[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8283106.shtml[/center]

[center][h1]蔣勳破解莫內 五眼看莫內[/h1][/center]






【聯合報╱記者周美惠╱即時報導】

2013.11.08 09:42 pm





「畫家的畫是他生命的日記，」美學大師蔣勳今晚指出，每一位藝術家都有私密、幕後的一面。14日起將在國立歷史博物館登場的「印象‧經典─莫內特展」，讓人看見幕後的莫內。

由史博館與聯合報系主辦的「印象‧經典─莫內特展」進入布展階段，主辦單位特邀蔣勳在集思台大會議中心舉行「光的追尋者─莫內」講座。現場座無虛席，300多名觀眾凝神聽講。

蔣勳說，此次特展借自巴黎馬摩丹美術館，畫作有很高的私密性。裡頭包含莫內畫兒子、畫妻子；雷諾瓦畫莫內及莫內妻子卡蜜兒的肖像。這些是莫內和家人、朋友與他們的下一代最珍愛的私密畫，有些畫甚至沒有簽名，一直珍藏在莫內宅邸，屬於「非賣品」。

蔣勳表示，莫內在72歲時，右眼幾乎全盲，他的左眼視力也模糊不清。因他長年在戶外作畫得了白內障。而他因為擔心僅有的視力也會喪失，拖了多年才開刀。1923年，83歲高齡的莫內動了眼科手術。他恢復了視力，但術後對色彩的感受不同。他畫中絢麗的色彩像噴出的熔岩般糾結，已成為醫學界與美學界共同關注的課題。而這究竟是因為開刀的結果，還是因為他已發展出抽象畫風？他不下定論。

蔣勳認為，「印象‧經典─莫內特展」最可貴之處是，主辦單位引進大量莫內最後一段時期的畫作。可能有人覺得這些畫作中根本認不出睡蓮的形象。他用肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼等觀點剖析莫內的眼睛。他認為，此一時期的莫內如同佛家的「觀想」，避開了眼睛去觀看，他的視覺越來越萎縮，反而開啟了心靈的眼睛。他把倒影的花朵與現實的花重疊，看到了更本質的層次。




【2013/11/08 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:52)

[center]http://www.nownews.com/n/2013/11/07/1013482[/center]


[center][h1]市場快訊／莫內展開箱　睡蓮、百子蓮超吸睛[/h1][/center]

NOWnews.com 今日新聞網

2013年 11月 07日 15:17

[圖]


▲莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

本報訊

由聯合報系與歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展，即將於十一月中旬登場，來自巴黎馬摩丹美術館的五十五件展品，近日已運抵台灣；主辦單位特別提供「睡蓮」、「百子蓮」兩幅經典畫作亮相，讓大家先睹為快。克勞德‧莫內(Claude Monet, 1840~1926)，是世人最熟悉與喜愛的印象派大師；「印象‧經典」莫內特展則是台灣歷來最完整、最全面的莫內畫展，展品包含莫內及其他印象派畫家雷諾瓦等人的作品，依莫內的創作歷程，規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題單元。

莫內在少年時代就是位漫畫高手，才華洋溢的他，十五歲時已是家鄉小有名氣的諷刺漫畫家；以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。「印象‧經典」莫內特展，是台灣首次展出少年莫內的傑作，讓大家可以回溯他繪畫生涯的起點。

莫內年輕時經常與一群畫家朋友到鄉下、樹林或海邊寫生，這在當時是相當「前衛」的行為。「印象‧經典」莫內特展中，有他的良師布丹(Boudin)與戎金(Jongkind)，以及雷諾瓦(Renoir)等人的創作；他們邊旅遊、邊作畫，留下一幅幅記錄當時藝術家生活的時代肖像。

無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，形塑了「光之追尋者」的創作風格。

在八十六歲辭世前，莫內有四十年的時間都在吉維尼(Giverny)的花園中生活與創作；莫內作品中，令人驚艷的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，都出自這座美麗的「莫內花園」。莫內曾說，花園是他畢生最美麗的傑作；他也以花園中的睡蓮、日本橋等為題材，畫出一系列受人喜愛的作品。

莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

莫內從1899年開始創作睡蓮系列，1900年和1909年展出時，都大受歡迎；不僅獲得法國知名藝評家好評，也在國際上陸續展出。莫內在晚年持續不斷畫著同一主題，一遍又一遍捕捉花草、陽光、倒影與水波；不管視力模糊還是清晰，這些早已成為他記憶中的一切。

「有世界級的展覽，就有中國信託客戶的掌聲」長期支持藝文展演不遺餘力的中國信託商業銀行，本次再度成為莫內特展的主要贊助企業，也提供眾多優惠給予客戶；長榮航空公司則擔任指定航空，共同為提升社會整體美學素養，善盡企業責任。

「印象‧經典」莫內特展自十一月十四日至明年二月十六日在歷史博物館展出，全票二八○元、優惠票二五○元。預售票優惠每張一八○，十三日前在全台四大超商、博客來網站熱賣中，更多資訊詳見官網http://monet.ishow.udn.com。(2013-11-13 15:51)

[center]http://www.nownews.com/n/2013/11/07/1013482[/center]


[center][h1]市場快訊／莫內展開箱　睡蓮、百子蓮超吸睛[/h1][/center]

NOWnews.com 今日新聞網

2013年 11月 07日 15:17

[圖]


▲莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

本報訊

由聯合報系與歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展，即將於十一月中旬登場，來自巴黎馬摩丹美術館的五十五件展品，近日已運抵台灣；主辦單位特別提供「睡蓮」、「百子蓮」兩幅經典畫作亮相，讓大家先睹為快。克勞德‧莫內(Claude Monet, 1840~1926)，是世人最熟悉與喜愛的印象派大師；「印象‧經典」莫內特展則是台灣歷來最完整、最全面的莫內畫展，展品包含莫內及其他印象派畫家雷諾瓦等人的作品，依莫內的創作歷程，規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題單元。

莫內在少年時代就是位漫畫高手，才華洋溢的他，十五歲時已是家鄉小有名氣的諷刺漫畫家；以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。「印象‧經典」莫內特展，是台灣首次展出少年莫內的傑作，讓大家可以回溯他繪畫生涯的起點。

莫內年輕時經常與一群畫家朋友到鄉下、樹林或海邊寫生，這在當時是相當「前衛」的行為。「印象‧經典」莫內特展中，有他的良師布丹(Boudin)與戎金(Jongkind)，以及雷諾瓦(Renoir)等人的創作；他們邊旅遊、邊作畫，留下一幅幅記錄當時藝術家生活的時代肖像。

無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，形塑了「光之追尋者」的創作風格。

在八十六歲辭世前，莫內有四十年的時間都在吉維尼(Giverny)的花園中生活與創作；莫內作品中，令人驚艷的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，都出自這座美麗的「莫內花園」。莫內曾說，花園是他畢生最美麗的傑作；他也以花園中的睡蓮、日本橋等為題材，畫出一系列受人喜愛的作品。

莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

莫內從1899年開始創作睡蓮系列，1900年和1909年展出時，都大受歡迎；不僅獲得法國知名藝評家好評，也在國際上陸續展出。莫內在晚年持續不斷畫著同一主題，一遍又一遍捕捉花草、陽光、倒影與水波；不管視力模糊還是清晰，這些早已成為他記憶中的一切。

「有世界級的展覽，就有中國信託客戶的掌聲」長期支持藝文展演不遺餘力的中國信託商業銀行，本次再度成為莫內特展的主要贊助企業，也提供眾多優惠給予客戶；長榮航空公司則擔任指定航空，共同為提升社會整體美學素養，善盡企業責任。

「印象‧經典」莫內特展自十一月十四日至明年二月十六日在歷史博物館展出，全票二八○元、優惠票二五○元。預售票優惠每張一八○，十三日前在全台四大超商、博客來網站熱賣中，更多資訊詳見官網http://monet.ishow.udn.com。(2013-11-13 15:51)

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[center][h1]市場快訊／莫內展開箱　睡蓮、百子蓮超吸睛[/h1][/center]

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2013年 11月 07日 15:17

[圖]


▲莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

本報訊

由聯合報系與歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展，即將於十一月中旬登場，來自巴黎馬摩丹美術館的五十五件展品，近日已運抵台灣；主辦單位特別提供「睡蓮」、「百子蓮」兩幅經典畫作亮相，讓大家先睹為快。克勞德‧莫內(Claude Monet, 1840~1926)，是世人最熟悉與喜愛的印象派大師；「印象‧經典」莫內特展則是台灣歷來最完整、最全面的莫內畫展，展品包含莫內及其他印象派畫家雷諾瓦等人的作品，依莫內的創作歷程，規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題單元。

莫內在少年時代就是位漫畫高手，才華洋溢的他，十五歲時已是家鄉小有名氣的諷刺漫畫家；以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。「印象‧經典」莫內特展，是台灣首次展出少年莫內的傑作，讓大家可以回溯他繪畫生涯的起點。

莫內年輕時經常與一群畫家朋友到鄉下、樹林或海邊寫生，這在當時是相當「前衛」的行為。「印象‧經典」莫內特展中，有他的良師布丹(Boudin)與戎金(Jongkind)，以及雷諾瓦(Renoir)等人的創作；他們邊旅遊、邊作畫，留下一幅幅記錄當時藝術家生活的時代肖像。

無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，形塑了「光之追尋者」的創作風格。

在八十六歲辭世前，莫內有四十年的時間都在吉維尼(Giverny)的花園中生活與創作；莫內作品中，令人驚艷的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，都出自這座美麗的「莫內花園」。莫內曾說，花園是他畢生最美麗的傑作；他也以花園中的睡蓮、日本橋等為題材，畫出一系列受人喜愛的作品。

莫內在親手打造的花園中，日復一日看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，他說：「我花了很多時間去了解睡蓮…突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

莫內從1899年開始創作睡蓮系列，1900年和1909年展出時，都大受歡迎；不僅獲得法國知名藝評家好評，也在國際上陸續展出。莫內在晚年持續不斷畫著同一主題，一遍又一遍捕捉花草、陽光、倒影與水波；不管視力模糊還是清晰，這些早已成為他記憶中的一切。

「有世界級的展覽，就有中國信託客戶的掌聲」長期支持藝文展演不遺餘力的中國信託商業銀行，本次再度成為莫內特展的主要贊助企業，也提供眾多優惠給予客戶；長榮航空公司則擔任指定航空，共同為提升社會整體美學素養，善盡企業責任。

「印象‧經典」莫內特展自十一月十四日至明年二月十六日在歷史博物館展出，全票二八○元、優惠票二五○元。預售票優惠每張一八○，十三日前在全台四大超商、博客來網站熱賣中，更多資訊詳見官網http://monet.ishow.udn.com。(2013-11-13 15:51)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8284906.shtml[/center]

[center][h1]綠島討海情 搬進鐵道藝術村[/h1][/center]






【聯合報╱記者施鴻基、潘俊偉／台東報導】

2013.11.10 04:01 am





台東綠島因太平洋和台灣本島分隔，發展出獨特的文化，台東縣政府農業處與義守大學休閒事業管理系合作，協助綠島民眾把過去傳統技藝、生活型態，發展為旅遊體驗行程，挽救島上瀕臨消失的文化、吸引遊客。

為期10天的「鹹水潑面討海情─綠島漁業故事展」，昨天在鐵道藝術村黑倉庫展出，讓本島民眾感受綠島特有的文化風情，從島民的智慧到如今的旅遊行程都有，為民眾開啟認識綠島傳統漁村民俗風情的大門，也讓更多人感受綠島的美麗。

義守大學休閒事業管理學系主任趙仁方表示，綠島也發展出和台灣本島不一樣的飲食文化，例如粽子內餡有魚肉，滋味完全不同。

縣府農業處長吳慶榮等人昨天也學習如何包綠島粽，品嘗其滋味。

「鹹水潑面討海情─綠島漁業故事展」，除有多項DIY體驗，還有綠島漁民從小琉球遷到綠島的歷史、綠島45種傳統漁法，還有漁夫達人製作近乎失傳的牽皮刀、漁具等靜態展示。


【2013/11/10 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:49)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8279052.shtml[/center]

[center][h1]莫內特展／來探莫內的心靈風景[/h1][/center]






【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2013.11.07 09:32 pm



印象‧經典─莫內特展



[圖]



圖為中信銀公關部協理林永勝（右起）、聯合報活動部營運長李佳諭、史博館副館長高玉珍、馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐、台灣藝術大學美術系主任陳貺怡、史博館長張譽騰。
記者陳正興／攝影

莫內特展即將登場，預售優惠每張180元。可在7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來售票網預購門票。

由國立歷史博物館與聯合報系主辦的「印象‧經典─莫內特展」十四日將開展，主辦單位昨天舉行開箱儀式。莫內大作「睡蓮」、「百子蓮」搶先曝光爭豔。

莫內特展借自巴黎馬摩丹美術館，該館擁有全世界數量最豐富、最多元的莫內畫作。歷史博物館館長張譽騰與馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐（Marianne Mathieu）昨天指出，此展的英文標題是「Monet: Landscape of Mind」，意即「莫內的心靈風景」。藉由五大主題呈現莫內的藝術與人生、成就與挫折。

張譽騰表示，此次特展共五十五件展品，特色之一是呈現莫內在十五、六歲時創作的七幅諷刺漫畫，凸顯莫內少年時代憤世嫉俗的一面。另也將展出莫內收藏的老師、藝友的畫作，可與莫內的傑作相互輝映。

馬提歐說，此次特展幾乎動員了該館收藏的莫內畫作的半數，有許多畫作是莫內家庭生活的直接見證，更是他個人心靈風景的呈現，該館邀請大家進入莫內的私密世界一遊。

為了迎接莫內特展，史博館在副館長高玉珍主導下營造出迷你版「莫內花園」、庭院也架好了「日本橋」。聯合報活動部營運長李佳諭說，史博館目前的氛圍「非常莫內」！

主要贊助莫內特展的中國信託商業銀行公關部協理林永勝表示，中信銀行五年前曾贊助聯合報系主辦米勒展，當年締造了七十萬參觀人次佳績，希望這回能再現當年盛況。

圖為中信銀公關部協理林永勝（右起）、聯合報活動部營運長李佳諭、史博館副館長高玉珍、馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐、台灣藝術大學美術系主任陳貺怡、史博館長張譽騰。 / 記者陳正興／攝影

【2013/11/07 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:49)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8279052.shtml[/center]

[center][h1]莫內特展／來探莫內的心靈風景[/h1][/center]






【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2013.11.07 09:32 pm



印象‧經典─莫內特展



[圖]



圖為中信銀公關部協理林永勝（右起）、聯合報活動部營運長李佳諭、史博館副館長高玉珍、馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐、台灣藝術大學美術系主任陳貺怡、史博館長張譽騰。
記者陳正興／攝影

莫內特展即將登場，預售優惠每張180元。可在7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來售票網預購門票。

由國立歷史博物館與聯合報系主辦的「印象‧經典─莫內特展」十四日將開展，主辦單位昨天舉行開箱儀式。莫內大作「睡蓮」、「百子蓮」搶先曝光爭豔。

莫內特展借自巴黎馬摩丹美術館，該館擁有全世界數量最豐富、最多元的莫內畫作。歷史博物館館長張譽騰與馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐（Marianne Mathieu）昨天指出，此展的英文標題是「Monet: Landscape of Mind」，意即「莫內的心靈風景」。藉由五大主題呈現莫內的藝術與人生、成就與挫折。

張譽騰表示，此次特展共五十五件展品，特色之一是呈現莫內在十五、六歲時創作的七幅諷刺漫畫，凸顯莫內少年時代憤世嫉俗的一面。另也將展出莫內收藏的老師、藝友的畫作，可與莫內的傑作相互輝映。

馬提歐說，此次特展幾乎動員了該館收藏的莫內畫作的半數，有許多畫作是莫內家庭生活的直接見證，更是他個人心靈風景的呈現，該館邀請大家進入莫內的私密世界一遊。

為了迎接莫內特展，史博館在副館長高玉珍主導下營造出迷你版「莫內花園」、庭院也架好了「日本橋」。聯合報活動部營運長李佳諭說，史博館目前的氛圍「非常莫內」！

主要贊助莫內特展的中國信託商業銀行公關部協理林永勝表示，中信銀行五年前曾贊助聯合報系主辦米勒展，當年締造了七十萬參觀人次佳績，希望這回能再現當年盛況。

圖為中信銀公關部協理林永勝（右起）、聯合報活動部營運長李佳諭、史博館副館長高玉珍、馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐、台灣藝術大學美術系主任陳貺怡、史博館長張譽騰。 / 記者陳正興／攝影

【2013/11/07 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:49)

[center]http://monet.ishow.udn.com/news.php?t=news&id=10[/center]

印象派大師莫內自一八九○年，即他五十歲時逐步打造的莫內花園，如今已是全球莫內迷的朝聖景點，每年吸引五十五萬人造訪。為了迎接莫內展，歷史博物館現正打造「迷你版」莫內花園，希望營造「最不一樣的莫內特展」！ 史博館將參照莫內花園的原型，在史博館的庭院及相鄰的植物園，營造出莫內花園的氛圍，重現垂柳、日本橋等美景。希望觀眾到史博館欣賞莫內畫作時，戶外的風景能和室內的名畫相互映照。 莫內花園位於巴黎近郊吉維尼，是莫內壯年後到辭世前最重要的靈感來源。歷史博物館副館長高玉珍說，莫內以十多年時間陸續營建花園，不斷擴充土地及植栽種類，光是鳶尾花就種了一百多種。 高玉珍指出，迷你版莫內花園將重現吉維尼莫內花園的三大精髓—睡蓮、日本橋、船。她指出，莫內鍾愛藍色的蓮花，這次特別從非洲引進「百子蓮」。植物園也正在溫室裡培育嬌弱又昂貴的「百子蓮」。 【2013/10/22 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:48)

[center]http://monet.ishow.udn.com/news.php?t=news&id=8[/center]


[center][h1]「印象‧經典」特展55件展品完整呈現印象大師各時期畫作 預售票即日起開賣[/h1][/center]


他的一張畫，誕生了西方藝術史上影響力最大的畫派；他是克勞德‧莫內(Claude Monet, 1840~1926)，世人所最熟悉與喜愛的印象派大師。由聯合報系與歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展，即將於十一月中旬登場，五十五件展品來自全球收藏最多莫內作品的巴黎馬蒙丹美術館。門票即日起在全台統一、全家、萊爾富、OK四大超商與博客來網站預售，每張優惠價一八○元。

「印象‧經典」莫內特展是台灣歷來最完整、最全面的莫內畫展，展品包含莫內及其他印象派大師雷諾瓦等人的作品，依莫內的創作歷程，規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題單元。

很多人可能不知道，莫內在少年時代就是位漫畫高手。才華洋溢的他，受到當時報刊上政治諷刺漫畫影響，很早就決定要當畫家；十五歲起，莫內已是家鄉小有名氣的諷刺漫畫家，他以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。「印象‧經典」莫內特展，是台灣首次展出少年莫內的傑作，讓大家可以回溯他繪畫生涯的起點。

「印象派」又被稱為「外光畫派」，莫內與一群年輕畫家打破在畫室運用蠟燭、油燈或窗戶透進來的光作畫的傳統手法，到鄉下、樹林或海邊「寫生」，這在當時是相當「前衛」的行為。「印象‧經典」莫內特展中，有莫內的良師布丹(Boudin)與戎金(Jongkind)，以及雷諾瓦(Renoir)等莫內好友的創作；他們走出戶外，一邊旅遊、一邊作畫，留下一幅幅記錄當時藝術家生活的時代肖像。

印象派先驅畫家、有「天空之王」稱號的布丹，因畫作與莫內的漫畫在同一處展售而結緣。布丹從此成為莫內的啟蒙良師，他帶領莫內走向戶外，到海邊觀察天光雲影的變化，並建議莫內不要局限於漫畫，多研究、觀察、描繪風景。莫內曾說過布丹對他的影響，「就像拉啟一層布幕，突然間，我明白什麼是繪畫！」

無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，形塑了「光之追尋者」的創作風格。

在八十六歲辭世前，莫內有四十年的時間都在吉維尼(Giverny)的花園中生活與創作；莫內作品中，令人驚艷的睡蓮與日本橋，都出自這座美麗的「莫內花園」。位於巴黎近郊的莫內故居與花園，不但是他畢生最美麗的傑作，也成為全世界莫內迷的朝聖之地，每年約吸引五十五萬人造訪。

中年以後的莫內，將他對藝術、家人與土地的熱愛，投入於親手打造的花園。他在園中遍植花草，在水池上搭建日式拱橋、種滿睡蓮；日復一日，莫內在花園中看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的萬千變化，「突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」

莫內因長時間在戶外作畫、接觸紫外線，晚年罹患白內障，視線逐漸模糊，甚至影響色彩判別能力。幾近全盲的他，在八十三歲還勇敢接受眼科手術，並持續創作至人生最後一刻，於遲暮之年再創藝術高峰，留下巨幅《睡蓮》系列。連「現代繪畫之父」塞尚都不禁讚歎：「莫內只有一眼，但天啊！那是多厲害的眼呀！」

「印象‧經典」莫內特展除了展出精彩畫作之外，還有莫內生前所戴矯正眼疾的眼鏡、抽過的菸斗，以及作畫使用的調色盤。值得一提的是，台灣收藏家亦提供珍藏的莫內畫作《森林》共同展出。這幅完成於一八七六年的畫作，莫內以鮮明濃艷的色彩，描繪巴黎南方蒙日隆的森林景象，並於第三次印象派畫展中展出，是他早期傑出作品之一。

長期支持藝文展演不遺餘力、曾與聯合報系攜手推出驚艷米勒田園之美畫展的中國信託商業銀行，本次再度成為莫內特展的主要贊助企業，期盼將再創展覽史上的新巔峰；長榮航空公司則擔任指定航空，共同為提升社會整體美學素養，善盡企業責任。

「印象‧經典」莫內特展自十一月十四日至明年二月十六日在歷史博物館展出，全票二八○元、優惠票二五○元。主辦單位於十一月八日與卅日，邀請美學大師蔣勳以「光的追尋者─莫內」為題，舉辦兩場講座，購買三五○元入場券，即贈送價值二八○元展覽門票一張。(2013-11-13 15:48)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8278028.shtml[/center]

[center][h1]到莫內家作客 百子蓮在台亮相[/h1][/center]






【中央社╱台北6日電】

2013.11.06 07:06 pm





「印象‧經典」莫內特展14日登場，主辦單位今天舉辦開箱記者會，經典畫作「睡蓮」與「百子蓮」搶先亮相。

聯合報系與國立歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展即將登場，這次展出收藏在法國巴黎馬摩丹美術館的作品。

法國畫家莫內是印象派的創立者之一，少年時已經是小有名氣的諷刺漫畫家。莫內86歲辭世前，花費40年時間在吉維尼的花園生活與創作，並以花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，畫出一系列受人喜愛的畫作。

主辦單位在記者會上搶先公開「睡蓮」與「百子蓮」2幅作品。「睡蓮」為莫內1903年畫風的轉捩點，除了越來越接近畫中的對象物，畫作的尺幅也開始改變。逾2公尺高的「百子蓮」則是從未在巴黎橘園美術館出現過的大裝飾作品，讓參觀民眾能夠直接感受莫內大裝飾作品的魅力。

瑪摩丹美術館長馬蒂厄(Marianne Mathieu)說，瑪摩丹因為莫內次子米謝的慷慨捐贈，成為擁有世界最豐富及最重要的莫內藝術收藏美術館。

她說，這批畫大部分收藏在莫內的私人宅邸，直到他去世後才公開。參觀這一次的展覽，「就像被邀請到莫內家作客」。

本次莫內特展將展區規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」與「遲暮之作」五大主題。

國立歷史博物館館長張譽騰說，透過莫內不同時期的作品展出，不只能夠欣賞莫內的畫作，更能同時回顧莫內的藝術歷程。


【2013/11/06 中央社】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:47)

[h1] 印象．經典－莫內特展 [/h1]



[圖]

官方網站:

http://monet.ishow.udn.com/

交通:
http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Traffic/Content.aspx?unkey=12


展覽地點:國立歷史博物館ㄧ樓特展室，(台北市中正區南海路49號)


展覽期間:2013/11/14～2014/02/16

印象．經典－莫內特展
......................................................................
日期： 2013/11/14～2014/02/16
......................................................................
展覽
地點： 一樓101展廳
一樓102展廳
一樓103展廳
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開放
時間： 每日9:00~18:00
(除夕休館)
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票價： 請見下方資訊
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主辦
單位： 國立歷史博物館、聯合報系、巴黎瑪摩丹-莫內美術館



[展覽介紹]

克勞德．莫內（1840-1926）為法國印象派畫家。印象派善於以層疊的細碎筆觸、明亮的原色，捕捉戶外光線閃爍的瞬間色彩印象。明亮愉悅的畫風、以日常生活風景人物為主題的特色，令印象派作品廣受大眾喜愛而歷久不衰。
　　本展主要展出55件來自巴黎瑪摩丹—莫內美術館的藏品，透過5大單元：朋友與肖像畫、諷刺漫畫、光影詩篇、莫內花園與永恆莫內，呈現莫內的藝術發展歷程。此外，本展特別結合臺北植物園，營造莫內花園之氛圍，提供藝術與實境融合的新體驗！

／票價／

預售票優惠價每張180元
預售期間2013/10/21 - 2013/11/13

售票點7-11(ibon)、全家(Famiport)、萊爾富(Life ET)、OK(OK•GO)、博客來售票網

展覽期間

票種 票價 適用範圍
全票 280元 一般民眾
優待票 250元
1. 65歲以上長者(請出示證件)
2. 學生(請出示本國有效學生證)，不含社區大學
3. 身高超過115公分之兒童

* 團體票：現場於售票亭，團體購票買20張送2張(不限票種，限現金購票）

免票資格
1. 身高115公分以下之兒童（需成人持票陪同）
2. 身心障礙人士（請出示證明文件）及陪同者一位

服務專線：02-8643-3966 （週一至週五9:00~18:00）
特展網址 monet.ishow.udn.com

／導覽資訊／
定時導覽（現場報名）
每日9:30、11:00、14:00、15:00。
每場次人數：40　 導覽時間：40分鐘

親子導覽（現場報名）
11:30、13:30
11月17日
12月1日、15日、29日
1月12日、26日
2月9日
每場次人數：40人　導覽時間：40分鐘

團體預約導覽
1. 週一至週五(週六、週日及例假日不開放) 10:00、10:30、14 :00、14:30
2. 20人以上申請，請於參觀前7日於本館網站http://www.nmh.gov.tw進行線上預約。
(本項服務將於11月7日起接受預約)

語音導覽
個人語音導覽租借，每台120元。

臺北植物園莫內展定時導覽
週一至週五11:00、15:30 。
（春節期間2014/01/30~02/04不提供本項服務）
集合地點：本館特展語音導覽租借處
每場次人數：40人　導覽時間：60分鐘

注意事項
1. 館內團體導覽須一律使用子母機系統，子機每台租借費用20元。
2. 敬請遵守預約導覽時間，館方將為您保留15分鐘，逾時自動取消。
3. 本館不接受未經館方許可之導覽活動。
4. 團體參觀建議先行與館方聯繫，以便館方協助安排。
5. 導覽或團體參觀，請洽周小姐、王小姐02-23610270 ext.318。
---------------------------------------------

優惠活動

http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901919697(2013-11-13 15:45)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8281274.shtml[/center]


[center][h1]醫師一家愛畫 辦家族創作展[/h1][/center]






【聯合報╱記者簡慧珍／彰化報導】

2013.11.08 04:06 am



[圖]

婦產科醫師趙宗冠和太太唐雙鳳、3名女兒趙爽妙、趙純妙、趙彩妙（由左而右），以及未能趕到的長子趙凱文合辦家族創作展。
記者簡慧珍／攝影
婦產科醫師趙宗冠沒一心一意寄望孩子當醫生，反而重視美術教育，4名子女在美學方面各有所長，即日起到12月1日，他和妻子、子女在國立彰化生活美學館舉辦家族創作展，題材和創作媒材多元，充分表現一家人的美術天分。
「小時候拿成績單回家，爸爸只看美術分數。」趙宗冠的長女趙爽妙說，同學父母重視英、數、理、化，她的爸爸在意美術成績「怎會那麼差？」趙宗冠的妻子唐雙鳳表示，每次都要幫孩子講話，「那是隨便畫一畫交給老師」。

這次家族創作展，78歲趙宗冠展出最拿手的膠彩，唐雙鳳是國小退休教師，展覽膠彩及國畫，兒子趙凱文展示攝影作品，趙爽妙展示書法作品，大女兒趙純妙也是展出膠彩畫，小女兒趙彩妙以數位媒體設計佛、詩詞的空靈境界。

趙宗冠原本是小學老師，後來考上醫學院，改行婦產科醫師，卻堅持有時間就作畫的理想。趙爽妙說，產婦待產有時長達5、6小時，爸爸就在產房外作畫，爸媽退休後國內外旅遊，她常當「書僮」扛畫具兼攝影，讓雙親專心寫生、繪畫。

趙純妙說，小時候除夕夜發壓歲錢之前，她爸爸先發畫紙，要4名子女完成靜物寫生才能領紅包。趙彩妙在印刷公司設計部門工作，趙宗冠最引以為傲，沒強調兒子和長女是醫師，反而逢人介紹「小女兒是藝術科班出身」，趙彩妙沒辜負期待，作品融合古代文學、現代科技，相當出色。

彰化生活美學館長劉玄詠表示，趙宗冠在國內生殖醫學和不孕症方面享有盛譽，此生最愛是繪畫，12年前發願畫下台灣各縣市美景，他已經做到，繪畫足跡開始遠赴歐亞，繪畫技巧屢有創新，值得觀賞。

婦產科醫師趙宗冠和太太唐雙鳳、3名女兒趙爽妙、趙純妙、趙彩妙（由左而右），以及未能趕到的長子趙凱文合辦家族創作展。 / 記者簡慧珍／攝影

【2013/11/08 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:31)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8281291.shtml[/center]

[center][h1]造型氣球展 科工館神氣活現登場[/h1][/center]

【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】

2013.11.08 04:06 am









[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/8281291-3205404.JPG?sn=1383777754575 [/img]

全台首創「神氣活現造型氣球展」在科工館 / 徐如宜






「神氣活現造型氣球展」所用的20萬顆氣球，都屬可分解的環保材質。
記者徐如宜／攝影
全台首創的大型氣球展「神氣活現造型氣球展」，昨天在科工館開幕。榮獲金氏世界紀錄認證的氣球達人陳奕偉與製作團隊，將在台灣挑戰新的世界紀錄，用20萬顆以上的氣球製作各式造型氣球，包括遊樂園、恐龍、世界人物、世界名畫等。
這是台灣首次舉辦的大型氣球展，展區結合了冒險闖關的情境。七大特色展區分別是：天空之城、氣球科學、星光大道、遇見愛麗絲、叢林冒險、紫光森林、夢幻樂園。觀眾驚呼聲連連：「原來氣球可以做到這樣喔！」






氣球達人陳奕偉重現2008年美國波士頓氣球比賽第一名作品「天使之翼」。
記者徐如宜／攝影
入口設計非常別致，觀眾必須穿過「大恐龍嘴」進入展場。氣球達人陳奕偉重現海外的得獎作品，包括2008年美國波士頓氣球比賽第一名作品「天使之翼」，以及2012年義大利世界氣球比賽第三名作品「面具」，讓台灣的軟實力走向國際。
「星光大道」區有各式KUSO的世界知名人物跟地標、世界名畫。氣球做成麥可傑克森、瑪麗蓮夢露、貓王、蒙娜麗莎，還有梵谷、畢卡索的名畫，讓氣球有無限可能。小朋友們最喜歡「遇見愛麗絲」區，夢遊仙境的主角都以氣球的型態出現了。

「我們是靠空氣賺錢的，單是空氣就可為大家帶來這麼多歡樂！」陳奕偉在香港、馬來西亞、新加坡都辦過大型氣球展，在國際引起許多回響，也是另類的台灣之光。他很高興將氣球藝術帶給台灣觀眾，並締造金氏世界紀錄。

主辦單位總監楊宗錦強調，這次展覽所有的氣球都是環保材質，可以分解，不會對環境造成負擔。展期到明年2月15日，全票220元，優惠票180元，兒童票160元。

「神氣活現造型氣球展」所用的20萬顆氣球，都屬可分解的環保材質。 / 記者徐如宜／攝影氣球達人陳奕偉重現2008年美國波士頓氣球比賽第一名作品「天使之翼」。 / 記者徐如宜／攝影

【2013/11/08 聯合報】@ http://udn.com/(2013-11-13 15:10)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/nov/8/today-south21.htm[/center]

[center][h1]金工大賽得獎作品 台南首展 [/h1][/center]

[圖]

全國金屬工藝大賽邀請暨得獎作品，首次到台南展出。（記者林孟婷攝）

〔記者林孟婷／台南報導〕新北市全國金屬工藝大賽邀請暨得獎作品，首次到台南展出，不僅有入選作品，也展出國際金工大師的精緻作品，讓南部民眾可以近距離體驗金工藝術之美。

台南市政府文化局與新北市政府文化局合作，新北市黃金博物館十一月七日起至十七日，一連十一天在「文創PLUS台南創意中心」（市定古蹟愛國婦人館）舉辦「二○一三新北市全國金屬工藝大賽邀請暨成果展」活動。

展覽內容分兩大展區，主要是新北市全國金屬工藝大賽的推動緣起、入選作品的展示以及國際金工大師的創意設計品，共展出廿九件。另一展區透過影像呈現、介紹新北市立黃金博物館及所在地金瓜石地區，讓觀眾瞭解黃金博物館在金瓜石地區扮演的角色與使命。

新北市文化局副局長于玟表示，新北市全國金屬工藝大賽暨成果展是兩年一度的代表性比賽與展覽，今年邁入第四屆。前三屆曾在北部、中部舉辦巡迴展出，今年第一次來到台南展覽，台南本身為文化之都，近年又大力推動文創設計，希望能藉由來台南展出的機會，讓更多民眾知道金工藝術，下一站將前往日本展出，同時將向國際徵件，使比賽性質邁向國際化。

台南市文化局表示，黃金博物館是新北市金工重鎮，台南的「文創PLUS台南創意中心」與總爺藝文中心也持續舉辦多項金工展覽，彼此互相交流，以後有機會也會將南部藝術家的作品帶到北部展出。(2013-11-13 15:09)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102528058[/center]


[center][h1]嘉義鐵道藝術4號倉庫展出「非關．關係」－戴明德2013個展[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2013-11-09 17:21:06

[center][圖][/center]

黃敬祥/傳真
黃敬祥/報導

　嘉義市府文化局9日起至 24日，在嘉義鐵道藝術村4號倉庫，展出戴明德「非關．關係」個人作品展，歡迎喜愛藝術的朋友前往觀賞。

　戴明德1960生於台灣嘉義，是嘉義鐵道藝術村駐村藝術家，戴老師可說是一位執著於藝術的專業創作者，近年常參與國際性展出，並兼任高師大美術系研究所及嘉義大學視覺藝術系助理教授，集創作與美術教學於一身，平日熱心於藝術活動的推廣。創作對戴明德而言是一條漫漫長路，其過程自成風格與軸線，有時會從探討的主題中節外生枝或走出柳暗花明又一村的發現喜悅，而溢出關係與非關係的議題演繹內容。

　戴明德老師近十年來以「孺叟圖像閱讀」為創作主軸，在「非關」與「關係」的狀態中，作者從主軸周邊滲溢此三種不同人物的描寫探索連結，都是身邊親近熟悉人物，或為社會中隱藏性的弱勢者。本次展出的主題人物分別為「藝術家畫像系列」，是描寫藝術家謝里法畫像，經數百件人像的素描手稿的摹寫與創作推衍，才定調本系列造型風貌。「行乞圖系列」是作者童年對為生活行討的乞丐記憶，透過素描表現體會民間小人物滄桑之美。「長兄圖系列」，是描寫作者大哥癌末面對死亡的瘦弱圖像及生命煎熬之紀錄，製作過程歷經數百張手稿之演繹。這次展覽為筆者對週遭及土地人物之關照與創作表現之融合。

　在藝術大道的行旅中，偶而也會走進好奇的歧路一探究竟，豐富創作的多元色彩造形內容的可能性，如穿梭於田野的花團錦簇之間，繁花盛開令人感動。「非關．關係」作者欲釋放對週遭熟悉族群之弱勢者，「藝術家畫像」其對特殊身分之探討，在畫像中隨筆奔馳。「行乞圖」刻畫行乞者生活記錄圖像，書寫生活卑微處境的詩意，歌頌悲苦的美感。「長兄圖」為兄長繪畫他晚年面對死亡的悲壯，粗獷的輪椅符號象徵病痛的暗沉呻吟，隱藏著生命韌度的堅持與活力。作品中的「非關．關係」影射著作者面對弱勢者的回眸與細緻關照心情。

【中央網路報】(2013-11-13 14:51)

[center]http://news.cts.com.tw/nownews/society/201311/201311071336606.html[/center]

[center][h1]雲林文化藝術獎表揚12人獲獎　作品陳列展出[/h1][/center]
2013/11/07 15:25 記者張秦華／雲林報導　　　　　
字級



雲林縣政府6日在縣文化處舉行第九屆「雲林文化藝術獎」表揚，共有12人獲獎。首獎獎座由縣內雕刻藝術家「張敬大師」設計－【雲林文化藝術獎-無止境】獎座，表彰得獎者對藝文的付出與貢獻。

雲林縣政府為培養本縣藝文風氣，提昇藝文創作水準，並鼓勵本縣傑出藝文工作者，辦理102年第九屆「雲林文化藝術獎」徵選，各類別首獎共有12人獲獎，

文化處展覽藝術科長陳世訓表示，『第九屆雲林文化藝術獎』首獎獎座【雲林文化藝術獎-無止境】特委由本縣雕刻藝術家「張敬大師」設計，張敬老師為本縣雕刻藝術家，曾獲國家民族雕刻大賞、全國性雕塑獎、木雕創作獎等，經常獲聘為全國性美展評審委員，作品以極簡又深具生命力的創作手法與獨特線條呈現此「雲林文化藝術獎獎座－無止境」，其造型簡潔有力、刀法俐落，且具代表「雲林文化藝術獎」獎項－文學獎、表演藝術卓越獎、美術獎及貢獻獎之意象精神，並貼近雲林藝文民俗風情。

獎座發表會6日在文化處陳列館舉行，張敬大師說明獎座創作理念，並請來102年雲林文化藝術獎─表演藝術卓越獎首獎得主林政興演出布袋戲碼「雲林紫斑蝶傳奇」，讓與會者體驗得獎者精采的演出魅力。

文化處表示，今年參賽作品共計有347件，獎勵類別有文學獎、美術獎、貢獻獎及表演藝術卓越獎。得獎計有美術獎－水墨膠彩類11人、書法篆刻類16人、水彩油畫類23人、雕塑工藝類13人、設計版畫及多元媒材類15人、紀錄片類5人及攝影類24人，共107人；文學獎－新詩類9人及散文類9人，共18人；表演藝術卓越獎共3人；貢獻獎從缺；本屆得獎人計有128人。

另外美術獎各類得獎作品、評審作品及邀請展作品將於11月02日起至11月13日止在文化處陳列館2樓展出；11月16日起至12月02日將移往北港田園藝廊展出，歡迎大家撥空前往欣賞。(2013-11-13 14:50)

[center]http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=21908[/center]

[center][h1]從波士頓交流雙年會再看藝術村的角色 [/h1][/center]

文／高子衿


[圖]


TransCultural Exchange（簡稱TCE）是由藝術家、策展人雪曼（Mary Sherman）2002年成立於美國波士頓的國際藝術組織，雖然發展歷史並無另兩個藝術村重要組織如美國藝術村聯盟 （Alliance of Artists Communities，簡稱AAC，1992年成立），與國際藝術村聯盟（res artis，1993年成立）來得悠久， 但也是因為其組織較為年輕之故，故而參與的規定、要求也相對較為可及。同時，為了因應1990年代之後藝術村組織越見規模，當中需要更多的經濟支援、完善的行政管理，以及處理跨國性的藝術計畫，故而如何分享彼此經驗且共同思考面臨的難題，進而改善駐村計畫使藝術進駐更符合這個時代的創作者需求，TCE每兩年召開一次國際年會，安排跨領域的座談與討論，以思想交會點的角色提供藝術村的工作人員、藝術家、策展人和教育者一個碰面、分享以及再學習的場域。





圖／在808畫廊中的「超越：台灣新媒體藝術」一展場景。（攝影／高子衿）
前兩屆的「國際藝術村交流暨博覽雙年會」，竹圍工作室主持人蕭麗虹、時任台北國際藝術村總監蘇瑤華等人皆曾出席參加、發表論文，今年為讓台灣藝術村更能邁向國際，故而擴大規模，除了做為年會的主要贊助者，文化部亦委託竹圍工作室組團，帶領藝術村代表、策展人與目前於美國參加駐村計畫的台灣藝術家一同與會，然而由於此採購案遲至8月才正式底定（年會會期為10月10日至13日），致使準備工作十分匆促，原先特別邀請邱誌勇以「超越：台灣新媒體藝術」為主題，策畫台灣藝術家與策展人近期跨領域計畫的「影像藝術專區」，亦因無法及時接洽到合適的展場，故而僅能在會場之一的808畫廊（808 Gallery）中架設展牆，以大小螢幕輪流播放作品，又因為協辦單位波士頓大學對於此一供作學生發表使用的空間之有限資源，故而燈光、器材與展示效果皆不如預期，部分台灣藝術家為保障作品須在最完善的狀態下呈現，此次僅提供作品紀錄影片。蕭麗虹對此則再三說明，這部分的展出是在參與年會之外，額外替台灣藝術家爭取到的曝光機會，應視為介紹推廣性質而非展覽呈現。

台灣代表團包括台北國際藝術村、竹圍工作室、關渡美術館、橋頭糖廠藝術村與都蘭糖廠藝術村，都在「Pecha Kucha 國際藝術村巡禮」單元中各自有三分鐘的自我行銷機會，而年會中亦設有攤位讓參觀民眾可以獲得關於藝術村進一步的資訊。此外，在四天的議程中，蕭麗虹分享了在台灣從事藝術村經營管理超過19年的實務經驗，與對於亞洲藝術村生態的觀察；獲得今年「台新藝術獎」視覺藝術類首獎的吳瑪悧則介紹了「樹梅坑溪環境藝術行動」，談論台灣藝術家如何長期參與環境生態與社區互動計畫，以及在當中所扮演的角色；台北數位藝術中心執行長黃文浩則以藝術與科技的最新突破為發表主題，進行台灣案例分享。同時，蕭麗虹與擔任此次台灣團隊的諮詢顧問賴香伶，也參與了與藝術家一對一的作品審閱，提供事先報名的創作者在邁向以藝術家為專業職志的道路上，專業的諮詢建議。(2013-11-13 14:25)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/136818.aspx#.UoMZSr4VGUk[/center]


[center][h1]台青年工藝家在日 「伊丹國際當代首飾展」大放異彩勇奪三大獎 [/h1][/center]



吳竟銍作品《Yellow Square》
吳竟銍作品《Yellow Square》


陳映秀作品--《寫生系列－貝殼XXI-XXVII》
陳映秀作品--《寫生系列－貝殼XXI-XXVII》

台青年工藝家在日 「伊丹國際當代首飾展」大放異彩勇奪三大獎

(中央社訊息服務20131111 16:57:22)今年，正是臺灣的「藝術首飾」在歐、美、日各大洲大放異彩的一年。年初三月，甫自研究所畢業的陳映秀、葉玟妙及吳采軒三人從35個國家、將近700件的作品中脫穎而出，一舉入選向有「首飾界奧斯卡」美譽的德國慕尼黑「Schmuck 2013」；七月，尚在就學中的翁玲惠則獲得了美國「國際學生琺瑯評選展」的「評審委員獎」；最近更從日本傳來了捷報──「伊丹國際當代首飾展」公佈的八項大獎名單中，臺灣的作品就佔了3件！

這些優秀的臺灣創作者分別是：大賞－葉玟妙《The Space 2013》、準大賞－陳映秀《寫生系列－貝殼XXI-XXVII》、優秀賞－吳竟銍《Yellow Square》。

日本「伊丹國際當代首飾展」主辦單位「伊丹市立美術與工藝博物館」在亞洲地區對「藝術首飾」這個概念尚屬陌生之時，即注意到了這個在歐洲行之有年且已成為國際顯學的現象，除了在日本境內積極推廣首飾文化之外，亦於1998年開始將原先的「伊丹工藝展」擴大為以「酒器」與「當代首飾」兩個主題輪替的國際徵件展。在歐美蔚為風潮的「藝術首飾」，或許臺灣的大眾還很陌生，但是近年來，卻有多位來自臺灣的青年藝術家因為「藝術首飾」的創作而揚名國際！尤其在今年的「伊丹國際當代首飾展」可見一斑。

「伊丹國際當代首飾展」至今已邁入第八屆，可說是亞洲地區歷史最優久，而且規模逐年擴增的當代首飾雙年展/賽。本屆參賽件數高達1303件，評審團從來自15個國家與地區的作品中選出了96件入選作品及8件得獎作品，臺灣除了葉玟妙、陳映秀與吳竟銍分別奪下大賞(首獎)、準大賞(二獎)和優秀賞(四獎)之外，尚有蘇筱婷與高嘉良獲得入選，對臺灣的工藝界而言是莫大的榮耀與鼓舞，同時也反映出台灣的工藝創作實力蘊含了無限的潛能與實力！

臺灣本次的佳績震撼了主辦單位與國際評審團，臺灣青年藝術家處理材質的技法與造形上的創意不僅開啟了評審團的視野，更讓他們對於臺灣創作「藝術首飾」的實力與潛力刮目相看！評審委員之一的中島俊市郎表示：「本次競賽有來自許多國家的參賽作品，但是當中很多令人印象深刻的作品，不管入選與否，都是來自臺灣，有許多作品都兼具了動感形式與精確的完美性，我很高興臺灣的當代首飾是如此地興盛繁榮。」

另一位評審小野山和代更說：「來自臺灣的藝術家奪下了大賞、準大賞與優秀獎三個獎項，他們三人均十分大膽且自由地處理了其所使用的材質。能夠見識到他們的結構技法與光影形式，對我而言是非常新奇的一件事。假如亞洲的藝術家能征服向來以西方藝術家為主的首飾界，對於身為亞洲人之一的我，會非常地與有榮焉」。

得獎的藝術家們近日內將啟程赴日，參加11/16於「伊丹美術與工藝博物館」舉辦的頒獎典禮，工藝中心未來將安排得獎作品的展出事宜，並在11/23（星期六）上午邀請葉玟妙與陳映秀來分享本次參訪的經驗心得，有志拓展國際舞台的工藝創作者將可與近期內在國際展賽中入選或得獎的傑出工藝家，進行最直接的交流，並可獲知最新、最即時的國際訊息。

訊息來源：文化部

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/136818.aspx(2013-11-13 14:24)

[center]http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=21912[/center]

[center][h1]藝術長沙：娛樂之後 [/h1][/center]

文／吳亞男

[圖]

湖南省長沙市一直以來擁有傲視全國的娛樂氣質，長沙人也自視「最會過生活」，生活以「娛樂」為重。「藝術長沙」受此城市影響，在舉辦理當嚴肅正經的藝術雙年展同時，不免透露著一股娛樂派頭。




圖／向京《異境—白銀時代》大象雕塑成功營造出一股靜謐的氛圍，與蘇聯式風格的吊頂彷彿有一種與永恆關聯的啓示。

四人雙年展
但還是得說，第四屆的「藝術長沙」與前三屆相比，減少了很多不必要的娛樂噱頭，平實很多。也許是響應中國國家主席習近平「厲行節約、反對浪費」，或是不再「娛樂化式」地看待藝術了？雙年展的核心還是放在藝術上吧！本次雙年展總共展出四位藝術家，他們分別是周春芽、丁乙、郭偉及向京。

長沙市博物館是一座文革時期的老建築，在這座極具「紅色情懷」的空間內舉行當代藝術展示，除了讓人對現實感到有些恍惚之外，毛澤東年輕時的頭像和黨徽，在當下時空居然與那些當代藝術有了完美的呼應。

進入館內，迎面而來是向京的《異境—白銀時代》大象雕塑，這件作品名稱借用已故大陸文學家王小波「時代三部曲」中的第二部《白銀時代》，多少有向這位自由主義寫作者致敬的涵意，不過向京說她在創作這件作品時，腦海中來回出現的意象，其實是另一位美國文學家—海明威（Ernest Miller Hemingway）筆下《白象似的群山》（Hills Like White Elephants）。《白象似的群山》生動地刻畫了第一次世界大戰後人們的精神生態狀況，揭示當時美國社會所存在的精神荒原的現狀。館方佈展方式將龐大的象安置在舞台角落，偌大展廳被空出來，靜謐的氛圍與蘇聯式的天花吊頂彷彿有一種與永恆關聯的啓示。

向京還展出其2007年「全裸」系列中的作品《一百個人演奏你？還是一個人？》，以及2011年「凡人」系列。雖然缺少了早期的「你的身體」及「處女」系列，不過這些系列展出基本上足可確立向京在雕塑領域中個人獨特而強烈的主題性風貌。

周春芽展出的是他去年以來的創作主題—「園林」系列，並有部分紙上手稿作品。丁乙展示了「拒絕任何一種意義指涉」，以十字開展的一系列繪畫，大量手稿顯示出這位藝術家對各式各樣「十」字來由及發展的研究。

作品讓人較驚豔的是郭偉，這位「現實主義」藝術家在這一批新作之前，總是以擺拍的日常生活圖像來作畫，現在他轉而使用網路上傳播的圖像，那些他稱之為「二手圖像」的作畫對象，挑選興趣也從自拍、情色轉為與歷史、新聞有關的圖示。這批創作於去年至今年的作品，並不追求真實的視覺再現，而是將單一的、主觀的、憂鬱的色調為作品注入了濃郁的情緒。(2013-11-13 14:21)

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[center][h1]本土畫家揚名對岸 作品返鄉[/h1][/center]


【中央社╱高雄8日電】

2013.11.08 09:09 pm



本土畫家韓訓成潑墨畫自創一格，曾被瀋陽故宮相中登陸展出，畫風驚豔對岸，明天將回高雄開畫展，與鄉親分享畫作自然神韻。

韓訓成以潑墨畫聞名兩岸，素有「潑彩行者」雅號，去年4月受大陸瀋陽故宮邀請至瀋陽故宮博物院舉辦個人畫展，深受好評，明天下午將在高雄開個人畫展，展出包括去年4月登陸展出等畫作。

這次畫展共計45幅，主要分為以自然寫生為題材的寫意創作、意象創作、現代意象創作3種，其中以台灣山水為主角，有玉山、大霸尖山、太平山雲海、十分瀑布等。

韓訓成曾任屏東書畫協會監事，巨將藝術中心經理人，高雄縣文化局藝術展覽申請審查評審，正修科大美術欣賞班講師，現居高雄市鳳山區。

韓訓成20多年前計畫寫生創作全台灣美景，以印證探究歷代畫壇先輩藝術工筆，歷經10年上山下海、挑燈夜戰，完成全台寫生後，展開巡展，由高雄出發。

韓訓成以潑彩技法表現時代的個人繪畫風格，經長期整合提煉，累積近40年畫功，畫風獨樹一格，他期望能將人與自然，心靈和諧共生的正面精神，以畫作美藝分享大家。

他並期望藉由返台展出畫作，向鄉親分享將台灣文化精髓融入彩筆，並寄予鄉情的創作歷程。

韓訓成創作展明天起至於高雄市立文化中心至真堂二館展出，展期至20日，展覽期間每週二、四、六、日下午2時，韓訓成並將為觀眾現場導覽。


【2013/11/08 中央社】@ http://udn.com/(2013-11-13 14:20)