，但為人師表作決策時仍要多考慮教育的意義。(2011-11-09 14:34)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-o4.htm[/center]


[center][h1]全國藝文團體的「夢想」 [/h1][/center]

◎ 楊其文

《夢想家》音樂劇演出後，有幾篇專業行家的批判文章陸續刊登，後續的軒然大波至今未曾落幕。然而要檢討的，應該是背後那隻黑手藏鏡人，並糾正活動決策者的荒唐行徑。

近年來，政府編列相關節慶活動的經費，簡單來說，用「浮編濫用」四個字來形容並不為過，凡是所謂慶典，美其名是國家大事，背後用的卻是寬鬆的預算數目，草率的計畫執行，虛矯的浮誇宣傳，以為透過政策性宣示，就可達到預期政治效果。事實證明：暗夜走多了，一樣見到鬼。

當《夢想家》鬧得沸沸揚揚的時候，我選擇沉默以對，因為我了解操作手法的背後，雖厭惡也莫可奈何！但是上週五，我到中部屯區藝文中心開一個演出審查會議，這個四十四份申請補助審查的案件，居然淪為只是場地申請的審查案而已。原因是地方沒有經費，可以用來贊助或補助藝文團體的演出。這現象普遍存在於其他藝文中心，這樣的慘況，讓忝為戲劇教育推動者的我，再也無法按耐下來，我衷心的希望政府應該痛定思痛，盡早提出正確的文化輔導政策，讓台灣的文化藝術，在二十一世紀保有一線存活的生機。

《夢想家》為何敢大膽操作兩億多的預算大餅？遠因在政府的採購法不合時宜，不符合舉辦藝文活動的方式與需求，但是又不願修訂法令，以致各縣市甚至文建會，相繼成立基金會來移轉政府的監督，因此預算透過基金會的「白手套」洗錢之後，再經過切割分包之後，就可以表面合法化。換句話說，是告不動的。盡管切割之後的介面銜接錯誤百出，形成寡頭壟斷的托辣斯連體事業，最多也只是程序決策有瑕疵罷了！

近因，則在執政者的逢迎附會，藉機擴大辦理活動來支用大筆預算，東挪西湊的結果，就排擠了正常的藝文預算，造成基層沒錢可用的窘境。

執行藝文活動或演出，是需要基本的專業人力的，例如舞台燈光音效服裝的執行，都需要專人來服務。但是各個文化中心經常不是沒有專人，就是進用一個約聘人員來統包一切演出事務。有些情況稍好的中心，就以低價專案委託外部公司來執行。試想，如果妥善運用這兩億一千五百萬，並將它分配給二十個縣市，那麼一個縣市平均一千萬，不但可以聘幾個專才，並且可以扶植地方團隊，發展地方藝文特色。如此一來，補助的團體與增加演出的機會，倘若發揮乘數效果加上邊際效應，這兩億一千五百萬，可以創造出來的觀眾人口、劇團演出工作機會與未來實質的藝文影響力，絕對遠大於台中圓滿劇場區區兩場有限的觀眾。更何況，大型露天劇場的演出，先天在視線與音效的處理上，就是不容易克服的選擇。

《夢想家》破滅之後的善後，其實不難解決，成立一個評估委員會，應該可以查出端倪。其次清查比對承包商行號地址，以及相關薪資名冊，就能看出近年連續幾個大案件的相對關聯。

最後我要沉重呼籲，唯有讓文化藝術回歸到本質，藝術才有存在的價值；一旦附庸為政治的門面化妝後，再大的創意、再大的名牌卡司，終將遭到全民唾棄的悲慘命運。（作者為國立台北藝術大學戲劇學院院長，曾任兩廳院藝術總監）(2011-11-09 14:31)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-p9.htm[/center]


[center][h1]台灣展缺席 艾未未：沒收到邀請 [/h1][/center]
「我有表達我很想去…」

〔記者趙靜瑜、凌美雪／台北報導〕 「我有表達我很想去，但機會不大。」中國異議藝術家艾未未昨天晚上接受公視越洋電話專訪時明白表示，「我沒有收到來自台灣邀展單位的邀請文件。」艾未未說。

感覺「台灣對我的展覽很謹慎」

在獲釋之後，艾未未被規定不得接受任何採訪，不過他卻接受了台灣公視的訪問，會不會遭受更嚴重的後果？

「我不這樣看，我認為我談的是可談或可爭議的，中共不會都是鐵板一塊，我信任政府有判斷的能力，不是敵對的，唯有善盡溝通，才會產生各種的可能性。」艾未未說，好比台灣也會有自己的問題，「我對台灣不是太熟悉，我的感覺是，台灣邀展單位對我的展覽表現得很謹慎。」

北美館：艾開展前都未提要來台

艾未未台灣個展的主辦單位是北市文化局與北美館。北美館對艾未未的發言回應說，前館長謝小韞曾赴北京拜訪艾未未時親邀他來台；二○一一年二月該館發函邀請艾未未及夫人、工作室同仁來館洽談展覽事宜；前館長吳光庭三月赴北京，邀艾未未四月來台；七月間邀請其夫人於開展期間來台，相關入台手續皆已依規辦妥。

北美館重申，至開展前，艾未未都未提及來台計畫或類似意思。

艾未未在接受公視專訪時表示，他一直試圖用他的方式面對他的生活跟社會處境，「過去試圖做出這種努力時，就會變成政治人物。」艾未未說，過去有一句話，「當試圖了解祖國的時候，就已經走上了犯罪的道路。」艾未未說，他沒有了不起的思想，「我只是在還原事情最基本的樣子。」

身為政治行動者、公民與藝術家，艾未未用自己的藝術選擇，表達了他對於中國當前社會的看法，「我不能認為我們不能改變世界，三、四天內，有兩萬多人向我伸出雙手，捐錢給我，非常堅定地相信我是無辜的，願意跟我一起受罰，這就是改變。」艾未未說，以前中國公民的無力感，沒有表達的可能，但是有了互聯網之後，「個體能自由的表達，每個人都可以成為公民，發出自己的聲音，承擔責任。」

艾未未說，藝術的力量才是人性的力量，也才能戰勝非人性的狀態，「我也是軟弱、有恐懼的人，但我很幸運，有很多人願意聽我的觀點。」

社會評論者張鐵志則表示，艾未未肉身抵制社會現況，提出了個體的自由跟體制的對抗，「他用非傳統的方式，以藝術家的想像力去關注，才會有這樣大的影響力，成為年輕人的典範。」(2011-11-09 14:30)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-north12.htm[/center]


[center][h1]花女畢業美展進駐 校長宿舍變藝廊 [/h1][/center]

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畢業學生巧手裝飾下，日本房子玄關的木格窗搭配五彩精緻的版畫，絢爛亮眼。（記者花孟璟攝）
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國立花蓮女中80多年歷史的檜木造日式校長宿舍，經整修後變成藝文及教育場地，昨天首度變成美術館，展出學生畢業美展作品。（記者花孟璟攝）
〔記者花孟璟／花蓮報導〕校長宿舍也可以是美術館！國立花蓮女中昨舉辦第十七屆美術班畢業美展，第一次在八十年歷史的日式檜木校長宿舍建築舉行，四十一件參展作品包含版畫、設計、攝影、水墨、西畫、設計等各類型藝術，佈置在日式校長宿舍的各個角落，搭配老房子的特殊氣氛，十分吸引人，展期從即日起至十六日。

由於在老校長宿舍舉辦畢業美展，活動主題還命名「校長宿『色』」，美術班老師周秉良說，今年十七屆畢業班九名學生四十一件作品，把老宿舍的起居室、玄關、書房、走廊等空間變成藝廊，妝點得繽紛多彩、充滿朝氣。

榮獲今年美展特別獎的徐玉穎，遠從台東池上來花蓮女中讀美術班，她的設計作品「有『雞』花卉」很特別！兩隻彩繪公雞身上的圖案充滿台東池上才有的意象，尾巴是池上米的稻穗、身上有池上著名的蠶寶寶，還有花卉、蔬菜等圖案，她也為一旁的窗戶套上新窗簾，還跑去養雞場蒐集了一大麻袋的雞毛，黏貼成雞的圖案，最後在天花板上掛了一大堆漂浮的雞毛，還有精心護貝的雞毛書籤，要送給每個參觀者！

陳虹君作品「仰望」用藍色玻璃紙佈置個小房間，有如海底世界，玻璃紙的反光有如小氣泡，從海底往上冒泡泡，就像一個個跳動的希望，海面上波光粼粼，她許願自己未來不流俗、能夠永遠滿懷希望。(2011-11-09 14:29)

http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-life18.htm


[center][h1]設計菁英海外培訓作品展／大耳朵擴音器 探索不同聽覺世界 [/h1][/center]

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[center]教育部昨日舉行年度藝術與設計菁英海外培訓學員歸國成果發表會，讓學生分享學習成果。圖為交通大學應用藝術研究所黃如薇及其作品「物理性聲音擴大器」。（記者叢昌瑾攝[/center]）

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輔仁大學何宜庭及其「大抱枕」、「心形暖暖包」作品。

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雲科大學生萬芙君所設計，集工具及打氣筒於一身的單車鎖。

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實踐大學陳冠宏的動畫及繪本作品。


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成功大學的呂佳蓓及其作品「之」字刀。(2011-11-09 14:27)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/9/today-life3.htm[/center]


[center][h1]松山機場觀景台 免費開放 [/h1][/center]

〔記者林嘉琪／台北報導〕松山機場航廈屋頂觀景台今起開放，民眾可在每天上午九點至晚間九點到松山機場利用一百八十度的觀景視野，欣賞眼前二百公尺外的飛機起降，成為台北市濱江街一百八十巷（知名的飛機起降觀賞地）之外的另一個選擇。

觀景台位在第一及第二航廈間三樓，民眾可從一樓大廳搭電梯免費進入，觀景台占地約五百坪空間，規劃一百八十度和宛如伸展台的Ｔ字型空間設計，可容納五百人，平台裡還擺設九座夜間可發光藝術雕塑椅，一共能提供一百多個座位，觀景台旁還設有輕食區，民眾可邊喝咖啡邊看飛機起降。

負責該觀景台工程的宜大國際景觀副總經理陳宗旻指出，觀景台上除能欣賞飛機英姿，也能一覽圓山飯店、大屯山、美麗華摩天輪以及基隆河和大佳河濱公園美景。

可惜松山機場穿新服，細節還是小脫線，因為觀景台鋪設的木質地板部分縫隙有一個手指頭寬，高跟鞋跟一不小心就會「卡」住。松山機場回應，因為架設在航廈屋頂的觀景台要考量排水和熱脹冷縮，必須設計地板間隙，長榮大學航管所副教授黃泰林表示，走道縫隙卡人的問題應該立即調整，或規劃無縫隙走道體貼穿跟鞋的民眾。

陳宗旻提醒，不建議觀景台開放觀賞跨年煙火和大型活動，主因是位在機場內，又設在屋頂上，應該要管制人數。台北國際航空站主任楊國?說，觀景台目前未進行人數管制，會視實際入場人數再調整。黃泰林提醒，松山機場應在開放觀景台前就有通盤考量，避免特殊節日湧入大批民眾，屆時才做人數管制，恐徒惹民怨(2011-11-09 14:24)

[center]http://goo.gl/oNTPy[/center]

[center][h1]赫本禮服拍賣 預估300萬出售[/h1][/center]


已故氣質女星奧黛莉赫本，她穿過的衣服，本月底即將在英國拍賣，這件衣服大有來頭，因為不但是赫本在羅馬假期裡面的戲服，她也曾穿著它領生涯唯一一座奧斯卡獎，可說是赫本的幸運衣，另外包括伊麗莎白泰勒以及葛萊美歌后艾美懷絲，也都有服飾等著高價拍賣。

白色的蕾絲無袖洋裝，最頂端是細緻的船形領，從窄版的上半身設計，不難想像衣服的主人到底有多纖細，這是氣質女星奧黛莉赫本穿過的衣服，或許也是她衣櫃裡最重要的一件。

衣服由電影「羅馬假期」的知名戲服設計師，為赫本量身訂做，不過赫本在出席奧斯卡前，曾把洋裝修改過一次，成了洋裝目前的樣貌。拍賣會預估洋裝價格將拍出近台幣300萬，比一輛進口車還要貴。

拍賣會的另一個焦點是伊麗莎白泰勒一件、印度沙麗風格的洋裝，由巴黎世家設計，這件衣服也有台幣近300萬的身價，而今年七月過世，生前酗酒、嗑藥傳聞不斷的女歌手，艾美懷絲，也有一件有故事的衣服。

設計師與歌手惺惺相惜，現在更將這件登上專輯封面的洋裝拿出來拍賣，所得將捐給艾美懷絲慈善基金會。(民視新聞孫琬婷綜合報導)(2011-11-09 14:22)

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[center][h1]安古蘭漫畫節 台20漫畫家出席[/h1][/center]

作者： 江家華╱台北報導 | 中時電子報 – 2011年11月9日 上午5:30中國時報【江家華╱台北報導】

法國安古蘭漫畫節將於明年一月廿六日至廿九日舉行。台灣首度獲邀為安古蘭漫畫節亞洲區主題國，將以「漫畫海洋．台灣」為主題，呈現台灣不同年代的多元漫畫作品，已知邀請廿位漫畫家出席。

台灣館主展館以年代切分台灣漫畫史上三波高峰，分別為一九五○至一九六○年的「銀色年代」，展出當年家喻戶曉的漫畫作品，如牛哥的〈牛哥〉及葉宏甲〈四郎真平〉、劉興欽〈阿三哥與大嬸婆〉等系列。一九八五至一九九九年為「黃金年代」，介紹以《阿鼻劍》風靡日本的漫畫家鄭問、以《莊子說》等中國哲學為題材的蔡志忠、以及《烏龍院》等在八○年代備受矚目的敖幼祥等人。

「混搭新浪潮」則呈現台灣近期漫畫現況，包含同人誌、獨立自費出版品等。

此外，台灣漫畫獨立團體Taiwan Comic，也將自費出席安古蘭漫畫節，帶著他們最新出版作品《TX4》列席。

一九七四年創辦的安古蘭漫畫節，與美國聖地牙哥漫畫展並稱世界兩大漫畫展，每年吸引三十萬名漫迷造訪。

明年漫畫節另一個焦點是猶太裔美國漫畫家史畢格曼（Art Spiegelman），著名作品《鼠樣人生》（Maus）透過一隻老鼠的際遇來比喻猶太人處境，曾獲美國普立茲漫畫獎（Pulitzer Prize），明年他將在安古蘭舉行個展，並擔任漫畫節評審團主席。

Facebook(2011-11-09 14:21)