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[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/11/today-life14.htm?Slots=BLife[/center]

[center][h1]畫作屢創天價 趙無極93歲辭世 [/h1][/center]
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抽象表現主義的代表人物趙無極病逝,享壽93歲。(資料照)

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趙無極畫作「10.1.68」,拍賣價2.6億台幣。(取自網路)
〔記者凌美雪/綜合報導〕法國華裔著名畫家趙無極於瑞士時間四月九日在瑞士家中病逝,享壽九十三歲。趙無極現任妻子馬凱(Francoise Marquet)的律師對外證實此事;趙無極兒子趙嘉陵的律師說,罹患阿茲海默症的趙無極,自三月底以來就曾先後兩度住院。

首位躋身西方美術史東方人

趙無極於一九二一年出生於中國北京,十四歲進入杭州藝專就讀,開始接觸到西方現代藝術。一九四八年,趙無極與第一任妻子謝景蘭一起到法國巴黎進修,隔年就應邀在巴黎約克勒茲畫廊舉辦旅法首展。趙無極是首位被以西方繪畫藝術術躋身西方美術史的東方人,也是抽象表現主義的代表人物。

長年旅法 罹患阿茲海默症

趙無極一生有過三次婚姻,首任妻子謝景蘭,生有一子趙嘉陵,後兩人離異,謝於一九九五年因車禍去世;第二任妻子陳美琴,為香港藝人,一九七二年因病去世;一九七七年和第三任妻子馬凱結婚。

有外國媒體引述趙嘉陵律師于戈的說法,表示自二○○五年罹患阿茲海默症的趙無極,是妻子馬凱在未經趙嘉陵的同意下,中斷趙無極的治療,最後讓他病逝家中。二○一一年馬凱與趙無極移居瑞士,但趙嘉陵認為這是馬凱控制趙無極遺產的方式。

台北市立美術館曾於一九九三年舉辦趙無極回顧展。當時擔任館長的行政院政務委員黃光男說,東方人能被編入西方美術史,且與美國畫家波洛克等人各佔一席之地,趙無極絕對是空前。二戰之後世界瀰漫著虛無,黃光男說,趙無極帶著東方哲學美學觀的背景進入西方繪畫領域,他所表現的東方抽象大受西方人喜愛。

趙無極有很多作品,名稱都叫「無題」或一連串的數字編碼,黃光男說,其實大部分的抽象畫都是畫家主觀情感的表達,也希望看畫的人以自己主觀情感去理解,因此,常用「無題」給觀察者一個無限制的想像空間。至於數字編碼,有些可能只是畫家記錄自己作品的序號,又或者只是一個日期。

畫作多無題 憑主觀感受

耿畫廊負責人耿桂英說,趙無極的一生大約創作一千四百幅畫作,連他本人對於留下多少作品也不清楚。

二○一一年蘇富比拍賣會,趙無極作於一九六八年的油畫《10.1.68》,以六千八百九十八萬港幣(當時約折合新台幣二億六千多萬元)的天價拍出,刷新趙無極作品拍賣的最高紀錄。今年四月六日在香港進行的蘇富比春拍「二十世紀中國藝術」拍賣會,趙無極兩幅傑作,其中《10.03.83》以四百七十五萬美元(約一億四千二百五十萬元台幣)拍出,成為當日拍賣排行榜第一名;另一幅《10.12.59》則以二百三十萬美元(約六千九百萬元台幣)拍出,排名第三。(2013-04-17 15:12)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102276730[/center]


[center][h1]台灣/「實境‧意境~臺灣新寫實主義」作品帶進建國科大校園[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2013-04-16 16:11:24



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蘇松濤/報導

 蓮花座是佛教很重要的圖騰,前衛畫家林欽賢卻把蓮花與裸女一起入畫,這種「蓮的聯想」,讓觀賞者嘖嘖稱奇,目前還在國立臺中教育大學任教的林欽賢教授說,他是臺灣新寫實主義畫家,創意的源頭來自於人,人更應深刻瞭解人,這幅名為「蓮花境」只是一種對人性的探索與嚐試,人比花美還是花比人美?就讓觀賞者去意會吧。
  
 彰化建國科技大學美術文物館昨天上午舉行「實境‧意境~臺灣新寫實主義畫展」開幕儀式,參加展出的藝術家林欽賢、陳香伶、李建文、陳俊華等人親自到場為貴賓導覽他們的作品,在五十多幅作品中,陳香伶的作品應用了刺繡材料,表現非常樸素寫實,李建文作品非常寫實,陳俊華的作品則把臺灣的特殊印象用很寫實的技法展現在畫布中。
  
 作品讓人驚艷的林欽賢教授,他的作品大多以女體為主,人物寫實栩栩如生,其中以一幅名為「蓮花境」的裸女作品,令人嘆為觀止,林教授說,他個人喜歡以所謂的「古典寫實」或「學院寫實」的繪畫形式來創作,製造出現實與夢境交織的幻覺圖像,以作為論述當代文化現象的藝術手段,他認為若能夠將抽象、繁瑣的文化生活用藝術的形式予以擬人化,虛構出一個彷彿可以與社會對話的文化圖像,同時又隱含對文明與人性所抱持的願景是一個有趣又有意義的事情。有許多建國科技大學生詢問林教授為何展出的作品全部是以裸女為主體?林欽賢說,藝術家也是人,他認為人應深刻瞭解人才能展現人的尊嚴,藝術創作用人為主體只是在返璞歸真,讓人最美的一面呈現出來,如著名的維納斯雕像那只是一種人本的應用,透過美麗女神的形象,來闡述人的真善美。
  
 林欽賢教授說,他知道這幅「蓮花境」中採用的素材,其中蓮花被視為聖潔的人格,蓮花座上躺著卻是裸女,可能打破很多人對蓮花座的意像,不過那是一種藝術,大家不妨用藝術的角度來欣賞他的作品。(2013-04-17 15:04)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/16/today-art5.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]林幸輝創作皮雕畫 獲選台灣工藝之家 [/h1][/center]


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[center]林幸輝的皮雕畫質樸中帶著細膩,有著濃濃的生命力。(記者葛祐豪攝) [/center]


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工作時的林幸輝專注神情。(記者葛祐豪攝)
記者葛祐豪/高雄報導

空軍中校退役的林幸輝,45歲才開始創作皮雕畫,無師自通,23年來創作一百多幅人物、風景、古厝皮雕畫,栩栩如生,獲選為今年「台灣工藝之家」﹔但他透露台灣收藏皮雕畫的人不多,是靠退休俸才能支撐創作。

台灣工藝研究發展中心舉辦的「台灣工藝之家」,今年邁入第5屆,決選出11名工藝家,其中,林幸輝與知名的陶瓷工藝家沈亨榮都來自高雄,高市文化局長史哲與有榮焉,昨天專程到林幸輝家中為「台灣工藝之家」揭牌。

林幸輝的皮雕畫創作之路相當傳奇,空軍通航官退役的他,45歲那年偶然看到年輕人的皮帶上刻畫,一時興起到材料行買了工具、半成品及染料,利用牛皮開始「繪畫」,決心突破既定的幾何圖案與花紋框架,自己閱讀書籍揣摩,第一件作品花了一個月完成,隔年就獲得高雄縣藝術季第3名。林幸輝的人物作品以老年人為主,因為「年輕人的皮膚緊緻,皮雕不容易展現,老年人的皺紋較適合皮雕創作!」

他透露,台灣做皮雕的人很多,但創作皮雕畫的人卻很少,原因是台灣為海島型氣候,收藏家擔心皮雕畫會發霉,買的人不多,20幾年來只賣出幾10幅畫,平均單價約5萬元「若不是有軍中退休俸,一家人早就餓死了。」

林幸輝的皮雕工作室位於高雄市楠梓區立民路59號,電話 07-3528484(2013-04-17 14:58)

[center]http://udn.com/NEWS/LIFE/LIF3/7833116.shtml[/center]


[center][h1]瓷器畫大師 來台露「藝」手[/h1][/center]




【聯合報╱記者陳威任/台北報導】


2013.04.16 02:45 am


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麥森「首席藝術大師」克里斯多夫‧托莫首度訪台。
圖/國裕生活提供

歐洲擁有303年歷史的「歐洲第一名瓷」德國麥森瓷器(Meissen),5月將請來首席大師來台獻藝,舉行,「2013品味麥森」盛會;英國瓷器WEDGWOOD也推出充滿英倫風情的新品。
致力瓷器繪畫40年的麥森「首席藝術大師」克里斯多夫‧托莫(Mr. Christoph Trommer)將於5月3日至27日首度訪台,巡迴北中南親自示範。他擅長華鐸畫風,也嫻熟各時代的風景畫、狩獵圖、即興喜劇演員與肖像畫等。將在本次展覽,以彩繪技藝帶來全球限量的作品。「2013品味麥森」盛會預計展出價值高達數億元的麥森瓷器,除了托莫全球限量作品,還有多款麥森瓷工坊頂級限量鉅作。

WEDGWOOD推出「東方傳奇骨瓷花瓶系列」及「雅麗珊卓香檳系列」,前者將英式圖騰與春天信息帶入居家生活,全系列包含49公分高的多角瓶、40公分高的有蓋飾瓶、34公分高的寬口瓶和23公分高的多角瓶;後者靈感來自於伊莉莎白二世皇后的畫作,新穎設計重新演繹古典,表面特別以珍珠釉處理,呈現獨特珠光質感,全系列皆英國製造。



【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 14:30)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7826740.shtml[/center]

[center][h1]「李健儀數位視覺創作展」即日起展出[/h1][/center]



【聯合報╱記者張念慈/即時報導】


2013.04.12 04:57 pm










「李健儀數位視覺創作展」即日起至5月12日,在新竹市鐵道藝術村展出,他利用數位光柵板影像技術,加上類3D繪畫手法,使作品在同一畫面中呈現多張不同構圖的變化,觀看起來格外逼真生動,歡迎民眾觀賞。

李健儀是古典寫實名畫家,作品「中華聖人圖」在2000年獲梵蒂岡博物館正式典藏,是華人世界唯一獲此殊榮的藝術家;2011年獲大陸中國國際出版社出版「大師之路」評選為當代書畫5大傳奇人物,與趙無極、靳尚誼、范曾、劉大為等一級名家並駕齊驅,堪稱台灣之光。

【中央社/新竹12日電】

「李健儀數位視覺創作展」即日起在新竹市展出,李健儀說,透過光柵板呈現的畫面,讓空間感更強烈,豐富實體的神情、動態。

新竹市文化局今天在鐵道藝術村舉行「李健儀數位視覺創作展」開幕茶會,李健儀、新竹市文化局長林榮洲、行政院文化部文化資產局組長許有仁等人出席。

林榮洲表示,這是文化局首次舉辦立體影像光柵板影像展,機會難得,他代表新竹市長許明財邀請民眾到鐵道藝術村欣賞創作展,且李健儀近十年來給予鐵道藝術村許多建議,讓鐵道藝術村陸續成長,獲得許多民眾支持。

許有仁稱讚李健儀的「中華聖人圖」作品,於2000年獲梵蒂岡博物館正式典藏,成為華人世界唯一獲此殊榮的藝術家。

李健儀表示,平面藝術傳達的是平面的角度,光柵板以不一樣的畫面、姿態,用同樣的技術,將畫畫過程傳達多一點的面向,透過這樣的技術,讓空間感更強烈,並豐富實體的神情、動態。

「李健儀數位視覺創作展」即日起至5月2日在新竹市鐵道藝術村舉行,總計有25幅作品展出。


【2013/04/12 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 14:11)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7831665.shtml[/center]

[center][h1]雷諾瓦展 門票開放預購[/h1][/center]





【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】


2013.04.15 03:28 pm




[center][圖][/center]


雷諾瓦特展5月25日登場,門票即日起開放預購。圖為《戴蕾絲帽的少女》。
聯合報系金傳媒/提供


「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展將於5月25日在故宮登場,門票即日起在各大團購網開放預售,每張優惠價150元。

主辦單位聯合報系指出,雷諾瓦的畫風甜美、悠閒,擅長描繪明亮、豐滿女性,畫作帶給觀賞者平靜、愉悅的感受。此展是台灣首次以雷諾瓦為主題的大型展覽,展品除了日本POLA美術館珍藏的53幅油畫,也從日本與歐美重要美術館,洽借雷諾瓦的代表作品來台。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日,13歲時進入陶瓷工廠擔任繪製瓷器學徒,曾接受外國傳教士委託繪製室內裝飾物與裝飾扇子,並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法,21歲前往巴黎學習美術,後來成為「印象派」畫家之一。

但隨著功成名就而來的,是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命最後20多年,儘管身上盡是破碎、變形的關節,他仍樂觀且保有創作熱情。1919年12月3日,雷諾瓦感染肺炎病逝,享年78歲。直到生命的最後一刻,他還在作畫,畫室留有700多幅畫作,一生創作4000多件作品。

展覽以六大主題切入,同時展出畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人藝術家作品。其中畢卡索畫作有9幅,馬諦斯作品也有6件。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展由聯合報系與故宮博物院共同主辦,5月25日至9月8日在故宮文獻大樓展出。門票即日至4月30日在團購網預售,5月1日至24日在全台7-ELEVEN、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售。

※延伸閱讀》
‧「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」官網



【2013/04/15 聯合晚報】@ http://udn.com/(2013-04-17 14:10)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7836495.shtml[/center]

[center][h1]陳福同展水彩畫 記錄故鄉情[/h1][/center]






【中央社╱台北17日電】


2013.04.17 11:10 am










畫筆記錄故鄉的情感、勾勒一張張的回憶,水彩畫家陳福同所繪集展出的「鄉野風景系列」展,訴說在地人的感知與觸動。

由台北市南港區好厝邊社區發展協會策劃主辦、匯集陳福同的繪畫,共同舉行「鄉野風景系列」展,無論是眷村巷弄中的一隅,或是菜市場叫賣的喧鬧,都繪入畫中。

好厝邊發展協會是以人文、鄉土及互助展望為目標來推動各項藝文活動,舉凡藝文課程班、舞蹈健身班、甚至是參與社區公益活動,包括關懷社區獨居老人、免費發送愛心便當、認養公共建設等活動。

這次以陳福同的水彩畫個展做為鄉土藝文推動目標,希望在未來能將在地的風土民情實體化,讓所有參與協會課程的里民能共同推出成果展,以深耕南港文化。

陳福同於民國45年出生,復興商工畢業,師承英國透明畫法的水彩畫家胡笳,習得縫合法快速的完成透明度及留白意趣,重視渲染與重疊的畫法,將寫生視為創作基礎,留意自然所賦予的光影色澤變化。

陳福同生長在務農之家,所見所聞皆以懷古原野做為創作糧食來源,把故鄉古厝靈魂做最簡樸的還原,畢生創作以畫筆記錄故鄉情感、勾勒一張張的回憶。

這次「鄉野風景系列」水彩畫,展出陳福同近10年來的創作,約40幅水彩作品,以英式透明水彩表現法,展現城市邊郊的社區巷弄,讓民眾能投身其中。

「鄉野風景系列」即日起至21日,在台北國父紀念館翠亨藝廊展出。


【2013/04/17 中央社】@ http://udn.com/(2013-04-17 14:01)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=109&docid=102276942[/center]


[center][h1]大陸/趙無極把抽象藝術帶回中國大陸[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw 2013-04-16 17:52:44


[center][圖][/center]

趙無極畫作「杭州風景」



李漢揚/整理

 大陸羊城晚報報導,著名法籍華裔畫家趙無極於4月9日因病辭世,享年92歲。出生於江蘇南通書香世家的趙無極師從林風眠,上世紀50年代開始在巴黎畫壇嶄露頭角,此後蜚聲國際,被譽為“西方現代抒情抽象派的代表”。

 趙無極先後成為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授,並獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。在即將5月出版的《20世紀中國藝術與藝術家》一書中,牛津大學藝術史教授蘇立文認為:“他在自己的創造性的想像中,把東西方調和在了一起。”

 在接受羊城晚報記者採訪時,中央美術學院美術館館長王璜生表示,趙無極的藝術成就是在其特定身份、特定歷史年代與特定西方文化背景的綜合影響下,他自身不斷推進、探索而得到的。

 “顯示出不同尋常的創新精神”

 趙無極曾以“人們都服從于一種傳統,我卻服從于兩種傳統”一語總結自己。

 1921年生於北京的趙無極,在一個自由、寬容的家庭環境中長大。童年在南通讀書,並學習繪畫,14歲考入杭州國立藝專。

 當時,由林風眠主持的杭州國立藝專人才濟濟:西畫主任吳大羽、國畫主任潘天壽、蔡元培的女兒油畫家蔡威廉、雕塑家劉開渠以及李苦禪、雷奎元、李超士、王悅之都是當時領風氣之先的人物。

 在杭州求學期間,趙無極十分排斥國畫。“傳統不能讓我暢所欲言。”在他看來,當時的中國畫已經淪為對技巧的崇拜和模仿,陷入重複傳統的泥淖之中。“美和技巧被混為一談,章法用筆都有了模式,再沒有想像和意外發明的餘地。”杭州美專的學習既讓他有了對繪畫最初的認知和基本技法,也讓他愈加反感和叛逆。

 他常與人談起年少求學時的一段故事。在潘天壽主持的國畫考試上,他紙上畫了一墨團,署上“趙無極畫石”了事,氣得潘天壽要開除這個“張狂少年”。最後是校長林風眠將他“保”了下來。1941年他在重慶畢業,被林風眠聘為教師。

 對於恩師,他始終未忘。近年,中國美術學院教授楊樺林曾到他家中拜訪,期間拿出一本《林風眠畫冊》。封面是林風眠的頭像,上面寫滿了林風眠弟子的簽名:朱德群、席德進、蘇天賜、吳冠中,唯獨缺趙無極的簽名。飽受阿爾茲海默症折磨的趙無極一直望著林風眠的頭像,不敢在上面簽字。惟有口裏念念有詞:“這個人很偉大!他很偉大!”

 在林風眠與吳大羽的栽培下,深受馬蒂斯和畢卡索影響的趙無極顯示出不同尋常的創新精神。1942年,他在中蘇文化協會佈置了一個包括林風眠、吳大羽、關良、丁衍鏞以及他個人的作品展。被視為當時中國現代主義領軍人物的首次群體展。

 蘇立文認為,趙無極在1940年代中期開始形成自己的藝術語言。“他的繪畫並不像他的老師,既沒有吳大羽抽象畫的大膽,也沒有林風眠的熟練靈巧,然而,他的風景、肖像和靜物畫似乎標誌著他由最初遲疑試探的步伐,向創造出一種新的繪畫語言邁出了一步。這種語言的辭彙雖不多,但卻是屬於他自己的”。

 順應抽象藝術的趨勢

 1948年2月,趙無極乘坐的“安德列•勒龐”號郵輪停泊法國馬賽港。28年前,他的老師林風眠也曾踏足同一片海岸。臨別時,林風眠警告年輕的趙無極,留學兩年然後回國,不要對在世界藝術之都——巴黎立足抱任何幻想。

 抵達巴黎後,趙無極在賈科梅蒂家附近定居下來,再也沒有離開這片區域。他一邊學習法語,一邊就讀於大茅舍美術學院。期間,他結識了一批巴黎藝術圈的朋友,如有“詩壇怪傑”之稱的亨利•米修、發現了西班牙超現實主義畫家米羅的畫廊主皮埃爾•洛布、法裔美籍作曲家、指揮家愛德格•華萊斯,等等。

 後來,他把自己這段初到法國的經歷和心得授以晚輩。1990年,廣東當代藝術家楊詰蒼初到法國,趙無極告訴他:第一,學好法語;第二,不要跟中國人來往,融入法國。

 雖然一幅素描作品在1949年為趙無極贏得抵法後的第一個藝術獎項,但他的畫風很快就轉向抽象探索。

 當時,正是歐洲的抽象繪畫和美國的抽象表現主義繪畫群雄並起之際。身處世界藝術中心的趙無極順應了這個藝術趨勢。漸漸地,他的畫作脫離敍事性因素,借助抽象符號表現物象之外純粹的象徵意義。

 1951年,趙無極在日內瓦注意到了瑞士畫家保羅•克利的畫,並從中得到了極大的啟示。受中國藝術影響的克利,讓趙無極在異鄉發現了一個與自己相近的內在世界。於是他回過頭來在漢磚、青銅器、甲骨文、鐘鼎文中發掘符號元素。

 但是,他很快就發現自己變成一個“二流的克利”。經過兩年的痛苦摸索,他意識到自己必須在走進克利的世界之後走出來,建立獨特的藝術語言。他試圖打破象形文字的結構限制。

 “我的畫變得含混難辨,靜物和花卉不復存在。我轉向一種想像的和不可讀的書寫。”趙無極坦言,自己的畫風發生了重要轉變。

 趙無極一度向東方藝術汲取養分。在1961年的一次旅法僑民調查中,趙無極這樣談東西方對他的影響:“如果是巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的,我必須說,隨著我思想的深入,我逐漸重新發現了中國。我最近的畫作自然而然地反映中國。或許悖謬的是,這種向深遠本原的歸複,應該歸功於巴黎。”

 這時,他的作品已經無法通過畫面形象進行推測和定義。故此,他的作品愈少見敍述性的標題,而多用編號或者作畫日期命名。這也讓觀眾不受任何畫面以外因素影響,直接體驗繪畫意境。

  對藝術向來挑剔的法國人最終接納了這位中國人。1964年,在定居巴黎16年後,趙無極加入了法國籍。他不僅打破了老師林風眠的說法,並已經在歐洲畫壇佔有一席之地。2002年,趙無極當選法蘭西藝術院終身院士,成為繼朱德群之後當選的第二位華人畫家。他和貝聿銘一道,成為法國人心目中最重要的兩位中國人。

 對當代中國藝術的影響

 當趙無極在巴黎“重新發現中國”之時,他的故土上正失去自身藝術中的某些傳統。

 1999年4月21日,“趙無極繪畫六十年回顧展”在廣州開幕。展覽展出趙無極早期的素描、肖像畫到後期純抽象畫,約100餘幅作品。“當時,抽象藝術在國內公眾的認知度還比較低”,時任廣東美術館副館長王璜生說,當時,他負責為展覽場冊撰寫介紹趙無極與抽象藝術的普及文章。

 事實上,對抽象藝術的陌生有其歷史背景。1949年後,中國大陸的美術教育全盤因襲蘇聯模式,強調寫實、具象風格。從蘇聯引入的社會主義現實主義理論和以徐悲鴻學派為代表的寫實主義美術教育融結為一,構成了新階段美術的根基。

 無論在業界,還是公眾美育,法國現代繪畫中的抽象主義受到歧視。林風眠、吳大羽在此期間生活遇到極大困難,只能在私下堅持具有現代風格的創作。

 1972年,享譽西方的趙無極回到暌違24年的故土,卻是滿目瘡痍。他前後4次想去探望關押中的恩師林風眠而不得。這舉動驚動了周恩來總理,並在其過問下,林風眠才得自由。

 9年後,當他聯繫上昔日同窗吳冠中,並約定上門拜訪時,吳冠中說:“最好先上過廁所再來,少喝水。”到了一看,大雜院連衛生間都沒有。

 上世紀80年代,趙無極應邀為貝聿銘設計的香山飯店作畫,並在中國美術館和杭州美術學院舉辦畫展。展覽觀者寥寥。其友郁風因在香港的《美術家》發表一篇“為抽象畫辯護”的文章,而受到組織的批評。

 1985年初夏,趙無極偕夫人抵達杭州,在母校舉辦為期一個月的講學。共有來自全國8所美術院校的20餘人參加,包括孫建平、許江等。雖然這次學期比較短,但不少參加過講習班的人後來成了中國繪畫界的佼佼者。

 從此次講學留下的《筆錄》中可見,國內藝壇受束縛太久,保守、僵硬、程式化相當普遍,令趙無極十分失望。當時,趙無極真誠地告訴同胞後輩:畫畫要用心靈,要有個性,要用自己的眼睛去觀察;說到底,繪畫是個人才情的表達。

 多年後,當趙無極看到當年學員的近作時,說:“你們現在都沒有蘇聯(畫法)的影子了,你們進步我很高興。”

 “相比起一個從事抽象藝術的外國人而言,他的影響更具體也更直接”,在王璜生看來,趙無極對一代中國藝術從業者的影響,在於他的華人身份,也在於他“對藝術的理解,以及開放的文化精神,這恰恰應合了那個中國需要面向世界的時代”。

 1998年,趙無極再次回到中國。是年,“趙無極繪畫六十年回顧展”先後在上海博物館、北京中國美術館和廣東美術館展出,成為中國藝壇的一大盛事。

 這十餘年間,中國藝術已經發生巨大的變化。對西方近現代藝術的引入,對傳統文化的深刻性反思,構成新時期美術思潮的嶄新背景。“在當時的中國藝術界,已經有不少人在進行抽象藝術的工作”,王璜生指出,“只是在官方主流的美術平臺上,還沒有得到更多的認可和支援。”

 1997年11月,廣東美術館落成啟用。作為第一個引入的大型境外藝術家展覽,“趙無極繪畫六十年回顧展”讓美術館打響了一定的世界知名度。

 如今,回顧展的畫冊被收藏在廣東美術館的人文圖書館。在書架上,還擺放著後來美術館舉辦的一系列知名當代藝術展覽的畫冊,包括歷屆廣州三年展、攝影雙年展,等等。似乎昭示著藝術精神的某種傳承。
  (2013-04-17 13:57)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7832465.shtml[/center]


[center][h1]幸福大師雷諾瓦 故宮展畫作[/h1] [/center]

【中央社╱台北15日電】


2013.04.15 08:45 pm





國立故宮博物院5月將展出「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」,呈現雷諾瓦以日常生活為主題的幸福繪畫世界。

故宮與聯合報系金傳媒集團合作舉辦「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」,這個展覽以呈現法國印象派畫家皮耶─奧古斯特.雷諾瓦(Pierre-AugusteRenoir) 以日常生活為主題的「幸福」繪畫世界,同時也展出深受雷諾瓦影響的藝術家如畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品。

這次是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展,展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞,也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。

展覽呈現6大繪畫主題,包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」,探討雷諾瓦所創造的繪畫世界,如何延續並傳承給新的世代;其中畢卡索畫作有9幅,馬諦斯作品也有6件。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日(Limoges),出身裁縫家庭,21歲前往巴黎,開始學習美術。儘管早年生活困頓,雷諾瓦與志同道合的畫家朋友,走出畫室、到戶外寫生,捕捉大自然的光線與色彩的奧秘;這些年輕畫家的繪畫革命,由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」,而成為藝術史上著名的「印象派」。

1874年,33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展,並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫,法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」,便是創作於1876年。

1919年12月3日,雷諾瓦因感染肺炎而病逝,享年78歲,直到生命的最後一刻,他還在作畫,畫室留有700多幅畫作,終其一生,他共創作多達4000多件作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」,5月25日至9月8日將於故宮圖書文獻大樓一樓展出。


【2013/04/15 中央社】@ http://udn.com/(2013-04-17 13:56)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7833404.shtml[/center]


[center][h1]印象派大師雷諾瓦特展 下月故宮登場[/h1][/center]




【聯合報╱記者周美惠/台北報導】


2013.04.16 02:46 am



[center][圖][/center]


雷諾瓦特展門票 開放預購 / 邱瓊平











由聯合報系金傳媒與故宮博物院共同主辦的雷諾瓦特展,贊助者廣達文教基金會執行長徐繪珈(右起)、玉山銀行副總經理王志成、聯合報系金傳媒執行長黃素娟、國立故宮博物院院長馮明珠、日本POLA美術館副館長碓井健司等人一起為畫作拼圖揭幕。
記者邱德祥/攝影


以印象派大師雷諾瓦為首的「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展,將於五月廿五日起在國立故宮博物院登場;故宮院長馮明珠說,雷諾瓦特展是故宮今年最重要的大展,除以雷諾瓦為主軸外,另有受他影響的藝術家畢卡索、馬諦斯等人傑作。

雷諾瓦善於捕捉女性人體美與生活愉悅片刻,是最受國人喜愛的印象派大師。故宮院長馮明珠、金傳媒執行長黃素娟、日本POLA美術館副館長碓井健司、玉山銀行副總經理王志成、廣達基金會執行長徐繪珈,昨天宣布特展消息。

金傳媒執行長黃素娟表示,雷諾瓦之所以冠上「幸福畫家」封號,除了其藝術地位及成就;更因雷諾瓦在生命最後的廿餘年飽受類風濕性關節炎折磨,卻未阻擋他創作的熱情;他實踐了自己的名言:「痛苦終將過去,美卻能永遠存在。」聯合報系希望大家能在故宮領略到生命之美的感動。

此展以日本POLA美術館收藏的印象派畫作為主,另有來自美國、日本及法國共十所美術館的珍藏。

雷諾瓦特展從六大主題切入,十所美術館中尤以借自日本POLA美術館的五十三件展品為主軸。POLA美術館副館長碓井健司表示,該館由POLA集團第二代負責人鈴木常司在一九二九年創建,素以典藏量多質精的印象派大師畫作聞名。

這項特展即起至四月卅日在各大團購網預售;五月一日至五月廿四日可在超商及博客來網站預購。優惠票價每張一百五十元。資訊詳見官網(renoir.ishow.udn.com)。雷諾瓦特展主要贊助玉山銀行,教育贊助廣達文教基金會。



【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 13:55)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7832906.shtml[/center]


[center][h1]清大的「藝術家朋友」 出書了[/h1][/center]



【聯合報╱記者張念慈/新竹報導】


2013.04.16 02:46 am





[center][圖][/center]


清大校長陳力俊(右五)與清華的藝術家朋友們合影。
記者張念慈/攝影


清華大學藝術中心昨天舉辦「清華的藝術家朋友」新書發表會,將曾在清大開展過,或與清大淵源深厚的12位藝術家故事收錄在內,書中主角高燦興、楊世芝、姚克洪等人也出席見證。

清大校長陳力俊表示,清大藝術中心25年來,提供藝術家在新竹地區展演的優良場地,這些優秀藝術家們到校與師生及眷屬、居民面對面交流,開闊學生視野,更達到將藝術學習落實在校園生活中的目標。透過書籍出版,為這段歷史留下紀錄。

感傷的是,其中一位主角葉世強去年過世,等不到新書發表。葉世強到清華展覽時已經86歲,曾經讚美:「清華很好,有大樹,很多樹,還有小吃部……」從繪畫到古琴的製作,他在藝術界留下傳奇。

陶藝家姚克洪是台灣抽象藝術先驅李仲生的門生,創作多年卻在45歲時,雙眼突然看不見,他花了2年時間才走出人生幽谷,在清大展出時,故事感動許多人,還有盲生走進展場觸摸他的陶藝作品,鼓勵自己不要放棄。

畫家楊世芝和清華的緣分,始於動機系已退休教授彭明輝當清大藝術中心主任的年代,當時的她剛回國,清大邀展,讓她更確定自己的理想與努力。

雕塑大師高燦興長年在工作室,倦了就打盹,連張床也沒有,他鑄造的「鹿」在科管院前展出,綜合二館前也有一尊他的作品「痕」。



【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 13:52)

[h1]2015亞洲廣告會議在台北LOGO設計徵選比賽 [/h1]


活動網站:
#note">http://www.adasia2015taipei.org/logo-competition.aspx#note

經過14年的等待,亞洲廣告會議終於成功爭取在2015年再次回到台灣舉辦,每兩年一次的亞洲廣告會議(AdAsia)是全球大型的國際廣告會議之一,歷年皆吸引來自世界20多個國家,近兩千名的與會者出席,主辦單位也因而成為各國廣告發展矚目的焦點。
臺灣於1966年與2001年主辦過後,睽違多年,再次成功爭取主辦權,本次活動目的為在舉辦亞洲廣告會議之下,讓參與貴賓親近臺北,結合城市行銷,拓展城市外交,讓世界都看見臺灣,並在此絕佳的機會中昭告全世界,臺灣廣告人的專業價值,並彰顯出臺灣廣告人在國際舞臺的地位與形象!
2015亞洲廣告會議預計於該年11月在臺北召開,於此之前,大會於籌備期間將需要一形象識別之LOGO,以作為籌備期間至國際宣傳及推廣之用;同時此得獎LOGO也將成為2015年亞州廣告會議台北大會宣傳海報主視覺,並作為精神象徵永久流傳,本活動最大獎”總價值”約10萬元,大會將提供2015年亞洲廣告會議台北大會免註冊費3席次名額(每位註冊費價值US$ 1000)+獎座乙座+獎狀乙張,讓得獎者直接獲得門票,參與2015年的會議,一同與屆時來自亞洲各地約1500人之廣告相關產業人士直接面對面交流,這是最有意義以及最具紀念價值的獎勵!
歡迎各相關領域之專業人士共襄盛舉,踴躍參與,本活動自即日起至4月30日止,詳細資訊請參閱活動官方網站www.adasia2015taipei.org。若有相關參賽疑問,歡迎不吝來信或致電洽詢臺北市廣告代理商業同業公會,朱小姐 (02)2727-6698 分機106,Email:claudia@taaa.org.tw。

◎ 報名&收件重要日程 

‧ 資格:歡迎凡設籍中華民國國民,全國上下,不分男女、老少踴躍參與
‧ 方式:一律採線上報名 ,線上繳交作品
‧ 報名/收件日期:即日起至4月30日(請於線上完成報名及繳交作品)

甄選方式

LOGO圖騰設計比賽

主辦單位

2015亞洲廣告會議台北籌備會

活動精神

在雲端時代下,探索全新的廣告可能,重新定義廣告產業價值

活動主題

「Cloud」主題說明(2013-04-15 15:02)

[h1]博愛電梯設計大賽[/h1]

活動網站:
http://www.2013metrotaipei.com.tw/index_main2.html


活動甄選辦法
一、設計主題:
以「關懷禮讓,便捷幸福」為主題,設計捷運電梯外觀,以達到宣導「優先禮讓電梯給行動不便者、老人、輪椅使用者及嬰兒車」等之目的。
二、徵件時間:
即日起至4月28日止。
三、設計範圍:
電梯外觀與地貼等整體美化。
四、參賽資格:
1.需具中華民國國籍並限以個人身分報名參賽。
【學生組】高中職、大專院校及碩博士班(不含在職進修班學生)之在學學生。
(民國72年9月1日至民國86年8月31日間出生者)
【社會組】需年滿20歲以上
(民國82年4月28日(含)前出生者)
2.每人僅限擇一組報名。
3.每人僅限投稿3件參賽作品。但每位參賽者限獲一個獎項。
五、獎勵方式:
【學生組】
優選2名 獎金3萬元+獎牌一面
佳作4名 獎金1萬元+獎牌一面
【社會組】
優選2名 獎金3萬元+獎牌一面
佳作4名 獎金1萬元+獎牌一面
頒獎時間及地點將另行通知。(2013-04-15 14:56)

[h1]東沙環礁國家公園及海洋國家公園管理處 次識別意象標誌徵選活動 [/h1]

活動網站:

http://dongsha.cpami.gov.tw/tw/newsContent.aspx?id=1189

主辦單位:

海洋國家公園管理處。

參加對象:

凡對形象識別意象設計有興趣之人士皆可遞件參加。

作品主題:

包含「東沙環礁國家公園」及「海洋國家公園管理處」兩主題,以能代表東沙環礁及海洋之地形、生態及人文意涵進行創意圖樣設計(不同主題請分別製作投稿)。

簡章索取:

即日起請至本處全球資訊網下載活動簡章及報名表,或至本處解說服務中心索取。

網  址:

http://marine.cpami.gov.tw

洽詢電話:

07-3601898 轉分機1865 陳麗秋。



繳交文件:

1. 本案依選擇主題以平面創作為主。
2. 設計圖稿以A4尺寸彩色製作輸出,並請分別黏貼於八開(30cm×42cm)黑色硬卡紙上(一件作品一張)。
3. 需檢附光碟,光碟上註明作者、參選主題,內附「創作理念及作品說明」之word檔、創作圖稿之向量檔(須為業界常見格式,若有內嵌文字請轉成路徑)及TIFF檔(圖片寬度4800像素以上,解析度300dpi以上),原作若為手繪者,須自行轉為電腦檔,並符合以上規格(一件作品一片光碟)。
4. 報名表及同意書乙份。報名表請浮貼於硬卡紙背面。
5. 設計說明請於報名表「創作理念及作品說明」填寫,並以300字內表達作品創意與意涵說明(另附於光碟內)。
6. 參賽作品正反面不得書寫、標記或列印作者姓名及任何足供辨認該作品之特殊記號。

收件時間:

自即日起至民國102年8月31日止,以郵戳為憑,逾期恕不受理。

收件方式:

1. 請將應繳交文件於收件期限內以親送或掛號寄至811高雄市楠梓區德民路24號 海洋國家公園管理處 解說教育課收。請於信封封面註明「東沙環礁國家公園及海洋國家公園管理處次識別意象標誌徵選活動(二)」字樣。
2. 同一報名者作品可併置於同一信封袋內郵寄。
3. 郵寄送件時請注意包裝妥善,如於郵寄運送途中損壞或遺失時,由寄件人及運送單位自行負責。

作品評選:

1.聘請相關專家學者及管理處相關人員共同組成評選小組於102年9月評選。
2.評分標準:設計完整性30%,創意性30%,美感20%,應用可行性20%。
獎勵辦法:
每一主題評選出第一名乙位、第二名乙位、第三名乙位及佳作三位
1. 第一名:各頒發新台幣陸萬元整獎勵及獎狀乙幀並獲得主辦單位優先採用權。
2. 第二名:各頒發新台幣肆萬元整獎勵及獎狀乙幀並獲得主辦單位採用權。
3. 第三名:各頒發新台幣貳萬元整獎勵及獎狀乙幀並獲得主辦單位採用權。
4. 佳作:各頒發新台幣参仟元整獎勵及獎狀乙幀並獲得主辦單位採用權。
所得獎勵均須依所得稅法規定課稅。
揭曉期間:得獎名單將於102年9月底,公告於海洋國家公園管理處網站,並通知得獎人。

附  則:

1. 參賽作品應為未曾公開發表之作品,並不得抄襲、模仿或剽竊他人之作品,著作權有爭議、已被買斷或曾授權他人使用之作品請勿參賽,違者除自負法律責任外,就海洋國家公園管理處所受的損害並負賠償之責。違反本規定經查證屬實者取消徵選資格、得獎資格並追繳獎勵及獎狀,獎項不遞補。
2. 參賽者應尊重評選委員專業評議,對評選結果不得有異議;獎項由評選會議視參賽者作品水準議定,必要時得以「從缺」或「調整名額」辦理,名額以不超過原獎勵總額為限。
3. 同一主題每人最多繳送3件作品,如超過3件得由主辦單位任選3件參選,作者不得異議。第三名以上獎項(含第三名)每人限得一件。
4. 參賽或徵選作品於郵寄運送途中損壞或遺失時,由寄件人及運送單位自行負責;對收件時完好的徵選作品主辦單位負保管之責,惟遇人力不可抗拒情事而遭致損壞或遺失者,主辦單位不負賠償之責。
5. 所有參賽者作品及相關資料恕不退件,請自行留存備份。
6. 著作權約定:
• 得獎作品之所有著作財產權歸海洋國家公園管理處所有,得依著作權法之相關規定行使一切重製、編輯、改作及公開展示權利,除發給獎勵外,均不另行通知及支付稿費或版稅。
• 海洋國家公園管理處對得獎者送件之圖稿,有宣傳、印刷、圖片揭載、公開展覽及無償重製之權利,並得不限時間、次數、方式使用。
• 得獎者應放棄行使著作人格權,並配合主辦單位依著作權法規定訂立著作權讓與契約。
7. 凡參選者均視為認同本徵選活動簡章之各項規定。
8. 本簡章未盡事宜主辦單位得隨時修訂並公佈於海洋國家公園管理處網站。
9. 海洋國家公園管理處LOGO及標準字、東沙環礁國家公園標準字、第一次次識別意象徵選佳作作品:詳請見官網簡章(2013-04-15 14:54)

[h1]「屏科大保育類野生動物收容中心」意象LOGO徵選比賽 [/h1]

活動網站:
http://140.127.29.143/index.aspx


1992年行政院農業委員會林務局委託國立屏東科技大學成立保育類野生動物收容中心,以提供適當的動物急救及收容場所。為落實野生動物保育,提升社會大眾對於野生動物保育認識與尊重。希望藉由「保育類野生動物收容中心意象LOGO」徵選比賽活動,創作形塑本中心的意象以激發正向能量。

主辦單位:國立屏東科技大學保育類野生動物收容中心
參賽資格:

(一) 任何喜愛設計創作之個人、公司行號或以團體集體創作等方式,均可參加徵選。

(二) 有下列情事之一者,本中心得逕行取消獲獎資格,不得再參與本項活動,並不予遞補名次:

1.抄襲他人作品經查證屬實。

2.違反著作權法或其他法律相關規定者。



3.曾於公開徵件比賽獲獎之作品(含參考作品)不得參賽。

4.其他違反簡章情節重大者。

報名、送件方式規格與收件截止

(一) 報名方式:

1.即日起至本中心Logo徵選比賽網站,網址: http://140.127.29.143/index.aspx下載報名表及相關資料。

2.報名表及相關資料以掛號郵寄繳交,請於信封上貼上附表五「保育類野生動物收容中心」意象LOGO徵選比賽檢視表,逕寄至屏東縣內埔鄉學府路一號沙林生命教育館研教組收。

3.報名截止日:延長至102年4月30日止(以郵戳為憑)。(2013-04-15 14:52)

[h1]宜蘭椅設計大賞 [/h1]


活動網站:

http://www.ilccb.gov.tw/ch/bulletin-detail.php?%3Fmenuid=2&id=3359


壹、目的
宜蘭長久以來有著好山好水的美譽,全係拜棲蘭山、太平山等豐富的山林資源所賜。這
些年來隨著環境保育觀念的提升,雖然山林的大量開採已經停止,但與木頭相關的產業卻依
然興盛。為了宜蘭得天獨厚的自然山林環境,再次尋覓宜蘭人及與山林和諧共生的親密關係,
期望透過舉辦對木頭創意與美感的設計競賽,讓傳統木業再升級。
〝秉持「綠色文創,森林美學」,及象徵宜蘭人好客,熱情搬出椅子,歡迎人家來坐的情
意理念,我們將辦理「宜蘭椅設計大賞」〞
打造成兒童夢土及生態、友善、創意城市一直是宜蘭縣政府的施政目標,故在首次「宜
蘭椅設計大賞」中,特別規劃「兒童椅」為本大賞的設計題目,並計畫在本縣每年 7、8 月份
吸引約 50 萬遊客之宜蘭國際童玩藝術節公開展示,促成「一人一椅」及「買一張宜蘭椅就是
把好客的熱情帶回家」風潮,進而達到山林相關產業發展之目標。
貳、辦理單位
指導單位:文化部、宜蘭縣政府
主辦單位:宜蘭縣政府文化局.財團法人蘭陽文教基金會
執行單位:台灣設計師連線
協辦單位:國立臺灣工藝研究發展中心、台灣創意設計中心、亞太文化創意產業協會

參、參加資格
不限年齡、職業、居住地與國藉,對設計有興趣者都歡迎報名參加。
可以個人或團體名義組隊報名,惟團隊成員不可超過 3 人。
肆、活動內容
一、主題:
(一)具宜蘭元素的椅子(宜蘭元素包含具象之色彩、造型、技藝、符號、圖騰、文字等;
或抽象的文化價值、生活態度等)
(二)符合當代人生活風格的椅子,且可大量生產與行銷的創新作品。
二、徵選類別:
兒童椅(指適合 3歲至 15歲之兒童使用)
三、創作材質:50%以上以木頭材質為主,其餘可搭配部分環保、不污染、自然、廢棄性材
質等相關素材。
四、作品數量:每隊報名作品數量不得超過 3 件,作品以單椅設計為主,每件作品須個別檢
具詳細報名資料。
伍、獎勵方式
一、獎項及獎金
(一)冠軍:1 隊,獎金新臺幣 200,000 元整,每隊並頒發獎狀乙紙。
(二)亞軍:1 隊,獎金新臺幣 100,000 元整,每隊頒發獎狀乙紙。
(三)季軍:1 隊,獎金新臺幣 80,000 元整,每隊並頒發獎狀乙紙。
(四)優選:2 隊,奬金每隊新臺幣 50,000 元整,每隊並頒發獎狀乙紙。
(五)佳作:5 隊,奬金每隊新臺幣 10,000 元整,每隊並頒發獎狀乙紙。
(六)入選:10 隊,每隊並頒發獎狀乙紙。
(七)最佳人氣獎 1 隊,奬金新臺幣 10,000 元整,每隊並頒發獎狀乙紙。
備註
◎如參賽之作品,未達該項獎助之評審基準時,得從缺。評審基準,由評審委員決議之。
◎獲得冠、亞、季軍前三名之 2 件作品及其他獎項之 1 件作品,將無條件由主辦單位收藏,
辦理各項展示、發表等活動,均不退件。
二、公關宣傳及行銷
(一)決審作品將於2013宜蘭國際童玩藝術節會場舉辦展覽,並辦理人氣票選活動。
(二)主辦單位將視情況選取得獎作品,引介至國內外博覽會展示。
(三)主辦單位將視情況舉辦賽後座談會,建立得獎者與產品製作業者間聯緊的平台,輔導
生產作業。
(四)決審作品及圖像應無償配合主辦單位辦理之相關推廣活動,並配合媒體宣傳報導等事
宜。
陸、報名作業
一、報名時間:
(一)[初審]送件期限-自2013 年 6 月 1 日(六)起至 2013年6月8 日(六)止(郵寄以郵戳
為憑,逾期視同放棄,恕不列入評審)。
(二)[決審] 送件期限-通過初審入圍決審參賽者,自 2013 年 7 月 22日(一)起至 2013 年
7 月 26 日(五)止(郵寄以郵戳為憑,親送報名收件至當日下午 5 時截止,逾期視同放
棄,恕不列入評審)
二、報名方式
(一)詳細活動辦法及報名資料表格可至宜蘭縣政府文化局網站
http://www.ilccb.gov.tw/下載。
(二)聯絡電話:簡章內容如有疑問,敬請聯絡 02-2581-2687 或 03- 9577440 #224。
(三)參賽者報名時需同時繳交以下資料,文件資料部分請依下列順序備妥裝袋。

A
報名 資 料
內 容 說 明 數量
1.申請文件封面(附件 1) 1 份
2.參賽者報名表(附件 2) 1 份
3.參賽切結書(附件 3) 1 份
4.附件(其他有助於審查作業之參考資料) 1 份
B
作 品 資 料
內 容 說 明
1.作品說明表(附件 4) 一式 7 份
2.作品圖片:設計圖檔為電腦製圖,以平面圖或立體圖、三
視圖等方式,具體、完整地表達產品正面及側面外觀、產
品比例與大小。
(請印製於 A4 紙上,限制於 5 頁內)
一式 7 份
3.電子檔(光碟)
A.將作品說明表及作品圖片電子檔存於光碟。
B.圖片檔為 PC 規格,須為以下兩種格式之一:
‧jpeg 檔:檔案大小不超過 1MB
‧tiff 檔:解析度 300dpi,CMYK 色彩
‧存放光碟可用 VCD 或 DVD 規格燒錄,惟以一張光碟
片為限,並請自行測試,如因存檔有誤或內容無法讀
取造成問題,主辦單位則不予負責。
1 份
C
決審繳交資料
1.實體製作比例 1:1 樣品 2 件
三、受理方式
每件參加初審作品需分別以大型信封依序備妥報名資料裝袋,並於信封上註明「2013宜蘭
椅設計大賞」字樣,以掛號郵寄至「104台北市中山區民生東路一段21號3樓N302室 宜蘭椅設
計大賞工作小組 收」,決審作品則以掛號郵寄或親自送達至「265宜蘭縣羅東鎮純精路一段
96號(宜蘭縣政府文化局-羅東文化工場),詹小姐收」。
柒、評審流程
一、[初審]階段
(一)初選評選:2013 年 6月 17-21 日(書面資料評審)。
(二)入圍決審公告:2013 年 6 月 24 日(一)前於宜蘭縣政府文化局官方網站,並以 Email
或電話通知。
(三)入圍決審名額預定 20 名。
二、[決審]階段
(一)決審評選:2013 年7 月 28-30 日(實體作品審查及參賽者到場進行 5 分鐘說明)。
(二)入圍決審參賽者參與決審送交實體樣品 2 件者,補助新臺幣 5,000 元材料費及製作等
相關費用。
(三)決審場地、名次公布暨頒獎典禮:另行公告、通知。
說明:
1、資格審查:採書面查核相關資料,凡報名參賽之人員資格與作品須符合規定,若有違「報
名與送件」之規定,即失去參賽資格。
2、參賽作品之所有運送費用及至決審隊伍地點之交通費用由參賽者自行負擔。
3、決審作品不堪移動、搬運及容易破碎、變質、變形,不耐久存,不宜參加。作品如因製
作不良或於託運過程中損壞,將無法進行審查,主辦單位亦不負賠償責任。
4、決審作品請以堅固包裝箱或木箱承裝,並加入填充物防護,如無完整包裝箱,恕不予收
件。
捌、評審作業
一.評審委員會
由主辦單位邀請產、官、學界人員及設計專家及相關業者代表組成評審委員會。
二.評審標準
評分項目 比例 說明
創意性 50% 結合當代且具有原創、造型及整體性
商業可行性
20% 可實現商品化以及量產之技術與開發成
本及市場接受度
安全性/人體工學 20% 使用便利及安全考量
宜蘭在地特色融
合度
10% 呈現宜蘭在地具象或抽象之元素
玖、注意事項
一、主辦單位收到參賽者報名文件,將隨即以email或電話進行確認,報名者若於送件後三日
內未收到確認通知,請儘速洽詢主辦單位聯絡人。
二、相關圖說或作品上均不可出現設計者姓名、暱名或其他不必要之註記。
三、參賽者應尊重評審委員會決議,不得異議。
四、參賽作品之設計,應由參加者自行申請取得相關之著作權或專利權之保障。如於參賽或
展覽期間遭受他人仿冒,主辦單位不負任何法律及賠償責任。
五、參加競賽之作品需為因應本次甄選之原創性設計,於市場上未曾公開發表,無仿冒或侵
害他人智慧財產權者。獲選業者事後若經人檢舉並查證屬實有違反評審作業程序之規定
或有抄襲、仿冒事實者,主辦單位得召集原評審委員會審議並作適當之處理,必要時得
取消其資格,並追回已頒發之獎金及獎狀,同時公告週知(若有侵害他人智慧財產權等法
律責任,概由參賽者擔負)。
六、數人共同創作,應共同受領該項獎金,但當事人另有約定者,從其約定,並依相關稅法
規定繳交稅金。依規定共同受領獎獎者,所有發明人或創作人共同受領一張。
七、主辦單位得自由免費運用參賽作品之實物、照片、幻燈片及說明文字等相關資料,作為
展覽、宣傳、攝影、佈置及出版等用途,參加者並應積極配合相關之宣傳及推廣活動。
八、所完成之著作,其著作財產權於著作完成時,屬參賽者所有;參賽者如為2-3位人員組成
之合作團隊,為免日後發生爭議,其著作權之交易、成員間之關係(委託或授權)等事
項,需由成員間自行釐清權責,宜先行以契約約定之。
九、決審作品智慧財產權為創作者所有,惟需授權主辦單位為永久使用及優先開發為正式商
品販售權利 (如經開發為正式商品,相關利潤分配由雙方另行簽訂正式契約據以辦理)。
十、所有參賽初審資料主辦單位均以密件處理及保管,並不退還,請自行留底備份。
十一、決審作品除冠、亞、季軍前三名之2件作品及其他獎項之1件作品,將無條件由主辦單位收藏不退件外,其餘作品如欲取回設計成品,請於2013年9月2日至6日至宜蘭縣政府文
化局羅東文化工場自行包裝帶回。
十二、主辦單位得視情況需要,斟酌報名、收退件等各項日期之延長 。
十三、凡報名參賽者,即明示同意本簡章要點之各項內容及規定,本簡章如有未盡事宜,主
辦單位有權修改公告之,並以主辦單位官方網站之最新公告為準。(2013-04-15 14:50)

[center][url]新聞雲 http://www.ettoday.net/news/20130407/189011.htm[/url][/center]

[center][h1]菜鳥美女就服員林嘉慧愛塗鴉 漫畫宣導新服務.[/h1][/center]

[center][圖][/center]


▲鳳山就服員林嘉慧與她的作品。(圖/民眾日報)

記者黃守作/高雄報導

行政院勞委會職訓局高屏澎東就業服務中心鳳山就業服務站就業服務員林嘉慧發揮創意,自行創作完成簡單易懂又詼諧的四格漫畫宣傳作品,以宣導該站新的服務措施,深獲好評。

在勞委會職訓局高屏澎東就業服務中心鳳山就業服務站服務1年多的7年級生林嘉慧,具有美術科班背景,平時就愛塗鴉的她,經常會發揮專長,協助該服務站的各式文宣及海報的製作。

林嘉慧除了漫畫,也為就服站創作多幅勵志小品,就有求職民眾拿出手機拍照收藏,說要提醒自己加油。她感受到待業民眾的苦悶,她希望藉由溫馨的畫作、鼓勵的文字,以為求職朋友加油打氣,她認為,能協助民眾找到工作,自己也很有成就感,而藝術的專才又可以為工作加分,覺得相當快樂。

由於高屏澎東就業服務中心為了提供更優質的就業服務,在所轄6個就業服務站全面推動就業服務一案到底的專人服務措施,林嘉慧怕民眾霧煞煞,擔誤到服務時間,乃發揮創意,把冗長的文字說明,改由簡單易懂又詼諧的四格漫畫呈現,讓漫畫說明新措施,讓求職民眾更易懂、更吸睛。(新聞來源:民眾日報)(2013-04-10 14:06)

[center]http://www.ettoday.net/news/20130408/189641.htm[/center]


[center][h1]台灣人壽公益彩繪比賽 4月8日起跑.[/h1][/center]



記者林信男/台北報導

失去家庭、沒有父母照顧的失家兒,是相當需要社會伸出援手的弱勢族群。為了讓失家兒獲得更好的生活,並培養兒童創意,台灣人壽與文向教育基金會以「樂活好將來」為主題,舉辦兒童創意彩繪比賽,只要參賽者繳回1件作品,台灣人壽和文向教育基金會就共同捐出2元善款,資助失家兒。

「樂活好將來」兒童創意彩繪比賽,活動時間自民國102年4月8日起,至5月20日止,只要是幼稚園小班至國小6年級的小朋友,皆可報名參加。台灣人壽表示,活動將採分組競賽方式進行,為求評選過程公正嚴謹,特別委請《國語日報》協辦,並邀集美術專家擔任評審,預計選出超過1,000件優秀得獎作品,並給予獎勵。

為善盡社會責任,台灣人壽指出,「樂活好將來」兒童創意彩繪比賽,特別與公益團體合作,參加創意彩繪比賽的小朋友每繳回1件作品,台灣人壽與文向教育基金會便捐贈2元給「中華育幼機構兒童關懷協會」,幫助失家兒。(2013-04-10 14:04)

[center]http://www.ettoday.net/news/20130406/188809.htm[/center]

[center][h1]倒數兩天!《清塵之境》畫展薰陶台南.[/h1][/center]

[center][圖][/center]

▲劉蓉鷹老師的畫作筆觸細膩,最新創作個展個展《清塵之境》於台南文化中心展出。(圖/劉蓉鶯老師提供)

旅遊中心/台北報導

藝術家劉蓉鶯老師,結合東方瀟灑脫俗與西方精緻細膩;最新創作個展《清塵之境》於台南文化中心展出,展期至4月7日(日),雲友可把握今明兩天到台南文化中心感受藝術的薰陶。

劉蓉鶯出生於台灣台南市,國立台灣師範大學美術系暨設計研究所畢業。台灣光復到政府遷台,大陸不少水墨優秀人才及旅法、日等西畫界菁英相繼延聘到台師大美術系執教。蓉鶯學習成長階段,在水墨畫部份,接受到林玉山、孫雲生、鄭善禧、梁秀中、羅芳、黃昌惠等等教授群的指導,學院派出身的她,師承了台灣頂尖優秀師資的培養及影響。並因台灣地域環境的特殊性,一路堅持走花鳥水墨畫的創作研究。劉蓉鶯從傳統與古典出發,再注入現代觀點與技法;保留古人的精髓,卻又能跳脫成規賦與新意的花鳥作品,走出自己獨幟一格的畫風。

「在混沌中理出純凈的恬靜靈界,個中蘊含著無窮浩大的生命動能,那是一種蝴蝶效應能量,處於似靜似動的太極之境。此回在2013劉蓉鶯清塵之境畫展第2站選擇回到府城的文化中心,除提出數幅50號畫布上描繪混沌星塵氣動軌跡的新作外,更利用空間裝飾佈置兩道屏風式界面,將混沌與純淨系列創作中的穿透性空間特質具體化呈現在展場當中。這項嶄新的會場展示方式,讓來過的觀眾留下深刻的印象,頻頻拿出相機或手機將這能與觀賞者互動的畫面帶回家。

[center][圖][/center]

▲劉蓉鷹老師與其最得意近期畫作《隨風》。(圖/記者虞煥榮攝)

2013劉蓉鶯「清塵之境」畫展
展期:
3月21日至4月07日
展場:
台南文化中心文物陳列館(1樓)
地址:
台南市東區中華東路3段332號 電話 : 06-2692864(2013-04-10 13:57)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7808513.shtml[/center]

[center][h1]陳澄波畫展4月9日登場[/h1][/center]

【聯合報╱記者邵心杰/即時報導】


2013.04.03 08:48 pm

「澄海波瀾─陳澄波大展」教育推廣校園巡迴展,溪北首展將於4月9日(周二)將在新進國小活動中心登場,直至4月19日(周五)止,台南市文化局指出,陳澄波的重要性並不僅止於舊台南州一地,他所擁有的藝術能量與歷史意義,堪稱我國近現代美術的指標。




【2013/04/03 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-10 13:51)

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