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展覽 | 槍砲與西裝-華建強個展Gun & Suit -Solo exhibition of HUA Chien-Chiang
展期 | 2013. 12. 14(六) – 2014. 02. 02(日)
開幕式 | 2013. 12. 14 (六) PM 3 :00 開幕茶會於也趣藝廊舉行
地點 | 也趣藝廊︱台北市民族西路141號
金禧美術 | 台中市五權西四街13巷6號 (國美館正對面)
聯絡 | www.galleryaki.com ︱ info@galleryaki.com | 02-2599-1171

睽違兩年、萬眾期待的華建強個展,也趣藝廊年底壓軸呈現!展歷雄厚的華建強,除了是國內外美術館常客外,駐村足跡踏遍歐美各國,他那富有濃濃東方味的純正膠彩與具有高度辨識性的個人符號,讓人過目難忘,屢屢受到國際策展人、美術館青睞!今年12月「槍砲與西裝」個展,存在十年之久的老頭將晉升為一位位身穿筆挺西裝的男士,玩味當代膠彩與社會議題的諷喻!

脫去傳統描繪花鳥山水的唯美膠彩表現,華建強構思獨特的個人語彙與當代社會事件結合,以老頭為主角人物童趣詼諧的針砭時事,創作獨具新意的當代膠彩。華建強創作歷程一路走來自2004年台北獎優選、2007年北美館個展「新仙花形」即受到國內外藝術圈高度關注,2009年遠赴巴黎駐村累積的創作能量更在2011年「人奸仙境」個展中迸發,成功將個人創作推至高處,國際展覽邀約延燒至今未曾間斷!2013全新個展「槍砲與西裝」將展出六個系列的完整創作,闡述生活中不斷上演的廝殺、角逐和掠奪!

槍砲與西裝;武力與權力的糾結與操弄
「槍砲是武器、是攻擊;西裝是知識、是權貴。」在這場展覽中華建強畫出槍砲與西裝的共存,正意喻著人世間所有大小的爭執,穿著華美西服的人士象徵著上位權力,他們俏皮的擺出各種姿態跳動與各個畫面中,看似可愛討喜的樣貌但又與手中所持的各種機器、槍械產生弔詭的矛盾。華建強的作品就是如此引人入勝,他創造一個完美的情境,裡面的人物擁有各自角色與情緒,或者舞刀弄槍、亦或乘風破浪,充滿寓意性的傳遞世間所存在的種種荒謬。

破壞性的器具來自最犀利的人心
本次展出的系列之一「犀利人心」,闡述著機具被發明的原初是為了讓生活更舒適便利,像是個得力的助手般,人們用它來開闢山林,製造出千年文明。但若它們被人心控制,原本中立的角色卻成為具有高度破壞力的邪惡代表,權力慾望的假手他人,都在華建強帶有當代街頭塗鴉味全新作品-「犀利人心」系列以豐富逗趣的剪影人物呈現,一舉顛覆您對膠彩的傳統印象!

群體的纏鬥肇因於無所不在的小圈圈
另一個系列「小圈圈」,華建強詮釋作為群體動物的人們似乎難以擺脫成為「團體」的宿命,我們看著別人圍成了小圈圈,接著自己也跟別人又為成了小圈圈,為了鞏固自己的那個圈圈,人們持槍掠奪、或者維護城池,見證歷史長年以來的發展證據,華建強又再次將藝術與社會結合,並非尖銳控訴,而是帶有寓意的餘音繞樑,讓人回味再三!

今年藝術圈重頭戲「槍砲與西裝」華建強個展就在12月14日隆重登場,近兩年最完整的新作公開,驚喜的是,本次展覽與台中金禧美術同步連線,中南部的觀眾也可前進台中近距離欣賞華建強創作!究竟傳統膠彩能做到何種極致呈現? 藝術與生活兩者能有多靠近? 社會中種種壓迫人心的美麗矛盾下個月將在也趣藝廊、金禧美術上演! 誠摯邀情您前來品味華建強紮實成熟膠彩技法,重新演繹的嶄新風格,揉合藝術家觀察社會的精闢見解,形塑美麗兼具厚度的「華氏」當代膠彩!

Exhibition | Gun & Suit -Solo exhibition of HUA Chien-Chiang
Date | 2013. 12. 14(Sat.) – 2014. 02. 02(Sun.)
Opening | 2013. 12. 14 (Sat.) PM 3 :00 at AKI Gallery
Venue | AKI Gallery︱141, Min Tsu W. Rd., Taipei
ARTHIS FINE ART | No.6, Ln. 13, Wuquan 4th St., West Dist., Taichung City (opposite to National Taiwan Museom of Fine Arts)
Contact | www.galleryaki.com ︱ info@galleryaki.com | 02-2599-1171



After a gap of two years, the anticipated solo exhibition of HUA Chien-Chinag will be presented at AKI Gallery at the end of 2013. Except for frequently joining exhibitions in worldwide musems and recidency in several nations in europe and America, HUA’s symbolic oriantal gouache painting has become his impressive personal indication which is praised by international curators and museums. This December the ‘’Gun & Suit” solo exhibition transforms the elderly which has been existing for ten years into men in suits, annotating social issues by exercising contemporary gouache parable.

Alter from the traditional gouache themes such as flower-and-bird or landscape paintings; HUA conceives present social issues with his unique idiosyncrasy: an elder man as the main role humorously criticizes current events. Since Taipei Arts Award in 2004 and 2007 solo exhibition “New Blossoms of the Divine” at Taipei Fine Arts Museum, HUA started to make himself conspicuous. After Paris residency in 2009, HUA released more energy in his solo exhibition “Reality in Wonderland” in 2010. Successfully he reached a new height in his artistic level and unceasingly receives international exhibition invitations till now. The whole new solo exhibition “Gun & Suit” will show the complete six series which demonstrate the fighting, struggling and competition in daily life.

Gun & Suit: The Manipulation of Military and Power
“Gun is a weapon and attack; suit is knowledge and bigwigs.” In the show, guns and suits are the attribute to all the disputes in this world. The man wear suits are the influential officials. The irony occurs when they look lively and delightful in brisk postures but contradictorily hold all kinds of minacious weapons. HUA creates a perfect scenario which each character has his own position and emotion - brandishing or riding on the winds and breaking through the waves – implying moral absurdities.


Terroristic Machines come from Incisive Intent series
One of the brand-new series「Incisive Intent」implicate that machines are invented to make our life easier like a helper. Human use them to exploit forests and create civilization. However, the neutral role becomes evil substitute under control of human. With a bit taste of graffiti, Incisive Intent series display abundant interesting silhouette, overthrowing your conventional impression.

The conflicts are due to ubiquitous Small circle series
Another series called「Small circle」, HUA treats human as social animal who can’t resist to be in a group. We watch others form a group and then we become part of the other group. For consolidating the position, people seize by force or maintain a fort. This is the evidence of history evolution. HUA integrates art with the society not by accusation but implications of moral which keeps people pondering.(2013-11-29 19:58)

台北藝博20年 也趣藝廊再現收藏新風潮



2013台北國際藝術博覽會在本週一(11/11)圓滿落幕,在台北藝博邁入20週年之際,也趣藝廊依然秉著深耕並推廣台灣當代藝術的精神,帶著台灣本土藝術新勢力,藝術家李承道、范揚宗、華建強、吳逸寒、郭志宏、羅展鵬,聯合展露銳不可擋的當代色彩,在展會中脫穎而出,創造獨樹一格的展覽氛圍,將台灣當代藝術的特殊調性完美發揮!獲得群眾注目的同時,更驚豔國際藏家、策展人、媒體,銷售成績斐然,感謝各界朋友的肯定與支持!



藝術家李承道在古典的框架中,以精湛油畫技巧結合戲謔顛覆的主題,搭配鮮明的粉色、金色及黑色背景,成功攫取群眾目光。除了第一天預展便有國外藏家購買,作品更獲得許多名人藏家購藏,如音樂人姚謙、前台北當代美術館館長謝素真,溫慶珠、連詠心、知名香港設計師以及來自東南亞的藏家等,皆表示高度讚賞。李承道每一回發表,姚謙老師都會現身給予鼓勵與支持,這次大尺幅新作<英雄救美>的展出更特別受到姚謙老師的讚許。11月初Taipei Times台北時報報導中,更大篇幅刊登李承道作品<愛的迴旋踢>,許多觀眾特地前來欣賞此作,李承道明年也將舉辦個展,並在年初與也趣藝廊一同前往英國倫敦參加國際藝博會,屆時想必更將以其極高的辨識性驚艷歐洲藝壇。


范揚宗此次推出「泳池系列」,同樣以其獨特的視角、空間感,俐落的硬邊與獨特色彩令觀眾印象深刻,新作品<颱風過後>中,出現有別以往的獨特紋路,替平整畫面增添生動而傳神的線條;而作品<曬傷>中,鮮豔色彩的漸層,觀眾詢問度超高,受到藏家的青睞與讚許,廣受好評,炙手可熱。范揚宗一路國際邀展不斷,足跡遍佈全球:德國、北京、東京、大阪、首爾、釜山,明年更獲邀在美國洛杉磯展覽。

華建強的「犀利人心」與「花癡系列」,以迷人的膠彩質地,結合卡通式的人物造型,及現代生活的各類物件,諷刺而詼諧地描寫當代議題,富饒趣味更值得觀者省思,讓人眼睛為之一亮。華建強開創出的膠彩畫新世代風格,同樣吸引了大批觀賞群眾。12月中華建強也將在也趣藝廊舉辦個展全新發表,配合紮實成熟膠彩技法,重新演繹新面貌。



留德藝術家吳逸寒與郭志宏,肖像畫透過特殊的創作氛圍,兩人在藝博期間快速累積龐大的超人氣!吳逸寒以石膏打底配合透明罩染技法,創造出古典神聖莊嚴的細膩氣質,光亮平整的畫面特質,引發觀眾熱烈的迴響與讚賞。郭志宏作品以家庭肖像畫出發,透過畫筆再製,重新補捉攝影鏡頭下所無法言喻的細膩情感,超脫油畫既有的視覺,帶領觀眾體會不一樣的真實。吳逸寒受邀明年將於大阪展覽,郭志宏則受邀至京都展覽,明年也將攜手闖蕩國際舞台!



而藝術家羅展鵬早已是國內外藏家密切關注的對象、台灣當代藝術圈最熱門的話題人物之一。新系列「白面者」褪去誇張的裝扮和色彩,蒼白的皮相,掙扎抑鬱,直指這世代最內心的情緒。透過純熟的照相寫實畫風來標誌台灣年輕文化的意象,除了高超純熟寫實技巧令觀眾讚嘆,主題更與年輕一代觀眾產生強烈共鳴,來自義大利的藝廊也透露合作機會的意願,再次在藝博會上引發熱烈討論。

本次感謝熱情參與李承道變裝派對與導覽活動的朋友,活動的成功著實為展場中注入一股活潑新鮮的氣氛,同時也讓大家一窺藝術家在藝術創作過程中的過程與執著。另外此次也特別感謝日本知名收藏家宮津大輔先生,除了自身購藏沈昭良作品,更分別在兩天的導覽活動中,特地向觀眾介紹也趣藝廊,宮津大輔先生對沈昭良老師的STAGE系列讚賞有加,獨具台灣文化特殊性的主題與高品質影像,再次肯定台灣當代藝術實力。

此次藝博會許多觀眾與國內外知名藏家,皆表達對也趣藝廊國際眼光及新秀藝術家的讚賞,預展當天作品已售出八成,最終銷售率更高達九成!參展的英國及德國畫廊同業,也十分肯定也趣藝廊國內外成績,更將藝博會作為交流平台,透過參展認識台灣當代藝術家,成為聯結國際的最佳支點。未來也趣藝廊也將秉持熱忱,帶給文化底韻及收藏實力深厚的台灣藏家更精彩的台灣當代藝術視野!(2013-11-23 14:30)

展覽 | ART TAIPEI 2013
展期 | 2013. 11. 7 (四) – 2013. 11. 11 (一)
地點 | 台北世界貿易中心展覽大樓一館│展位Booth D-26
參展藝術家 | 李承道│吳逸寒│范揚宗│華建強│郭志宏│羅展鵬
聯絡 | www.galleryaki.com / info@galleryaki.com

也趣藝廊深耕台灣當代藝術多年,秉持將台灣好藝術向國際的雄心壯志,成功替台灣藝術家敲開國際大門!受邀至洛杉磯ESMOA美術館與眾多藝術史大師如克林姆、慕夏等聯合展出,且被當地多位大藏家指名收藏的羅展鵬便是一例!而緊接著在洛杉磯和紐約馬不停蹄的駐村計畫,羅展鵬和他的創作勢必將邁入另一巔峰。

但大鵬展翅的不僅只有羅展鵬,下位明日之星李承道以他獨特的古典繪畫技巧結合戲謔的議題獲得村上隆的青睞,在GAISEI 2009拿下銀賞後大放異彩,於HIDARI ZINGARO的個展更替他打開在台灣的知名度!《國王遊戲》以崇高古典的氣質來描繪台客的文化、《英雄本色》則用鮮艷的粉色刻意呈現英雄偶像的殞落和軟弱的姿態,顛覆傳統的男性主義。而這回藝博會展出的新系列《妖精打架》,出奇的讓故事圍繞在一群纏鬥拉扯的少女間,以男性旁觀者出發的李這麼說「在新系列中我比較像是個站在旁邊看著街頭運動發生的社會主義者。在一旁揶揄調戲和火上加油,我有一點嬉皮和看好戲的個性,只是心裡想要的是在其之後的秩序,能拯救我們遠離這時代的困難。」而此次於ART TAIPEI的展出對明年即將舉辦個展的李承道來說無異是一次重大的暖身預告!

讓人眼睛為之一亮的范揚宗今年的表現更上一層樓!善於經營空間層次和使用膠帶硬邊的他,揮別直觀式的視角,在新作《泳池系列》中透過偷窺、反射來間接傳達豔陽下的微熱感。特殊的視野、更細膩的筆觸,豐富的色彩讓他的創作展現超越以往的不凡味道!而博覽會即將曝光的新作《颱風過後》把颶風過境,亂草紛飛的強烈質感完整呈現,成為此次展出作品中一大亮點!就在今年成功的個展後,也趣藝廊將計畫帶著范揚宗闖蕩國際,這也讓范揚宗在也趣的國際經營上成為另外一股不容小覷的勢力!

初出茅廬就獲得廣大迴響的留德藝術家郭志宏以及吳逸寒,透過特殊的創作氛圍和也趣採取的各地點火的曝光手法,讓兩人短短兩年快速累積龐大的超人氣!吳逸寒先以石膏打底並用透明罩染技法創造出擁有神聖不可侵犯的怪誕細膩特質,但看似沒有表情的人物和平塗式的背景卻蘊藏了那些沒說出口的濃郁情緒。郭志宏作品以家庭肖像畫出發,透過畫筆再製,重新補捉攝影鏡頭下所無法言喻的細膩情感,呈現不一樣的真實。

展歷雄厚的華建強更是今年的重頭戲!膠彩儼然成為他的正字標記,但有別於傳統膠彩的山水花鳥,搶先在博覽會曝光的新系列《周年慶》以幽默的口吻批判現下社會的風氣。新作闡述生活中不斷上演的廝殺、角逐和掠奪。而就在今年12月也趣將替華建強的嶄新作品做一次睽違已久的全面性發表!
也趣除了每年藝博會端出不一樣的好藝術外,致力將台灣藝術家推上國際版圖的計畫也成為一股銳不可擋、勢在必行的策略。此次藝博會眾多旗下藝術家如何在未來佔有一席之地,而當代藝術又將在我們身邊如何上演,想必讓人相當拭目以待!也趣藝廊誠摯邀請您前往展區D-26和我們一起窺見可預見的未來趨勢!


Successful International Strategy
Artists of AKI Gallery Are Ready to Shine at Art Taipei 2013 !


Exhibition| ART TAIPEI 2013
Date| 2013. 11. 7 (Thu.) – 2013. 11. 11 (Mon.)
Venue| Taipei World Trade Center Showground 1F│Booth D26
Artists| LEE Chen-Dao│ WU Yih-Han│ FAN Yang-Tsung│ HUA Chien-Chiang│ KUO Chih-Hung│ LO Chan-Peng
Contact| www.galleryaki.com / info@galleryaki.com

AKI Gallery has devoted to Taiwan contemporary arts for years. With the ambition to bring great Taiwanese arts onto the international stage, we have successfully opened a door for Taiwanese artists! One good example is LO Chan-Peng, who was invited by ESMOA(El Segundo Museum of Art)to exhibit with art masters such as Pablo Picasso and Anselm Kiefer this May. Afterwards he joined in residency programs in LA and New York. Certainly his performance will reach another peak in the future.

However it’s not just Lo who gets the attention, the next big star LEE Chen-Dao gained the favor of Takashi Murakami and awarded silver prize in GAISEI 2009 by his classical painting techniques along with bantering themes. Next, the solo exhibition at HIDARI ZINGARO boosted his reputation in Taiwan. “King’s Game” depicts stereotypical Taiwanese people(often derogatory) with noble classical quality, “Heroes” intentionally uses soft pink colors to present hero character’s perishing weak side, subverting conventional masculinity. And the new collection “Cat Fight V” in Art Taipei 2013 unusually captures several fighting girls. He says that as a male, “I am more like an observer of social movements on the streets, watching, deriding and aggravating. My personality is more like a hippy, expecting peace to solve the problems in this era.” Certainly this year’s Art Taipei will be an important warm up for LEE’s solo exhibition next year!

Furthermore, FAN Yang-Tsung makes people even more impressive this year.!After creating different space series, FAN, who is good at playing with the elements of different spaces, leads us to this personal, private but public and open space--swimming pool. Near the swimming pool, skinny and fit swimming suit and naked skin will be shown in front of public eyes, the desire of watching and being watched is satisfied. The new series “After Typhoon” which displayed the disordered scene after typhoon will make its debut. Surely it will be a highlight at this year’s Art Taipei. After the successful solo exhibition this May, AKI Gallery plans to lead FAN to go on the international stage which also makes AKI’s international strength beyond estimation.

Two Taiwanese artists KUO Chih-Hung and WU Yih-Han, who travel and study in Germany started to shine since their first solo exhibition at AKI Gallery. They both got many supports from collectors and press. WU employs gypsum as a base, using transparent skill to make the works more delicate, and then her paintings reveal some kind of quiet and sacred mood. If we get closer to her works, we will sense lots of clues such as poses, dresses, accessories. WU uses these tiny little elements to express the straight feelings toward those characters. On the other hand, KUO uses photographs as his inspirations and sources, making his paintings just like the recreation of photographs; however, the scenes of his works are recreated and reproduced through artist’s mind and thoughts, he gives sensation which camera cannot provide.

Moreover, there’s another climax this year-HUA Chien-Chiang who is known for unconventional glue color will expose his new collection “Annual Sale” which humorously criticizes the trend of modern society. The constant struggle, compete and wrestling in everyday life can be annotated. Also, this December HUA’s comprehensive solo exhibition will be hold at AKI Gallery!

Except for delivering different great arts at Art Taipei each year, AKI Gallery’s strategy of leading Taiwanese artists to the international stage has been approved to be outstanding. Let the distinguished artists from AKI Gallery foretell the movement in the art world. AKI Gallery sincerely invites you come to booth D-26 to witness future together!(2013-10-29 18:10)

展覽 Exhibition 領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展
展期 Date 2013. 11. 02(六) – 2013. 12. 01(日)
開幕 Opening 2013.11.09(六) 19:30-21:00︱藝術家將出席開幕酒會
地點 Venue 也趣藝廊︱台北市民族西路141號
參展畫廊 Galleries Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo、YOD gallery
參展藝術家 Artists 山本タカト、平林貴宏、大矢加奈子、元田久治、向井正一、佐竹龍蔵、杉山卓朗、窪田美樹、瀧下和之
聯絡 Contact www.galleryaki.com ︱ info@galleryaki.com

勇於追求新的地平線就是冒險家。-(哥倫布)

2013年末,也趣藝廊將與日本三家畫廊Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo及YOD gallery攜手打造「領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展」!九位藝術家的聯袂展出將呈現獨一無二、日本專屬的藝術經驗!偉大的航海家哥倫布曾說:勇於追求新的地平線就是冒險家!當哥倫布踏上顛覆傳統疆界之行,義無反顧的向東航進,他成就的不僅是大冒險家的探險精神,更是扭轉了未來!如同「領海」並非試圖從社會、政治、國家等字面上的疆界概念帶領觀眾理解「何謂日本當代藝術」,而是將透過地平線的探勘、從嚴選的9位藝術家創作中,開拓一個沒有邊界的日本當代藝術風貌。



準備好跟著九位藝術家一起冒險了嗎?山本タカト以「病態萎靡」的風格,將日本傳統浮世繪和波普藝術結合,讓創作鋌而走險的在華麗和死亡的交界遊走。平林貴宏的「傷痕式」美學則讓筆下人物如同幽靈船駛進大霧般,充斥冷峻的溫度和痛楚。而同樣藉由人物表達「自身焦慮」的大矢加奈子,作品雖不似平林貴宏般的斑駁脆弱,卻透過生活週遭物件(如:女孩的衣物、化妝瓶罐等)的混亂來表達生活中的脫序和掙扎。

從個人到社會的觀察,我們看到元田久治以「未來」為創作題材,透過頹敗的街景、斑駁的建築物和揮之不去的絕望溫度,來書寫文明凋零後的微弱掙扎。同樣的,向井正一透過風趣的雕塑表達對下一代深切的恐懼和焦慮,這些末日嬰兒紛紛換上超級英雄的盔甲裝,他們手持奶瓶、刀叉,赤手空拳地捍衛生存權利!

然而藝術可表達的面向卻遠不及於此!佐竹龍蔵以一張張孩童的真摯臉孔傳達藝術家對世界的平和期許,作品相較起來溫馴許多。杉山卓朗則是全面跳開以故事或是人物為主軸的創作方式,以完全手繪的線條和色塊表達「抽象」的情緒。同時讓人眼睛為之驚艷的窪田美樹透過攝影、印刷將2D刺青紋路扭曲成為3D的雕塑,而瀧下和之筆下濃厚日本味的神話妖獸也是個一窺日本當代藝術的途徑。

「領海Contiguous Zone」此次邀請到三間日本具有指標性的畫廊及旗下的九位藝術家以多元的創作主題和橫跨雕塑、版畫、膠彩、壓克力等媒材,持續挑戰日本當代藝術的地平線!11月2日(六)也趣藝廊邀請喜愛藝術的大冒險家們前來與我們共同挑戰傳統、超越創新!(2013-10-22 15:57)

展覽 Exhibition 領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展
展期 Date 2013. 11. 02(六) – 2013. 12. 01(日)
開幕 Opening 2013.11.09(六) 19:30-21:00︱藝術家將出席開幕酒會
地點 Venue 也趣藝廊︱台北市民族西路141號
參展畫廊 Galleries Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo、YOD gallery
參展藝術家 Artists 山本タカト、平林貴宏、大矢加奈子、元田久治、向井正一、佐竹龍蔵、杉山卓朗、窪田美樹、瀧下和之
聯絡 Contact www.galleryaki.com ︱ info@galleryaki.com

勇於追求新的地平線就是冒險家。-(哥倫布)

2013年末,也趣藝廊將與日本三家畫廊Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo及YOD gallery攜手打造「領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展」!九位藝術家的聯袂展出將呈現獨一無二、日本專屬的藝術經驗!偉大的航海家哥倫布曾說:勇於追求新的地平線就是冒險家!當哥倫布踏上顛覆傳統疆界之行,義無反顧的向東航進,他成就的不僅是大冒險家的探險精神,更是扭轉了未來!如同「領海」並非試圖從社會、政治、國家等字面上的疆界概念帶領觀眾理解「何謂日本當代藝術」,而是將透過地平線的探勘、從嚴選的9位藝術家創作中,開拓一個沒有邊界的日本當代藝術風貌。


準備好跟著九位藝術家一起冒險了嗎?山本タカト以「病態萎靡」的風格,將日本傳統浮世繪和波普藝術結合,讓創作鋌而走險的在華麗和死亡的交界遊走。平林貴宏的「傷痕式」美學則讓筆下人物如同幽靈船駛進大霧般,充斥冷峻的溫度和痛楚。而同樣藉由人物表達「自身焦慮」的大矢加奈子,作品雖不似平林貴宏般的斑駁脆弱,卻透過生活週遭物件(如:女孩的衣物、化妝瓶罐等)的混亂來表達生活中的脫序和掙扎。

從個人到社會的觀察,我們看到元田久治以「未來」為創作題材,透過頹敗的街景、斑駁的建築物和揮之不去的絕望溫度,來書寫文明凋零後的微弱掙扎。同樣的,向井正一透過風趣的雕塑表達對下一代深切的恐懼和焦慮,這些末日嬰兒紛紛換上超級英雄的盔甲裝,他們手持奶瓶、刀叉,赤手空拳地捍衛生存權利!

然而藝術可表達的面向卻遠不及於此!佐竹龍蔵以一張張孩童的真摯臉孔傳達藝術家對世界的平和期許,作品相較起來溫馴許多。杉山卓朗則是全面跳開以故事或是人物為主軸的創作方式,以完全手繪的線條和色塊表達「抽象」的情緒。同時讓人眼睛為之驚艷的窪田美樹透過攝影、印刷將2D刺青紋路扭曲成為3D的雕塑,而瀧下和之筆下濃厚日本味的神話妖獸也是個一窺日本當代藝術的途徑。

「領海Contiguous Zone」此次邀請到三間日本具有指標性的畫廊及旗下的九位藝術家以多元的創作主題和橫跨雕塑、版畫、膠彩、壓克力等媒材,持續挑戰日本當代藝術的地平線!11月2日(六)也趣藝廊邀請喜愛藝術的大冒險家們前來與我們共同挑戰傳統、超越創新!(2013-10-22 15:40)

展覽Exhibition | SWITCH- Kim Mitsuo金光男 個展
展期Duration | 2013.10.05(六)-2013.10.27(日)
開幕Reception | 2013.10.05(六) 15:00︱藝術家親臨開幕茶會
地點 Venue | 也趣藝廊︱台北市民族西路141號 (12:00-18:30 週一休)
連絡 Contact | info@galleryaki.com / 02-2599-1171 (Nina LIN)








當絹印遇上古老石蠟,藝術家金光男錯置時空穿古今!

當代藝術遇上古老技法的嶄新詮釋,韓裔日籍藝術家金光男(Kim Mitsuo)「SWITCH」個展下個月將於也趣藝廊盛大開幕!近年崛起的日本藝壇新秀金光男,自京都藝大畢業後受邀日本各地畫廊展出,獨具特色的創作技法與作品裡的動態感加上濃濃的詩意性,使他在短短兩年間便受到日本當代藝術圈高度關注!「SWITCH」集結金光男最突出的石蠟絹印作品「row」系列、錄像創作以及覆蓋地面的大型裝置藝術,準備撼動觀眾視覺和聽覺的日常經驗!在踏入展場的瞬間,老式歐風的瓷磚裝置藝術映入眼簾,帶觀眾穿越時空來到古典歐洲!不僅如此,金光男更在也趣藝廊駐地創作全新錄像作品,呈現藝術家的雙眼所看出去的世界,早已瓦解為如同玻璃碎片的每個停格畫面!

畢業於京都藝術大學版畫系碩士,2012年榮獲法國駐日大使館藝術賞、群馬雙年展青年藝術獎與京都美術新銳獎,作品更被京都銀行與町田市立國際版畫美術館所收藏!金光男(Kim Mitsuo)選擇絹印(Silkscreen )作為主要創作方式。這種古老的技術發源於中國而繁茂於日本,由於能夠克服種種材質的困難使絹印被大量用於藝術創作上,與傳統絹印技法差異在於金光男所塗抹的不僅只油墨,更附上層層的石蠟(Paraffin wax),在溫度的催化下,油墨與石蠟交融而產生全新的、甚至可說是有機的圖像狀態,如同藝術家所言:「我確實參與了過程,但卻無法完全掌控下一步將發生的事。」

關於充斥在生活中那些無法控制的事物,皆成為金光男創作的靈感來源,因為不可控制的「開始」與「結果」使「過程」成為最重要的紀錄!一道道附著在畫面的蠟印,都是獨一無二的痕跡,承載著美感的、心理的與技術的種種結果!藝術家不停透過創作建立材質特色和作品主題的新關係,日本現代美術藝術雜誌曾用這段話如此形容金光男的創作:「這是一種充滿深度的知性創意。」金光男獨鍾於古典藝術,特別是古典人體雕塑中充滿時間感的動態,在本次展出的新作-「拉奧孔群像」(Laokoon Group Sculptures),取材希臘經典雕塑作品融合東方的絹印技法,將產生何種精彩的視覺交會? 10月5日下午三點就在也趣藝廊,觀眾將看到時間運行的痕跡與藝術家手感存留下的每點溫度,跟著「SWITCH」展覽打開身體裡另一道感知系統,體驗觀看藝術的全新視野!

Kim Mitsuo│row-saku│80.3×65.2×3 cm│paraffin wax, screen printing, burner,panel│2013(2013-09-29 12:19)

展覽Exhibition| SWITCH- Kim Mitsuo金光男 個展
展期Duration|2013.10.05(六)-2013.10.27(日)
開幕Reception|2013.10.05(六) 15:00︱藝術家親臨開幕茶會
地點 Venue|也趣藝廊︱台北市民族西路141號 (12:00-18:30 週一休)
連絡 Contact|info@galleryaki.com / 02-2599-1171 (Nina LIN)


當絹印遇上古老石蠟,藝術家金光男錯置時空穿古今!

當代藝術遇上古老技法的嶄新詮釋,韓裔日籍藝術家金光男(Kim Mitsuo)「SWITCH」個展下個月將於也趣藝廊盛大開幕!近年崛起的日本藝壇新秀金光男,自京都藝大畢業後受邀日本各地畫廊展出,獨具特色的創作技法與作品裡的動態感加上濃濃的詩意性,使他在短短兩年間便受到日本當代藝術圈高度關注!「SWITCH」集結金光男最突出的石蠟絹印作品「row」系列、錄像創作以及覆蓋地面的大型裝置藝術,準備撼動觀眾視覺和聽覺的日常經驗!在踏入展場的瞬間,老式歐風的瓷磚裝置藝術映入眼簾,帶觀眾穿越時空來到古典歐洲!不僅如此,金光男更在也趣藝廊駐地創作全新錄像作品,呈現藝術家的雙眼所看出去的世界,早已瓦解為如同玻璃碎片的每個停格畫面!

畢業於京都藝術大學版畫系碩士,2012年榮獲法國駐日大使館藝術賞、群馬雙年展青年藝術獎與京都美術新銳獎,作品更被京都銀行與町田市立國際版畫美術館所收藏!金光男(Kim Mitsuo)選擇絹印(Silkscreen )作為主要創作方式。這種古老的技術發源於中國而繁茂於日本,由於能夠克服種種材質的困難使絹印被大量用於藝術創作上,與傳統絹印技法差異在於金光男所塗抹的不僅只油墨,更附上層層的石蠟(Paraffin wax),在溫度的催化下,油墨與石蠟交融而產生全新的、甚至可說是有機的圖像狀態,如同藝術家所言:「我確實參與了過程,但卻無法完全掌控下一步將發生的事。」

關於充斥在生活中那些無法控制的事物,皆成為金光男創作的靈感來源,因為不可控制的「開始」與「結果」使「過程」成為最重要的紀錄!一道道附著在畫面的蠟印,都是獨一無二的痕跡,承載著美感的、心理的與技術的種種結果!藝術家不停透過創作建立材質特色和作品主題的新關係,日本現代美術藝術雜誌曾用這段話如此形容金光男的創作:「這是一種充滿深度的知性創意。」金光男獨鍾於古典藝術,特別是古典人體雕塑中充滿時間感的動態,在本次展出的新作-「拉奧孔群像」(Laokoon Group Sculptures),取材希臘經典雕塑作品融合東方的絹印技法,將產生何種精彩的視覺交會? 10月5日下午三點就在也趣藝廊,觀眾將看到時間運行的痕跡與藝術家手感存留下的每點溫度,跟著「SWITCH」展覽打開身體裡另一道感知系統,體驗觀看藝術的全新視野!(2013-09-26 20:50)

展覽|臉孔風景-郭志宏&吳逸寒雙個展

展期|2013.09.07(六)-2013.09.29(日)

開幕|2013.09.07(六) 15:00︱藝術家將會出席開幕茶會

導覽|2013.09.07(六) 15:30︱旅德藝評策展人 王焜生 導覽

地點|也趣藝廊︱台北市民族西路141號 (12:00-18:30 週一休)

連絡|info@galleryaki.com / 02-2599-1171 (Nina LIN)


回歸繪畫本質的無可取代-臉孔風景-郭志宏、吳逸寒雙個展

無論東西方,研究時尚史或是風格史的人都知道,「肖像畫」是多麼珍貴而直接的證據,這個存在西方藝術史中行之有年的畫類在經過幾千幾百年後,表現形式早已與古典時期大相逕庭,但唯一不變的是畫中人物特質與性
格的曖昧流露,成為肖像畫成功與否的關鍵。

旅德藝術家郭志宏、吳逸寒無疑是台灣當代藝術後輩興起的代表之一,兩人皆以肖像人物畫為題,記錄著身旁親友。受到德國藝術學院多年的嚴謹訓練,使郭、吳的作品風格特殊,但觀看時卻不難感受到他們對繪畫本質性的熱情追尋。吳逸寒特別鍾情於北方文藝復興風格-著重細節與質感的營造,簡約與繁複的對比設計,整件作品籠罩於一股冷調、怪誕氛圍卻又讓人目光難離;郭志宏則反覆梳理著存在於繪畫與攝影的複雜關係,特殊用色形成的獨特調性,畫中人物像是被安置於劇場中,每道和觀眾交流的視線都傳達著那瞬時的永恆。

郭志宏、吳逸寒首次最完整的作品公開,下個月就在也趣藝廊,看郭吳兩人如何承先啟後,謙虛地追尋古典大師技法,筆筆融入現代人物的服裝風格,復古卻又不失當代性。發自內心,張張臉孔都是最真實的情感流露,看他們溫柔形塑的臉孔風景,九月七日也趣藝廊誠摯邀請您的蒞臨!


(圖)郭志宏│逸寒 & 翠瑩│100x116cm│油畫Oil Painting│2012(2013-08-30 14:53)

座談會|
缺席的存在-台灣新媒體藝術講座
與談人|
陳泰松(資深當代藝評人)
張禮豪(藝術市場觀察者兼策展人)
郭奕臣(新媒體藝術創作者)
時間 :2013.08.17(六) PM 3:30
地點 :也趣藝廊︱台北市民族西路141號
報名 :02-2599-1171 / info@galleryaki.com

別再說看不懂新媒藝術!
一場精彩的新媒體藝術雙領域對話,下週六(8/17)就在也趣藝廊!由資深的當代藝評人陳泰松老師,與著名藝術市場觀察者兼策展人張禮豪精彩主講,為台灣觀眾介紹新媒體藝術發展的前瞻性與市場價值!作為80年代的創作者,郭奕臣如何脫穎而出揚名國際,登上威尼斯雙年展與歐洲指標性新媒體中心ZKM,並於近年相繼與德國當代藝術大師Anselm Reyle、以及新媒體創作宗師Bill Viola同台展出,確認他於新媒體藝術界的國際高度。在百花齊放的新媒藝術創作環境裡,郭奕臣如何獨樹一幟,塑造其創作的特殊性,建立起新媒藝術發展的潛力與可能性?也趣藝廊特別精心規劃本座談-「缺席的存在」,聆聽陳泰松老師敏銳地自郭奕臣創作談起,結合張禮豪先生長期的市場觀察心得,為聽眾逐步分析這必有可為,且絕對值得觀眾期待的台灣新媒體藝術!

講者簡介|
陳泰松
法國瑟基國立高等藝術學院(Ecole Nationale Superieure d’Arts de Paris-Cergy)畢業。自1995年起從事藝評書寫,文章散見於藝術機構、《典藏‧今藝術》等藝術刊物,兼任於國立台北藝術大學藝研所、國立台北教育大學藝術與造形設計學系與實踐大學等校,且為台新銀行文化藝術基金會「台新藝術獎」觀察團委員,文化總會「台灣前衛文件展推行委員會」。為國內資深藝評人

張禮豪
國內著名媒體人,自2000年起擔任藝術雜誌採訪編輯,長久以來關注亞洲當代藝術之發展狀況與市場表現。藝術評論相關文章與攝影作品遍見於平面報紙,多種藝術、設計與財經刊物。曾於關渡美術館「藝變者遊行」擔任策展人一職。

郭奕臣
國內新媒體創作者,擅長透過冷調科技藝術去碰觸人類最深沉的精神自覺,藉由創作得以紓發自我治療。記憶、聲音、光線、影像、時間;移動、互動、現象、國際事件、天然環境…切入他生命中所探討的核心:「自我與外在」、「存在與生存」。展歷遍及威尼斯雙年展、新加坡雙年展、德國ZKM媒體藝術中心、以及美國、日本、韓國、澳洲、希臘、台灣各國重要藝術空間。

座談位席次有限,欲前往的觀眾,請洽也趣藝廊02-2599-1171預約報名!(2013-08-09 15:01)

展覽 Exhibition 38度西下的微熱肌膚-范揚宗個展
展期 Duration 2013.05.04(六)-2013.05.26(日)
開幕 Opening 2013.05.04(六) 15:00︱藝術家將出席開幕茶會
地點 Venue 也趣藝廊︱台北市民族西路141號

睽違兩年,萬眾矚目的范揚宗個展將再度於也趣藝廊上演!曾獲北美獎優選,且創作風格獨特的范揚宗每每作品一推出即受到瘋狂的熱烈迴響,從往年的夜店、割草到造飛機系列,皆把觀眾引領至奇幻的異度空間並重塑觀看者的角度和視野。今年五月范揚宗將再度出發,新型態的空間表述將藝術家更趨成熟的能量再次釋放!

38度西下泳池旁的(被)觀看慾望
準備好享受范揚宗打造屬於你我記憶中的微熱肌膚了嗎?38度西下的泳池旁、陽光下的曝晒、享受著烈焰的溫度、肌膚在曝晒後的微微痛楚,泛紅的有趣晒痕等,讓善於玩弄空間元素的范揚宗在歷經夜店系列、割草系列、車內系列之後,以全新之姿帶我們走進這既私密又公開的場域-游泳池,在這裡貼身的服裝以及大面積的赤裸肌膚全然呈現在公眾場所,而被觀看以及觀看他人的慾望也因此豐盈而且滿足!

水面下的私密觀察
范揚宗首次在這樣的空間,進行一場關於慾望的私密觀察,為了十足詮釋那微熱卻不至沸騰的奇幻感,藝術家創造了令人驚艷的陽光折射、波光粼粼的水紋、閃閃發亮的細緻氣泡、以及人體潛藏在水面下的激烈拍打、不安扭動、掙扎浮力,都透過水面外氣氛和煦且平靜的氛圍凸顯得格外異常興奮!此檔全新的感官體驗除了展出多件自2012年夏天開始的新作,且精彩的創作手稿也將一併呈現,讓整體創作上的完整度更為精實! 5月4日「38度西下的微熱肌膚」就讓范揚宗邀您進入記憶中的那年夏天!

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展覽 Exhibition Under 38℃- Fang Yang Tsung’s Solo Exhibition
展期 Duration 2013.05.04(六)-2013.05.26(日)
開幕 Opening 2013.05.04(六) 15:00︱Artist will join the opening
地點 Venue Aki gallery︱ 141 Min Tsu W. Rd., Taipei 103, Taiwan

After two-year waiting, Fang Yang Tsung’s whole new series will be shown at Aki gallery again! Fang once was rewarded Special Selection of Taipei Art Awards at Taipei Fine Art Museum, and his works from previous series such as night club, airplane, weeding series attracted great attention. All these series brought viewers to magical fantasy world and reshape the viewing sight and angle of audiences. This May, Fang’s new series will launch again and the depiction of new space will let the creative energy from artist explode again!



The desire of watching and being watch
Get ready to enjoy your skin get sunburn under the temperature of 38C! The swimming pool, blazing sunshine, the interesting tan lines and the slight pain of skin after sunburn are all belong to our memories of summer. After creating different space series, Fang, who is good at playing with the elements of different spaces, leads us to this personal, private but public and open space, swimming pool. Near the swimming pool, skinny and fit swimming suit and naked skin will shown in front of public eyes, the desire about watching and being watched are satisfied and plump.


The private and intimate observation under the surface of water
Fang makes a very intimate and close observation in this kind of space firstly. In order to interpret the fantasy of mild fever, Fang creates stunning water reflection under the flaming sunshine, the flow lines, sparkling bubbles, drastic kicking and crawling of swimmers under the water. All of these make a strong contrast to peaceful and genial atmosphere outside the water surface. This exhibition will present a series of new work from 2012 summer. Also many original manuscripts will be included to make this show more comprehensive! On the fourth of May, Fang and Aki gallery welcome you to come to the swimming pool and enjoy the summer which exists in your memory.(2013-04-23 13:17)

在劃時代的德國藝術家「李希特Gerhard Richter」成為近年最火熱的焦點下,德國當代藝術已是現在最值得關注的主流勢力!
而也趣藝廊每年策畫的「新德國當代繪畫展」就扮起這關鍵的橋梁,串起台灣和西方的對話,讓台灣與國際視野持續銜接!
此展在多年深耕下逐漸大放異彩, 如同波光粼粼下的貝殼,閃著令人難以忽視的光芒。
此展特以「Little Treasure」為主軸,聚焦在三位德國藝術家:丹普(Andrea Damp)、漢恩(Gabi Hamm)、西斯蒂格(Michael Sistig)身上,
有別於大尺幅的作品,他們的作品反到如同暗夜中閃爍著火光的珠寶,小巧、親暱卻充滿強大的力道!
也趣藝廊此次將藉由三位藝術家不同的視角,勾勒出不一樣的德國當代風貌!

在歐美受到極大重視且收藏群遍布全世界的漢恩(Gabi Hamm),作品總是令人嚐到濃郁的西方古典浪漫主義味道,
筆下的人物皆被漢恩成功的凝結在另一時空,神聖、空靈且靜謐,並以某種優雅而中性的氣氛所包覆。
她那誘人的光影筆觸,將畫中人物的明暗對比以及輪廓線條如同浮光掠影般鬆軟的的滑過,作品獨特的韻味成為受到重視的主要原因!

國際展覽邀約不斷的丹普(Andrea Damp)用她色彩斑斕的色調第一眼就抓住了眾人的目光,在<The Day Will Come>一作中丹普在她的世界裡創造出「景深」的視覺焦點,
畫面中曖曖含著來自遙遠彼端的光暈,但越是靠近觀者這端,畫面線條就越趨扁平,而色塊也越顯裝飾性!

而西斯蒂格(Michael Sistig)是著名繪畫大師多依格(Peter Doig)高度重視的學生,
廣受各地收藏家歡迎的他以神話故事和哲學思維入作,並以幽默玩味的敘事手法呈現各式<方舟>或是<末日>等議題,而此次展出新作中<反物質>系列將呈現超乎現實的神祕色彩以及故事情節!


創作表現截然不同的三位藝術家分別以極具古典浪漫主義的陰鬱氣質、層層延伸的繽紛小宇宙和超現實的神祕情節,各自展現作品獨一無二的驚人感召力,如同混著海浪和細沙中的珍珠貝殼般奪目!

4月6日(週六)年度的德國當代藝術特展「Facing Reality 2013- Little Treasure」將再一次在也趣發生,邀請您前來撿拾這耀眼的瑰寶!(2013-04-02 12:15)

展覽 Exhibition│「靈魂之輕」-王鼎曄個展 │ 「Lightness Of The Soul」-Wang Ding-Yeh’s solo exhibition
展期 Date│2012.01.07 (SAT) - 2012.02.05 (SUN) (周一公休)
開幕 Opening│2012.01.07 18:00
地點 Venue│也趣藝廊 AKI Gallery│台北市民族西路141號
電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw

王鼎曄_21g_150x85cm_攝影C-print_2011


如果靈魂具有重量,那麼在死去後,軀殼還剩下什麼?

曾經有個科學實驗,科學家將瀕死的人體放在磅秤上,在撒手人寰之際,瞬間減少了21 公克,自此21公克被稱作「靈魂的重量」。長期旅居柏林的王鼎曄,擅長以當代錄像、新媒體裝置闡述自己的創作論點,在藝術發展中,層出不窮的當代議題仍不脫對「人」的思考,而在談論到「人的精神性」這個問題時,王鼎曄巧妙選擇了一種提問式的創作載體訴說。這場「靈魂之輕」個展,觀眾將看到展覽中不包含任何被指稱為「人」的展品出現,反而將眼光流瀉於那一團團不斷被打摔揉捏的肉團與一堆在高解析度攝影機下橫陳的昆蟲軀體。

是否我們能辨識出那超脫肉體,足以被稱之為生命而永恆留下之物?本次展覽以靈魂的重量出發,透過種種軀殼思考靈肉間的存在關係,並以死亡為題切入人心進行美學式探索,藉由作品嘗試留下靈肉分離時那暫存的美好,透過王鼎曄獨特的美學觀點,將帶領觀眾優雅的面對死亡。

「只要我存在,就沒有死亡;只要有死亡,我就不存在。既然如此,何需害怕死亡?」-伊比鳩魯,希臘哲學家
Death does not concern us, because as long as we exist, death is not here. And when it does come, we no longer exist. –said Epicurus


朱紅肉身對比蒼白靈魂,觀看王鼎曄的作品,如同穿透靈肉間的絕美交響,悲觀卻又美麗,讓人無法止住輕嘆。這場經典的德式浪漫主義將在2012年1月於也趣藝廊展開序曲,誠摯邀請您與我們一同細細品味!


王鼎曄_完美姿態 第一號_攝影c-print_90x60cm_2011

Do you believe in Soul?

A scientific evidence once shows that we could measure the immortal human soul by recording a small loss of body weight. 21 grams, which representing the departure of the soul.

A longtime overseas resident of Berlin, Wang Ding-Yeh is a new media artist whose work in film, video and new medium-based projects explores the pleasures of narrative uncertainty. His solo exhibition "Lightness of the Soul" in Aki gallery portrays the artist's thoughts on the meaning of death, life, corpse and soul.

Death does not concern us, because as long as we exist, death is not here. And when it does come, we no longer exist. –said Epicurus


Throughout Wang's oeuvre, the connections between art, death, corpse and the supernatural are vividly revealed. The artist has tried to explain the passive dead body in a very positive way: Fleshes, animal horns, shells...etc. have been splendidly displayed as creative art forms. The video image aims to mirror the diversity in Wang’s works, and the way in which the work creates new meanings and subjectivities through its aesthetic approach. His works reflect that the true essence of a living creature is not only the material or the atoms he is made of, also the inner beauty of soul. By giving a new form to a dead creature, the artist can however regard the death in a gracefully elegant manner.

From 7th of January to 5th of February, Aki Gallery is pleased to present Wang Ding-Yeh’s solo exhibition- "Lightness of the Soul". We sincerely expect your visit to enjoy a magnificent symphony of art and soul with us.(2011-12-29 13:15)

展覽 Exhibition│「濡夢之棘」-吳詠潔個展
展期 Date│2011.12.10 (SAT) - 2012.01.01 (SUN) (周一公休)
開幕Opening│2011.12.10 15:00
地點 Venue│也趣藝廊 AKI Gallery│台北市民族西路141號
電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw


對自我存在的確認,夢想與現實的拉鋸;
一場探索自我與尋找人生答案的旅程將在12月於也趣藝廊啟航!

「對於這個世界,因為夢想著,所以我們總是感覺失落。」

曾獲台北獎優選、年年在Young Art Taipei露臉,廣受各界好評的吳詠潔,作品總是將人性深處對本我定義的渴望轉換為釋放的力量,美麗、疑惑、卻又讓人陶醉,就如同你我存在的世界一般,令人憧憬而迷惘…。以自己為主體出發,進而幻生出「棘」,吳詠潔的創作反映出藝術家個人的生命轉折,同時也暗示出時下人們的苦惱與疑問。接續著先前曾將現實世界比擬為一個充斥著奇花異草的花園概念,本次展覽吳詠潔強調以花朵微觀特寫的「棘」,將一舉刺穿人們對世界美好幻想!

「果然,我得承認生命的詭譎奇妙。」

因為生命是如此奇妙,讓人時而脆弱易斷,時而美好如蜜,這過程不斷交疊所形成的失落進而成為吳詠潔創作的力量!今年12月也趣藝廊將帶您感受藝術之力,拉鋸生命的劇痛直至尋找答案的解脫,也趣藝廊誠摯邀請您與我們一同踏上這趟醉心深刻的生命旅程!(2011-12-04 11:22)

[圖]
2011德國當代藝術特展 IV- Facing reality

展覽 Exhibition│ 德國當代藝術特展 IV – Facing reality
展期 Date│2011.10.8~2011.10.30
開幕Open Reception│2011.10.08 3pm
地點 Venue│也趣藝廊 Aki Gallery│台北市民族西路141號
電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw/
策展人: Dr. Bernhard Zünkeler
參展藝術家 Artist │ Gabriele Basch, Heike Kati Barath, Michael Bach, Andrea Damp, Wolfgang Ellenrieder, Gabi Hamm, Casper Pauli, Michael Sistig

今年10月也趣藝廊,將為台灣藝術愛好者呈現難得一見且具國際性與學術性的展覽。第四屆的「德國當代藝術特展—Facing reality」,由德國策展人Dr. Bernhard Zünkeler領軍,帶來強大的藝術陣容。不同創作手法的8位藝術家將一次展出目前東、西德獨具代表性的當代藝術。以新的敘述方式與描繪人物,傳達德國當下的時代面貌。從引領當代潮流的德國新表現主義到新客觀主義,甚至帶有古典味的巴洛克風格,多種風格將為台灣觀眾帶來不同以往的藝術思維,也將引領我們一同探討德國當代的藝術面貌。




新世代的社會面容

隨著時代的演進,社會一直被不同的方式和角度紀錄著。對台灣觀眾並不陌生的Michael Sistig 則以一種超現實的創作方式來刻畫他眼中的社會樣貌。而Michael Bach曾是二十世紀初期極力推動新表現主義藝術家 傑哈李西特(Gerhard Richter)的學生,被視為中生代新表現主義的重要代表藝術家之一。Michael用一種生活紀錄的方式,傳達出當代人際互動與親密關係。年紀較輕的Casper Pauli 則是利用時下流行的照片來拼湊出當時的社會氛圍,以一種德國新生代藝術家的角度和視野來詮釋新表現主義下的社會面貌。




迷濛 VS. 清晰的新面貌

繁忙的社會,人與人之間似乎有著無形的疏離與陌生感。人際間交往的新模式好像只是剩下記憶模糊的面貌。曾獲柏林最優秀的年輕藝術家獎的Andrea Damp, 以失焦的臉孔與暈染的顏色創造出迷離的面貌與抽象距離感。而獲得第一屆德國合作銀行優秀獎的Wolfang Ellenrieder,則是以抽象的自動性技法表現出新的空間感與人際關係。另一方面,Gabriele Basch則是利用剪紙的概念企圖清楚的烙印下每一個新臉孔。




展現人心的面貌

世代交替間,社會總是在尋求一種新與舊的平衡。藝術的世界似乎也是如此,在歐美擁有豐富展歷的Gabi Hamm,在巴洛克華麗的服飾下描繪出主角空洞的神色,似乎傳達出當今社會人物的面貌與心境。 Heike Kati Barath 則是以看似可愛又充滿童趣的人物像呈現出對社會的不安與焦慮。




第四屆的德國當代藝術展-Facing reality,將呈現出不同於一般台灣民眾所熟悉的新面貌。一幅幅德國當代藝術作品將展現歐洲當下的社會面容與內在。想一窺遠在歐洲才有辦法親眼欣賞到的德國Facing reality嗎? 何必舟車勞頓呢?,10月在也趣藝廊,我們已經為您準備好舒適與優質的展覽。誠摯的邀請您一同共襄盛舉![/img][/list](2011-09-29 13:33)

展覽 Exhibition│ 赤と青--橫野健一x上田風子雙個展
展期 Date│2011.09.10(SUN)-2011.10.02(SUN) (周一公休)
開幕Open Reception│2011.09.10 18:00 pm
開幕活動 Opening Event | 2011.09.10 18:30 pm 橫野健一現場製作表演
地點 Venue│也趣藝廊 Aki Gallery│台北市民族西路141號 電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw/
參展藝術家 Artist │上田風子 (Fuco Ueda), 橫野健一 (Kenichi Yokono)

赤と青,一場顏色的交響曲即將在也趣藝廊響起,上田風子與橫野健一,兩位日本備受矚目的新生代藝術家,首度在台雙個展。橫野健一展出版畫原型—木刻版,以精細的技巧結合日本文化符號,譜上血紅色的生命,奏出奇幻詭譎的樂章;遊走在現實與夢的邊境,上田風子的藍色,是海水、是眼淚、是女孩們的眼神,是一首首甜蜜與微苦的小調,在台灣已有不少畫迷的她,將與橫野健一帶來全新的創作。


橫野健一展歷遍及歐美,如紐約PULSE 當代藝術博覽會,作品深受歐美人士喜愛。橫野健一跳脫過去既定版畫的製作模式,沒有印製,也沒有反覆印刷,每一個刻板都成為獨一無二的原著。利用紅白相間的極致對比色彩不斷的挑戰觀賞者的視覺感受。


在日本獲獎無數的上田風子,求學期間即榮獲橫濱大賽優秀獎及日本視覺藝術大賽特別獎等。畢業後就以新人之姿舉辦多次展覽,甚至遠赴洛杉磯、西雅圖、波特蘭等地。暨今年年初的個展,隨即又參與Young Art Taipei 與香港藝術博覽會,魅力持續延燒到九月的也趣藝廊。上田風子以維美超現實又細膩的創作風格擄獲眾多愛好者的心。

今年9月也趣藝廊將為你演奏一場藝術的紅與藍、詭譎與幽秘、的奇幻交響曲。(2011-09-03 13:32)

展覽 Exhibition│「前往迷離閃爍的地方」-范揚宗個展
Towards a Dreamy and Glittery Place- Solo Exhibition by Yang-Tsung Fan
展期 Date│2011.06.11(SAT)-2011.07.03(SUN) (周一公休)
開幕Opening Party + DJ M@rio│2011.06.11 18:00
地點 Venue│也趣藝廊 Aki Gallery│台北市民族西路141號
電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw


以「造飛機系列」、「割草系列」為人所知,甫一推出作品總是受到熱烈關注的范揚宗,今年更是榮獲2011Young Art Taipei新潮賞之殊榮,從海內外競爭激烈的眾家藝術新秀中脫穎而出!睽違兩年的范揚宗個展即將在眾所期盼中於六月在也趣藝廊盛大展出,藝術家沉寂已久的能量也將在本次展覽中一次迸發!

車內空間的浩瀚無垠,車外溫煦陽光中的永恆瞬間
搭乘范式自小客車的旅客,請繫好安全帶,旅程即將開始,目的地並不重要,重要的是離家和返鄉的過程!當車身搖晃,場景變換;當雨水落下模糊視線,再度自動對焦,車窗外躍動的藍轉瞬間成了夜店的五光十色、紅男綠女的明滅身影;當所有陌生的、熟悉的場景印入眼簾,並藉由硬邊的繪畫表現方式呈現出晦暗卻乾淨、明亮卻隱匿的平行世界,這是范揚宗所構築的都市溫度,也是現代人的集體記憶。

迷離、閃爍,都市場景漫遊
范揚宗已是國內外藝術博覽會的常客,此次個展除了數十件未曝光的最新作品,同時也為藝術家兩年多來的全新體悟,6/11開幕當天知名DJ M@rio將會出席表演,也趣藝廊邀您一同重溫范揚宗的都市風景,前往迷離閃爍的地方。(2011-06-03 13:24)

「雲隱」--山口藍首次在台個展
Kumogakure----- Solo Exhibition by Ai Yamaguchi
展期 Date: 2011.05.14(六)-2011.06.05(日)
開幕 Opening: 2011.05.14(六) 3 p.m
座談會Panel Discussion: 2011.05.15(日) 02:30pm
與談人Lecturers: 山口藍 vs 柯珊珊女士(Japan Idea:日本創意學/ Japan Style作者)
-------------------現場座位有限,請儘早來電預約
地點 Venue: 也趣藝廊 Aki Gallery
地址 Address: 台北市民族西路141號
電話 Phone: 02-2599-1171
聯絡 Contact: www.akigallery.com.tw / aki.taiwan@akigallery.com.tw


暌違台灣已久的知名日本藝術家山口藍 (Ai Yamaguchi)即將在五月於也趣藝廊展出首次在台個展!作品集藝術、設計、卡漫及歷史性於一身,山口藍創造的江戶少女早已深植人心。繼04年與知名時尚品牌植村秀合作,知名度擴及藝術圈之外,06、08年於洛杉磯兩度舉辦個展受到美國媒體推崇,奠定山口藍國際聲譽及拍賣場上穩健的好成績!

純熟運用人們熟知且喜愛的日式卡漫風格,山口藍著墨江戶時期儉樸而溫潤的文化,以俐落而細緻的線條勾勒出許多表情鮮明的少女,除去身體性徵保留少女清純之感,堅毅的眼神說明了女孩堅貞的性格,日本文化精髓蘊涵其中,更創造出獨樹一格的個人語彙。山口藍五月即將於也趣藝廊舉辦台灣首度個展中,以江戶時期著稱「高砂島」的台灣為創作題材,將台灣知名的景點帶入作品中,不僅是山口藍首次以 “一地”為展覽創作主題,更是她在日本以外的亞洲地區第一次完整曝光。

山口藍在台灣的第一次,將呈現大型立體裝置、油畫、版畫等多種媒材,藝術家本人更將親自手繪展場空間,延伸創作至畫面之外,如美術館般的佈展規格將全方位帶給觀眾煥然一新的清新感受。此外,山口藍將帶來數本珍貴的畫冊以及精美附屬小品,無論是資深收藏家抑或是喜愛她的觀眾,都能夠盡情擁有山口藍。 5月14敬邀您光臨也趣藝廊開幕活動,與國際藝術大師零距離互動!(2011-05-07 16:35)

展覽 Exhibition 「粉紅座標——一個探詢計劃」
展期 Date 2011.04.09-05.01
開幕 Opening 2011.04.09
地點 Venue 也趣藝廊 Aki Gallery │台北市民族西路141號 141
電話 Phone 02-2599-1171
聯絡 Contact www.akigallery.com.tw / aki.taiwan@akigallery.com.tw
策展人 Curator │ 賴駿杰、林俐吟
參展藝術家 Artists │ 何竹君、張逸萱、黃沛涵

繼「藝術家」及其相關職業終於在體制內成為了被認可的一種職業之後,產值與收入難以定位的藝術家/藝評人,在社會所扮演的角色是被賦予神聖光環的創造者,抑或產值難以評估、需尋找副業以維生的兼職藝術家/藝評人? 從沒沒無聞的創作者至流芳百世的大師,藝術家/藝評人在每個階段所需面對的生存考驗決非一般人能夠想像。

五個位台灣學院體制出身的藝術家與藝評新星;林俐吟、何竹君、張逸萱、黃沛涵、賴駿杰,正踏入這場險峻的生存遊戲,他們登高一呼:是誰,制定這場遊戲規則?有誰,能勇於改變體制?由這五人發起的展覽「粉紅座標」透過網路平台互動與展覽兩階段形式,展開一場精彩的論證。 於風靡各行各業、男女老少的網路平台臉書(Facebook)發起的 「粉紅座標 --一個探詢計畫」,作為本次展覽的前哨站。由策展人賴駿杰提出的反思行動路徑,導、演參展成員扮演「假」的對象和他們的「品味」,用多人稱探討藝術品味養成、美術人生、常人對藝術生活的想像,以戲謔的模擬短片引導觀眾進入藝術家模式,層層深入主題核心。 討論第二階段回歸至藝術形式以「繪畫」為展覽主體,在「粉紅座標 --一個探詢計畫」中,三位來長期接受正統藝術訓練的女性當代藝術家,以聯展剖析她們共通的深層內在思像,而至創作主題交疊部份,既討論生活中的真實與自我存在,亦在探詢計畫勾勒出的藝術座標中,為自己劃上標註。

三位藝術家、兩個藝評人,以初生之犢的叛逆氣勢,創造前所未有的論證型式:透過短片、論述、臉書互動與展覽,訂定新世代藝術的「粉紅座標」--4月9日也趣藝廊邀請您前來為當代藝術定位!(2011-04-01 17:50)

明日就在眼前! We say Y.E.S! Because we are truly Emerging Stars!

也趣藝廊Y.E.S. Taiwan III 將在3月12日隆重登場!你一定不會忘記前兩年的開幕盛況,十數位台灣新銳藝術家與藝術圈的精英齊聚一堂,在音樂與佳餚中討論彼此的創作,藝術沙龍氛圍激盪出對明日期許的火花。過往的明日,就是今日!持續不斷發掘、培養台灣潛力當代新秀的也趣藝廊,秉持著初衷,今年更將搜尋觸角延伸至歐、美、澳等地,用最敏銳的當代品味,精選10位出類拔粹、具備藝術家條件的明日之星,以超多元的當代媒材,譜出第三屆的Y.E.S. Taiwan的變奏曲!

多元背景;多元媒材;多軸前進

旅居柏林的王鼎曄,用當代錄像即攝影闡述後現代人類的意識,甫自德國歸來的李翡文,以類卡漫繪畫解構音樂元素,繽紛色調將聽覺轉化為視覺饗宴。隻身赴紐約Pratt Instituion學習攝影的曹良賓,將紐約大都會塑造成無人劇場,一片寂靜中異鄉遊子的孤絕成了無聲的主角。足跡遍及澳洲、美國、蘇格蘭的陳曉朋,將展出一系列新作,為蘇格蘭駐村記錄劃下終點。陳崑峰將生活記憶切片,單一色相在畫面中渲染開如朦朧中張眼所見光景,卻是旅途中無法忘懷的景象。以線條、結構探討城市工業化的陳建榮,理性議題竟是感性對話,紙本與油彩作品同步展出透露藝術家創作的私密偏好。而YES Taiwan當然不錯過在台灣藝術教育體系嶄露頭角的新星:以自體為畫作主角,劉宗榮討論社會對男性的期望與內在慾望的衝突;李宜亞用新時代的語言命題,透過寫實繪畫,回顧兒時至今的成長痕跡。林義隆創造的實驗星球,用極度精細的銅板腐蝕,為年輕靈魂開了一扇通往奇幻世界之窗。憑藉著對攝影堅定不移的信念,郭曉玲從職員轉變為影像創作者,每日每日記錄著當下的感觸,細膩誠摯的情感喚你對生命的感動。

3月12日之前,你不知道他們的名字;3月12日以後,你忘不了Y.E.S Taiwan!

當理性與感性、媒材與技法、時空與經歷等創作要素如繁星般各自閃耀,為明日當代勾勒出無界的輪廓,我們將探討回歸“藝術“及“自我“的本質,讓異地/異質文化帶給藝術家的經驗,轉化為視覺上的再敘,豐富你我視野。YES Taiwan III《變奏曲》 開幕晚會將有樂團Live演奏、藝術家Talk 與美酒暢飲,邀請你再度體驗台灣當代新秀的潛力與魅力!


展覽:Y.E.S. Taiwan III 變奏曲
展期:2011.3.12-4.03
開幕:2011.3.12 6pm + 樂團Live演奏
地點:也趣藝廊 Aki Gallery
地址:台北市民族西路141號 141, Min Tsu W. rd., Taipei, TAIWAN
電話:02-2599-1171/李小姐
聯絡:www.akigallery.com.tw / aki.taiwan@akigallery.com.tw
參展藝術家:王鼎曄、李宜亞、李翡文、林義隆、曹良賓、
陳建榮、陳崑鋒、陳曉朋、郭曉玲、劉宗榮(2011-03-06 12:52)

展期: 2011/01/08-01/30
開幕茶會: 2010.01.08 (六) 3:00 pm
地點:也趣藝廊 / 台北市民族西路141號
參觀時間 :週二~週日 12:00~18:30 (週一公休)

睽違兩年半的個展,王亮尹將帶來全新的感官體驗,是藝術家的創作新體悟,也是生活與自我的省思與提問。

那似乎是一個神奇的一刻,時間與聲音凝結於生日的許願,那一瞬間進入童年時的專注,與單純相信一切事物
閃耀與神秘的一刻牽動著你我,不管生活有多平凡或不愉快。

只要相信,願望就可能實現。

給人驚喜感的奇幻甜點與神秘的許願時刻,王亮尹生動且深刻地點出稍縱易逝的幸福感受。

在這些看似輕鬆揮灑的畫作,要傳達的並不只是刻意被放大的甜點本身,藉由滴流的手法,企圖掌握流動的慾望與想像。甜點轉化為物慾、情慾等各式的挑逗,膩在舌尖的雷根糖、包圍味蕾的可麗露、滑嫩跳動的果凍等。

被慾望環繞的我們,是幸福還是自我迷失?是衝動還是被制約?被日常事物纏繞的我們,是否還保有對事物鮮活的想像力?歡迎您一起進入這神奇的一刻。[img][/img][img][/img](2011-01-05 11:52)

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