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[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=340348[/center]

[center][h1]脊損者學畫重建彩色人生 [/h1][/center]


2014/3/11 | 作者: | 點閱次數:40 | 環保列印

[圖]


 林士凱不因受傷而失志,為了家人努力學習繪畫,勇敢面對人生挑戰。  圖/凌筠婷


 【本報埔心訊】彰化縣脊髓損傷重建協會繪畫班開辦十年,也不定期舉辦畫展,除了要讓身障朋友學習第二專長,也希望增進他們的人際互動,以走出心理創傷。

 二十四歲林士凱昨天由看護陪著,努力咬著畫筆,學習油畫。他在兩年前騎機車不慎摔進水溝,全罩式安全帽壓迫到他的頸椎神經,雖然保住一命,卻從此半身不遂。他說,那時他剛當完兵,正在台中學習烘焙,想成為西點師傅,卻因這場車禍,人生完全改變,也因此和女友分開,「醫師在加護病房裡告訴我,以後再也不能走路,對我來說是很大的打擊」。

 林士凱說,剛受傷時,前女友的細心照顧,曾經讓他很依賴,但是後來跟女友分開,家人幫他申請印尼看護,因語言不通,他得教看護如何照顧他,反而讓他逐漸學習獨立。

 林士凱接觸了脊髓損傷重建協會,看到牆上掛著許多油畫,就想:「別人都可以畫出這麼漂亮的畫,或許我也可以」,他受傷一年多後,就加入繪畫班,部分學員手還能使用,但他雙手無力,只能用免洗筷將畫筆加長,用嘴巴咬筆作畫。

 他說,他是家中長子,為了讓家人安心,他不能放棄,「我想開畫展賣自己的畫,證明自己還有能力賺錢」。

 江信行說,許多脊髓損傷病患,最難跨過的就是心理這一關,因此協會設計了許多課程,要讓傷友重新學習如何重建自己的生活,並敞開心胸與其他病患互相打氣,再創精采人生。(2014-03-12 17:50)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140306000636-260107[/center]


[center][h1]水墨結合媒材 高從晏展數位山水[/h1][/center]


中國時報 周麗蘭/雲林報導 2014年03月06日 04:09


[圖]




前環球科大設計學院院長高從晏從純水墨起家,不斷創新題材、媒材技法、思想觀念,30多年來,已是重彩山水佼佼者的他,持續鑽研水中幻景、白山黑水,近年嘗試「數位山水」,5日於環球科大圖書館展出,市長謝淑亞稱讚「在雲林播下藝術種子,留住芬芳的喜悅」。

5日「山水,清音」開幕茶會上,陳誠、高慧芬、劉曉燈、阮威旭等,雲林縣知名書畫家都到場,其夫人蔡冰瑛演唱多首中外知名樂曲開場,畫迷們同時大飽眼福與耳福。

高從晏致力山水繪畫創作,早年從純粹水墨、彩墨山水起家,其重彩山水曾獲台北市美展第1名,獲得市立美術館典藏,近年戮力創作數位山水畫,把傳統水墨與數位媒材做巧妙結合,強調筆墨補天地不足的巧妙。

高從晏說,他以修圖軟體裁切需要的畫面,以絹布輸出,再用傳統繪畫技法,循著照片的肌理畫出天然景色不足之處,把不完美的變成完美。

這次畫展中,45幅數位山水畫是焦點,多幅取材於高雄的月世界。他表示,不論水墨畫或油畫,月世界都很難畫,但結合數位媒材與傳統水墨,就能巧妙展現。

環球科大董事長許淑敏稱讚高從晏,一輩子把一件事作對就是成就,詩人以山入詩,高教授以山入畫,畫得絕美。

創辦人許文志感性說,看到高的畫作就看到台灣生命的力量,讓他燃起一股動力為雲林縣的藝術品尋找永久展示的空間。

斗六市長謝淑亞表示,高從晏的畫作讓人不必登山也能看盡天地之美,而欣賞美永遠不嫌遲,美學教育透過在地的大學的努力,播下藝術的種子,就像吃飯一樣自然。(2014-03-12 17:48)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502477[/center]


[center][h1]展場裡的美術課…復興商工顛覆維梅爾[/h1][/center]



2014/03/07

【聯合報╱台北訊】

[圖]


復興美工學生昨參觀「透視維梅爾」特展,並臨摹維梅爾畫作。 記者陳柏亨/攝影


復興商工美工科導師張宏彬,昨日帶領五十位學生欣賞「珍珠之光─透視維梅爾」特展,學生展現創意,嘗試顛覆維梅爾風格的畫作,上了一堂「展場裡的美術課」。

張宏彬表示,學生對維梅爾不陌生,但透過這次展覽,更清楚教導學生如何看待一件畫作,全面理解維梅爾的光影、構圖和透視法等,非常適合藝術相關科系的學生。

學生毛芩大膽改編維梅爾「戴珍珠耳環的少女」,以獅子取代少女成為畫中主角,還拿掉了珍珠耳環。他說,女生不是只有柔弱的形象,也可以有強悍的一面,所以他選擇用獅子來代表新世代的女生。

宋姵儀以拼貼手法,詮釋她最喜歡的維梅爾畫作「倒牛奶的女僕」。宋姵儀認為,維梅爾畫中的女僕並無印象中給人辛苦卑微的形象,反而流露平靜純粹的氣氛。

謝易晟把「讀信的藍衣女子」中小腹微凸的女子,改造成肚子大得出奇的孕婦,他利用廣告顏料和色鉛筆,畫出如油畫般的質感,老師給予很高的評價。謝易晟說,展場中有很多裝置介紹了維梅爾運用的光影,有許多細節是光看畫作也難以察覺的。

孫子喬和陸靖芸都以鹿來取代女子,改編維梅爾畫作,因為鹿的靈性和高貴,和維梅爾畫中女子的氣質很相近。

陸靖芸對於展覽中展出維梅爾所使用的顏料及畫布,還有重建維梅爾的暗箱,都感到非常有趣。

鍾瑩萱把自己最愛的搖滾精神放入畫中,讓珍珠少女變身為Rocker,將「戴珍珠耳環的少女」畫成四格漫畫,徹底顛覆原作的唯美氣息。

●「珍珠之光─透視維梅爾」特展由聯合報系主辦,即日起至五月四日在台北市中正紀念堂展出。凡持有教育部核發之本人教師證並攜帶持票團體參觀(兩人以上,此優惠不與校園團體方案同時使用),老師可享免費入場一次。更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com



【2014/03/07 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 17:46)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502302[/center]


[center][h1]陳逸飛「晨禱」 畫作 春拍預估價破億[/h1][/center]


2014/03/06

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】


[圖]

壯年早逝的大陸藝術家陳逸飛代表作《晨禱》最近出現在香港蘇富比春拍。 (圖,香港蘇富比提供)


壯年早逝的大陸藝術家陳逸飛代表作《晨禱》最近出現在香港蘇富比春拍,預估價高標達四百五十萬美元(約台幣一億三千五百萬元),比前幾年很夯的大陸當代藝術品高出甚多,凸顯大陸寫實主義重新抬頭、取得市場領導地位。

陳逸飛一九四六年出生於寧波、成長於上海;二○○五年因拍攝電影過度勞累導致胃穿孔大量出血遽逝,逝世時還不到六十歲。

陳逸飛多才多藝,早年以油畫揚名國際,九○年代初,曾以代表作《夜宴》,締造大陸藝術家在海外拍賣油畫天價。

他同時是位知名的導演及文創產業先驅。一九九二年,陳逸飛從美國重返大陸,創建逸飛工作室,同時跨足油畫、電影、平面設計及模特兒經紀,並創辦服飾及居家生活品牌,在商業上無往不利。

《晨禱》是陳逸飛具壓軸地位的「西藏系列」中的重要作品,曾經代表大陸參加一九九七年威尼斯雙年展。畫中以粗獷筆法呈現西藏家庭晨間祈禱的情景,強調藏人對於神明的虔敬、家族的團結以及生命的熱情。顯露出藝術家早年受蘇聯畫風影響的餘韻。

香港蘇富比將於四月四日至八日在香港會議展覽中心舉行。其中,四月五日舉行的「現當代亞洲藝術晚間拍賣」除了有陳逸飛的作品,另將推出旅法藝術名家趙無極、朱德群、吳冠中等人傑作。



【2014/03/06 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 17:45)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8539055.shtml[/center]

[center][h1]咬筆作畫 彩繪人生不放棄[/h1][/center]


【聯合報╱記者凌筠婷/埔心報導】

2014.03.11 04:23 am



[圖]





脊髓損傷協會開辦繪畫班,讓身障朋友可以學習第二專長,也能走出家門交朋友。
記者凌筠婷/攝影
彰化縣脊髓損傷重建協會繪畫班開辦十年,也不定期舉辦畫展,除了要讓身障朋友學習第二專長,也希望增進他們的人際互動,以走出心理創傷。
24歲的林士凱昨天由看護陪著,努力咬著畫筆,學習油畫。他在22歲那年騎機車不慎摔進水溝,全罩式安全帽壓迫到他的頸椎神經,他雖然保住一命,卻從此半身不遂。他說,那時他剛當完兵,正在台中學習烘焙,想成為西點師傅,卻因為這場車禍,人生完全改變,也因此和女友分開,「醫師在加護病房裡告訴我,以後再也不能走路,對我來說是很大的打擊」。

林士凱說,剛受傷時,前女友的細心照顧,曾經讓他很依賴,但是後來跟女友分開,家人幫他申請了印尼看護,因為語言不通,他得教看護如何照顧他,反而讓他逐漸學習獨立。

林士凱接觸了脊髓損傷重建協會,看到牆上掛著許多油畫,就想:「別人都可以畫出這麼漂亮的畫,或許我也可以」,所以他受傷一年多後,就加入繪畫班,部分學員手還能使用,但他雙手無力,只能用免洗筷將畫筆加長,用嘴巴咬筆作畫。他說,他是家中長子,為讓家人安心,他不能放棄,「我想開畫展賣自己的畫,證明自己還有能力賺錢」。

協會執行長江信行表示,許多脊髓損傷病患,最難跨過的就是心理這一關,因此協會設計了許多課程,要讓傷友重新學習如何重建自己的生活,並敞開心胸與其他病患互相打氣,再創精采人生。

脊髓損傷協會開辦繪畫班,讓身障朋友可以學習第二專長,也能走出家門交朋友。 / 記者凌筠婷/攝影

【2014/03/11 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 17:36)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502822[/center]


[center][h1]兩岸當代藝術家 匯聚宜蘭聯展[/h1][/center]


2014/03/08

【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】


[圖]


直飛北京台灣當代藝術家黃銘哲和他的大型創作「直飛北京」。 記者廖雅欣/攝影


宜蘭縣文化局昨天起在羅東文化工場,舉辦「匯聚─兩岸當代藝術家聯展」,邀兩岸藝術家如台灣的黃銘哲、大陸的余友涵等展出;他們的作品在藝術界甚受肯定,拍賣價甚至都超過千萬,黃銘哲也首度在台灣展出大型創作「直飛北京」。

參與「匯聚─兩岸當代藝術家聯展」的藝術家,包括宜蘭出身的黃銘哲及林萬士,台灣藝術家鄭在東及林磐聳、侯俊民,大陸的余友涵、吳軍、劉大鴻及儲悠也等人。

昨天開展,文化局長林秋芳表示,宜蘭有許多創作人才,希望透過兩岸交流的機會,彼此觀摩學習,讓在地藝術也能擴展到台北,到對岸及各國。

多年來一直在外發展的藝術家黃銘哲,近年回故鄉宜蘭定居及創作,他在2008年兩岸直航時,以張開翅膀的大鳥,創作高3公尺多、寬6公尺多的大型作品,意喻「直飛北京」;由於作品太大,以前只在北京展過1次,這是第一次在台灣展出,「展場很好」,黃銘哲說,是很好的開始,希望透過兩岸交流帶進更多藝術家。

土生土長的林萬士和許多蘭陽孩子一樣,熱愛有著龜山島的海洋,他以「宜蘭海」為主題創作系列油畫;大陸知名的余友涵,作品件件拍價都超過千萬元,這次展出4幅作品,熱愛當代藝術者大飽眼福。展期到4月27日,地點在羅東文化工場天空藝廊。



【2014/03/08 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 17:36)

[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140307/20140308154235.html[/center]

[center][h1]蕭如松一生奉獻教育 「澄靜如松」紀念畫展13日登場[/h1][/center]
台灣好新聞-2014年03月07日 下午16:57




記者季大仁/新竹報導




「澄靜如松」蕭如松紀念畫展將於3/13至4/25在元培科技大學光宇藝術中心舉行。蕭如松老師是台灣美術史上重要水彩畫家,其作品構圖及用色獨樹一格;開幕活動將邀請蕭如松藝術園區管理單位,名冠藝術總監陳昭賢介紹老師生平與畫作;另外,為呼應蕭老師客家籍背景,開幕活動也特別邀請竹北高中舞團表演客家創作舞曲。




光宇藝術中心成立將屆滿六週年,蕭如松紀念畫展有二十多件蕭如松老師畫作及生平介紹,還有蕭老師作品的文創商品展售等,讓元培教職員生及更多人認識這位新竹在地、也是台灣藝壇重要畫家。




蕭如松,新竹縣北埔鄉人,雖出生於台北市,但在新竹縣境任教長達四十年,早在1940年代台陽美展中就展現其過人的構圖天份與驚人的用色技巧,但他仍不斷鑽研西洋美術觀念,並融合傳統東方書法的修練與筆觸,自創獨樹一格的繪畫風格。




展覽將突破光宇藝術中心以往活動型態,首先是在開幕活動部分,將首次以表演藝術活動為畫展揭開序幕,邀請薛美良老師帶領竹北高中舞團演出一段客家風情的舞蹈,來紀念蕭如松老師;另外,在體驗活動部分也將跨出校園,讓參加的教職員生實地走訪蕭如松藝術園區,藉著實地參觀大師故居及畫作,深刻體會其人其畫的澄靜風格,感受時代哲人的精神。




由於蕭如松為台灣藝壇傑出大師,在藝術及教育界都有卓著貢獻,新竹縣文化局特別將其位於竹東、閒置十多年的故居重建修整為「蕭如松藝術園區」,不但保留歷史建築的風貌,更美化戶外空間及創造藝文展演空間,成為一處具文化特色的景點。



更多:台灣好新聞: http://yam.taiwanhot.net(2014-03-12 17:33)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8534169.shtml[/center]

[center][h1]竹南國小畢業美展 西畫、版畫亮相[/h1][/center]

【聯合報╱記者張裕珍╱即時報導】

2014.03.08 02:18 pm





苗栗縣竹南鎮竹南國小連續4年舉辦畢業美展,今天上午在竹南鎮立美術館舉行開幕茶會,音樂班畢業生受邀表演木管四重奏迎賓,同時也邀請家長、老師到場同歡,欣賞孩子們在學校創作的水彩西畫、各式版畫,以及木質雕塑立體作品,豐富又多元。

校長廖金文說,畢業美展邁入第4年,校方重視學生美學薰陶,希望學生能從親手創作,激發更多創造力與想像力,即日起展至23日,之後也歡迎學生將作品帶回家中展示,作為永遠的美術紀念。(2014-03-12 17:32)

[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20140306/20140306150379.html[/center]

[center][h1]藝術新秀初登台 創作能量正向循環[/h1][/center]

立報/本報訊-2014年03月06日 下午22:17

[圖]



藝術新秀初登台 創作能量正向循環






【記者劉仲書台北報導】文化部為了培養文化創作人才,從3月7日至20日在華山文創園區中四館2樓(文化部華山小客廳),將進行「我的第一個舞台」共44位新秀藝術家作品聯展,內容包含文學、視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇(曲)、影視媒體藝術及動漫,而於3月8日、9日下午2時,亦舉辦兩場藝術家分享活動。



(上圖)江燕妮的《鏟子》,呈現青花瓷器的質感,並以鏟子象徵勞動的辛勞。(圖文/劉仲書)



江燕妮的作品《鏟子》,以漆、水彩在鏟子上繪出中國傳統青花瓷的樣貌,從食皿、花瓶延伸到其他日常用品裡,重現父親礦工業的辛勞。游尊鈞的《我的太空朋友》則是一幅數位插畫,鮮豔的色彩拼湊出一個太空人的頭像,漂浮於宇宙之中,還有一群外星夥伴,「我們都是互相疏離的宇宙,彷彿抬起頭就可以凝視彼此,事實上卻不知道距離幾萬個光年。」

蘇子涵的作品《高飛球》、《一頁又一頁的房子》,是一個模型與書本結合的創作,「書上一點點的洞,逐頁翻開透露的訊息越來越多。」她說,就像是我們行走在城市裡,一開始只能看到一點點東西,越走深入就能看到越全面。《一頁又一頁的房子》是有關於城市的動態意象,「作品很多是海面上與海面下,或者路面上與路面下。」她說,《高飛球》就是有一個人在打高爾夫,球飛出海面之後就成為了一隻小鳥。

林子堯的《醫院也瘋狂》是一本漫畫,「日本有位漫畫之神手塚治虫,最有名的漫畫之一就是《怪醫黑傑克》,台灣為什麼沒有呢?」他說,台灣當醫生會遇到很多「鳥事」,像是健保局怎樣、「奧客」的病人,自己當醫生心情鬱悶之餘就畫畫。他說,這是台灣第1本以醫院為題材的漫畫,希望能持續畫下去。林子堯現職是精神科醫師,不過題材內容所有科別都有,「出了書後,一些醫生朋友發生了有趣的事就跑來跟我說。」

林子堯成立了一個創作人社團「舞劍壇」,幫助一些困苦的創作人,以其為終身志向並為此花費了不少心力與經費,「不過沒想到這次換成自己得獎。」他說,台灣需要的是一個環境,不管政府或民間社團也好,多投資漫畫創作者,才會有更多成果、打響名聲,進而有正向循環。

文化部預定於4月1日起進行今年度第2期藝術新秀計畫,歡迎新人藝術家提出申請。




▲蘇子涵的《一頁又一頁的房子》,白色的空白頁上有巧思地挖洞,隨著翻頁過程會越能見到後面完整的圖像。(圖文/劉仲書)(2014-03-12 17:31)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140307/11929389.html[/center]

[center][h1]竹南國小102學年度學生畢業美展[/h1][/center]
大成報 (2014-03-07 17:44)
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【大成報記者劉鳳瑩/苗栗報導】竹南國小辦理學生畢業美展已有三年,今年是第四年。今年參展的畢業生有261人,9個班級。展出的項目有西畫類的水彩與蠟筆、黑雕畫;版畫類的孔版與新樹脂版,立體作品~木質媒材雕塑。

竹南國小辦理六年級畢業生的美展,在於重視美育的薰陶與培養。更希望學生能體會自己的作品能第一次呈現在公共展覽空間,滿足創作的成就感。也希望畢業生家長能到現場欣賞,和孩子留下成長的紀錄。展覽結束後,學生作品將送回到自己的家裡,當做永遠的紀念。

3月8日10時舉行開幕茶會,會中由音樂班畢業生,表演弦樂三重奏及木管四重奏揭開序幕。並由陳雅雯老師發表這次展演的主題及意涵,以及指導的歷程。隨後由各班代表的學生各自發表自己作品的創作理念。

藝術是一種了解自我的過程,每一個筆觸不管是有意或無意的筆觸,都來自己的潛意識與生活經驗的集結,透過創作可以見到自己,這正是我們希望學生可以更了解自己,發揮自己各項潛能。也是此次美展之目的。

透過這次的美展讓小朋友親手創作也見到了美,更知道美是需要透過動手創造的。雖然其中有很多小朋友,未曾用過木刻雕刻刀來創作,在學習的過程中,也增進了生活的技能使用與生命的體驗。
這次展期3月8日至3月23日,歡迎各界前往參觀,欣賞這美的視覺藝術饗宴。(2014-03-12 17:30)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140312002738-260405[/center]


[center][h1]高雄采風美術協會畫展 社教館展出[/h1][/center]

中時即時 張啟芳 2014年03月12日 11:16


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[圖]

高市采風美術協會會員畫展在社教館展出。(張啟芳翻攝)











高市采風美術協會會員水彩、油畫、水墨等畫展,即日起至23日止,每日上午9時至12時、下午2時至5時,在高市社教館展出,免費入場。

高雄市采風美術協會是在2000年由畫家曾文忠成立,聯繫藝術工作者互相觀摩砥礪,並推廣校園、社會美育,舉辦藝術活動,讓人心更和諧柔軟,將藝術氣息散佈於公共空間。

采風美術協會表示,藝術是人類共同的語言,繪畫是心靈繽紛的影像,繽紛打破疏離,影像突圍界分,藝術如陽光遍行大地般溫暖而超越。


關鍵字:高雄(2014-03-12 17:13)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8539018.shtml[/center]


[center][h1]竹南國小美展 「吶喊」畫夢魘[/h1][/center]

【聯合報╱記者張裕珍/竹南報導】

2014.03.11 06:47 am




[圖]







竹南國小畢業美展展出西畫、版畫與立體雕塑等作品,創作富含童趣。
記者張裕珍/攝影
苗栗縣竹南國小畢業美展即日起至23日在鎮立美術館舉行,為了讓學生多元嘗試,共展出西畫、版畫等平面作品,還有立體的木材雕塑品,學生依著自己的奇想繪出名畫、卡通等題材,創作天馬行空。
竹南國小校長廖金文說,學校重視美育,連續4年辦理畢業美展,鼓勵學生多元創作,也透過公開展覽讓學生作品有機會被看見,從中獲得成就,展後作品也讓孩子帶回家。

畢業美展創作形式豐富多元,包括以水彩、蠟筆畫,還有版畫類的孔版與新樹脂版及木質媒材雕塑,用色大膽活潑,內容極富童趣,共展出兩百六十多件作品。






竹南國小畢業美展,有學生模仿名畫「吶喊」。
記者張裕珍/攝影
學生吳獻義模仿孟克名畫「吶喊」,以版畫創作,表達作惡夢想尖叫的意象;也有學生畫卡通人物、黃色小鴨,正夯遊戲「神魔之塔」也入畫。
學生蘇盈真說,自己對美術雖不太擅長,但在師長鼓勵下,努力學習版畫技巧,雖然上油墨曾失敗,但第二次挑戰成功,刻出喜愛的哈姆太郎,非常開心。

學生林靖凱隨手塗鴉、繪畫不生澀,這次美展,他以蠟筆、水彩畫上夕陽餘暉,船朝著岸邊燈塔前進,景色優美,也是他從小就很喜愛的場景。

林靖凱說,原先繪圖較無層次,僅平淡地以畫筆勾勒船隻、燈塔等,老師的建議再以多色蠟筆,層層堆疊出層次感,像船下方陰影處,呈現不同光影,讓創作更加鮮活生動。

負責策展的老師陳雅雯說,為了讓學生透過創作了解自己,孩子想好主題後,她便和孩子討論如何呈現,盡量讓每個人都能繪出心中所想,所有創作,都能藉由自己的雙手來表現。

竹南國小畢業美展展出西畫、版畫與立體雕塑等作品,創作富含童趣。 / 記者張裕珍/攝影竹南國小畢業美展,有學生模仿名畫「吶喊」。 / 記者張裕珍/攝影

【2014/03/11 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 17:10)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8541596.shtml[/center]


[center][h1]曾敏龍西畫展 彩繪斗六風情[/h1][/center]


【聯合報╱記者陳信利/斗六報導】

2014.03.12 04:28 am







[圖]


畫家曾敏龍(左)昨天起在斗六市公所中庭迴廊舉辦畫展,他為市長謝淑亞(右)繪畫人像唯妙唯肖。
記者陳信利/攝影
「斗六真好.發現幸福ing」系列策展,昨天起至5月31日在斗六市公所中庭迴廊,舉辦「精彩斗六-不能遺忘的角落」曾敏龍西畫個展,作品以斗六為創作主題,透過藝術家的觀察與展現,帶領觀眾見證斗六不同風情。
曾敏龍西畫個展昨天舉行開幕茶會,市長謝淑亞說,斗六市是一個溫暖且幸福的城市,有不同樣貌的人、文、地、景、產風貌,邀請曾敏龍從畫家眼裡的斗六作畫,讓我們發現斗六許多不能被遺忘的角落。

謝淑亞表示,展出作品可能曾風華一時,也可能就在我們生活中的街頭巷弄,經由曾老師畫筆捕抓每個精彩的斗六,作品有山中小徑、午後農家及柚子園的老樹等,風情萬種,充滿斗六人的記憶與情感。

曾敏龍是「速寫雲林」發起人,1969年生於雲林,1999年畢業於紐約普瑞特藝術學院。曾敏龍畫風細膩精煉,慣用具象寫真表現技法,且喜愛使用西式傳統媒材,例如水彩、油畫等表現個人情感。

畫家曾敏龍(左)昨天起在斗六市公所中庭迴廊舉辦畫展,他為市長謝淑亞(右)繪畫人像唯妙唯肖。 / 記者陳信利/攝影

【2014/03/12 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 16:58)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102668670[/center]

[center][h1]台灣/鄒族傳神話 吳鈺槤油畫頌祖恩[/h1][/center]

http://www.cdnews.com.tw 2014-03-05 23:12:40


[圖]

鄒族少女吳鈺槤油畫創作展,5日起在板橋435藝文特區浮洲館舉辦,述說瓦子梅射日的故事,想像自己擁有瓦子梅的能力與勇氣,成為鄒族女英雄。(文化局提供)
李漢揚/整理

 阿里山鄒族少女藝術創作者吳鈺槤,5日起在板橋435藝文特區浮洲館,舉辦油畫創作展,述說樹生神話、生命豆的鄒族故事。

 中央社5日報導,新北市政府文化局表示,油畫創作展共20件,是以鄒族神話為主題。作者吳鈺槤,目前就讀亞洲大學時尚設計系,從小對音樂與美術就有興趣。

 吳鈺槤在素描、水彩的基礎之外,也練習特殊技法,國三畢業時,開啟鄒族文化的創作路,將鄒族日常生活的點滴及豐富的神話故事,發想在作品中。

 「樹生說」是以樹生神話為主題,敘述鄒族天神哈莫,搖動槭樹,種子掉落在地上變成人,就是鄒族祖先。畫中,畫面中央是種子,背景為葉子,葉上面有鄒族圖騰,代表感懷祖先。

 「生命豆」畫上代表女性的八角花圖騰,另一邊畫上代表男性的羽毛圖樣,形成永不分離的意象。生命豆是鄒族每年重大的活動,也是鄒族傳統結婚儀式之一,把生命豆放入交杯酒間,代表有情人終成眷屬,象徵生生不息。

 「山豬神話」是傳說有山豬化作人形,與一名鄒族少女相戀,夜夜都與少女幽會。某天,少女的哥哥發現他是化作人形的山豬,一氣之下把他殺了,引發鄒族與山豬的戰爭。

 戰爭過後,鄒族的人更少了,大地也被破壞了。浪漫又悲情的神話故事,穿插愛情的美好、顯現戰爭的殘酷,想要表達的是和平願景。

 「小米婆婆」是鄒族重要的女神,掌管物產豐收,鄒族歌曲中有歌頌小米婆的歌曲,作者想像小米婆婆擁有美麗的小米頭髮,飄逸悠然,守護族人。(2014-03-12 16:57)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8534624.shtml[/center]


[center][h1]7旬畫家 用筆繪家旁萬年溪[/h1][/center]

【聯合報╱記者陳沛佑╱即時報導】

2014.03.08 06:51 pm





「我想用畫作紀錄萬年溪的美!」78歲的歐玉柱從小在屏東長大,看著萬年溪從過去髒汙惡臭變成現在風景優美,熱愛畫畫的他用水彩紀錄下現在美麗的萬年溪,將在屏東縣政府中庭展至3月28日。

歐玉柱從國小開始學畫,他認為畫筆可以傳達感情、感受喜怒哀樂,因此雖然是經營鋼鐵公司,他仍持續作畫,用繪畫釋放工作壓力。

歐玉柱現在家住在萬年溪旁,他回憶年輕時看到的萬年溪,「真的很髒亂」,大家都不願意住在溪旁,經近幾年的建設,萬年溪不再有臭味,也成為大家休閒的好去處。「畫家鄉的景特別愉快」,看到兒時的「萬年臭」變美,感動外更想把它描繪下來,分享給更多人。(2014-03-12 16:55)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140308/11931399.html[/center]

[center][h1]插畫師最怕被侵權 每次交完稿都會惴惴不安[/h1][/center]
北京新浪網 (2014-03-08 03:35)
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  雖然照片普及了,但是插畫還在,插畫並沒有因為快門一閃的便捷而失去自己的位置,反而因為自己獨特的魅力頻繁出現在各種場合。美國老牌雜誌《紐約客》的封面必用插畫,而且都是精品。英國議會新聞、法庭新聞,也經常用當場素描來表現。網上瘋傳的上世紀《時尚》的復古插畫,更被現在的人們頂禮膜拜,就算攝影技術已經讓模特們毫髮畢現,風尚大片也早就成了個獨立的攝影門類,但要比優雅、比雋永、比內斂,插畫還是更勝一籌。這就更不要說給小朋友看的童書繪本,可以說那些插畫不但教給他們最初的知識,更奠定了他們未來的審美基調。如此看來,以畫插畫為職業,應該是個非常愜意又有成就感的事情了,但其實行行都有隱情秘辛,插畫師也不例外。

  TA是怎麼入行的

  愛畫畫,敢行動,最終實現從自動化專業到插畫師的跳躍

  插畫師六毛現在已經成了一個真正意義上以“接單”為生的個體戶。他早已搬離城市,入住鄉村,除了畫畫,擺弄些古董陶瓷茶壺才是他的正經事。但是能過上這樣近似“隱居”的生活,其中的波折迂迴還是相當的多的。“我最早是學自動化的,當時家裡讓學這個專業主要還是為了好找工作。但是我完全不感興趣,課也沒好好上。別人都找工作的時候,我還在租的房子里研究怎麼做四川腊肉呢。”但是大學四年,六毛一直沒有間斷畫畫。“我的繪畫生涯止於中學,那時候一切以學習為重,就不學了。我就去玩攝影,但是對於攝影,我基本就是個器材發燒友,當時課本上都是我手繪的照相機。”可見對於畫畫才是真愛。

  既然不喜歡本專業,六毛索性拿著自己四年來畫的水彩、水粉、素描、設計、插畫等作品去跟工業設計的人競爭面試。“面試的人一般看看我的這些畫,都說美術功底還不錯,但是軟體不會用,你回去等消息吧,然後就沒有消息了。後來又聽朋友的女朋友說,有個公司在做V I,我當時連V I是什麼都不知道,就直接感覺到這個東西能吃飯,於是畢業就決定轉行。”在家用一個星期的時間學繪圖軟體,做作品,拿著這些輾轉了中山、東莞、上海,和每個畢業找工作的孩子一樣各種奔波勞碌,終於進到廣州一家公司。雖然現在看來那個公司還非常初級,但是對於六毛來說,那個地方算是平面設計師生涯的啟蒙之地。

  開始畫插畫是在進入到“例外”之後。“我進例外是沒有寫簡歷的,我找了很多以‘M e’開頭的英文單詞,然後組合在一起做了個小冊子,意思就是It’s m e。”在例外做設計的時候,開始用一些插畫表現,雖然很多都沒出街,但畢竟是個不錯的嘗試。

  雖然都需要相似的職業技能,但六毛認為插畫師和平面設計師還是有很大差別的。“平面設計師更像建築施工隊的,他們的自由度特別低,客戶隨時都能用他的需要否定你的專業性,而我最不喜歡的商業設計,更像是企業的幫凶,就是明明很一般的東西,硬要做出理想的狀態。但是插畫師不同,他們的作品基本不可以改。”所以插畫師雖然也需要工作邀約,畫的東西也是商品,但工作的主動性明顯要高。而其中個人風格特別明顯的,只為自己興趣畫畫的,比如意圖出繪本的那些人,又有點類似於藝術家了。

  乾這行需要什麼條件

  除了會畫、能做好“命題作文”,還要會賣稿

  作為一個插畫師,首先肯定應該是個畫畫的能手,電腦軟體也必須會,什麼photoshop、corelpaitor、illustrator,就算沒做過設計的人,多少也都聽說過一些。但是六毛卻說,“如果有某類風格做得極好的話,可以忽略其他細節。比如,前一陣就聽說巴西一個12歲的少年用矢量軟體畫插畫就很有自己的風格,做電子樂的CD封套就極好。他可以完全不會手繪。”但是對於普通人的話,要完成相應的工作邀約,還是要技術全面一點比較好。六毛現在主要採用先手繪線稿,再用電腦上色的方式,因為這樣比較便於印刷,他還經常混用各種軟體,比如也曾用3D M A X畫過。

  當然插畫師也不能僅僅會畫畫,他們的工作中還有一個大項目是“賣稿”。“因為只做插畫,出書的插畫師是比較少的。很多都是傾向在設計中使用插畫,或者是按照一定的要求製作插畫。在插畫畫出來之後,你要有解說,告訴客戶你的理念、你的想法,這也是個很重要的過程。”

  怎樣算是一個優秀的插畫師呢?“保留自己的風格的同時闡述好故事。”六毛說既然很多插畫都是“命題作文”,那麼就要用自己的方式完成好任務,做到這一點並沒有那麼容易。“插畫是一個在藝術和現實之間做了相應的妥協的行業。能吃上飯的藝術家太少,但生活還要過,那麼插畫師可以在這兩者之間做一個平衡。所以插畫不能無限制,不能隨心所欲。比如,很多國外新聞漫畫大師,他們很有自己的特點,並且還能講好故事。”原來戴著鐐銬跳舞在任何職業都存在。

  職業吐槽

  有的插畫師落魄得4年都沒買新衣服

  南都:在設計上經常會被人勒令修改,怎樣才能降低返工率?

  六毛:就要在最後關頭交作業。因為可能已經工期在即了,或者馬上就要用了,已經沒有時間再改了。當然還有一種方法,就是把插畫畫得特別複雜,讓他根本沒法改,或者不忍心改,這雖然是個“殺敵一千,自損八百”的法子,但是最起碼不會那麼心煩。當然這並不是不敬業的表現。因為一個商業做作品這裡這樣一點或那樣一點,並不是必須或者唯一的。其實最終呈現在受眾面前的在同一水平層面上的A版和B版並沒有太大差別。你去看一些雜誌封面,那些沒有用的版本,也一樣很好。

  南都:什麼樣的客戶是你心目中的好客戶?

  六毛:很配合的,很放手給你做,你說怎麼搞就怎麼搞。還有就是回款很快的。我有個客戶很好,前一天剛談,還沒具體落實呢,第二天就給了全款的一半。這樣反而讓人覺得一定要好好做。但是有些客戶,尤其是大企業,太能拖欠了,最長能拖半年。

  南都:有沒有被侵權過?

  六毛:凡是文創行業都是弱勢群體,因為這是一個“見光死”的行業。你的東西只要一拿給人看就有危險,但是你又不能不拿給人看,所以每次我一交稿就會惴惴不安。

  南都:插畫師的收入怎麼樣?

  六毛:這也是我偶爾去學校座談被問到最多的一個問題。這個很難講。比如,同樣是純粹的、優秀的插畫師,臺灣的幾米繪本發行量巨大,婦孺皆知,但是畫重慶山城的坨坨卻非常落魄,4年都沒買過新衣服了。插畫師這個行業也是個有個體差異的行業,雖然不像演員那個職業那麼極端,極少數的紅了的就大富大貴,其他的受盡各種潛規則還是苦苦掙扎,但依然不是一個像醫生、工程師那樣,只要入了這行,就不會太差的職業。

  南都:你現在不上班的生活應該很好吧?

  六毛:我的確是個受不了公司管理的人,雖然很多設計公司管理並不很嚴格,但還是不行。如果你每天朝九晚五地上下班,最起碼你的生活是規律的,而一旦成了soho,就有可能放縱自己,比如,看電影看通宵啊,睡覺睡一天啊,不好好吃飯啊。所以soho有危險,宅家需謹慎。

  採寫:南都記者 張遠

  圖片由受訪者提供

  (原標題:插畫師最怕被侵權 每次交完稿都會惴惴不安)(2014-03-12 16:54)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/mar/5/today-taipei11.htm?Slots=TPhoto[/center]


[center][h1]八年級生 「畫」說鄒族神話 [/h1][/center]

[圖]
八年級油畫家吳鈺槤的作品「山豬神話」,描繪出鄒族傳說中山豬幻化成人與少女相戀的故事,浪漫中卻又顯現出對和平的期盼。(文化局提供)

〔記者陳韋宗/新北報導〕阿里山鄒族的「八年級」油畫家吳鈺槤到板橋開展了!即日起至四月六日,在板橋四三五藝文特區浮洲館展出吳鈺槤個人作品,全部以「鄒族神話」做為創作主題。吳鈺槤說,原住民文化已經漸漸被淡忘,希望藉由創作,喚醒對文化的認同與了解。

吳鈺槤從小就在音樂、美術等領域展現很高的天分,小學四年級時開始接觸素描、水彩等基礎繪畫,直到國三時,因繪畫老師張映嫻一句「要認同自我文化」,讓吳鈺槤開始反思如何保存鄒族文化,並透過油畫創作,將鄒族人的生活點滴,以及豐富的神話傳說表現在作品當中。

這次展覽有一幅名為「山豬神話」的作品,是描寫傳說中山豬幻化成人與鄒族少女相戀,兩人夜夜幽會,沒想到有天少女的哥哥發現山豬原本面貌,將其殺害,引發鄒族人與山豬之間的戰爭,造成多名族人喪命,也破壞土地生態。浪漫愛情故事中,傳達出希望戰爭平息、換來和平的願景。(2014-03-12 16:53)

[center]http://n.yam.com/msn/international/20140307/20140308153225.html[/center]


[center][h1]台灣50現代水墨 交織世代風貌[/h1][/center]
民生@報/陳小凌-2014年03月07日 下午22:40

台灣50現代水墨 交織世代風貌

[圖]

圖說:台灣50現代水墨特展藝術家。陳小凌/攝影。


【民生@報訊】台灣在戰後50年以來,社會經濟都有巨大轉變,而台灣的水墨畫發展,走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況,在特殊時空背景下,傳統/現代/東方/西方/具象/抽象縱橫交織,在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨,書寫出台灣土地的故事。


《台灣50現代水墨》系列7日於台開築空間開幕,參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代與中生代水墨畫家,展出41幅個人代表之作,一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。


這項特展試圖梳理呈現台灣水墨畫家們老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌,暗示水墨發展種種面向的思考。現代水墨之「現代」涵義為何?台灣美術史上,國畫/中國畫/水墨畫的命名說明了台灣國家認同的轉變?從水墨轉向抽象的過程,藝術家們如何反思自身文化?


高齡89歲的畫家李奇茂專擅歷史故事、民間草根生活等人物畫,筆墨蒼勁,墨彩韻藉。這次展出 、、三件作品,別於早期水墨畫作,簡潔的圖象符號,巧妙運用水墨表現,繪出人生豁達和天真童趣的意境。同齡89歲的蕭仁徵致力於台灣現代水墨改革發展,創作悠遊於水墨、壓克力、水彩。早期多風景寫生之作,在受到抽象畫啓發後,轉而從傳統中探索抽象表現,思索書法上「永」字八法和中西繪畫的表現特性,由中推衍出「畫中有書藝,書中有畫境之美」。


同樣從書法中反思傳統而轉抽象的郭軔,以「新視覺主義」理論獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮。致力以抽象性符號與觀者互動,表現簡形意象山水等五幅不同時期之作。


60年代活躍於台灣現代美術運動的馮鍾睿,早年曾自組「四海畫會」,為「五月畫會」成員,早年移居美國,擅用水墨、油畫、壓克力等不同媒材的特性,以拼貼、拓印等西方手法,將東方水墨渲染、書法線條等元素抽象化,創造畫面肌理,堆疊顏色層次,其繪畫承載了個人精神性思維。融合西方抽象概念和混合媒材,體現東方思維。黃朝湖是80年代的水墨改革代表,更是重要的前衛藝術推動者,半世紀以來,體悟水墨「畫重意不重形」,風格歷經多種蛻變。


徐永進致力於傳統書藝的革新,鑽研草書,近年來更將書畫融鑄一體,以中國草書的底蘊,畫出既抽象又具表現性的抽象表現水墨。李蕭錕曾經以抄經書法發表出版專書,對西方現代色彩學研究與體會,展出新作、。


70年代青年畫家強調「意象」而非抽象,結合多元表現技法,表達自我感受的抒情意象水墨。女畫家李重重運用草書風格,以點和線筆畫構圖,筆勢大膽,融合彩、墨,在堆疊中追求墨韻,鮮明色彩中展現潑墨、拓墨等技法,營造具象和抽象兼融的意境。風格蒼勁且溫婉,瀟灑而大膽。


洪根深借傳統山水意象符號,結合潑墨、印、拓、重彩等多元技法表現心象,並隨著時間逐漸衍生成「意象構成」的水墨特色,表達對台灣土地的省思,同時顯示出藝術家忠於自我,浪漫漂泊的性格。他喜好實驗媒材,除了運用非傳統的噴、染、印、拓等技法,經常使用火燒、石膏堆疊、咖啡渣等創造畫面肌理,大量拼貼等後現代手法,建構象徵性符號。


不以現代水墨的抽象表現為創作考量,李茂成四幅系列作品,以乾筆白描出千千萬萬的點和線,從小處蔓延成巨幅的樹、林、山、海,形構出紛亂而工整有機的空間, 充滿無窮變化的層次肌理。呂坤和則應用攝影鏡頭的原理,將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景,一一組合變化後融攝進入山水影象的構圖中。展期至4月6日。(2014-03-12 15:53)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502305[/center]


[center][h1]「小清新」推薦展 7年級生創作[/h1][/center]


2014/03/06

【聯合報╱記者高培德/高雄報導】



[圖]


陳卉穎、黃子紋、李育貞(左至右)展出個人創作。 記者高培德/攝影


李育貞、黃子紋、陳卉穎3位7年級藝術家在三民區新思惟人文空間舉辦「小清新」推薦展,同場展出版畫、插畫及當代水墨等個人創作,還邀請剛推出首張彈指創作專輯的吉他樂手陳彥宏到場獻藝助陣。

李育貞說,造景喻情、擬像真實,她嘗試將旅行過程中看見的風景重新解構再組合,透過版畫創作抒發心境。

擅長插畫的黃子紋,每件作品用色繽紛鮮豔,彷彿帶領觀眾進入幸福國度,她說,即使描述孤單寂寞,也希望色彩能讓大家開心。跳脫傳統技法的陳卉穎,將對生活周遭的細微觀察融入作品中,她嘗試加入緹花和不同色塊,讓每件當代水墨作品呈現不同韻味。



【2014/03/06 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-12 15:31)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140308000912-260115[/center]

[center][h1]從「點」觀世界 李元佳回顧展[/h1][/center]

中國時報 吳垠慧/台北報導 2014年03月08日 04:09


[圖]




哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》,畫面主角就是李元佳本人,黑白相紙、手工上色,探索攝影的發展性。(北美館提供)
哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》,畫面主角就是李元佳本人,黑白相紙、手工上色,探索攝影的發展性。(北美館提供)











40年前,一位黃皮膚的華人藝術家遠赴英國北方的坎布里亞,獨自將一間殘破農舍修繕成一座美術館,接下來的10年,這座「美術館」成了當地人熟知的藝文空間,這位藝術家就是李元佳,他不但是台灣現代繪畫的開拓者,1970年代初又以「參與式藝術」成為英國藝壇互動式藝術發展的先驅之一。在他逝世20年後,台北市立美術館策畫「觀‧點:李元佳回顧展」,首次梳理其創作脈絡。

台灣現代繪畫開拓者

李元佳,這個台灣藝術界也感陌生的名字,卻是早期少數在歐陸發展有成的華人藝術家,其抽象繪畫為英國泰德美術館收藏。李元佳1929年出生於廣西臨桂縣,戰後隻身隨國民政府來台,1951年進入台北師範學校藝術師範科。

受教於藝術家李仲生,與畫友共組「東方畫會」推動現代藝術。1960年代,李元佳在蘇黎士畫廊展出時,畫得義大利家具商青睞,協助他申請出國。他先抵義大利波隆納、之後轉赴倫敦,1972年落腳和蘇格蘭交界的坎布里亞。

生活融入藝術語言

李元佳早期的抽象繪畫從書法線條的韻律著手,1959年發展出以「點」為主的創作,從「點」在畫布上的分布、再發展到以點/圓打造的立體作品,從點延伸思索「單純靜觀的表現」,策展人方美晶說,李元佳將「點」轉化為萬物的象徵,他曾說:「這一小點可代表一切,也可能無關緊要。」

李元佳將自己定位為哲學家、攝影師、數學家,將藝術融入生活,結合道家思想,以詩意的藝術語言處理隨手可得、簡單便宜的材料。

作品量產廉售為創舉

北美館與李元佳基金會合作,展出李元佳在台北、波隆納、倫敦與坎布里亞等不同時期的代表作及文獻超過190件,有水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影與平面裝置等,和泰德收藏的3件抽象畫。

最有趣的是1968年他把作品《宇宙複數》量化生產,一套在畫廊販售9英鎊,包含1面金屬板和4個幾何造型磁鐵,量化生產藝術品再以親民價格販售,當時是為創舉。

李元佳胼手胝足將百年農舍擴建成李元佳美術館,10年內邀請300多位藝術家在此舉辦展覽,每天開放不休息。

後來他想出售美術館部分區域,因不了解英國法律,被一位惡房客佔盡便宜,李元佳陷於地產糾紛的絕望之中,而後又得知生母在中國貧病交織,自己亦積勞成疾,1994年不幸罹患腸癌病逝。(2014-03-12 14:45)

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