[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6994368.shtml[/center]

[center][h1]中部美展揭曉，更生人畫出新人生 [/h1][/center]

【聯合報╱記者喻文玟／即時報導】 2012.03.29 03:20 pm


更生人也能學一技之長！今年中部美展成績揭曉，今年全國徵件，參賽人數暴增。最難得的是，有許多台中監獄受刑人參加比賽，獲得水彩、雕塑入選與優選的好成績。

評審之一的藝術家陳佑瑞，長期到台中監獄指點受刑人創作，他印象深刻說，有一名受刑人「阿成」，原本繪畫八家將都凶神惡煞，現在彩繪充滿柔情，會彩繪風景畫；也有受刑人原本拿刀握槍，現在手變巧了，擅長雕塑，作品也獲得優選。


【2012/03/29 聯合報】@ http://udn.com/(2012-04-04 21:08)

[center]http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=3022&f_ART_ID=381040[/center]


[center][h1]小五生畫作 登上「世界語」封面 [/h1][/center]


2012/04/01
【聯合報╱記者劉星君／屏東報導】


[center][圖][/center]


[center]念小五的薛愛琳繪圖投稿世界語協會發行的月刊，作品登上2月號封面，她也成為雜誌封面最年輕的設計者。 記者劉星君／攝影 [/center]

屏東教育大學附設實驗小學五年級學生薛愛琳的世界語繪畫作品，登上「世界語協會月刊」2月封面，薛愛琳也成為這本已有105年歷史雜誌封面最年輕設計人，她的父親、來自伊朗的瑞察與有榮焉。

台灣女婿瑞察目前在屏東教育大學附設實驗小學，擔任世界語（Esperanto）社團指導老師，瑞察說，世界語是由波蘭的猶太裔眼科醫生柴門霍夫發明，已有125年歷史；今年是世界語125年紀念，他請社團學生以「125」與「Esperanto」兩個元素，創作圖畫為世界語生日慶生。

薛愛琳也參加世界語社團，她以地球做背景，畫上世界語標誌，加上綠色的星星，象徵「人類的和平與希望」；全世界說世界語的人們可以用世界語到各地旅行，並免費接待其他世界語旅人，父親曾接待過來自法國、波蘭、韓國與日本等國的世界語者，因此她畫出這些國家的旅人，也傳達了世界語溝通國際的精神。

瑞察認為愛琳的作品很不錯，決定「內舉不避親」，將女兒的作品投稿到世界語協會月刊，沒想到獲得編輯青睞，將她的畫作做為2月的世界語雜誌封面；薛愛琳收到世界語協會月刊，看到自己作品成為封面，開心地說「真是又驚又喜，好意外也好高興！」

瑞察說，世界語協會月刊的訂閱者，來自全球120多個國家，這是這本雜誌第一次以台灣人設計的畫作，做為雜誌封面，相當難得。

薛愛琳喜歡畫畫，也有語言天分，父親是伊朗人，母親是台灣人，她從小和父親說波斯話，和母親講華語，英文及日文也難不倒她。(2012-04-04 21:04)

[center]http://news.cnyes.com/Content/20120330/KFJ90582GN7WQ.shtml?c=detail[/center]


[center][h1]走馬觀花梵蒂岡博物館[/h1][/center]


鉅亨網新聞中心　(來源：財匯資訊，摘自：經濟參考報)　2012-03-30


世界上最小的國家，正是位於羅馬市中心內的天主教國家梵蒂岡。我對這個充滿傳奇色彩的天主教聖地的第一次了解，是通過湯姆克魯斯主演的電影《碟中諜3》，影片中雄偉的聖彼得廣場給我留下了深刻的印象。


機器視覺領導廠牌定位,導引,外表瑕疵檢查,尺寸量測世界上最小的國家，正是位於羅馬市中心內的天主教國家梵蒂岡。我對這個充滿傳奇色彩的天主教聖地的第一次了解，是通過湯姆克魯斯主演的電影《碟中諜3》，影片中雄偉的聖彼得廣場給我留下了深刻的印象。

梵蒂岡博物館是世界上最早的博物館之一，它在公元5世紀就已有了雛形。16世紀時，梵蒂岡博物館與聖彼得大教堂同時擴建，總面積達到5.5公頃，這個數字是中國故宮博物院的1/13，而梵蒂岡博物館的展出面積與故宮相近。

羅馬教廷借助遍布世界的天主教堂，搜羅了各地的寶物，其力量之大不亞於大英帝國的殖民統治。所不同的是，教廷更感興趣的不是文物而是寶物。梵蒂岡博物館受到古羅馬藝術傳統的深遠影響，雕塑的收集堪稱一絕。人物雕塑栩栩如生，神采各異，在沒有人體解剖學的紀元前，藝術家的手不僅賦予冰冷的大理石以人形，還賦予了它生命的情與力以及無以言表的思想，令人無不嘆服。館中另有一室，集中了獅、虎、象、蛇等幾十種動物的石雕，宛如一個石頭動物園，別有風味。

剛進館的很大一部分，都被埃及文物所占據。埃及文化和印加文化、阿茲特克文化，瑪雅文化一樣，都是如謎一樣的文化，深深地吸引著我。我不禁為博物館收集和展出的文物所震撼。

埃及文件中的石雕意味深長，其中值得一提的有長著貓頭的巴斯泰托女神、豺狼頭人身的阿努比斯神和彩雕石棺等。

巴斯泰托女神通常被描繪為一個長著貓頭的女神。直到公元前1000年，她的象征物才被認定為雌獅。巴斯泰托女神是太陽神R e的女兒。當她被描述為貓時，她就與月亮有了千絲萬縷的聯系，后來她的兒子K hensu被稱為月神。當她以雌獅的形象示人時，又讓人聯想起陽光。巴斯泰托女神是火之神，貓之神，她保護家園和懷孕的婦女。

自從豺狼經常出現在墓地，古埃及的人民相信阿努比斯是監管死亡之神，是他負責監視尸體防腐以及對尸體進行木乃伊術，牧師在進行木乃伊術時都會戴上豺狼頭的面具。這也是古埃及神話中比較著名的一個神。

在古埃及法老時代，人們認為，人死后可以復生，而復生的重要前提就是要保護好尸體。對於棺材，也有很多的講究。棺材內外有精美的繪畫(如果是皇族人員，則會鍍成金色)，畫著葬禮儀式、銘文、男女眾神和長著翅膀的蜣螂。背面畫著白色的“脊梁”，詳細記錄了死者的祖先。

梵蒂岡博物館簡直就是一個巨大的藏寶庫。這里是各代教皇的收集庫，每個教皇的不同喜好，造就了這座博物館的多元化。由於藏品太多，以致造成最後我的審美疲勞，尤其是油畫展物，由於體積巨大，光線不佳，我沒有辦法囊括下來，特別是拉斐爾和米開朗基羅這兩位藝術巨匠曾在這里花費了10年的光陰作畫，一些驚世巨作大家都有所聞。拉斐爾的《教權的建立和鞏固》以及《雅典學院》，我們在初中的美術課本上就看到過了。至於米開朗基羅在畫梯上度過的3000個日夜，最終完成的西斯廷《創世紀》、巨幅壁畫《最後的審判》，在我看圖畫版的《世界名人傳》時已有所了解。帶著兒時的記憶來到這里，在我看到畫作真跡時所引起的共鳴，不是那么簡單可以描繪出來的。

很可惜，博物館里所有的藏畫我只拍下來兩幅，除去光線不良等原因，同時我也不想象很多沒有素質的人那樣，為了自己方便，開閃光燈拍照，去損壞這些世界藝術巨作。盡管沒有留下大多數藏畫的影像，但是我在這里看到的一切，都深深地烙刻在我的腦海里，這些藝術品對我的熏陶，是我一輩子的財富。

藝術藏品室作為最後一個展廳向公眾開放，那里收藏有無數的瑰寶，包括拉斐爾的畫室。

其實我覺得，博物館的最後一個展廳，應該是歷代教皇的車庫吧。這里停放著歷代教皇的座駕，從中世紀的馬車，到現代的汽車，還有飛機，當然飛機不可能擺實物上去，所以，就只擺了模型。

時間短暫，我在梵蒂岡博物館看到的一切，只能用神奇來形容，歷史，還有待去了解。

參觀結束了，隨著博物館的螺旋形樓梯拾級而上，我又回到了出發點。一個終點同時又是一個起點，正如螺旋一樣，人生何不如此呢。(2012-04-04 21:03)

[center]http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=159446[/center]


[center][h1]畫家環島寫生 記錄海岸之美[/h1][/center]


2012/4/3 下午 01:09:33
／編輯／謝俊峰

坐在永安漁港旁的涼亭上，一筆一畫，畫著河道旁的美景，他是畫家洪東標，畫完這幅畫，他就要騎著重機出發，來一趟機車環島寫生之旅，他要用他的畫筆，紀錄台灣美麗的海岸線。

今年57歲的洪東標，年輕時就有騎機車環島的夢想，但這個夢想擱在心裡30年，一直沒有勇氣去實現，直到去年看到一群80歲老人騎機車環島的不老騎士電視廣告，才讓他領悟心動不如馬上行動，要騎車環島，騎到哪畫到哪，預計要畫出100幅不同地點的台灣海岸線。

因為怕台灣這麼美麗的海岸線，長期下來被人為破壞，因此洪東標想要用自己的繪畫天份，紀錄下這一切，選在比較沒有颱風寒流的4月出發，要花2個月完成這個逐夢計畫，畫完之後，還打算在10月舉辦個人畫展，公開展示這100幅作品，畫完永安漁港，這是他的第一幅畫，坐上重機，發動引擎，洪東標頭也不回的出發了，他要完成剩下的99幅畫。(2012-04-04 21:02)

[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=257632[/center]


[center][h1]轉念看世間-- 欲成佛道 蔡施明畫佛結善緣 [/h1][/center]




[center][img] http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=257632[/img][/center]

【記者郭書宏專題報導】多年來對佛法的探尋，藝術家蔡施明認為佛教創作藝術，宛如是面對世間波濤大河時，試圖為生命打造一艘渡河舟，偕人乘舟共渡這人間波濤，「願藉佛畫與人交流，因創作因緣與眾共成佛道」。

家傳藝術天分 創作中修行

生於台南的蔡施明，因父母早逝，童年時家境貧寒，平日藉油漆生意維持家計，色彩繽紛的油漆也啟迪他對顏色的敏銳度，家中白牆是他的塗鴉畫板，漆筆則成了他實現天馬行空創意的工具，尤其看到早年電影手繪看板更讓他心生嚮往，心想：「能在大眾前展示自己的創作，是何等榮耀的事，而我，會有這一天嗎？」

對於藝術的喜愛，蔡施明的舅舅—民俗畫家陳玉峰看在眼底，指導他繪畫技巧，其後又受到哥哥─名畫家蔡草如的薰陶，傳承藝術家風的蔡施明，更是每每下筆而不能自休。他退伍後從事廣告設計多年，將擁有的藝術專業運用服務於廣告界，其間並參加全省美展、台陽展、國風畫展等，頗受各界好評。

邁入中年後，蔡施明因緣際會下皈依三寶，習慣圖像思考的他，在修持佛法之餘，一旦心有所感，即形之於手，心與手反覆牽引，導引他走入佛畫創作。他長時間用毛筆畫佛菩薩像，筆墨線條落於宣紙需要極大的專注和實力，以此做為日常禪修的蔡施明強調「創作即修行」，是放下易生煩惱心的過程，從筆墨中體驗忘我與寧靜。

圖像傳播快 專注佛畫創作

因著禪修帶來的喜悅，促使蔡施明探尋佛法源頭。他表示，佛畫是佛教觀相的一門教法，自古以來在佛法的傳播過程中，佛畫是弘揚佛法的一種利器，一般將抽象的心法，用圖像、音聲、文字表現出來，令見聞者得以攝心而悟道。

「在各種藝術的形式中，圖像比文字直接有力，又比音聲傳播得更快更遠。」蔡施明說，一幅莊嚴的法相，能使觀賞者瞬間生起恭敬心，當下感受內心寧靜，「我毅然辭去廣告設計工作，發願畢生投入佛畫創作，一心將對佛菩薩的至誠與禮敬，透過水墨線條於畫紙上表現。」

國內畫佛像者多以水墨畫、寫意及工筆較多，近代西學東漸後，陸續流行重彩畫、油畫，蔡施明則融合多種畫風，以水墨淡彩畫釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛、觀音菩薩等，畫工細緻，造像莊嚴極富變化，再配以景觀或蓮花襯托，佛像姿態神韻更見優美，而技巧的運用與構圖，尤見一絲不苟；近年，他嘗試以重彩繪製佛菩薩，以增加畫面層次與質感，更完美呈現佛陀所教授的心靈淨化之法。

每一次寺院參訪的見聞，都成了蔡施明創作佛畫靈感，像是日前到日本淨土門根元地光明寺參拜古佛，讓他創作了一幅〈山嶽彌陀〉。

即使見到了寺院的斑駁壁畫，他也會試圖跨越時空，遙想佛菩薩顯現於眼前，透過藝術演繹如來真實義，構圖新穎的〈六方佛讚〉即是代表作品。

感受畫中寧靜 盼因此親近佛法

「佛畫藝術的養成，不僅是美術與視覺的呈現，需以內外兼修，才能顯現出佛像的神韻。」蔡施明認為，描繪佛教聖像首重恭敬心，所謂「誠於中，發於外」，畫者心虔敬才能感人至深，否則有匠無韻、有形無神，不足以令人觀賞感動。

多年來老實畫佛的蔡施明，始終抱持以佛畫隨緣度眾的理念，以前未動過開畫展的念頭，去年卻改變想法，以「來自佛界的頓悟」為主題，在台北中正紀念堂舉辦首次的大型佛畫個展。他說，長年畫佛經常進入寧靜喜悅中，希望觀眾看過佛畫後，能自然地親近佛法，也興起探尋佛法源頭的心願。

蔡施明表示，佛法是心法，也是淨除煩惱的解脫法，而畫佛，則是透過他的筆，指引眾人走向佛之道，「期望今後有更多藝術家加入佛像繪作，以誠懇而具深度的藝術，使佛陀淨化世間的教學，重新啟發當代人。」(2012-04-04 20:52)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7002432.shtml[/center]


[center][h1]自閉症繪畫展 [/h1][/center]

【聯合報╱記者黃寅／即時報導】 2012.04.02 05:15 pm


今天是聯合國「世界自閉症日」，太平區新光國小特別舉辦「自閉症學生詩畫展」，展出台中市自閉症教育協進會提供以及該校自閉症學生的13幅繪畫作品及兩首詩作，展期至6日，歡迎民眾前往欣賞這一場深具意義的藝術饗宴。(2012-04-04 20:50)

[center]http://n.yam.com/yam/life/201203/20120329485326.html[/center]

[center][h1]【自然】古畫中的生物還存在嗎？或只是藝術家的想像？[/h1][/center]

[center][圖][/center]


yam蕃薯藤新聞╱廖士睿 撰稿 2012-03-29 07:56 討論 (+) 調整字級： 　　歐洲人於十六世紀的海權時代積極向外擴張，而東西雙方因商業貿易以及宗教熱忱頻繁接觸。當時許多天主教耶穌會傳教士引進西洋美術品作為傳教工具，並為華人世界開啟了｢新視界｣。而清宮繪畫的「西洋風」也成為其主要特徵之一。【圖／翻攝自wikipedia 】


　　在眾多西洋傳教士畫家當中，郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688-1766）是畫技高超，最為人知的一位。他誕生於義大利米蘭，之後成為熱內亞耶穌會修士研習油畫及建築。於1714年被耶穌會派遣至中國傳教，並於康熙五十四年（1715）抵達北京，並以其繪畫專長服務康熙、雍正、乾隆三朝長達五十一年。郎世寧對華人繪畫的貢獻在於將歐洲文藝復興時期以來的透視、光影明暗等技法融入中國繪畫，建立兼容西洋寫實技巧與東方欣賞品味的畫風。


　　以清代文物收藏著名的國立故宮博物院藏有大量的朗世寧作品，而朗世寧的花鳥蟲草獸繪畫也曾被中華郵政採用發行過多套郵票。然而朗世寧風格的生物繪畫比較起中國本土畫家來說多了許多的精確與寫實風格，也因此他的畫作除了代表他當時對於中國北方生物的觀察，事實上也替自然史研究不盛行的亞洲留下了300年前的生物風貌。


　　在台灣對此類藝術品的鑑賞通常停留在藝術層面，然而在西方，尤其是伴隨著貿易、軍事與政治力量擴張的海上強權，如大英帝國、荷蘭帝國、法蘭西帝國等，在擴張海外領土的同時也以精巧的繪畫技巧記述了當時全球已知的生物種類，而這些精細的繪圖除了經常成為國際古書市場上的要角，也成為現代生物學者一窺過去數百年生物興衰的線索。


在朗世寧的畫作中，收藏於台北故宮的【百蝶圖】是其畫作中少數描繪野生生物的作品。在這幅畫中所出現的「蝴蝶」約有15種樣式，但這些蝴蝶究竟是來自於他的想像或真有其物呢？根據記者詢問國立中山大學生物科學系顏聖紘副教授的結果，他認為此畫比起朗世寧的【八駿馬】圖來得寫意而不精確，有些畫中的蝴蝶具有現實蝴蝶的斑紋，但翅膀的形狀並不對，而有些畫中蝴蝶的翅形其實是蛾類的翅型再拼搭上蝴蝶的身體。然而這幅圖中倒底有多少蝴蝶是真有其蟲？或有多少幻想的成份？或甚至可能是現在已經看不到的絕種生物？則還有待考究。(2012-04-04 20:49)

[center]http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=20111[/center]

[center][h1]鏡頭代畫筆《偷歡》師法達文西繪畫技法 [/h1][/center]

[center][圖][/center]

擁有深厚繪畫底子的導演菲利普卡瑞，更在電影開始的一場貝露琪的全裸戲上，師法文藝復興時期藝術巨匠達文西的繪畫技法，以其提出的黃金繪圖理論—拉出模特兒「兩倍身高」的距離來作畫的原則套用進電影...


向來是坎城、威尼斯影展常客的法國大導演菲利普卡瑞（Philippe Garrel），去年新作《偷歡》（The Summer）細膩描繪了因缺乏「被愛的安全感」而導致愛慾橫流的男女情愛，一舉入圍威尼斯影展競賽片，並獲選法國「電影筆記」年度十大佳片。特別的是，為了呈現片中畫家主角的特質，菲利普卡瑞還特別師法文藝復興時期藝術巨匠達文西〈Leonardo da Vinci〉的繪畫技法，以鏡頭代替畫筆、來拍攝飾演畫家妻子的莫妮卡貝露琪（Monica Bellucci）的裸體姿態，這場裸戲果然十分具有畫意，並讓莫妮卡貝露琪肌膚勝雪的絕美體態一覽無遺。

為能準確拍出該片中畫家妻子渴望偷歡的靈魂，菲利普卡瑞並讓他年輕妻子卡洛琳達拉絲卡瑞（Caroline Deruas-Garrel）參與《偷歡》劇本寫作，以其敏銳的女性特質，精準捕捉片中畫家妻子的寂寞芳心。14歲便開始習畫、擁有深厚繪畫底子的導演菲利普卡瑞，更在電影開始的一場貝露琪的全裸戲上，師法文藝復興時期藝術巨匠達文西的繪畫技法，以其提出的黃金繪圖理論—拉出模特兒「兩倍身高」的距離來作畫的原則套用進電影，將攝影機鏡頭當做畫筆「作畫」。使這場貝露琪白皙肉體橫陳於寶藍色臥舖等待被畫（被愛）的戲，從構圖至色彩盡現如油畫般的絕媚質感，也使該片獲選為法國「電影筆記」的年度十大佳片。

《偷歡》劇情從一場自殺車禍展開，描述在炎炎夏日裡，一個年輕畫家（路易卡瑞 飾）和他美麗的明星妻子（莫妮卡貝露琪 飾）之間，上演了一場出軌與背叛的愛情風暴…。片中變幻莫測宛若真實人生的愛情，雖取材於和他合作超過35年的畫家友人費利帕多（Frederic Pardo）的人生際遇，卻也活生生是菲利普卡瑞愛情與生命的寫真。菲利普卡瑞愛過的女人幾乎都是出色的女演員，他也習慣將女友當成他電影中的謬斯女神。過去，他與德國知名女星妮可〈Nico〉交往時，就有七部電影的靈感來自妮可、並都邀她演出。30歲時，菲利普卡瑞結識法國女星布里吉特希〈Brigitte Sy〉，還生下俊美的明星兒子路易卡瑞（Louis Garrel），但卻最後依然沒法在一起。菲利普卡瑞深深感受到愛情與生命一般，既脆弱又稍縱即逝，而這也是他創作《偷歡》的中心思想。

64歲的菲利普卡瑞這次拍攝新作《偷歡》，邀請了他心中的「謬斯女神」莫妮卡貝露琪挑樑演出，他並讓她飾演這名悠遊於多名男人之間、對愛情從沒安全感的艷麗女演員，片中純真令人疼愛、浪蕩讓人憎恨的特質，幾乎也集他一生女友個性之大成，並成就了莫妮卡貝露琪近年最具魅力的一次演出。對於愛情，菲利普卡瑞向來痛恨因循守舊；而始終創作不輟、力求突破的他，果然也以《偷歡》生動描繪了當今因缺乏「被愛的安全感」而導致愛慾橫流的男女情愛。

（本新聞由海鵬電影公司提供）(2012-04-04 20:48)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012040400422.html[/center]


[center][h1]杉浦日向子《百日紅》 重現浮世繪師百態[/h1][/center]

2012-04-04 01:37 中國時報 【江家華／台北報導】
　日本江戶時代因為攝影技術還未傳入，只得仰賴民間繪師以浮世繪畫記錄生活大小事，如風景、戲劇、遺像、情色春宮圖等，成為後世瞭解江戶時代的珍貴資料。已逝的日本漫畫家杉浦日向子的《百日紅：浮世繪師腦中的極樂世界之卷》，就以日本浮世繪大師葛飾北齋的故事為作品主軸，並以浮世繪畫風再現江戶時代的民情風俗。

　葛飾北齋被譽為「畫狂」，畫風融合工筆畫和西洋畫，擅長繪製春宮畫、富士山景及妖怪百物語。他擅長於畫中隱藏思想哲理，曾畫了幅《浮繪化物屋舖百物語之圖》，諷刺日落西山的幕府政治。江戶時代指的是一六○三年至一八六七年，指的是江戶幕府（德川幕府）統治日本時代。

　葛飾北齋十九歲便開始畫畫，靠繪製鄰居逝世親友的遺像養家，一直到六十歲以後才真正成名，特別以畫象徵日本的富士山聞名，喜歡描繪山石各種姿態以象徵社會世態。他的繪畫甚至影響到後來的歐洲畫壇，竇加、馬奈、梵谷、高更都臨摹過他的作品。

　《百日紅》故事人物有葛飾北齋、同樣身為繪師的女兒阿榮以及他的弟子善次郎間等眾多繪師百態，可以見到葛飾北齋特異的行事風格。首篇便從葛飾北齋因看戲而錯失看到打撈上岸的女人頭顱，他大為惋惜起始，透露葛飾北齋對屍體的著迷。

　杉浦日向子也於書中重現葛飾北齋曾以一二○個榻榻米大小的紙張畫出達摩像，也曾在同樣大的紙張繪製巨馬，曾挑戰在一顆米粒上繪製兩隻麻雀的傳聞。他還能左手作畫或由下往上畫。

　浮世繪生活精彩，追求享樂，當時盛行春宮圖，即便未曾談過戀愛的阿榮都能繪製出令父親激賞的春宮圖。遊手好閒的善次郎則鎮日沉溺在性愛歡愉。

　由於生活安逸，江戶人也喜好觀賞鬼怪故事的戲劇，這主題大量出現在繪師的創作中。書中便有阿榮應主公要求，在屏風上繪製集合妖魔鬼怪的地獄圖，卻造成主公夫人失眠重病，最後要靠葛飾北齋親自上陣，在屏風加上佛祖像，讓眾鬼被收服化解危機。(2012-04-04 20:47)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7000922.shtml[/center]

[center][h1]1家3口聯展 「就是愛油畫」 [/h1][/center]

【聯合報╱記者劉金清／新營報導】 2012.04.02 04:08 am

[center][img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/7000922-2777302.JPG [/img][/center]

[center]「情定舊金山」是2007年，沈蓉鐸看到舊金山的夕陽，思念在台灣家人的作品。
記者劉金清／攝影 [/center]
「一家人就是愛油畫！」周美鳳原是學商，與擔任美術老師的先生婚後也愛上繪畫，沈弼晟、沈蓉鐸兄妹從小跟在父母身邊，潛移默化也熱愛油畫，沈弼晟更是克紹箕裘，也成了美術老師，油畫成了共同的興趣、話題。

沈蓉鐸去年9月從英國新堡大學畢業，心想長時間在國外念書，較少在家裡，「繪畫是家人情感的交流，談起繪畫就聊個不完。」蓉鐸促成母子檔3人聯展，「全家人都愛油畫，名稱就定為『就是愛油畫』」，正在新營文化中心展出，展到4月8日。

「爸爸真的很愛繪畫，繪畫就是他的全部，那份執著令人動容。」蓉鐸說，小時候因父母教美術學生多，在家時間少，一度對繪畫有些排斥，後來漸漸了解不是每個人都可以把喜歡做的事情當作工作，體會父親長期對繪畫的執著很不容易。

小時候父母較少在家，加上在異國念書，繪畫成了蓉鐸抒發情感的寄託，「繪畫可以讓我心情平靜，畫出生活中的點點滴滴，透過作品呈現開心的、苦悶的事情。」

2007年10月蓉鐸獨自跑到舊金山玩，天氣有些涼意，一股孤獨冷寂襲上心頭，舊金山的落日餘暉，很像故鄉家門前看到的夕陽，讓她格外思念在台灣的家人，作品「情定舊金山」應運而生。

周美鳳、沈弼晟、沈蓉鐸母子三人都愛畫油畫，但畫風不同，周美鳳喜歡畫風景，沈弼晟則以寫實、靜物為主，沈蓉鐸則偏愛花、鳥、船，畫船則因她喜歡四處旅行。


【2012/04/02 聯合報】@ http://udn.com/(2012-04-04 20:46)

[center]http://n.yam.com/msn/international/201203/20120329480680.html[/center]


[center][h1]一個東西南北人 劉國松80回顧展[/h1][/center]

[center][圖][/center]

[center] 圖說：劉國松畫「九寨溝」水景。國美館提供。[/center]

【文/陳小凌】提到水墨畫革新，大家都會想起劉國松，在50、60年代台灣美術界，掀起了沉寂數百年的中國水墨繪畫波瀾，他「革中鋒的命」、「革筆的命」，突破傳統水墨以中鋒作畫的限制，實驗各式各樣的媒材、技法，以抽象水墨畫，被譽為致力台灣現代水墨畫重要的推手。

他形容自己在藝術的世界如脫韁野馬般的自由奔放，無論從藝術觀點、創作技法、創作媒材上大膽求新求變、小心實驗，被譽為水墨現代化之父。今年正逢人生八十，國美館為他舉辦「一個東西南北人－劉國松80回顧展」，彰顯他執著藝術的不懈和求新求變的創作態度。

「一個東西南北人」是劉國松對人生與藝術的自況之辭，他無畏地面對東方與西方、大陸與台灣，甚至傳統與現代……等文化課題的艱鉅挑戰，故能激越出自己的藝術火花。師大美術系學院派出身，對多元媒材靈活運用，拓墨法、水拓法、漬墨法、劉國松紙(在棉紙上多上一層紙筋)等技法實驗出新，建構出繽紛多彩的藝術風貌。

致力於繪畫探索逾一甲子，繪畫猶如他的生命符碼，而水墨畫更是他創作主軸。

他標舉傳統，而不附麗於西方，對盲目求新與全盤西化的作為，抱持著嚴肅批判的態度，早年與「五月畫會」致力於歐美新觀念與技巧的引入，他不斷地鑽研、探索、醞釀及轉化，無論風格、技法及媒材如何轉變，既是理性的感悟，也是他對創作的熾熱投注，將傳統水墨畫與西方繪畫理念巧妙地融合，在寫物之形，更著重於表達個人獨特心境。

為了畫「西藏系列」，劉國松在2000年68歲年季攀登西藏珠穆郎瑪峰，一圓27年前夢想，出藏後左耳卻突然失聰，「上天對我也不薄，還為我留了一隻耳朵，這個代價我覺得很值！」

經過長期的研究和試驗，劉國松試過幾百種不同的紙張，最後他找到了紙筋很粗的燈籠紙，加上他以狂草入畫的筆法，創造出獨特的「抽金剝皮皴」。西藏系列基本上是沿用此一技法，以「白線」代替傳統筆墨的黑線，將紙翻過來畫，因紙筋把墨檔住而產生許多白線，來呈現雲霧雨雪中的西藏雪山。

許多畫家用畫筆描繪九寨溝山林美景，劉國松卻獨愛當地的湖中水色，他認為水中的漣漪、波光特別豐富。採用「漬墨法」產生墨色濃淡趣味，就像1968年看到太空人登陸月球影片，深受感動，「太空系列」就此產生。

國美館長黃才郎表示，劉國松是美術史上重要的標竿，成功引領水墨畫的現代轉化，被譽為「水墨現代化之父」當之無愧。

百餘件作品將具體而微地呈顯劉國松的創作脈絡，觀眾在與作品精彩對話中，體驗中西藝術跌宕融合下的獨特魅力。

「一個東西南北人─劉國松80回顧展」即日起至6月17日在國美館A2、B2展覽室展出。(2012-04-04 20:41)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6993485.shtml[/center]


[center][h1]水墨呈現外太空之美 劉國松80回顧展[/h1] [/center]

【欣傳媒╱記者林致婷／台北報導】 2012.03.30 11:41 am

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「藝術的本質是創造！」秉持著這樣的信仰與理念，讓「水墨現代化之父」劉國松的水墨創作之路一走就是六十多年，已經高齡八十的他，至今仍不斷在技法上有所突破和創新，劉國松說，「如果只是臨摹，對文化史和藝術史沒有貢獻，也無法留名，一個藝術家一生至少要創造出一種風格」，超過一甲子的創作之路，劉國松特別選在八十歲時，精選出六十多年來不同時期，總計103幅作品，現在於國立臺灣美術館精彩回顧。


「漬墨系列」創作中，劉國松顛覆宣紙等傳統水墨畫素材，以描圖紙傳達意境，他說如果舊有技法無法表現，創作者應該如同科學家，用實驗的精神創新素材。
圖片提供／國立台灣美術館

1932年生於安徽蚌埠，1949年隻身隨國民革命軍來到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，劉國松努力跳脫傳統國畫的框架，引入歐美藝術新觀念與技巧，將東方與西方、大陸與台灣、傳統與現代等文化課題完美結合並融入創作之中，而這也是他多年來以「一個東西南北人」自居的原因，因為這也是他對人生和藝術的自我解讀。

多年來在世界各地舉辦過上百次的展覽，屢獲國際性大展及殊榮，其中，1969年的「太空系列」作品，以藝術家的角度把科學重大進展和藝術做結合，讓他一戰成名，有「水墨現代化之父」美譽的他，不只是獲得美國「主流69國際美展」繪畫首獎，如今更被大英博物館列為典藏。2000年時，劉國松更自創了「抽筋剝皮皴」技法，請造紙師傅將原本捨棄不要的紙筋留在紙上，水墨上色後再將其撕剝，創作出獨樹一格的「西藏組曲」系列， 他說如果舊有技法無法表現，創作者應該如同科學家，用實驗的精神創新素材。

曾經遠赴西藏講學，一探雪山的美景，從此左耳失去聽覺，生性樂觀豁達，總是把笑容掛在臉上的劉國松卻說，因為這樣而激發出他「西藏組曲」系列的創作靈感，所以對他來說一切都值得，對於創作的堅持與熱愛，由此可見。超過一甲子的創作之路，百餘件的精選，3月17日起至6月17日要在國立台灣美術館館精采呈現。

【延伸資訊】
國立台灣美術館：www.ntmofa.gov.tw
電話：04-23723552(2012-04-04 20:40)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7005422.shtml[/center]


[center][h1]故宮展「藝術家皇帝」明宣宗書畫 [/h1][/center]


【聯合報╱記者周美惠／即時報導】 2012.04.03 09:50 pm


中國歷史上著名的「藝術家皇帝」中，除了宋徽宗，就屬明宣宗的藝術評價最高。故宮現正推出「宣德宸翰─明宣宗書畫展」，供人一睹這位藝術家皇帝的多才多藝。

明宣宗朱瞻基是明代第5位皇帝。和宋徽宗「浪子」形象大相逕庭的是，明宣宗主政10年任用賢能，締造了「仁宣之治」。在藝術方面的表現則使得他在歷代君王中更顯耀眼。

宣宗愛好翰墨、熱衷書畫創作。故宮書畫處研究人員吳誦芬評論，宣宗所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，且常以書畫賞賜近臣。宣宗並引領一代藝術風潮，以恢復兩宋畫院的盛況為目標。當年，宮中畫師每呈作品，宣宗均會一一觀覽加以評論，宣宗在位期間，明代宮廷繪畫臻至鼎盛，足以和宋徽宗的宣和畫院相媲美。明宣宗書畫將展至6月25日。



【2012/04/03 聯合報】@ http://udn.com/(2012-04-04 20:39)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/7005921.shtml[/center]


[center][h1]戴文龍40年畫功 復原燒焦祖先畫[/h1] [/center]

【聯合報╱記者賈寶楠／桃園報導】 2012.04.04 04:32 am



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[center]戴文龍用炭精筆畫「祖先畫」，他受託把失火燒焦的遺照重新畫成遺像，讓民眾完成祭祖心願。
記者賈寶楠／攝影 [/center]

桃園市71歲畫師戴文龍，可能是桃園碩果僅存的「祖先畫」專家，40年來拿著炭精筆「畫」照片，即使只憑口述也能作畫，昨天他更把已經燒得焦黑的遺照「復原」得栩栩如生，幫助家屬完成清明節祭祖心願。

上周一戶人家拜訪戴文龍，兩眼噙淚說，祖厝日前失火燒燬阿嬤靈位，唯一救到的是遺照，但已焦黑、一碰就碎，希望他用繪畫還原，否則今年清明節不知該如何祭祖。

戴文龍小心翼翼把遺照和相框分開，玻璃上還留著遺照殘影，他帶回大溪山上的工作室，以接近3天不眠不休的時間，用「七分素描、三分想像」完成一幅黑白畫像。

「真的很像！謝謝老師！」戴文龍昨天交件，只記得對方不斷道謝，差點忘了收錢。

他說，這種手工「祖先畫」透過炭精筆的線條傳神，有一種無法言喻的感情，現代攝影沖洗技術難以取代，筆觸和光影可以讓生前死板的大頭照充滿「生機」。

戴文龍年輕時向學畫的朋友討教，結果朋友沒能繼續畫，他反而畫了40年，「照相越進步，我越畫越孤單」。

他說，以前過年和清明節是民眾換新祖先遺像的「旺季」，甚至要熬夜趕工才能交貨，後來照相、沖洗技術發達，製作大尺寸遺像很方便，祖先畫耗時長、費用貴，不受青睞，讓人感慨。

如果有祖先照片供參，戴文龍幾乎可以畫到接近完全相似，若透過口述，能到五、六成就很了不起，他曾經用3個月畫出類似歷史課本人物的祖先畫，家屬找到老照片發現有八成像，驚呼「簡直神奇」。

他說，攝影還沒問世前，祖先畫是唯一保存先人模樣的方法，被稱為「揭帛」或「追影」，即便已經泛黃模糊，也能透過畫師重新素描，代代相傳。

即使在數位影像時代，要復原沒有底片或電子檔的遺像依舊困難，戴文龍在桃園市南門市場旁街道櫥窗擺設作品，提供另一種選擇，他說還可以繼續畫，更期待年輕人準備接班，延續傳統文化。


【2012/04/04 聯合報】@ http://udn.com/(2012-04-04 20:39)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7000182.shtml[/center]

[center][h1]五顏六色一點一點纏綿成畫 [/h1][/center]


【聯合晚報╱邱瓊平】 2012.04.01 03:12 pm

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[center]《微小視點－點．點．點》特展，莊家勝作品《原鄉》，流露著濃厚深沉的文化韻味。
北美館/提供 [/center]

台北市立美術館即日起至5月10日止，推出《微小視點－點．點．點》特展，展出莊家勝、柯偉國、王午等三位藝術家近10年的創作，包括他們具原創性、帶實驗性質以及各具代表性的作品。策展人林振莖表示，三位藝術家透過不同的媒材，展現出新世代的不同視野，希望參觀的民眾可以回到觀畫的原點，靜下心仔細欣賞每一幅作品。

為了鼓勵優秀的現代當代藝術工作者，北美館透過申請展覽機制對外徵件，採不分媒材、不分個展或聯展模式評審，提供創作者發表其作品的重要展覽平台，這次展出的《微小視點－點．點．點》特展，是去年90位申請者中入選的五檔展覽之一。

林振莖表示，三位藝術家用壓克力、水墨和版畫等不同媒材，創作出以點為元素的作品，且融入了他們的成長和生活背景，更能呈現出作品的深度。從看展的過程中，觀者還可以體驗藝術家的生命熱度，以及成長環境對他們的創作所帶來的影響。

林振莖說，現年42歲的莊家勝生長於屏東，他的創作技法與筆觸受到南部晴朗天氣和宗教影響，尤其對於東港王爺祭典的宗教活動有深切感受，於是他將儀式中的原始鮮麗色彩融入畫中的每個點，有時綿延成渦旋狀，有時纏綿成麻花捲，有時像似小孩子畫圈圈。

此外，莊家勝的作品中有強烈的對比色彩，以及小筆觸的推疊排列，在轉化民間版畫色彩的深度中，流露著濃厚深沉的文化韻味。

林振莖指出，36歲的柯偉國從小居住在多山、多雨、多霧的瑞芳地區，看世界總像是隔著一層霧。他的作品以水墨繪畫都市景象，題材取自都市的即景所見，把都市情懷帶進他的作品中，透過層次不同的淡墨、宿墨，以及紙張上的乾濕效果，製造出千變萬化的墨點痕跡。

至於31歲的王午則以刀代筆，每個鑿點都印製出異於毛筆的頓、挫、拙趣與情調，他的畫作雖然經常取用文人喜愛的古器物、怪石、蒼松、山水、枯木等等為表現題材，可是精神卻流露出當代的氣息，有另一番新文人畫風的詮釋。

《微小視點－點．點．點》特展即日起至5月10日為止，於北美館三樓C區展出，開放時間為每周二至周日上午9時30分至下午5時30分、每周六延長開放至晚間8時30分，每周六夜間開放時段免票參觀。

網址： http://www.tfam.museum。

電話02-2595-7656。


【2012/04/01 聯合晚報】@ http://udn.com/(2012-04-04 20:37)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6996090.shtml[/center]

[center][h1]萬氏兄弟3D未來城 全台最大立體地畫 [/h1][/center]

【欣傳媒╱記者羅沁穎／台北報導】 2012.03.31 03:20 am



全台最大3D立體地畫 新竹國賓亮相 / 張念慈
立體的建築彷彿從地面上鑽出來，栩栩如生的飛船在天空中穿梭，這就是現在最夯的3D立體創作。曾創下「世界上最長的3D立體地畫」金氏世界紀錄保持人的大陸萬氏兄弟，這回帶來了充滿科技未來感的「3D未來城‧幻視之旅」，震撼你的視覺。


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[center]萬氏兄弟創造出充滿科技未來感的「3D未來城　幻視之旅」。
圖片提供／國賓飯店[/center]

為了歡慶邁入半世紀的里程碑，國賓飯店以「傳承經典、永續創新」為目標，擴大舉辦一系列50週年慶祝活動。繼旗下全新品牌amba TAIPEI XIMENDING，在西門町意舍揭開50週年慶序幕後，新竹國賓大飯店特別邀請「世界上最長的3D立體地畫」金氏世界紀錄保持者廣州萬氏兄弟來台，以獨特的3D立體地畫技術，創作出藝術與環保生態結合之「3D未來城‧幻視之旅」。

這是萬氏兄弟投注兩個月的時間與心力，創作出全台最大的3D立體地畫。全長17公尺、寬6公尺、高4公尺，將新竹地方特色與國賓50週年的元素注入畫作之中，主角「阿衛機器人」手持花灑為大地灌溉，並守護梭德氏赤蛙、台灣黑熊與寄居蟹等稀有生物，勾勒出人們對未來城市的想像與期許，描述科技發展與生態環境和諧共處的美好願景，展出期間從今天正式揭幕起至12月底止。

萬氏兄弟表示，這幅作品將綠色環保、未來城市概念融入，強調機器人與建築物之間的互動，中間的建築物就是他們對未來國賓的想像，把台灣飯店業的用心也一併放入畫作之中，這也是他們首次和飯店業和作，創造出立人驚艷的視覺效果。

新竹國賓飯店也趁著此次畫作展覽並且結合50周年紀念，推出住房優惠專案，包括「未來城小小畫家」假日住房專案，每晚NT$5050+10%，並贈送兩小時專業兒童繪畫課與紀念繪畫組，課程結束可與國賓阿衛機器人合影留念。為了回應畫作的環保訴求，每房還贈送兩雙護蛙紀念拖鞋，並且由飯店代為捐贈50元予荒野保護協會，為生態保育盡一份力。

此外，配合「3D未來城‧幻視之旅」引進，亦推出「我最上相、優惠獨享」，凡至3D立體畫前留影，並以NT$200加購50周年紀念相框，即可抵扣全館當天消費NT$200元；此外，還有多項優惠措施，詳情可洽國賓官網。

【延伸資訊】
國賓官網： http://www.ambassadorhotel.com.tw/


【2012/03/29 欣傳媒】@ http://udn.com/(2012-04-04 20:36)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/122012033100412.html[/center]

[center][h1]近代台灣繪畫藝術典範傳承[/h1][/center]


2012-03-31 01:19 工商時報 【李麗滿】
　為傳承藝術典範，國美館自美術節起開展台灣美術史上擁有特殊地位的畫家特展，包括膠彩、水墨大師林玉山特展，以及「水墨現代化之父」劉國松的80回顧展，希望透過典範傳移，讓台灣繪畫美學藝術傳承至新世代。

　國立台灣美術館即日起舉辦「典範傳移－林玉山繪畫藝術特展」，展覽期間恰逢林玉山先生105歲冥誕，為彰顯其一生的藝術成就及繪畫理念，在展覽作品選件上以花卉、禽鳥、畜獸、風景等各種題材的傑作呈現，並佐以素描、水彩、彩墨等寫生稿相互印證。林玉山家屬也特別捐贈12件膠彩畫及水墨畫作品，包括1950年《塔山大觀》、1955年《秋塘水鴨》等8件代表作，都在此次展出作品之列。

　此次展出林玉山膠彩與水墨畫作品46件，寫生作品25件，希望藉由本次豐富作品呈現與詮釋，讓國人充分領略林玉山長達70年創作生涯所展現之寬廣畫路，與努力不懈的生命歷程。林玉山一生繪畫藝術創作之發展過程，反映著台灣歷史與文化轉變的幾個階段，從中國傳統民間繪畫的學習，歷經日本繪畫與宋朝繪畫的研究，到中原水墨畫的容納與轉型開創新的藝術，不僅畫路寬廣，建立自我藝術的風格，同時也積極從事藝術教育工作，對台灣繪畫推動貢獻良多。

　80歲水墨大師劉國松出身「五月畫會」，為台灣現代繪畫運動之濫觴，成功引領水墨畫的現代轉化，被譽為「水墨現代化之父」。此次國美館展出的百餘件作品，具體而微地呈顯劉國松創作脈絡，彰顯他深厚的美學內涵和人文素養，及對藝術的探索與執著。

　「一個東西南北人」是劉國松對人生與藝術的自況之辭，他無畏地面對有關東方與西方、大陸與台灣，甚至傳統與現代等文化課題的艱鉅挑戰，故愈能激出精采的藝術火花。學院派出身，集藝術家、藝評家、教育家、思想家於一身的他，具豐富學養，孕育出對多元媒材的靈活運用能力，並建構出繽紛多彩的藝術風貌。(2012-04-04 20:35)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101866858[/center]

[center][h1]＜無聲的樂章＞創作計畫發表: 董陽孜X陳綺貞X姚仁祿[/h1][/center]


歌手陳綺貞作品即日起於北美館展出　建築師姚仁祿五月接續譜出無聲的樂章


http://www.cdnews.com.tw　2012-04-03 16:31:34




[center][圖][/center]
[center]無聲的樂章三位創作者合照[/center]


[center][img] http://www.cdnews.com.tw/upload/201204/3/101866861.jpg[/img][/center]


[center]陳綺貞與其作品--無聲的樂章[/center]

[center][圖][/center]
[center]姚仁祿_無聲的樂章_示意圖 [/center]
江浪/報導

　由台北市立美術館策畫的台灣當代藝術主題展《台灣當代．玩古喻今》刻正於北美館一樓展出，展覽呈現23位台灣當代藝術家、共150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，參展藝術家之一董陽孜以＜無聲的樂章＞創作計畫（TONG Yang-tze, Silent Music）參與展出。董陽孜基於當代書法藝術在跨領域的交流與對話之可能性，邀請另外兩位不同領域創作者以此計畫概念於展覽期間接力展出。

　作品首先由藝術家董陽孜揭開序曲（2月18日至4月1日），接續為第二階段歌手陳綺貞（即日起至5月6日），與第三階段建築師姚仁祿（5月8日至6月10日）。他們各自從董陽孜的100件｢點墨系列｣中，依其個人所感受的音樂性，選出其中作品（24件以內）重新組合拼接，譜出一段獨具個人特色的＜無聲的樂章＞。

　北美館特別在第二階段的展出首日（4月3日），舉辦創作計畫發表會，邀請三位藝術家共同出席分享與當代書法藝術的跨領域合作，由藝術家董陽孜闡敘創作計畫源起；歌手陳綺貞以｢輕，靈｣為主題，以14件｢點墨系列｣表達一種女性獨特的靈氣和敏銳，以及對於音樂在時間與空間之間所呈現流動特質；建築師姚仁祿以也｢矛盾的在音樂裡追求…｣為題預告其第三階段的作品理念。

　＜無聲的樂章＞系列作品與創作計畫起源於董陽孜有感於書寫行書、草書時的情感投入，在輕重疾徐的運筆過程中，所留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，因此在2011年時，將過去自2003到2010年間創作其它大字作品時，所收集的130件不捨丟棄的「點畫」與「使轉」部分字形作品中，選出100件加以裝裱，並命名為＜無聲的樂章＞系列作品。董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作為主角，進行節奏與韻律的演出。一紙紙虛實的表演，或長或短的組列，都在邀請觀者變成聽眾，共同體悟可與天籟相通的心弦樂音。樂音雖無聲，音響卻在各處揚起。

　＜無聲的樂章＞展出於《台灣當代．玩古喻今》展覽，該展為北美館所策畫大型台灣當代藝術主題展，呈現自1990年代以來，台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗中，挪用過去已存在的經典作品或傳統典故的視覺風格、主題或象徵符號等，經過解構、聚合、重組等再創造的過程後，再造新作。不僅思考「過去」在「當代」的意義與可能性，同時也藉以表達個人生活感懷、對藝術本質的反思、對在地歷史文化與社會現況的批判，以及對大眾流行文化等諸多看法。展覽展出時間至6月10日。

　＜無聲的樂章＞創作計畫: 董陽孜X陳綺貞X姚仁祿作品創作自述

第一階段: 董陽孜＜無聲的樂章＞創作自述

一點一畫皆天籟

董陽孜所謂的「樂章」雖由一百張的書寫作品構成，但是，無論哪一張書寫都讓人讀不到字，紙面上存在的實是「寫字」下的片段過程，是這個過程中出現的一些「點畫」、「使轉」形象之組合而已。

點畫與使轉本身的輕重、快慢與連續運動的變化，不僅僅讓人感到節奏與韻律，也在紙面上形成筆墨與空白之間的虛實關係。透過如此空白與筆墨的同時操作，其虛實變化便跨入了音樂的領域。點畫因為空白的協調，成了各具質感的聲音，使轉由於空白的參與，成了變化多端的曲調。

董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作主角，獨立地作節奏與韻律的演出。一紙紙虛實的表演，或長或短的組列，都在邀請觀者變成聽眾，共同體悟可與天籟相通的心弦樂音。樂音雖無聲，音響卻在各處揚起。


第二階段: 陳綺貞＜無聲的樂章＞創作自述

久仰董老師大名，曾經多次看過她的字，卻從不知道她是女性。也許是因為名字，更是因為她的書法筆觸大膽自由，雄渾有力。

但和董老師會面過後，才發覺她是一位幽默開朗，心思細膩的女性。她的人和字一樣，充滿活力和生命力，我第一眼就喜歡上這位朋友了。

這次創作的理念很簡單，我想隱藏這些字的源頭，於是挑去會讓人聯想字義的字; 我抽取出所有字裡，符合「輕，靈」的感覺，想表達一種女性獨特的靈氣和敏銳，還有閃爍與不可重來的瞬間。但是背景我選擇了正紅色，血液裡流動著誰也無法抑制的創作能量，一種旁人無法駕馭的性格，堅定又豐沛的情感，是第一次和董老師見面她所給我的感覺。

音樂是時間的流動，是線性的發生，我仍然保留畫面上線性的結構。

我認為的美是蘊藏著秩序，平衡和意想不到的變化。音樂則是一個充滿了停頓和呼吸的空間，所以我選的字不多，我希望空間本身也能創造出一種流動的視覺，讓抽象的線條自由呼吸。創作的過程其實很順暢，花了幾天想好主題是『輕，靈』，正式動手排序大概十五分鐘就完成了，跟我寫過最快的歌差不多時間。

董老師把書法，轉化成美術繪畫中的線條觀念，讓書法成為抽象畫，這樣的轉化需要寬廣的胸襟和大膽的實驗精神，一點一柰，都是藝術家用生命對藝術無盡的探索，這點讓我為之感動。

我曾在巴黎橘園美術館看到德布西的手稿，他手寫的樂譜美的不得了，這讓我想起曾經有人說，優美的音樂，由這些音符所組成的譜看起來也一定很漂亮。這次，謝謝董老師邀請，我才能站在巨人的肩膀上，看到更寬廣的創作空間。希望來看展覽的人不只看到『知其白，守其黑』的書法世界，也能聽到『狂其曲，縱其詞』的無聲樂章。


第三階段: 姚仁祿＜無聲的樂章＞創作自述

矛盾的在音樂裡追求...

愛因斯坦曾說：
如果，我不是物理學家，我會是音樂家。
我以音樂，思考。
我以音樂，幻想。
我的生命，是音樂....
我人生的快意，多數，從音樂來。

（“If I were not a physicist, I would probably be a musician. I often think in music. I live my daydreams in music. I see my life in terms of music. ... I get most joy in life out of music.”）

董陽孜老師，囑咐我，試試以她「無聲的樂章」連續創作為基礎，創作一件新的作品....

思考許久，試試跳入愛因斯坦的腦袋裡，想像....

我的生命樂章，
似乎跳躍，其實連續....
似乎熱鬧，其實寂靜....
似乎多彩，其實平淡....

簡單的說，我的生命，或者說，是我的藝術，在快速的變化裡，矛盾的，追求著，慢動作....
希望同時瞥見，「模糊的遙遠」與「看不見的當下」。(2012-04-04 20:32)

[center]http://tw.tranews.com/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=3266756[/center]


[center][h1]台北故宮新展出　書法、繪畫、明清玩古三項特展上映中[/h1][/center]


2012-04-03 12:44:00

石靜怡台北市

[center][圖][/center]

[center]上圖為明代杜堇工筆人物畫的代表作，《玩古圖》。（圖／故宮博物館提供）石靜怡台北市[/center]

　　國立故宮博物院即日起至2012年6月25日止，推出「宣德宸翰─明宣宗書畫展」、「研經與書藝—清代經學家書法展」以及「好古敏求—杜堇玩古圖展」等三項精彩的書畫展覽。
　　
　　「宣德宸翰─明宣宗書畫展」展出藝術天子明宣德皇帝肖像、親筆書畫，以及後世臨仿之作共17件作品。明宣宗，是著名的守成之君，締造了史稱「仁宣之治」的穩定發展期，亦是中國歷史上有名的藝術家皇帝。他熱衷書畫創作，所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，常以書畫作品賞賜近臣；繪畫部份注重線條和墨韻的表現，常帶有象徵寓意；書法則講求瀟灑勁健，被後人評為「書出沈華亭兄弟，而能於圓熟之外，以遒勁發之」。此外，明宣宗更引領一代藝術風潮，以恢復兩宋畫院的盛況為目標，使得明代宮廷繪畫於宣宗在位期間臻至鼎盛。

　　「研經與書藝—清代經學家書法展」選列十六位清代著名經學家的書法作品，彰顯他們在經學外的書法成就。清代經學家研經有成，他們本著研究經學實事求是的一貫態度，旁徵博引往往涉及其他相關學門，諸如史學、語言文字學、金石地理學等，彼此相輔相成，形成一個紮實的研究體系。清代經學家沉潛其中，說解、考證經文，貫通義理，闡揚、批判兼而有之，讓人體認到學者熱衷於經世濟民的精神，如此學養與書藝相互潤澤，開啟清代篆隸書法新局面。

　　「好古敏求—杜堇玩古圖展」則展出明代杜堇工筆人物畫的代表作《玩古圖》，透過詳究古物的形制進而理解古代禮樂制度。杜菫，約活動於明代中期1465~ 1509年間，成化初應進士試不第，遂以文人及職業畫家的身份寓居北京。根據畫史著錄，杜堇兼擅人物、界畫、山水、花卉，現存畫蹟則以人物故事畫為主，除白描風格外，亦有繼承南宋院體風格設色精緻的工筆人物畫。他的畫作對明代中後期人物畫影響深遠，如唐寅（1470-1523）的人物畫風，便明顯受到杜堇的影響。

　　對古代藝術源起與蓬勃發跡有興趣的民眾，可於周末或平日空閑時，來故宮走走看看，添增已身的美感藝術涵養。（圖／故宮博物館提供）(2012-04-04 20:29)

[center]http://www.taiwannews.com.tw/etn/news_content.php?id=1879983[/center]

[center][h1]兒童節 北市好康玩不完[/h1][/center]
中央社
2012-03-28 09:20 PM Fonts Size

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（中央社記者黃麗芸台北28日電）台北市長郝龍斌今天宣布，兒童節禮物再加碼，4月4日當天，全國小朋友到台北市立動物園、兒童育樂中心及天文科學教育館都免費入場，陪同大人也有1人可免費。

台北市政府為慶祝兒童節到來，推出2012兒童月「兒童節三大禮」政策，北市社教機構及藝文團體提供優惠活動資訊，並設計成摺頁送給小朋友。


摺頁包括14個社教機構免門票優惠與17個社教機構、藝文團體優惠方案。郝龍斌宣布加碼兒童節禮物，全國小朋友（須出示證明12歲以下證件）4月4日到北市動物園、兒育中心及天文科學教育館都免費入場，陪同大人也有1人可免費。


兒童節三大禮為，一、4月3日當天上學，每節下課時間延長，變成「大下課」；二、北市小朋友在兒童月裡，可任選一天、不限次數，憑摺頁免費搭貓纜；三、4月4日到市立動物園參加現場活動，贈送限量精美紀念禮。


另外，天文館4月推出親子同遊的「歡樂兒童月，走進繽紛星世界」兒童節慶祝活動，有卡通明星陪伴，揭開日食之謎，體驗天文科學的奧妙，將天文種子向下扎根。


藝文方面，金禾多元文化及禾荳荳藝廊也攜手合作，4月4日至15日在士林公民會館舉辦「藝術起飛在士林」繪畫創作展覽，慶祝兒童節之外，也盼促進士林地區人文藝術的活絡。


4月4日兒童節當天，花博公園爭豔館長廊廣場還有校長樂團的演出，用悠揚樂聲伴小朋友盡情樂遊台北。(2012-04-04 20:28)