[center]http://www.nownews.com/2013/04/13/11689-2925976.htm[/center]


[center][h1]凝境心風景　蔡文汀水墨創作個展[/h1][/center]



2013年4月13日 22:21


[center][圖][/center]

圖說：蔡文汀和其展場的作品。（圖／記者郭政隆攝）

圖說：蔡文汀為民雄國小學童作導覽。（圖／記者郭政隆攝）
更多照片 關閉照片 記者郭政隆／嘉義報導

嘉義市鐵道藝術村四號倉庫於102年4月6日至4月28日止，展出「凝境心風景」蔡文汀水墨創作個展，創作者以「凝」作為心境的表述語言，傳達著超脫化外的場域擬想，藉由這樣擬想的確立，從中看到了一片悠然景致的心靈靜謐－凝境心風景。

1968生於台灣雲林的蔡文汀，台藝大藝術學士、高師大藝術學碩士，現正於國立台灣師範大學美術研究所博士班進修；自2002年進高師大美術研究所之後，創作上深受洪根深老師的啟發，長久以來，致力於當代水墨的拓展，從觀念、技法、形式、結構等各方面，越出傳統水墨的原有筆墨形式框架，朝向跨媒介、空間性及複合媒材、裝置性的水墨創作型態涉入。

嘉義市文化局展覽藝術科科長吳松村表示，這次的展覽是繼2006年於嘉義鐵道藝術村的個展－「凝度視界」之後（此個展曾榮獲當年度台新藝術獎提名），再次於同一地點舉辦個展，主題為「凝境心風景」，是集近年來的創作，涵蓋複合平面類作品及空間裝置類的作品；這次的展出，最主要是呈現創作者自身的一種觀看視野，這種觀看的視野就如同風景般，所指涉的是來自於創作者對於周遭環境的感知與想像。

蔡文汀指出，在這次的個展也同時試著在作品的內涵及型態上提出一些關於當代水墨的發展議題，藉由開放式的展出平台，拋出一些關於甚麼是當代水墨的課題，透過公共性的平台與與藝文同好、民眾進行觀念上的交流。(2013-04-17 17:31)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7832890.shtm[/center]

[center][h1]孩子寫生 用陳澄波的眼看嘉義[/h1][/center]



【聯合報╱記者魯永明／嘉義報導】


2013.04.16 03:55 am




[center][圖][/center]

嘉義市港坪國小教師帶領孩子跟著陳澄波腳步，體驗當初陳澄波作畫景點及角度。
記者魯永明／攝影

「跟著陳澄波腳步，體驗諸羅風情！」嘉義市港坪國小設計在地美術巨擘陳澄波課程，教師帶領孩子漫步嘉義市街道，體驗當初陳澄波作畫景點及角度，讓孩子了解街景演變及文化傳承。
「感謝老師引導，打開我對藝術學習的心及興趣。」學童蘇上鈞說，有機會隨著陳澄波腳步，模擬他當時作畫心情，是課本學不到的體驗。

教師帶領學童到嘉義公園、中正公園，陳澄波生前作畫的「畫架」前介紹，讓孩子實地寫生，體驗畫家作畫歷程，引起學童興趣，作畫專注。

「人文第一」是嘉義市教育發展綱領首要，港坪五年級教師結合「典範學習」，發展主題課程為「陳澄波眼中的諸羅風情」，以陳澄波長子陳重光著作「我的父親」書本，引領孩子認識陳澄波成長背景及學畫歷程。

接著從畫作引導孩子認識油畫材料，繪製步驟及欣賞陳澄波眼中的嘉義畫作，教導孩子欣賞油畫及寫生技巧。陳澄波畫作以嘉義街景作品居多，教師介紹畫作，佐以嘉義街景照片今昔比對。

教師黃相如說，課程設計目的，讓孩子學習陳澄波學畫毅力、堅持，培養畫作鑑賞力，享受寫生樂趣。

校長吳秋鋒說，陳澄波熱愛土地，留下嘉義風景畫作，對理想執著，作品散發生命力。以陳澄波創作歷程設計課程，觸發孩子對藝術人文潛能，產生共鳴感，豐富孩子生命經驗。



【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 17:26)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7832890.shtm[/center]

[center][h1]孩子寫生 用陳澄波的眼看嘉義[/h1][/center]



【聯合報╱記者魯永明／嘉義報導】


2013.04.16 03:55 am




[center][圖][/center]

嘉義市港坪國小教師帶領孩子跟著陳澄波腳步，體驗當初陳澄波作畫景點及角度。
記者魯永明／攝影

「跟著陳澄波腳步，體驗諸羅風情！」嘉義市港坪國小設計在地美術巨擘陳澄波課程，教師帶領孩子漫步嘉義市街道，體驗當初陳澄波作畫景點及角度，讓孩子了解街景演變及文化傳承。
「感謝老師引導，打開我對藝術學習的心及興趣。」學童蘇上鈞說，有機會隨著陳澄波腳步，模擬他當時作畫心情，是課本學不到的體驗。

教師帶領學童到嘉義公園、中正公園，陳澄波生前作畫的「畫架」前介紹，讓孩子實地寫生，體驗畫家作畫歷程，引起學童興趣，作畫專注。

「人文第一」是嘉義市教育發展綱領首要，港坪五年級教師結合「典範學習」，發展主題課程為「陳澄波眼中的諸羅風情」，以陳澄波長子陳重光著作「我的父親」書本，引領孩子認識陳澄波成長背景及學畫歷程。

接著從畫作引導孩子認識油畫材料，繪製步驟及欣賞陳澄波眼中的嘉義畫作，教導孩子欣賞油畫及寫生技巧。陳澄波畫作以嘉義街景作品居多，教師介紹畫作，佐以嘉義街景照片今昔比對。

教師黃相如說，課程設計目的，讓孩子學習陳澄波學畫毅力、堅持，培養畫作鑑賞力，享受寫生樂趣。

校長吳秋鋒說，陳澄波熱愛土地，留下嘉義風景畫作，對理想執著，作品散發生命力。以陳澄波創作歷程設計課程，觸發孩子對藝術人文潛能，產生共鳴感，豐富孩子生命經驗。



【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 17:25)

[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=301508[/center]

[center][h1]編世界佛教美術圖典 是藝術修行[/h1][/center]
2013/4/12

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作者：人間社記者孫芳菲麻豆報導

[center][圖][/center]

圖為巴米揚石窟東大佛龕像毀壞前、毀壞後。圖／世界佛教美術圖說大辭典提供

【人間社記者孫芳菲麻豆報導】國際佛光會麻豆分會承辦佛光山慧慈寺三好佛學講座，七日在台南市麻豆區老人文康活動中心，邀請佛光山文教基金會執行長、佛陀紀念館館長如常法師，以佛像為例，講演「佛教的藝術與修行」，如常法師帶領《世界佛教美術圖說大辭典》編纂團隊，分享編輯長達十二年、收錄三十餘國、精選九千多則詞條、約一萬五千張圖片、八大類共二十冊美術圖典的經歷與感想，約三百人參加。

如常法師舉《世界佛教美術圖說大辭典》內的佛像，說明佛的三十二相好。譬如「頂成肉髻相」，是因禮敬三寶、供養父母、修持善法；「面圓滿相」，是因讚歎有德、隨喜布施；「肩圓滿相」，是因造像修塔、廣施無畏；「金色身相」，是因離諸瞋恚、慈悲眾生；「廣長舌相」，是因不說謊、不挑撥是非。

佛像為何莊嚴

「觀佛相好，應從中思惟為何佛能身相莊嚴。」如常法師鼓勵大家常觀佛像，發願也要修得佛的莊嚴相好。佛陀出世在世間、也在人世間修行成佛，便是最佳示現。經云：「若人欲了知，三世一切佛；應觀法界性，一切唯心造。」如常法師提醒聽眾，應下工夫照顧好自己的起心動念，從此刻起，做到「不忤逆父母」、「不說謊」、「不生氣」便可修得佛相一二。

中文版編輯王美智師姑表示，建築類有四大冊，內容是西元前二千年至今的佛教寺院特色，旅行社導遊視為解說參考之寶。佛陀紀念館的建築融合古今中外，四聖諦塔的外型與印度大菩提寺相似、奉納百萬心經的塔剎則參考了尼泊爾的寺院造型。

妙繹法師則介紹石窟、雕塑類的內容，巴米揚大佛、四川大足石窟《父母恩重難報經》的經變圖、新疆喀孜爾千佛洞等，以及由於各種因素而被大英博物館等處收藏的佛像，都結集在一起，不必奔波遠方他國尋覓。書中資料非常新，也收入去年河北省葉城遺址才出土的文物。

妙果法師分享了繪畫類三大冊的內容，包括書法、篆刻、工藝、人物。他以大辭典內的圖片，從線條粗細、顏色、絹或紙的媒材、想像力表現等角度，解說如何欣賞一幅畫。另外，還有趙孟頫、弘一大師的書法，與香爐、燭台、鐘鼓等工藝；人物卷蒐集豐富資料，務求搜羅古今與佛教有關者。

活動與會貴賓還包括佛光山慧慈寺住持覺華法師、中華福報生活推廣協會理事長陳順章伉儷、國際佛光會南區協委王寶珠、台南第一督導區督導長陳碧雪、麻豆分會會長陳盡。(2013-04-17 17:22)

[center]http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112013041200227.html[/center]

[center][h1]大溪國中藝文展 馬賽克美化校園[/h1][/center]

2013-04-12 01:35 中國時報 【康鴻志／桃園報導】

[center][圖][/center]

　大溪國中8年級生同心協力，利用半學期時間，以彩色磁磚妝點校園牆面。（康鴻志攝）

　大溪國中十一日舉辦師生藝文展，除廣邀攝影社、書法社及美術社上百餘件藝術作品參展，也展示廿四件學生參加縣內競賽的各類得獎作品。特別的是，校方今年邀集五百多位八年級生，以馬賽克拼貼美化校園。

　大溪國中自民國八十七年起開辦校內藝文展，藉此展示七、八、九年級學生一年來，所創作出的攝影、雕刻、及各類平面設計作品。

　校長祁樹華表示，大溪國中建築以灰色的洗石子為主，缺乏生氣，甚至一度被誤認是軍營，為擺脫外界印象，在馬賽克藝術家葉佐智及美術老師謝志成建議下，首度嘗試以馬賽克鑲嵌方式，讓學生在建築牆面創作。

　「長二米、寬一米的馬賽克藝術牆面，全出自於八年級學生之手」，謝志成表示，作品內容以自然界的形態為主題，學生透過主觀與想像，繪出設計圖，之後交由每班導師及班級同學決選出兩幅繪畫作品後，旋即以學校提供的彩色磁磚為素材作畫。

　祁樹華說，學子運用馬賽克鑲嵌牆面，擺脫一般傳統紙上繪畫的束縛，更激發學生想像力，也讓學子們感受齊心協力團結的成果。她說，學校預計十三日舉辦親職教育日，屆時一定讓學生家長驚艷。(2013-04-17 17:05)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7824736.shtml[/center]

[center][h1]立人國小童心童畫美展 畫作多達百幅[/h1][/center]


【聯合報╱記者鄭惠仁／即時報導】


2013.04.11 10:45 pm



台南市北區立人國小美術班「童心童畫」聯合美展，即日起至22日在該校兒童美術館舉行，展出水墨、水彩、素描、版畫、書法、多媒材畫作共100多幅作品。校長高斌領表示，這次的作品中，不論是繪畫、設計或複合媒材，都可看到由童心產生童趣的作品。




【2013/04/11 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 17:02)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041200449.html[/center]

[center][h1]桃李滿天下 水墨畫家吳學讓辭世[/h1][/center]

2013-04-12 01:35 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
　旅居美國的水墨畫家吳學讓，洛杉磯時間四月七日凌晨一點在家中安詳過世，享壽九十歲。吳學讓在台灣任教近五十年，畢生淡薄名利，卻桃李滿天下，對台灣水墨畫的推動貢獻良多，藝壇不少中青輩藝術工作者都曾受教於他，包括黃才郎、倪再沁、李思賢等人。吳學讓遺體將在加州時間十七日火化，廿日舉行追思禮拜，隨後骨灰將安葬於Ross Hills。

　吳學讓一九二四年生於四川，一九四三年進入杭州美專，師承潘天壽、鄭昶等名家，修習傳統工筆花鳥畫。畢業後志願來台灣嘉義中學，開啟長達半世紀的美術教職生涯。一九五六至七九年在台北女師專，又被延攬至文化、東海大學等美術系開課，一九九三年退休，九七年到洛杉磯定居。

　吳學讓自六○年代起將書法線條與西方繪畫的幾何造型融合，開創出半具象的水墨畫，視為傳統跨進現代的嘗試。一九九○年代後，吳學讓又以宣紙拼接、大筆塗寫的點線結構，宛如青銅鼎彝的裝飾紋樣，沉鬱積滯的色彩線條，創作「故國神遊」系列，二○○四年在歷史博物館舉行八十回顧展。

　吳學讓謙虛低調，以「退伯」自詡，書畫家張光賓以「學貴專精，當仁不讓；退思勵進，寧為笨伯」形容吳學讓的為人處世。國立台灣美術館館長黃才郎說，吳學讓「將水墨畫帶入另一個境界，同時流露出如宋畫般的優雅」。他相當受學生歡迎，「總是笑咪咪的，教學態度開放，不勉強也不干涉學生。但遇到對水墨有興趣的學生，他會很用力指導。」(2013-04-17 17:00)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/123999.aspx[/center]


[center][h1]兩岸當代繪畫名家雲集 「中華畫院藝術大展」國立國父紀念館盛大展出 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130411 18:43:00) 「中華畫院藝術大展」將於102年4月13日至5月7日假文化部所屬國立國父紀念館「中山國家畫廊」隆重舉行，4月20日（六）上午10時舉行開幕式，下午2時並於國父紀念館「中山講堂」舉行學術研討會。中華畫院藝術大展匯集兩岸藝術界極具代表性的藝術家作品，概分為國畫、書法、西畫、現代藝術、立體造型，工筆或寫意，傳統與現代兼備，推陳出新，各具風格，各有所擅，不是一場展現兩岸當代繪畫風貌的視覺饗宴，亦可看出臺灣藝術多元豐富兼容並蓄的色彩和姿態，也是一次極具文化傳承性且富時代新貌精神的文化饗宴！

中華畫院共設立六院，分別為國畫院、西畫院、立體造型院、書法篆刻院、美術史論研究院、現代藝術院，由李奇茂擔任院長，莊漢生任常務副院長，主要以研究、學術、創作、教學、動漫藝術、藝術館、創作基地為目標，積極推展兩岸文化藝術交流合作，為中華文化的傳承與創新貢獻心力。

本次展參展者含括兩岸知名藝術家，臺灣方面有：歐豪年、劉國松、李奇茂、江明賢、周澄、莊漢生等；大陸方面有：王明明、劉大為、楊曉陽、吳長江、龍瑞等名家。相關資訊請至該館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢，或電洽該館服務臺 (02) 27588008 轉 545、546。

訊息來源：文化部(2013-04-17 16:36)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/11/today-life14-2.htm?Slots=BLife[/center]

[center][h1]潑墨 斑點 趙無極油畫特色 [/h1][/center]


〔記者凌美雪／綜合報導〕趙無極早年創作以人物和風景為主，具有深厚的寫實功夫。到法國之後，受到保羅．克利的影響，學習到線條與時空關係的處理，類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，慢慢進入抽象虛無的浮動意象中，之後，連符號也逐漸消散，自由的色塊與筆觸，讓他在抽象的領域裡，更加悠遊自在如潑墨般的油彩，迸灑出豐富的斑點肌理，更使他的油畫作品充滿東方的抒情調性，也為抽象繪畫開創新格局。

法國藝評家里戈曾說：「站在一幅從未見過的趙無極的畫前，在凝視良久之後，我喜歡閉上眼，在我閉上眼瞼之後，…凌駕於一切之上的，是一種難以言喻的幸福安適，猶如在流動的時光，正帶著我去一個平靜而美麗的地平線。」(2013-04-17 16:35)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041100502.html[/center]


[center][h1]去年畫作拍賣總值18億 亞洲第1[/h1][/center]

2013-04-11 02:28 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
　一九五○年代起，趙無極便躋身國際主流藝術市場，堪稱華人世界第一位。一九九○年代末，台灣興起一波抽象繪畫熱潮，趙無極等海外華人藝術家行情看漲。隨著蘇富比、佳士得等國際拍賣公司移師香港，二○○○年後，在海內外資金帶動下，趙無極的畫價更是屢創新高。

　二○○五年，趙無極的《June-Octobrel985》在香港佳士得拍出一九一二．二萬港元，刷新當時中國油畫世界拍賣紀錄。二○一一年，《10.1.68》在香港蘇富比上拍，六八九八萬港元成交，約新台幣二億四千萬，締造趙無極拍賣最高紀錄。甫才結束的香港蘇富比春拍中，《10.03.83》從一千六百萬港元起拍，最後三千七百萬港元成交，在景氣不佳的當前，表現依舊亮眼，堪稱藝術市場的抗跌明星。

　收藏趙無極畫作範圍遍及全球，近年亞洲市場快速成長，兩岸三地拍賣場上都可見到以趙無極為「主打星」。根據Artprice與雅昌藝術市場監測中心統計，去年拍賣總成交金額領先群雄的藝術家，趙無極以六○三三萬美元，約十八億元台幣，名列第一。

　趙無極作品深受台灣藏家喜愛，眾所周知如元大馬家。「在台灣藏家帶動下，現在中、港、日、新加坡等地藏家也群起追捧。過去市場較偏好早期作品，現在只要看到『趙無極』三個字就愛」，耿畫廊負責人耿桂英描述，「喜愛趙無極的人，看作品就像跟他談戀愛，不會只偏愛某一時期，而是希望每階段都能收藏更完整。」(2013-04-17 16:33)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/124158.aspx[/center]


[center][h1]2013年第5屆大藝獎研究生繪畫暨立體創作獎 4月16日起國立國父紀念館展出 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130415 17:57:44)由文化部所屬國立國父紀念館與國立臺灣藝術大學所合辦的「2013年第5屆大藝獎研究生繪畫暨立體創作獎」，將於4月16日起至4月25日止在該館德明藝廊及2樓文化藝廊展出。

國立臺灣藝術大學美術學院為推動藝術創作風氣，自2009年起，規劃辦理「大藝獎」大型藝術競賽。該獎在每年4月舉辦，開辦4屆以來，共有21位同學獲獎，得獎作品不但被企業界所收藏，得獎者還可以獲得高額獎金。今年「大藝獎」特別擴大舉辦，以期增進社會大眾之參與，均沾藝術文化之氣息。

大藝獎共分「西畫創作類」、「水墨創作類」及「立體創作類」等3大類別，本屆活動特別邀請歷屆得獎同學共同參加，約展出百餘件作品，精銳盡出，呈現精彩多元的內容。頒獎暨開幕典禮，訂於4月17日中午12時在國立國父紀念館三樓德明藝廊舉行，歡迎有興趣的朋友，共襄盛舉。

「2013年第5屆大藝獎研究生繪畫暨立體創作獎」相關資訊，請逕上國立國父紀念館網站查詢：www.yatsen.gov.tw，或電洽該館服務臺： (02)27588008 轉545或546。

訊息來源：文化部

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/124158.aspx(2013-04-17 16:28)

[center]http://www.cnyes.com/life/Content/20130417/KH7B0TO25LF2C.shtml?c=life[/center]


[center][h1]提供心靈治療　醫院辦畫展[/h1][/center]
鉅亨網新聞中心(來源：優活健康網)2013-04-17 15:00



（優活健康網記者謝劭廷／綜合報導）童綜合醫院地下一樓的轉角藝術，即日起至5月31日，展出「凝情造境－翁鴻盛生活寫意繪畫展」，藉由翁老師率真又反映生活的畫風，提供民眾、病患與家屬另一種的心靈上的療癒。

翁鴻盛老師是土木工程研究所畢業，目前任職航空製造工程師，在這樣特殊的生命歷程與背景下，翁老師的油畫畫作擁有理性、冷靜的特質，不僅畫入航空飛機，擁有「航空畫家」之名，並且在創作中帶入職場上的百態，將權力與誘惑赤裸裸地呈現在畫布上，讓觀賞者更能有所共鳴而與藝術拉近距離。

翁鴻盛老師表示，繪畫就如同生產般須要經營很多面向，把故事用畫筆說出來，不受拘束的自由發揮具體情感，實踐藝術創作與人文關懷的新內涵。曾有罹患自閉症、憂鬱症的學生來學畫，經由創作的過程抒發鬱悶與痛苦，逐漸解開心中的結，願意重新再與人群接觸。童綜合醫院表示，歡迎民眾走一趟轉角藝術，逐幅細細品味翁鴻盛老師的創作，讓理性與感性相互作用下的畫作，紓解工作職場上的壓力，並藉由圖像上的意象批判，宣洩對社會現象的不平，用以撫慰心靈。

（圖：童綜合醫院）

資料來源：優活健康網(2013-04-17 16:21)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7825066.shtml[/center]


[center][h1]人二雄插畫展 解開內衣耍幽默[/h1][/center]





【聯合報╱記者吳雨潔／台北報導】


2013.04.12 03:53 am

[center][圖][/center]



人二雄首次舉辦「視覺系幽默運動插畫展」。
圖／推守文化提供

擁有電視製作人、作家、畫家等身分的人二雄（詹仁雄），新書《女人都不說，男人都不問。》中的插畫、四格漫畫在網路掀起討論，4月13至19日舉辦「視覺系幽默運動」創意插畫展。
插畫展由W Taipei、推守文化、懿能藝術館共同合作，展出超過30幅以上的插畫，及從未曝光過的手繪原稿，呈現「視覺系幽默運動」系列藝術。

詹仁雄從小是美術獎得主，並因此保送上大學。45歲前，辦了人生第一場插畫展，現在起，要正眼對待自己有畫畫天份的事實。人二雄的普普插畫從90年代開始醞釀「視覺系幽默運動」。目前展出他30歲左右的創作，用繪畫表現男人想法，例如作品「解開內衣」，是年輕男人與女人Say Hi的一種方式。至於是否考慮成為全職的藝術家，人二雄回答非常可能，他幽默表示「時間點就在下一次的記者會時」。

展覽4月13、14日開放免費參觀、4月15至19日採預約制。地點在台北藝會所（台北市忠孝東路四段73-8號9樓），入口將採流量管制。可洽： 02-2707-0700 。



【2013/04/12 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 16:19)

[center]http://n.yam.com/greatnews/arts/20130417/20130417394982.html[/center]

[center][h1]江山萬里行之何處是人間—葉永烜油畫創作個展[/h1][/center]
大成報-2013年04月17日 下午15:42

[center][圖][/center]


【大成報記者劉鳳瑩/苗栗報導】當理性的天文學家遇到感性的藝術會激盪出怎樣的火花？天文學家眼中的油畫世界又是如何呢？雪霸國家公園將於102年4月19日起在汶水遊客中心2樓特展室舉辦知名天文學家葉永烜的油畫創作展。透過其手中感性的畫筆，帶領大家遨遊科學家眼中特有的雪霸風華及臺灣景緻的奇特光影變化。


現任臺灣聯合大學系統（中央、清華、交通、陽明等大學）副校長葉永烜教授為國際知名天文學家，1974年在美國加州大學取得博士學位，於1978年前往德國工作。1998年回臺受聘為中央大學天文所教授，行蹤遍及全球。其研究專長為彗星、行星大氣與行星環、太陽系與行星形成以及電漿物理等，是推動探測土星的「卡西尼計畫」（Cassini）三位原始推動者之一，1982年促成美國國家航空暨太空總署探測土星任務，因此獲頒2009年NASA特殊公共服務榮譽勳章。


葉永烜教授因從事科學研究之故，常在世界各地旅遊。早先以鏡頭記錄各地風光，後轉以油畫方式進行創作。由於長年從事太空科學和天文研究，覺得太空裡大部分是單調的黑，只有少數色彩呈現在星雲和少量的星球，因此葉永烜教授藉著繪畫，在自我意念中追求色彩的揮灑。其作品多半呈現印象派畫風，內容包括風景、人物和花卉靜物為主，創作量高達百餘幅。


葉永烜教授常驚嘆臺灣風景的秀麗與豪雄氣勢，因而此次展出的作品即以環繞臺灣風景為軸線，以宜蘭龜山島的日出帶出旅程的開始，由北往南、由西往東的呈現臺灣寶島特有風情，其中亦有多幅作品呈現雪霸國家公園特有的山勢及壯麗的聖稜線，並將觸角延伸至花蓮及台東，最後以臺灣海峽的日落做為旅程的結尾。畫作從光影和色彩的千變萬化之中，呈現只在臺灣這塊寶島特有的時空之旅。


「江山萬里行之何處是人間—葉永烜油畫創作個展」展期自102年4月19日至6月16日止，並於4月22日上午10:30舉行開展茶會，有興趣的民眾千萬別錯過此次理性與感性交織的油畫創作個展。活動洽詢專線 037-996100 轉850（圖：雪霸國家公園提供。大成報記者/劉鳳瑩翻攝）(2013-04-17 16:16)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130416/9389453.html[/center]


[center][h1]附場：生存縫隙 曾聖惠個展[/h1][/center]

台灣立報 (2013-04-16 20:18)
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【本報訊】曾聖惠的作品透過獨特的繪畫語彙，傳達了年輕世代對社會的諸多感受與自我解嘲。

曾聖惠此次於台北當代藝術館實驗空間發表的《附場：生存縫隙》個展，在入口第一個展間展示了6件個人風格鮮明的平面畫作，這些作品以生活觀察與個人經驗為創作發想起點，巧妙結合木料的年輪渦紋和精密的手繪，透過複合媒材繪畫形式，將傳媒報導中萃取的事件、資訊與影像等符號元素，包括動物和歪斜塌陷的車房……等，以超現實的視覺語法拼貼融合在一種原野空間中，藉以轉化並分享創作者對外在現實的冷眼觀照、思想沉澱和感覺想像。

第二展間以錄像和現成物為元素的空間裝置，刻意從轉角處的地平面發展出另一種視覺經驗和空間想像。三面影像裝置，各自呈現了天空雲彩和地景的疊合，以及都市意象與鄉村景象循環交替的印象或情節，隱約探討了城市因建設開發，導致自然地景逐漸消逝的社會與文明議題。另一件角落裝置作品，則以生活用品、辦公物件和錄像作品的組合，微言大義式的讓觀眾在末日廢墟和黃昏美景的複合感覺及意象中，去體會時序流動的落差與社會發展造成的斷層感知。

時間：即日起至5／26

地點：MOCA Studio（捷運中山站，下書街往雙連站，R9電梯出口旁）

洽詢電話： 02-2523-6741(2013-04-17 16:14)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7834588.shtml[/center]

[center][h1]航空工程師翁鴻盛生活寫意繪畫展登場[/h1] [/center]



【聯合報╱記者田兆緯／即時報導】


2013.04.16 04:54 pm










台中市梧棲童醫院地下一樓的轉角藝術從4月2日起至5月31日止，展出「凝情造景-翁鴻盛生活寫意繪畫展」，藉由翁老師率真又反映生活的畫風，提供民眾、病患與家屬另一種的心靈上的療癒。

翁鴻盛老師是土木工程研究所畢業，目前任職航空製造工程師，在這樣特殊的生命歷程與背景下，翁老師的油畫畫作擁有理性、冷靜的特質，不僅畫入航空飛機，擁有「航空畫家」之名，並且在創作中帶入職場上的百態，將權力與誘惑赤裸裸地呈現在畫布上，讓觀賞者更能有所共鳴而與藝術拉近距離。


【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/(2013-04-17 16:12)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130416/9387417.html[/center]

[center][h1]中國超象藝術家王林旭為聯合國創作大型畫作[/h1][/center]

北京新浪網 (2013-04-16 16:15)
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　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　中國經濟網紐約聯合國總部4月16日訊(記者張偉) 4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　據記者了解，王林旭教授用了三年時間，為由中國政府捐資的聯合國大會樓東廳翻修項目精心創作了《互動的世界》和《共同的家園》兩幅大型超象藝術作品，具有獨樹一幟的藝術內涵和包容兼蓄的文化情懷。這兩幅作品的主題與聯合國一貫倡導的多元文化和諧共處、環境保護等理念完全相符。藝術的創新和立意的高遠，為《互動的世界》和《共同的家園》這兩幅超象藝術作品賦予獨到的審美意義和思想價值。這兩幅作品既體現了對在全球化形勢下不同文化相互學習和交融的倡導和實踐，同時又是藝術家用作品來倡導人們關注自然生態、保護地球環境、促進世界和諧發展的一種積極嘗試。作品在藝術和思想上都呼應了聯合國倡導的「公平、正義、和平發展、保護生態」的宗旨。這兩幅作品在聯合國總部建築中的長期展示，對弘揚聯合國的工作宗旨，激發各國來賓對人類未來發展的思考，將起到積極的促進作用。

　　李保東大使在致辭時表示，王林旭教授首創的超象主義繪畫，融西方視覺藝術和中國水墨技巧於一體。多年來，他通過自己的作品積極宣傳聯合國的宗旨和原則，為促進世界和平發展、增進不同文化交流互鑒作出了不懈努力。今後到東廳工作或參觀的人們，將通過這些精美絕倫的畫作，體會中國現代藝術的無限魅力，了解中國政府和人民致力於構建和諧世界、推進綠色生態建設的信心和決心。這兩幅作品將使翻修后的東廳充滿濃郁的中國特色。李大使還建議聯合國在東廳翻修竣工后將其更名為「中國廳」。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　作品《共同的家園》高360厘米，寬280厘米，是一副以具體景物為創作對象的超象主義繪畫作品。作為具有鮮明東方地域特徵的一種植物，竹子持久地造福於人類的物質和文化生活，是東方文明延續的重要載體。竹子以其生長的頑強、進取的生機、高潔的形象、造福於人的品質，成為東方人文精神的一個符號。對竹子的喜愛，以及對生態的關懷，這是構成王林旭藝術特色的兩個核心要素。竹子是大自然的微觀體現，生態是大自然的宏觀集成，前者促成了王林旭的墨竹藝術，後者促成了王林旭的超象藝術，而《共同的家園》正是這兩類藝術的交融性作品。畫家以迎風竹林為題，用中國畫的筆墨手法勾勒竹乾和枝葉，為竹林賦予生機和動感，同時又在技法上突破了單色繪竹的傳統，將具有現代審美情趣的「超象」繪畫技法融入其中，通過金粉、彩色、水墨的應用，繪成一幅彙集了白竹、銀葉、彩雲等元素的超象竹林，既蘊涵了東方繪畫的韻味，又容納了西方抽象繪畫的審美。《共同的家園》這一命題，體現出了超象藝術兼容不同文化的情懷。以竹為鄰，原本是東方人的家園寫照。畫家為這一家園賦予「共同」的屬性，顯示出一種生活共享，藝術共有的境界。家園的共享性，也顯示出畫家在關注自然生態中的「地球只有一個」這樣一個超越國家視野的全局觀，藉此可以引發人們對如何利用地球、愛護地球、實現可持續發展的集體思考。

　　

　　作品《互動的世界》:長610厘米，寬244厘米，通過色彩的匯合、圖形的交融和水墨的滲延，兼容了粗獷與幽雅，混沌與精緻，絢爛與暗淡，動感與沉寂。作品在展現畫家對地球家園的觀察、思考和暢想的同時，也給觀看者帶來因人而異的藝術感受。在巨大的橫幅畫面里，折射出東、西方不同藝術流派的技法身影，顯示出不同文化的碰撞、對比和融合；在作品中人們可以察覺大海的波濤、礦藏的脈動和山巒的起伏，並由此感受到大自然的萬千氣象和蓬勃生機，激發出關愛地球的深沉情感；還可以感受土地的污濁、戰雲的聚散、濁流的蔓延，並由此引發人們對人類文明走向和保護地球生態環境的思索。《互動的世界》的創作視點既超越了具體的國家利益觀，也超越了現實世界的微觀局部，在藝術層面上表現出一種跨文化的氣度和創新，在思想層面上表現出一種關注自然生態，呼喚環境保護的理念和境界，在政治層面上表現出一種對國際間的包容、理解、和平、公正和協作精神的倡導，很好地詮釋了聯合國所倡導的保護環境，促進世界和平發展的人文精神(2013-04-17 15:21)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/12/today-south24.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]《好「土」的展覽》劉高興全台走透透 採土創作 [/h1][/center]
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劉高興將環島採集的各地泥土混在一起捏製，象徵大家密不可分。（記者吳俊鋒攝）



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劉高興以「救援」為題創作，關切雲嘉交界出海口的外傘頂洲逐年流失。（記者吳俊鋒攝）
各地沙土融入作品「國土計畫」個展揭幕


〔記者吳俊鋒／歸仁報導〕知名畫家劉高興費時五年，環島採集全台各縣市的土壤，以實體創作的形式，反諷南北失衡，也關注沙洲的流失等，呈現愛護大地的真摯情感，寓意深遠，昨天公開展出，另類的藝術形式，引人矚目。

「國土計畫」個展在歸仁文化中心揭幕，包含平面油畫、立體藝術等共六十件創作，都與看似不起眼的沙子有關。

現場以透明容器展示的沙子，是來自全台各縣市的土壤，劉高興直接取材創作，表達關懷大地的深層內涵，或者摻入顏料內繪畫，打造專屬的礦物性色調。

強調地方無貴賤

「我們視野相似」的立體作品，將各縣市的土壤對齊排列，無論是台北、高雄、南投或花蓮等都一樣，強調大地本質並無貴賤區分，但都會化、經濟發展等因素，造成了人為的高低差別。

「我們水平類同」的作品也是如此，土壤放在前後一致的視野裡，其實是均等的，象徵大地孕育生命，都市與鄉村沒有差別待遇。

做泥球體悟團結

劉高興將各地採集到的土壤陸續加入混和，捏製成泥球，過程中發現摻雜的縣市越多，聚合力更強，象徵大家要團結，無法分開。嘉義、雲林交界出海口的外傘頂洲逐年流失，劉高興也擷取土壤以「救援」為題創作，意味當地恐漂移、消失的嚴重性。

劉高興以生命的角度出發，表達大地本質沒有疆界之分，且一視同仁，從各縣市採集到的創作素材，都是最棒的禮物，因此個展又被稱為「好土」的藝術。

畢業於法國巴黎高等藝術學院的劉高興認為，大地乃孕育生命之源，透過實體創作直接去面對衍生的各種問題，並提出國土界定認知的反思，是個展最重要的意義。(2013-04-17 15:18)

[center]http://n.yam.com/business/life/20130417/20130417394501.html[/center]


[center][h1]幸福畫家雷諾瓦 5月底驚艷台灣[/h1][/center]
工商消息-2013年04月17日 下午14:19


展品來自日本POLA美術館 涵蓋畢卡索、馬諦斯、杜菲等廿世紀名家

「痛苦終將過去，美卻能永遠長存」，晚年備受類風濕性關節炎病痛折磨的法國印象派畫家皮耶─奧古斯特・雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），以甜美、悠閒的畫風，及擅長描繪明亮、豐滿女性的精彩創作，留給無數觀賞者平靜、愉悅的感受，也因而博得「幸福畫家」的稱號。

雷諾瓦作品廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型展覽，展品主要來自日本箱根的POLA美術館，將於5月25日起在故宮文獻大樓登場。

POLA為日本第四大美妝集團，第二代經營者鈴木常司傾40年心血，收藏9500件藝術品，其中以印象派為主的西洋繪畫有四百件，數量為日本博物館之最；鈴木所創建的POLA美術館，於2002年在風景優美的箱根仙石原的國家公園內成立。此展是POLA美術館首次將館藏大批出借海外的盛大創舉，除了館藏的53幅油畫，主辦單位也從日本各地以及歐美等地重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，由POLA美術館館長荒屋鋪透主導策展與展覽等事宜；荒屋鋪認為，雷諾瓦藝術的偉大之處，在於以日常生活為繪畫主題的基礎之上，大大影響了許多尊敬他的年輕畫家，例如「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部和地中海」等繪畫主題。

展覽從此六大繪畫主題切入，將同時展出領導20世紀的藝術家畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作多達9幅，馬諦斯作品亦有6件之多。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日（Limoges），出身裁縫家庭，在七位兄弟姐妹中排行六。13歲時，雷諾瓦進入利摩日的陶瓷工廠擔任繪製瓷器的學徒，此外，他也曾接受外國傳教士的委託，繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法。

1862年，21歲的雷諾瓦前往巴黎，開始學習美術。儘管早年生活困頓，雷諾瓦與志同道合的畫家朋友，走出畫室、到戶外寫生，他們不精確複製自然景物，而是捕捉大自然的光線與色彩的奧秘；這些年輕畫家的繪畫革命，由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」，而成為藝術史上著名的「印象派」。

1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」，便是創作於1876年。1892年，雷諾瓦51歲，作品首度被法國政府收藏；他的畫作在1980年代晚期首度到紐約展覽的反應也很好，此後廣受美國收藏家重視。

隨著功成名就而來的是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命的最後二十餘年，他的肉體飽受摧殘，手、腳、膝蓋都動過手術，從藉助柺杖行走，到坐在輪椅上，1912年甚至完全癱瘓，再也無法站起來。

雷諾瓦的好友試圖延請復健專家，幫助他恢復走路能力。雷諾瓦試了一過多月，便宣布放棄，他說：「我的體力消耗殆盡，沒有餘力可以畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」

垂老的雷諾瓦儘管身上盡是破碎、變形的關節，仍然幽默、樂觀，保有創作的熱情；他相信「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有七百多幅畫作；而終其一生，共創作了多達四千餘件作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展由聯合報系與故宮博物院共同主辦，5月25日至9月8日在故宮文獻大樓展出，主要贊助玉山銀行，教育贊助廣達文教基金會；另由大衍堂科技、創藝盒子數位、騰騏科技與瑞士3D Impact Media合作開發裸眼3D系統，將精選畫作呈現立體視覺效果。

門票即日起至4月30日可在團購網率先預售，5月1日至24日在全台7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售，每張優惠價150元，更多資訊詳見展覽官網http://renoir.ishow.udn.com(2013-04-17 15:16)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130417/9390516.html[/center]

[h1]高古藝術品或成春拍一大亮點[/h1]


北京新浪網 (2013-04-17 02:29)
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　　方翔

　　 近年來，高古藝術品的走俏成為了藝術品拍賣市場的一大看點：去年秋拍，北京盈時推出的重量級拍品元代朱玉的《揭缽圖》，拍出了2990萬元的天價，其買家是一家著名的博物館；元代畫家王振鵬的《江山勝覽圖》在北京保利2012年秋拍中，以1.012億元成交，成為去年秋拍中中國藝術品拍賣唯一一件突破億元的拍品。

　　 昨日，一場關於元代宮廷畫家李容瑾《漢苑圖》的研討會在上海舉行。出席的嘉賓，既有劉益謙等著名藏家，也包括鍾銀蘭、單國霖等權威鑒定人士，足見這幅作品的重要性。而這件作品將在今年的春拍中亮相。

　　 今年春拍，除了《漢苑圖》之外，還將有宋佚名《梨花春燕圖》、元佚名《釋迦說法圖》和元趙麟《漁父圖》等眾多高古藝術品露面，這無疑將成為今春藝術品拍賣的一大亮點，並將影響整個藝術品市場的走勢。

　　 「我覺得宋元藝術品的高價成交，標誌著市場審美趨向開始發生明顯的變化。」書畫收藏家朱紹良說，「原來大家很追捧《石渠寶笈》著錄過的書畫，或者是明清官窯瓷器，但是從去年秋拍到今年春拍的情況來看，這種勢頭已經有了趨緩的跡象，這就像是一位濃妝艷抹的村婦，雖然乍看上去非常驚艷，但細細品味，卻會發現其中的缺乏內涵。而高古藝術品含苞待放的少女，越看越有味道。」

　　 對此，上海著名收藏家顏明也表達了同樣的想法，「在美國和日本的博物館中，宋元繪畫無疑是最為重要的藏品，你就拿近年來到上海博物館展出的作品來說，基本上都是以高古的作品為主，現在國內的藝術品市場的參与者也初步認識到了這一點，對於高古藝術品的追捧，無疑顯示出我們的市場是越來越成熟了。」

　　 藝術評論人士石建邦則從他對於趙無極的研究中來談了自己的觀點，「雖然趙無極畫的抽象畫，但其內心卻是中國文化傳統中最為精髓的部分。上世紀五六十年代，他承續了中國宋元山水畫的美學精粹，尤追慕北宋山水名家范寬、郭熙；其藝術靈感甚至來自中國青銅器藝術中的鐘鼎文樣。中國的人文傳統給了趙無極源源不斷的靈感，最終讓他的畫作呈現出東方先哲所建立的宇宙觀。」

　　 但相比明清瓷器和書畫的投資，高古藝術品真偽問題無疑是困擾藏家的一大門檻。石建邦表示，高古藝術品的收藏非常考驗藏家的收藏知識，一不小心就容易上當。而且高古藝術品的經濟價值不是孤立存在的，必然要受其他多重因素的影響，其中最主要的是時代的早晚、文化內涵的深淺、藝術水平的高低、品相的完美程度、存世量的多少等。所以並不像初涉的人所認為的那樣：東西越老越值錢，或者是物以稀為貴，東西越少越值錢。一個成熟老練的收藏家在評估一件高古藝術品經濟價值時，一定要善於綜合分析影響制約某一具體藏品價值的多重因素，才能做出準確的判斷。

　　 朱紹良則從他對於《漢苑圖》研究出發，談了對於高古藝術品投資的建議。「在當今存世宋元界畫（界畫，中國繪畫很具特色的一個門類，在作畫時使用界尺引線而得名）作品中，兩宋界畫均無大幅，僅以團扇、鬥方存世，元代界畫只有台北故宮收藏李容瑾《漢苑圖》軸和日本大阪美術館實為李容瑾繪，託名為郭忠恕《明皇避暑宮圖》軸存世。從此次拍賣的這件作品來看，無論在繪畫的風格和技法來說，都與前面兩件博物館的藏品有著非常相似的地方，這無疑是後世的畫家所無法複製的。」(2013-04-17 15:16)