[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20t2k.html[/center]

[center][h1]2010年2月27日上古藝術慶元宵[/h1][/center]

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(中央社消費情報20100222 09:10:43)景氣冷颼颼才是買藝術精品的好時機，上古藝術召集臺灣藝術名家於99年2月27日（六）14:30~16:30舉辦慶元宵義拍會，現場有名家真跡燈籠摸彩活動。本次活動將出現郭東榮、詹阿水、 尤美玲、鄭乃文、陳牧和黃啟龍等名家近年來的創作，縱觀其各類型創作，件件都是嘔心力作，並有張杰.、黃歌川和江南子大師各提供5-10幅無底價起拍，讓收藏家能買到「真跡名家」的大作。


本活動主要以「支持台灣藝術家」為旨，期望人人都有機會接觸作品真跡，每一件原作都會讓您的家與眾不同，除了品味藝術，買畫也兼具投資效益，更是支持台灣藝術家最直接的方式。另外，50件無低價起標是義拍會高潮，也是回饋藝術同好，買家無不超值歡喜滿載而歸。本次拍賣服務所得將贊助中華藝術經紀國際交流協會，做為推廣藝術經紀專業化及拍賣官證照化為使命。


上古本次推出難得的台灣當代名家精品，有近日在土地銀行展出的詹阿水「水中作畫」──如詩一般的讓顏料自然流動，另加上老師的精心構圖佈局，可謂「水乳交融」交響曲；另外英年早逝的鄭乃文，創作精力充沛，抱病作畫更令人敬佩，其油畫作品精湛，目前精品所剰不多，機會難得；另台灣當代二十名家作品大回饋割愛搶購；意義非凡，機會千載難逢，值得您的參與！


上古藝術總監陳虹安表示，初入藝術市場的新手通常會發現，藝術市場這塊餅實在太龐大了，惶然不知該從何咬起。事實上，就連已經進場十幾年的老手，能提供的也只是如同教科書規條般的建議，新手仍得靠自己一步步摸索。擁有專業的藝術顧問-上古藝術，首推「保證真跡」及「售後服務」的高品質訴求，讓藝術入門者無後顧之憂，也是買家口中有口碑的畫廊。預約專線02-2711-3577，上古藝術館位於：台北市大安區建國南路一段160號(捷運忠孝新生三號出口)，不用萬元便可到手一幅真跡作品，未來的增值空間不可限量；且藝術品是實質資產，不用擔心像投資股票一樣，一旦股價下滑手上便只剩廢紙一疊，將現金變資產，絕對是明智之舉。


訊息來源：上古國際藝術事業(股)


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[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20t2o.html[/center]

[center][h1]sogoart藝術與投資雜誌為入門者點迷津[/h1][/center]



(中央社消費情報20100222 09:16:03)　台灣第一本藝術品投資雜誌，教您投資藝術入門。藝術品除了給人欣賞與裝飾價值外，在西方社會裡，更被視為一種好的投資工具，藝術品早已是人們重要的投資工具之一。在台灣卻有很多人想接觸藝術品進行投資，卻沒有足夠的藝術品知識、拍賣會資訊及投資專業等。


　sogoart藝術與投資雜誌，破除一般人，不得其門而入迷思，教您認識與解讀藝術品，及如何握緊荷包、如何利用多餘的私房錢開始進入藝術品投資，讓投資行為更節制。現在跟隨著sogoart藝術與投資雜誌入門，成為真正行家，享受藝術投資的樂趣。


　國內的藝術投資市場已漸漸成熟，也越來越多人，認同投資藝術品是報酬穩定的理財工具。sogoart藝術與投資發行為全國第一本藝術品投資雜誌，教您擁有鑑賞的專業知識。


　sogoart藝術與投資雜誌要您熟知藝術品投資撇步(要點)，執行總監陳虹安歸納六點要訣:一、不要等也不能[等]有錢－要利用私房錢及省吃簡用的錢。二、 讓您的饋贈[禮品]，成為無價之寶－彌月、結婚、祝壽、節慶……等，藝術品最讓人記憶深刻且價值無可估算。三、不要[黑白買](亂花錢)－投資藝術品要先進修，多聽、多看、多問及多跑拍賣會、展場跟正派誠信者有售後服務者購買。四、作品要符合「美」的要件－欣賞藝術不要一味執著名人，買了一些沒有內容的應酬畫。要投資有潛力、有創意、有前瞻性及有品性之藝術家作品；前題是要買"真"的、"對"的作品，進而達到美的要件：1.意境之美2.色彩之美3.構圖之美4.落款之美加上作者的創意之美，最重要是作品要受您的喜愛。五、定期定額投資 [小錢變大錢] －每月存1000-5000元，半年投資一小幅，一年轉換一大幅，從C級畫家，二年變賣為Ｂ級畫家；三年下來，投資報酬率很可觀，重要是要買[對]作家作品。且千萬要記得買畫一定要索取原作保證書，最好附有作者與作品合照相片之証書。六、要買正確及[對]的作品－有些作品可以短期變現，有些作品成了不動產，原因在於畫家是有等級有籌碼的，投資可分為短、中、長期之藝術品，前提是要對藝術家本身條件及作品做一番評量。


　sogoart藝術與投資雜誌執行總監陳虹安表示，對一般投資人來說，買已經冒出頭的名畫可望不可及，如果趁閒錢就佈局「潛力股」，以一年收藏五張潛力畫家的畫作來說，只要眼力足，多少都會增值一些，壓到未來大師級作品，投資報酬更是難以算計。


　台灣有始以來第一本藝術品投資專刊，特惠價99元，各大書局均有販售，地址:台北市大安區建國南路一段160號B1或電02-27113577。


訊息來源：上古事業(股)


本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=51462(2010-02-23 23:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/78/20swx.html[/center]

[center][h1]王清霜與子女傳承漆藝之美[/h1][/center]


記者歐素美／中縣報導


台中縣港區藝術中心為配合十週年館慶，邀請漆藝家王清霜及其兒女王麗華、王賢民及王賢志等，共同舉辦「漆藝之美」展。


河姆渡出土文物證實中國人使用漆器已七千多年，台灣因氣候濕潤適合漆樹生長，日治時期日本人曾引進漆樹，並在台計畫培育漆藝人才，現年九十多歲的王清霜即是其中的佼佼者。


王清霜曾受過日本教育，其作品結合台灣傳統文化及日本漆藝技法，創造獨特的個人漆畫風格，尤其「高蒔繪」技法，細膩寫實、技巧卓絕。其兒女王麗華、王賢民及王賢志，生長在漆藝家庭，從小耳濡目染，紛紛投入漆藝創作行列，在各項比賽中表現優異。王賢民表示，漆藝創作十分繁複，加上漆會「咬手」，入門不易，父親常勉勵子女要扛起傳承的重任，以免漆藝失傳。


王清霜強調，漆不僅是亞洲瑰寶，其盛產地從韓國、日本、中國、台灣到越南，又稱為「漆路」。由於漆是天然的，一棵漆樹生長四年才可採收，每年只產250c.c漆液，五年後即需砍伐重植，相當珍貴。漆藝創作的技法包括螺鈿、高蒔繪、平蒔繪、研出蒔繪、拓印、變塗及鑲鉗等，無論何種技法都需一層層塗上去，無法量產，一幅漆畫常需耗時半年才能完成。


展期至4月11日止。(2010-02-23 23:27)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/78/20swu.html[/center]

[center][h1]拉黑子颱風計畫 與拖鞋對話[/h1][/center]

記者凌美雪／台北報導


每次看拉黑子的新作，都覺得應該要為他鼓掌，不只因為他的作品在美學上有動人之處，也因為他對所處生活環境的關注總是比別人多而深入。


「我常看著卡在溪中巨石的漂流木，想，這些漂流木也許期待自己能被重新賦予新生命……」這是過去拉黑子以「漂流木」為主題辦個展時的自述，感覺這些被海水推送上岸的無生命漂流物「有話要說」，而他用作品替「它們」說。


當大家都在颱風天過後一窩蜂搶撿漂流木之際，拉黑子卻撿起一隻隻配不成雙的拖鞋，拖鞋與漂流木一樣，可說是海岸邊最多的「垃圾」，但在成為垃圾之前，它們皆經過一番歷程，拉黑子同樣感覺「它們有話要說」！究竟要說什麼呢？「是誰的拖鞋？被穿著走過那些地方？做過什麼事？為什麼漂流到海上？漂過那些地方？以後將何去何從？……」


漂流木與漂流鞋跟颱風的路徑有沒有關係？人跟颱風對環境的傷害有沒有關係？這是拉黑子創作背後真正思索的議題。於是，拉黑子以此為名：「Fali-yos颱風計畫——消失後的入侵」。


拉黑子以颱風必經路徑與南島民族遷移路線，沿途拍攝當地影像，做為創作元素之一。


早期使用漂流木創作，是以對環境無害的方式來提醒人們應該尊重自然。在台灣、菲律賓及印尼旅行後，拉黑子發現南島民族雖包含不同的語言和文化，因氣候高溫多雨，均有穿拖鞋習慣，因此以「拖鞋」為南島特殊共同表徵，做為創作的對話者。


「颱風計畫——消失後的入侵－－拉黑子．達立夫個展」，即日起至3月28日，在關渡美術館展出。(2010-02-23 23:20)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/78/20sz6.html[/center]

[center][h1]動漫祭 惡搞品牌才夠潮[/h1][/center]


〔記者陳怡靜／台北報導〕同人創作年度盛事「開拓動漫祭」與「台灣同人誌販售會」昨落幕，兩天共計吸引六萬人與超過百名cosplayer（角色扮演者）參與，改編自日本漫畫「義呆利」的同人創作更熱門，還有創作者推出「ＡＰＨ大富翁」，讓每個國家變身大富翁角色，超吸睛。


改編自日本漫畫家日丸屋秀和的「義呆利Axis Powers Hetalia（簡稱ＡＰＨ）」的同人創作在販售會超熱門，包括書籤、捷運票卡貼、撲克牌、吊飾、手環都有，還有香港創作者推出燙金版的撲克牌，每套要價兩百元，兩天賣出超過五百套。


動漫齡達十五年的達人大破分析，日丸屋秀和將世界各國都以各種漫畫角色呈現，美國是大剌剌的男生，主角義呆利則很樂天又呆呆的，代表台灣的「灣娘」甜美可愛，中國則穿起軍服裝貓熊，「每個角色個性裝扮都貼近該地的風土民情。」


ＡＰＨ近兩年也在台灣引發熱潮，昨天就有數十攤位展售ＡＰＨ同人作品。創作者成惠則與同伴星寶設計出獨一無二的「ＡＰＨ佔領世界」大富翁，將漫畫中的各國角色變身為地圖上的人物，收藏盒中還包括世界地圖、人型立卡、遊戲幣、手牌卡等，五個月銷售超過七百套。


以惡搞漫畫熱門的攤位11-7，創作者橘子更大膽「二創」，再創「美食」和「動物」系列，例如義大利以義大利麵為主、韓國有泡菜、台灣則是小籠包與黑熊兩款，今年還特別設計「台灣黑熊證件組」，一百五十元的套裝兩天賣出三百組。


惡搞經典品牌與漫畫作品更是超搶手，創作者許小毛惡搞超商吉祥物「OPEN將」，創作出臉部痛苦扭曲的搞笑「close將」，「因為always open不打烊，所以他累壞了！」不少上班族女生看到都大叫：「太符合我的心情了！老闆，我想休假！」


他還惡搞經典漫畫「死亡筆記本」中的Ｌ，而承襲愛吃甜點的角色個性，原本纖瘦的Ｌ卻變成痴肥逗趣的ＸＬ，逗得漫迷哈哈大笑。(2010-02-23 23:10)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/78/20sws.html[/center]

[center][h1]文建會藝文產業創新育成補助 受理申請[/h1][/center]


文化創意產業發展法即將正式上路，文建會決定將原97、98年度所執行之「行政院文化建設委員會補助設立藝文產業創新育成中心作業要點」，名稱修訂為「行政院文化建設委員會輔導藝文產業創新育成補助作業要點」，並自即日起至3月15日受理申請。


該補助案的施行，是為落實文化創意產業發展法第十五條「政府應協助設置文化創意聚落，並優先輔導核心創作及獨立工作者進駐，透過群聚效益促進文化創意事業發展」而來。


申請資格為國內依法登記之法人、大專院校、學術研究機構或團體。補助項目包括「辦理藝文產業核心創作及獨立工作者之育成與輔導」、「輔導藝文產業核心創作及獨立工作者進駐，形成文化創意聚落」、「結合各相關單位已成立之創新育成中心，共同推動藝文產業之育成事項」。


每一育成機構補助金額至多新台幣四百萬元整為限，不足部分由申請單位自行籌措，實際補助名額及經費依預算金額及審查結果調整。相關要點、申請表等，可向文建會索取。


（記者凌美雪）(2010-02-23 23:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/78/20swp.html[/center]

[center][h1]亞洲三大藝術節 各展國際視野[/h1][/center]


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記者趙靜瑜／專題報導


將農曆新年結合藝術演出，已成了亞洲獨特的文化特色，在2、3月期間，亞洲藝術節盛事不斷，包括已經舉辦38年的香港藝術節、舉行第8屆的新加坡華藝節以及最年輕的台灣國際藝術節，三大藝術節各有在地特色，也以國際視野吸引觀光客目光。


受到香港賽馬會等博奕事業的主要贊助，香港藝術節多年來始終是亞洲表演藝術的重要戰場，今年包括傳奇指揮杜南伊、當紅指揮炸子雞葛濟夫等都到訪，其中更以葛濟夫率領馬林斯基劇院歌劇團、芭蕾舞團及樂團三路大軍最為盛大，將演出全本傳統芭蕾經典《唐吉訶德》，以及由蘇格蘭導演大衛．麥維加執導獲得2008年南岸藝術大獎的歌劇《碧廬冤孽》。香港藝術節將從2月25日到3月28日。


八年來累積了許多觀眾，今年新加坡華藝節節目包括香港導演林奕華的舞台劇《男人與女人；戰爭與和平》；台灣的陳珊妮演唱會、台北愛樂室內合唱團；中國的蘇崑《1699桃花扇》以及新加坡華樂團演出的《紅樓夢》等，以新創多元路線為主，也與8月的「藝滿中秋」有所區隔。新加坡華藝節至2月28日止。


原本是為了活用冷門檔期，卻催生了台灣國際藝術節，今年進入第二年，共有來自九個國家、十五檔節目，其中有五部是世界首演、七部亞洲首演，包括雲門舞集《聽河》，即將上演的《鄭和1433》等，也有風靡歐陸舞台的前衛之作法國普雷祖卡現代芭蕾舞團等，突顯出台灣與世界共同創作的特色。即日起到3月26日舉行。(2010-02-23 23:07)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20uex.html[/center]

[center][h1]首爾世界設計城市高峰會 郝龍斌行銷台北市[/h1][/center]

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（中央社記者姜遠珍首爾22日專電）台北市長郝龍斌今天下午抵達南韓出席首爾世界設計城市高峰會，他將向與會各國城市首長推介台北市在發展文化創意領域所做的努力。


郝龍斌在首爾訪問4天，23日他將在「世界設計城市高峰會」（World Design Cities Summit），以「台北：創意做為城市發展的動能及新經濟引擎」（Taipei：A City of Innovation and Creativity）為題，進行12分鐘的英文簡報。


在17個國家31個城市參加，以「城市以設計再飛躍」為主題的高峰會中，與郝龍斌同組簡報城市發展的有泰國曼谷、中國北京、荷蘭愛因霍芬（Eindhoven）、土耳其伊斯坦堡的市長。


參加本屆會議的兩岸代表城市有北京、深圳、廣州、杭州、揚州、延吉、青島、香港及台北。


「世界設計城市」是2005年由「國際工業設計社團協會」（The International Council of Societiesof Industrial Design，簡稱Icsid）成立，是1個推廣城市設計的國際活動，每2年選出1個「世界設計城市」，這個城市在擁有頭銜期間，舉辦各項都市設計推廣活動。


「世界設計城市高峰會」有超過500名南韓及國際設計產業專家與會。


郝龍斌在仁川國際機場貴賓室向記者表示，這次是應首爾市長吳世勳的邀請，參加「世界設計城市高峰會」，將在大會中介紹台灣、介紹台北，尤其是台北在文化創意設計這一塊。


他強調，台北市政府將於2011年10月9日舉辦「台北世界設計大會」，預計吸引全球60個國家、3000名設計專業人士與會，以及100萬人次參觀展覽。此行來韓考察取經，勢將對明年擔任「台北世界設計大會」主辦城市有所助益。


台北市研考會主委羊曉東、環保局長倪世標、訴願會主委陳業鑫等10人隨行，將於24日下午在首爾市政府安排下，考察首爾清溪川整治、東大門改建等市政建設。


郝龍斌一行將於25日上午拜會台北市的姊妹市首爾市長吳世勳後，預定下午搭乘長榮班機返回台灣。990222（中央社記者姜遠珍攝）(2010-02-23 23:06)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/58/20ucg.html[/center]

[center][h1]國外劇組來台取景 台北101、中正紀念堂、故宮最熱門[/h1][/center]

這一兩年有越來越多國外劇組選擇來台取景，根據台北市政府統計，這些外國製作團隊最感興趣的場景首推台北101，中正紀念堂和故宮也都是熱門勘景景點，台北市政府認為，透過這些外國團隊的眼光，更能突顯台北多樣的風貌。


為了行銷台北，同時協助台灣影視電影大展拳腳，台北市政府從97年開始提供新台幣4千2百多萬，補助「聽說」、「艋舺」等23部國片和電視劇，成效相當不錯。


不止補助國片，台北市更積極邀請國外劇組來台取景，提供住宿、拍攝場地等優惠協助。根據台北市政府統計，外國團隊來台取景第一優先就是台北101，中正紀念堂和故宮也都是相當熱門的景點，台北市政府文化局第三科股長張婷說：『(原音)其實國外的劇組對於我門的(台北)101一定是第一個最有興趣的，再來就是中正紀念堂，還有包括故宮、然後再來就是我們的西門町、我們的華山創意文化園區，還有我們紅樓的一些古蹟，甚至是剝皮寮，現在新的場域，也是許多劇組非常有興趣的場景。』


最近，台北市電影委員會更協助中視一部偶像劇前進越南取景，希望讓國內的影視劇組拍攝有更多發揮空間，同時透過城市外交合作模式，讓國內影視作品也有機會走向國際。(2010-02-23 22:58)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/90/20ubd.html[/center]

[center][h1]當代工藝展 看見台灣工藝之美[/h1][/center]

【徐慧玲/台北】


"2010台灣當代特色工藝展"現在正在台北101大樓展出，這次首度匯集38位曾獲國家級工藝獎的工藝家，共43件特色工藝作品，涵蓋了木雕、皮雕、陶瓷、玻璃等9大工藝領域，要讓來101觀光的各國旅客，也欣賞到台灣當代工藝之美。


一手槌子一手雕皮刀，在細心地敲敲打打後，富有台灣特色的牛皮作品，輪廓就大致完成，之後再做些修飾及上色，這就是101熱賣的商品之一。


皮雕藝術家 吳景平：「以皮雕來說，可以雕可以染色之外，還利用皮的特性，來做出立體或者是，利用技術這方面的變化，或是另外用自己的思考方式，做出台灣系列商品出來。」


從事皮雕藝術10多年的吳景平，家中吊掛、擺放的裝飾品，都是他的得意之作，而他現在正在趕工的"台灣101"，則是為了支持他，繼續從事皮雕創作的商業產品，為了幫全台頂尖的工藝家們創造商機與舞台，台灣工藝研究發展中心與產業界合作，舉辦2010台灣當代特色工藝展，期望以在台灣最國際化的景點，展出這個機會，把台灣特色工藝行銷到國際。


文建會副主委 洪慶峰：「這次我們特別和101大樓，在89層觀景台我們合作，我想這個地方，是台灣一個地標，也是世界的地標，能夠把我們最精緻的工藝品做展示，讓世界各國所有觀光客，都能看到台灣最好的工藝品，我想這是對台灣工藝品，最好的行銷方式。」


台灣特色工藝多采多姿，錫藝、漆藝、陶藝、竹編、染織，作品件件做工精細，令人讚嘆不已，文建會將工藝產業列為六大新興產業之一，現階段除持續加強工藝的設計與研發外，也積極強化行銷通路的推廣，把產品行銷出去後，才能帶來商機，也才能讓優秀的工藝家們繼續創作下去。(2010-02-23 22:55)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20tki.html[/center]

[center][h1]美濃字紙祭 學童體驗客家文化[/h1][/center]


（中央社記者陳守國高雄縣22日電）「客庄十二大節慶」的高雄縣美濃鎮「迎聖蹟．字紙祭」今天在美濃溪畔進行，剛開學的美濃國小與東門國小學童全程參與，體驗客家傳統文化。


美濃鎮「迎聖蹟．字紙祭」活動每年大年初九「天公生」時舉行，是美濃客家人士的傳統習俗之一。美濃客家人士「耕讀傳家」，有「敬字惜賢」的美德，將收集的金香灰與字紙灰倒入河中，以「過化存神」形式上告天庭，檢視知識累積與慎終追遠的精神。


美濃鎮「迎聖蹟．字紙祭」活動上午由廣善堂出發，客家八音團前導，穿著客家傳統服飾的婦女挑著字紙、飛灰，浩浩蕩蕩走到美濃溪畔。美濃國小與東門國小學童也同時抵達。


在法師引導下，誦經祭拜河伯。行政院客家委員會副主委劉東隆稱許這項活動，傳承客家傳統文化。


每年參加這項活動的劉瑞梅表示，美濃客家很重視文字，她小時候父母告誡不能坐在字上，養成尊重文字的習慣。每年參加活動後，更體認文化的重要性。


隨後，工作人員將飛灰放進河中，小朋友也協助放生本土魚類。990222(2010-02-23 22:53)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/17/20thj.html[/center]

[center][h1]《蔡國強 泡美術館》閉幕　李倩如獲紐約來回機票[/h1][/center]

記者慶正／台北報導
台北市立美術館創館以來、首度售票當代藝術大展《蔡國強 泡美術館》，21日晚上畫下完美句點，觀展人數突破22萬。藝術家蔡國強晚上親自抽出票根編號000031李倩如，幸運獨得觀展最大獎—紐約來回機票，可拜訪藝術家位於紐約的工作室，並和蔡工作室團隊共進下午茶。


北美館與誠品公司共同舉辦的《蔡國強 泡美術館》，自去年11月21日開展以來，歷時3個月，觀展人次呈現穩定上升，是北美館近年來極受歡迎的國際當代藝術交流展。


北美館長謝小韞特別感謝各界支持，她強調這是一場在展品羅列、展出品質、教育推廣等各方面均極具水準的表現，這是所有主辦單位、贊助企業、總顧問、藝術家團隊與全體館員共同努力的成果。


蔡國強表示：「有22萬人進到美術館，而且有不少人是第一次進美術館，他們未來也會關心美術館往下做的展覽，開始關心當代藝術，關心同時代的藝術家們如何看世界、如何創造，從而更關心台灣當代藝術的發展。這是『泡美術館』展的初衷。」


誠品書店董事長吳清友指出，蔡國強的展覽，讓他及誠品的員工看見「不曾看見的自己，和精采的自己」，他深感光榮和感謝。


北美館公關負責人盧立偉說，為使觀眾更能親近當代藝術，這3個月內共舉辦了超過百場活動，包括國際學術研討會、專家導覽賞析會、「移動彩虹家庭號」親子創作、「引爆畫堤」兒童創作及校園講座等各式教育推廣活動，兼具專業性及創造力的啟發。


尤其邀請觀眾參與《文化大混浴》於美術館泡湯、憑美術作品免費看展、憑高鐵票根、誠品會員卡、中信卡刷卡購票優惠等鼓勵措施，有效降低觀眾購票成本，也提升親近當代藝術的動力。


他指出，搭配各界名人導覽及設置展覽專車等，在創造話題的同時也能維繫展覽的熱度。其中，包括林懷民、嚴長壽、蔡康永、林志玲、陶晶瑩等各界人士也都紛紛走進美術館，感受蔡國強獨到的藝術創作魅力。


盧立偉分析說，今年春節長假效應，總計春節即湧入超過6萬人次，創北美館開館以來春節同期最高紀錄，更讓觀展總人數一舉突破22萬人，等候進館的購票觀眾人龍，更延展到中山北路的行人道上。


蔡國強也同時為觀眾舉行簽書會，主辦單位的藝術行銷策略績效顯著，開創了當代藝術展覽的新局面，也讓北美館更具藝術推廣信心。


北美館1樓大廳，裝置作品「不合時宜：舞台一」中8輛插滿閃爍燈管的騰空美國車，看起來就像綻放中的煙火，吸引眾人目光；在1樓主展館同時展出主題「狼撞牆」、「射虎」，也引領觀者省思自然萬物與人類共存的哲理，凸顯藝術家蔡國強的人道關懷史觀。


此外，特別海運來台、在台北港舉辦開箱的泉州石《海峽》，以及2樓、蔡國強在華山創意文化園區公開創作及爆破的「《晝夜》草圖公開製作」作品，和深具人文意念的《遊走太魯閣》，都讓國人耳目一新。


更特別的是，各展廳同步播出的蔡國強各期作品紀錄片，眾多男女老少觀眾席地而坐，目不轉睛的讚嘆包括北京奧運「大腳印」在內的煙火秀，共同經歷享受了一場結合聲光與震撼爆破美學裝置藝術的洗禮。(2010-02-23 22:44)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/17/20thb.html[/center]

[center][h1]南市／劉弘宇油畫個展　至3/7在台南生活美學館展出[/h1][/center]

記者吳順永／台南報導
從小就喜歡美好事物的劉弘宇，自然而然地走上了藝術的道路，遊走在畫廊與展場之間，捕捉藝術的脈絡與美的悸動，吸吮藝術的養份。2月21日起在國立台南生活美學館舉辦「劉弘宇油畫個展」，繽紛細膩的繪畫作品，邀請各界前來細細品味。


劉弘宇在繪畫生涯裡，先受廖書賢老師指導，研習素描技法，後來因緣際會下，慢慢涉入肖像畫的工作領域。從事肖像畫期間，曾應邀在德鴻畫廊為人畫像，後來追隨大陸名畫家章德明老師學習油畫，奠定了厚實的油畫基礎。


2000年克服萬難，創立工作室，展開一段繪畫、教學相長的如意歲月。一路走來雖然平順，但總覺得「藝術永遠學不盡」，於是毅然再投入知名畫家冉茂芹老師門下，進一步鑽研素描、粉彩、油畫。在一番深潛修練之後，對繪畫創作有了更深的體驗與進步。劉弘宇認為：教學固然可以自我成長，卻也自覺在教學過程中還有知識能力不足的地方，為了提昇本身的美學素養，劉弘宇在2003年考上長榮大學美術系，接受四年結合理論與實作的淬煉，讓繪畫技巧更加精進。


本次展覽所展現的作品題材，是以升格後的大台南風景系列為主軸，也是劉弘宇近年來的心血結晶，作品不只是景點風貌再現，也是個人心靈上探索出來的一種『繽紛意象』的呈現；藉由透過客觀物象的描繪，更真切地關懷大自然的一種美學表現。(2010-02-23 22:43)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20tcn.html[/center]

[center][h1]僑委會：宏觀周報推廣原創性華文遊戲[/h1][/center]

[center][圖][/center]

(中央社訊息服務20100222 11:26:58)中文字義博大精深，成語更是文化的精髓、歷史典故的縮寫，如何吸引學習者的興趣，是極大挑戰。目前，最夯的中文字遊戲就屬已經在報紙連載3年的「成語迷宮」遊戲，現在，為服務僑界，「成語迷宮」從2009年12月出版的第779期僑委會宏觀周報開始與海外廣大僑胞見面，近日並將3年約140餘則的遊戲結集出書。


　　宏觀周報有鑑於海外僑胞學習華語文的需要，希望提供有別於一般教材的學習管道，透過文字遊戲、寓教於樂，並且可以藉由親子互動的方式進行，一方面幫助僑胞不再視學習華語文為畏途，另一方面則有效提升學習興趣，再搭配僑委會正統的華語文教材，相信定可事半功倍。


　　「成語迷宮」遊戲是由目前就讀台北南港高工鑄造科的學生黃慶桓所設計，他從小受到服務於報業的父親與大學任教的母親影響，再加上家中書籍眾多，養成了閱讀的習慣，國小二年級就已看完整套武俠小說。其中，他特別喜歡一套成語知識的書籍，成為他創作「成語迷宮」遊戲的起點。


　　黃慶桓表示，國中二年級時由於父親服務之報社專欄的需要，再加上父親的鼓勵，他設計出「成語迷宮」這個遊戲，剛開始設計一則遊戲，除了資料蒐集的時間外，需花費半小時至一小時才能完成，現在，僅僅20分鐘，他就能將一則「成語迷宮」設計完成。他指出，大量的閱讀絕對是達到現在成就的不二法門，他也非常感謝父母的支持與鼓勵。


　　現正任職於報業的父親對於慶桓未來希望當作家或是記者的願望，他表示，願望或是希望，最終還是要尊重他的想法，並且絕對的支持。母親則希望他不因為作品的出版而驕傲，繼續以謙卑的態度學習。


　　針對海外僑胞學習華語文的部份，黃慶桓很高興他的作品能成為僑胞的幫助，他並以自身經驗建議，養成良好且大量的閱讀習慣，是學習華語文的重要管道之ㄧ，不僅可以培養學習的興趣，且透過閱讀不同類型的書籍，除了可以獲得知識外，還可以認識更多的字彙。他表示，目前除了「成語迷宮」外，他偶爾會在報紙上投稿文章，並且，另外研發「成語跳格子」遊戲，希望未來有機會可以在宏觀周報上讓僑胞看見。


新聞稿來源：僑務委員會華僑通訊社


僑委會網址： http://www.ocac.gov.tw


宏觀數位多媒體報： http://www.emacroview.org/


圖說：黃慶桓（右1）與父母合影


本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=51497(2010-02-23 22:40)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/5/20t4z.html[/center]

[center][h1]藝術品投資領航者－上古國際藝術[/h1][/center]

(中央社消費情報20100222 09:23:25)正當藝術投資市場火熱，拍賣公司紛紛成立以搶奪台灣這個小市場的時候，專家不禁提出質疑。畢竟，依照台灣人一窩蜂的習慣，最終可能會出現劣幣驅逐良幣的狀況，這對藝術市場究竟會帶來繁榮還是破壞？您或許不知道，有一家迥異於傳統畫廊的專業藝術經紀公司，在兩年前以異軍突起的姿態進入當代藝術，正默默耕耘著台灣本土藝術。


台灣第一家藝術經紀公司 將本土當代藝術推往全世界　　成立九年的上古國際藝術初以古文物鑑定起家，但因為贗品充斥市場太嚴重，所經手鑑定的文物中只有千分之四是真品，面對混亂、無體制的古藝術市場，決定將營業重心移轉到真偽問題較小的當代藝術。


不同於傳統畫廊的經營方式，上古藝術以專業經紀人角色界定自己，不做收購作品的流程，而是以專業顧問的方式替收藏家與畫家做完整性規劃，只要具有一定的實力、資歷與前瞻性的畫家，上古都願意經紀。


　 上古藝術總監陳虹安具有二十多年的專業經紀人背景，曾帶領過七百人的不動產顧問公司，她以高階企業經理人的身份投入藝術經紀，希望以專業的經紀制度，將透明化、公開化、流程化的企業經營方式帶入藝術界，以期改善整個業界的陋習。


所以上古除了藝術投資雜誌的出版及拍賣場經營，還包含一系列的公關、行銷、策展等，幫藝術家進行規劃，讓他們的作品能在世界各個角落發光發亮。


專業經理人 建立完善穩固的藝術投資環境傳統畫廊的經營模式是用錢去養一位畫家，約定好一年畫幾幅，作品由畫廊收購販賣，所以可能會有囤貨的情形，當他們轉型做拍賣公司的時候，可能會遇到出清存貨及哄抬價格的狀況，而對於流通過來的藝術品也不敢保證真跡。


當市場良莠不齊，消費者萬一遇到比較沒有良心惡質商家，而自己專業知識又不足，便容易掉入陷阱，購入贗品或價值高估的藝術品，成為商業炒作下的犧牲者。


上古國際藝術與一般畫廊及拍賣公司最大的不同，就在於它的經紀角色規避掉這種危險。「我們擁有高學歷、高素質的專業顧問團隊及經紀人，除了幫助一般投資大眾，也協助企業進行藝術投資規劃。」陳虹安表示，上古藝術秉持著專業經紀人的職業道德，以公平、公開、公正及固定收費的方式，並嚴格評選畫家與作品，其企業及經紀人等個人之收藏品只能收藏絕不能販售與參拍，如此才能維持買方與賣方的信賴，正由於上古藝術一向秉持著高標準的職業道德，因而培養出一群忠誠度極高的收藏家。


拍賣會嚴格評選 絕對精品全世界沒有一家拍賣公司敢做真偽保證，但是上古做到了，因為上古所經紀的藝術家，九成以上的藝術品是藝術家親自交付，除非是藝術家本人已經過世，而委託者能夠舉出其真跡證明文件才接受。 拍賣會嚴格評選，絕對精品。


訊息來源：上古國際藝術事業(股)


本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=51466(2010-02-23 22:39)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100222/8/20t5b.html[/center]

[center][h1]日七寶燒　精緻工藝似景泰藍[/h1][/center]

日本的七寶燒，以精緻圖案和繁複手法聞名，其實這種傳統手工藝品，製作方式和中國人的景泰藍相似，鑲絲、填釉和焙燒磨光等等。日本明治、大正年代的知名的七寶燒大師，由後人持續經營，現在傳到第四代，也讓這個傳統工藝能繼續傳下去。


中國人叫這種工藝作品，稱為珐瑯景泰藍，而在日本就叫七寶燒，一度流行於明治年代的七寶燒，隨著時代變遷逐漸式微，日本的七寶燒作品色澤飽和，作工精緻，日本人認為它華麗貴氣，如同佛經的七種珍寶。並河紀念館館長：「七寶燒是以工藝技術，裝飾玻璃器具，並將玻璃製品放在金屬盤上燒。」

19世紀中到20世紀初的知名七寶燒大師並河靖之，當年的故居變成專門展示作品的的紀念館，建築物充滿了書院氣息，他生前的工作室和燒窯場都還保留著。並河後代安藤：「現在還有這種藝術品的，只有愛知縣的七寶町。」

明治之後的七寶燒，材質包括包括金、銀、琉璃、琥珀等，十分精緻，製作方式和景泰藍類似，上釉、鑲絲、磨光、多次燒焙程序，相當繁複而講究。

並河靖之的子孫，從19世紀末繼承了他專業的手工技術。並河後代安藤：「從1880年起，我們就開始做七寶燒，到現在已經經營了130年。」

這間七寶燒工房現在雖然傳到第四代，僅有10個師傅和3個設計師，工房的藝術品堅持品質，其餘1百多名員工投入行銷和衝業績，結合市場策略和藝術理念，也讓這項難得的手藝傳承下來。(2010-02-23 22:38)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100220/90/20r5t.html[/center]

[center][h1]石雕家林仁德 巧手賦予石頭生命[/h1][/center]

【張國興/花蓮吉安】


花蓮縣吉安鄉，有一位石雕家林仁德，利用他的一雙巧手和石頭原本的色彩，將生活中常見的美食，用石頭來呈現，像是石頭做的拉麵，不僅唯妙唯肖，讓人看見了，還真的會想要大吃一口呢。


這碗道地的日本拉麵，有鮮蝦、香菇、蛤蠣、海苔和水煮蛋，讓人看了食指大動，不過很可惜，這碗拉麵只能看卻不能吃。


石雕家 林仁德：「這碗拉麵是用石材天然的顏色，下去雕刻而成的，結合美麗的石頭和美味的食物。」


真的很難想像，石頭居然會有如此多變化的顏色，另外還有燒餅、油條和豆漿的中式早餐，以及包子、三明治還有冰棒以及飲茶的小點心，全部都是石頭雕刻出來的，一系列的美食真的讓人嘆為觀止。


除了美食，林仁德還收藏了有十二生肖的石頭，同時也雕刻出十二生肖，尤其是今年是農曆虎年，春節期間林仁德還特地開放工作室，讓民眾可以來體驗石頭DIY。


石雕家 林仁德：「今年農曆是虎年，所以準備這些石頭彩繪，給民眾來這邊彩繪遊玩，這些是刻虎字的中國文字，也讓大家領略一下，中國文字的美還有雕刻的美感。」


一屋子的作品都是林仁德的創作，一顆平凡無奇的石頭，在創意和巧手之下，都被賦予了生命，也讓人讚嘆，平凡無奇的石頭，也可以這麼有趣(2010-02-23 22:36)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100221/8/20s67.html[/center]

[center][h1]【中國進行式】虛幻揉合真人　就這一味橫掃市場[/h1][/center]

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在中國大陸現在的影視市場，各省市電視台競爭激烈，前幾年湖南電視台以「超級女聲」異軍突起，改變了北京央視與上海東方衛視一向領先的局面，靠綜藝節目做出口碑。後繼而起的是河南電視台，他們瞄準兒童市場重金打造科幻劇，起初人人聽了覺得會是賠本生意，但結果卻是做到營收上億，相關書籍銷量在大陸市場一度還超越「哈利波特」，更重要的是他們拋掉了河南一向引以為傲的傳統歷史文化，在製作與經營方面銳意創新，成功打造出跳脫樣板教條味的大陸「小孩戲」。


◎快樂實驗基地　版權+產品進10億

TVBS記者王德愷：「我們所在的地方是『快樂星球』的實驗基地，快樂星球有多快樂？它是大陸的一部自產兒童劇，從2004年到現在，光賣版權已經賣了台幣1億，而相關產品每年也賣台幣1億。」

在河南，人們最熟悉的「億」，是人口上億、資本過億。眼前這條黝暗中透著奇幻光芒的「外星通道」，通向是科幻劇中的外星人基地，還通向另一個「億」─營收產值上億！「快樂星球」2004年第一季在央視一套播出，收視率就衝到1.97%，也就是超過983萬的觀眾，這樣的河南第一，當然不是樣板兒童劇可以達到。導演張惠民：「來預備開始！」兒童演員：「你幹嘛？我想打就打，唉喲！」

◎2000頻道　大陸兒童市場還有空

大陸2000多個電視頻道，每年兒童劇產量卻只有200部，市場大洞沒人敢補，多數從業人員心知肚明：大陸官方對兒童劇有種種「思想教育」方面的期待，審核嚴格，種種束縛下，「小孩戲」經常被拍得不自然又說教，既難看又難賣。

導演張惠民發現自己上小學的孩子，只喜歡看日本卡通鹹蛋超人，零用錢都花在買相關產品上，心裡真不能服氣。張惠民：「它也沒什麼教育性，雖然非常好看，小孩也喜歡看它，打怪獸嘛，特別好看，欸我就說這種戲我也能拍啊！」

◎絞盡腦汁　「偷聽」孩子對話得靈感

說做就做，劇本是戲的靈魂，請不起大牌編劇，張惠民陸續從全大陸各地徵了2、30個年輕人，從偷聽孩子說話開始磨劇本。張惠民：「有兩個地方是值得關注的地方，一個是廁所，廁所是小孩們商量幹壞事的地方，他沒地方商量，他就跑廁所裡面去商量，還有一個在路上，放學的路上是『真空』。」

有了軟體，還要硬體，還好河南攤提成本不高，2001年張惠民向中央電視台與河南電視台，籌到了第一筆「輔導金」2千萬人民幣，在距離鄭州40分鐘車程，荒涼的馬寨工業區，從零開始，買地買設備、搭棚搭景。

記者：「資本這麼大，您當初有沒有擔心過回收的問題？而且還特別蓋了個基地。」張惠民：「是這個，就是做產業，跟做電視劇概念不一樣，做產業就是要大投入，要考慮到一個長遠的做品牌。」

◎一切從零開始　荒涼地築起夢想基地

初步的音效、剪輯，都在簡單的辦公室裡完成，沒錢請知名童星，就請有明星夢的素人吧！與小觀眾們年紀相仿的主角，一樣上小學，而且不是外國人，這大大增加觀眾的投射與認同。

「快樂星球」也與國外兒童影集一樣，有平凡的地球小孩、好壞兩陣營的外星人、魔法與光影變化，超過60%的特效，但是老一輩河南人緊緊抓住，以維繫自信的炎黃子孫歷史文化，從缺，讓兒童觀眾們高興的元素，全都有。

◎4千坪影視基地　吸年輕人才返中原

事實證明，科技與創意暫時佔上風，荒涼工業區裡4000多坪的影視基地，提供約1百個工作機會，逐漸吸引一些年輕人回河南家鄉工作。24歲的陳琳，從吉林動畫學院畢業，沒去北京或上海。給年輕人施展創意的空間，也擅於利用外包的彈性，後製導演張凱固定河南、北京兩地跑，因為在北京還有外包團隊，負責複雜的3D特效製作。

TVBS記者王德愷：「50%的劇本外包，所有的特效外包，但是合起來就是河南品牌，完全不宣傳河南厚重的歷史文化，因為丟掉厚重的歷史才沒有包袱，才有創造力、才有產值。

張惠民：「你像美國文化，他沒有什麼個人的歷史，傳統歷史文化的東西。」記者：「就是沒有歷史包袱？」張惠民：「沒有歷史包袱，反而也文化非常地強大，有強大的生命力對不對，每一次好萊塢大片上演，全世界掀起文化風暴旋風。」

◎創造力=產值　「快樂星球」徹底實踐

傳統的經營方式，也甩到一邊去，張惠民深知兒童劇不可能賣到高版權收益，第一季劇集熱播同時，就開始推出商品，從食品飲料、文具書包，再發展出與劇情漫畫、小說與DVD。2004年「快樂星球」電視小說剛上市，銷量一度超過「哈利波特」，各式周邊產品銷售額，5年來累計已經超過台幣1億。

◎快樂星球vs.哈利波特　魔法勝出

張惠民希望這個影集，能成為這一代大陸電視兒童的集體記憶之一，河南原創，是驕傲的核心，「快樂星球」第4季正在後製，繼續讓劇情在現實的小學生活，與想像的外星魔法間，穿梭來去，香港設計公司開發的新商品，則要與劇情扣得更緊。

敢放掉，才能再抓住新的，快樂星球的實驗，丟掉歷史文化與大牌迷信，創造了意外的兒童劇收視奇蹟。(2010-02-23 22:34)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100221/8/20s3d.html[/center]

[center][h1]蠶繭變身項鍊、耳環　建築師創意手工[/h1][/center]

[center][圖][/center]

用創意，不起眼的小東西，也能搖身一變，成為人人愛不釋手的飾品。有一對建築師情侶檔，因為喜歡動手做手工藝，利用蠶寶寶吐絲的繭，加上澳洲進口的羊毛氈，做成一個又一個耳環、項鍊，各式各樣的飾品，最後太受歡迎，乾脆辭掉建築事務所的工作，專心做手工藝，把興趣變成謀生的職業。


耳環、手環、項鍊、刀叉、湯匙，連鋪地的布都省了，直接就放在地板上，隨性作風，要賣的也走自然風。蠶繭達人蔡宜穎：「洗面乳當潤滑劑，在臉上這樣摩擦。」

沒有看錯，這就是日本當紅去角質武器─蠶繭，但現在它多了不一樣的新功用。簡單粗細兩用簽字筆，就在繭上奔放出創意圖騰，再用澳洲進口的安哥拉羊毛氈，一針一針充實內在，最後勾上耳針，大功告成。

小學生：「這是什麼？」小學生：「好漂亮。」

看到熟悉的蠶寶寶吐絲的繭被做成小飾品，讓小朋友瘋狂包圍，愛不釋手，把成本一個不到10元的繭，用巧思增值成3百元以上的飾品，這對年輕情侶檔，其實出身也很特別。

蠶繭達人楊士翔：「我們在國外建築師事務所工作幾年後，那時白天在上班，晚上回家沒事做，就會做一些手工，放到外面去賣。」

副業做出興趣，喧賓奪主，儘管口袋不像過去那麼飽滿，但看到自己親手孕育出的作品，獲得共鳴，心靈上的滿足，恐怕再多錢也買不到。(2010-02-23 22:33)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100221/5/20rwr.html[/center]

[center][h1]遊戲產業堆砌夢想 逐夢需得踏實[/h1][/center]


遊戲產業逐夢南台灣系列之3（中央社記者曾依璇高雄21日電）悶？來打怪發洩。想體驗別的人生？開虛擬餐廳，或選個角色飛簷走壁。遊戲中，不可能都變成可能，有人說遊戲是夢想的產業，但逐夢從來就得踏實，夢幻背後，靠的是專業與合作。


高雄縣的義守大學去年與台灣索尼電腦娛樂公司（SCET）合作培育遊戲業人才。負責計畫的醫學工程學系教授孫述平說，百餘名受訓者中，至少有1/6體認「宅經濟」產業也需團隊精神，與想像不同，不到數月就離開，顯示誤解遊戲產業的仍大有人在。


無獨有偶，有沉迷電玩的年輕人嘗試到遊戲公司工作，而酷奇思數位園公司總經理劉淑芬也給過他們機會，但結果都不如預期。她說，「過度沉迷，就看不到遊戲的結構」。


劉淑芬表示，很多人以為大量玩遊戲，就可以參與製作，但遊戲產業是團隊合作，要有好的溝通協調能力，一味陷在虛擬世界，人際相處的能力都失去了。因此，她選擇在校園講課，「年輕人對遊戲的夢想指數太高，需要有人來告訴他們真相」。


夢幻背後的真相，有市場考量，有行銷企畫，也得要有說故事的本領。


數位設計系畢業生楊釗祁剛踏進遊戲產業，他自高中起玩電玩，從單機玩到線上，目前專替遊戲設計角色。


從玩家身分轉移到製造者，楊釗祁說，「完全是兩回事」；設計遊戲時要預想到很多層面，站在不同客群的立場，清楚知道什麼樣的設計風格會吸引哪一塊市場，「總不能遊戲做出來，沒人要玩」。


遊戲需要角色、情節、構圖，複雜程度可比拍片。90年台灣自製的角色扮演遊戲「仙劍奇俠傳」不僅風靡一時，同系列遊戲仍陸續推出，更被改編成電視劇，歷久不衰，遊戲人物鮮明，善用武俠背景，也特意刻畫感情，都是成功元素。


樹德科技大學視覺傳達設計系專技助理教授陳慶鴻曾是遊戲公司動畫師，後來踏入學界。他表示，遊戲產業被比擬為「第9藝術」，近年也有不少電玩故事被改編成電影劇本，「古墓奇兵」、「惡靈古堡」及「沉默之丘」都是其中代表。


聲光之外，內容才是遊戲骨架。對有意從事遊戲產業的年輕人，陳慶鴻建議，生活上除了保持純真及敏銳的觀察力，更應多涉獵電影、文學、戲劇，觸角廣，製作出來的遊戲才有深度及厚度。990221(2010-02-23 22:30)