不再‧不在-國際當代藝術聯展

不再‧不在-國際當代藝術聯展

官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28461905

展出地點:台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）

展出日期:2013/03/08-04/14

展覽資訊

展覽名稱 | 不再‧不在-國際當代藝術聯展

Exhibition | Being changed-A Group Exhibition of International Contemporary Art

展覽時間 Date | 2013/03/08-04/14

展覽地點 | 台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場（近R9出口）

Venue | Zhongshan Metro Mall／MOCA Studio Underground（Near R9 exit）

策展人 Curator | 徐慧娟 Louise Hsu

參展藝術家 Artists |

黃湘智、張博洋、甘逸豪、Pinn Su+艾理雅思．微瑟爾、安德烈．洛基諾夫＋法蘭斯．洛德瓦爾特、華安瑞、崔塔拉、瑞卡多．桑雀茲．馬德里

Huang Xiangzhi, Chang Poyang, Kan Yihao, Pinn Su+Elias Wessel, Andrei Loginov+Franz Rodwalt, Andreas Walther, Tara__X, Ricardo Sanchez Madrid

門票 Admission | 免費，Free

展覽簡介
台北當代藝術館自2008年持續推動「藝術一條街」計畫，結合當代藝術展覽、公共藝術設置、文創聚落育成等不同活動形式和內容，藉由藝術營造鄰近的捷運中山站地下街區、及當代館所在的大同行政社區，希望以藝術發展社區、提升地方文創設計產業的活力。「地下實驗‧創意秀場」當代實驗展場，於台北捷運中山地下書街常年舉辦展覽活動，除提供創作發表平台，也創造民眾隨時親近藝術的機會，期能將當代藝術帶入生活中，讓閱讀當代藝術美學成為一種習慣，創造更美好的生活質感。

此次【不再‧不在－國際當代藝術聯展】由四位台灣新生代藝術家以及六位國際青年藝術家共同參與，以當代藝術多元手法來呈現意志與存在的相互對應關係，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。黃湘智的環境藝術創作「莫雷諾冰川計畫」，以親身遊歷冰川的經驗反思自然環境正面臨破壞的危機現況；張博洋的影像裝置「那些人走了一兩年之後」，透過眷村寫實攝影的方式，去捕捉特定時間和族群的生活軌跡；甘逸豪的數位影像「感知滲透」計畫，舞者透過肢體的表現尋求自我意識存在的證據；而Pinn Su與德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）共同創作的MOJU計畫，以夢境般的虛擬世界，表現人類存在於真實和虛構之間的詼諧；聲音藝術家崔塔拉（Tara__X）以性別議題創作的聲音藝術表演，凸顯當代人多重角色扮演或變換議題；安德烈．洛基諾夫（Andrei Loginov）與法蘭斯．洛德瓦爾特（Franz Rodwalt）以一個虛構的探險故事，探討藝術的本質；而華安瑞（Andreas Walther）、瑞卡多．桑雀茲．馬德里（Ricardo Sanchez Madrid）兩人的作品，則是2011年應當代館之邀來台現地拍攝完成之作，呈現的是台灣都會人以各式角色樣貌生活與並存的真實狀態。

本展基於「地下實驗‧創意秀場」的實驗創新和社會化的精神，以藝術家自我的觀察和體驗詮釋現今社會發展的各種現象，引發觀者對外留心發掘生活中各種細微的人物或情節，或向內察覺自我意識驅使下所產生的現實樣貌，進而關照我們所生存的這個世界。

This exhibition is a continuation from MOCA Taipei’s launch of the “Art Street” in 2008, with the project’s aim at integrating exhibitions, public artworks, and creative communities through diverse events and contents. Through art developments in the nearby MRT Zhongshan underground area and the Datong District where the museum is situated in, the vision of the project is to build the community with art and to improve the local cultural creative industry.

Being Changed-A Group Exhibition of International Contemporary Art is an exhibition with four Taiwanese and six international artists of the young generation. They have creatively expressed the corresponding relationship between the will and existence through contemporary art’s diverse approaches. Distinctively derived from the different layers and perspectives of the environment, space, body, and psychological notion, connections are discovered from explorations of external objects through self-consciousness, which are further evolved into inseparable life’s essence involving the body and the will.

Huang Xiangzhi’s environmental art, The Perito Moreno Glacier Project, is reflections about the critical condition that the great nature is undergoing. Chang PoYang’s video installation, A Couple Years After They Have Left, uses photography to document marks of time and traces of people. Kan Yihao’s Project Perception Infiltration is about a dancer’s attempt to find proof of the existence of self-consciousness via physical expressions. Pinn Su and German artist Elias Wessel have co-created Project MOJU, and through a dream-like virtual realm, the ambiguity of human’s real and fictional existences is depicted. Sound artist Tara__X has created a sound art performance piece based on gender-related topics. The piece by Andrei Loginov and Franz Rodwalt is a fictional story of adventure and deals with the essence of art. Andreas Walther and Ricardo Sanchez Madrid’s pieces were created on-site in Taipei in 2011 and are portrayal of the various roles and lifestyles of the Taiwanese urban dwellers.

This exhibition is based on the innovative experimental and social mission of the MOCA Studio Underground. Through the artists’ observations and experiences, interpretations of the phenomena in today’s society are created, which are intended to trigger the audience to pay more attention to life’s details and also the different people they may encounter.

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延伸閱讀- I／文　徐慧娟／策展人

世上萬物皆有一個共性，即隨著時空的轉變不斷改變存在的樣貌。不管體積、質量、聲音、溫度等，都會隨著時間的演進與空間的位移而產生物理性變化。改變就是存在的定律，無常是唯一的永恆。然而，即便如此，我們認識世界的方法卻始終一成不變。我們透過感官肉體去觸碰世界，透過觸碰所得的感受來定義世界，在這短暫又精密的化學變化中，「意志」（欲望）的作用卻往往不被察覺。換言之，我們的眼睛只看見想看見的，耳朵只聽見想聽的，而所見所聞及顯現在我們面前的表象世界，卻是架構在觀看者與被觀看薄弱的關係中，當這個關係改變或結束時，表象世界也隨之崩潰。

而決定表象世界之樣貌的「意志」（欲望）其本質又是什麼呢？根據叔本華的哲學，意志是內在的衝動、非理性的欲求，人類所有的行為都是意志的現身，世上萬事萬物的樣貌都是意志的客體化，即便是大自然的無生命體都具有意志。比如一個小石子墜落地面的動力，乃至引發極地冰川消融的自然力，就是自然意志的顯現。由此可知，意志操控了一切，意志即存在，意志即世界。

【不再‧不在－國際當代藝術聯展】由四位台灣新生代藝術家與五位國際青年藝術家共同參與，展出截然不同類型的創作計畫，從不同面向詮釋「意志/存在」這個主題；黃湘智的環境藝術創作「莫雷諾冰川計畫」，以複合媒材創作突顯正面臨環境危機的自然宿命。張博洋的影像裝置「那些人走了一兩年之後」，則透過意境荒涼的廢墟美學重現存在的變幻虛無。甘逸豪的數位影像藝術「感知滲透」計畫，透過鏡頭捕捉人體動態，以動態與靜態雙重表現再現客體化的意志。Pinn Su與德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）共同創作的MOJU計畫，展出攝影與平面影像藝術，以夢境般的虛擬世界演繹虛實相照的存在荒謬感。

此外，新加坡聲音藝術家崔塔拉（Tara__X）展出以性別議題為核心的聲音藝術表演及錄像裝置；白俄羅斯安德烈．洛基諾夫（Andrei Loginov）與卡薩斯坦法蘭斯．洛德瓦爾特（Franz Rodwalt）的錄像作品探討的是藝術的本質，而德國華安瑞（Andreas Walther）、墨西哥瑞卡多．桑雀茲．馬德里（Ricardo Sanchez Madrico）兩人的作品，分別在台灣現地拍攝製作，呈現的是台灣都會的存在樣貌與生活狀態。
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http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7746428.shtml

不再‧不在─藝術聯展 3/8登場

【聯合報╱記者周美惠／即時報導】

2013.03.08 10:20 pm

台北當代藝術館將3月8日起至4月14日，在捷運中山地下街的「地下實驗‧創意秀場」展出「不再‧不在─國際當代藝術聯展」。

此展由4位台灣新生代藝術家以及6位國際青年藝術家共同參與，以當代藝術多元手法，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。

【2013/03/08 聯合報】@ http://udn.com/
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中山地下街很藝術即日起推出國際新藝術聯展

台北捷運目前每天的運量，高達一百六十八萬多人次，為了讓乘客進出捷運站，也可以悠閒欣賞藝術，台北當代藝術館在捷運中山地下街所設置的「地下實驗．創意秀場」，從即日起到四月十四號，展出十位國內外藝術家創作的「不在、不再」國際新藝術聯展。(林麗玉報導)

台北捷運公司表示，台北當代藝術館在捷運中山地下街所設置的「地下實驗．創意秀場」，從即日起到4月14日，展出由黃湘智等4位台灣新生代藝術家及德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）等6位國際藝術家共同參與的「不再‧不在」國際新藝術聯展，參展作品包含「莫雷諾冰川計畫」、「那些人走了一兩年之後」等，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。捷運公司表示，捷運中山地下街第四廣場的「中山遊藝‧當代文創聚落」，是結合藝術展覽、藝術教育與生活美學、文創設計、街區活化、與社區營造等多重活動內容聚落空間，目前也正展出藝術家徐揚聰以喜氣盎然的「小龍飛天」空間裝置，而藝術家徐揚聰是米蘭美術學院雕塑碩士，曾獲北美館現代雕塑雙年展

大獎及典藏榮譽，這次創作的作品，是以生活中隨處可見的塑膠器皿為創作材料，透過創意巧思和獨特的工藝手法，創造出另類的山石地景、可愛的動物造型，以及美觀而實用的燈具或座椅。捷運公司表示，捷運中山地下街位於捷運台北車站及雙連站之間，全長815公尺，總面積約4,446坪，地下街從2008年起，配合台北當代藝術館推動藝術一條街計畫，定期於地下街B30/B32/B34店舖（即地下實驗．創意秀場）或公共空間舉辦藝術展覽。
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「不再有」的風景中山地下街展出

【聯合報╱記者高詩琴／台北報導】

2013.03.12 04:39 am

捷運中山地下街又有新藝術作品展出。北捷與台北當代藝術館合作，即日起於「地下實驗．創意秀場」推出「不再‧不在」藝術展，展出消失的冰川、被遺忘的眷村等「不再有」的人生風景。

「不再‧不在」藝術展由黃湘智等四位台灣新生代藝術家及德國藝術家艾理雅思．微瑟爾等參與，是一場小型的國際新藝術聯展。

「不再‧不在」展覽的英文名稱是「Being Changed」，代表了不斷被改變的現況。作品形式包括繪畫、裝置藝術、攝影作品、影片、多媒體裝置等。

北捷表示，「地下實驗．創意秀場」位於中山地下街雙連站與中山站間，靠近書街一帶；若是中山站往雙連站的行走方向，位於左手邊。「不再‧不在」藝術展將展至4月14日。

北捷表示，捷運中山地下街第四廣場（近雙連站）的「中山遊藝‧當代文創聚落」，也正展出由藝術家徐揚聰以喜氣盎然的「小龍飛天」空間裝置。

徐揚聰為米蘭美術學院雕塑碩士，曾獲北美館現代雕塑雙年展大獎及典藏榮譽。相關展覽資訊請瀏覽網站（ http://www.mocataipei.org.tw/blog）。

【2013/03/12 聯合報】@ http://udn.com/
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捷運中山地下街自即日起展出國際新藝術

【經濟日報╱記者楊文琪／即時報導】

2013.03.11 03:45 pm

台北捷運公司表示，自即日起至4月14日止，台北當代藝術館於捷運中山地下街所設置的「地下實驗．創意秀場」，展出由黃湘智等4位台灣新生代藝術家及德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）等6位國際藝術家共同參與的「不再‧不在」國際新藝術聯展。

　捷運公司說，參展作品包含「莫雷諾冰川計畫」、「那些人走了一兩年之後」等，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。

【2013/03/11 經濟日報】@ http://udn.com/
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