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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/1/today-art5.htm[/center]
[center] #a52a2a">中縣六和彩藝油畫會 會員聯展[/center]
[center][圖][/center]
[center] 陳麗環的〈九份老街〉，帶有幾分靜謐感。
（記者張瑞楨攝）[/center]
記者張瑞楨／豐原報導
台中縣豐原市立藝文館即日起舉辦「六和彩藝油畫會」會員作品聯展，展出六十幅油畫作品，兼具都會感與鄉土情懷，呈現台灣各地風情與生命力。
「六和彩藝油畫會」由李賜鎮、劉清國、王秀香、陳芬芬、洪東助、陳麗環這六位畫家所組成，已成立六年，他們的作品雖然都以油畫為主，但表現手法各異：會長李賜鎮擅長以油畫的厚實質感，呈現鄉土人物、民俗的生命動力，他的作品〈迎神〉，彰顯台灣民俗的熱鬧與宗教悸動；陳麗環的作品雖也呈現濃郁的鄉土情懷，但筆觸卻不同，例如〈九份老街〉，帶有幾分靜謐；陳芬芬的〈漁村生活〉，繪出漁夫忙著整理牡蠣等海產情景，給人幾分印象派的光影朦朧感受，並兼具寫實主義的風格。展期至7月31日。
(2008-07-01 15:14) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/1/today-art3.htm[/center]
[center] #a52a2a">威尼斯雙年展台灣館概念作品－遊走黑暗城市 當代館新展[/center]
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[center] 當代館裡另一個主題策展「城市之眼」
提供對城市的觀察，圖為尼可拉斯．弗拉克的作品〈深海之塔〉。
（當代館／提供）[/center]
[center][圖][/center]
[center] 姚仲涵的作品〈流竄座標3〉
以日光燈管、聲音環境裝置架構另類黑暗空間。
（當代館／提供）[/center]
記者凌美雪／台北報導
當代館剛開幕的新展覽「黑暗城市」，由於策展人與參展團隊，與馬上要代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館的團隊完全相同，而且，主題也與台灣館的「夜城」類似，因此，當代館以威尼斯雙年展台灣館團隊的「概念作品」稱之。雖然策展人不盡認同，但聚焦在城市黑暗空間的觀察，似乎沒太大差別。
若真要分別兩個不同場域的展覽，或可說，當代館的展覽，是策展團隊六個人在當代館六個獨立空間各自作品的呈現；而在威尼斯台灣館裡，六個人是將普里奇歐尼宮的古蹟空間視為單一作品，共同創作。觀眾在這兩種不同創作模式下產生的作品裡，自然會看到很不一樣的東西。
或許人們不見得有機會到威尼斯，看六位藝術家如何在數百年的古蹟裡發揮創意，但到當代館看看，應該可輕易了解這些創作者的思維。
一個城市的形貌會隨著觀看者的立場、角度與生活方式而不同，同樣的觀看者，可能還會因為白天或黑夜而感受不同；即使不是黑夜，在白天的黑暗空間裡與在夜間的黑暗空間裡，感受到的恐怕也不相同。
對這些黑暗空間，建築設計者的觀察應該更敏銳，在當代館的展覽，即以此出發，讓觀看者透過創作者所塑造的空間，用眼、用耳，甚至用皮膚或呼吸去感受。
「黑暗城市」的參展者包括何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲等六位活躍海內外的本土中生代建築師，從城市建造者（citybuilder）的觀點思考城市夜晚的空間。看他們如何解構白天僵化的城市規範，探究明與暗在城市空間中的相對性。展期至8月24日。
(2008-07-01 06:52) |
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[center] http://www.nownews.com/2008/07/01/330-2297385.htm[/center]
[center] #a52a2a">北市／自強隧道大改造 青花照明透射故宮意象[/center]
記者陳信宏／台北報導
台北市拼觀光連自強隧道都要改造，台北市文化局在經濟發展會議中表示，為了促進文化創意產業發展，故宮連外道路的主要通路─自強隧道，連接故宮與台北市中心區，將改造成LED照射的瑰寶大道，內部呈現中國「青花」磁瓶色調與設計，加值故宮國寶的意象。
文化局長李永萍表示，自強隧道為台北市中心到故宮主要幹道，為了讓觀光客和民眾能感受到故宮國寶的的莊嚴華麗，自強隧道將予徹底改造，山入口將裝設鍛造的青銅壁體，以金屬拱圈為主題，輔以兩側投光燈光束投射，創造出漸進式金屬光圈的效果；中間段五個橫洞聯絡道，則採用透光玻璃馬賽克鑲嵌圖騰，上方投射全彩LED光，下方則投射固定式光源，產生不同色光的光廊效果。
李永萍表示，原本隧道內以「書法」為設計主題，以字體來呈現，後來考量到書法可能會影響駕駛人視覺，改成「青花」設計，避免造成交通安全疑慮。
文化局表示，文化創意產業在北市的地圖上，呈現L型主軸帶區，北從從士林故宮文化園區一路南下，經過台北市立美術館、圓山新樂園、婚紗區、台北車站特定區後往東，連接台北音樂廳、中正文化園區、華山創意園區、建國啤酒廠、台北體育館、松山菸廠後，抵達南港區的台北流行音樂中心等。
文化局指出，北市文化創意產業企業家數逐年成長，未來發展潛力很大，2004年文化創意產業共81154家，2006年則達94628家，產值則從2004年的1兆3千1百46億餘元，到了2006年產值已增加為1兆5千9百82億餘元。
(2008-07-01 06:32) |
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[center] http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newscontent/newscontent-artnews/0,3457,112008063000007+110513+20080630+news,00.html[/center]
[center] #a52a2a">紐約四座人工瀑布 流動的藝術[/center]
[center][圖][/center]
[center] 布魯克林瑰麗「瀑布」▲
人工瀑布自布魯克林大橋橋墩傾洩而下，替紐約夜色增添了幾分瑰麗。
丹麥藝術家艾勒森創作的紐約4處人工瀑布26日晚亮相。
這4處瀑布正在紐約東河及港口展出，整個工程耗資1550萬美元
每分鐘共瀉下3萬5000加侖河水，是紐約最大規模的戶外公共藝術景觀。
（法新社）[/center]
丹麥藝術家艾勒森（Olafur Eliasson）耗資一千五百萬美元，所創作的四座人工瀑布，正在紐約東河和港口展出，每分鐘轟隆隆沖下三萬五千加侖的河水，為紐約最大規模的戶外公共藝術景觀，將創造至少五千五百萬美元的經濟價值。
艾勒森說，紐約是一個海港，與水的關係密不可分，但是很多紐約人沒有去體會這層關係。他希望透過瀑布，「簡化水的物體和有形的存在，呈現包括重力、風和日光等的自然力，鼓勵人們體驗紐約市的河濱。」
艾勒森以高技術創作室內的天氣環境著稱，他的作品能把氣溫、濕度、氣味和光線等因素結合起來。他表示，所有瀑布工程都有環保設計，包括以風力的電能驅動，並有過濾網防止魚被捲進去。
艾勒森說，公共藝術的特質是一旦完成就不再是藝術家的，而是屬於大家的，屬於紐約的，這種包容性，正是偉大城市如紐約市之所以偉大的原因。
紐約市二○○五年在中央公園舉行長達二十三哩的「門展」，當時號稱有史以來最大戶外藝術景觀，這項紀錄現被人工瀑布打破，觀賞中央公園「門展」的遊客超過五百萬，其中一百五十萬為外地遊客，為紐約帶來二億五千四百萬美元的經濟價值。
紐約市長彭博說，「瀑布」與紐約是完美的結合，兩者都有「化不可能為可能的特性」，瀑布展將吸引成千上萬觀光客湧入城市，為振興紐約經濟激起作用，遊客會在紐約餐館、酒店和商店消費。
四座瀑布分別位於布魯克林大橋下面、總督島北部、曼哈坦大橋的第三十五號碼頭，和布魯克林四號和五號碼頭間。瀑布最高可達九十到一百二十呎，幾乎與自由女神像的高度一樣。
瀑布展的最佳觀賞地點是布魯克林和曼哈坦的沿河地帶，及布魯克林大橋的人行道。瀑布展將到十月十三日為止，每天從上午七時到晚上十時噴水，入夜時有燈光襯映。
這四座人造瀑布，由「公共藝術基金」 (Public Art Fund)籌劃，主要來自企業捐款。為使人工瀑布順利完成，二十八名市、州和聯邦官員與艾勒森一起工作了兩年半。
(2008-06-30 20:58) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4405898.shtml[/center]
[center] #a52a2a">遊戲闖關 孩子動手玩美學[/center]
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[center] 基金會董事長陳國世（左三），與小朋友一同闖關。
記者林建榮／攝影[/center]
【聯合晚報╱記者楊美玲/台北報導】
為了讓小朋友在參觀米勒畫展之前，更加體會美學的重要性，以及培養兒童對藝術的喜好，中國信託慈善基金會特別安排一趟戶外的「小小畫家修練之旅」，讓小朋友藉由不同的活動，除了展現巧手創意，更能發揮天馬行空的想像力，親身體驗美學之美。
中國信託慈善基金會董事長陳國世指出，愛心志工精心規劃了多項闖關活動，包括「紙是如此」的造紙DIY、「神來之筆」的手創鉛筆、「五顏六色」的色彩魔法師等活動，讓小朋友在遊戲之中，利用手邊現有的紙盒，透過親自動手做，創造屬於自我風格的作品，從中學得「美學」與「自然」教育，並充實學童的心靈。
小朋友為了能順利闖關成功，個個都認真且熱情的討論作品呈現的風貌與樣式，童心未泯的陳國世不但陪同小朋友一起闖關，更親自示範教導小朋友如何造紙，以及耐心地陪小朋友發揮創意，動手黏貼屬於自我風格的手創鉛筆，感受美學與自我生活的關係，並從中了解色彩與藝術的奧妙，使得每位小朋友都擁有一趟豐盛的戶外美學之旅。
(2008-06-30 20:54) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4405894.shtml[/center]
[center] #a52a2a">中信藝術撒種 邀社福兒童賞米勒[/center]
[center][圖][/center]
[center] 中國信託慈善基金會董事長陳國世（左二）
與小朋友一起賞米勒畫展[/center]
[center][圖][/center]
[center] 愛心志工裝扮成農婦，模仿米勒名畫「拾穗」演出行動劇，與小朋友一起同樂。[/center]
「驚艷米勒－田園之美畫展」從開展至今已逾10萬人次前來觀賞，中國信託慈善基金會上周六特別邀請100位社福機構的小朋友，參觀體驗「米勒」美學殿堂。中國信託慈善基金會董事長陳國世表示，讓小朋友藉此機會親身接觸世界級的名畫，除了可以培養小朋友的美學之外，還能開拓視野，有助於孩子未來的發展更加寬廣。
中國信託慈善基金會3年來號召超過1900人次的愛心志工，每週末到基隆家扶中心瑞芳服務處，以及位於桃園縣的內政部北區兒童之家進行課輔活動。上周六特別在台北植物園舉辦「2008中國信託愛心公益日」活動，除了邀請100位社福機構小朋友之外，中國信託慈善基金會執行長尚瑞強與愛心志工200多人也一同參加。
擔任榮譽美語志工的陳國世指出，每年暑假之前，中國信託慈善基金會都會舉辦大型的課輔結業式，讓中國信託愛心志工與兩家社福機構的小朋友共度愉快的週末時光。陳國世表示，他多次到巴黎旅遊與出差，但因行程緊湊，一直沒有機會到奧塞美術館參觀米勒畫作，如今米勒名畫來台展出，特別安排這些小朋友一起前來參觀米勒畫作，讓他們能親眼目睹美術課本上提過的米勒大師知名畫作真跡，感受藝術之美。
為了讓小朋友可以更加了解米勒的創作世界，中國信託的愛心志工們還粉墨登場，上台扮演米勒經典畫作「拾穗」中的三名婦女，精采逗趣的行動劇表演，讓現場笑聲不斷。隨後，小朋友在陳國世、尚瑞強與愛心志工的帶領下，一起參觀米勒畫展，透過專業導覽員的解說，小朋友更加能了解米勒的創作世界，在小小的心靈種下藝術的種子。
陳國世指出，中國信託慈善基金會投入公益活動多年，早期主要以打掃環境或刷油漆等方式回饋社會，近年來則改以課輔、理財和美語等三大領域，做為公益活動的主力，並培養公司員工擔任愛心志工，藉由企業社會責任的實踐，將「取之於社會、用之於社會」的理念發揮到極致。
(2008-06-30 20:49) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/30/today-art3.htm[/center]
[center] #a52a2a">319鄉村兒童藝術工程 第130-135場巡演預告[/center]
「紙風車319鄉村兒童藝術工程」最近演出行程如下：7月3日屏東縣林邊鄉河濱公園、7月4日高雄市台灣中油大林煉油廠鄰加油站60米綠地壘球場、7月5 日嘉義市嘉義高中操場、7月11日宜蘭縣羅東鎮羅東運動公園、7月12日宜蘭縣蘇澳鎮文化國中操場、7月13日宜蘭縣壯圍鄉壯圍國中操場。演出時間皆為晚間7時，除7月3日劇碼為《武松打虎》外，其餘場次皆演出《紙風車幻想曲》，詳情可上網：www.319kidsmile.org。（記者鍾佳欣）
(2008-06-30 20:45) |
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[center] http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=88607[/center]
[center] #a52a2a">設計師周 咖啡渣有設計感[/center]
【本報台北訊】「第二屆台灣設計師周」有超過二百五十位台灣設計師參與，許多具有環保創意的作品參展，向國際展現出台灣設計實力與在地生活美學。
由「台灣設計師連線」主辦的「第二屆台灣設計師周」，即日起至七月四日在台北市信義公民會館展出，展覽主題為「Dseign&beyond」，代表延續與超越的力量，希望藉設計師與企業共同參與，提升台灣設計創意與能量，將本土作品帶往更高層次，與全球設計風潮接軌。
最特別的是，這次展覽有許多具有環保意識的創意設計參展；有設計師運用巧思，將廢棄便當盒做成紙製窗簾與燈飾；也有設計師將咖啡渣重新製作成煙灰缸等相關概念產品；此外，展場中還有許多富趣味的實用設計單品，為居家生活空間注入設計感
(2008-06-30 20:43) |
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[center] http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=55803[/center]
[center] #a52a2a">畫壇大師李錫奇 從傳統找靈感 創造時代新作[/center]
[center][圖][/center]
[center] 畫壇大師李錫奇與大象藝術與大象藝術總監鍾經新合影。
（攝影／錢弘芸）[/center]
【大台灣旅遊網TTNews記者錢弘芸／台中市報導】
大象藝術空間2008年七月初為民眾帶來了畫壇大師李錫奇的經典漆畫作品與水墨新作，『漆情墨慾』展出時間將至7月6日。李錫奇的創作風格多變，素有「畫壇變調鳥」之稱，他表示媒材決定一個畫家的風格，一個畫家最可貴的就是創作別人沒有見過的「發明」。
現在全世界有多少畫家呢？每天大家都想要畫出別人沒有畫過的東西，但這真的很困難，不管怎麼樣畫都會有所衝突。李錫奇想中國傳統的東西很多，如果可以找到一個傳統中很重要的形式，加以應用的話，應該會有所突破。
有一年李錫奇去中國湖北欣賞楚文化，而「漆」正好是中國南方因為氣候潮濕發產出來的東西，有著特殊風格，這在西方是沒有的，而媒材會決定一個畫家的風格，他走遍世界各地，用中國的漆來創作出許多特別的作品，第一個走出某種形式最為重要。
楚文化傳統形式的展現是一種符號，但一模一樣來做就沒有意思，李錫奇將其轉成抽象符號來創作，抽象畫作要欣賞其組織、排列與色彩，內心感受與造型，那才是最重要的。此次展出的作品除了受到中國匾額文化的影響外，還有中國的七巧板，可以自在地變成圓形方形，有多種組合。李錫奇從中國傳統文化中找靈感，創作出走向這個時代的作品。
李錫奇表示以前他的創作叫做「本位」，本位就是一種民族情感的形式，年輕的時候他還用過牌九創作。中國文化中像宮廷建築、中國書法等知名的藝術形式大家都知道，但有很多東西卻被忽略掉，尤其是民間的藝術，但有些東西真的是了不起的。
李錫奇也建議年輕畫家們，做藝術就是要堅持，他年輕時候的畫作又有誰會收藏呢？真的要不斷地走，就像長跑，不是剛出發很順就會一直很好，藝術家必須要堅持自己的恆心毅力，走到最後才行，即使跑不動了，還是要堅持下來。
畫畫是一種崇高的理想，不是為了賣畫與利益。民眾並不都瞭解深入的藝術精髓，作畫不是為大眾而畫，是為理想而畫。要讓大眾遷就藝術，不是藝術家遷就大眾而畫大家看的懂的東西，要堅持你的藝術理念。
不管是走什麼事業，一定要走到底。不要中途放棄。李錫奇表示他為自我的理想實現，傻傻地堅持下來，畫畫對他而言是一種不止息地付出。 （攝影／錢弘芸）
(2008-06-30 20:38) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080630/5/129l5.html[/center]
[center] #a52a2a">啟智教養院生 讓中二高涵洞變馬賽克藝廊[/center]
（中央社記者林恆立南投縣三十日電）南投啟智教養院附近，有一個中二高涵洞「別有洞天」！這個位於名間鄉中二高高架路面下方的涵洞，在南投啟智教養院院生及台中東興扶輪社共同打造之下，搖身一變成了有生態造景的馬賽克藝廊。
東興扶輪社在社長也是名間鄉農會推廣股長藍芳仁的帶領下，積極投入社區服務。這個涵洞的綠美化工作，由扶輪社負責材料經費，教養院師生提供創意及人力，利用一個多月的時間，將原本雜草叢生、陰暗潮溼的高速公路底下涵洞，妝點成馬賽克藝廊及植上花草的生態造景。
此一涵洞新貌，包括以原木在涵洞的壁上釘製成五棵大樹，再搭配院生得獎的繪畫作品以馬賽克拼貼呈現，地面則輔以花草及沙洲流水生態造景，讓約六十公尺長的涵洞綠意盎然，散發自然生命力。
南投啟智教養院及東興扶輪社今天共同為這個別有洞天的涵洞舉行揭牌儀式，一個月來辛苦擔負綠美化任務的院生都到場見證這項成果。
教養院院長林文雄形容這個涵洞的改頭換面為「麻雀變鳳凰」，是教養院院生積極投入社區服務的體現，而這種賦予涵洞新風貌的嘗試，可能也是台灣首見的創舉。
不過，涵洞的綠美化目前只做了單邊，今天也到場參與揭牌的名間鄉長吳成章，承諾由公所負起涵洞另一側的綠美化任務，並施設燈光投射設備，讓涵洞景觀夜裡更見魅力。
(2008-06-30 20:33) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080630/79/129fq.html[/center]
[center] #a52a2a">駐村藝術家研習 學習建立品牌[/center]
究竟要如何行銷部落的傳統工藝產業，行政院原民會不但編列預算徵選藝術家之後資助藝術家駐村創作,還特地開設一連三天的課程,邀請藝術家北上深度研習,課程第二天,要傳達行銷與建立品牌的技巧。
這一桌的作品稱做編織圓夢，用所有和編織有關工藝品擺飾在一起，讓客人很容易就知道這攤主人賣的是什麼。用原始的工藝素材湊在一起，也容易讓消費者知道，這攤老闆要表達的不只是販賣工藝品也營造文化氛圍，這就是創造品牌的開始！
消費者對品牌的印象就此產生。由行政院原民會補助的駐地藝術家北研習課程講師，都是知名的行銷品牌專家。
只要走到部落，幾乎都會看到部落媽媽自己成立的工藝坊或工作室。但究竟如何在市場取得商機，除了個別創作者要有品牌觀念，產品要有特色才會有競爭力之外，前來授課的講師還是建議政府透過政策的推廣才是最大的推力。
(2008-06-30 20:31) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080630/62/1295t.html[/center]
[center] #a52a2a">創紀畫會會員聯展 體驗老、中、青三代[/center]
【大台灣旅遊網TTNews記者范綱武】
南投縣政府文化局地下室藝文展覽，於即日起於第一展覽室推出「創紀畫會會員聯展」 ，第二、三展覽室推出「廖述麟師生聯展」，展期至2008年7月9日止。
創紀畫會會員聯展，訂6月28日起至7月9日止在南投縣政府文化局第一展覽室，展出油畫與水彩作品約四十幅。該會成立於二十世紀末，期望將「創會」延續至跨世紀永久的將來，因而稱為「創紀畫會」。
創紀畫會由十位風格各異的畫家所籌組，每當老、中、青三代畫家齊聚一堂，在談笑風生中激發出源源不絕的創作靈感，構成了一幅又一幅的佳作，是一個小而美，又活力充沛的繪畫團體。本次參展者有創會長吳秋波、及羅秀雄、施純孝、黃義永、趙宗冠、施南生、莊明中、柯適中、游昭晴。
(2008-06-30 15:43) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080630/8/128p3.html[/center]
[center] #a52a2a">透過細膩鏡頭 攝影師紀錄人物[/center]
透過攝影師細膩的觀察，對於小人物或是大自然都留下珍貴的紀錄！TVBS和國家地理頻道合作，探討人像照片和自拍照片，看看攝影師如何詮釋鏡頭下的人物。
形形色色的小人物，是許多攝影家喜愛觀察的對象，攝影作品從不同的角度，紀錄了每一刻；50年代在時尚界闖出名號的名人，攝影師阿維東，他完全掌控了模特兒，希望能呈現最真實的一面，不過也有攝影師有不同的見解。
攝影家度恩麥可斯：「我喜愛肖像，我喜歡拍肖像，但我從不相信肖像，怪的是，人們似乎相信攝影肖像，確實可以拍出某人的本質，而這些通常是你不了解的人。」
從家庭人物之間的互動關係，到歷史事件的紀錄，肖像攝影師鏡頭之前的對峙，其實可以說是種隱喻，他也象徵人物和媒體之間，醞釀的衝突，有些攝影師偏愛對弱勢族群的紀錄，像是這個艾文斯的作品，佃農的表情期待又冷漠，攝影家在觀察的同時，是否真正付出了關懷？遭人質疑。
攝影家度恩麥可斯：「攝影師總以邊緣化主題為目標，這是近年來最大的爭議之一，尤其是近年的攝影獎學金，更遭人質疑。」 探索生命、揭露生命，透過攝影師的細膩鏡頭，一件件作品深深打動人心。
(2008-06-30 15:28) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4405418.shtml[/center]
[center] #a52a2a">米勒展抓包》提奶桶的農婦 美得不夠真實[/center]
[center][圖][圖][/center]
[center] 霍勒的油畫「農婦曼達‧拉美特利」(左)
裡的農婦毫不費力提起牛奶桶，左手仍貼緊身體，美則美矣，卻不真實
比對同時期法曼的攝影作品「提水的農婦」(右)
農婦右手提水桶，左手斜斜舉起，以維持平衡，姿勢也許不夠美，但較接近真實。
圖／奧塞美術館收藏[/center]
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
「這幅畫裡的『遊民』怎麼帥得像紳士？」、「這不像拾穗比較像在扛穗。」還有「這個提著牛奶桶的農婦，手的姿勢未免違背常理？」
「驚艷米勒」展在歷史博物館推出近一個月以來，看展的人潮愈來愈洶湧，有些心細的觀眾從展場最後一區找到畫裡的「破綻」。
這一區的展品主要在呈現繼米勒而起的法國畫家如何呈現十九世紀法國農民的形象。
一八四八年，法國在革命後建立共和體制，農民的形象成為新民主的英雄。較米勒年輕的藝術家對都市興起、農村迅速萎縮的現象憂心忡忡，為了對抗令人焦慮的現代化，他們刻意把田園生活理想化。過度美化的結果，他們筆下的農民既失去了米勒畫中人那種飽經風霜的永恆感，也與現實背道而馳。
工業革命後，一些被迫離開鄉村來到都市、但未融入都市生活體系的鄉下人成為遊民。但在繆尼耶筆下，一老一少、在池邊找水喝的「遊民」，被塑造成勇敢、愛好自由的瀟灑形象，完全擺脫黑暗的現實面。
布荷東的「拾穗者之歸」，畫面中央那位美若天仙的農婦，將飽滿的一大綑麥穗高舉在頭上，旁邊的拾穗者也把滿滿一大袋收穫扛在肩上，被戲稱為「扛」穗者。事實上，當年因新科技的發明，地主可以把落穗收拾得更乾淨，根本不可能有這麼多落穗供貧民撿拾，此畫違背常情。
這些畫家筆下的農民形象，與當時農民的實際模樣有多大落差？可以對比霍勒的油畫「農婦曼達‧拉美特利」和法曼的攝影「提水的農婦」。這兩幅展品裡的農婦正在從事的勞動本質相近，前者提了一大桶牛奶，後者提的是水，但攝影裡的農婦右手提水桶，左手斜斜舉起，以求取平衡。而霍勒的農婦毫不費力提起牛奶桶，左手仍貼緊身體，姿勢美則美矣，卻不真實。
儘管觀眾可從上述畫作找出破綻，卻不可小看這些畫家及其作品。他們偏好的巨幅尺寸賦予畫像極高的價值感，作品炙手可熱。布荷東、霍勒等人的作品多由法國政府購藏並陳列於各大美術館，在許多字典、教科書及各式各樣的物品上都可看到這些畫。
(2008-06-30 15:22) |
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[center] hhttp://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080630/57/128gw.html[/center]
[center] #a52a2a">競標《睡蓮池》俄富豪關鍵抽手[/center]
俄羅斯油錢淹腳目，愈來愈多富豪進軍藝術拍賣市場。法國印象派大師莫內的名畫《睡蓮池》是上周倫敦佳士得拍賣會的主角與高潮，吸引來自世界各地的買家，而四十一歲的俄國石油大亨阿布拉莫維奇（同時也是英國超級杯足球聯盟切爾西隊的幕後老闆）也是積極競標者之一，最後敗給一位匿名女性競標者，與名畫失之交臂。
根據內部消息人士透露，阿布拉莫維奇廿四日當天人就在拍賣會隔壁的辦公室，一直用電話和佳士得副總保持連絡，並派了四位員工在現場坐鎮。不過價格喊到三千五百五十萬英鎊時，阿布拉莫維奇決定罷手退出戰局，咸信買家是歐洲某銀行而非外傳的俄國新貴。經營「國際藝術暨管理」的加拿大裔藝術顧問巴克瑞爾．波斯繼續喊價，最後拍賣官落槌以三千六百五十萬英鎊成交，創莫內個人畫作天價紀錄。由於波斯只是代人競標，幕後真正的買家，身分至今仍未公開。阿布拉莫維奇的發言人說：「這完全是個人隱私。」波斯則表示：「我已簽約務必保密。」
(2008-06-30 15:13) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/30/today-art5.htm[/center]
[center] #a52a2a">王文志森林高塔 國際發亮 受邀參加奧地利林茲戶外藝術大展[/center]
[center][圖][/center]
[center] 王文志〈森林高塔〉將參加 「林茲戶外藝術大展」
此為電腦模擬圖。
（王文志／提供）[/center]
記者蔡宗勳／嘉義報導
去年「台灣燈會──嘉義藝術燈區」最壯觀的作品〈森林高塔〉，明年將在奧地利的林茲重現雄姿，創作人、嘉義籍藝術家王文志已受邀，將於明年5月率領工作團隊參加「林茲戶外藝術大展」。
甫自奧地利探視展場返台的王文志表示，上個月接獲國際知名策展人查爾斯（荷蘭的范艾貝當代美術館館長，光州雙年展、伊斯坦丁堡雙年展之策展人）等人的邀請，前往奧地利林茲討論戶外藝術大展參展事宜，查爾斯對二十七公尺高的〈森林高塔〉深受感動，強調這件作品呈現出對阿里山神木及崇高聖靈的追求，具獨特的台灣當代文化精神。2009年「林茲戶外藝術大展」，預計邀請十多名國際藝術家創作，策展人查爾斯認為，王文志如果能在聖山頂教堂前創造「林茲高塔」，當作品夜間在山頂發光時，不僅可對照東西方文化，當地一整年都能見到這座精神地標。
歐盟自2007年起每年授予歐洲兩個城市做為「歐洲文化首都」，由歐盟提供資金，藉此文化計畫，改造城市的各項風貌，林茲是奧地利第三大城市，原本是個工業城，現在被選2009年歐洲文化首都。王文志明年將再度海運台灣的竹、藤到歐洲，做為「林茲高塔」裝置藝術的材料，屆時將讓歐洲人眼睛為之一亮。
(2008-06-30 15:10) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/30/today-art4.htm[/center]
[center] #a52a2a">漢寶德書法展 [/center]
[center][圖][/center]
[center] （圖／宗博館提供）[/center]
文／記者凌美雪
在藝文界頗受敬重的建築大老漢寶德，首度對外展出他的書法作品，展區以筆墨、寫意、構圖、述志四大主題、共四十八幅作品，完整呈現漢寶德的「寫藝人間」。
史博館館長黃永川讚漢寶德的書藝「渾厚、有張力、充滿浩然之氣」。他說，「筆墨紙水融成一氣，看起來非常舒坦，這不是寫字而已，這是生活的藝術。」黃永川表示，書法除了點線面三度空間之美外，另有第四度的時間之美及第五度的「意」之美，漢寶德的作品深具此五度之美。
漢寶德則認為書法藝術貴在表達形、情、意三位一體，要讓讀者能夠輕鬆看得懂書法中的文字，呈現筆墨的韻味之餘，字體應具有視覺的美感，讓字形表現與字意能互相配合，展現藝術與美學的層次。「寫藝人間」漢寶德書法展，在世界宗教博物館六樓特展室及第二特展室，展期至9月30日。
(2008-06-30 07:57) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/30/today-south11.htm[/center]
[center] #a52a2a">洪錦萍 「往事紙能回味」[/center]
[center][圖][/center]
[center] 洪錦萍強調，紙繪帶給她人生更多色彩與希望。
（記者楊菁菁攝）[/center]
〔記者楊菁菁／高雄報導〕雖然不良於行，但洪錦萍的世界因棉紙撕畫而色彩繽紛！藝術工作者洪錦萍昨在展覽講座「用紙鋪滿生命的空間」中，說明紙繪藝術帶給她生命更豐富的色彩與夢想。
洪錦萍說，「我有腳，雖無法行走，但我的心如行雲流水，遨遊千里；在繁忙現代生活中，歲月匆匆，但我的心依然優閒自在」。洪錦萍不稱她的作品為藝術創作，但每一幅作品都是她對生命的歌頌與讚嘆！在她的每一幅作品中都有一顆心、一種心情，不論是快樂的、喜悅的、沉靜的、憂愁的或悲傷的…，都是人生，都是生命的繽紛色彩。
洪錦萍幽默地說，「我的腳，長在心上」，也因為如此，她的生命色彩豐富、燦爛。洪錦萍在高雄文化中心雅軒「往事紙能回味」紙繪創作個展，展期至7月6日。
(2008-06-30 07:54) |
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