[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/5/2ibjm.html[/center]

[center][h1]高美館迎國際身障日[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2010/12/03 18:59

高雄市立美術館迎接國際身障日，3日開放身障人士入館參觀，並提供導覽服務，圖為1名視障者帶著導盲犬入館參觀。圖文／中央社記者程啟峰　　　　　　　99年12月3日(2010-12-05 14:45)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/5/2ibcw.html[/center]

[center][h1]新銳藝術 劉乃文拿蚊子創作[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2010/12/03 17:29

屏東教育大學視覺藝術系研究所學生劉乃文最近在屏東枋寮F3藝術特區開個展，開膛破肚的蚊子讓人駐足，劉乃文說「藉由畫面，讓大家體驗生命過程」。（屏東文化處提供）（請配合本社社稿CAP0138號，敬請採用。）中央社記者郭芷瑄傳真 99年12月3日(2010-12-05 14:44)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/1/2ib5t.html[/center]

[center][h1]趨勢教育基金會邀蔣勳「破解莫內」[/h1][/center]

更新日期:2010/12/03 17:05
美學大師(蔣勳)一年一度的「破解」系列講座，今年要讓民眾更進一步了解十九世紀最偉大的印象派畫家：莫內，從明天(週六)開始，巡迴台北、花蓮、嘉義與台南，開放報名的名額幾乎已經額滿，但現場仍有保留席次，要參與的朋友記得提早抵達現場。


主辦單位同時製作莫內主題網站，明天下午3點，將有現場講座的網路直播，讓更多美術愛好者可以聽到蔣勳破解莫內的精彩內容！


(相關資訊，請上網搜尋：趨勢教育基金會)(2010-12-05 14:43)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/8/2ibzk.html[/center]

[center][h1]高更用色強烈　影響後世畫家至鉅[/h1][/center]
[center][圖][/center]

更新日期:2010/12/03 22:58 張愛晶

高更是藝術史上重量級的大師，對19世紀的歐洲畫派，產生巨大影響。


TVBS記者張愛晶：「這一次館方難得開放了門禁森嚴的庫存畫作室，在我們鏡頭面前曝光，而其中一些價值連城的畫作，即將漂洋過海到台灣，規模大陣仗。」

為了即將飄洋過海來台的高更相關畫派畫作，法國坎貝爾博物館工作人員忙進忙出，就連館長也親自出馬坐鎮，戴上專業器材，仔細檢視每一幅價值連城的作品。

包括高更在大溪地顛峰時期的畫作「三個大溪地人」，80多件作品，光是投保金額就高達2百多億台幣，就連深深受到高更影響的22幅綜合主義畫派作品，也將從坎貝爾博物館首度出借來台，這幅貝赫納的自畫像，就是其中代表作。

法國坎貝爾博物館館長卡西吾：「線條非常的重要，然後它也非常具有裝飾性，這些線條也就是完整地，利用這些線條去整個分割不同的色塊。」

深受高更影響的貝赫納，用色大膽，大片的色塊和高更這幅強調色彩語言的自畫像，視覺效果幾乎雷同，所有的人物景色也都是一個疊著另外一個，沒有傳統透視畫法的遠近概念，線條簡單，構圖直接而大膽。

高更深深影響這些19世紀的歐洲畫家，甚至和梵谷、塞尚並稱為「後印象主義」三傑，不同時期的畫風演變，就等同於高更人生的縮影，充滿著轉折與驚奇。(2010-12-05 14:39)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibzr.html[/center]

[center][h1]真實而優雅　劉河北國畫作品展[/h1][/center]
更新日期:2010/12/03 22:40 記者房書勤‧陳心雅／新竹報導

國內數一數二重量級國畫大師劉河北女士，4日至19日於新竹生活美學館美藝堂辦理「壽康畫展～劉河北國畫作品展」，展出55件劉河北最精湛的國畫作品。


生於1928年，自20歲起開始於溥心畬大師門下學畫，自今已過了60年了，今年82歲的劉河北說起話來元氣十足，是個活力充沛的長輩，而她的畫作生動細膩，自今劉河北還是繼續創作，畫作的細膩生動似乎沒有受到年老的影響，劉河北笑說，自己也沒有什麼保養，就吃得清淡，過的快樂，而她的眼睛阿也許是天生的，健康狀況特好。


劉河北歷經「南張北溥」絢爛的藝術年代，也接受西方現代藝術思維的洗禮。早年師承溥心畬及劉峩士兩位大師：在溥心畬老師耳濡目染之下，盡得其真傳，山水、人物、花鳥及走獸，無所不精。後期遠赴羅馬學習藝術，於1958年已全校第一名成績畢業於羅馬國立藝術學院，更是當代唯一。


時至今日劉河北壽而彌堅，仍滿懷著一顆如同當年一樣熱烈的心，努力追尋那份藝術的感動。劉河北表示，現在的藝術大部分走創意、出奇，許多學子只想著如何吸引到人的第一目光，卻忘了將自身投入在藝術中的感動，劉河北期待後生晚輩，能夠在基礎上多下功夫。


這次展出的55件國畫作品，為劉河北老師多年來創作的心得，除了有精湛的國畫作品，如巨幅絹本《寶島伽藍》，描繪寶島臺灣21處佛教中心勝景，氣勢磅礡，令人讚嘆；8件《黃山雲煙》作品，以中國傳統水墨筆法，表現出黃山群峰、雲霧繚繞，以及蒼松古木昂然挺立的樣貌。另外，也有少部份的宗教作品，如《交頤話天機》，描寫聖母子交首貼耳談論上天愛的機密，歡迎大家踴躍前來參觀！(2010-12-05 14:36)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibug.html[/center]

[center][h1]「夢‧土」－ 2010周沛榕個展[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2010/12/03 20:56 記者郭政隆／嘉市報導

嘉義鐵道藝術村─5號倉庫從99年12月4日起至12月31日，將展出：「夢‧土」－ 2010周沛榕個展，本次展覽的作品，均為周沛榕四年來於在地創作發展軌跡之集成與首次完整性的發表；現任職國立嘉義大學視覺藝術系暨研究所專任副教授，早期曾為台北畫派成員，現為今日畫會、新觸角藝術群之藝術創作團體成員。


出生於台北市的周沛榕，1992年自美國取得藝術創作碩士學位後，歷經十多年專職藝術創作，歷年展覽多以北臺灣為主；1996年受邀參與台北市立美術館雙年展「台灣藝術主體性」之展出，1998年獲得巴黎文教基金會巴黎大獎得主，並遊學巴黎，隨後留學澳洲，2004年自澳洲皇家墨爾本大學取得藝術創作博士學位後，隨即南遷，四年前始於嘉義定居，並從事教學與創作。


周沛榕一直以來對於台灣當代文化身分的認同困局極為關心，特別以台灣交織、並存的歷史記憶，與斷裂、衝突的文化遺產所衍生的人文環境為其藝術創作之背景，並轉化此意識型態、文化、與心靈層面上的糾結做為繪畫創作的能量。藉由風景畫中介於「煙雲／遠山」的曖昧「居間」意象之「雙重視域」為主軸，嘗試表現個人記憶底層錯置與混雜的原鄉情懷，以及詮釋處於西方／非西方藝術文化板塊交會地帶的台灣文化身分認同境遇之個人體悟。畫作中強調居間、曖昧的意象，意圖藉由後殖民台灣難以定位的雙重主體性，回眸凝視中、西方主體文化，與再現逾越既定文化界域的多元藝術語彙與多重意義混雜之台灣獨特文化視域。


透過介於「具象／抽象」的意象語彙之實驗，以召喚與構築個人繪畫創作的「夢土」：藝術表現中之台灣主體性與在地內容之具現。 本次展覽內容包括：以表現「離散」悲愁感為主的「應許之地－父祖之國」，以及表現文化認同上交雜建構之「應許之地－夢土凝望」等兩個系列。(2010-12-05 14:35)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/62/2ibul.html[/center]

[center][h1]新北市城市創意工藝特展　板橋火車站展出[/h1][/center]
[center][圖][/center]

更新日期:2010/12/03 20:26 郭嘉琳


【大台灣旅遊網TTNews記者郭嘉琳】


　　「2010新北市城市‧創意‧工藝特展」，即日起到12月24日在板橋火車站地下一樓（低碳智慧圖書館前）展出以陶瓷、藍染、金工、琉璃、雕塑、編織等類別的創作品。


　　臺北縣政府文化局長卿敏良表示，工藝藝術，大部份來自傳承恆久、歷經許多年的淬鍊、代代接續的先民藝術、技術與智慧精華，因此，一件工藝品除了展現藝術創作的思維，更是將我們的藝術視野延伸至傳統藝術的時空。臺北縣有許多很棒、很精彩的工藝創作，期望藉由主題展覽呈現多彩多姿的工藝藝術，讓藝術家相互切磋、經驗分享，民眾更能享受與藝術零距離的美感經驗。


　　特展中有鶯歌的陶瓷、三峽的藍染、水金九地區（水湳洞、金瓜石、九份）的金屬工藝、淡水的琉璃、八里的石雕、烏來的泰雅原住民編織，以及運用複合媒材和雕塑等特色工藝。


　　臺北縣政府文化局表示，展出藝術家有施惠吟、李金生、李奇茂、鄭善禧、郭博州、陳逢顯、葉發原、王淑宜、、等30餘位資深、新銳藝術家，還有三角湧文化協進會、琉璃工房等兩單位參展。（圖／臺北縣政府文化局提供）(2010-12-05 14:31)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibub.html[/center]

[center][h1]生命的新時光-楊晉維創作個展[/h1][/center]
更新日期:2010/12/03 20:17 記者郭政隆／嘉市報導
以顏色的層次，加上顏色與顏色之間的搭配，讓一幅畫作充滿生命與朝氣，這就生命的新時光-楊晉維創作個展所訴求的重心，這場個展從99年12月4日起至12月31日在嘉義市道藝術村4號倉庫展出，對西畫有鑑賞眼光的民眾，可把握時間親往觀賞，賞析這特殊的的藝術饗宴。


出生於嘉義的楊晉維，十五歲即赴英國聖馬爾定藝術學院就讀，歷經十三寒暑學成歸國後即擔任家具設計師及「夏學曼」－記錄片藝術總監…等職；曾獲頒全國心靈畫展優異獎及第十三屆心靈畫展網路最佳人氣獎。


對於這次在嘉義鐵道藝術村－四號倉庫的展覽，楊晉維有自己的一套見解；鮮明亮麗的顏色，顯現自己作畫時心情的歡愉，他表示，對於一個形狀還有立體空間的深度，每一個顏色都有它的層次，但是在顏色與顏色搭配之間，他的層次就像一個階梯一樣，有高有低，那就是為什麼有些畫作會產生一種立體感；在一個平面空間裡，如果你真的相信，這個立體空間是真的的話，其實它只是一個平面，但是每一個人，都喜歡有立體感的作品，因為我們都活在立體空間裡面。


楊晉維的畫作色彩令人感到溫暖與窩心，也許是阿里山日出的記憶，也許是芭蕾舞者給它的感動，都一再凸顯他浪漫絢爛的人生，也期待他為嘉義帶來的第二次正式展覽，能帶給嘉義民眾來自異鄉的感動。(2010-12-05 14:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/90/2ibrj.html[/center]

[center][h1]新社中和社造 藝術走入居民生活[/h1][/center]

更新日期:2010/12/03 20:16
【李新隆 台中新社】


台中縣新社鄉的中和村，早年曾因香蕉而繁榮一時，如今隨著人口外移，中和村成為偏僻的老舊社區，在文建會與學術單位，經過一年的空間改造計畫之後，現在的中和社區不只有了新面貌，居民也在無形中，讓自己的生活更加樂活。


社區居民有人拿著香火，有人抬著神轎，一邊走還一邊拜拜，為了讓老人家的故事能更加精采豐富，居民以演話劇的方式，來呈現中和社區的人文與風貌。


居民 劉先生：「老人家無聊才會集中起來，這個活動很好。」


老人會長 沈朝欽：「這次在文建會的指導之下，社區藝術的活動，帶來我們社區很大的幫忙，為社區的人、人生變彩色，藝術感有呈現出來很好。」


新社鄉的中和社區早年以出產香蕉聞名，但隨著時代的演變加上人口外移，中和社區就逐漸沒落，去年在文建會的藝術空間營造計畫輔導之下，讓原本廢置的房舍重新活化再利用，也讓居民的生活更加和樂。


吾鄉工作坊執行長 盧思岳：「他們最大的改變就是，他們發現他們故鄉的美還有價值，本來以為都沒有什麼的東西，經過他們慢慢自己畫，自己去參與自己去演出來，才發現了這個價值，我覺得這是讓我最感到快樂高興的一件事。」


白冷圳社造促進會理事長 陳文治：「生活藝術就在我們的身邊，我們自己沒有發覺而已，經過老師來指導之後，我們社區人民才知道，藝術空間就在我們身邊。」


藉由居民的參與，中和社區的居民發現，其實最美的事物就在自己的身邊，只要細心去體會，就能發現故鄉是最美最好的地方，但要用心去愛護家鄉，才能永遠美好。(2010-12-05 14:29)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/5/2i979.html[/center]

[center][h1]郎世寧稀世油畫　北京拍賣[/h1][/center]
更新日期:2010/12/02 14:37
（中央社台北2日電）義大利籍清朝宮廷畫家郎世寧繪製的油畫「純惠貴妃像」，下週將在北京翰海秋季拍賣會上拍賣，這是現存最早的中國油畫之一，距今300多年，也是唯一由私人收藏的郎世寧畫的貴妃肖像油畫。


　　郎世寧被稱為「西洋畫師第一人」，西元1714年（清康熙53年）以傳教士身分漂洋過海到東方，康熙末年進入清朝宮廷供職，備受康熙、雍正、乾隆榮寵，乾隆對他尤為讚賞，命所有帝后肖像畫都由朗世寧手繪。


據新華網報導，在長達數十年的清宮畫家生涯中，郎世寧創作了包括紀實繪畫、人物肖像、花鳥靜物等題材的作品。在中國51年間，郎世寧的藝術和人生為清代宮廷繪畫增添多彩的一筆，也成為中國美術史中不可忽略的部分。


　　報導說，「純惠貴妃像」創作於乾隆初年，至今保存良好，人物採半身正面取景，面部明亮，色彩和諧，幾乎不見筆觸。畫中的純惠貴妃穿著正式的滿族宮庭朝服，戴著皇妃冬季所用朝冠，表情安靜祥和。郎世寧以超凡畫藝，賦予這幅宮廷后妃畫美麗與高貴的神韻，堪稱中國的「蒙娜麗莎」。


　　現存的郎世寧作品很少，民間流傳更罕見。北京故宮博物院研究員、清代宮廷繪畫研究專家聶崇正考證，目前現存並可確定是郎世寧所繪的帝后畫像共有5幅，「乾隆皇帝半身朝服像」等4幅分別是法國博物館及北京故宮博物院的館藏作品，「純惠貴妃像」是其中唯一被私人收藏的作品。


　　八國聯軍入侵北京時，包括「純惠貴妃像」在內的部分帝后畫像被法軍少將司令弗雷掠往歐洲，弗雷家族後人陸續拍賣，「純惠貴妃像」即是由香港蘇富比拍賣公司證明來自弗雷家族。991202(2010-12-05 14:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/78/2i8er.html[/center]

[center][h1]壺中天地 陶博館藝起來[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2010/12/02 04:11

〔自由時報記者蔡偉祺／北縣報導〕「田心子手捏壺協會」由台北縣鶯歌地方上一群愛好茶藝和陶藝的人士組成，大家除愛泡茶，也利用空閒時間打造自己專屬茶壺，陶瓷博物館即日起在陶藝長廊展出「壺運福來—田心子手捏壺聯展」，展出他們不走華麗風格，只講究實用、好用，完全呈現質樸美感的創作風格。


田心子手捏壺協會成員主要來自鶯歌鎮田心地區，以「愛茶及壺」的熱忱為創作出發點，協會中還有人專門從事藝術治療，將藝術治療理論融入作品，透過共同研究茶趣、壺藝，調劑身心、紓解壓力。


陶博館表示，這次共展出協會成員四十組創作，作品分別以電窯、柴燒窯兩種不同的燒製方式完成，其中，經電窯燒製壺面色澤較為均勻；柴燒作品則著重在探索灰釉的意外性與自然性。


另外，協會成員所設計的茶壺，都會加上蜂巢網和壺嘴囊，讓倒茶時更為流暢，且不濺水，使用輕巧方便，保溫性也極佳。


這次展出的作品中，全數都是以純手工捏製，表面再用壓印裝飾，雖是傳統茶壺造型，但卻有各式各樣的變化，有的著重表面紋路的特殊性，有的看起來像抽象藝術品。


林楷文因喜愛音樂，就把二胡的弦加入作品「弦」中，將壺把設計成拉弦；另一件作品「鵝」，茶壺擺在展台上，遠看好似鵝的身形，但走近一看，才能發現「真相」，令人驚艷。(2010-12-05 14:20)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/78/2i8eu.html[/center]

[center][h1]台灣設計博覽會 11日起免費參觀[/h1][/center]

更新日期:2010/12/02 04:11
〔自由時報記者林秀姿／台北報導〕第八屆台灣設計博覽會將於十二月十一日至十九日在台北市松菸文化創意園區舉辦，共有十個展館，開放民眾免費參觀。


松菸文創園區展出


今年的「年度主題館」，延續去年博覽會的精神，邀請台灣來自各領域的五十一位設計師，以各自精湛的產品詮釋展覽主題「善念」，以互動方式展出，除了台灣設計師外，還有來自日本、德國、法國及英國的設計新鮮貨。


主辦單位表示，現場共有十個展館，包括年度主題館、設計玩家館、金點設計館、國際設計館、新銳設計館、鈔越設計館、原潮設計館、魅力台灣館、包裝好農品牌台灣館及共居新生活館。


「台灣設計博覽會」除了展覽外，還有一系列講座、有獎徵答與體驗活動等，活動時間為平日（週一至週四）上午十點至下午六點，假日（週五至週日）上午十點至晚間八點半開放免費參觀。(2010-12-05 14:18)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7u4.html[/center]

[center][h1]古典+原始 高更《三個大溪地人》 古老寓言新詮釋[/h1][/center]
更新日期:2010/12/02 03:15 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】


高更一八九九年的《三個大溪地人》是這次台北市立美術館「永遠的他鄉—高更」展中最引人注目的一件作品。畫面上三人的構圖簡單，左側女子手拿大溪地特產的青芒果、回眸眼神充滿神祕感，中央的男子是背向觀眾，右側女子手持一把花束，眼神飄向左前方。高更在這幅畫中，依然表現大溪地人健康的膚色，但那份沉靜優美的氣質，卻和以往筆下大溪地男女的野性之美、飽滿胴體的神祕官能性很不相同。兩名女子手中的花果，應是生殖力的隱喻。


高更第一次到大溪地是一八九一年，並於一八九五年二度回到大溪地。《三個大溪地人》是高更第二次到大溪地期間完成的作品。在著手這幅畫之前，一八九七年他接到女兒亞蘭突然病逝的消息。高更的五個孩子當中，亞蘭是與他最貼心的一位，也是支撐高更忍受艱苦、努力創作的心靈支柱。這個消息對他打擊很大，不僅與在丹麥的妻子從此斷絕往來，也開始質疑世間邪惡當道，美德、勇氣和良善都不復存在。


憤慨加上意志消沉，高更精神狀態不穩定，一八九八年還曾吞砒霜企圖自殺。一九○○年高更離開大溪地前往別的島嶼，在此之前他完成兩幅畫作，《三個大溪地人》是其中之一。


特別的是，畫中人物的打扮與大溪地婦女的傳統裝扮不太相同。尤其是左側女子穿的比較像是古羅馬的長袍，那份優雅簡樸、莊重華美，像是古羅馬龐貝壁畫中的人物。後方鮮黃亮眼的平面色彩，是義大利宗教畫中常見的華麗金色背景，高更將古典與原始文化巧妙連結起來。


此外，年輕男子面對兩位美貌女性的圖像，又令人聯想起古希臘神話「海克力斯的選擇」這則故事。海克力斯是古希臘半人半神的英雄人物，一次遇到愉悅女神和美德女神，她們要他在簡單愉快、艱辛光榮這兩種生活中選擇一種，最後海克力斯選擇後者。他以獨特手法重新詮釋這則西方道德寓言。


《三個大溪地人》是蘇格蘭國立美術館館藏，與另一幅來台展出的《馬丁尼克風景》，原是蘇格蘭當地曼特雷（Maitland）家族收藏，一九六五年家屬將高更、塞尚、莫內、梵谷、竇加等印象派名家作品捐給美術館。蘇格蘭國立美術館收藏共三件高更作品，還包括現在泰德現代美術館展出的《佈道後幻象—天使與雅各的搏鬥》，館方於一九二五年購入。


「永遠的他鄉—高更」


展地：台北市立美術館一樓。


展期：2010.11.27-2011.02.20。(2010-12-05 14:17)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7x0.html[/center]

[center][h1]青花祥雲《水雲間》 獲法蘭瓷設計首獎[/h1][/center]

更新日期:2010/12/02 03:15 白德華／北京報導
中國時報【白德華／北京報導】


歷經半年角逐，法蘭瓷年度盛事「二○一○法蘭瓷杯陶瓷設計大賽」，前天從三百多位世界各地華人參賽者中決選出前三名及優選作品。來自陶瓷故鄉景德鎮的姑娘張淩雲，以中國傳統青花新詮釋的作品《水雲間》奪得金獎，獲十萬人民幣獎金及法國來回機票。


主辦單位亞太文化創意產業理事長暨法藍瓷總裁陳立恒表示，張淩雲作品獲評審一致讚揚，使用的元素─青花，在世界陶瓷史上具撼動的影響力，丹麥的知名歐洲精品瓷器，即模仿中國人的青花起家。《水雲間》創新青花展現方式，以完滿的「圓」漩渦型的紋路，及美好希冀的祥雲，描繪生活體驗中的恬適，本次奪得大獎實至名歸。


「法藍瓷杯陶瓷設計大賽」是由中國藝術研究院、台灣師大及亞太文化創意產業協會共同主辦，大會還邀請台灣師大副校長林盤聳、上海當代藝術館創意總監陸蓉之、奧美公關董事長白崇亮等擔任評委。


此外，獲銀牌獎者為景德鎮陶瓷學院學生袁征及劉松林的作品「浪漫時刻」；銅牌獎得主為來自上海杉達大學藝術設計系的教師李奔奔，作品「茶器」。(2010-12-05 14:17)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7u8.html[/center]

[center][h1]台南生活美學館 七大區展示創意[/h1][/center]

更新日期:2010/12/02 03:15 洪榮志／台南報導
中國時報【洪榮志／台南報導】


國立台南生活美學館耗費兩年時間，打造全台第一座生活美學展示中心。這座百餘坪的空間，不僅從室內延伸到室外，大量使用竹、石、木等天然素材，還規畫出七大區域，希望成為市民的文化創意展示空間，以提升美感素質，豐富生活品質。


生活美學展示中心位於台南生活美學館行政活動館二樓，原為社教資料室。兩年前社教館改隸文建會並更名為生活美學館後，功能逐漸從社會教育移轉為生活美學推廣。


台南生活美學館為讓市民體驗生活之美，特別找來台南科技大學教授江金榮，以生活化、經典性、文創性、知識性等四大設計理念，將社教資料室闢建為生活美學展示中心，並規畫為空間美學、文化創意生活、時尚美學、餐飲美學、茶坊、耕讀文風美學及戶外庭園等七大展示區。歷經兩年的打造後，將於四日開幕啟用。


其中，空間美學區的大廳運用竹子、石頭、木頭等素材，仿照台灣先民竹筒屋的型式搭建竹屋一座，穿透、清涼，別具風味。至於黑瓦編串的長椅，有如先民翻修屋頂的屋瓦材料；牆壁鑲嵌的竹節，更好比農村廚房堆砌的柴火，古色古香，耐人尋味。


文化創意生活展示區更提供文創專業工作者交流平台，預計每二個月安排一檔文創產品展示，開幕首檔展出國寶級竹編大師盧靖枝及編織達人張永旺的竹編作品。(2010-12-05 14:16)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/128/2i7s0.html[/center]

[center][h1]三貂嶺藝術計畫 獲文建會補助[/h1][/center]

更新日期:2010/12/02 00:07 【記者潘鴻志╱北縣報導】
由行政院文化建設委員會主辦的「藝術介入空間計畫」補助申請案，今年台北縣以「平溪線上的綠光寶盒│三貂嶺生活空間藝術發展計畫」，獲得文建會最高五○○萬元的補助。能獲得如此殊榮與最高經費支持，受理報名的台北縣政府文化局，與提案的瑞芳社區大學均表示十分興奮，並期望持續推動在地耕耘，讓大家更加認識台北縣還有許許多多執著的居民正為在地挖掘出美麗的珍寶。


台北縣政府文化局表示，自九十七年開始，行政院文化建設委員會推動「台灣生活美學運動」，「藝術介入空間計畫」為其重要子計畫之一，由台北縣政府文化局負責受理報名與初審作業，主要是希望活化在地文化，以藝術手法打造民眾日常生活環境，提升大眾對於空間美學的認識與參與，達到藝術生活化、生活藝術化的理想，期能發揮深耕環境藝術，進而提昇觀光產業發展。


今年度由「台北縣瑞芳社區大學」及「台北當代藝術館」兩個團隊獲得最高五百萬元補助。


台北縣由瑞芳社區大學以「煤車變菜車」、「綠色平溪線‧綠色三貂嶺」為改造的主軸，並且以「文化生活空間」、「通過藝術傳達社區文化」、「社區活化再生」、「營造社區學習中心」、「彰顯郊村生活美學」與「促進在地產業」等計畫目標，於全國近百件送審案件中受評審委員青睞獲得最高補助，是台北縣的榮耀，當然也是給予在地方努力的瑞芳社區大學最高的肯定與讚揚。(2010-12-05 14:15)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/8/2i9nb.html[/center]

[center][h1]高更漂泊首站　阿凡橋成畫家朝聖地[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2010/12/02 22:52 張愛晶

後印象派大師高更中後期自成一格的畫風，和早期承襲的印象派畫作，截然不同，流浪他鄉是他汲取創作靈感的主要方式，高更棄商從畫，離開出生地巴黎，展開漂泊人生的第一站，就是法國西北部的阿凡橋。在這個充滿傳統人事物的小鎮，他找到屬於自己的美學觀點，更因此影響了很多後起畫家，帶動了「阿凡橋畫派」，就帶您到阿凡橋去看看，這裡的美，為什麼能讓繪畫大師高更為之著迷。


左一家畫廊，右一家畫室，還有間規模不小的博物館，法國西北部布列塔尼上的這個小鎮阿凡橋，雖然不大，卻充滿著旺盛的藝術生命力。TVBS記者張愛晶：「在高更的影響下，帶動了阿凡橋畫派的興起，直到現在世界各地的藝術愛好者，還把阿凡橋視為朝聖地。」

後印象派畫家高更，35歲，離開最繁華的巴黎金融圈，棄商從畫，逃離文明的第一站，就選擇這裡，落角這家現在已經變成文具店的葛羅尼克民宿，尋找創作靈感。

阿凡橋博物館館長法赫斯農：「(民宿)這邊的女主人也非常歡迎藝術家來居住，當她知道高更那時的經濟狀況還滿困頓的，她就提供這樣的服務，就是說你可以免費住這裡，可是必須留下畫作交換。」

有別於巴黎文明中心的高度開發，阿凡橋，有太多的懷舊元素，古老的建築物，婦女頭上的白色軟帽，高更在這裡終於找到屬於自己的美學觀點，穿著傳統服飾的布列塔尼婦女，成為高更筆下的主角，她們自由自在的牧羊、跳舞，而不是必須為畫家擺出彆扭姿態的模特兒。

法赫斯農：「他的整個畫風，已經有非常大的轉折，也可以等於是阿凡橋畫派的一個開始。」

不只畫人，也畫出布列塔尼不受文明污染的沿岸風情，高更在作品中，還不時加入傳統宗教儀式的想像，這幅黃色基督，就是在阿凡橋這間教堂中找到的靈感，高更在畫中把教堂中的基督像，搬到了一大片不列塔尼的山丘風景中，十字架下方，三名傳統婦女，似乎隱喻著堅持守護中世紀的宗教信仰。

這些畫作，正式開啟了象徵主義流派，更奠定高更，註定在歐洲藝術史上，名留青史。(2010-12-05 14:14)

不會太貴~
= =
郵局不是有國際快捷
看重量和尺寸
水陸大概是300~400
航空500~600以上
看個人嚕~
加油!有參加就會多一次機會
人生就是要嘗試(2010-12-03 08:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101201/11/2i6ow.html[/center]

[center][h1]24億畢卡索真跡曝光 後代告官[/h1][/center]
更新日期:2010/12/01 12:01
法國有位退休的電工，最近和立體派大畫家畢卡索的遺族槓上，理由是他手中有200多幅，價值超過台幣24億元的畢卡索真跡，說是大師生前饋贈，不過畢卡索後代覺得事有蹊蹺，已經提出控告。


這一幅幅被鑑定為畢卡索真跡的畫，就是官司的主角，畫的主人，是71歲的法國退休電工居內克，他說畢卡索晚年移居蔚藍海岸，他幫大師安裝防盜系統，多年來陸續獲贈271幅畫，2010年9月，居內克因為動手術缺錢，決定把畫從車庫拿出來，請畢卡索遺產管理人鑑定，想不到一場奪寶官司就此展開。


這些從未曝光的作品，多數沒有日期，研判是畢卡索於1900到1932年創作，其中包括大師第一任妻子奧爾加的肖像和立體派時期作品，價值約在6000萬歐元，但畢卡索兒子質疑，父親雖然以多產大方出名，但他贈畫通常會附上日期和簽名，諸多疑點讓他們決定提出告訴，目前這批畫已經暫時由法國反文物走私的機構管收，直到判決結果出爐。(民視新聞陳淑惠綜合報導)(2010-12-01 22:21)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101201/5/2i6jt.html[/center]

[center][h1]粉筆藝術節 街頭當畫布[/h1][/center]

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更新日期:2010/12/01 10:19

（中央社記者顏伶如波特蘭30日專電）俄勒岡州森林園市（Forest Grove）是1個人口僅2萬多，恬靜純樸的田園小鎮。每年秋天，市中心搖身一變成露天畫廊，人行道上布滿著各式各樣的粉筆彩繪創作，吸引不少遊客。


現在，位於森林園市市中心區的中央路（Main Street），整條街道與兩旁的建築物，仍保留著1900年代早期的傳統風味。坐落在這條路上，已有30多年歷史的山谷藝廊（Valley Art Callery），從1990年起每年秋天都舉辦「人行道粉筆彩繪藝術節」（Sidewalk Chalk Art Festival）活動，不論天候好壞，風雨無阻持續了20年，已經成為當地年度盛事，更有不少觀光客慕名而來。


這項活動是把中央路以及週邊街道的人行道通通變成可以讓民眾繪畫的「畫布」，不分男女老少，不管是專業畫家或是隨手塗鴉，都可以報名參加。整場活動的報名費收入則做為獎學金，贊助森林園市當地對藝術有興趣的高中生，協助他們順利進入大學就讀藝術相關科系。


今年正好是「人行道粉筆彩繪藝術節」20週年，一大早8點活動剛開始，就有民眾開始動手在人行道上大顯身手。有的是全家大小一起出動，老老少少分工合作，打算完成巨幅圖案；也有小朋友隨興席地而坐，認真地一筆一筆描繪出各種顏色的線條。


除了人行道上忙著創作的民眾，暫時封街1天的中央路還有專業畫家現場創作，還有街頭藝人即興演出，炒熱現場氣氛。


今年粉筆藝術節籌辦人、太平洋大學（Pacific University）總務處校園活動督導李德（Roylene Read）表示，這項活動主要精神是「把藝術帶進社區」，讓所有民眾都能欣賞得到藝術創作。


她說，主辦單位完全不會評鑑繪畫內容好壞，這項活動不分年齡，男女老少皆可參加，大家可以發揮創意，自由揮灑，而且就算活動結束好幾週，都還能欣賞到人行道上的創作。


她表示，粉筆藝術節每年平均都可以籌募到3000美元，每位高中生可以獲得的獎學金為500美元。


在中央路上的老牌披薩店工作已有5年之久的桑姆費斯，一大早就坐在店門口的地上，一邊喝咖啡一邊低頭專心畫畫。


她說，粉筆藝術節能將整個社區結合在一起，是很棒的公共藝術活動，她在這裡工作5年以來，每年都一定參加。


桑姆費斯說，這項活動對生意很有幫助，「我們有很多當地商店在這一天生意特別好，因為帶動整個城鎮所有人，在每一年同樣的這一天，都來這條街。」（本文附有影音與照片）991130


（中央社記者顏伶如波特蘭傳真99年12月1日）(2010-12-01 22:20)