[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/5/2ohjl.html[/center]


[center][h1]謝燦羽的壁畫 美化波昂市容[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/03/22 14:29

（中央社記者林琳柏林22日專電）萊因河畔的波昂，許多公共空間雖整齊卻單調，為了增添活潑氣息，學校會用壁畫裝飾體育館的外牆，大學餐廳的牆壁也有生動的繪畫。有幾件顯眼的作品是台灣留學生謝燦羽的創作。


自幼就喜歡畫畫的謝燦羽，2004年從台灣來到德國時才17歲。他說，藝術作品能得到肯定，其實經歷不少波折；獲得教授的賞識和推薦，也是難得的機緣。能夠進入藝術學院就讀，在求學期間就接下公共藝術創作的案子，而且得到波昂「德意志學術交流中心」（Deutscher Akademiseher Austauschdienst，DAAD）獎學金，在台灣的父母親都很欣慰。


謝燦羽在波昂的第一件壁畫作品是Friedrich-List-Beruf Kolleg體育館10公尺高的外牆上、以籃球場為主題的繪畫。運球、跳躍和投籃的身影，非常生動。許多人都以為巨大的剪影是貼畫。謝燦羽說，他用電腦設計出草圖，再在100平方公尺的大牆面上勾畫出人物，整面牆都是「畫」出來的。


來德之初，謝燦羽是在柏林學語文。他在2005年進入柏林設計學院（Berlin Design Akademie），由於主修的工業設計並非他的興趣，他又積極準備資料申請學校。他說，德國有多少所藝術學院，申請的資格和程序，他都清楚，因為許多學校他都試過。


波昂的Alanus Hochschule不是他唯一申請到的學校，他選擇到這個曾經是德國首都的小城居住就學，是因為波昂的環境，同時也認為這所藝術學院的課程合乎他的期望。


在台灣已經打下紮實繪畫基礎的謝燦羽深受教授賞識。在教授的推薦下，他參加Friedrich-List-BerufKolleg 體育館外牆壁畫創作甄選。一名在學生能脫穎而出，已經令人驚訝，作品完成之後更令人驚艷。當地報紙曾用大篇幅報導謝燦羽和他的作品。


2010年波昂大學的學生餐廳Popp-Mensa負責人決定用壁畫美化餐廳的牆壁，他們想到Alanus Hochschule的學生謝燦羽。Popp-Mensa陳列的作品是以餐廳的人物為主題，非常生動有趣。


老舊的學生餐廳因為色彩鮮艷的繪畫顯得明亮許多，不只學生們注意到謝燦羽的作品，連德國權威媒體「明鏡」（Der Spiegel） 週刊都寫專文報導。


謝燦羽說，目前波昂大學方面仍在和他談新的創作案子。除了大幅的壁畫，他也曾被波洪（Bochum）的畫廊和波昂的美術館邀請展出繪畫作品。最近一次的展出是2月中旬到3月上旬、在波昂萊因邦美術館（Rheinisches Landes Museum Bonn）的展覽。1000322


（謝燦羽提供）中央社記者林琳柏林傳真 100年3月22日(2011-03-23 22:33)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/91/2ohn9.html[/center]
[center][h1]第五十八屆中部美展 上百件藝術品展風華[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/22 15:07

台中市文化局舉辦第58屆中部美展，展出徵件優選的7大類美術作品，也有名家創作、以及歷年來收藏獎作品，3月底前民眾都可以到大墩文化中心，來感受中部地區的美術活力。(記者林文豪採訪報導)


創始於1954年的臺灣中部美術協會原台中市美術協會，是臺中市歷史悠久的美術團體，目前擁有近一百五十位會員，都是來自各級院校教授、教師及藝壇之領導菁英群，戮力於創作領域，是臺灣素質最優秀、最具影響力的藝術團體之一。


在藝壇已經有五十幾年而日益茁壯的中部美展，不僅是會員一年一度的盛會，更是中部地區藝術創作的代表性展覽。今年徵件作品分7大類，來自全國各地，多達近六百件，經過初審及複審，各類別決選出前三名、優選暨入選，以及企業家熱情響應的「收藏獎」計170件精采的作品，將結合資深會員佳作於3月19日至31日在台中市大墩文化中心大墩藝廊盛大展出，也歡迎民眾蒞臨觀賞。(2011-03-23 22:33)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/132/2oh80.html[/center]
[center][h1]虛擬城市 數位藝術反映現代社會[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/03/22 11:44

（Your News記者邱幸喬台北報導）數位藝術展「存在．不存在的城市i-City」12日起於台北數位藝術中心展出。兩岸6位藝術家，曹斐、黃心健、李文政、陳依純、葉姿秀及賴俊羽共同參展。

　「i」在數學中代表虛數，而「i-City」是藝術家在數位空間打造的虛擬城市。策展人謝慧青表示，網路滲透每個現代人的日常生活，人們可透過網路自由建構自己的數位城市。「不存在」指的是網路中的數位城市，「存在」則指人們在網路上的行為及產生的情感，她說:「我們對網路產生的依賴及情感是真實存在的。」

　台南藝術大學藝術創作理論所博士班學生陳依純從小住在工業區。她關注到許多工廠倒閉，導致失業的情況，為讓更多人注意到此問題，她用可大量複製的影片來呈現作品。作品「城市」以都會為背景，加入核心與邊陲地區的元素，如百貨公司的人型模特兒坐在傳統廟宇上，強調兩者差異。陳依純表示，都市很重物質，與自己以前生活環境差很多，感到格格不入，身體產生斷裂感，「作品中出現扭動的魚，就像是在邊陲與核心遊走的自己一樣扭曲。」

　「一封可憐的信件標題，當你開啟卻中毒了！」表達與外界聯絡的方式只剩下網路的情況。每開啟一封以為是朋友的問候信件，卻發現是病毒時的空虛。作品以無盡的防火巷為背景，比喻網路空間的連結。背景中飄移著她養過的狗及小時候愛吃的飛機餅乾。不斷飄移的影像代表時間流逝，陳依純表示，飛機餅乾以前只要十幾元就有一大包，「現在要花好幾十元，一包卻只有一點點。」

　藝術家葉姿秀的作品「微訊」用LED燈表現城市輪廓，閃動的光代表電子產品的訊號，表達夜晚人們睡著時，電子產品仍待機中的狀態。她表示靈感來自晚上看到房間裡電腦螢幕發光的樣子，她說：「我們都睡著了，但電子產品卻一直待機著。」

「存在．不存在的城市 i-City」作品皆為數位藝術，包括影像、聲音、燈光等，多以投影方式呈現。（Your News是由政大新聞系大學報、中央社、Yahoo!奇摩合作）(2011-03-23 22:32)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/2/2oh0p.html[/center]

[center][h1]刮刮樂卡片 拿下「設計奧斯卡」[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 09:45 記者張念慈／新竹報導
新竹女孩郭芳伶設計的「刮刮樂創意卡片」拿下有「設計界奧斯卡」之稱的2010德國iF傳達設計獎，市長許明財昨天在市務會議中頒獎，讚美她是新竹之光、台灣之光。


郭芳伶表示，她希望卡片可以做得更有趣，透過「刮刮樂」方式挑起喜怒哀樂情緒。如1款封面是法國鬥犬咬著大骨頭的卡片，上寫著「對不起，我不能給你全世界」，讓收到卡片的人很失落，但打開內頁，刮開隱藏訊息，驚喜發現裡頭是「但我可以給你我的一切」。


還有1款卡片封面寫「我知道我很自私」，翻開內頁，被刮開的隱藏訊息卻是「我只想把你留給我自己」，讓收到卡片者感覺被佔有呵護，甜蜜百分百。


或者，你也可以在卡片寫下你想傳達的訊息後，用卡片內附的刮刮樂貼紙蓋上，讓收信者自行刮開，感受驚喜。


郭芳伶設計的卡片目前在全省各大書局都可買得到，今年還要進軍際。曾有一名年輕男女，感謝她所設計的系列卡片陪2人走過男友當兵的歲月；還有1名公司老闆，兒子滿月時，送了1張郭芳伶設計的卡片感謝老婆，老婆喜極而泣。


德國iF設計大獎向來有「設計奧斯卡」之稱，是國際公認首屈一指的設計大獎。


郭芳伶自加拿大學成歸國後，就投入產品開發設計工作，2009年創辦「凱思設計」，首創商品「刮刮樂創意卡片」第1次參加國際大賽就獲亮眼成績，2010年也獲總統馬英九親自頒發「Glden Pin金點設計獎」。(2011-03-23 22:31)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/4/2ogax.html[/center]

[center][h1]劉國松水墨 北京盛大開展[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 03:17 白德華／北京報導
中國時報【白德華／北京報導】


繼○七年後，創新水墨大師劉國松在大陸文化部邀請下，昨攜一百六十六幅作品在中國美術館開展。大陸著名畫家吳冠中去年過世後，劉國松在創新水墨畫界已是兩岸第一人，文化部特撥百餘萬人民幣為其辦展，突顯劉國松在兩岸畫壇的重要性。


現年八十歲的劉國松，一九八三年首次赴大陸開展，兩岸水墨及現代畫派受其影響深遠。這次受邀赴北京開展，緣於去年元月《中國文化報》一篇題為「劉國松：中國應有自己的當代藝術」的訪談。訪談中劉國松說，當代不等於西方。他直言，經濟起飛後，軍事逐步現代化，政經在國際更舉足輕重，但卻缺失了文化。


要避免此現象，劉國松認為，方法是先找好自己坐標，而坐標的橫軸是五千年傳統文化，縱軸是外國文明，兩條軸線交叉在中國文化厚土上，以此建立現代中國文化體系。


訪談一周後，《人民日報》發出專文「中國藝術的當代性建構」，作者是現任文化部副部長。這次開展作品涵蓋劉國松一生，包括高中時期畫的「媽媽妳在哪裡？」他說，當時是流亡學生，在台灣常想到媽媽就哭。還有西藏系列作品，雖然珠穆朗瑪峰讓他失去一耳聽覺，但讓他對世間認識更靈敏。(2011-03-23 22:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/4/2ogb6.html[/center]


[center][h1]藝術進駐 車庫變社區藝廊[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 03:17 吳江泉／屏東報導
中國時報【吳江泉／屏東報導】


「我家的車庫變成了社區藝術廊道」，屏東市建商與屏東教育大學視覺藝術系師生合作，把廿六棟別墅住宅車庫設計成開放式空間，家家戶戶掛出畫作等藝術品，周休二日還有街頭藝人表演或藝術市集，打造藝術精品概念住宅。


鄉庭建設總經理李英群表示，在美學經濟時代裡，藝術基礎奠基從生活開始，這次設計藝術精品概念住宅，就是以「里仁為美」，建構良好的鄰里關係，在廿六間社區型別墅的二百多坪公共空間，提供出來當作藝術展演場所。


李英群說，為讓藝術作品永遠進駐住家，陳燕如等十五名新銳藝術家原創卅幅藝術品，致贈給住戶，每當有藝術品展演時，用換掛展出，家家戶戶車庫就是展覽空間，在買賣契約時會簽定約束條件，住戶不得將車庫隔間起來破壞美感。


屏東教育大學視覺藝術研究所長林右正表示，這是屏東第一次產學合作打造藝術住宅，學生們從建造時，就參與石材選取及藝術空間設計，在歐式休閒自然風格情境下，塑造跟美術館一樣的空間，再把藝術置入社區，是非常先進的住宅設計。


他說，每周六、日在這個社區藝術廊道，會有彩畫、版畫、陶藝、生活美學講座及街頭藝人表演等廿項藝術體驗，希望把藝術質感逐漸滲透進生活各個角落，生成一種美學態度與生活哲學。(2011-03-23 22:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/4/2ogb8.html[/center]

[center][h1]活躍藝壇 高雄獎得主大有來頭[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 03:17 王志宏／高雄報導
中國時報【王志宏／高雄報導】


今年高雄獎得獎人大有來頭，有發表在德國、西班牙、義大利等國並出版專書的張雍，獲國美館、關渡美術館、鳳甲美術館典藏的何孟娟，前年台北美術獎優選的鍾和憲，國美館青年藝術家作品購藏計畫青睞的許哲瑜，以及個展在台北當代藝術中心地下實驗秀場的黃彥超。


五位高雄獎得主，在評審委員相互提問辯證下，以新思維、技法、人文關懷等面貌勝出，過關斬將擊敗五百多名參賽者，這五人有共同特點，皆活躍於目前藝壇上。


鍾和憲以想像事件，創造精細卻虛構的時光之旅，作品洋溢靜謐及神祕。


許哲瑜串聯社會新聞事件，以虛空線描人物探討新聞事件與媒體介面。黃彥超以揮灑自如線條，讓律動線條有如身體般柔軟自由穿越空間。


何孟娟拍攝的摩登女孩，有如洋娃娃般卻有鄉村鄰家女孩暱名，她們叫「阿梅、阿竹、阿菊」，都能凸顯都會中的衝突感。


高雄獎是高美館獨特的徵件展，這屆共有五三○位參賽者，選出其中五十位年輕藝術家的六十一件作品，歷經五天九場初審與一天半的複審評選，選出最後五人，每人將可獲得獎金卅萬元。(2011-03-23 22:29)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/4/2oge7.html[/center]


[center][h1]《玩美法蘭瓷》 陳立恆闡述品牌理念[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 03:17 陳筑君／台北報導
中國時報【陳筑君／台北報導】


法藍瓷總裁陳立恆，昨在自己新作《玩美法藍瓷》發表會上透露，致力打擊仿冒的法藍瓷，在七○年代，也曾跟現時大陸一樣，走過山寨、當過「山大王」，但隨「智財」觀念漸被世人重視後，他意識到，「創新」才是企業可長可久的立基，中國勢必要拋棄代工，轉而走創造的道路。


廿歲左手玩樂團，右手管民歌餐廳的陳立恆，最後竟成新瓷器時代推手，對認識他的人來說，都是難以想像的；但陳立恆說，正因「叛逆」經驗，讓他有源源不絕的創造力，走過六○年人生，陳立恆將自己一點一滴的失敗、成就寫進新書中，盼藉自己文創人生路，能給時下年輕人啟發與激勵。


投身國際精緻禮品業近卅年，於○一年創立法藍瓷品牌，十年間，陳立恆讓世界認識來自台灣的法藍瓷；對他的成就，出席新書發表會的文建會副主委李仁芳認為，這是因法藍瓷具備企畫力、技術力、設計力相乘的成就，而台灣文創的生命力也就在此。


至於「Franz」品牌名稱由來為何？陳立恆說，這是自己就讀輔大時，德國神父為他取的德文名，喻意自由與創作，因貼近法藍瓷要表達的理念，遂以該名作為品牌名稱。昨發表會中，德國神父特別到場祝賀新書出版，現場氣氛溫馨感人，陳立恆說，正因有「愛」，法藍瓷才得以一直創作並備受肯定。(2011-03-23 22:29)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/78/2ogrp.html[/center]


[center][h1]蘇沅銘新作 讓漂泊的靈魂小坐[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/03/22 04:11

記者黃博郎／台南報導


3年埋首創作，油畫作品常蘊藏飄動靈魂的蘇沅銘，推出12件新作，多以沙發為主題，有燈下的沙發，在空曠山岩上的沙發，在如夢境裡的沙發……，藉由不同場景隱身畫中，與觀賞者互動。


蘇沅銘認為，繪畫與觀賞者相遇的第一次對話媒介，即是色彩，色彩扮演著牽動觀賞者思緒的導引，使觀賞者走進繪畫世界，並進一步解讀其他存在於畫中的元素。不過，每個人對色彩多有既定的認知與喜好差異，在解讀作品時，對畫面所呈現的色彩喜惡，也有先入為主的想法，反而令觀賞者錯失了解讀畫中深沈意涵的機會。


因此，在他的繪畫世界裡，色彩常降到最單純的存在，讓筆觸替代色彩與觀賞者對話，有如自言自語般的內在呼應。


作品中時常看到的符號語彙是雲，沙發。雲象徵著自由，也是種源源不絕的循環；沙發則藉由不同場景隱身於畫中，也成為畫中的焦點，成為與觀賞者互動的元素。


蘇沅銘的「在行境中」個展即日起至4月17日於新心藝術館（台南市勝利路67號）舉辦。(2011-03-23 22:28)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/5/2ohy5.html[/center]

[center][h1]波隆那書展 漫畫巴萊搶頭香[/h1][/center]

更新日期:2011/03/22 17:28
（中央社記者鄭景雯台北22日電）電影「賽德克巴萊」尚未上映，漫畫版「漫畫‧巴萊」搶先到義大利波隆那兒童書展展出，插畫家陳盈帆也以「如果我有寵物…」首次入選波隆那國際插畫展，宣揚台灣文化。


台北書展基金會今天舉行「義大利波隆那兒童書展」台灣館展前記者會，台北書展基金會執行長林文琪表示，今年「波隆那兒童書展」28日至31日舉行，主題國為「立陶宛」，台灣館以「美的創造力」為主題，推薦36名原創插畫、漫畫家擠身國際舞台。


「波隆那兒童書展」每年舉辦「波隆那書展大獎」、「波隆那國際插畫家展」，吸引來自世界各地參賽者角逐，今年台灣就有3名插畫家入選「波隆那國際插畫家展」，包括資深童書繪者張哲銘、陳盈帆，以及新銳插畫家鄒駿昇。


以「如果我有寵物…」首次入選「波隆那國際插畫家展」的陳盈帆表示，先前曾3次投件都沒入選，這次能入選，她認為因為題材不是出版社指定，而是從自己生活中擷取靈感，反而比較能自由發揮，別具創意。


陳盈帆表示，因為養2隻兔子，每天要幫他們清大小便、供給食物，以為他們會感恩，但兔子卻常用不以為意的眼神回覆，讓陳盈帆突發奇想，「搞不好在兔子的角度來看，人類才是他們的寵物」，因此繪出別具趣味性的「如果我有寵物…」。


除了插畫參展，台灣漫畫家近幾年也嶄露頭角，台北國際書展也規劃「漫畫新浪潮」展示區，首度結合16名台灣原創漫畫家作品展出，其中包括「漫畫‧巴萊」，在電影「賽德克巴萊」尚未上映前，漫畫就先打入國際市場宣傳。1000322(2011-03-23 22:27)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/19/2ohos.html[/center]
[center][h1]瑪麗王后文物 重回凡爾賽宮[/h1][/center]
[center][圖][/center]



更新日期:2011/03/22 15:20 林亭儀

（法新社法國凡爾賽21日電） 法國大革命過了將近222年，皇家木工匠師黎西納（Jean-Henri Riesener）打造的桌子，在國家以675萬歐元（940萬美元）買下後，如今又重返凡爾賽宮（Versailles Palace）。


法國文化部長密特朗（Frederic Mitterrand）今天將這張雅緻的桌子正式交給凡爾賽宮，這張桌子被歸類為「具重要文化價值的作品」。


這張桌子現在將擺放在王后瑪麗．安托瓦內特（Queen Marie-Antoinette）的私人公寓內。瑪麗．安托瓦內特是國王路易十六（King Louis XVI）的妻子，這個私人公寓是她娛樂親友與孩子之處。


1789年爆發法國大革命，凡爾賽宮眾多家具被拿來拍賣，超過1萬7000件物品流散世界各地。


法國在與古文物收藏家洽談後，順利買下木工大師黎西納的桌子。這件採購案的贊助廠商可能是精品業龍頭路易威登集團（LVMH）及藥廠賽諾菲安萬特（Sanofi-Aventis）。（譯者：中央社林亭儀）1(2011-03-23 22:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/5/2oi4p.html[/center]


[center][h1]移居上海 琉璃工房仍想回家[/h1][/center]


更新日期:2011/03/22 18:54
（中央社記者康世人台北22日電）「我們來自台灣，當然希望想回台灣！」琉璃工房中國區事業處總經理王秀娟感慨的這麼說，「但是，光想在台灣設立琉璃博物館，找了12年還沒辦法找到一塊地。」


王秀娟又說，琉璃工房沒有放棄希望，仍在繼續努力，希望能在原來的台北松山菸廠取得土地興建博物館。


上海琉璃工房琉璃藝術博物館2006年在馬當路設立後，又於去年搬到緊臨上海知名文創區田子坊的泰康路上，並於去年底重新開幕，除了展出創辦人楊惠姍第一件作品，以及歷年來重要創作，還展出多位琉璃工房蒐藏的國際大師作品。


「這種代表台灣本土生長、享譽國際的文化軟實力，如今只能在上海設館展出。」和張毅、楊惠姍一起守護琉璃工房生存、成長的王秀娟不僅感慨地表示。


她又說，琉璃工房創辦人張毅和楊惠姍希望能設立琉璃博物館，除了述說琉璃藝術在大中華的發展故事，也希望能延續琉璃工房當初的堅持和創辦精神。


談到中國大陸官方這些年對文創產業的支持，王秀娟表示，當初琉璃工房計畫在上海設博物館，上海市盧灣區政府相當積極，不但主動接觸，還把所有相關部門負責人找來，直接聽取需求，直接提供協助。


她舉例說，當琉璃工房在馬當路設立琉璃博物館後，又準備搬遷時，上海有許多區政府爭取要博物館搬過去，但最後盧灣區政府積極挽留，還主動提供上海知名文創區田子坊對面的土地，因此，博物館決定留在盧灣區。


不過，希望把美好的東西留在台灣，仍然是琉璃工房的心願。


王秀娟強調，畢竟，這些都是台灣的土壤長出來的，是台灣人創作的，所以琉璃工房還在努力，希望能在松山菸廠地區取得土地，興建琉璃博物館。1000322(2011-03-23 22:25)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/143/2oj9q.html[/center]

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[h1]讚 紅點設計台稱霸亞洲 囊括92獎項 其中6首獎 均創新紀錄[/h1][/center]
更新日期:2011/03/23 06:30 蘋果日報

【陳威廷╱台北報導】台灣設計名揚國際。設計界四大賽事之一的德國紅點產品設計獎日前公布得獎名單，台灣拿下九十二個獎項，其中六個獎為象徵最高榮譽的首獎，總得獎數和首獎數均創新高，總成績排名亞洲第一、全球第二。


德國紅點（red dot）產品設計獎與德國iF、日本Good Design、美國IDEA並稱國際產品設計界四大賽事。今年全球有六十個國家、四千四百三十三件產品參加紅點競賽，台灣共有八十六件產品獲獎，其中六件更另外獲得首獎肯定，共拿下九十二個獎項，橫掃近一成獎項，總得獎數和首獎數均刷新紀錄，整體成績蟬聯亞洲第一，全球則只輸德國，名列第二。


iPad置放架可調角度


獲得首獎的產品中，「Slide北歐風iPad鋁質置放架」和「名片王極致版plus」已上巿，前者造型如溜滑梯，可調整iPad的放置角度，方便閱讀，售價一千三百九十元；後者只要將名片插入機器，三秒就可把名片上的資訊傳入電腦，售價四千四百九十元。


從事保險業務的民眾劉菁惠說：「因為工作性質，每天要建立許多客戶資料，如果不用手打就可把名片資料輸入電腦很方便，即使售價有點高，還是會去買。」有平板電腦的工程師許偉傑說：「現在許多平板電腦皮套都有可以調整角度的功能，但有紅點產品設計獎的加持，會想試試看。」


珊瑚立燈依情境調亮


還未上巿的首獎產品包括佳世達科技研發的可分離攜帶式投影機，因機身和電池結合，可不用插電，也不需透過電腦就能放映，該產品也拿下代表iF產品設計獎最高榮譽的金獎，是紅點和iF雙冠王。同為佳世達設計的立燈，由三層珊瑚狀、可環繞轉動的燈片組成，讓使用者可依情境選擇亮燈的片數和角度，預定六月上巿。


此外，宏達電開發的hTC EVO 4G是全球第一支4G手機，採最新的Android 2.1作業系統，已在國外上市，但未引進台灣。由金屬工業研究發展中心開發的超輕量複合材扳手，採用鋁合金和模具鋼製成，重量僅是相同大小扳手的四至五成，是全球最輕的扳手，但同樣耐用，預計明年上市。


知名度「為產品加值」


台灣科技大學工商業設計系主任王韋堯說，參加國際設計大賽獲獎等於受到世界的肯定，因此近年來台灣學界、業界對於參加國際賽事十分重視，這是良性循環。她表示，台灣的設計能力在國際上已有知名度，建議企業致力建立品牌，為產品加值、找出活路。(2011-03-23 22:24)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/78/2oj3p.html[/center]

[center][h1]〈翁倩玉版畫的拋磚引玉之效〉建議余湘再捐〈台南古邸〉 公開拍賣[/h1][/center]

更新日期:2011/03/23 04:11
文化評論／凌美雪


聯廣人文藝術基金會董事長余湘花了200萬買下翁倩玉的版畫，沒想到被網友狂罵「私吞」，搞得裡外不是人，據瞭解余湘指稱她買畫的原因是因為華視總經理周建輝致電，擔心沒人下單，所以她為了公益慷慨認購，並宣稱要將畫作捐給台北市立美術館。


實際上，要把畫「捐給美術館」跟「已捐給美術館」，可是大大的兩回事，北美館表示，館方確實已收到該基金會表達捐畫的意願，將按捐贈典藏的「正常程序」辦理。


藏家捐畫 美術館不一定收


所謂「正常程序」，意即北美館將先與該基金會約定時間送畫，畫送交北美館後，須先「暫存」，由館方檢視作品情形，討論是否送典藏審議委員會公開審議，該委員會一年大約開5至6次會議，所以等待審議時間約2個月。


對於是否要接受捐贈的翁倩玉版畫，審議委員會須以「專業」考量該畫作是否符合北美館典藏方向，條件符合了，再依「學術上的專業意見」進行估價，絕非依市場炒作行情或義賣價錢鑑價。待雙方都在鑑價結果獲共識之後，完成捐贈儀式，北美館上級單位台北市政府就會發給捐贈者一分「捐贈證明書」，並載明捐贈價格。


那麼，回頭來看翁倩玉這件版畫〈台南古邸〉，究竟要義賣多少錢才是合理價格呢？實際上以一般版畫的市場行情來看，由於版畫牽涉版種、張數與是否單刷等多重而複雜的問題，一般定價都不高，能進入拍賣市場翻高天價的空間更小，即使被譽為「台灣版畫之父」的廖修平，其絕版版畫也平均在10至20萬元之間。


〈台南古邸〉再義賣 幫助更多人


因此，〈台南古邸〉的義賣底價180萬元，想必是翁倩玉以募款的美意所訂，當然也期望以倍數的競標賣出好價錢，幫助更多人，無怪乎余湘添20萬的認購「美意」，讓翁倩玉表情尷尬。


若〈台南古邸〉以「正常程序」捐入北美館，依照「半買半相送」的慣例，還要以市場行情打個2到4折，最後在「捐贈證明書」上恐怕只剩200萬的1或2折，即使給企業抵稅也無大作用，怎不讓人「遺憾」？


且贈畫給美術館不僅須依程序等一大段時間，美術館還不一定收。既然好心作好事，建議余湘再把〈台南古邸〉捐出義賣，即時公開競價拍賣，既可平廣大網民之怒，還可發揮拋磚引玉的功效，募得更多錢，幫助更多受災的日本人！(2011-03-23 22:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/78/2oj5o.html[/center]


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[h1]《台南述記》城市美館[/h1][/center]

更新日期:2011/03/23 04:11
美術館的設置不只是文化中心展場如此簡單，位址的爭議是最末端的枝節。事實上藉著美術館的興設，激盪城市共同的公共議題，城市的活力也可以從此看出端倪，但千萬別再把美術館簡化為位址選擇的「是非問題」。


紐西蘭但尼丁城，也曾面臨人口減少、產業邊緣化，為了振興這座城市，政府與藝術家合力做出「計畫」，將城市中受過良好教育的藝術工作者納入，提供「就業」，容納文化人才、活動。


這項計畫也結合了社區，提供全面性，有展期的巡迴活動。


紐西蘭但尼丁城因為這樣的規劃，從邊緣中創造出價值，並且成為藝術重鎮。城市如此「改造」的前提是，必須擁有這樣的文化人口與學校等做為支撐。


一座美術館無法解決邊緣性的問題，無法突破人口遷移的問題。若只投射美術館所帶來的「興隆」，顯然就離題，而只是「爭搶」罷了。


當很多人都不明白「美術館」和城市相互連結的意義，爭取場址成了最簡單的切入點，方便政治人物來「做文章」。可惜的是美術館是一項重要的公共政策，是一次激勵市民意識的揚升。檯面上的政治人物，竟如此輕易地把市民意識覺醒、美學教育的機會給放走了，只停留在「政治角力」 。（趙卿惠）(2011-03-23 22:22)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/4/2oinl.html[/center]


[center][h1]童話藝術節 魚旗迎賓[/h1][/center]


更新日期:2011/03/23 03:12 吳政峰／基隆報導
中國時報【吳政峰／基隆報導】


歡慶兒童節，教育處偕陽明海運文化基金會四月一日迄卅日舉辦第七屆「基隆童話藝術節」。陽明海洋文化藝術館館長黃岢梅廿二日說，屆時來自基隆、高雄、花蓮小學生彩繪的四五○幅「櫻花鉤吻鮭」魚旗，迎風飄揚基隆港碼頭，美不勝收。


黃岢梅表示，為了在兒童節祝福所有孩子都平安健康長大、福氣有餘、魚躍龍門，基金會邀請基隆市四十三所公私立小學，以及，高雄、花蓮小學，創意彩繪色彩繽紛，象徵台灣乾淨環保形象的櫻花鉤吻鮭魚旗達四五○幅。


並將於四月一日懸掛在基隆港碼頭畔的海洋廣場，希望赴基市旅遊的中外旅客，感受兒童節歡欣氣氛。


黃岢梅說，童話藝術節期間，二萬三千六百多名基市公私立小學生憑教育處核發「二○一一基隆童話藝術節兒童護照」，不但免門票就能赴藝術館參觀，還能參加「小美人魚闖關」集戳章抽獎活動。


外縣市小朋友可至藝術館或基隆郵局轄下支局領取兒童護照。而成年遊客只要拍下與魚旗合照，同樣享免收門票入館參觀優惠。(2011-03-23 22:22)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/4/2oin7.html[/center]


[center][h1]近半世紀百幅原作童書插畫 首登美術館[/h1][/center]

更新日期:2011/03/23 03:12 邱祖胤／台北報導
中國時報【邱祖胤／台北報導】


國立台灣美術館「繪本花園—台灣兒童圖畫書百人插畫展」，邀請百位童書插畫家展出百幅原畫，這是國內第一次童書插畫登上國家級美術館的大規模展出。許多膾炙人口的童書繪本原作現身，包括鄭明進與作家林良合作的《牛墟》，鍾偉明改編學者李家同的《車票》，及曹俊彥的民間神話故事《神鑼》，民眾可重溫童年時光，同時理解台灣半世紀以來的插畫發展史。


這次參展者中，最年長的是現年八十歲的鄭明進，最年輕的是現年廿六歲的林昭緯，還包括入選二○○一年波隆納插畫展的龐雅文及中生代插畫家張又然、童嘉等人。


「童書插畫能在美術館展，是過去作夢也想不到的事，但台灣插畫家其實幾十年來都在默默付出及努力。」鄭明進說。


策展人李公元表示，過去童書插畫常被視為小孩子看的東西，甚至是畫家兼差或隨便畫的半成品。近年來，許多插畫家在國外頻頻得獎，童書繪本市場蓬勃，童書插畫的專業才受到重視。


這次展品有許多四、五年級生的兒時良伴，因為年代久遠，出現有書無畫稿的局面。像民國四十二年出版的《鳥的生活》，民國五十四年教育廳發行的《我要大公雞》及畫家席德進擔任插畫的《養鴨的孩子》。


《鳥的生活》是目前可被找到最早的台灣兒童讀物，由王文俊主編，粱甌倪編輯，呂基正擔任插畫，內容以鳥類知識為主。編排雖不夠活潑，但已具備知識類圖畫書樣貌。


資深插畫家曹俊彥表示，過去印刷不像現在進步，原稿進印刷廠後，一送就是好幾天，畫作不是留在印刷廠，就是遺失了，即使有心保留，也可能被蟲蛀蝕。


他指出，過去童書插畫編排不夠活潑，因印刷條件或是成本考慮，有時必須黑白、彩色錯落，事前要將節奏搭好。現在技術進步，排版也由電腦軟體取代，畫面更為活潑。


李公元表示，其實台灣兒童文學過去並不以繪本為主，內容多半為民間故事及文學，插圖為其次。近年童書繪本說教意味少了，也開始出現多元題材，敘述方式也較為幽默，而插圖的主體性與獨立性也增加。(2011-03-23 22:21)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/4/2oina.html[/center]

[center][h1]親見莫內爺爺真跡 童呼：好漂亮[/h1][/center]

更新日期:2011/03/23 03:12 本報訊
中國時報【本報訊】


「莫內好厲害，可以畫出這麼大幅的畫！」「莫內應該很有錢，因為他有好多園丁、廚師，還有那麼美麗的花園。」十三位來自高雄市仁惠幼稚園大班的小朋友，昨日在老師張宜娟和家長們帶領下，第一次來到台北市立美術館。他們參觀「莫內花園」特展，還帶來上課時畫的莫內仿作。這群「小小莫內」親眼看到莫內爺爺的真跡之後，直呼「好漂亮」。


北美館現正舉辦的「莫內花園」，吸引許多觀眾親炙印象派大師畫作，不少學生團體也藉此機會進行戶外教學。仁惠幼稚園特地從高雄北上，師生與家長與小朋友一行數十人難掩興奮之情。學生張瑜庭的母親表示，「平常也會去高雄市立美術館參觀，但是像莫內這樣大畫家的展覽只有台北才有。」


這群「小小莫內」年紀雖小，但是在老師張宜娟的教導下，對「莫內爺爺」並不陌生。張宜娟將西方藝術大師的介紹帶入課程已有五年。二○○六年夏天張宜娟帶學生去美國佛州遊學，與當地幼稚園老師聊天後，得知他們每個學期安排的美術課程，都會為孩子介紹一位藝術家，「當時我心想，這樣有深度的藝術課程真的很棒。」


回到台灣之後，張宜娟馬上蒐集介紹藝術家的相關繪本，發現台灣市面上這類書籍還真不少。「幼稚園的閱讀本來就以繪本為主，我以說故事的方式來介紹這些藝術家，小朋友聽了很喜歡，回家也會和家人分享。」之後，梵谷、莫內、孟克等西方藝術大師便陸續出現在課程中。


除了介紹畫家故事，張宜娟還讓小朋友利用各種素材進行仿作。這次前來參觀「莫內花園」，小朋友也帶來他們各自的莫內仿作。有人模仿日本橋，有人模仿睡蓮系列，其中日本橋系列最受到小朋友喜愛。六歲的張瑜庭就是畫日本橋，她先以海綿沾綠色與黃色打底，表現綠意盎然的花園氣氛，再用蠟筆勾勒出日本橋，再以水彩點出漂浮在池面上的朵朵睡蓮，維妙維肖。


陳姵溱則用手指沾顏料表現她的日本橋，她指著自己畫作裡的黃色解釋，「老師說莫內喜歡看陽光，黃色點點就是陽光。」她還說，因為莫內的眼睛不好，「所以他用想的在畫圖。」


章閔以莫內一九一七年的《睡蓮》作範本，「睡蓮好漂亮」。章閔說，幼稚園也有蓮花池，「我們有去蓮花池看蓮花。」他除了使用海綿沾顏料作為池水、蠟筆勾出睡蓮的輪廓，還以牙籤刮出睡蓮莖幹的部分。


莫內花園特展


展場：台北市立美術館一樓


展期：2011.03.05-2011.06.05(2011-03-23 22:20)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/131/2oim1.html[/center]

[center][h1]Y.E.S. Taiwan III 變奏曲[/h1][/center]
[center][圖][/center]

更新日期:2011/03/23 00:27 本報訊

【本報訊】也趣藝廊Y.E.S. Taiwan III 將在3月12日隆重登場。持續不斷發掘、培養台灣潛力當代新秀的也趣藝廊，秉持著初衷，今年更將搜尋觸角延伸至歐、美、澳等地，用最敏銳的當代品味，精選10位出類拔粹、具備藝術家條件的明日之星，以超多元的當代媒材，譜出第三屆的Y.E.S. Taiwan的變奏曲。


當理性與感性、媒材與技法、時空與經歷等創作要素如繁星般各自閃耀，為明日當代勾勒出無界的輪廓，我們將探討回歸「藝術」及「自我」的本質，讓異地／異質文化帶給藝術家的經驗，轉化為視覺上的再敘，豐富你我視野。YES Taiwan III《變奏曲》開幕晚會將有樂團Live演奏、藝術家Talk與美酒暢飲，邀請你再度體驗台灣當代新秀的潛力與魅力。


時間：即日起至4／3


地點：也趣藝廊（台北市民族西路141號）


洽詢電話：02－2599－1171(2011-03-23 22:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/131/2oilz.html[/center]


[center][h1]深海植物 村田彩陶藝創作個展[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/03/23 00:27 本報訊

【本報訊】鶯歌陶博館變身成大型水族箱，民眾可以自由自在地悠遊於其中，並欣賞深海中的美麗植物，驚奇之旅即將展開。


來自日本京都的村田彩（Aya Murata）將展場想像成大型的水族箱，裡頭全是她的全新創作，展現出女性陶藝家特有的細膩度及呈現似萬花筒的絢麗色彩。她的作品以藍色為主色系，並搭配適合的顏色，純粹依照她自己的想法創作，更配合陽光特展室偌大、光亮的空間設計，使得作品更臻完美。


她在創作過程中，顧窯顧到累倒在路旁也不放棄自己的夢想，發揮努力不懈的精神，堅持完成個展的所有作品，整個陽光特展室裝載著她對深海植物滿滿的喜愛與想像。


時間：即日起至4／24


地點：新北市立鶯歌陶瓷博物館（新北市鶯歌區文化路200號）


洽詢電話：02－8677－2727(2011-03-23 22:19)