[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7892602.shtml[/center]


[center][h1]克里姆特畫展 奧地利美術館珍藏亮相[/h1] [/center]



【聯合報╱記者喻文玟／台中報導】


2013.05.13 03:04 am


[center][圖][/center]

克里姆特「艾蒂兒肖像一號」，是目前全球拍賣價第四高的名畫。
記者喻文玟╱攝影

中興大學藝術中心與奧地利台北辦事處合作，推出「金色幻想：克里姆特誕生150周年紀念畫展」，展出奧地利著名繪畫大師克里姆特17幅作品，其中包括全球拍賣第四高價的名畫「艾蒂兒肖像一號」與奧地利美術館的鎮館之寶「吻」，開放民眾免費參觀。
奧地利台北辦事處副處長柴樂說，這次巡迴畫展的作品，包括15幅畫作簡介海報，還有17幅尺寸、紋理和顏色與原畫作幾乎一致的複製畫，是克里姆特在1899年到1917年之間的創作。

「金色時期」是克里姆特的創作顛峰，他常用金箔作為顏料。「艾蒂兒肖像一號」描繪一名維也納社交名媛，是一幅絢爛豪華的肖像畫。

這件作品在2006年時，以1億3500萬美元賣給美國紐約市「新藝廊」，打破了畢加索作品創下的紀錄，是目前全球拍賣第四高價的名畫。

柴樂說，克里姆特的部分繪畫在二次大戰期間被摧毀，其中一些是壁畫無法移動，有些是私人的收藏，所以巡迴展出複製畫。展期到5月19日，每天上午10點到下午4點，周一休館。展覽地點在興大圖書館7樓藝術中心。



【2013/05/13 聯合報】@ http://udn.com/(2013-05-15 16:18)

[center][url] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7892639.shtml[/url][/center]

[center][h1]老董畫家張明祺 台灣水彩畫新勢力[/h1][/center]



【經濟日報╱徐碧華】


2013.05.13 03:04 am



[圖]

水彩畫家張明祺。
圖／台北新藝術博覽會

2013年台北新藝術博覽會新的參展藝術家中，有一位老闆畫家，去年卸下製藥公司董事長，把棒子交給弟弟，棄商從畫，他是水彩畫家張明祺。
「我現在完全退了，要好好地來畫畫。」張明祺說。

張明祺曾是貴州汎德製藥董事長。說起汎德，國人可能不熟悉，但說起三支雨傘標友露安，那就耳熟能詳。汎德是台灣恆安製藥轉投資的公司，友露安是恆安出的。

藝博會現場還見到另一位也畫畫的老闆，他是克緹國際總裁陳武剛。不過，陳武剛沒有展出自己的畫作，而是代理中國大陸畫家劉玖通的作品，同時參與國際藝術選賽的評審。

藝博會閉幕那一天，張明祺發下宏願，要扭轉國人對水彩的印象。他和老婆商量，明年要在藝博會租下大展位，集合水彩界的菁英參展，展現台灣水彩畫家的實力。

為了這次參展，張明祺特別重畫過去曾得獎的《鳥籠》，「難度很高，比其他的畫要多花三、四倍的時間，畫到眼睛會花。」畫好了，卻捨不得掛出來，「人家要跟我買怎麼辦？我捨不得賣。」

張明祺中年才拜師學畫，又因公司業務繁忙，一度中斷學畫。儘管如此，繪畫實力很快得到肯定，2009年，他獲得法國藝術家沙龍展銀牌，法國藝術家沙龍展已有200多年歷史，台灣畫家拿下前三名獎牌的屈指可數。

「大家對水彩有兩大錯誤印象，」張明祺說，第一，以為水彩難保存，客戶怕花大錢買水彩畫回去，被蟲咬，這個問題已經解決了，現在畫水彩的紙張已做防蟲處理，有種些微臭臭的味道，小張的進口水彩用紙就要五、六百元，大張的要1,000多元。

第二，以為水彩只是油畫的前置作業，確實有人先用水彩或粉彩來打油畫的草稿，但是水彩本身也是一種品類。水彩比油畫難畫，油畫畫錯了，可以塗掉重畫，但水彩一筆畫壞了，沒辦法修。

大會業務總監康嘉萍說，去年程振文的一幅水彩畫在藝博會賣到100多萬元，創下台灣水彩的高價紀錄，「從來沒有一幅水彩可以賣到百萬元。」也因此，今年參展的水彩畫很多。

不過，參展水彩的訂價相當於1號約6,000元，比多數參展的油畫貴，市場接受度不高。

張明祺不想降價，但決心爭取認同。張明祺的太太說，參展水彩多數是寫實主義，也許水彩界也要思考「創新」這個課題。藝博會期間，夫妻兩人都待在現場，直接面對客戶，思考未來。(2013-05-15 16:06)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=111&docid=102311043[/center]

[center][h1]兩岸/台灣畫家梁又銘多幅空戰史畫亮相抗戰館[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-05-14 17:51:48

陳恆光/整理

　他親臨抗戰一線用畫筆記錄多個重要事件；他以類似電影特寫鏡頭的畫法描繪飛機戰鬥的場景；他以水墨技法反映抗戰時期的社會生活面貌，他就是台灣著名知名畫家梁又銘。

　根據大陸媒體中新社報導指出，5月14日，“一個人與時代——梁又銘抗戰畫作展”在中國人民抗日戰爭紀念館開幕，真實再現了一幕幕抗戰場景。

　梁又銘是20世紀台灣著名漫畫家，原籍廣東順德，曾任黃埔軍校《革命畫報》主編、《中國的空軍》藝術主編等職，被稱為“史畫畫師”。他早年的作品以抗戰歷史題材為主，1949年移居台灣後，其創作呈現出多樣化的面貌，有台灣鄉土民情水墨畫、神韻脫俗的“吉羊”等精美作品。

　抗戰時期，梁又銘雖未執槍抗日，卻以畫筆為武器，創作了大批以抗日戰爭為題材的美術作品。他深入戰場，把自身的所見、所聞和親自經歷，轉化為一幅幅生動的史實畫作，從一個側面展現了正面戰場中國軍隊的抗戰場景。

　本次展覽共展出45幅梁又銘創作的抗戰題材的國畫和水彩畫作品，是展出梁又銘書畫作品最多的一次。其中，最值得關注的展品是一組珍貴的空戰畫面。曾經擔任中國空軍畫師的梁又銘，用繪畫記載了抗戰期間的多個重要事件，他的畫作以類似於電影特寫鏡頭的俯視或仰視角度描繪飛機戰鬥的場景，使用簡潔、強烈的幾何塊面和線的對比，表現中國空軍抗擊日軍的激烈場面，讓人有身臨其境之感。

　名為《東征歸來》的畫作則記錄了在1938年5月，中國空軍出動兩架轟炸機“紙片轟炸”日本後歸來的場景。當時，中國空軍首次遠征日本本土，躲過嚴密的防空系統，投下數十萬份傳單，對侵略者提出嚴正忠告：“爾再不馴，則百萬傳單將變而為千噸炸彈。爾等戒之”，然後安全返回。這是日本有史以來第一次被外國飛機襲擊，也是世界航空作戰史上絕無僅有的“紙片轟炸”，事發後即刻轟動全世界。(2013-05-15 16:05)

[center]http://www.ettoday.net/news/20130513/206301.htm[/center]



[center][h1]納粹搶的藏品？加國查來歷.[/h1][/center]

[center][圖][/center]



▲圖擷取自The Art Newspaper

圖、文／非池中藝術網

在第二次世界大戰6年戰爭裡，戰間各國軍隊與政府的攻防撕裂了民族、國家、與家庭，伴隨著攻城陷陣、全民經濟動員而來的，還有財物的掠奪、充公，連私人擁有的藝術品，也逃不過魔掌。

4月，加拿大政府向加拿大博物館聯盟撥款19萬美元(約561萬台幣)，清查二次大戰納粹大屠殺時，被納粹掠奪卻流轉到加拿大，最後被加拿大收藏的藝術品。加拿大政府決定要找出這些有「被掠奪紀錄」的藝術品，並歸還給原藏品的擁有人。

加拿大博物聯盟下共有6間博物館，包含Kamloops Art Gallery、Vancouver Art Gallery、Thunder Bay Art Gallery、Confederation Centre Art Gallery、Mendel Art Gallery、Owens Art Gallery。

加拿大藝術博物館董事協會主席約瑟芬‧米爾斯(Josephine Mills)表示，加拿大各博物館及美術館的管理者，都將用自身專業經驗執行這個專案，務必回應國際對處理20世紀這不堪入目的章節時，必須透明、公開、公正的呼籲。

加拿大文化遺產與官方語言部部長詹姆斯‧摩爾(James Moore)則說明道，加拿大遺產部和聯合加拿大博物館聯盟，已開始協力驗證館藏藝術品的來源。他說明，部分被認定有「被掠奪紀錄」的藏品，已經物歸原主。

4月中，蒙特利爾美術博物館(Montreal Museum of Fine Arts)宣布，館藏名畫《二重唱》(The Duet)，將歸還給猶太籍藏家布魯諾‧斯皮羅(Bruno Spiro)的後人。這幅《二重唱》創作於荷蘭藝術家宏賀斯特作(Gerrit van Honthorst)，原為德國漢堡的猶太籍軍火商布魯諾‧斯皮羅所藏。在二戰期間，迫於納粹脅迫，布魯諾‧斯皮羅的妻子只好將畫作變賣給納粹政府充公。

這幅《二重唱》歸還不久後，便出現在6月5日紐約佳士得的「古代大師名畫拍賣會」的拍品圖錄封面上，估價200萬至300萬美元(約台幣5.9千萬至8.8千萬)。…更多內容請看http://artemperor.tw/focus/193(2013-05-15 15:32)

[center]http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=807847&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B[/center]

[center][h1]陽明青少年繪畫賽促進台德友誼 【14:55】[/h1][/center]

〔中央社〕19位得到陽明海運國際青少年繪畫比賽銅牌獎和佳作獎的德國小學生昨天在羅斯托克市政廳受獎。陽明海運歐洲總部總經理葉陳輝與羅斯托克市長梅斯林（Roland Methling）頒獎。

梅斯林首先向葉陳輝及應邀觀禮的中華民國駐德國代表處漢堡辦事處處長張維達和秘書陳克敏致歡迎之意。他表示，很高興透過陽明的青少年繪畫比賽讓羅斯托克有更多國際交流，也歡迎台灣的朋友能到這個德國東北部的港都遊覽。

葉陳輝指出，已成立40年的陽明海運2012年第4度舉辦國際青少年繪畫比賽，共有來自46國的2825件作品參賽。以未來的海洋世界為主題畫作反映出青少年的環保意識。得獎作品都在陽明海運台灣總部展出。

羅斯托克兩所地區小學的學生參加團體創作和個人創作比賽項目，共獲得1面團體創作銅牌獎、1面個人創作銅牌獎，還有9名青少年得到佳作獎。

得到團體創作獎的Stoertebeker地區小學校長表示，學校第1次參加大型國際比賽，能夠得獎，學生們都非常開心。過去他們曾在倫敦辦過學生畫展，作品送到遙遠的亞洲參賽，還是第1次。

頒獎典禮後，市長、學校老師和小學生們在市政府前廣場上向台灣來的朋友介紹羅斯托克。市長梅斯林表示，在兩德統一前，羅斯托克曾是北德重要商港。近年來港口貨運量減少，倒是波羅的海地區的郵輪都會停泊，讓觀光客能遊覽具有德北風情的城市風貌。

他指出，夏季是觀光旺季，8月的蒸汽船大賽更是羅斯托克年度盛事，希望台灣遊客能到此一遊。(2013-05-15 15:27)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7897147.shtml[/center]

[center][h1]新店安坑國小師生舉辦美術聯展[/h1][/center]



【聯合報╱記者張祐齊／即時報導】


2013.05.14 09:12 pm










新店安坑國小師生美術聯展，即日起至5月21日止，在新北市政府文化局所屬青少年圖書館（新北市新店區安康路二段151號）開展，共精選近五十件師生創作，包含平面設計、版畫、漫畫、油畫、數位版畫、書法等作品，歡迎民眾到場觀賞。

詳情可電洽（02）2212-8905轉分機201。




【2013/05/14 聯合報】@ http://udn.com/(2013-05-15 15:25)

[center]http://www.cnyes.com/life/Content/20130509/KH7UQPBETMVJA.shtml?c=life[/center]

[center][h1]〈國立歷史博物館〉逸筆儒風：溥心畬書畫展[/h1][/center]
鉅亨網新聞中心2013-05-09 15:03


[圖]


2013年為溥心畬逝世50年，其圖像權成為公共財，國立歷史博物館為推廣文創商品，並吸引業界注目，提高大眾對於文化資源的關注與應用動機，特別規劃「逸筆儒風：溥心畬書畫展」及文創加值等一系列介紹溥心畬的活動。

溥心畬與張大千、黃君璧同列「渡海三家」，是三人中文人氣質最濃厚的一位，其作品溢顯出濃厚的書卷氣，被譽為20世紀文人畫的最後一筆。溥心畬誕生於北京恭王府，曾祖父為清宣宗道光皇帝，清初三帝康熙、雍正與乾隆雖都愛好藝術，但溥心畬（1896-1963）被公認是滿清皇室中才情與成就最高者。

溥心畬的一生經歷晚清的結束、民國的開國，到國共分家，正是中國政治、社會轉變最大的時期。當清朝被推翻、袁世凱圍攻恭王府時，他倉促與母、弟避居西山戒台寺，日後就以「西山逸士」自稱；之後返回恭王府定居，已是過時的皇族，過著半隱居的生活，寄情書畫，並經由詩人陳三立的介紹而認識畫家張大千。來台後溥心畬在師大美術系
講授國畫課程。曾出版《寒玉堂書畫論》獲教育部第一屆美術獎。1963年11月因癌症辭世。

國立歷史博物館收藏的溥心畬書畫共計203件，本次展覽選出道釋人物、山水、花鳥等題材作品70件，分成午日鍾馗、摹古與寫生山水、溥式花鳥寫生、道釋人物、文獻資料區、媒體加值互動區等主題來呈現，結合實體與虛擬的展示情境，以創造民眾多元、多樣的參觀經驗。其中，展覽期間因適逢102年端午節(陽曆6月12日)，國立歷史博物館特別在展場中規劃了「午日鍾馗」主題，讓大家在欣賞溥心畬不同風格之各式作品的同時，也能了解端午節懸鍾馗像驅邪避惡，以求身心平安的民間習俗。

另外，媒體加值互動區的展示，則特別佈置成貼近民眾生活的展示區，展出溥心畬作品的加值商品，提高大眾對於文化資源的關注與應用動機；展覽期間將舉辦商品票選抽獎活動，絲巾、領帶、馬克杯、L型夾等相關商品獎項眾多，民眾完成問卷可至本館一樓商店換領限500份之文創商品。

■ 展覽地點︰國立歷史博物館4樓展廰（台北市中正區南海路49號）

■ 展覽日期︰102年5月10日（五）至102年6月23日（日）(2013-05-15 15:24)

[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20130511/20130512470468.html[/center]

[center][h1]和美實校學生成果作品展　總統媽媽秦厚修應邀參觀[/h1][/center]

台灣好新聞-2013年05月11日 下午17:51

[center][圖][/center]

記者張文熹／彰化報導


為鼓勵藝術教育，發揚多元文化，彰化縣文化局即日起至26日，在文化局一樓大廳，舉辦「夢想旋轉‧童心飛舞～國立和美實驗學校學生實習成果作品展」，展出300多件學生創作，母親節前夕，總統馬英九的媽媽秦厚修應邀參觀和美實驗學校學生的作品。





此次展出主題「夢想旋轉‧童心飛舞」，校長林怡慧表示，身心障礙孩子，雖然被身體的狀況給限制了；但其內心是充滿了創作的無限可能。身心障礙的學生，雖然肢體上限制較大，在創作的過程中屢遭困難，但揮灑的夢想，不斷在腦中飛舞，將自己的想法融入畫作當中。


這次以「夢想旋轉、童心飛舞」為主題，因為身心障礙的學生雖然肢體上限制較大，在創作的過程中屢遭困難，但是揮灑的夢想不斷的在腦中飛舞，將自己的想法融入畫作當中，透過學校教師的用心指導，以自己的優勢能力參與創作，就如同幼蟲蛻變成蝴蝶般的努力展現自己的舞姿。


高職部鄭承謙同學，雖是腦性麻痺患者，但他的畫作真誠自然，透露著無限童趣與想像。鄭同學說：「我很愛畫畫，雖然我身體不方便，但我在學校求學過程中，發現美術是我的興趣。」


校長林怡慧說，創作讓原本對圖形或色彩完全沒有概念的同學，能夠漸漸開啟視野，嘗試各種創作元素。看到有的學生畫自畫像、模仿梵谷的星空畫作，或是運用紙粘土創作作品，呈現出繽紛的世界，這些都是學生的學習毅力的展現。(2013-05-15 15:17)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130514/9600048.html[/center]


[center][h1]後觀看世代 東海大學美術系畢展[/h1][/center]

台灣立報 (2013-05-14 20:57)
分享|


[img]http://news.sina.com.tw/article/images/news-1-250x0-13685400114304.jpg [/img]

【本報訊】東海大學美術系第27屆畢業巡迴展覽，由應屆畢業生，利用不同媒材、類別的藝術創作，探討當代氛圍下對於「觀看」的詮釋。媒材包括油畫、複合媒材、膠彩、水墨、插畫、版畫與影像裝置，多元的作品，讓觀眾體驗不同的觀看方式。

本次參展學生高雲，來自奧地利，原與朋友在奧地利維也納開間小茶館，無意間接觸到「書法」，覺得書法很美，在朋友推薦下，到台灣學華語，進入東海美術系求學。感受到台灣的人情友善，及美術創作的豐沛力，今年即將畢業的她，將繼續留在台灣攻讀美術研究所。此次展出作品為「隱喻」系列的膠彩作品。

學生劉郡的膠彩作品「祢就這樣走來」，創作構想來自敦煌石窟九色鹿傳說。作品將魔法與魔幻、奇幻文學、離奇的幻想與神話傳說，巧妙地編織在一起，諷喻現實中，神（自然）對於人類的背叛（人對自然的破壞），所做出的反撲行為。畫作以關懷自然環境、尊敬自然的主題為方向，希望能做到與現在社會結構接軌，引發社會大眾與時代的共通感。

時間：即日起至5／19

地點：台中市港區藝術中心中央畫廊、清水廳、2樓展示場（台中市清水區忠貞路21號）

洽詢電話： 04-2627-4568(2013-05-15 15:16)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130509/9564254.html[/center]


[center][h1]中興大學舉辦克里姆特畫展 免費參觀[/h1][/center]


中央社 (2013-05-09 18:05)
分享|


[center][圖][/center]


(中央社訊息服務20130509 18:04:55)國立中興大學藝術中心5月7日至19日舉辦「金色幻想--克里姆特誕生150周年紀念畫展」，克里姆特為奧地利著名繪畫大師，此次展出的17幅克里姆特複製畫中，包含目前全球拍賣價第四高的名畫《艾蒂兒肖像一號》，與奧地利美術館的鎮館之寶「吻」，開放民眾免費參觀。

《艾蒂兒肖像一號》為克里姆特1907年的創作，使用了大量金箔作為顏料，傳神地描繪了一名維也納社交名媛，臉部與肩胸採用寫實技法，衣裳中央則清楚可見埃及美術的「護符眼」圖案，是一幅絢爛豪華的肖像畫。2006年以一億三千五百萬美元的價格，賣給美國紐約市「新藝廊」美術館，打破了之前由畢加索作品所創下的紀錄，為目前全球拍賣價第四高的名畫。

此展由中興大學與奧地利台北辦事處主辦，台灣歐盟中心協辦。2012年適逢克里姆特誕生150年，奧地利台北辦事處在台展開巡迴畫展，包含15幅畫家簡介海報與17幅尺寸、紋理和顏色與原畫作幾乎一致的複製畫，此次展出的畫作為克里姆特在1899年至1917年之間的創作。

奧地利台北辦事處副處長柴樂指出，展出複製畫，主要是因為克里姆特的一些繪畫已在二次大戰期間被摧毀，其中一些為壁畫無法移動，有些則是私人的收藏。希望藉此讓更多台灣民眾認識這位奧地利著名的藝術家，對奧地利文化有進一步的認識。

克里姆特自1905年起大量使用金色在作品中，並以拜占庭式黃金背景繪畫風格融入大量的金箔，畫作中常見大色塊黃金幾何圖底，被稱為金色時期，是克里姆特的創作巔峰期，金色元素首見於畫作《帕拉斯‧雅典娜》（1898）與《茱蒂絲一號》（1901），《艾蒂兒肖像一號》（1907）與《吻》（1907-1908）則為金色時期最著名的作品。後三幅作品此次皆有展出，民眾可近距離觀賞。

展覽資訊：5月7日（二）至5月19日（日）每日上午10點至下午4點，週六、日照常開放，週一休館。展覽地點：國立中興大學圖書館7樓藝術中心。

訊息來源：國立中興大學

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/125785.aspx(2013-05-15 15:14)

[center]http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,100104+112013050900022,00.html[/center]

[h1]林俊傑興奮和米開朗基羅有相似處[/h1]


2013-05-09 中國時報 林怡秀／台北報導

[圖]

↑林俊傑學過藝術史，所以看到米開朗基羅的作品都很興奮。（羅永銘攝）

　林俊傑學美術出身，日前參觀米開朗基羅特展，特別有感覺，他專心聽導覽解說，了解米開朗基羅為藝術堅持一生，讓他感觸良多：「我出道10年，面對很多壓力，有時想還要撐多久？看到米開朗基羅一生都為藝術奉獻，一樣是創作者，他堅持這麼久，我也想讓作品流傳下去。」

　愛看展仔細欣賞作品

　他愛看展覽，前年才到梵蒂岡看過米開朗基羅的真跡，「很感動，可惜人太多，有點吵。」這次靜靜欣賞，對每件作品仔細端詳，看到米開朗基羅的畫室馬上變成小男孩，興奮問：「我可以進去坐嗎？」礙於規定無法如願，還是請助理拍照留念。

　他看到大衛頭像雕塑，透露17歲時聽到大衛決戰巨人歌利亞的故事，佩服大衛面對比他強大許多的歌利亞，仍無所畏懼，為此寫了一首歌，至今未發表，「我擔心這首歌太宗教，當時剛出道，也不敢發表這麼大膽的作品，現在時空不同了，有機會讓大家聽聽。」作品包括米開朗基羅寫的菜單，不管請多少人，菜單都是重複的菜，讓林俊傑笑說：「跟我一樣，出去吃飯永遠都是牛肉麵！」

　創作反璞歸真不炫技

　米開朗基羅早期作品注重細節，到晚期反璞歸真，他頗有同感，「我出道時也因為想跟別人比較，很重技巧，現在想單純表達自己的感覺。」還哀嘆一句「看來我也老了」！

　展覽地點在國立歷史博物館，展覽至12日止，還有寶貴的４天。６月15日起在高雄市立美術館展覽至９月29日，目前高雄站預售票已開賣，可在7-ELEVEn ibon、博客來售票網購票。(2013-05-15 15:13)

[center]http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,100104+112013050900022,00.html[/center]

[h1]林俊傑興奮和米開朗基羅有相似處[/h1]


2013-05-09 中國時報 林怡秀／台北報導

[圖]

↑林俊傑學過藝術史，所以看到米開朗基羅的作品都很興奮。（羅永銘攝）

　林俊傑學美術出身，日前參觀米開朗基羅特展，特別有感覺，他專心聽導覽解說，了解米開朗基羅為藝術堅持一生，讓他感觸良多：「我出道10年，面對很多壓力，有時想還要撐多久？看到米開朗基羅一生都為藝術奉獻，一樣是創作者，他堅持這麼久，我也想讓作品流傳下去。」

　愛看展仔細欣賞作品

　他愛看展覽，前年才到梵蒂岡看過米開朗基羅的真跡，「很感動，可惜人太多，有點吵。」這次靜靜欣賞，對每件作品仔細端詳，看到米開朗基羅的畫室馬上變成小男孩，興奮問：「我可以進去坐嗎？」礙於規定無法如願，還是請助理拍照留念。

　他看到大衛頭像雕塑，透露17歲時聽到大衛決戰巨人歌利亞的故事，佩服大衛面對比他強大許多的歌利亞，仍無所畏懼，為此寫了一首歌，至今未發表，「我擔心這首歌太宗教，當時剛出道，也不敢發表這麼大膽的作品，現在時空不同了，有機會讓大家聽聽。」作品包括米開朗基羅寫的菜單，不管請多少人，菜單都是重複的菜，讓林俊傑笑說：「跟我一樣，出去吃飯永遠都是牛肉麵！」

　創作反璞歸真不炫技

　米開朗基羅早期作品注重細節，到晚期反璞歸真，他頗有同感，「我出道時也因為想跟別人比較，很重技巧，現在想單純表達自己的感覺。」還哀嘆一句「看來我也老了」！

　展覽地點在國立歷史博物館，展覽至12日止，還有寶貴的４天。６月15日起在高雄市立美術館展覽至９月29日，目前高雄站預售票已開賣，可在7-ELEVEn ibon、博客來售票網購票。(2013-05-15 15:13)

[h1] 米開朗基羅：文藝復興巨匠再現 [/h1]

[圖]

米開朗基羅官網:
http://michelangelo.mediasphere.com.tw/


交通:
http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=$2011&IDK=2&EXEC=L

本館交通路線圖 高雄市公車資訊 (詳細時刻表請按各路線)
■3路公車 ( 高鐵左營站←→市立美術館 ) 　美術東五路口 >> 美術館 >> 南一街口
■168環狀幹線 ( 捷運凹仔底站←→捷運凹仔底站 ) 　聯合醫院(婦幼醫院) >> 美術園區 >> 河西華安街口
■中華幹線(原205路) ( 加昌站←→夢時代 ) 　美術東五路口 >> 婦幼醫院(聯合醫院) >> 龍子里
■73路公車 ( 建軍站←→左營北站 ) 　南二路口 >> 美術公園>> 婦幼醫院(聯合醫院)
■紅32捷運接駁公車 （捷運凹子底站←→高雄電台 ） 　南二路口 >> 美術公園 >> 婦幼醫院(聯合醫院)
■紅35捷運接駁公車 （捷運凹子底站←→金獅湖站 ） 　美術東五路口 >> 市立美術館 >> 聯合醫院(婦幼醫院)
■紅36捷運接駁公車 （果貿社區←→捷運巨蛋站←→文藻外語學院 ） 　明誠四路口 >> 美術東二路口 >> 明誠四路
■38路公車(原38南) ( 左營南站←→榮總 ) 　大榮高中 >> 高雄電台 >> 內惟派出所
■218路公車(原218南) ( 加昌站←→火車站 ) 　大榮高中 >> 高雄電台 >> 內惟派出所
■245路公車 ( 加昌站←→火車站 ) 　大榮高中 >> 高雄電台 >> 內惟派出所 高雄客運資訊
■8015路(原205) ( 高雄←→仕隆←→岡山 )
■8017路(原214) (高雄←→赤崁←→岡山)
■8043路(原606) (高雄←→茄萣) 三條路線皆為　明誠中學 >> 婦幼醫院 >> 龍子里

展覽地點:804高雄市鼓山區美術館路80號，201-203展覽室 ，


展覽期間:2013/06/15~2013/09/29


[展覽資訊]

主辦單位:高雄市立美術館、時藝多媒體、米開朗基羅故居博物館（Casa Buonarroti）

展覽名稱:米開朗基羅：文藝復興巨匠再現

展覽日期: 102.06.15- 102.09.29

展覽地點:201-203展覽室

米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）與達文西、拉斐爾並稱義大利文藝復興三傑。作為一名偉大的畫家、建築師、雕刻家與詩人，他的藝術是義大利文藝復興時期人文主義的最高典範，他將古典主義的文化傳統推至巔峰，更是矯飾主義的開創者、巴洛克主義的鼻祖。米開朗基羅撼動人心的創作為西洋美術史開拓嶄新格局，其藝術理念更為當時與後來藝術發展脈絡帶來至深、至遠的影響。

釋放石塊中禁錮的靈魂
米開朗基羅熱愛雕刻，也不厭其煩地強調自己是雕刻家。他經常不顧危險與路遙，親自前往卡拉拉(Carrara)的採石場，只為選取最合適的大理石作為雕刻石材。米開朗基羅不像其他人先做黏土模型再按比例刻於大理石上，而是在素描構思人像之後，開始一層層削去大理石，逐漸讓人像從石塊中浮現，好似將禁錮的靈魂從石塊中解放一般。本展展出米開朗基羅知名的《大衛像》、《聖殤》、《瀕死的奴隸》等雕刻作品。這些石膏像是由原作翻模複製而成，在各方面均與原作相同。由於這種複製方式可能會對原作產生損害，因此19世紀末以後已經完全禁止。

珍貴手稿高雄再現
手稿真跡既珍貴又脆弱，臺北展出後，原有的手稿必須回到義大利的庫房中，所以在高雄展出的是全新的15件手稿。這15件手稿真跡中，包括了人體摹寫、建築設計及書信手稿等三大類。其中，米開朗基羅為《卡西納之戰》畫作中間的一群年輕男子所做的習作，讓人聯想到晚期羅馬石棺上的海力克斯。相較於希臘羅馬的古典雕像，米開朗基羅描繪的人體線條特別強調解剖學般的肌肉紋理，呈現不同於古典雕刻的力與美。手稿中有趣的是，米開朗基羅曾經將這張草圖折疊成四等分再利用，在某個角落註記了1528年的9月至10月間，他為姪兒買鞋的費用，以及姪兒來訪時的開支等等。透過手稿真跡，我們好像穿越時空見證了一代大師樸實的生活。

本特展由高雄市立美術館與時藝多媒體及米開朗基羅故居博物館（Casa Buonarroti）攜手策劃，展出米開朗基羅於濕壁畫、雕刻與建築設計經典作品之摹作，其珍貴的書信、素描等手稿真跡更首次來台展現。本展涵蓋五大單元：一、不為人知的米開朗基羅（有關其形象、私生活與工作室）；二、米開朗基羅的雕刻與繪畫（含原尺寸7公尺高的《大衛》、《聖殤》以及濕壁畫摹作）；三、米開朗基羅的建築與詩文；四、文藝復興王者之爭：達文西vs.米開朗基羅；五、米開朗基羅故居博物館手稿真跡。透過多元的展覽面向、精采的展出內容，引領觀眾步入米開朗基羅的藝術世界並發掘巨匠之所以為巨匠之緣由。




---------------------------------------------

[關於本展作品]

公告票價：

目前為預告展覽尚待正確資訊

優惠活動
http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901206428(2013-05-15 15:12)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130513/9585383.html[/center]

[center][h1]「馮健親油畫新作展」在京舉行[/h1][/center]
北京新浪網 (2013-05-13 09:29)
分享|





　　5月11日，「馮健親油畫新作展」在中國國家畫院美術館舉行，全國政協副主席、民革中央常務副主席齊續春，第九屆、第十屆全國全國人大常委會副委員長、民革中央原主席何魯麗女士，第十一屆全國人大常委會副委員長、民革中央原主席周鐵農，全國政協原副主席、中國文聯主席孫家正，全國人大常委、外事委員會副主任、民革中央副主席修福金，全國政協常委、副秘書長、民革中央副主席何丕潔，民革中央原副主席朱培康，軍事科學院原副院長糜振玉中將，軍委空軍原副司令景學勤中將，總參炮兵部原部長王育華少將，北京軍區政治部原副主任陳學政少將，國防大學黃彬少將，中國文聯副主席、中國美協主席劉大為，中國文聯副主席、中國美協副主席馮遠，中國文聯副主席楊承志，中國文聯原副主席、國務院學位委員會藝術學科召集人仲呈祥，中國美協原副主席、中國油畫學會會長詹建俊，著名聲樂教育家、歌唱家、南京藝術學院博士生導師李雙江，解放軍藝術學院教授李詩源，民革中央辦公廳副主任蔡永飛，民革中央社會服務部副部長邊旭光，中國國家畫院常務副院長盧禹舜，國家博物館副館長、南京藝術學院校友陳履生，《中華英才》雜誌社副社長周描坤，中國政策網總裁張華夏，《美術》雜誌執行主編、南京藝術學院校友尚輝，北京派格太合文化傳媒董事長、南京藝術學院校友孫健君，東方演藝集團音樂總監、著名音樂製作人、南京藝術學院校友卞留念，南京藝術學院黨委書記米如群，南京藝術學院副院長崔雄、劉偉冬，本次畫展作者，江蘇省政協原副主席、江蘇省民革原主委、南京藝術學院原院長馮健親等出席開幕式。

　　本次展覽是馮健親教授近五年來60餘幅油畫新作的一次集中展示，作品涵蓋了風景、人物等多種體裁，既有表現黃山、長城等展現祖國壯美河山的油畫佳作，也有展現人物婉約之美的作品，值得一提的是一幅《春天裡》的作品，描繪了農民工歌唱組合「旭日陽剛」的歌唱神態，受到參觀者的極大關注。這些參展作品，無論從形式還是內容上都充分展現了馮健親教授飽滿的創作熱情、激揚的創作活力、寬廣的社會視角和充滿張力的正能量，對眾多學者和後輩來說，無疑是一種激勵。

　　馮健親教授是中國當代知名油畫家，1960年代初畢業於南京藝術學院油畫專業，后留校任教，1991年至2008年擔任南京藝術學院院長。在50餘年的藝術生涯中，他不僅創作了大量貼近生活、貼近人民的油畫作品，同時作為一名教育工作者，還培養了一批優秀的中青年美術家，可謂桃李滿天下。他的從藝旅程和創作成果不僅參与了中國當代美術的建構，同時也見證了中國社會的發展以及中國美術的繁榮。

　　多年來的藝術閱歷和創作體會為馮健親教授積累了豐富的經驗和素材，凝結為純熟的藝術風格和油畫語言。雖年過古稀，他依然筆耕不輟，近年來又創作了一批形象鮮活、色彩厚重的優秀作品。在這些作品中，以風景創作為主。有些題材是多次創作，譬如長城，既有慕田峪，也有司馬台，既有春意盎然之景，也有秋色濃重之意。此外，黃山、江南、九寨溝等景色也不斷重復出現，在風景創作之中，自然流露出浩然之氣。近年來的作品還有不少域外寫真，熱情的桑巴舞、寧靜的爵士樂……又從另一個方面勾勒出畫家自給自足的精神生活。

　　馮健親教授曾將巨型油畫《黃山歸來不見岳》義拍籌得款項，在南京藝術學院設立「馮健親獎學金」，用於獎勵南藝學士、碩士、博士優秀學位論文的獲得者，這與他多年來重視理論修養、培養全面素質人才的思路一脈相承。證明他不但是一位用畫筆表達情感的畫家，更是以實際行動實現人生追求與社會責任的教育家。

　　本次展覽持續至5月16日，展出地點為中國國家畫院美術館。(2013-05-15 14:58)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7896541.shtml[/center]

[center][h1]環保藝術節 廢鋼圈飛上天[/h1][/center]




【聯合報╱記者洪敬浤／即時報導】


2013.05.14 04:24 pm










台中市環保局推出環保藝術節，地點在寶之林環保園區，邀請藝術家創作，把廢棄物變成藝術品。雕塑家鐘俊雄把自行車鋼圈，變成鋼鐵彩虹，與一旁的高架道路相輝映。

還有藝術家余登銓、黃朝湖、林鴻銘與李明憲等人作品，還有台中一中美術班的創作，展期至6月5日，隨後巡迴台中世貿中心 (7-10日)、台中州廳 (18-21日)與台中市政府惠中樓 (25-28日)。寶之林電話： (04)24369702 。




【2013/05/14 聯合報】@ http://udn.com/(2013-05-15 14:57)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130512/9579880.html[/center]




[center][h1]根雕一條街的「化腐朽為神奇」[/h1][/center]

北京新浪網 (2013-05-12 04:13)
分享|

[圖]


近日蘆山多細雨，磚垣散落的根雕一條街，溫潤水氣中凝結著木香。

　　蘆山盛產烏木，在清風雅雨和烏木古香的多年浸潤下，這裏成為全國最大的烏木根雕市場。就在今年3月，蘆山被正式授予「中國烏木根雕藝術之都」的稱號。

　　按照計劃，蘆山縣根雕協會會長劉毅恆原本已該動工重新裝飾自己的老店；整條街的商戶，也在期待更加繁密的客流。然而，一場突來的地動山搖改寫了這條街應有的軌跡：沿街迴廊坍塌嚴重，大量作品受損。據估算，此次地震造成蘆山根雕行業損失約2億元。

　　穿過瓦礫，劉毅恆卻說，根雕的精髓在於「化腐朽為神奇」。重創之後，他也看到根雕一條街遍地瘡痍之上的生機。就在震后20天，這裏一半以上的商家已經重新開門迎客……

　　迴廊坍塌

　　作品在瓦礫下殘缺破損

　　2005年，蘆山多雨，全縣的根雕產業也如雨後春筍般，密集地冒出頭角。今年，原本是蘆山根雕商戶們最為看好的一年。

　　1月，蘆山剛被評為「中國根雕藝術之都」；3月22日，這裏舉辦過第一屆「中國烏木根雕藝術節」。此時，蘆山從事根雕的企業和商家已有220餘戶，設計製作人員1200多人，實現產值6億元。其產品主要銷往北京、上海、重慶、天津、武漢等20多個大中城市，並遠銷美國、新加坡等國。這裏成為全國最大的烏木根雕市場。

　　這條不算寬敞的長街每天都在上演車水馬龍的景象：這裏可以看到各地不同牌照的車輛，在來去匆匆中，形態不一的根雕成品被運往全國各地。按照原定計劃，劉毅恆現在已該動工重新裝飾自己的烏木館：老店將更名為金絲楠烏木博物館，展廳將在原有基礎上重新裝修，變身為紅漆門、青磚牆的四合院……直到4月20日那天，地震來臨。

　　劉毅恆的烏木館里的根雕藝術品全部被垮塌的房屋掩埋。大宅背後，20餘畝的廠房也嚴重損毀。據他估算，烏木館的損失上千萬。

　　沿街迴廊的景象更加令他痛心。整條街大小店鋪坍塌嚴重，雕飾精美的作品在瓦礫塵土之下殘缺破損。劉毅恆挨家挨戶打探受損情況。「每家根雕店鋪的房屋都遭到損壞。」

　　200餘家根雕店鋪全部關門。劉毅恆也只得想辦法借來20餘萬元，為員工發完工資，安排他們回家。

　　他的信念>>>

　　化腐朽為神奇

　　劉毅恆的臨時展廳中，一件名為「古琴韻」的金絲楠根雕作品是他的心頭最愛。這尊由他親手設計、親手打造的作品，原本是一截朽木，他卻利用其紋理，雕刻成衣衫飄逸的彈琴女子。「正如這件作品，根雕的精髓，即是 『化腐朽為神奇』。」見證蘆山根雕的崛起，又親歷它的重創，在劉毅恆看來，根雕一條街的遍地瘡痍之上，也有化腐朽為神奇的生機。

　　相互幫扶

　　老顧客震后第二天下單

　　地震后的第一單生意卻來得有些意外。作為當地根雕協會會長，4月22日，劉毅恆還在忙於走訪商家，商量重創后的應對辦法。這時，他突然接到消息，一位湖南的老客戶希望立即下單，買走一件受損的根雕藝術品。

　　感動于老客戶的情誼，劉毅恆也在此事中找回了信心。「越早開鋪，越能減少損失。」他在根雕商戶的碰頭會中向大家提議。(2013-05-15 14:57)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/125886.aspx[/center]


[center][h1]東海大學 景觀、工設系聯合畢展「人人」 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130510 17:50:47)東海大學創意暨藝術學院首次由景觀學系與工設學系一同跨領域聯合展出，讓此屆東海大學的畢業展覽震盪出更不同的火花！

此屆畢業展覽主題「人人」，主題概念為「人、物、環境」是設計系在設計過程中的核心，三個要點形成一個三角形，並以這個三角形為出發點，從工設和景觀的領域去作延伸，而展現出景觀與工設的設計都是為了讓「人」的生活更美好的願景，而主題「人人」更是代表工設人和景觀人，共同為眾人提供美好的生活和充滿希望的未來。

在形象理念的部分則是利用光源代表工設與景觀，並且投射核心三角形「人、物、環境」，映照出兩個不同的影子，影子分別為工設及景觀的不同延伸。光源映照出的影子同時可以表現出「人」字，強調設計「以人為本」的精神。

東海大學創意暨藝術學院院長羅時瑋在開幕式時表示，跨系展覽是很好的共同合作與演出。學院除了設計課程，還包括有美術、水墨、聲樂…等課程，日後也期待能夠透過定期成果的展出，讓大家知道核心課程是有產出的。而畢業設計就是畢業生重要的階段呈現；工設，是人性與互信的瞭解，讓生活更智慧化；而景觀，是人性與環境特性的結合，環境的永續。東海大學景觀學系主任黃章展、工設系主任王中行也蒞臨會場鼓勵，要同學繼續發揮創意，有更多跨領域的合作。

景觀系畢籌會總召王維康表示，跨系合作是很特別的合作模式，工設系是以商品呈現，而景觀系以規劃概念模型展出。本次景觀系展出作品有51件，內容包羅萬象，包括有桃園機場開放空間設計、基隆港口區的改造、澎湖外島因應全球暖化用景觀設計人類需要的島嶼，內容豐富精彩。

東海大學景觀、工設學畢業設計展「人人」展覽日程：5月8日至15日共8天在台中文化創意產業園區渭水樓展出，開放參觀時間：上午10十點到下午5點。這次與台中文化創意產業園區合作，相信會更加蓬蓽生輝！歡迎所有師生、民眾參觀。

訊息來源：東海大學

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/125886.aspx(2013-05-15 14:56)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102304719[/center]

[center][h1]大陸/國家博物館入藏油畫《南京大屠殺》[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw　2013-05-09 12:04:27

李漢揚/整理

　大陸中新社北京8日報導，中國國家博物館入藏李自健油畫《南京大屠殺》，館長呂章申8日為畫家頒發收藏證書。

　該作品規格為245×336釐米，創作於2003年，視覺中心為堆積如山、交錯掙扎和相互保護的死難者屍體。與四處流淌的暗紅色血液，凝重的冷灰色調，遠處硝煙彌漫、低沉灰暗的天空，共同營造了強烈而厚重的悲劇氣氛，給人以窒息壓迫之感。屍山頂端哭泣著的昂首兒童，隱含著中華民族巨大的悲愴，寓意著中華民族不屈的精神和希望的未來，並賦予了畫面紀念碑式的莊嚴。

　呂章申表示，國家博物館是以“歷史與藝術並重”的綜合博物館，《南京大屠殺》的入藏進一步豐富了館藏。國家博物館感謝李自健先生將自己心愛的代表作品捐贈給國家，對這一舉動高度評價。

　畫家李自健，1954年出生于湖南邵陽，1982年畢業于廣州美術學院油畫系，1988年旅居美國洛杉磯，現為中國藝術研究院中國油畫院海外特聘畫家、中國美術家協會會員、美國油畫家協會會員。(2013-05-15 14:55)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/125807.aspx[/center]

[center][h1]高應大五十週年校慶系列活動走藝術風 林漢鼎作品邀請展「植物的臍帶」登場 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130510 10:06:25)國立高雄應用科技大學50週年校慶系列活動之2013林漢鼎作品邀請展「植物的臍帶」，即日起至6月20日在建工校區藝文中心展出，深耕藝術教育十餘年卻英年早逝的林漢鼎教授運用原木做為創作的主要材質，搭配壓克力顏料賦予它們新生命，並從對大自然的體悟中感受生命的熱力，將自身經歷轉換為感動的元素。

林漢鼎生前既是藝術創作者亦是大學教授，先後於復興美工、國立藝專及日本大阪藝術大學及日本金澤藝術工藝大學接受專業美術訓練，擁有完整而實的美術根基，自日學成歸國後曾任國立台灣工藝研究所理研究員，後分別任教於大葉大學造型藝術系、國立台灣藝術大學雕塑系及古蹟藝術修護學系，一方面仍繼續創作，「植物系列」為其代表作，參與過七次個展及十餘次聯展。

接受中、西、日的美術洗禮的林漢鼎，充分在他的藝術創作中體現美感、技巧和態度。「植物的臍帶」原是他於1997年參與台北縣美展「河流﹣新亞洲藝術．台北對話」的景觀作品名稱，策展人陳翔臨延用為這次展覽命名，概括這位藝術家自1993年至2007年長達15年透過雙眼、雙手和真誠善良的心，打造「植物系列」作品的創作思維與脈絡，隨著技法與風格愈臻成熟，作品展現創作者對材料珍惜的態度以及對萬物生命的學習與體悟中，以敬畏的心師事於自然、環境與生命的態度。

這次展出的二十多件作品中，創作材質大都以樟木與櫸木為主，亦有少數青銅材質。「植物系列」早期如「植物．甲」等作品優雅而素樸地矗立著，令人感受創作者依循著在他手中木頭的樣貌，小心翼翼地再造；中、後期的作品不只是在外觀造形多樣地變化，亦摻雜著創作者對於整體社會、環境的覺察以及創作和生命相互依存的心路程。

「植物的臍帶」展出林漢鼎2007年最後一件創作「植物．新生」，在形式和風格上有明顯突破，像是在歷經某些不為人知的煎熬後，對生命新的詮釋與期望，同時將過去所追求的真善美，無止境地續下去，不斷激發出對生命的喜悅、對未來的憧憬。

訊息來源：國立高雄應用科技大學

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/125807.aspx(2013-05-15 14:47)

[center]http://www.nownews.com/2013/05/08/11689-2936200.htm[/center]

[center][h1]畫說南投-林清鏡水墨創作展　水里商工藝文中心展出[/h1][/center]

2013年5月8日 23:37



[center][圖][/center]
林清鏡教授為觀展者做「畫說南投水墨創作展」之作品導覽解說。（記者吳素珍攝）
記者吳素珍／南投報導

永久免審查畫家下鄉畫展「畫說南投－林清鏡2013水墨創作展」，即日起至5月15日止，於水里商工行政大樓三樓「紅樓雅集」藝文中心展出，歡迎各界前往觀賞。

8日下午，在國立水里商工辦理101學年度優質化計畫藝文活動，特別邀請建國科技大學藝術中心主任林清鏡教授，做「畫說南投－林清鏡2013水墨創作展」暨作品導覽解說活動。
　
林清鏡教授是南投縣鹿谷鄉的子弟，他對故鄉有很深的情感，以竹為題材，重新詮釋，表現出當代的新面貌，他扎實的水墨根柢，榮獲全省美展的連續三年第一名－「永久免審查」的殊榮，今天能以30幅精彩的水墨畫作下鄉到國立水里商工展出，是水商全體師生的福氣，林清鏡教授的努力歷程和成就也成為水商學生的楷模。

本次展出是101學年度高中職優職化計畫的第4場藝文活動，劉丙燈校長認為學校的經營要與社區資源能相互結合，經由洪春成秘書的規劃與策展下，引進社區表現傑出的藝術家讓全校師生認識，讓水里商工「紅樓雅集」藝術中心能成為社區的藝術發展平台，經由學校和社區的互動，一起為藝文環境打造雙贏的局面，也形塑學校成為藝術校園特色。本次的活動學校規劃林清鏡教授為學生導覽解說並設計藝術欣賞學習單，讓學生填寫學習心得，書寫優異的同學，還能接獲校方的表楊，從這裡可看出學校在藝文活動推廣的用心。

林清鏡教授不僅是本縣優秀的水墨創作者，也是全國知名的水墨畫家，他的作品曾獲吳三連文藝獎、全省美展五十七、五十八、五十九屆第一名，為永久免審查作家、南瀛獎、玉山獎、中興文藝獎殊榮。應聘大墩美展、磺溪美展、玉山美術獎、南瀛獎、全國學生美展等評審委員。曾在國立美術館、國父紀念館及各文化局等地個展‧著有《台灣竹繪畫創作研究》、《墨痕化境--林清鏡創作繪畫解析》、『水墨畫集』3冊。這次展覽共有30幅水墨作品，以南投故鄉為題材，以畫述說出對玉山、溪頭、濁水溪、日月潭、竹林、香蕉…等等的心情感懷，每一幅畫氣韻生動、筆法蒼勁、墨色層次豐富、造景深具巧思，深深的吸引每一位欣賞者。(2013-05-15 14:45)