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akigallery(AKI) 所有的發表文章

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在亞洲當代攝影日漸迎向歐美腳步之際,中國,它急遽且巨幅的藝術發展不容忽視!也趣藝廊邀集中國當代橫跨60至80三個世代的資深攝影家與攝影新銳,60年代走過文革歲月的陳農與羅永進;70年代經歷天安門震撼的周宏斌、馬良、儲楚;享受改革開放的80世代劉月,帶領台灣觀眾一窺中國當代攝影多采多姿的樣貌。

60世代歷久彌新
擁有特殊解放軍背景的羅永進,走遍大江南北,使其在僵化的制度中,仍展現藝術的韌性。透過數個角度與不同時間的局部攝影,拼貼重組建築物,以巨型方式輸出,勾勒出都市演化的進程以及全球化的影響。陳農的“龍橋”系列,如導演般邀集百名人員演出歷史場景;攝影、繪畫、想像,交織成一首輝煌史詩。
7080花樣百出
當事物在微觀或宏觀的視角之下,物件反客為主,其存在的意義改變,儲楚用低限主義手法再現城市與物件的樣貌。以「愛情」為題,情愛之間的百般樣貌,馬良把平面攝影立體化,營建出劇場般如夢似幻的華麗演出。周宏斌以動物的形象自我投射,將自我與外在關聯做公/私對照,看似寫實卻是超現實的場景。80後的劉月,剔除喧囂的形式,讓畫面回歸極簡探討事物的本質,進而指涉人工的虛無以及自然的恆久。

當微博與豆辦網在中國成為溝通與交換資訊的主流;當韓寒與李雲迪成為中國文化新銳的表徵,我們審視中國當代攝影的眼光,也應當跳脫紀實攝影的刻板印象,以國際規格、在千年歷史的文化底蘊中,釀出一檔精緻的中國當代攝影聯展,也趣藝廊12月精選展覽--「異境‧意境」讓您回味無窮。
www.akigallery.com.tw(2010-12-08 18:13)

展期Date: 2010.6.04-6.27
開幕茶會Reception : 2010.06.04 6PM
地點Venue: 也趣藝廊 台北市民族西路141號
電話Tel: 02-25991171
參展藝術家 Artist: 大庭大介 Daisuke Ohba,利部志穗 Shiho Kagabu,栗山 齊 Hitoshi Kuritama,小牟田悠介 Yusuke Komuta,中川 隆 Ryu Nakagawa,山本 努 Tsutomu Yamamoto
策展人Curator: 栗田大輔 Daisuke Awata

此次的實驗性日本當代藝術特展,由日本的知名評論家與策展人栗田大輔 Daisuke Awata策劃,協同專門致力經營風格特異的年輕藝術家的island畫廊,以六位極具創造力與爆發力的日本新潮當代藝術家,共同翻轉大家對日本當代藝術的既定印象。

展出的作品具極強的討論性與裝置性,是日本及國際博物館的邀展常客,關注作品與觀者間的關係互動,強調多元視角和對應的實驗特質,去技藝化、去表現化、去除美的規範,讓美的感知自然滋生在與作品的對話中,藝術作品成為美的載體,精準的”製造””藝術”與”角度”。(2010-05-28 13:14)

當代的概念是流動的,是不斷變幻的瞬間存在,超脫了形式、時間和風格上的界分,Young Art Taipei在台灣首創了飯店形式的藝術博覽會,在藝術走出美術館殿堂的同時,它更能夠洞悉與反應當代的生活與思潮,引領藝術進入人們的日常生活;58間來自日本(19間)、中國(5間)、香港(1)、韓國(1)、西班牙(1)的國際頂級資深、新興畫廊,將帶著精緻、小巧、負擔的起的藝術品,將於5月13-16日裝點於台北王朝大酒店的九樓,並邀請ULTRA博覽會創辦人池內務(Tsutomu Ikeuchi)以及台灣、上海、北京藝術博覽會顧問陸潔民開闢論壇,為台灣的當代藝術帶來了豐富的「對話」(Dialogism),提供一種多音的、嘉年華會式的話語模式;由參展畫廊推薦年輕藝術家參展的Young Art Award新潮賞,除了接受各界藝術相關領域的評審,也將透過網路票選讓觀眾成為藝術評審,不僅讓所有參賽作品在觀眾票選網站「預覽」無遺,更映證了當代藝術豐富的互文性,以及文本詮釋的開放性,而初賽入圍前五名的作品以及觀眾票選出的最佳人氣獎將於5月13日開幕晚會與觀眾見面。

◎展覽時間:2010年5月14~16日 12 am – 8 pm
◎大會論壇:
1.《打破當代藝術市場藩籬! 日本當代藝術市場新潮流》
2010年5月15日 13:30 – 15:30
講者簡歷 Speaker Profile | 池內務 Tsutomu Ikeuchi
日本The Emerging Directors Art Fair : ULTRA博覽會創辦人, Roentgenwerke AG. 總監
2.《當代藝術市場系列-台灣當代藝術收藏面面觀》
2010年5月15日 16:00 – 17:00
講者簡歷 Speaker Profile | 陸潔民 Jimmy Lu
台灣、上海、北京藝術博覽會顧問、北京中央美術學院客座教授
◎地點:台北王朝大酒店 Sunworld Dynasty Hotel (105 台北市敦化北路100號)
◎票價:一般票150元
◎參展藝廊:58間
◎官方網站:www.youngarttaipei.com(2010-05-10 16:42)

Travel Forever 旅行的意義—日本當代攝影展
展期: 2010.5.08-5.31
開幕茶會: 2010.5.08 3pm
地點: 也趣藝廊│台北市民族西路141號
電話: 02-2599-1171
參展藝術家 Artist: IKEDA Akiko 池田朗子,HONJO Naoki本城直,OKAZAKI Naoya岡崎直哉,ONO Hiroshi小野博

旅行是自我的修練;旅行是無意義的行為;旅行是人人期待的行程;旅行是流行歌手對愛情的懷想。在旅途中,攝影是最方便的紀錄手段,呈現的是攝影者主觀的投射,也是客觀寫實表現,以快門凍結的各個城市樣貌,是攝影者寄予永無止境的旅程懷念,像是旅程永遠不會結束,不論旅行對你是什麼意義,請帶著心與眼跟著也趣旅行去吧!

攝影,在日本引用中國古代繪畫的術語稱「寫真」,是真實的紀錄、記憶的再現、也是生活的切面,藉由科技與影像合成的技術發達,攝影已由單純的記實轉化為各式影像的呈現,有真實的、有超現實的、有私密的…,形容自己的攝影,就像大街上的狗不斷排泄的森山大道,把相機比喻為男性生殖器官的荒木經惟,是日本當代攝影的大師對攝影的認知,今天,也趣藝廊將帶領大家一同領會日本當代新潮攝影家們的攝影新概念,由台灣觀眾所熟知的本城直季為首,與其他三位新生代知名攝影藝術家IKEDA Akiko 池田朗子,OKAZAKI Naoya岡崎直哉,ONO Hiroshi小野博,以帶有夢想與期待的命題—旅行的意義,表述各自對旅行的詮釋,對城市或地景的想像,似真實又充滿想像的豐富視覺影像,要給台灣觀眾全新的視野。(2010-05-01 15:34)

展覽時間:2010年03月06日~04月04日
開幕茶會:2010.03.06 (六) 3:00 PM
展覽地點:也趣藝廊│台北市民族西路141號│141, Ming Tzu W, Rd., Taipei 103, Taiwan
聯絡方式:+886-2-25991171│www.akigallery.com.tw│aki.taiwan@akigallery.com.tw
參觀時間:週二~週日 12:00~18:30 (週一公休)
策展人: 黃亞紀 (Yaji Huang)
參展藝術家:│荒木經惟 Nobuyoshi Araki│席時斌 Shih-Pin Hsi│劉麗勇 Liyong Liu
│西尾康之 Yasuyuki Nishio│拔水摩耶 Maya Nukumizu│大野智史 Satoshi Ohno
│篠山紀信 Kishin Shinoyama│Peter Tscherkassky│王孟飛 Mengfei Wang
│王琬瑜 Wan-Yu Wang│米原康正 Yasumasa Yonehara

性,是動物的本性,是初始,是慾望。性感,是氛圍,是肉體的也是精神的,是個人的也是社會的。情色與藝術,是鴻溝或者重疊,是誰定義了美,是誰被剝奪了高潮。熟稔亞洲當代藝術的策展人—黃亞紀,將以性感為題,以日本、台灣、中國等三地藝術家為軸,包括大師級所描繪的性感,如荒木經惟 (Nobuyoshi Araki)、近期備受爭議篠山紀信 (Kishin Shinoyama);年輕人喜愛的性感,流露在米原康正 (Yasumasa Yonehara) 無法複製的影像中;新銳藝術家王琬瑜以及席時斌,將刻化台式性感;中國藝術家的性感:,由王孟飛、劉麗勇詮釋;還有超越卡漫式的性感,展現在大野智史 (Satoshi Ohno)、拔水摩耶 (Maya Nukumizu) 奔放的作品中; 奧地利知名實驗電影大師Peter Tscherkassky,演出蒙太奇式的性感 而台灣觀眾所熟悉的西尾康之 (Yasuyuki Nishio),將以太空人雕塑描繪死亡的性感。

性感,不僅扮演人類最重要的消費動機之一,也是最佳的感官刺激挑逗者。性,或者性感,在儒家禮教濡沫下的中、日、台等地,有極致的情色工業反彈、有避而不談的反應、有儀式化的對待。也趣藝廊,將以「It Must Be Your Sexy Way」,從美、色情、情色、性、時代、暴力、死亡中,企圖在台灣製造一點性感聲響的嘗試,邀您一同進入性感帶,並且享受藝術的高潮。(2010-02-24 16:51)

國際展
Mancy's Tokyo Art Nights
30th (Sat) - 31st (Sun) January, 2010
Venue: Mancy's Tokyo TBC Azabu, 1-3-9 Azabu-Juban, Minato-ku, Tokyo

Mancy's Tokyo Art Nights是堪稱日本最頂級的博覽會「G Tokyo」的相關博覽會,藉以日本頂級畫廊的號召力,推薦亞洲各地的優秀畫廊到日本,也趣藝廊榮獲主辦單位的邀請,即將在1月底前進東京,讓台灣當代藝術耀眼國際。而本館也將於2月6日至2月28日,以最「IN」且極具潛力的台灣當代青年藝術精英,引領大家進入豐富的2010年。

國內展
好硬/IN 2010–也趣藝廊年度最IN特展
展期: 2010. 02. 06 - 02. 28
也趣藝廊│台北市民族西路141號│141, Ming-Tsu W, Rd., Taipei
TEL +886 2 2599 1171│www.akigallery.com.tw│aki.taiwan@akigallery.com.tw
週二~週日 Tue- Sun 12:00~18:30 (農曆春節期間休館)

2009 是也趣藝廊活力四射的一年,除了參加許多國際博覽會讓全亞洲看見也趣外,本館的展覽也受到許多媒體與觀眾們的注目,因此2010的也趣更是精采可期,在三月份有策展人黃亞紀結合台灣、日本和中國的藝術家所規劃的「It must be your sexy way」展覽,從美、色情、情色、性、時代、暴力、死亡中,企圖在台灣製造一點性感聲響的嘗試,除此之外,還策畫了一連串的國際大展,敬請期待2010的也趣藝廊。(2010-01-30 13:52)

2010.01.09~01.31
開幕茶會:01.09 (六) 18:00 PM

也趣藝廊 / 台北市民族西路141號 141, Ming-Tsu W, Rd., Taipei www.akigallery.com.tw / aki.taiwan@akigallery.com.tw
週二~週日 Tue- Sun 12:00~18:30

誰辛苦?
旅法多年的新媒藝術家周育正,創作中心回到台灣的第一個大型個展一月在也趣藝廊展開。 垂直運用也趣藝廊三層樓的白立方體,打破既定空間藩籬,串連視覺、聽覺、感覺創造一個全方位展覽,這次周育正不僅探討影像消費、辨證藝術與商業關係,最後目光轉移到身為藝術家的身份,要說一個「很辛苦」的故事。

載譽歸國藝術家
新媒體藝術家周育正(1976),2004年以最高榮譽文憑畢業於巴黎國立高等藝術學院,2008年完成巴黎國立高等藝術學院塞那河研究計畫學程 (Programme de recherche La Seine),同年受邀於美國丹佛當代美術館舉辦個展,並以「很膚淺」入圍第七屆台新藝術獎,國外展演經歷豐富遍及法國、美國、比利時、義大利、等世界重要當代藝術空間,在國際藝壇嶄露頭角。此次於也趣藝廊的個展「很辛苦」是藝術家將重心移回台灣後的首次綜括性個展,藝術家重拾過往的回憶與家庭生活,將一般家長對於小孩將來想成為畫家或藝術家的一個刻板回應「很辛苦」做為展覽名稱,以過去個人物件、身分、記憶、事件等不同面向去反思形式化下的事物,對象包含大眾傳媒、政治、家庭以及社會機制。

這展覽很精彩
「很辛苦」展覽在善用也趣主空間與次空間之際也順道開了商業畫廊一個玩笑,直指藝術與商業的依存關係,將十餘件多元屬性的新作計畫性地置入其中,層次深遠豐富,2010年1月9日,讓我們拭目以待做個藝術家到底辛苦不辛苦。(2010-01-01 17:14)

展名 「M&P,Mu-Chi & Painting」 謝牧岐個展
展期 2009.01.09~2009.02.01 週二~週日 12:00~18:30
茶會 1.9(Fri.), 6pm-8pm
地點 也趣藝廊 Aki Gallery
地址 台北市民族西路141號 141, Min Tsu W. rd., Taipei, TAIWAN
電話 02-2599-1171
聯絡 aki.taiwan@akigallery.com.tw
網站 http://www.akigallery.com.tw/art.php


看關係。

擅長將畫布化身論述場域的謝牧岐,這次在也趣藝廊的個展----M&P中要觀賞者不看畫,而是看“關係 ”。是什麼關係?是謝牧岐與繪畫的關係;是觀者與藝術歷程的關係;是創作回溯與 反芻的關係;是一場與觀眾一同感受的關係。謝牧岐,既是07年桃源藝術創作獎與06年台北美術獎首獎得主,其作品更是深受歐美畫廊與收藏家青睞,被喻為藝壇最有潛力新秀之一的牧岐將解析其與創作之間的關係,1月9日至2月1日也趣藝廊----謝牧岐個展,不容錯過!


看華麗的表演藝術。

平面創作再度展現其獨特且熟稔的繪畫語彙,去科技化的以原始繪畫技法,不斷地重複與再製圖像重現相同中的不同之處,擺脫矩形畫框的傳統框架,謝牧岐的橢圓形木質圖板可以眼球的水晶體來解讀,畫面即是藝術家眼球的成像,觀者以眼看眼,當中趣味及巧思玩味盡在不言中 。首度嘗試的錄像作品,則是戲謔地展演創作者對繪畫的質疑態度、師承體制的階級分際、以及似中央廠房的創作產製過程,加上自創電音配樂,反諷娛樂意味十足。

看謝牧岐。

套用後現代對文本內容常傳達作者不曾表達或可能不想表達的意義,或許在探討謝牧岐與繪畫的關係同時,體驗或釐清那無法用言語字詞可表明的多樣、曖昧、戲謔,就是繪畫本身,也是謝牧岐本身。(2009-01-02 15:29)

也趣藝廊2008年12月精選展覽
「一瞬靜止」── 周珠旺個展
展期 12/06 – 12/28, 2008
開幕茶會 2008/12/06 (週六) 3:00pm

曾獲高雄獎的屏東青年藝術家─周珠旺,臺灣北中南三地之最大美術館中都典藏了他的畫作。周珠旺今年又以「猴囝」系列作品獲得臺北獎首獎。繼三年前鳳甲美術館的展覽,在12月將於也趣藝廊首次推出個展「一瞬靜止」。

周珠旺認為:他的繪畫創作並非為了賣弄精湛的寫實技巧,而是著重在心靈和對象物之間的對話,「點描技法之緩慢」與「瞬息萬變之時間」正好形成強烈的對比,透過凝視周珠旺「一瞬靜止」的畫面,將發現他用畫筆留住了永不凋謝的美麗。

在當代生活每日瀏覽數位影像的急速流汎中,周珠旺意欲用繪畫捕捉美好時光的創作思維格外不落俗套。點點滴滴的記憶在他的油彩點描中,緩緩累積成靜謐細膩的生活實錄,記錄「一瞬靜止」在最初與最終的畫面。周珠旺堅持以繪畫代替照相機具攝錄,在創作中運用緩慢遊走的畫筆,不僅能寫下時光烙印在家人面容上的痕跡,亦能捕捉住家燕自在翱翔時的翻轉姿態;而家門前的腳踏車與卡車後斑駁的木材紋理、湛藍的天空與房舍切分出之水平線,都能在周珠旺的巧手慧心中刻畫出平凡事物中之不平凡。在景氣一片低靡蕭瑟的當下,邀請您不妨在觀賞周珠旺的「一瞬靜止」個展中海闊天空。

http://www.akigallery.com.tw/art.php(2008-11-28 18:30)

開幕茶會 2008/08/02 (Sat) 18:30pm
2008/08/01 ~2008/08/17
AKI Gallery也趣藝廊|台北市民族西路141號
TUE TO SUN 12:00-18:30 (周一公休)
886-2-2599 -1171
www.akigallery.com.tw


8/01-8/17郭慧禪「光線寫作」開幕茶會8/2(六)18.30-20.30
8/21-9/07陳萬仁「無意識航行」開幕茶會8/23(六)18.30-20.30
9/11-9/28林冠名「無影之影」開幕茶會9/13(六)18.30-20.30
2008年的8月下旬沸沸揚揚舉辦的台北國際藝術博覽會、接連著九月上旬隆重登場的台北雙年展,都讓今年夏天的藝術圈,延燒活力熱鬧的氣氛。在這樣的背景之下,也趣藝廊也預計推出一連串帶狀性的新媒體展覽,同步舉辦熱鬧非凡的「2008數位藝術祭」,以「夏日節慶」的觀念,跨越藝術與生活的隔閡,廣大邀請更多愛好者跟民眾一同參與。


8/1-8/17郭慧禪2008年個展──光線寫作
剛結束受紐約策展人Eric Shiner之邀,參與2008亞洲當代藝術週的展出,郭慧禪的作品在國內外都備受注目與好評,因此本次藝術祭將以她2008的首度個展「光線寫作」,揭開序幕。郭慧禪作品的外觀乍看之下予人帶有陰鬱氣質的超現實感,然而藉由探討本體存在的問題,又令作品的內涵飽富人文主義思想的溫度。她的動畫作品,運用3D的虛擬空間,以幾何的形象象徵內在世界,並企圖整合創作概念與圖像媒材。
攝影(photography)這個字原意為「光之書寫」--將物體所反射的光線使感光物質曝光的過程。此次的作品中,延伸光線寫作的概念,將光影的描繪拓展至物體和個人心境,反映生活在都市中失序及焦慮,藉由找尋生命光點及回憶的片段,建構與累積個體存在的價值與方向。


Taiwan’s art season blossoms in 2008 with the Taipei Art Festival in late August and the Taipei Biennial in early September. To coincide with these international events, Aki Gallery is proud to announce a series of dramatic new media programs: The 2008 Digital Art Festival that features new media work by three diverse artists: Hui-Chan Kuo, Wan-Jen Chen and Guan-Ming Lin. Each artist’s works will help you see the world in new ways.
The main concept of the festival is to break the barrier between art and life, and to lead you into an exciting and innovative experience. When the computer becomes the tool for creating, will the rational logicality and the comprehensive abilities of the technology override the artist’s aesthetic and instinctual decision-making processes? In other words, does computer technology create an art that differs from traditionally-based artmaking?

8/2-8/17 Drawing with Light -- Hui-Chan Kuo Solo Exhibition 2008

Hui-chan Kuo’s solo exhibition “Drawing with Light” leads the first of the trilogy of artworks for the 2008 Digital Art Festival. Kuo will exhibit images and 3D work that combines painting and photography created from 2006 to 2008 and which uses geometric figures in virtual space to symbolize the inner world. At first glance, her imagery seems surreal with a touch of melancholia, but upon further examination Kuo’s warm humanistic concept that focuses on the pursuit of existence shines through.
The word "photography" originally means “drawing with light” in ancient Greek and it represents the process of capturing light on a light-sensitive medium. The intention of her new work extends the idea “drawing with light” to view it as a metaphor that art records physical subjects or personal mental states and then reflects upon the disorder and anxiety found in urban living. The images try to structure one’s values by looking for some meaningful segments of life and memory.
“Every single crystal of a snowflake is different,” Kuo had coincidentally discovered while researching the properties of water. She tried to simulate the well-shaped snowflake crystal by processing a 3D model based on a downloaded image.
In her series Camouflage 2005, the focus is on the relationship between people and their environment. Kuo transformed the real life situations of individual and group interaction into her art.(2008-07-30 17:20)

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