[center]http://n.yam.com/ttn/society/20130623/20130623570890.html[/center]

[center][h1]臺灣膠彩畫協會─第三十一屆臺灣膠彩畫展[/h1][/center]

大台灣旅遊網／羅惠文-2013年06月23日 下午17:32


[center][圖][/center]

　　臺中市港區藝術中心自即日起至2013年7月21日，在展覽室B辦理「臺灣膠彩畫協會─第三十一屆臺灣膠彩畫展」，展出作品79件，前亞東關係協會會長廖了以、臺中市港區藝術中心張曉玲主任、清水區長顏秋月、梧棲區長陳廷秀、臺灣膠彩畫協會理事長林必強、前理事長簡錦清及許多該會成員皆撥冗出席開幕活動，場面相當熱鬧。


　　本屆「臺灣膠彩畫展」，展出作品79件，是所有會員與會友一年來的具體成果展現，創作內容包羅萬象，有花鳥、山水、人物、幻想、抽象與半抽象……盡在個人創作思維中。作品當中，也不少各國美景，諸如義大利威尼斯、美國黃石公園、日本、埃及、中國…等。充分展現自我風貌與自信；多元的畫風結合高逸品味與時代特色，促使膠彩畫視野更寬廣、內涵更多樣。多元化自由創作理念，擴大了膠彩畫的豐富樣貌，也漸漸形構出臺灣美術的特有風格。其中，廖大昇老師作品「喜樂花梢」，作品應景的以今年蛇年為主題，以膠彩描繪各式各樣的蛇，色彩鮮豔且模樣可愛，擺脫一般人對蛇兇惡的刻板印象，相當討喜。此外，展出者趙世傳以展出作品『杜鵑花下』做為範例，向現場參觀民眾解說膠彩創作過程，讓不少第一次見到膠彩民眾，大開眼界。


　　該會由林玉山、陳進、林之助、許深州、蔡草如等前輩畫家發起、組織成立。民國71年起舉辦第一屆全省膠彩畫展後，每年持續辦理，迄今已邁入第三十一屆。會員以旺盛的創作力和崇高理念，展現東方繪畫的真諦與特有美感，在日月更迭中，不斷成長、更在遞嬗中傳承、創新，擘劃出今日臺灣膠彩畫的榮景。


　　目前會員共有九十多位成員，藉由會員作品展出，讓大眾有機會接觸膠彩畫特有的材質之美。去年度與東海大學及勤益科大學至廈門美術館辦理膠彩畫及岩彩畫學術研討及交流展，反應相當熱烈，讓臺灣膠彩畫之成就傳至對岸，經由這樣的藝術文化交流增進兩岸人民彼此情誼。藉由展覽活動將臺灣的膠彩及臺灣的藝術創作推展至國際舞台。（圖／台中市港區藝術中心提供）(2013-06-27 17:22)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7984997.shtml[/center]


[center][h1]廖洪標陶塑藝術展將在史博館登場[/h1][/center]







【聯合報╱記者周美惠／即時報導】


2013.06.25 12:00 am










國立歷史博物館將從6月28日起至8月11日在該館401展廳舉辦「石灣陶魂─廖洪標陶塑藝術展」

史博館表示，這次精選展出40件中國藝術家廖洪標的石灣陶作品，希望透過這次展出，觀眾可以對現代石灣陶藝有嶄新的認識，並感受「藝術品本身會說話」的魅力。廖洪標曾榮獲「中國工藝美術大師」封號，他1936年出生於廣東石灣陶藝世家，父親廖作民和堂伯父廖堅均為民國時期知名的石灣陶藝家，15歲即在耳濡目染下學習臨摹父親及前輩的作品，打下往後創作的重要基礎。








【2013/06/24 聯合報】@ http://udn.com/



😬(2013-06-27 17:15)

[center]http://xor.tw/+4zkkr[/center]



[center][h1]楊文如：花布代表台灣 而非客家[/h1][/center]


林佩怡／台北報導 2013年06月25日 05:39 小字型 中字型 大字型 有人稱台灣花布為「客家花布」，畫台灣花布長達卅幾年的楊文如認為，大紅色搭配牡丹、鳳凰，不該被稱作客家花布，這是台灣人的床套，藍衫才是代表客家人，應發起正名活動。另，畫花布行業沒落，盼政府介入輔導，別讓行業消失。

楊文如說，經常有客人從店門口走過，指著花布說「這就是客家花布」。然而，這是台灣花布，台灣早期還沒有彈簧床、床罩組時，大紅色搭配大朵牡丹，幾乎是家家戶戶都有的床套，但基本上客家人沒這種花布，很多畫師知道把這種花布稱為「客家花布」，都覺得不以為然。

楊文如說，優雅的藍衫才是客家人的，他們是很樸素，把台灣花布稱為客家花布，她認為應該要發起正名運動，這種花布製作人並非客家人。

台北市客委會主委劉佳鈞說，即使客家人喜歡穿藍染製成的衣服，但「紅花仔布」也是客家人小時候會用的東西，喜慶時也喜歡用鳳凰、牡丹等圖案，當時是客家人推廣花布，才讓它變成風潮。他強調，鳳梨酥、牛肉麵是台北的嗎？這也是台北市推廣出來的。

即使台灣花布再受到喜愛，楊文如說，近年來傳統花布需求量銳減，老闆紛紛歇業大吉，十幾年前「封筆」，再也沒畫過花布；且現在坊間的花布，沒看到新花樣，畫的方式跟以前差很多，以前是用毛筆一筆一筆勾勒出圖案，現在就像用原子筆畫的，花朵立體的感覺差很多，比較像是電腦畫出來的，少了點花布的生命力。

楊文如說，希望美術系有課程能學習畫花布，提升花布的層級，有設計人才進入花布也會比較有看頭，讓原本是商業行為的畫花布，也能提升到藝術的層級，建議政府介入輔導，不要讓畫花布傳統產業消逝。(2013-06-27 16:56)

[center]http://www.nownews.com/2013/06/21/11937-2953859.htm[/center]

[center][h1]國軍文藝金像獎美術類作品今進行初審[/h1][/center]

軍聞社
2013年6月21日 14:02




（軍聞社記者陳映竹臺北廿一日電）第四十七屆「國軍文藝金像獎」今天進行美術類作品初選評審作業，經由專業評審委員以公平、公正、公開合議討論方式，評選出符合主題的優秀作品進入決選。

　評審會議上午在國防部文化營區舉行，政治作戰局副局長趙永生少將主持會議時，代表國防部長高華柱頒發鄭香龍等十四位評審委員聘書，感謝他們撥冗參與評審作業，希望藉由他們專業學養及客觀的評審，評鑑出具有高水準及具代表性的作品，使國人深刻體認國軍建軍輝煌歷史與戮力戰備整備的成效，進而凝聚全民國防共識。

　此次評選作業，評審老師針對作品主題、內容及技法相互討論，從油畫類八十件、水彩類一百七十七件、國畫類六十六件、漫畫類九十八件，以及攝影類三百一十件作品中選出優秀作品，將統一於七月初進行複評。(2013-06-27 16:55)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7984158.shtml[/center]


[center][h1]大肚區公所今化身藝廊[/h1][/center]

【聯合報╱記者趙容萱／即時報導】


2013.06.24 06:36 pm










台中市大肚區公所化身藝廊，今天上午9時，邀請第10屆玉山美術獎水墨類入選、2002年亞細亞水墨交流展優選的大肚國小校長李新揚，以及書畫老師姬景謙聯展，近百名大肚幼兒園小朋友也來參與文化饗宴。

大肚區公所說，大肚區公所將陸續邀請當地藝文工作者、學生，以及社會人士參展，這次聯展展期至8月23日止，配合區公所上班時間，也就是周一到周五、每天上午八時到下午五時開放展覽。








【2013/06/24 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-27 16:54)

[center][url] #ixzz2XP6nYFov">http://www.nownews.com/2013/06/20/11689-2953579.htm#ixzz2XP6nYFov[/url][/center]


[center][h1]苗栗縣美術社團接力展　苗栗縣書法學會會員聯展[/h1][/center]


2013年6月20日 22:03


地方中心／苗栗報導

苗栗縣政府國際文化觀光局，自102年6月22日起至7月10日止在第一展覽室舉辦「苗栗縣美術社團接力展－苗栗縣書法學會會員聯展」，並於6月22日上午10時舉行開幕茶會，歡迎民眾踴躍前往參觀。

苗栗縣書法學會自民國72年創會以來，係以倡導中國書法藝術及發揚中華民族文化為宗旨，集結了一群書法愛好者，除不定期舉辦書法講座及研習會（今年上半年4月在頭屋玉衡宮），並協助各地社區及學校教學。近年來亦辦理多場縣級書法比賽（101年全縣永貞獎、竹南鎮長盃、公館鄉長盃、102年3月苗栗縣縣長盃），對推動書法學習風氣，提昇書法藝術素質與造詣，不遺餘力。

此次展出之作品，為會員一年來努力成果，展出作品有楷、行、草、篆、隸、等字體，並錄古文嘉言或摘經典詞句，筆墨超藝、氣韻生動，內容豐富多元，有中堂、條幅、對聯等計50餘幅作品，皆為會員精心之作，歡迎喜愛書法藝術的文人雅士，踴躍前往欣賞，值得一見的優質聯展。(2013-06-27 16:38)

[center]http://www.cnyes.com/life/Content/20130624/KH8JE4XNK3E26.shtml?c=life[/center]

[center][h1]微風的聲音．尋常的事－朱書賢個展[/h1][/center]
鉅亨網新聞中心2013-06-24 16:17


[圖]

朱書賢將於耿畫廊｜台北｜舉辦首次個展，展期自2013年6月29日至7月28日。此次將推出最新作品「紙月」、「李小龍」及數件近作。朱書賢近期的創作取材於生活裡隨處可見的微小事件，以細膩的現實情境、繁複的意象堆疊、極簡的敘事風格與樂曲的演奏，創作出影像與聲音的詩。

展名「微風的聲音．尋常的事」呼應了朱書賢的創作風格，希望能帶領觀眾觀察生活中細微、瑣碎的事物。這些容易受人忽略的微小事件如同微風般細膩，它們的存在吸引了朱書賢，進而以動畫的方式述說發生在他生活中的小故事。影片中的人物包括了從地上撿起菸蒂來抽的老頭、蒐集菸蒂的老人、在角落築起一個家的街友、餵鴿子並同時觀察路人的祖孫、被電梯打敗的李小龍……等，這些人物與事件雖容易被人忽略，但卻都是朱書賢的創作靈感來源。

雖是取材於個人生活經驗，朱書賢卻希望能將個人情感與他的作品做切割，因此作品呈現出詭譎、高度神祕的氛圍。將作品與現實做區隔的同時，朱書賢創造了虛幻迷離的世界，讓觀者像是置身於異次元中，但眼觀著的卻又是生活中真實且「尋常的事」，這樣的矛盾感提供了觀者省思的空間，並且重新檢視這些微小事物。此外，朱書賢不僅獨立製作動畫，更一手包辦劇本的編寫以及影片中的所有配樂，透過作品中的各種元素來傳達他的想法、創作的堅持、以及對於美學的信仰。

朱書賢1999年畢業於中國文化大學美術系。2003年加入悍圖社，與悍圖社成員定期展出。2001年至今以電腦為媒材，動畫為形式，於2007年完成第一件作品「黑霧」並參加「2007台灣國際動畫影展」主題短片/恐懼夢幻單元，陸續完成「黑色種子‧抽芽」，於2008年參加「第三屆台北數位藝術節」展出，並獲得網路藝術與多媒體類首獎，2009受邀參加「激情心靈」與—17位台、日新世代藝術家共同展出。
[url][/url](2013-06-27 16:37)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130624/9978442.html[/center]



[center][h1]台灣現當代女性藝術五部曲展[/h1][/center]

太陽網 (2013-06-24 13:54)
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北美館歡慶30週年，特別推出一項以台灣女性藝術家為主題的策劃展，試圖以台灣現當代藝術發展史為脈絡，交錯社會歷史的變遷，回顧1930年代至1980年代期間，18位具「現代性」與「前瞻性」藝術表現的女性藝術家，藉由展覽作品呈現每位藝術家屬於她的時期的代表作品與後續創作，不僅呈現出藝術家在該時代曾揮發累積的豐沛能量，以及各自在不同的社會環境變遷下，突破傳統、開創自我的藝術風格，用藝術表現出屬於當時代的節奏脈動及情感抒發。

展覽將於6/22起正式盛大展出，展期至9/29日止，展覽標題的年代起始點―1930年代，標示台灣始有女藝術家參與當時日治殖民政府舉辦的官方展覽會，以及新女性作為社會中堅份子嶄露頭角時代的開啟。之後歷經日治時期結束後，大陸藝術家隨國民政府來台的1950年代；接續的是1957年五月與東方畫會的成立、1970年代的鄉土反思等，直到1983年，概念性指出北美館開館前後的時代範疇，展現藝術家因展演空間的拓展與國際藝術思潮的洗禮，在1980年代中期的美術館時代的傑出表現。跟者歷史的推演，順勢進入於北美館一樓展出的「重回新展望」，端看當時美術館的誕生與當代藝術競賽展間，互相敦促發展的藝術風貌。

《台灣現當代女性藝術五部曲，1930-1983》將此次邀請的18位藝術家，以美術史與社會大環境的交錯觀察，依藝術家的藝術崛起與活躍的年代，分為五部曲章節： 一為1930年起的日治後期，曾參與官方展覽會的張李德和、陳進與林阿琴；二為1945年日治時期結束，乃至國民政府遷台後，1950年代的三位大陸來台畫家袁樞真、孫多慈、吳詠香，在學院保守風氣之下，默默啟蒙影響下一個風起雲湧的世代；三為1957年成立「五月畫會」與「東方畫會」後的1960年代，追求前衛藝術與現代繪畫創作訴求的四位畫家，鄭瓊娟、李芳枝、黃潤色以及林燕；四為1970年代的鄉土文藝反思時期，以王信的報導攝影、李重重的抽象水墨、卓有瑞的照相寫實為代表；五為1980年代國際化潮流下，身處美術館時代的五位藝術家薄茵萍、陳幸婉、賴純純、李錦繡、李錦綢。

邀展的藝術家們在創作上質量兼備且持續不綴，為了提供觀眾及研究者深入瞭解她們的藝術發展脈絡，本次展覽規畫以微型回顧的模式與規模，展出每位藝術家的歷史代表作與後續發展作品6至8件，期在此策展的脈絡與歷史的背景下，以作品傳達每位藝術家的時代性與創作本質。展品年代涵蓋自1930年代至21世紀以降，展出的作品形式包括膠彩、水墨、油畫、版畫、攝影、雕塑與複合媒材等共150組件。

展品中特別關注如陳進、袁樞真、陳幸婉與李錦繡等四位藝術家，北美館曾為其舉辦回顧個展或紀念展，其中許多精彩作品於此展再度展出；如陳幸婉的素描、手稿、繪畫以及數件難得的複合媒材之作。此外，陳進的學妹林阿琴於求學期間，入選台展作品〈南國〉、〈黃莢花〉，以及與郭雪湖婚後，1950年代獲第15屆台陽獎第一名作品〈元宵〉等。

多項難得於本館公開展出的作品， 如「東方畫會」首位女性成員黃潤色的60年代早期抽象畫作，是於當年發表之後，至今再度公開展出。開啟台灣報導攝影先河的王信，此次展出的五項系列作品中，「埔里」與「台中」兩項過去只曾發表於雜誌書籍的系列攝影，難得於本展首次展出原作。藝術家賴純純則因此次的展出邀請，回顧她30年前於紐約工作室發想的〈黑砂系列〉，因當時只完成草圖與模型，便受林壽宇感召回台參加展覽與後來的北美館「新展望」競賽等，因而擱置至今，此次係依其1984年草圖製作出其中一件，是藝術家重新檢視自我的創作歷程與心境轉折，也是以此作向林壽宇致敬。藝術家賴純純也在6/21於館內舉行的記者會中，有感而發表示：在北美館建館30週年之際，完成這一件30年前棄留紐約的未完成作品，將此件〈向林壽宇致敬 1984／2013〉送給北美館30週年賀禮，為此表達曾共同燃燒的熱情，以及那些年在林壽宇老師的帶領下，與同期藝術家們和北美館共構生命中那一段青春不悔的｢新展望前衛精神｣。

《台灣現當代女性藝術五部曲，1930-1983》展出屬於各個參展藝術家們的藝術年華，同時也藉此反映女性藝術家在不同的人生階段，或為婚姻家庭兒女奉獻、擔負教育使命責任、亦或追求自我人生目標等，皆在女性柔軟而堅韌的忍耐力與意志力之間，克服種種艱困，而綻放出自我的藝術生命光彩。透過作品的呈現，其中內涵或為心靈與意象的自我抒發、情感生命的理想追求、或是人性與社會的批判關懷，觀者得以從這18位藝術家作品中，理解台灣女性藝術家的時代意義，包括開拓性或是侷限性，見識她們獨有的心靈追求與豐沛能量，並想像每個不同世代的現代視野與文化形象。(2013-06-27 16:33)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7980730.shtml[/center]


[center][h1]蔡玉葉在員林演藝廳辦夢幻人生油畫展[/h1][/center]


【聯合報╱記者何榮／即時報導】


2013.06.22 09:45 pm



知名油畫家蔡玉葉今天起到6月30日，在彰化縣員林演藝廳展覽室舉辦「夢幻人生--蔡玉葉創作個展」。20多年前的一場車禍，讓蔡玉葉經歷了一次瀕死的體驗，卻在生命復原中，莫名地趨使自己，隨手拿起身邊的紙和筆，瘋狂地將目光所及的景物一一畫下。

「繪畫對我來說，宛如一場夢，一場至今猶未被喚醒的美夢。」蔡玉葉說，她曾從事戲院劇場包場、美髮化妝、服飾販賣等工作，雖多經營失利，或也從中習得基本美學原理，讓非美術專業科系的她，從中豐富自己的人生經歷。

蔡玉葉的油畫作品，極具美感語彙的要素；她認為，人的生命過程都是夢幻，抽象是展現內心美感、突破慾望世界的表達方式，透過畫作從潛意識的心理，尋找啟發性的原生語言，企圖尋找形而上與行而下的契合之路。抽象畫的難度頗高，蔡玉葉以色彩及獨特技法，展現創意及自我風格，








【2013/06/22 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-27 16:32)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/7989702.shtml[/center]


[center][h1]聯邦銀辦藝術展[/h1][/center]

【聯合報╱記者孫中英／即時報導】


2013.06.26 09:24 pm

聯邦銀行表示，由聯邦文教基金會主辦，聯邦銀行協辦的「儲存幸福Love & Hope」聯邦藝術15年回顧展，即日起到7月1日，在台北國父紀念館展出。

聯邦銀行表示，聯邦文教基金會長期推廣台灣繪畫藝術，支持本土藝術創作人才，每年除定期舉辦「聯邦美術新人獎」及「聯邦美術印象大獎」之外，得獎作品會在全台巡迴展出；15年來共收藏了600件作品，此次是集結15年來傑出得獎代表作品共同展出。






【2013/06/26 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-27 16:31)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=110&docid=102358107[/center]

[center][h1]中華日報社論--期待台南都會公園博物館明年開館 [/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-06-22 08:03:11

　中華日報22日社論--期待台南都會公園博物館明年開館，全文如下：

　台南市政府日前與財團法人奇美博物館基金會簽約，正式將台南都會公園博物館，委託奇美營運管理五十年。目前都會博物館興建、籌備順利，預計明年六月啟用，每年可望吸引二百萬人次入館，奇美堅持參觀博物館免費的初衷，正是企業回饋社會的最佳典範。

　奇美實業公司是台南起家的在地企業，從事ＡＢＳ、壓克力等原料生產，產能高居世界龍頭，在台灣石化產業界享有「北台塑、南奇美」聲譽。創辦人許文龍不但創業有成，對音樂、美術都頗有鑽研，也致力於名琴與各項藝術品的鑑賞、收藏，還成立奇美文化基金會，長期培育藝術人才，由於貢獻卓著，去年底獲頒第一屆「台南文化獎」，可謂實至名歸。

　位於台南市仁德區奇美實業大樓五至八樓的奇美博物館，面積約二千坪，涵蓋美術、樂器、兵器、古文物、自然史、產業等六大部門，館內收藏十分豐富，是亞洲最大規模的民營博物館。慕名前往參觀的遊客絡繹不絕，最值得稱道的是，奇美博物館不以營利為目的，民眾只要事先預約，就可免費參觀，從一九九二年開館以來，累計參觀人數已逾一千萬人。

　奇美博物館空間有限，曾於二○○○年擴建，仍無法滿足典藏與展示等需求，且世界知名的博物館，長期隱身工業區內也不太適宜。在前台南縣長蘇煥智促成下，奇美與台糖公司合作，由台糖提供四十公頃土地，開發為台南都會公園，其中九點五公頃由奇美興建台南都會公園博物館建築，無償捐贈給台南市政府。(2013-06-27 16:26)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7989224.shtml[/center]

[center][h1]新銳藝術家張皓甯創作個展 明登場[/h1][/center]
【聯合報╱記者翁禎霞／即時報導】


2013.06.26 05:42 pm










年輕新銳藝術家張皓甯6月27日至7月10日止，在屏東縣政府文化處一樓102展覽室，舉辦屏東首次個展，展覽作品包含空間裝置、錄像、綜合媒材等形式，以概念式的操作手法呈現藝術新思維。

22歲的屏東子弟張皓甯小學三年級開始學畫，畢業於屏東高中美術班，現就讀國立彰化師範大學美術系三年級，年輕卻充滿想法、勇於嘗試不同媒材創作，張皓甯的作品曾入選「2013亞洲青年創作集錄VOL.3」，這是由香港發起、集合港、台及大陸兩岸三地年輕藝術家的畫冊。



【2013/06/26 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-27 16:25)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102360816[/center]

[center][h1]大陸/上海將出版「海派百年代表畫家系列作品集」[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-06-25 16:21:37

李漢揚/整理

　上海市美術家協會秘書長陳琪24日表示，時隔50年後，近期將在北京中國美術館舉行上海美術作品進京展，並編印出版《海派百年代表畫家系列作品集》18卷。

　大陸中新網上海24日報導，當天，上海市美術家協會第七次會員大會舉行，包括賀友直等在內的海派畫家悉數到場。

　陳琪說，上海市美協將精選虛谷、任伯年、吳昌碩、賀天健、劉海粟、豐子愷、程十發等18位元藝術家的作品，由上海書畫出版社出版發行。

　同時，為系統全面反映上海美術創作發展歷程，還將按中國畫、油畫、版畫等不同畫種編撰出版12卷《上海現代美術史大系》，用大量圖片及歷史照片，全面呈現上海美術60多年來的發展脈絡。

　倡議開展《上海現代美術史大系》編纂與出版的上海市美協主席施大畏認為，該系列在上海現代美術發展中具有填補空白的重要意義，為今後對上海美術史的深入研究打下了基礎。這項編史工作，實際上也是一項搶救文化遺產的工作，意義非凡，在中國現代美術史研究中也將是一部重要的著述。

　據介紹，上海市美協將在2014年4月迎來誕生60周年，目前其擁有會員1522人。(2013-06-27 16:22)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/128776.aspx[/center]

[center][h1]石灣陶魂─廖洪標陶塑藝術展 [/h1][/center]



(中央社訊息服務20130625 09:48:10)國立歷史博物館自102年6月28日起至8月11日止，將於該館四樓401展廳舉辦「石灣陶魂─廖洪標陶塑藝術展」，精選展出40件中國藝術家廖洪標的石灣陶作品，希望透過這次展出，觀眾可以對現代石灣陶藝有嶄新的認識，並感受「藝術品本身會說話」的魅力。

石灣陶起源於廣東省佛山石灣，以人物造型著稱，由燒製廟宇、祠堂屋脊上的陶飾而來，逐漸發展為民間案頭的觀賞擺設品。傳統石灣陶塑洋溢著庶民自然親切的風格，卻少有發揮作者個人特色的作品；近代石灣陶藝人才輩出，將石灣陶從傳統的民間工藝，提升到創作者個人風格的藝術層次，廖洪標即其中佼佼者。

廖洪標先生年近八旬，是一位來自民間傳統工藝的藝術家，曾榮獲「中國工藝美術大師」封號的大師級人物。1936年出生於廣東石灣陶藝世家，父親廖作民和堂伯父廖堅均為民國時期知名的石灣陶藝家，15歲即在耳濡目染下學習臨摹父親及前輩的作品，打下往後創作的重要基礎。

1959年師承陶藝大師劉傳，深入研究石灣傳統技藝。1978年文革之後，因經濟生產需要，需恢復發展傳統題材，整理與挖掘新品種，他開始重新投入傳統題材的創作，融合東西方雕塑特點及中國傳統藝術技巧，熟練地運用粗獷、苦澀的創作手法來表達作品的內涵。之後他各階段的作品陸續獲得各級獎項，獲邀參加各項國際性展覽，並獲各博物館、美術館收藏。1993年獲頒「中國工藝美術大師」榮譽，2002年獲「中國陶瓷藝術大師」稱號，2006年獲聘為第五屆中國工藝美術大師評委。

廖洪標先生於1997年退休，卻從未停止創作，他以超過一甲子對石灣陶的執著努力，突破窠臼的創作不斷態度，終建立其個人以「寫實為基礎，寫意為表徵，形神兼備，以釉寫意」的自我風格，將石灣陶提升到更高的藝術層次，賦予傳統工藝現代精神，使之在美術殿堂裡佔有一席之地。(2013-06-27 16:13)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/128922.aspx[/center]


[center][h1]屏東縣政府文化處藝術新銳張皓甯創作個展 [/h1][/center]

(中央社訊息服務20130626 17:33:16)藝術新銳張皓甯創作個展 6/27起在屏東縣政府文化處展出 年輕新銳藝術家張皓甯6月27至7月10日，在屏東縣政府文化處一樓102展覽室，舉辦屏東首次個展，展覽作品包含空間裝置、錄像、綜合媒材等形式，以概念式的操作手法呈現藝術新思維。

22歲屏東子弟張皓甯小學三年級開始學畫，畢業於屏東高中美術班，現就讀國立彰化師範大學美術系三年級，年輕卻充滿想法、勇於嚐試不同媒材創作，張皓甯的作品並入選「2013亞洲青年創作集錄vol.3」，是由香港發起、集合港、台及大陸兩岸三地年輕藝術家的畫冊。

張皓甯雖然尚在就學，但也開設個人工作室，從事美術教學工作，學員中年紀最小6歲，也有不少是準備升學的美術班學生，他以過來人的經驗予以建議，今年就有位應屆畢業生如願考取高師大美術系。
此次展覽主題《關於(HN)張皓甯創作個展》，張皓甯從觀念出發並藉由不同的媒材產生某種自體對話的情境。例如:作品『關於我』即以單頻道錄像的方式呈現，用一種找尋自我的方式，不斷描繪自己最純粹，卻經常處在一種變動狀態中的造型，尋找那個看似清楚卻摸不著邊的自我。

張皓甯說，當代的藝術趨向以「議題式」的創作，這次在屏東首次發表，將作品運用空間、場景以一種抽象化的風格展出，帶給觀者不同的視覺。
張皓甯個展6月29日下午2時舉辦開幕茶會，並親自導覽解說，邀請喜愛藝文朋友前往參觀。



訊息來源：屏東縣政府

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/128922.aspx(2013-06-27 15:57)

[center]http://www.cnyes.com/life/Content/20130624/KH8JE4ZQZ38NQ.shtml?c=life[/center]

[center][h1]偽青春顯相館－吳天章個展[/h1][/center]
鉅亨網新聞中心2013-06-24 16:19


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吳天章將於耿畫廊｜台北｜舉辦「偽青春顯相館－吳天章個展」，將推出錄像、光柵片及攝影輸出等共十餘件作品，展期自2013年6月29日至8月4日（開幕酒會：6月29日4:30pm）。人稱台客王子的吳天章擁有30多年豐富的創作經歷及無數的作品。80年代，吳天章以油畫為媒材，「政治、歷史」作為創作主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代的吳天章以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚悚有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的動態影像美學，創造詭異的錄像風格。

吳天章曾自許以十年為一階段，期待自己在面對每個階段時，都能引用具有時代性的新媒材技術和觀念，以此豐富其創新的動能。2010年以來，吳天章邁入第四個十年階段，數位電影成為他最新的創作媒介。完成於2010年的《孌》是他第一部錄像作品，內容延續了他過往以來對身體情慾空間的興趣與探索。幻景式的劇場仍是他仰賴且情有獨鍾的形式手段，並融入早期電影史常見的視覺魔術秀，刻意在影像中操弄空間透視的錯覺，並操弄身體的性別，將其朦朧化或模糊化，利用壓抑、變體的男色，去揣摩並勾喚女性陰柔的曖昧情慾，包括戀童癖與戀物癖的聯想，以及欲蓋彌彰的性愛挑逗，以身體作為愛欲的城國，吳天章接續展開了他下一階段的情慾表演劇場。

吳天章1956年生於台灣彰化，自幼長於港都基隆，1980年畢業於中國文化大學美術系。各時期作品皆獲肯定，曾於1986年以《傷害世界症候群I》榮獲「現代繪畫新展望獎」；1994年於台北市立美術館以《再會吧！春秋閣》榮獲「1994現代美術雙年展」；2009年於台新銀行文化藝術基金會以《懾˙相》榮獲「第七屆台新藝術獎特別獎」。近期重要展覽如：2010年10月於美國紐約soho photo gallery舉行「shock.shot」2010吳天章個展；2011年於關渡美術館舉辦「One Piece Room: 吳天章個展－孌」；2012年首次於北京展出「喚．魅－吳天章個展」。

此展同時推出吳天章第一本集結各時期的經典畫冊，內容富涵其創作歷程的重要作品，創作分期由80年代的油畫時期揭開序幕，並以得獎作品《傷害世界症候群I》最為重要；90年代的多媒材時期，其中《再會吧！春秋閣》最受關注；千禧年代的數位影像時期，以《永協同心》為此系列首件作品，且備受肯定；及2010年代後的錄像時期以《孌》為代表，各個時期的作品彙集於一本畫冊之中，請拭目以待。(2013-06-27 15:36)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jun/25/today-art4.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]黃如然70歲回顧展[/h1] [/center]



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黃如然舉辦個展，為自己70大壽慶生，也以潑墨技法，呈現白河蓮花之美。（記者吳俊鋒攝）
記者吳俊鋒／歸仁報導

知名畫家黃如然以舉辦個展的形式，為自己的70歲大壽慶生，尤其藉由潑墨技法進行景物描繪，甚至透過拼接的長型創作，延伸視野，呈現白河蓮花之美。

從小就愛塗鴉的黃如然，8歲起開始學習繪畫，專攻水墨，科班畢業後就致力於美術教育工作，桃李遍地，已多次在國內外舉辦個展。黃如然在歸仁舉辦「70歲回顧展」，共30幅水墨創作，除了傳統山水之外，還有沙漠、草原等場景，加上顏彩，讓畫面色調更豐富，引人矚目。黃如然不斷吸收新的藝術思潮與理論，希望能走出傳統窠臼。她擅長用豐厚的筆觸，力求大塊墨色，讓畫面有抽離、渲染的效果，轉換延伸為三度空間，創造不同的視覺。

為了凸顯立體動態，黃如然以潑墨來畫駿馬圖，每一匹都顯得活躍、奔馳；她也用此技法，描繪出目前盛開的白河蓮花，還透過拼接，組合成逾20公尺的長型創作，猶如荷田連綿不絕，表現台南地方產業之美。

黃如然的水墨創作個展在歸仁文化中心美術館第一畫廊舉行，活動至本月30日。(2013-06-27 15:33)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7979818.shtml[/center]


[center][h1]年到成年 麥可在他筆下復活[/h1][/center]



【聯合報╱台北訊】


2013.06.22 04:38 am



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麥可傑克森迷丘國武，收藏各式各樣麥可傑克森的商品。
記者陳柏亨／攝影

太陽劇團演出的「麥可傑克森《不朽傳奇》」即將於下周五（廿八日）在小巨蛋登場，許多麥迷早已買好最靠近舞台區的票，迫不及待準備感受一場演唱會般震撼體驗；擁有眾多麥可黑膠唱片的丘國武，就是其中一位。
七年級的丘國武與麥可結緣，源自有個曾騎機車瘋狂追星的姊姊，讓他從國中起便認識這位搖滾天王，更從開始上班賺錢後，加入「收藏麥可」的行列。十年來，他的收藏在麥迷中小有名氣，經常在活動中不吝公開展示，也不時有人央求他「割愛」。

丘國武擁有一整櫃一九八四年推出的麥可紀念品，有公仔、百事可樂紀念版與數百張收藏卡；其中一張收藏卡還附有麥可小時候衣服的布料，多數都是他從網路碰運氣蒐來的。

他最難忘的是，一位要赴日工作的李先生，在確認他也是「重度」麥迷後，將自己收藏如「托孤」般，廉價轉讓給他。

丘國武的轎車與摩托車，全貼滿偶像的影像，連車牌也特地選麥可生日的號碼「8290」。這輛麥可車，不但成為他結婚的拉風禮車，有一次開到台南，還被一車老外追著跑，等他停車後，一群人對著車猛拍、不斷說「Very Good」。

丘國武不會跳舞，卻最喜歡麥可《Billy Jean》中的「月球漫步」舞；他認為，麥可在音樂與舞蹈上不斷創新、引領潮流，至今仍然有許多藝人模仿他、受他啟發。

學美術設計的丘國武，擅長畫人物，麥可在他筆下，從童年畫到成年，有鉛筆素描、也有水彩畫；每張都宛如真人再現，成為麥迷爭相索取的目標。丘國武多年來從未間斷地畫著麥可，這個月才剛完成一幅；對他來說，麥可的影像，早已烙印在腦海中。(2013-06-27 15:28)

[center]http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=4&catsid=5&catdid=6&artid=20130625richA003[/center]


[center][h1]溪頭藝術畫廊 救國團幫國中美術班募款[/h1] [/center]
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(記者孫于茜南投報導)為鼓勵美術班國中生，努力學習，認真作畫，救國團溪頭青年活動中心與彰化縣立溪湖國民中學，聯合舉辦「溪頭也可以很藝術-畫廊做公益」捐助國中美術班小畫家活動。於溪頭青年活動中心的文化走廊、第一會議室等室內場地展出，有意認捐者，請儘速行動，為國家培養小畫家盡一份心力。

參加公益化展活動，作品共有48件，每件新臺幣1,500元。至今，已有5件作品，獲得認捐。其餘作品也都非常生動有趣，描繪森林風景栩栩如生，讓溪頭青年活動中心，頓時充滿藝術氣息，民眾可用實際行動，認購畫作捐助公益。



暑假期間及週末假日旅遊溪頭，可在早上9點，與可愛又有朝氣的吉祥物「杉哥」與「柳妹」一同升旗，更可和杉哥柳妹合影留戀，體驗不同的升旗樂趣。

溪頭青年活動中心，擁有森林環抱的優質木屋，全區以檜木及杉木為建材，天然原始，典雅古樸，賞心悅目。內部新穎，設備齊全，服務親切，賓至如歸。園區充滿「森林三寶」－陰離子、芬多精、活氧，倘佯其中，心曠神怡，通體舒暢，彷彿人間仙境。(圖由救國團溪頭青年活動中心提供)(自立晚報2013/6/25)(2013-06-27 15:26)

[center]#ixzz2XOkJbiKg" target="_blank" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/06/22/11689-2954170.htm#ixzz2XOkJbiKg[/center]

[center][h1]大里區大元國小美術班　在大里文化館展出[/h1][/center]

2013年6月22日 23:32



記者林重鎣／台中報導

「藝遊一夏」大元國小美術班聯展於22日上午假大里杙文化館舉辦，展期至9月29日（日）止，參與展覽的是大元國小美術班三、四、五年級同學，將他們平日學習的水墨創作、版畫與其他繪畫表現作品共計44幅，畫作中的童趣，與孩子不一樣的感受所構圖組成的內容，其中5年7班黃昱禎同學的一幅「養蠶記」獲得今（102）年獲得全國學生美展比賽特優（第一名）；還有榮獲2013全國學生音樂比賽特優第一名大元國小打擊樂團演出的曲目有刺激、Tico-Tico、楓葉等三首曲目。

與會貴賓有何欣純立法委員、市議員李天生、張滄沂、劉錦和、市政顧問林親民及文化局林主秘育鴻、文化局藝文推廣科許智順科長、臺中市社造推動辦公室魏嚴堅主任、大元國小邱志忠校長率家長會林志昇會長、調解委員會林木川主席、公所主管等人參加。黃昱禎同學親自向來賓介紹得獎作品，文化局林主秘育鴻與許區長貴芳頒發感謝狀致贈邱校長及打擊樂團等六位同學。

文化局林主秘育鴻致詞：大里區一區一特色活動從年初至年底連續有9場次活動，大里區文化藝術活動非常多元，肯定許區長為9A級的區長。

區長許貴芳致詞表示：「今天是102年「臺中市一區一特色計畫-大里漣漪-杙文杙武藝起來」系列活動第3場次活動，大元國小美術班聯展其中黃昱禎同學的一幅「養蠶記」獲得今（102）年獲得全國學生美展比賽特優（第一名），還包括有水彩、漫畫、書法等44幅作品展出。感謝邱志忠校長很多的協助，大元國小打擊樂團成立15週年不只藝術、合唱團、直笛有優異的成績同時還獲得教育部教學績優、健康促進活動模範學校。今天有竹仔坑社區設攤有荔枝醋、糯米仔荔枝行銷、大雅童玩專家張樸勻老師童玩體驗。

許區長特別感謝大元國小承辦7月6日（六）晚上7點30分在大里運動公園舉辦的「臺中市逍遙音樂町－大里杙起來歌唱」，遴選出11隊優秀合唱團隊，歡迎市民朋友在夏季炎熱的夜晚大家走出戶外聆聽優美的歌聲，參加大里杙起來歌唱，唱出許久不曾聽到的「農村曲」。(2013-06-27 15:09)