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[center][h1]莫內花園 睡蓮從具象到抽象[/h1][/center]
更新日期:2011/03/21 03:04 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】
自一八九三年定居在吉維尼後,莫內不斷整建他的花園。他主要以日本式的庭園造景作為花園設計參考,吉維尼花園內培植的花草樹木,日後也輪番成為莫內一幅幅畫作的主角。其中,莫內關注最久的主題莫過於睡蓮,他曾自述當自己被睡蓮池風景迷倒的那一天開始,「幾乎再也沒畫過其他的東西。」
莫內的睡蓮池從一八九三年起培養水上花種,自然也包括睡蓮。一八九七年起他嘗試畫睡蓮,沒想到成了他此後後半生將近三十年的靈感來源,尤其莫內晚年甚少離開吉維尼,有更多時間觀察家中庭園的景物。他常站在池邊觀察水面的波光漣漪,畫下睡蓮池的晨昏與四季的變換,水上朦朧的光影與岸下交纏的藻叢,並從一開始的具象逐漸演變成晚期形體模糊、簡化的抽象繪畫。
台北市立美術館的「莫內花園」特展,展場就從睡蓮系列開始,引領觀眾進入莫內花園的世界。展出三十二幅畫作中,光是以睡蓮為主題的作品就有十七幅,可以看到睡蓮系列從創作初期到晚期的風格演變。
創作初期的作品如一八九七年完成的《夜色中的睡蓮》,畫面上可明確辨識出睡蓮的形象,兩朵白蓮花優雅地浮在深色水面上,瀰漫著靜謐宜人的氛圍。一九○○年巴黎萬國博覽會期間,莫內初期的睡蓮系列首次出現在世人眼前,並在杜蘭胡畫廊推出「水景系列.睡蓮」個展。第二階段的睡蓮創作約在一九○四年至○八年間,這些作品的池塘面積明顯比初期的大,整個畫面都是池水,看不到池畔陸面,睡蓮的花形也簡化成白色和黃色的點觸。
例如展出中有幅一九○七年完成的《睡蓮》,畫面上只見池塘水面,除了有睡蓮漂浮其上,還可看到岸上垂柳倒影,呈現景物與光影交疊的趣味。從這幅畫可看出具體描繪景物的形象,已經不是莫內關心的焦點,他的興趣是在觀察睡蓮池水波光影,也不難理解到了晚期,莫內會發展出抽象繪畫版本的睡蓮作品。然而,這幅一九○七年所做《睡蓮》在當時已經頗富革命性,據說當年展出時,工作人員一度把畫作上下給掛反了。
「莫內花園」以一幅一九一七年至一九年的《睡蓮》作為展覽開場,這幅巨作長三公尺、寬一公尺。不同於外界印象中意象優美沉靜的睡蓮系列,莫內以素描般的抽象線條表現睡蓮池的光影,順著水流由左至右的蜿蜒波浪,以淡紫、紅、橘和藍色漣漪表現水紋顫動,以及在微風中彎曲的水草、睡蓮等植物。在這幅畫中,莫內已不著重事物形體,而著重於光影與色彩的抽象表現,堪稱是莫內晚期風格的代表。
(2011-03-23 22:50)