[center]http://news.sina.com.tw/article/20130604/9829585.html[/center]

[center][h1]天王畫家郭東榮87大展 開展茶會盛況空前[/h1][/center]
中央社 (2013-06-04 11:34)
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(中央社訊息服務20130604 11:34:15)台灣天王畫家郭東榮「變與不變87大展」5/17-6/14於上古國際藝術一館盛大展出，上週六展覽開幕茶會吸引了眾多藝術界、教育界及政商人士的參與，其中不乏藏家、藝術愛好者慕名前來，包含監察院監察委員趙昌平委員、國父紀念館王福林館長、台灣師範大學王秀雄名譽教授、真理大學林文昌校長、台灣師範大學美術系主任楊永源教授及羅慧明教授等，近兩百名的來賓湧進藝術館，與郭大師近距離分享台灣美術歷程及其多變的創作。現場簽名會更是大排長龍，展現了天王畫家郭大師在台灣藝壇上受人敬重的程度！

現年87歲的郭大師身體健朗、說話中氣十足，對於台灣美術發展具有極高的使命感及期望，以自身的經歷與所有來賓共勉，要相信還有87年的二十一世紀，我們可為台灣美術做更多的努力！郭東榮提到:「二十一世紀是台灣藝術的世紀！還有87年的本世紀，台灣藝術必定精彩可期！」其言論振奮了在場所有賓客的心，得到滿堂喝采！

郭東榮大師是台灣當代藝壇中深具崇高定位的藝術家，畫齡超過一甲子，對於台灣藝術環境的貢獻不勝枚舉，1956年創立「五月畫會」，任職五月畫會會長57年，推動台灣美術更是不遺餘力，是見證臺灣藝術史的掌舵者。他影響台灣藝壇脈動深遠，是現今台灣美術界不論創作經歷或是學術地位皆極為崇高且舉足輕重的藝術大師，活躍於國際藝壇，創作源源不絕。

1927年生於嘉義市的郭東榮，在13歲那年獲得全校繪畫比賽第一獎，即以創作做為其畢生的終身志向。年少時便以其優異的創作，深受廖繼春老師賞識，成為其得力助教，如今是國內少數能鑒定廖繼春畫作的學者。在1950年進入台灣師範學院藝術系，接受正規藝術教育的訓練與薰陶，並以第一名的優異成績畢業；更於1962遠赴東瀛，拿到日本早稻田大學研究所西洋美術史碩士，及國立東京藝術大學油畫技法材料研究所碩士學位。旅日三十多年，舉辦過無數展覽，日府賞金爵賞獲獎十多次。

「變與不變87大展」展出作品由郭東榮2013年的最新抽象力作「世界在變」系列，回溯到前幾年的具象寫意創作，觀賞者不但可欣賞大師新作中的突破性及活力，更可在展場中一覽郭東榮抽象與具象風格迥異的創作表現。身為台灣人的您，千萬不能錯過台灣藝術史上的重要代表-郭東榮87大展!上古藝術 02-27113577

郭東榮-變與不變87大展展期:5/17-6/14上古藝術一館 台北市大安區建國南路一段162號

訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127423.aspx(2013-06-06 18:41)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130602/9814934.html[/center]


[center][h1]植物科學插圖發展歷史[/h1][/center]

台灣立報 (2013-06-02 22:53)
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[圖]


■科學月刊

■張之傑

【封面故事】去秋科月編輯部企劃「科學與圖繪」專輯，要我也寫一篇，利用春節假期勉力草成。如今編輯部又我為引言代庖，身為老科月人，科月有事，哪能不欣然應命？

　科月編輯部企劃的「科學與圖繪」專輯，收文4篇：〈科技插圖的兩座里程碑〉、〈植物科學插圖發展歷史〉、〈科學繪圖的教學〉和〈智慧型模造技術〉。第一、二篇屬科學史，第二篇尤其豐贍。第三篇介紹當今台灣科學繪圖教學的3個實例；第四篇討論電腦工程製圖。記憶所及，科月從沒做過類似的專輯。

　從1996年起，筆者業餘研究科學史，主要課題是科學史與美術史間的連繫。不論科技插圖或工程製圖，都要求畫得準、畫得像。而畫得準、畫得像，必須借助透視。幾何透視是文藝復興時期的藝術家開創的，不但為科學（特別是光學）研究拓展了視野，更直接嘉惠科學家，使得科技插圖和工程製圖可以按圖索驥。

　繪圖是單一存在，在平版印刷未發明前，欲求廣被大眾，必須藉助版畫。版畫是一種藝術，但用作科技插圖或工程製圖，卻變成科學教育和工程技術的利器。回顧文藝復興以來的科學發展史，我們不能不對那些致力於透視研究及改進版畫技法的藝術家們，致以崇高的敬意。

■黃俊霖（任職國立自然科學博物 館生物學組）

植物科學插圖是科學與藝術交織出的畫面，呈現了從草藥學到植物學與園藝的發展脈絡，以及印刷術演進的歷史縮影。

繪圖反映出繪者心中所重視的題材，並且受到其所處的社會環境所影響。人類最早的史前洞穴畫的獸類主題，反映了當時獵捕的生活形式。植物的主題直到人類進入了農業社會，農作物的圖像才出現在陶器及壁畫上，反映了當時農作物的經濟價值，以及對不同作物紀錄的重要性，但此時的繪圖仍是比較象徵性的，並無太多的細節及有系統的描繪。

希臘時期：草藥學的建立

現存最早的植物專著是1世紀的希臘醫生迪奧斯克里德斯（40~90）所著的《藥物論》，原始版本已失佚，現在留存下來的最早版本是512年出版，書中的插圖是由拜占庭畫家依照希臘醫生兼藝術家克拉提渥斯的舊有繪圖為版本繪製。迪奧斯克里德斯的經典著作，其手抄本經歷千年的流傳至中世紀的歐洲，書籍一般是由謄寫員先行抄寫文字部分，留下空白部分供繪圖者日後補上插圖，繪圖員由流傳下來的版本圖像臨摹，而不是依照實際植物畫出，除了書內的插圖越來越失真，許多以訛傳訛的版本持續地被複製流傳，繪圖員還會發揮天馬行空的想像力，由植物名稱得到的靈感繪圖，例如以希臘神話中美少年納西瑟斯命名的水仙，有繪圖員把水仙的花中央畫成有小小的人形冒出來的樣子，以符合熱戀自己在水中倒影的少年形象。即使至木版印刷在15世紀傳入歐洲，手抄本逐漸被印刷本取代，在當時最為普及的草藥書籍，仍是由歷代謄寫員及繪圖員累積各式錯誤的版本。

文藝復興時期：繪圖的科學

15世紀文藝復興時期，人們的想法有巨大的轉變，以科學的眼光重新認識自然萬物，成為文藝復興的基本精神。此時期的藝術家，例如義大利的達文西（1452~1519）及德國的杜勒（1471~1528），即對所要繪製的主題進行詳細觀察，並研究以透視法，光影效果及正確的比例，使它們能被忠實地畫出來。這些繪畫觀念的進展，使以往平板的植物插圖，變得更為立體而生動。達文西的植物素描，掌握具體的特徵及自然的生長狀態，即使是簡單的筆觸，亦能充份地表現出植物的活力與美感。杜勒建議：「真正的藝術隱藏於自然之中，可以畫出自然萬物的人，就可以掌握藝術的精髓。」；他的美哉草皮，是以貼近地面的角度，寫實地畫出一片雜草叢生的草皮，此作品傳達了自然無所不在的美，亦契合現今生態學的概念，表現出蓬勃豐富的生物多樣性。在文藝復興時期，寫實風格的藝術即是科學，兩者可謂是一體的兩面。

（全文見科學月刊2013年6月號封面故事-科技與圖繪）

本版內容由台灣立報與《科學月刊》合作出版

《科學月刊》網址： http://www.scimonth.com.tw/(2013-06-06 18:40)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/may/27/today-art1.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]緬懷抽象藝術大師 趙無極紀念展精采人生 [/h1][/center]

[圖]

抽象藝術大師趙無極的作品，不斷在藝術創作中超越自我。（耿畫廊／提供）
記者凌美雪／台北報導

抽象藝術大師趙無極今年4月逝世，令眾多好友及畫迷深感不捨，因此，經營趙無極作品多年的民間畫廊，也以最快的時間推出趙無極紀念展，呈現趙無極初抵巴黎時期至近年的創作精選，回顧趙無極精彩的藝術人生。

趙無極 （1921-2013） 出生於北京書香世家，14歲進入當時以現代化美術教學聞名的杭州藝術專科學校就讀，師事林風眠與吳大羽，並於期間深受印象派作品調性吸引，在塞尚、馬蒂斯、畢卡索等西洋現代主義大師的藝術風格影響下，創作了一系列接近後印象派的作品。

1948年，趙無極偕第一任妻子遠赴巴黎留學，結識一群活躍於巴黎並以抽象風格見長的藝術家，在異國文化衝擊下，重新探索自身背景與藝術創作的關係，並受保羅‧克利作品啟發，進入抽象繪畫世界，奠定其於國際藝壇的基礎。

從一開始企圖擺脫中國傳統文化背景到融合西洋抽象繪畫於東方文人的美學精神，趙無極不斷在藝術創作中超越自我，他的作品也不斷投射出創作冒險的歷程。50年代從「具象」過度到「抽象」的轉折；60、70年代之後，具象的元素更逐漸消失，取而代之以純然的色彩，創造出一件件風格無拘無束而大器的作品；80年代之後的作品則更顯圓融流暢。

趙無極以看似西洋抽象表現的繪畫形式，蘊含了其自身中國文人筆墨精神與文化背景，不僅呼應了時代性與藝術家個人的思維，也使他在華人藝術圈佔有不可取代的地位。「趙無極紀念展」在台北耿畫廊，即日起展出至6月16日。(2013-06-06 18:38)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013060400510.html[/center]


[center][h1]地中海式的歡愉 米羅畫作開箱[/h1][/center]

[圖]
2013-06-04 01:31 中國時報 【吳垠慧／台北報導】

　　猜猜畫什麼？　↑米羅1976年的畫作《太陽下的人物與鳥》，送給孫子的10歲禮物，首次來台展出。（時藝多媒體提供）

　今夏最繽紛熱鬧的「女人.小鳥.星星─米羅特展」，將於六月八日在國立歷史博物館開展。展品來自巴塞隆納米羅基金會與米羅家族的收藏共八十六件，以女人、小鳥和星星為主題的創作，充滿地中海的歡愉與神祕氣質。

　昨日展品開箱，四件作品搶先曝光，其中一幅油畫《太陽下的人物與鳥》是米羅送給孫子胡安．龐耶．米羅（Joan Punyet Miro）的十歲禮物，這是首次對外展出。

　崇尚大自然 與畢卡索齊名

　米羅特展由史博館、時藝多媒體、巴塞隆納米羅基金會與馬約卡皮拉爾米羅基金會美術館共同主辦，展品全來自這兩個基金會與美術館的收藏。此外，米羅家族提供了五件私人收藏，是米羅一九六○與七○年代風格成熟的代表作。展出涵蓋油畫、石版畫、拼貼、織品、圖書與立體作品，完整呈現米羅藝術的豐富性。

　米羅是超現實主義的代表人物之一，與達利、畢卡索並稱廿世紀西班牙三大藝術家。米羅一八九三年出生巴塞隆納，一九八三年過世，享壽九十。米羅的父親是金銀匠和珠寶商，母親是木匠之後，手工藝的基因流淌在他的血液之中，而加泰隆尼亞的傳統文化則讓米羅崇尚大自然與原始之美。

　童趣又神祕 將萬物簡約化

　史博館館長張譽騰表示，米羅的作品充滿童趣與神話氣氛，特展以女人、小鳥、星星為主軸，「女人象徵親情與愛情，小鳥象徵夢想的追逐，星星象徵跨越人體侷限、與上帝溝通的媒介。」

　中視董事長林聖芬表示，米羅將具體事物簡化，並逐漸演變成線條、色塊或符號，形體簡化到幾乎難以辨認的程度。

　如第一件開箱作品是米羅孫子珍藏的《太陽下的人物與鳥》。畫面上有一輪鮮豔的紅太陽，旁邊環繞著行星一樣的黑點，人物在下方以藍色表現，左方的小鳥簡約到僅以線條和色塊處理，紅色是鳥頭、藍色是身體、綠色是鳥尾巴。

　女人是繆思 抽象呈現宇宙

　女人雖是米羅的繆思，作品中卻不見女人美麗的身影，只有線條和色塊組成的抽象造型。米羅曾說：「我所謂的女人並非指女人這種生物，而是宇宙。」昨日開箱作品中，畫作《戴著漂亮帽子的女人，星星》、雕塑《逃離的女孩》都以女人為主題。

　《戴著漂亮帽子的女人，星星》裡的紅色水滴代表女人的身體，頭戴大圓帽，兩撇黑線彷如帽緣有羽毛作裝飾。米羅還在女人兩側，各以「米」字星和黑色圓點完成結構上的平衡。

　雕塑代表作 平底鍋當素材

　一九六七年的《逃離的女孩》為米羅雕塑代表作之一，經常被美術書籍引用。這件作品以現成物拼裝而成，再將它翻模、銅鑄、上彩。女孩的臉是平底鍋，水龍頭當頭髮，同時也象徵源源不絕的思緒，幽默感十足。

　另外，《夜之鳥》已將小鳥和鳥鳴完全簡化成一條簡單的細線。穿越畫面的黑色線條令人想到小鳥飛行的動線，與綠、白與紅色鮮豔色達到畫面充分的平衡。(2013-06-06 17:40)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102329581[/center]


[center][h1]重回｢新展望｣：北美館當代脈絡的開拓[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-05-29 15:46:33

Revisiting New Horizons Exhibition: Origins of TFAM's Contemporary Context


時間: 2013年06月06日（週四）下午二時
地點: 北美館一樓展場
記者會出席者:
北美館館長，黃海鳴
策展人，廖春鈴
藝術家，莊普、陸先銘、賴純純
建築學者，徐明松


一座美術館的誕生。重回1983北美館的起點，探索台灣當代藝術啟動。

台北市立美術館在1983年12月24日開館，這一步標幟著台灣第一座現代美術館的誕生，迎接美術發展史上「美術館時代」的來臨，也開啟｢美術館｣場域此一概念在台灣視覺藝術的滋生與發展。今年，在北美館邁入30週年之際，特別策劃以展覽模式，重新回到北美館的起點，聚焦開館初期十年間，為致力於台灣當代藝術的關鍵發展期，同時回顧北美館在推動展覽發展的歷史，以及追溯美術館的館體建造源起，探尋這座現代簡約的建築與空間設計的理念及施作工法等，深入認識這一座矗立於圓山地區的台北美術地標。

北美館的成立適時適度地承接1980年代間台灣當代藝術積蓄的能量，順勢開啟1990年代當代藝術的格局與視野。本展標題「新展望」是一個泛稱，指的是當年為提倡當代藝術而每兩年辦理的大型競賽展，自1984年「中國繪畫新展望」到1994年「台北現代美術雙年展」，共6項的「競賽雙年展」所引導出的展覽脈絡。「新展望」歷經幾次階段性的變革，在名稱的使用、媒材的開放或競賽簡章的調整等，皆反應當時的藝術創作與觀念的革新，形成一個具開放性的藝術平台，吸納各界藝術能量。

重回「新展望」一展，藉由回顧珍貴文件、影像及展出各屆「新展望」系列的競賽得獎或入圍作品，藉由端看美術館發展的前期、尋求自我定位的過程，以及由作品的呈現，觀察當時藝術家如何應對美術館空間的存在與競賽展的機制，而互相敦促發展下的藝術風貌。

展覽記者會將於06月06日（週四）下午二時假北美館一樓舉行，邀請曾獲「新展望」獎的藝術家莊普、陸先銘、賴純純，建築研究學者徐明松，偕同北美館館長黃海鳴、本展策畫廖春鈴等共同與會。敬邀媒體到場指導。

【中央網路報】(2013-06-06 17:18)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20130606/9845266.html[/center]

[center][h1]一名設計師的時裝夢 用原創設計推動中國傳統服飾[/h1][/center]

北京新浪網 (2013-06-06 07:57)
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　　羊城晚報記者 孫晶 實習生 鄒冰

　　「和大多數人不同，我一開始就知道自己要做什麼，我選擇了這個行業，不是這個行業選擇了我。」語調溫和而自信，中國服裝設計師的第三代代表人物屈汀南篤定地衝著記者一笑，從容談起中國服裝品牌的發展。從「例外」女裝的意外走紅到國內女裝品牌的聲名鵲起，屈汀南最關心的就是如何讓中國服裝品牌設計堂皇地在國際舞台起舞。

　　偷改志願讀服裝設計

　　「服裝設計也要從人的生理和心理去體會。」走進屈汀南的工作室，他正在和同事為下一場服裝秀展開討論。淺色休閑裝、戴著無邊眼鏡的他透露著一股儒雅氣。

　　「我父親是從事國畫創作的，他特別希望我能子承父業，從小就安排我學習國畫。高考填報志願時，我父親一定要我報考廣州美術學院的中國畫系。但是，這不是我的興趣。」談起過去，屈汀南坦言，不能做自己喜歡的事令他徹夜難眠。「當我得知廣州大學剛開始設立服裝設計系時，我就迫不及待地跑過去報名了。廣大的專業負責人陳紅霞非常欣賞我既有美術功底，又熱愛服裝行業。」

　　就這樣，屈汀南瞞著父親偷偷地把自己的檔案轉到廣州大學去了。和許多人還對自己的夢想懵懵懂懂不同，屈汀南一開始就知道自己要做什麼。

　　住地下室卻獲國際大獎

　　1992年大學畢業至今，已經在中國服裝設計領域打拚了二十多個年頭的屈汀南回首來時路，最令他印象深刻的是在巴黎留學期間的一場比賽。

　　「那時候巴黎服裝界對中國設計師不認識也不認可，我自己孤身一人在那裡求學，只能住在250法郎一個月的地下室。」屈汀南皺著眉頭告訴記者：「地下室上面就是地鐵，搞得我現在聽到地鐵的聲音都很難受。」

　　雖然在成績上是班上的佼佼者，但屈汀南仍然有著不被國際頂級時裝界認可的痛苦。「國外原創設計的氛圍特別濃，我深刻地認識到，國內只做加工的服裝業離世界舞台還很遠。而我需要一個機會來證明中國的服裝設計也有優秀的人才和元素。」屈汀南說。

　　1999年的法國，恰逢聯合國教科文組織舉辦了「雅緻中華」第三屆二十一世紀生活文化設計國際大賽。「我毫不猶豫就報名了」，屈汀南回憶，「當時比賽要求參賽者思考『我們拿什麼給子孫看』的主題。我馬上聯想到了我們順德人最喜歡用的莨紗。」

　　原來，屈汀南的家族祖輩曾經營絲綢?品，他小時候就經常看人家曬莨。雖然後來這項傳統工藝漸漸式微，但在屈汀南心中還有著難以割捨的情結。「我想給子孫看的就是我們家鄉最『土』的東西。」於是，屈汀南用莨紗，配合傳統廣?完成了作品去參賽，結果好評如潮，一舉榮獲「世界民俗文化獎」、「21世紀設計大獎」兩個大獎。

　　堅持用有中國特色的布料

　　正是因為這次獲獎，讓屈汀南第一次深切體會到了中國傳統服裝在國際上如此受歡迎，也讓他更加堅定了傳承、推廣中國傳統服飾，設計中國原創時裝的夢想。

　　「回國后我堅持用麻料、絲綢等具有中國特色的天然織物設計服裝。」屈汀南的堅持也為整個中國服裝設計行業帶來了一股新風，「例外」等品牌的設計師們也是從那時開始偏愛極具中國特色的元素物料。

　　如何令中國服裝設計具有生命力？屈汀南認為，最大挑戰就是原創力。

　　「西方時裝誇張的剪裁和裝飾對中國人來說，無論體型還是審美上都不適用，中國人需要自己獨有的時裝風格。」屈汀南認為。

　　「香港回歸後街頭曾經一度流行『大龍大鳳』的『中國風』，但由於沒有更加符合現代生活的設計，大家慢慢地也就不穿了。人們對服飾的要求總是不斷提升的，當他們不再滿足於到哪裡都穿著同樣的POLO衫時，他們會重新尋找中國服裝。如今，以馬可為代表的服裝設計師開始探索中國現代服裝風格。」

　　在屈汀南看來，中國服裝行業有了很大的進步。以前基本依靠加工賺錢，抄襲歐洲的版型再改小就生產，到現在開始尋找自己長久發展的靈魂，原創設計已露端倪，「樂觀地看，再過五年中國服裝會崛起」。

　　眼下，屈汀南正忙著籌辦8月的廣東時裝周發布會，希望為大眾樹立高級時裝和定製時裝的標準。他相信，將來中國一定會有比香奈兒、迪奧更有衝擊力的服裝品牌。

　　人物介紹

　　屈汀南

　　服裝設計師，廣州T.I.T創意園嶺南服飾博物館館長，曾創立汀南女裝、Gary Wat 高級女裝等多個服裝品牌

　　（原標題：一名設計師的時裝夢 用原創設計推動中國傳統服飾）(2013-06-06 17:16)

[center]http://www.nownews.com/2013/05/26/11689-2943391.htm[/center]


[center][h1]邱麗華102年畫展　欣榮圖書館展出[/h1][/center]

2013年5月26日 23:06

「邱麗華102年畫展」開幕時，南投縣代理縣長陳志清夫婦、竹山鎮代表會主席曾雅倫、鹿谷鄉婦女會前理事長邱金貴等人都前往祝賀參觀。

記者蘇彩娥／南投報導

南投縣竹山鎮欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館，自即日起至6月30日止，於一樓展覽廳展出「邱麗華102年畫展」，現場展出30幅油畫，其題材有蔬果、風景、花卉、妖怪等，其中，妖怪靈感來自溪頭妖怪村，畫裡的妖怪用色大膽、色彩鮮豔，筆觸生動活潑，帶有超現實風格，歡迎喜愛油畫藝術的民眾前往欣賞。
　　
國立竹山高中退休老師邱麗華表示，畫畫就是玩，當是多采多姿，有節奏，而不拘泥，不刻板。有位大作家曾說，拿筆畫窗外之竹，但畫的已不是窗外之竹，而是心中之竹了。神來之筆，絕不是計畫之筆，大自然充滿生機，朗朗乾坤，均是創作的泉源，任我擷取，去蕪存菁，每幅都是理想世界，是詩情畫意。人生快樂的事不多，苦悶與哀愁卻不少，以愉悅、輕鬆，略帶童稚之趣是這次畫展的主軸。俗曰：一條番薯籤，百樣滋味各自品味不一吧！」

畢業於文化大學家政系的邱麗華，從小就喜歡畫畫，謙稱自己只會畫畫不會寫東西，在橫條紙上用率性的筆跡寫下了如上的畫展介紹。短短的字數，內容卻是言簡意賅，不拖泥帶水的作風，就有如老師的畫作一般。

邱麗華是竹山鎮篁山藝友美術會會員，擅長油畫，曾多次參加南投縣玉山美展，喜歡以不同的角度觀察事物，色彩力求諧調飽和、構圖輕鬆，主張表相非真相，無關乎像不像、對或錯，畫作以風景、蔬果、田園畫及妖怪為主，邱麗華說經常到溪頭玩，用色大膽的妖怪畫靈感就來自妖怪村。未來邱麗華更期許能追求突破人生重圍，開展新視野。歡迎有興趣民眾蒞臨欣榮紀念圖書館觀賞體驗生命中的美好。(2013-06-06 17:15)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/7923225.shtml[/center]

[center][h1]61歲街友右身中風 左手重拾畫家夢[/h1][/center]

【聯合報╱記者陳宏瑞／高雄報導】


2013.05.27 04:03 am

[圖]

61歲的街友林居信重拾畫筆，專心作畫，希望可以開個小型個展。
記者陳宏瑞／攝影

「畫畫是我重新站起來的力量！」曾經中風、流落街頭，61歲的街友林居信5個多月前三度住進高雄市鳳山街友服務中心，曾在戲院、廟宇當過畫師的他，決定重拾畫筆，每天畫七、八個小時也不覺得累，他希望有一天能開個小型個展，靠自己的力量重回社會。
林居信表示，自己從小對畫畫很有興趣，幾乎只要看到什麼，就能畫出來，小學畢業後，就到戲院去當畫師的學徒，光洗筆就洗了三個多月。

「我是無師自通！」從未受過正統美術教育的林居信說，當時他常常跑去向一些麵攤的老闆拜託，當戲院派人來換海報時，把舊的海報留給他，這些電影海報，就是他臨摹的最佳範本。

隨著畫畫技巧的逐漸成熟，林居信也開始在高雄西北、萬龍等戲院當畫師，後來戲院沒落，他又轉到各廟宇去畫壁畫、門神，「只求有個可以畫畫的工作」。

45歲那年，林居信中風，人生整個變了調，嚴重的時候右半邊身體幾乎都不能動，生活也陷入困境，後來更成為街友，兩度住進鳳山街友中心。

去年9月，林居信再度流落街頭，被中心接回安置後，他開始重拾畫筆，而且練習左手作畫，為了協助他，鳳山中心把二樓一間閒置的宿舍改成「畫室」，讓他專心作畫。

中心主任范俊賢說，林居信每天早餐後就開始畫畫，一直畫到晚上8點才才肯休息，有時候連中飯都忘了吃，還要人提醒。

林居信的畫工細膩，作品以山水風景、動物、神像為主，從去年至今，已經完成了12幅，認真和執著的態度讓人感到相當佩服。

對於未來，林居信不敢想太多，希望可以辦個小型個展，讓更多人可以了解、喜歡他的作品，也靠自己的力量站起來。



【2013/05/26 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-06 17:14)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127564.aspx[/center]

[center][h1]2013台灣畫廊週：奇想，發生在與藝術接觸的一刻。6/8-16 藝術美學生活化，不錯過精彩瞬間 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20130605 17:03:43)2013台灣畫廊週：奇想，發生在與藝術接觸的一刻。

在民眾對藝文活動的關心日益提升的今天，藝術欣賞和收藏已經是日常活動的一環，逛畫廊也已然成為接觸視覺藝術的一大來源與文化生活時尚。第二屆台灣畫廊週訂於6月8日至16日在全台舉行，邀請八十餘間精選畫廊參與，舉凡具有深度論點探討的《主題特展》、適合全家大小的《親子工作坊》、與導覽人員一起逛畫廊的《藝術初遊趣》，逛街累了還可以到咖啡廳享用《藝術下午茶》，到書店更有《藝術書展》選書以及折扣優惠…等等各種精彩的動，全數免費參加！

這麼多的活動，要如何規劃參觀路線呢？除了參加《藝術初遊趣》五條導覽路線之外，還有許多展覽也不容錯過：畫廊林立的台北市，喜歡多元媒材、當代藝術的朋友，不仿參觀大未來林舍《郭維國個展》、MOT/ARTS《夏愛華個展》、觀想藝術《陳志駒影像展》、印象畫廊《台灣當代新表現》。而喜歡版畫、水墨畫、油畫等經典作品的朋友，奕源莊畫廊《吳樵六工筆花鳥展》、新典藝術中心《丁雄泉個展》、亞洲藝術中心《夢境邊緣－高行健個展》，則是名家作品重量級的展出。

台中的部份，則有《台中藝術巴士趴趴走》可以一覽台中畫廊概觀，另外大象藝術空間館《SALT劉美育個展》、科元《李檬、羅喬綾雙個展》也是喜歡當代藝術的朋友的首選；文化古都的台南，除了兩檔主題特展之外，畫廊們推出知性品茗的活動，如涵藝術《祕境之續 - 林靖子個展》有日式茶會、向原藝術中心《蕭勤 霍剛 李小鏡 卜茲》則有藝術家親至與觀眾對話。

《主題特展》畫廊學術風 當代策展的實驗場

近年藝術策展在國際間越來越重要，展覽的規畫和整體呈現被認為是一個獨立的學科，和藝術創作、藝術史研究一樣重要。過去台灣畫廊較少成為學術研究的實踐與發表場所，2013畫廊週特別邀請了學界知名策展人，以及年輕策展新秀，針對年度主題「魔幻時刻」進行展覽發想與策劃。其中，北藝大教授黃建宏用一系列的座談「交計劃」來回應在新苑藝術展出的藝術家張永達，跳脫了靜態展示的框架；南藝大教授顧世勇選擇台南B.B ART，邀請林蕊和黃宏德作為「素人和狂人」的代表，企圖擺脫各種學術語言和社會標籤，表現最原初純粹的創作熱情；策展人陶文岳則在東門美術館展出「台南現象--當代藝術家創作展」，邀請6位駐在台南的藝術家發表他們所觀察到的「台南現象」，以在地觀點表現對魔幻時刻的詮釋。

年輕一輩的策展人王琳和羅禾淋，分別在索卡和尊彩藝術中心策劃「Mental-logue/Monster-logue」與「日常壞軌」兩個青年藝術家聯展。「Mental-logue / Monster-logue」以新媒體藝術的現場裝置與製作為主，探討人造的科技和機械自己所產生的心智，以及創作者的心智，兩者互相糾纏怪物化。王琳說：「機械時代我們會很迷戀科技的快感，但同時又覺得快要無法負荷它給予的強大壓力，有種很想靠近卻又怕被消滅的矛盾。」參與的6位藝術家皆會帶來新作，包括郭奕臣、朱駿騰、林冠名、陳松志、吳宜曄與鄭先喻，創作的同時，他們也挑戰著新媒體藝術在商業畫廊的生存法則。「日常壞軌」則是羅禾淋呼應畫廊週希望帶觀眾走進藝術的主題，集結繪畫、錄像、聲音裝置、雕塑等媒材的創作者，以「壞軌」作為一種形式，用另類的邏輯思考我們習以為常的生活事物，激發觀者想像力。他說：「很多都是用現成的東西發想創作的，但觀眾會發現無法用習慣方式解讀這些事物。」參與的藝術家為周代焌、孫懿柔、張雅萍、陳依純、曾鈺涓、曾偉豪、蔡士弘、戴翰泓。

《親子工作坊》推動社區美術館 攜手推開畫廊門

接觸藝術老少咸宜，進入畫廊也不只是成人的專利，台灣畫廊週即將在6月8日到16日舉辦，推動畫廊成為社區美術館，填補目前台灣美術教育資源有限的狀況。其中親子活動的規劃是一大亮點。位於大安路的黎畫廊推出「追風的孩子」工作坊，以風箏為活動主軸，玩藝術工作室的美術老師將帶領小朋友製作風箏，從啟發立體空間感的骨架製作到刺激視覺的風箏彩繪，作品製作完畢後全員一起放風箏的活動，把手感的練習、顏色的使用、身體的運動和社群的互動都鑲嵌在活動當中。

內湖區的尊采藝術中心推出「色彩繽紛 x 魔幻時刻」工作坊，由巴魯巴工作室設計，用各種不同顏色的色紙教小朋友們玩摺紙遊戲，並且透過主題的設定和故事的敘述，用顏色和形狀來進行自我表達，在3C產品充斥、溝通能力不斷下降的年代，如何用不同媒介來建構溝通橋梁，是激發想像力的有趣活動。透過參加藝術工作坊，讓小朋友從小接近藝術的美好，同時也讓畫廊成為更容易親近的場所。

『展覽資訊』
2013畫廊週將在6月8日到16日於全盛各大畫廊聯合舉行，還有更多精彩活動資訊，歡迎臉書搜尋「Taiwan Gallery Week台灣畫廊週」，按讚加入粉絲團以獲得更多即時資訊。觀眾也可以到捷運站、藝文據點、各畫廊索取畫廊週活動手冊，內有畫廊詳細分區導覽及活動介紹，亦可到畫廊週官方網站www.galleryweek.tw下載。(2013-06-06 17:12)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7923108.shtml[/center]


[center][h1]新一代設計展 「關懷」是亮點[/h1][/center]




【經濟日報╱潘俊琳 】


2013.05.27 03:27 am

[圖]

「包裝設計類」金獎，魚形造型包裝
台灣創意設計中心／提供

由國內設計相關系所共同參與的「第32屆新一代設計展」，日前公布獲獎名單，這次得獎的作品皆兼具設計美感與實用價值，同時也將對於環境和社會議題的關心，呈現在作品的設計上。
今年的新一代設計展，國內有58所學校131個系所參展，參與競賽的件數高達3,237件。

其中「產品設計類」金獎，由南台科技大學視傳設計系的「自行車磚」奪得，同學們結合現代生活中風行的自行車文化，順應都市空間狹小的限制，從尊重行人路權為出發，以使用者經驗進行研究；將自行車停放然後上鎖的過程，進化為停入特製停車磚，轉動車龍頭角度便可輕鬆上鎖。

這項設計不但不會影響行人用路安全，路磚本身兼具車鎖的創意概念，也讓人眼睛為之一亮。

同樣獲得產品設計類金獎的，還有實踐大學工業產品設計系所設計的「韻型」，它的設計概念是以高壓電塔為車架造型，讓騎乘者可以在長程騎車的過程中，適時改變座位高度，讓騎單車更加舒適。

「包裝設計類」金獎，由國立臺中科技大學商業設計系獲得，設計團隊出於推廣釣魚、釣蝦的休閒活動興趣，將手工浮標以精緻的蝦型或魚形造型包裝，並為郵遞寄送設計特殊防壓的幾何造型硬盒，兼顧實用及趣味。

「視覺傳達設計類」金獎，由輔仁大學應用美術系的「職人誌」摘下，設計團隊親自拜訪全台各地的工藝大師，也就是所謂的「職人」，以仿周報的形式製作52期的紀錄，希望與台灣人民分享在地的驕傲。

「工藝設計類」金獎，由實踐大學工設系「脫胎換骨」奪冠，學生將24條不鏽鋼，架塑出西方花器的虛骨，與居於其中象徵著東方特色的潔淨白瓷互相對比，一虛一實之間，凸顯出文化差異下的審美觀。

「數位媒體類」金獎為「缺角的圓」，來自南台科技大學視覺傳達設計系的團隊，以逐格動畫 (stop motion)拍攝一則孩童童年缺乏父母陪伴的故事，希望凸顯出當代生活親子關係的疏離將為社會的隱憂，提醒父母們別在孩子的成長過程中缺席。

「空間設計類」金獎，由中國科技大學建築系的「邊界突入計畫」獲獎，設計同學將建築視作有機體，會因人類需求與環境因素，而改變樣貌，設計概念頗為新穎有趣。

主辦單位表示，今年參賽件數達3,237件，選出金獎7件，勝選率僅0.2%，競爭激烈。除了金獎外，產品設計類還有銀獎4名、銅獎11名，其他競賽項目，則各選出銀獎3名與銅獎9名，另頒發廠商特別獎60名，共計143個獎項，總獎金為175萬元。



【2013/05/27 經濟日報】@ http://udn.com/(2013-06-06 17:12)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102331663[/center]

[center][h1]台灣/二信高中廣設科第24屆畢業成果展　看頭十足[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-05-30 18:30:31




[圖]

王鵬捷/報導

　以「宇宙超能」為主題的二信高中廣設科畢業成果展，目前正在該校文創大樓展覽廳展出，有近二百幅全國得獎作品、獨樹風格的定格動畫、規模三公尺的巨型異形、精緻寫實風格的插畫繪本、氣勢磅礡的秦代浮雕、活潑詼諧的怪獸餐廳、細膩雕琢的紙雕藝術，更加入最新的微電影製作，場面空前浩大，吸引全校師生及外校國中、國小美術班同學踴躍參觀反映熱烈。
　　
　二信高中廣設科成立二十四年，年年舉辦畢業成果展，今年第二十四屆畢業成果展，以「宇宙超能」的主題，希望藉此找出炙熱的宇宙赤子之心，燃起世紀鬥志爆發力，提醒年輕學子，設計就是要如此發光，鬥志與奔馳，表現出二十四歲廣設科的活力與創新。
　　
　二信高中廣設科不論在升學或競賽，每年都有相當出色的表現，二十四年來拿下八次全國四技二專升學考試的榜首、六次榜眼、五次探花，在基隆市學校的表現更是年年拿到前幾名，全國性比賽亦是獲獎連連，他們利用一年一度的畢業成果展，展出一年來的學習成果，一方面強化學生的自信心，一方面與大家分享成果。
　　
　二信高中表示：今年該校廣設科畢業成果展在該校文創大樓展覽廳進行，為期一週的展出，期間除了安排各科學生前往參觀外，鄰近的美術班學校，包括安樂國中美術班及信義國小美術班前來參觀，參觀過的同學都相當讚賞，獲益良多。
　　
　二信高中廣設科謝啟駿主任表示：二信廣設科一向以走在流行尖端、掌握時代脈動及流行趨勢自許，以培育一流設計精英為目標，並於第一時間導入數位媒體設計，包括網路多媒體、電腦影像及向量圖形設計、２Ｄ、３Ｄ數位動畫、電玩遊戲開發周邊設計等，是基隆唯一具有完整數位設計教學能力的職業高中，隨著時代的變遷，二信廣設科已不是單純的廣告設計教學，已經蛻變為融合藝術與科技、人文與商業的全方位設計學府，這次畢業師生聯展，將清楚展現二信廣設科全方位藝術創新與科技展現。
　　
　二信高中第二十四屆畢業成果展，校內展出到5/31結束，預定6/6至6/26於基隆市藝廊進行校外展出，屆時歡迎市民能前往參觀，享受這份「宇宙超能」的藝術饗宴。

【中央網路報】(2013-06-06 17:11)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102336247[/center]


[center][h1]用心「畫」出感動　藝術家劉俊成畫玉山「獎」不完[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-06-04 11:35:03





[圖]


藝術家劉俊成(左)以玉山作品(後)聞名，作品曾被收錄為中華民國100年國家簡介影片片頭，他表示，在太極門練功多年，讓他能夠心情平穩，同時也為畫作投注深層內涵，打動人心。

閻光濤/整理

　藝術家劉俊成以玉山作品聞名，筆下的玉山，刻劃出屹立不搖的台灣精神，作品不但曾被收錄於日本產經新聞、被做為中華民國100年國家簡介影片片頭，還曾有義賣100多萬元的成績。劉俊成表示，在太極門練功多年，讓他能夠心情平穩，同時也為畫作投注深層內涵，打動人心。

　今年（2013年）1月，在台北圓山飯店開幕的「古蘊新生‧墨彩華章」兩岸書畫展中，展出十位畫家的畫作，劉俊成的作品就是其中之一。他說，其實自己受邀參與聯展時，相當驚訝，「一問之下，原來他們希望參展的畫家作品是能夠代表台灣精神的。我常常在畫玉山，最想呈現的內涵就是充滿陽光和希望的感覺。」

　劉俊成在太極門練功，在這個神氣家族裡，他學到的也是正面的能量。他將這樣的能量表現在畫作中，以明豔、亮眼的顏色，傳達喜悅與幸福。

　在屏東長大的劉俊成，從小就很愛畫畫，還沒學會講話，就已經會在牆壁上塗鴉了。上學之後，更抱回了一大堆水彩、寫生、國畫、書法，各項藝術相關比賽的獎項。高中時進入美術實驗班就讀，當時的老師是知名的水彩大師李進安，劉俊成不只從老師身上學到水彩的技巧和蘊含的深層意義，還體會到人生是有著一些「夢」的。

　後來陸續從實踐大學設計學院、台灣藝術學院畢業，劉俊成到銀行從事藝術方面工作。期間他所設計的銀幣，還獲中央印製廠之邀參與世界錢幣大展，更曾獲得大英國協皇家鑄幣廠最佳優等獎。

　玉山，會成為劉俊成往後繪畫生涯中的主角，起源於首次站在玉山峰頂上的震撼與感動。「面對台灣第一高峰–玉山，她的萬千變幻，美得讓我心醉。」劉俊成說，「懷著如此濃烈的情愫，每每當我提起畫筆，首先浮現腦海的，總是玉山之美，悸動的想要透過畫布、顏料及畫筆，將她難以捉摸的美麗，一一重現。」

　其實，早期在學校的繪畫課程，老師總是教學生「要畫得跟真的一樣」。劉俊成說，自己也很有信心可以畫得和相片一樣！然而到後來他才體悟到，即使畫得再怎麼逼真，也只限於「技巧」的純熟而已，卻缺少了最重要的「內涵」。

　後來的他，是怎麼找到這個「內涵」？劉俊成說，在太極門練功後，在師父—太極門掌門人洪道子博士引導下學習心的功夫，他才體會到畫作更高一層的境界就是要能夠「感動人心」，讓人一看再看，品味到箇中精髓。以前的他，容易負面思考；卻在練功後學會凡事往好處想，對於人事物也都盡量看優點，不只整個人變陽光，更使畫作賦予了正向能量。

　「我畫玉山，就是希望帶給大家燦爛的、充滿無限的希望的正面能量，」劉俊成說，「如此一來，當你看待不愉快的事情，就會很快淡化了。」

　因此，劉俊成選用了相當多日出、白天等生命力極其強的概念來表達。他認為，保持快樂、豁達、進取的態度，在面對這個充滿不確定性的年代，人們的心中或許更能夠挖掘正面、積極的事物，藉此得以重獲新力量。(2013-06-06 17:08)

[center]http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=459464[/center]

[center][h1]東大生「玩」繪本 變出石頭湯[/h1][/center]


2013/06/06
【聯合報╱記者施鴻基／台東報導】




台東大學美術產業系「當代繪本」課程，讓學生們發揮創意，規畫出各種不同閱讀方式，可以用繪本玩大富翁，也能依照繪本食譜煮出菜餚，不同的方式都有不同的樂趣。這項繪本，在該校圖書館展出，展期到30日止。



台東大學美術產業系助理教授卓淑敏，這學期教授「當代繪本」課程，在課程即將結束前，讓班上20多位學生發揮不同的創意，讓他們利用繪本規畫出可以結合產業的活動，再邀請民眾參與，學生們的作業，充滿創意與美感，無論大人小孩，都可以享受繪本的新樂趣。



「繪本過去只能閱讀，但現在可以玩，甚至可以依照裡面的食譜做出來吃。」台東大學圖書館助理員鄭如蓁說，很多人都看過繪本，但卻很少人會去注意繪本裡面的事物，如今它們都可以在現實生活中出現。



以「石頭湯」為例，利用石頭洗淨，加入蔬果燉成湯，學生們在創作期間，就發現原住民也有燉石頭湯的經驗，所以蒐集石頭湯的作法，讓民眾參考。



玩的項目則更多，例如類似大富翁的「繪本大亨」、記憶遊戲類的「東方美人」和找找看的「12生肖通緝令」。





【2013/06/06 聯合報】(2013-06-06 17:07)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jun/5/today-center26.htm?Slots=TPhoto[/center]

[center][h1]興大5僑生 彩繪輔導室感恩 [/h1][/center]

[center][圖][/center]

興大僑生在空白牆上塗鴉，盼把感謝心意留在台灣。（記者蘇孟娟攝）
畢業前 盼把美好留在台灣

〔記者蘇孟娟／台中報導〕學校進入畢業旺季，中興大學五名應屆畢業僑生花了兩個月時間，在學校僑生輔導室白色的外牆上彩繪；學生期盼能把學習的美好心得及感謝的心意，藉由色彩繽紛的圖樣留在學校及台灣。

興大學務處僑生輔導室主任廖松淵指出，目前興大共計有三百六十名僑生，今年約有九十人將畢業；學生多數來自東南亞地區，僑輔室開放學生在課餘時間到僑輔室聚會休息，不少學生都把僑輔室當作在台灣的第二個家。

廖松淵說，事實上，去年已有一批僑生畢業前首次嘗試在校園塗鴉，完成一幅七公尺乘以三公尺的畫作；學生畫出各國的地標，包含美國自由女神像、義大利比薩斜塔、馬來西亞雙子星、雪梨歌劇院、巴黎鐵塔等，象徵興大歡迎來自世界各國的學生，校園是個小小聯合國。

今年又有僑生接力畫下去，五名僑生選擇用「家」的概念創作，在兩公尺乘以三公尺的牆面上畫出各式各樣的家，包含閩南式建築、鐘樓、城堡、蒙古包、高樓大廈等，傳達興大就像他們來台學習生活的第二個家。

負責繪製草稿的澳門僑生何嘉怡說，參與塗鴉的同學都沒有美術基礎，但憑著熱忱研究壓克力顏料和水的比例，自行摸索塗鴉的技巧，大家利用課餘或假日時間彩繪，有時甚至畫到晚上十一點多，還樂此不疲。

參與塗鴉的僑生譚思蕾畢業後即將返回澳門，她說，在興大的學習經驗相當美好，希望營造溫馨、快樂及愛的感覺，彩繪也特別選用明亮飽和的色調；她更期盼這種校園塗鴉能成為興大僑生的傳承，讓大家把心意畫出來。(2013-06-06 17:05)

[center]http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC5/7941940.shtml[/center]

[center][h1]台新志工陪伴 弱勢童繪夢想[/h1] [/center]


【聯合晚報╱記者葉憶如／台北報導】


2013.06.04 02:55 pm



[圖]


台新銀行舉辦「第一屆台新銀行YBO小小銀行家創意美術大賽」，以「我的夢想」為主題，邀請全台學童參賽。台新銀行公益慈善基金會的志工們，特別於活動期間利用假日與工作閒暇之餘，親自走訪11個縣市，陪弱勢兒童一同彩繪心中夢想。
台新提供


台新銀行舉辦「第一屆台新銀行YBO小小銀行家創意美術大賽」，以「我的夢想」為主題，邀請全台學童參賽。台新銀行公益慈善基金會的志工們，特別於活動期間利用假日與工作閒暇之餘，親自走訪11個縣市，陪弱勢兒童一同彩繪心中夢想。

台新公益慈善基金會執行長林明男表示，自基金會成立以來，聽聞許多弱勢孩童不畏環境艱苦、力爭上游的故事，發現弱勢孩童比同齡孩子早熟一些，對未來也更有憧憬。

在這些作品中，大多數是平凡而務實的夢想，例如：成為正義化身的警察或軍人、擔任救人濟世的醫生或護士、作育英才的老師、廚藝精湛的廚師、以聲音感動世界的音樂家或歌手、運動場上叱吒風雲的體育選手…等。

志工鄭富僑表示，當他在一疊厚厚的畫作中，看到有張色調偏暗的圖畫，上頭竟寫著「希望能有媽媽喜歡我」，那一瞬間，忍不住就紅了眼眶；還有個孩子畫上了一間房子與微笑的女孩，一問之下，才知道這孩子是由奶奶撫養長大，所以希望能有一間屬於她們祖孫的房子，讓她能夠報答奶奶的養育之恩。

日前與台新金控續約的LPGA女子高爾夫球冠軍選手曾雅妮，百忙中也不忘關心所認養的社福團體，特別邀請台新金控董事長吳東亮一起親手製作香包與卡片，祝大家佳節愉快。中華民國理想家庭促進協會秘書長陳淑芬表示，非常感謝台新志工能夠陪伴小朋友們度過充滿歡笑的早上，讓小朋友們能夠發揮創意，描繪自己的夢想。



【2013/06/04 聯合晚報】@ http://udn.com/(2013-06-06 16:56)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/7942541.shtml[/center]

[center][h1]存保出售慶豐銀藝術品[/h1][/center]




【經濟日報╱記者邱金蘭／即時報導】


2013.06.04 06:00 pm










中央存保公司辦理慶豐商業銀行92件古董藝術品出售，包括三件北魏及唐代石雕佛頭像，及89件當代藝術家的作品。

三件北魏及唐代石雕佛頭像是初次開放給民間購藏，因其具稀有特質，類似古董在國際拍賣會多能創造不斐價值。

另外，還有油畫、水彩、國畫、版畫及銅雕，畫作則有風景、山水、靜物以及抽象畫，作者包括張義雄、廖德政、陳銀輝、謝孝德、吳炫三、陳正雄、楊興生、廖修平等名家。

這些知名畫家，主要活躍於二十世紀下半期，大多有海外遊歷生活的經驗，除吸收西方現代藝術的精髓外，並將濃濃的東方底蘊融入作品中。

值得有興趣的藏家購藏，有關物件資訊及價格，可參閱存保公司網站的「訊息公告」及「出售古董及不動產資訊/慶豐銀行古董出售專區」。

【中央社台北4日電】

存保公司6月底前，辦理出售慶豐銀行的古董藝術品92件，其中3件北魏及唐代石雕佛頭像每件價值(底價)新台幣逾百萬元；另外有1件北齊佛頭像，故宮表示有興趣。

中央存款保險公司今天辦理慶豐商業銀行92件古董藝術品出售，包括3件北魏及唐代石雕佛頭像，及89件當代藝術家作品。

存保公司表示，5日將會公告文物底價、6月中旬開放民眾覽閱、6月底將標售，可以參與競標者包含國內外的自然人、法人，但大陸地區被排除在外。

存保公司指出，3件北魏與唐代的佛頭像，每件價值約200萬元到300萬元；另外，還有1件北齊佛頭像價值超過500萬元，故宮已經表示有興趣，存保公司也期望古物可優先賣給故宮，這4件文物市價超過千萬元。

其他還有89件藝術家作品，有油畫、水彩、國畫、版畫及銅雕，畫作有風景、山水、靜物及抽象畫，作者有張義雄、廖德政、陳銀輝、謝孝德、吳炫三、陳正雄、楊興生、廖修平等名家。

存保公司說，這些知名畫家，主要活躍於20世紀下半期，大多有海外遊歷生活的經驗，除吸收西方現代藝術的精髓外，並將濃濃的東方底蘊融入作品中。


【2013/06/04 經濟日報】@ http://udn.com/(2013-06-06 16:21)

[center]http://www.nownews.com/2013/06/02/11689-2946227.htm[/center]

[center][h1]啓程七人聯展　嘉義鐵道村展出[/h1][/center]
2013年6月2日 23:24





圖說：文化局為「啓程」聯展辦理記者會。（圖／記者郭政隆攝）

記者郭政隆／嘉義報導

由國立嘉義大學視覺藝術學系研究所一年級林俊安、黃日聲、蘇裕傑、徐秩硯、羅茵、馮安榕、沈臨恩等7位同學創作組成的「啓程」聯展，自6月1日至6月30日止於嘉義鐵道藝術村5號倉庫展出，成員們大多利用擅長的媒材創作，展出作品中表現出藝術系學生獨特的思維及創意表現，傳統與創新兼顧，呈現出有別於以往的傳統的形式表現。

此次策展學生林俊安表示，命名為「啓程」是因為成員雖然來自不同的地方，但在對藝術這條路上希望走得更遠所以才會繼續念研究所，繼續鑽研，此次展出媒材不盡相同，有油畫、壓克力、版畫、立體、水墨、數位輸出…等等；創作上所發展的方向有所區別，就像許多班機將要飛往不同的地方，即將「啓程」，飛往四方，闖出一片屬於他們自己的天空。

嘉義市文化局展覽藝術科科長吳松村表示，當中曾獲第十五屆大墩美展彩墨入選及第二屆金赫獎水墨組銀赫獎的徐秩硯，藉由兒時的萬花筒給予的視覺感官，將萬花筒結構呈現在其作品中，闡述傳統價值觀與新世代觀點的衝突與探討，萬花筒是作者對人生最大的暗喻；而曾獲2009臺東美展水墨類入選的林俊安，主要以人為題材，作品為「人偶戲」，暗示現代人盲目追求潮流，而如人偶般失去自我，被潮流所操縱，而喪失自己的人生。(2013-06-06 16:21)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7945813.shtml[/center]

[center][h1]受刑人畫母愛 「感恩媽沒放棄我」[/h1][/center]




【聯合報╱記者吳淑玲／歸仁報導】


2013.06.06 03:55 am



[圖]

台南監獄梁姓受刑人一幅「母愛」作品，讓梁媽媽（左）長年等待兒子走回正途沒有白費。
記者吳淑玲／攝影

42歲的台南監獄梁姓受刑人，在監獄找到繪畫專長，花兩個月完成畫作「母愛」，在端午節懇親會上獻給媽媽，感恩母親一直沒有放棄他，梁媽媽感動落淚，擁抱兒子說「趕快走回正路，安定下來成家立業。」
「曾經想過不要這個兒子了，但還是放不下！」68歲的梁媽媽說，因是獨子，一直很擔心兒子變壞，從兒子小學、國中時就接送上、放學，也一再叮嚀要走正途，但兒子讀高中時誤入歧途，讓她很傷心。

梁姓受刑人因懲治盜匪條例判刑14年3月，已服刑10年，媽媽每個月都前往探視，他在台南監獄樹德補校完成高中學歷，也加入繪畫班，跟著「鐵窗畫家」蔡祺祥學油畫，啟發藝術天分，目前是台南監獄自營繪畫班3名畫家之一，訂畫的金額已有70多萬元，應接不暇。

「雖然曾經走錯路，但幸運能夠找到繪畫專長！」梁姓受刑人說，從沒學過畫畫，6年前加入台南監獄美工班，學繪畫沈澱心情，畫出興趣，這次花了兩個月完成「母愛」畫作，是媽媽抱著嬰兒，「感恩媽媽從沒有放棄我」。

「每天都在期待兒子能夠改過，總算等到這一天了！」梁媽媽看到兒子的作品，感動落淚；她說，兒子在獄中學畫後，姊妹都贊助他買顏料，希望他能學會一技之長，出獄後有穩定工作。

南監昨天舉辦端午節懇親會，268名收容人及641名家屬共享粽子，家人鼓勵受刑人改過自新，走回正途。



【2013/06/06 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-06 16:20)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7943571.shtml[/center]


[center][h1]薇閣邀看雷諾瓦 陸童印象深[/h1][/center]







【聯合報╱台北訊】

2013.06.05 04:34 am

[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/7943571-3082968.jpg?sn=1370299365291 [/img]

薇閣中學董事長李傳洪（右二）昨陪同學生到故宮參觀雷諾瓦展。
記者陳再興／攝影

大陸江蘇省太湖大學堂的22名小朋友，來台灣進行八天的畢業旅行，一行人昨天在薇閣中學董事長李傳洪的邀請下，參觀了「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展。小朋友們坦承與雷諾瓦「不熟」，但在資深導覽曾淑芸手舞足蹈地熱情解說下，也對印象派有了深刻「印象」。

醉心中華文化的李傳洪表示，多接觸西方藝術，對孩子的創意發展有「補強」的功能，十分重要。經常自掏腰包帶學生參與藝術活動的他，未來也將帶領兩千多位薇閣師生一起來看展。

「左邊看過去不一樣喔」，在以顏色來呈現光影變化的《沐浴的年輕女子》這幅畫作前，李傳洪特別提醒大家最佳的觀畫角度。雷諾瓦特展同時也展出畢卡索、馬諦斯等名家傑作，在畢卡索變形時期畫作《吃西瓜的男人與山羊》前，李傳洪忍不住說，「這張畫恐怕要上億美金喔」。

央行總裁彭淮南夫人賴洋珠昨天也參與勇源基金會公益活動，與宜蘭岳明國小三十餘名小朋友一起看展，低調的她靜靜佇足欣賞每一幅畫，看得十分仔細。

‧「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，由聯合報系主辦，9月8日前在故宮圖書文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com。

薇閣中學董事長李傳洪（右二）昨陪同學生到故宮參觀雷諾瓦展。 / 記者陳再興／攝影

【2013/06/05 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-05 14:51)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7943571.shtml[/center]


[center][h1]薇閣邀看雷諾瓦 陸童印象深[/h1][/center]







【聯合報╱台北訊】

2013.06.05 04:34 am

[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/7943571-3082968.jpg?sn=1370299365291 [/img]

薇閣中學董事長李傳洪（右二）昨陪同學生到故宮參觀雷諾瓦展。
記者陳再興／攝影

大陸江蘇省太湖大學堂的22名小朋友，來台灣進行八天的畢業旅行，一行人昨天在薇閣中學董事長李傳洪的邀請下，參觀了「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展。小朋友們坦承與雷諾瓦「不熟」，但在資深導覽曾淑芸手舞足蹈地熱情解說下，也對印象派有了深刻「印象」。

醉心中華文化的李傳洪表示，多接觸西方藝術，對孩子的創意發展有「補強」的功能，十分重要。經常自掏腰包帶學生參與藝術活動的他，未來也將帶領兩千多位薇閣師生一起來看展。

「左邊看過去不一樣喔」，在以顏色來呈現光影變化的《沐浴的年輕女子》這幅畫作前，李傳洪特別提醒大家最佳的觀畫角度。雷諾瓦特展同時也展出畢卡索、馬諦斯等名家傑作，在畢卡索變形時期畫作《吃西瓜的男人與山羊》前，李傳洪忍不住說，「這張畫恐怕要上億美金喔」。

央行總裁彭淮南夫人賴洋珠昨天也參與勇源基金會公益活動，與宜蘭岳明國小三十餘名小朋友一起看展，低調的她靜靜佇足欣賞每一幅畫，看得十分仔細。

‧「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，由聯合報系主辦，9月8日前在故宮圖書文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com。

薇閣中學董事長李傳洪（右二）昨陪同學生到故宮參觀雷諾瓦展。 / 記者陳再興／攝影

【2013/06/05 聯合報】@ http://udn.com/(2013-06-05 14:51)