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[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20140318/20140318175828.html[/center]

[center][h1]悅於水墨8人聯展&筆遊心相創作展[/h1][/center]
立報/本報訊-2014年03月18日 下午19:36




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悅於水墨8人聯展&筆遊心相創作展

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【本報訊】煙花3月,是冬之將盡、春意漸濃的時節,閒暇時除了偕同親朋好友擁抱自然美景外,安排藝文欣賞活動陶冶心靈,也是一個極佳的選擇。

「悅於水墨8人聯展」參展學員均非美術科班出身,且多已屆含飴弄孫之齡,憑著一股對藝術的熱愛及豐富的人生歷練與智慧,以業餘之姿交織出一幅幅不亞於專業創作者的水墨佳作。本次展出的作品有工筆、寫意,題材有山水、花鳥、人物,透過精湛的畫藝,將多種風格躍於紙面。

「筆遊心相創作展」主題在「遊」,作者透過油彩及攝影形式,期望表達出「藉由心境之遊走,帶領我尋找心靈平靜的所在與生命的出口」,內容探索生命虛無中飄邈不定的意象,如人生的虛風捕影,或如流水般時光消逝之感,以心中意象的抒寫感懷為創作基礎,在書意寫景中重新思索如何脫去傳統窠臼並做新嘗試,歡迎民眾蒞臨欣賞。


時間:即日起至4/1

地點:虎山藝術館(南投市中興新村環山路95巷26號)

洽詢電話:049-2392176(2014-03-19 14:06)

[center]http://n.yam.com/lihpao/arts/20140318/20140318175829.html[/center]


[center][h1]「遊觀山水間」林世斌創作個展[/h1][/center]

立報/本報訊-2014年03月18日 下午19:35




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「遊觀山水間」林世斌創作個展

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【本報訊】林世斌用傳統水墨創作,不侷限以墨做為顏料,凡是蠟筆、粉彩筆、壓克力顏料,甚至膠水,都是他在宣紙上創作的材料。而時下流行歌曲,也可以是他創作靈感的來源。

林世斌以畫作寫日記,藉由作品記錄生活點滴、讀書心得、夢境幻想等,不管是獨自在研究室聽到的孫燕姿歌曲〈天黑黑〉,或是從北京返台的前一晚所聽到的〈One Night in北京〉,都成為創作靈感來源。林世斌因為有感於自然早已被人為所取代,即使是風景區或是國家公園,也多有人工的道路、標誌。在城市空間,見到的是片狀、狹隘、斷裂的,不同於自然山水的廣闊、厚重、連續。因此,他希望創作的山水畫作,能有別於一般所見的寫實山水,可看到立體與平面、水墨與重彩、書寫與幾何、隨意與工整等,同時存在於作品中,讓作品更貼近大眾眼中所見的社會環境。

時間:即日起至4/6

地點:台中市港區藝術中心(台中市清水區忠貞路21號)

洽詢電話:04-2627-4568(2014-03-19 14:05)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140315003414-260405[/center]


[center][h1]台灣現代水墨 要走出自己的路[/h1][/center]
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中時即時 吳垠慧 2014年03月15日 21:25


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築空間今(15日)舉辦「台灣50現代水墨藝術家座談會」,由策展人李錫奇,和藝術家李奇茂、李重重、洪根深、李蕭錕等人對談台灣現代水墨畫的誕生、演變及未來展望。

李奇茂提出「現代水墨畫家不能抄古人、抄別人,也不能抄自己」,強調「要隨著時代向前走,走出東方的路」。

李蕭錕分享「書畫同源」,「東方書法的特色是一次性的書寫,由於它一下筆後不可塗改,與西方強調表現性,層層描繪方式完成作品還要更有難度」,因此許多西方畫家如皮耶.阿雷欽斯基還到東方學習書法,並深受中國水墨畫的影響,回到歐洲創造他們具東方風格的抽象畫。

李錫奇總結藝術家的意見,提出4個建議,包括現代水墨需要表現出「民族性」、「現代性」;現代水墨畫家要走別人沒有走過的路;台灣現代水墨的發展需要政府和社會更有力的支持;期待有一天台灣畫家能到中國舉辦「台灣現代水墨大展」。(2014-03-19 14:05)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140315002398-260410[/center]


[center][h1]《產業》「許文融創作展」,寫實亦寫意[/h1][/center]
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時報資訊 【時報記者沈培華台北報導】 2014年03月15日 12:39


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「大概5歲多,就開始放牛了。……那是我最熟悉的記憶,從還沒讀小學開始,一直到國中畢業。」藝術家許文融小時候家境清寒,在鄉下度過一段十幾年的放牛歲月;因此,他早年的繪畫,多以「牛」為描繪對象,在寫實中略帶有寫意的意味,展現田野間的純樸風光。自美國學成後,許文融的創作技巧更為純熟紮實,表現內涵也更形多元寬廣,每每由日常生活中所蓄積的感受觸發,逐漸凝聚成他意在言外的抽象風格,以及結合書畫寫意的「文字畫」系列等。






國立歷史博物館舉辦「許文融創作展」,選出其百餘件作品,包含水墨、油畫、複合媒材及雕塑等,從平面到立體,作品形式多元且風格各異,充分彰顯創作者勇於突破、開拓新境的創作精神,展期至4月6日。(2014-03-19 14:04)

[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140314/20140314168141.html[/center]


[center][h1]吳春惠彩瓷融合水墨書法陶藝展 作品呈現新貌[/h1][/center]

台灣好新聞-2014年03月14日 下午14:02




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http://p1-news.yamedia.tw/MjUyNzA0ODhuZXdz/7db5322d542ab279.jpg?q=60







吳春惠彩瓷融合水墨書法陶藝展 作品呈現新貌

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記者黃玉鼎/台中報導




吳春惠老師於3月14日至4月6日,在葫蘆墩文化中心舉辦「鶯歌彩瓷創作展」,以鶯歌陶窯的彩釉、燒成、窯變技術,與東方水墨意象完美轉化融合,營造出3D立體的彩瓷美學。個展中並展出數幅近年水墨畫作品,主題以山水及牡丹為主,表達大自然與生活連結的趣味。








圖說:吳春惠老師的作品保留水墨暈染、氣韻流動的趣味,呈現水墨與彩釉對話的創作特色。(圖/臺中市葫蘆墩文化中心提供)




吳春惠老師認為西畫重其形,國畫重其神,形神兼具則是藝術創作所追求的必要條件。藝術需融入生活,隨處即可拾得創作靈感,「陶藝」即是將杯、盤、壺、花瓶等藝術創作運用於生活的具體展現,更是最佳的文創事業。




為完成理想中的陶瓷創作,吳老師多年來尋訪臺灣南北各地窯場,發現鶯歌陶窯的技術,能將立體空間多面性繪畫技巧,構成獨特的形式色彩。作品保留水墨暈染、氣韻流動的趣味,呈現水墨與彩釉對話的創作特色,在展出作品中盡然呈現。




吳春惠老師幼時經劉曉燈老師啟蒙習畫,發揮美術繪畫天份,曾於全省學生美展得到第二名的殊榮。1985年與國畫大師王榮武先生學習國畫,歷經十多來年磨鍊及其他名師指導,繪畫領域從山水、花鳥、人物,甚至書法及藝術鑑賞的廣泛學成。1991年開始陶藝創作,2009年報考東海大學美術學系,致力多元藝術技法的精進提升。




「吳春惠鶯歌彩瓷創作展」即日起於葫蘆墩文化中心展出至4月6日,並於3月16日週日上午10時辦理開幕式,希望藉由作品欣賞和參與交流,與觀者對陶藝多元形貌呈現產生互動與共鳴。
[img][/img](2014-03-19 14:04)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140318/12005027.html[/center]

[center][h1]中國國家博物館3月28日舉辦黃致陽作品展[/h1][/center]

北京新浪網 (2014-03-18 11:37)
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  中國國家博物館將於3月28日舉辦藝術家黃致陽作品展《工·課》,本次展覽由中國國家博物館副館長陳履生策劃,是中國國家博物館首度舉辦的臺灣藝術家個人大展。

  黃致陽上世紀六十年代生於臺北,九十年代旅居紐約,2006年移居北京。作為臺灣藝壇最為活躍的藝術家,黃致陽始終在其創作生涯里以水墨繪畫,裝置、雕塑、影像等諸多藝術媒介來表達其對東方傳統與西方現代的文化思辯。

  《工·課》取義於“窮而後工”,是藝術家視為三十年來思考與創作所交出來的功課,從上世紀八十年代至今的豐富作品,能充分展示一個身處時代與文化裂隙的藝術家對自身藝術屬性的反覆拷問與坐標定位。此次展出的作品也將包含藝術家移居北京八年裡對以往創作的視角位移、修正與補充。

  中國國家博物館作為中國最高規格集收藏、展覽、研究、考古及公共教育於一身的綜合性博物館,此次開放面積達一千平米南一展廳為這位來自寶島的藝術家提供展場。黃致陽此次展出的二十餘件作品,既有大型漢白玉雕刻裝置《座千峰·龍脈》,又有絹本焦墨九連屏作品《北京生物之春》,既有毛筆墨絹作品《千靈顯》,又有實體銅胎金箔雕塑作品《祥獸·獸靈》,這些運用傳統素材的藝術作品,將與國博以往陳列展出的中國傳統藝術形成一種今古對話的奇觀語境。

  本次展覽得到墨齋畫廊及其藝術總監林似竹博士大力支持。林似竹博士在世界範圍內策劃和主持多個水墨展覽項目和相關書籍,墨齋畫廊也長期致力於當代水墨藝術的研究和傳播。展覽還得到了法國知名時裝品牌Barbara Bui的支持,品牌創始人兼藝術總監Barbara Bui是全球最知名奢侈品設計師中唯一擁有亞洲血統的女性,其品牌風格深具東西方文化烙印,藝術家黃致陽與Barbara Bui本次跨界合作,創作了極具藝術氣質的限量版絲巾和T恤衫,是一次東西方文化藝術的碰撞與完美融合。(2014-03-19 13:48)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8551072.shtml[/center]


[center][h1]東光美術班畢業展開展[/h1][/center]


【聯合報╱記者廖雅欣╱即時報導】

2014.03.16 03:48 pm





宜蘭縣立東光國中美術班第15屆畢業生,今天起在羅東李科永紀念圖書館舉辦「齊聚藝堂」畢業美展,展現豐富的創作內容;開幕式中,所有畢業生扮演名畫裡的人物,呈現從文藝復興到超現實主義的經典名畫,頗具創意。

畢業展一共展出水墨、素描、漫畫、設計、立體,水彩等多件作品,展出到30日。其中融合水墨技法的立體作品極具特色,全國學生美展的比賽,獲國中版畫類全國特優的游貽鈞「植入」,也有展出。

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宜蘭縣東光國中美術班學生,巧扮名畫人物走秀。記者廖雅欣/攝影



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宜蘭縣東光國中美術班學生,巧扮名畫人物走秀。記者廖雅欣/攝影(2014-03-19 13:47)

[center]http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=491109[/center]

[center][h1]畫家梁丹丰 上萬畫作捐贈國圖 [/h1][/center]





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時間:2014/3/14 撰稿‧編輯:江昭倫    新聞引據: 採訪




畫家梁丹丰(右)將上萬畫作捐贈國圖(國家圖書館提供)


  知名畫家梁丹丰14日宣布,將自己逾1萬2千幅各類畫作、超過2千件手稿資料捐贈給國家圖書館。

  梁丹丰是著名畫家和作家,精於中、西繪畫,無論中國水墨或西畫的水彩、素描、油畫等面面俱到,為一代大師。曾任教於強恕中學、國立藝專、文化大學、銘傳大學等校,作育英材無數。

  民國60年代,梁丹丰排除萬難展開國外旅行作畫與寫作,開台灣旅遊文學之先聲,並進行國際藝術交流,足跡遍及全球各個角落,邊寫邊畫,留下大量的畫稿、畫作,並於多家媒體發表旅遊寫作,擁有許多讀者。

  國家圖書館館長曾淑賢表示,梁丹丰相當支持國圖的文化典藏工作,2年前起,陸續將其留存的畫作和寫作手稿移贈國圖,贈送的畫作迄今已上萬幅,寫作手稿、照片等也逾2千件,數量之大,為台灣文化史上僅見,價值難以估計。

  為向梁丹丰致敬,國圖14日特別舉辦畫作手稿捐贈儀式,並邀請梁丹丰發表一場名為「畫筆屐痕66年--一路行來的生命容顏」專題演講,談一生繪畫的心路歷程。(2014-03-19 13:46)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140317003533-260405[/center]

[center][h1]張彩杏水墨創作 國父紀念館展出[/h1][/center]
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中時電子報 林宜靜/綜合報導 2014年03月17日 14:27


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張彩杏水墨創作〈焦點〉。(國父紀念館提供)
張彩杏水墨創作〈焦點〉。(國父紀念館提供)











畫中的小貓依偎在漂流木上玩耍,嬌羞的模樣彷彿在對你微笑。墨色的焦、濃、淡、色、清,透過藝術家張彩杏的手中,讓一幅幅的畫彷彿都有了生命力。從明(18日)起至4月6日,國父紀念館展出張彩杏水墨創作展。

繪畫是來自心靈的表達,藝術家張彩杏將其觀賞到萬物的視覺效果,選擇性的化為繪畫情緒,將自我個性及對描寫對象的情感用藝術來詮釋,繼而創造出令人感動的作品。

張彩杏創作題材多為生活中周遭的情境與景色,用多種不同題材來呈現,隨時捕捉生命情感的意象。當沉浸在藝術的創作裡,在不斷的探求與摸索中,偶有新意象的作品呈現,心中之喜悅無法言喻。

自然的美是取之不盡的創作泉源,發現美、透過筆墨的符號,在繪畫裡表達自然的形與色是創作理念,也是她將要傳達的意念,希望將藝術達到臻至完美的境界。

在繪畫世界裏,值得一生的玩味追尋,繪畫中的無限可能性,隨時在接受藝術家的挑戰,並透過他們的經驗與創新的精神,來創造出不同的藝術世界。

藝想天開─張彩杏水墨創作展

展期:3月18日~4月6日

地點:國立國父紀念館 翠亨藝廊(2014-03-19 13:45)

[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140314/20140314168138.html[/center]

[center][h1]水里商工優質化計畫藝文活動 姚淑芬2014彩墨創作展[/h1][/center]

台灣好新聞-2014年03月14日 下午17:06





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水里商工優質化計畫藝文活動 姚淑芬2014彩墨創作展


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記者吳素珍/南投報導




國立水里商工102學年度優質化計畫藝文活動,有夢最美-姚淑芬2014彩墨創作展,即日起至4月11日在該校行政大樓3樓,紅樓雅集藝文中心展出,歡迎各界前往欣賞。





圖說:有夢最美-姚淑芬2014彩墨創作展茶會中,姚淑芬老師將畫作贈送水里商工校長劉丙燈。〈記者吳素珍攝〉


水里商工辦理102學年度優質化計畫藝文活動,特別邀請南開科技大學兼任講師姚淑芬,舉辦「有夢最美-姚淑芬2014彩墨創作展」暨作品導覽解說活動,姚淑芬老師出生於南投縣水里鄉,她是水里的女兒,對故鄉有很深的情感,所以她義不容辭的答應魬回故鄉做一次完整的彩墨畫展。







圖說:姚淑芬老師為劉丙燈校長和文化局局長游守中介紹畫作。〈記者吳素珍攝〉



姚淑芬老師在南投畫壇佔有重要的地位,曾任第17、18屆的南投縣美術學會理事長,任內積極推動兩岸文化交流和藝術走入校園活動,也擔任約30年的南投國中美術班特教組長,為南投培育無數新一代的美術人才,並於2010年榮獲教育部全國師鐸獎的殊榮。

姚老師的作品以女性情思為題材,融合當代的各種表現技法與風格,表現出她對生命和對土地的情懷,她扎實的水墨根柢,榮獲全省公教美展、中部美展、玉山美展等大獎多次的殊榮。




水里商工校長劉丙燈表示,姚淑芬老師能以28幅巨幅且精彩的彩墨畫到該校展出,是水商全體師生的福氣,從姚老師的畫作上可看出她具備女性的謙卑、柔韌、堅毅的特質,其努力的歷程和成就是水里商工學生的學習楷模。




此次展出是102學年度高中職優質化計畫的第6場藝文活動,劉校長指出,藝文活動的推廣是該校的特色之一,藝術對學生的影響是潛移默化的,它有助於學生在各種專業領域的學習發展。經由學校美術老師洪春成秘書的長期規劃,引進傑出的藝術家到學校展出,讓該校「紅樓雅集」藝術中心,能成為社區的藝術發展平台。





圖說:水里商工志工服務學生,參與畫展茶會服務工作,校長劉丙燈頒發獎狀表揚。〈記者吳素珍攝〉


本次活動從佈展、茶會服務、演奏表演等,都是由志工服務學生參與學習,畫展開場茶會由普三孝賴冠穎同學演奏二胡及林建煜、許煜捷演唱民歌,並由6位觀光科學生做茶會接待服務,會場來了不少社區國中的校長和老師,場面熱鬧。更多:台灣好新聞: http://yam.taiwanhot.net(2014-03-19 13:44)

[center]http://news.cts.com.tw/nownews/society/201403/201403141391770.html[/center]

[center][h1]大甲公所展示雕畫藝術品 吸引洽公民眾觀賞[/h1][/center]

2014/03/14 17:56 記者陳榮昌/台中報導     
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人的嗜好各有不同,中市大安區檢骨師黃聖文偏愛地方書畫及調刻藝術,收藏多次因病死去活來,一心行善的畫家黃士維繪畫作品,以及雕刻藝術家最紅的朱銘門下黃正敦「牛」型雕作。大甲區長蔡信豐認為這倆藝術家作品都有獨到之處,安排於昨日起在公所藝廊作二個月展示,果然吸引洽公人士目光,參觀十分踴躍。住大甲區四十三歲的書畫家黃士維,曾經患病及車禍等,有多次赴陰又返魂的紀錄,在逆境中大難不死之後,跟著基督教教友走遍台灣各地作畫義賣,成為有實力的年青畫家,且能雙手拿起毛筆,左右手同時運筆,不到幾分鐘,一幅韻味十足的水墨鐘魁呈現在紙上,再以紅色顏料點綴渲染,怒目鐘魁彿彷就要走出畫面,讓人難於相信這是一位毫不起眼者的作品。黃士維從小看著母親作畫、雕刻,未上過一堂繪畫課程,但耳濡目染下,靠著自己揣摩,作品在國內比賽都拿到很好的成續,曾隨著基督教教友走遍台灣各地作畫義賣,成為一個街頭藝人,協助弱勢、寺廟經費,還教不少學童作畫,左右雙手也能同時作畫,跳脫傳統畫藝作品,令人感到不可思議。黃聖文說,「牛」個性勤苦耐勞,長期為主人耕田,不怨不悔默默的付出,是人最忠實的朋友。大甲有本土性的雕刻藝術家黃正墩,數十年如一日,雕下數千隻,有坐、臥,吃、睡等不同造型水牛,受到各界喜愛及收藏。黃正墩(綽號牛定或黃定),年青時拜在前雕刻藝術家最紅的朱銘門下,學習彌勒佛、觀音、媽祖、等不同造型的佛像雕刻。則他有鑑於五十年代間的農業盛期,牛被認定最忠誠、默默為主人付出一切,而黃正墩就偏愛上這忠實的牛友,放棄所有人、物等類雕刻對像,全力專注「牛」的起居生活之動作、不管是吃草、小牛吃奶、耕作、休閒、行動等,數十年來一昧的雕了一千多隻,優美的牛型得到老師朱銘的讚 許及推介,可惜英年早逝,六年前仙逝。黃士維及黃正墩倆人不同的雕畫作品,受到各地人士的喜歡及收藏,聲譽極高。黃聖文說他收藏有二百多幅畫,數十件牛雕品,即日起二個月在大甲公所藝廊展示二個月,歡迎大家來欣賞這些值得一看的精作。(2014-03-19 13:42)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140318/12006890.html[/center]

[center][h1]台灣/2014台北新藝術博覽會 「印象‧當代」展現藝術新風貌[/h1][/center]
中央日報 (2014-03-18 15:46)
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[圖]
「2014台北新藝術博覽會」48國280位藝術家參展, 大開多元文化藝術視野


蘇松濤/報導

 以藝術家為核心 打造亞洲指標性藝術展會
 
 「以藝術家為核心」,是台北新藝術博覽會歷屆不變的精神;「視藝博會本身即為龐大藝術品」,則為台北新藝術博覽會一貫的策展概念,目的是打造出全亞洲最具指標性的藝術展會。主辦單位的用心與創新,也如實反應在每年創下的亮眼佳績:2011年的首屆展會,便創下藝術家成交率89.66%,直逼全球頂級巴塞爾博覽會;第二屆再創新高,藝術家成交率高達91.18%,其中法國頂尖藝術家PSaqua等人作品更是銷售一空;2013年吸引更多藏家現身,許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏!且在去年展期尚未結束,藝術家便頻頻詢問下一屆參展細節,主辦單位被迫在展覽結束前4小時開放報名……可見台北新藝術博覽會已建立起「絕對品牌」,成為亞洲最具特色之藝術平台!

 大會策展 印象‧當代
 不斷創新的台北新藝術博覽會,每屆藝術總監都會訂定出不同主題,既挑戰藝術家的創意,亦同時呈現每年展會的不同風貌。
  2014年大會的主題為「印象.當代」。針對此一主題,藝術總監李善單教授說明:「印象派畫作,是目前最受全世界歡迎的派別。如何對當代種種的現象,以印象派的畫法來表現,詮釋出屬於藝術家的當代印象,是極具挑戰的主題。」
 出於此一概念,本屆參展藝術家要以當代的手法表現出印象派的精神;同時對於現代的種種的一切的現象,以印象派方式來呈現。
  2014台北新藝術博覽會,將與全球頂尖藝術家共創當代藝術新印象!

 48國280位藝術家參展 大開多元文化藝術視野
 
 台北新藝術博覽會評選標準甚嚴,並堅持每屆汰換新血的原則,每一屆都會刷掉六成參展過的藝術家,讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展,以保證每一屆展會都能讓藏家和愛藝者看到全球令人眼睛為之一亮的藝術品。
 本屆共計48國、280位藝術家參展,展覽作品高達2,000件。其中「國際藝術家評選賽」選出的60件作品,更是從來自全球70國、超過3,000位藝術家作品中脫穎而出。本屆參與評選賽的國家,除了一般熟知的歐美和亞洲各國,還包括尼泊爾、不丹、巴基斯坦、摩爾多瓦、波士尼亞和黑塞哥維那、摩洛哥和肯亞等國家。藉由多元文化的藝術創作,展現當代藝術的不同面向,同時呈現給前來觀展的佳賓,一場充滿驚歎與驚奇的藝術盛宴。

 主題鮮明、各自精采的十大展區 
 2014台北新藝術博覽會以「印象‧當代」為主軸,並在藝術總監李善單策畫之下,規畫出各具特色十大展區:

經典綜合區 Curatorial Classics
台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art
中國當代藝術 China Contemporary Art
國際當代藝術 International Contemporary Art 
紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund
當代水墨「運水留彩」 Contemporary Ink “ Water Flows and Color Shows ”
藝企相投‧藝企風發 Art with Entrepreneurs
2014 國際藝術家評選賽特展 2014 International Art Competition
文創藝術 Art and Design
藝出慈悲 Art Your Compassion

 經典綜合區 Curatorial Classics

 延續「足堪稱為未來經典之作品」的概念,由大會主題精神、大會策展區,以及藝術總監李善單特別策畫之特色展區組合而成。
本屆大會主題精神為「印象飆到當代」,特邀台灣第一位與國際頂級超跑品牌跨界合作的藝術家李善單,創作古典超跑裝置藝術,展現「藝術的力量,生命的奔放」。
 大會策展區則展出李力民、鄧無書、趙鑫等十多位首次在台灣參展的中國大陸新銳藝術家作品,以及去年VIP之夜即全數被收藏的宋永華作品。本屆特別規畫「雪山獅子」主題單元,則展出寫實描繪西藏風情的王昭舉與隋江勝兩位藝術家作品。
 此外尚有去年首次參展,且作品全數被收藏的西班牙藝術家Alfonso Cuñado Rodríguez、躋身中國最具代表當代藝術家行列並以「抽菸斗的女人」而火紅的劉寶軍、擅長油彩塗佈、作品奔放大器的劉玖通、曾獲四川水彩畫大展銀獎等殊榮的陳利;向日畫廊推出葛俊輝、陳卿源及以皮雕獲得國際大獎的段安國等藝術家作品;懂得藝術由擅於人體雕塑、羅丹第三代弟子的余連春領軍;大美無言首推風古典、曾獲南瀛美展大獎的韋啟義;四行倉庫則有畫風清新、以少女為題材的朴哲奎和鄭虎彪的寫生小品;新銳藝術家雲集的寶勝畫廊,除了近年炙手可熱的女子創作三人組瑪馨玲,還有畫風柔美的呂嫦謀、奇想童趣的俞潔兒、鄭楚玄等人,以及藝術總監李善單轟動國際的「大將門」系列作品。影響力藝術中心也將展出劉瑞鋒、文杰等藝術家的最新創作。

 台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art

 囊括台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星,交織出台灣當代藝術的樣貌。繪畫方面,有上屆買氣翻倍的呂宗燦、描繪景物細膩生動的林宗範,以及善用電腦科技、風格詭譎奇想的翁梁源等藝術家創作;雕塑部分,藝術家許東榮將展出由抽象走向半具象的新作「大相無形系列」、彭光均、呂圭詮帶來以少女為題材的唯美雕塑;裝置藝術,則有藝術家李惠君與塚本智也的創作,去年也獲極高買氣與人氣。大會藝術顧問黃子佼則率領街頭塗鴉教父ANO、卡漫風見長的呂志文等人參展。上屆「藝企相投‧藝企風發」受到青睞的藝術家賴添明、陳秀雯、陳沛逸和邱匡瑜,今年亦受邀展出。
 此外,本區尚有70年代台灣鄉土藝術的先驅者席德進、老頑童劉其偉以及攝影大師李小鏡等多位大師級作品。

 中國當代藝術 China Contemporary Art

 嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家,作品展現多樣議題與創作內容,同時反映時代變遷對藝術家在形式和藝術內涵上產生的影響。參展者包括重量級藝術家黃鋼、杜溪、薛松、散子等人,與深受藏家喜愛的裴連志、張玉瀛、張世英,以及適合收藏入門的汪德龍、陳軍、陳向明、梁偉平、林立山、趙虎燮、王善滿等。其中汪德龍畢業於中央美院徐悲鴻油畫研修班,畫作唯美典雅、用筆精緻且清麗不俗;陳軍以中國畫構圖,展現意象與抽象、似與非似的景物,並極受台灣愛藝者肯定,去年參展作品在VIP之夜銷售一空。本區更特別展出10公尺與8公尺的古畫新猷巨幅橫跨,此作品出自藝術家蔡天從之手,令人驚艷讚歎!
 
 國際當代藝術 International Contemporary Art 

 精選國際藝術家呈現世界各國當代藝術,展現多元文化與藝術風格,促進台灣與國際藝術界間之對話。除了有國際級大師朱德群、草間彌生等人的展出之外,本區更特別策畫「歐美名家‧高手比畫」與「西班牙藝術專區」。
「歐美名家‧高手比畫」單元,是由藝術總監李善單從全球各地挑出十位頂尖藝術家,包括善於描繪人體動作及光影、來自英國皇家藝術學院的Richard Young,法國Thibault Jandot、義大利Sergio Cerchi、俄羅斯Dmitry Ermolov、西班牙Alex Alemany、土耳其Orhan Coplu、匈牙利IsTVan Cene gal、塞爾維亞Di Vogo等人,其中多位藝術家作品是首次在亞洲展出。
 「西班牙藝術專區」,首推結合寫實與奇幻風格、居全球領導地位的超現實主義大師Arnua Alemany,其他尚有Equipo Sur、Fermín Colomer、Marc Figueras、Mario Garcia Miro、Mariano Gonzalez Beltran等各具風格的優秀西班牙藝術家共同展出。

 當代水墨「運水留彩」 Contemporary Ink “ Water Flows and Color Shows ”

 大會今年首度推出目前藝術界最熱門的當代水墨專區,呈現當代水墨新藝象。本區參展藝術家有:陳奇、廖美蘭、沙清華、蘇崇銘、李百鳴、陽芝英、林文莉、魏瑞宗、蕭巨昇及苗重安等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維,每一次展覽的作品,都是其生命能量爆發;長年致力於山水畫創作的蘇崇銘,作品不重著於寫實描繪,而以表達藝術家主觀的抒情為主;沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景,被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」;來自中國的李百鳴,雖然是以水墨創作,卻有西方油畫的寫實基礎,其融合寫實油畫與工筆國畫的作品,獨樹一格。

 紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund 

 長期關注並有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金,致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態,展現當代藝術多元面貌。本區今年將展出Peter H. Harskamp、Cathy Pitts、Andrea Del Pesco、Boyko Kolev、Emanuele Dascanio、Jose De La Barra、Ricardo Celma、Sergio Martinez等藝術家作品。有「荷蘭畢卡索」之稱的荷蘭藝術家Peter H. Harskamp擅於描繪人物、動物與靜物,優美且柔和,並運用幾何技巧,讓畫作呈現不同凡響的氣勢與生命力。其中美國藝術家Cathy Pitts上屆參展作品銷售一空,極受藏家喜愛,今年參展作品以鑽石為主體,並融入印象派風格,再創新藝象!出生於米蘭的Andrea Del Pesco,其作品精緻細膩,並生動呈現賽車極速之美,因而備受世界頂尖賽車手Michael Schumacher與Eddie Irvine等人賞識。Boyko Kolev的作品,則以如照片般寫實清晰,並運用不同視野賦予尋常事物全新價值,帶給愛藝者超凡的視覺感受。

 藝企相投‧藝企風發 Art with Entrepreneurs

 為提供才華洋溢的台灣藝術家躍上國際舞台的機會,台北新藝術博覽會與台灣企業界合作,由大會遴選具創意與發展潛力的優秀台灣藝術家,並由企業界提供贊助,讓這些藝術家出色的作品得以展現。上屆首度舉辦即響迴響熱烈,許多藝術家因參展台北新藝術博覽會,而開啟新的契機。例如去年參展的陳秀雯,作品不但受到藏家肯定,也被串藝術相中,成為旗下藝術家,得以專心從事創作,便是成功佳例。今年則將由遠雄文教公益基金會、德盛安聯、顥記實業股份有限公司、聚大橡膠、富宇建設、朝代服裝有限公司、乾隆保合、香華天GP DEVA、初衣食午、禾固營造、天來文化、中正專利商標事務所、8happy共計十三台灣企業贊助,獲選參展的藝術家為呂小涵、蔡馥榕、王曉青、鄭仲軒、施宏宜等十五人。

 2014 國際藝術家評選賽特展 2014 International Art Competition

 由台灣國際當代藝術家協會主辦,是亞洲地區大規模國際型藝術賽事。2012年擴大賽事內容,與台北新藝術博覽會合作,優勝者可獲下屆台北新藝術博覽會個展機會。上屆國際藝術家評選賽吸引來自50國、2,462件作品參賽,嚴選32件作品入圍展出。今年賽事競爭更為激烈,角逐作品高達3,017件、參賽者來自全球70國,包括阿拉伯聯合酋長國、塔吉克、塞內加爾、模里西斯、愛沙尼亞等難得一見的國家。參賽創作展現出豐沛的多元文化面向,經嚴格評選後有60件作品脫穎而出。評選賽入圍作品將於本屆台北新藝術博覽會展出,並於展期最後一天(4月20日)公布優秀藝術家得主,奪得金牌的藝術家將可獲「2015第五屆台北新藝術博覽會」9平方公尺的展位空間舉行個展。今年在本區舉行獨立個展者為2013年評選賽金牌得主──俄羅斯藝術家J.B Biktmirova。

 文創藝術區 Art and Design

 為了讓藝術更貼近生活,台北新藝博會特別規畫文創藝術展區,結合文創與藝術,拉近畫作與參觀者的距離。在保留藝術家精心原創之餘,賦予文創品新面貌開發出一系列精品餐瓷、珠寶、皮件、配飾和頂級手工傢俱,實現藝術融入生活的每個角落,進而成為表現個人獨特的品味!
 本屆文創藝術區更推出最夯的3D藝術列印,讓民眾體會全球最新藝術潮流!

 藝出慈悲 Art Your Compassion

 結合藝術與慈善公益,並推廣大眾對藝術收藏的興趣,大會熱情邀請國際及台灣數百位知名人士創作並舉行義賣。每位應邀參加的名人,都傾力發揮創意,以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材創作,各具巧思。
 慈善義賣作品尺寸為17.5 x 14㎝,每幅新台幣1000元,每人限購兩幅。而藝術品將以匿名方式展出,收藏家唯有在購買之後方能得知創作者。本屆活動所有收入全數捐贈予服務顏面損傷及燒傷者的「陽光基金會」,並由基金會派員駐守展場,收取義賣款項並開發收據,主辦單位絕不經手義賣款項。
 本屆共襄盛舉的名人有:中華民國前總統李登輝、國民黨榮譽黨主席吳伯雄、監察院副院長陳進利、新北市市長朱立倫、新北市副市長侯友宜、中央選委會主委張博雅、國際環保音樂大師馬修‧連恩、紅面棋王周俊勳、聲樂家簡文秀、羅芙奧藝術集團董事長王鎮華、富邦文教基金會董事長陳靄玲、富邦金控董事長蔡明忠、遠雄集團董事長趙藤雄、和泰興業董事長蘇一仲、晶華酒店董事長潘思亮、三花棉製業公司董事長施純鎰、長億集團董事長楊天生、德盛安聯證券投資信託董事長許慶雲、大眾證券董事長陳田稻、東森房屋董事長王應傑、開雲集團亞太區總裁鄧婉穎、兄弟象棒球隊球員彭政閔、國際燈光大師姚仁恭、老夫子作家王澤、服裝設計師溫慶珠、林志玲、女子天團S.H.E.、五月天、陳柏霖、黃子佼、陶晶瑩、李李仁、彭于晏、吳尊、柯一正等數百位名人。本屆參與的百大名人將在台北新藝術博覽會官方網站中陸續公佈。
「藝出慈悲」慈善義賣:2014.4.17  12:00~15:00

 特別企畫 

 「五福臨門」 茗茶賞
 自首屆以來,大會皆精心規劃以不同主題營造氛圍,提供現場參觀的愛藝者一個優雅的休憩空間,例如第二屆於每日午後舉行室內音樂會;第三屆以「藝棧」定調,讓「龍門客棧」再現台北,並於VIP之夜舉辦人氣爆量的「對飲康熙千茗賞」品茗活動。本屆藝博會與國際精品集團香華天GP DEVA合作,特別推出寓意吉祥的「五福臨門」茗茶賞,由主辦單位精選五種頂級茗茶,於五天展期中,每天推出一種,讓現場嘉賓每天都能品嚐到不同風味的絕妙好茶。茗茶區同時展出陳奇與張鑫兩位藝術家作品,讓每一位愛藝者都能品茗兼賞藝,風雅獨具。
品茗時間:2014.4.16       19:00~21:30
2014.4.17~4.20  14:00~18:00 (每日8場)

 兩番行動
 於第二屆初登場大受好評,本屆應藏家要求再度舉辦。兩番行動為在「藝出慈悲」義賣活動結束後,該區隨即更換為由藝術總監李善單精選、令藏家驚喜的藝術作品,其中或為新銳藝術家雷丁狄的彩墨小品,或為大師稀有傳世之作。本屆兩番行動將可看到吳炫三的「撒哈拉沙漠的紳士」,紮實嚴謹、師承馬白水的資深藝術家金哲夫,作品空靈、纖塵不染的謝楚余,以及極具增值潛力的鄧國松等人畫作。

 展覽資訊
貴賓預展:2014.4.16 19:00~22:00 (憑VIP卡入場)
公眾展覽:2014.4.17~4.20  12:00~20:00
展出地點:台北世貿三館 台北市信義區松壽路6號
主辦單位:社團法人 台灣國際當代藝術家協會
網  址:www.arts.org.tw

【中央網路報】(2014-03-19 13:42)

[center]http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=23643[/center]


[center][h1]上海煌杰畫廊「梅景書屋書畫展」 [/h1][/center]
文/梁悅詩


上海煌杰畫廊(上海市愚園路356號甲)即日起至4月21日,展出聲明顯赫的「梅景書屋」師生重要繪畫作品60餘件,囊括吳湖帆、王季遷、徐邦達、朱梅邨、陸抑非、張守成、俞子才、潘靜淑等近現代書畫名家的作品。這些作品承載著清晰而重要的20世紀海派繪畫歷史,更散發著鮮明的藝術活力,其中的吳湖帆繪畫、書法作品占50餘件,風格上大致呈現了各個時期的典型面貌,有不少極其罕見的孤品,其他畫家的作品也都精彩紛呈。


[圖]

吳湖帆〈雲表奇峰〉。

吳湖帆出生於甲午(1894)年,其書法四體兼工,尤擅行楷書,取法米芾、趙佶,糅以三代兩漢的金石,六朝隋唐的碑帖,變米芾刷字的斬斫為凝健開張,易趙佶瘦金的細勁為端莊渾厚,陽剛中見溫潤的韻致,流麗中見雄渾的氣象。一手蠅頭細字,如珠玉般的晶瑩,而字形徑寸乃至盈尺的條屏對聯,則痛快淋漓,有橫掃千軍之勢。

吳湖帆的繪畫,山水由董其昌、清四王的正統派入手,上溯明四家、元六家,直至北宋的董巨、李郭,南宗北斗,兼收並蓄,全無流派門戶之見。貴在不拘形跡,以具個性的心源取其神而遺其貌,以率意的用筆、用墨、賦色,結構堂皇的重巒疊嶂、雲樹樓閣,典麗溫婉中鬱勃著恢弘的氣象。嚴正恪勤的十日一水,五日一石、心平氣和的慘澹經營、勾皴點染,氣象高森的水墨丹青、金碧輝煌,體現出一種人與自然和諧的高華境界,足以使人從愁煩中灑脫襟懷,滿抱春風和氣,闇昧處見光明世界,正所謂「正恐天昏地黑間,霎時錦繡江山出」!


吳湖帆的花卉則取法惲南田的沒骨法,淡雅的漬色中,可以見出柔勁的骨力,而形神兼備,活色生香的形象,恍惚浥沐著清晨的露氣霞光。葉有向背,花有低昂,氤氳相生,發為餘潤。尤以重瓣的、並蒂的荷花,雍容豔逸;風嬌的、雨秀的翠竹,清芬世澤,堪稱畫史的絕唱。偶作人物,則以規模宋人的名作為主。吳湖帆夫人潘靜淑,亦以沒骨花卉為專攻,格清而韻高,不僅閨閣畫家中、管道昇以來,無人能與頡頏,就是並世的絕眉,畫惲南田一路的,亦罕出其右。

此次「梅景書屋書畫展」與作品集的出版獲得有著名美術評論家徐建融、吳湖帆嫡孫吳元京等眾多學界前輩顧問的指導幫助。對於關注和收藏海派繪畫重要作品,尤其是梅景書屋作品的觀眾而言,是絕佳的鑑賞時機。(2014-03-19 13:41)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8548561.shtml[/center]

[center][h1]兩岸藝術家 200件作品聯展[/h1][/center]






【聯合報╱記者吳淑玲/歸仁報導】

2014.03.15 04:09 am




[圖]




雙清海岸兩岸書畫展在歸仁文化中心展出,台灣藝術家顏聖哲(右)與大陸曹禹故居紀念館館長王海冰「筆會」,進行藝術交流。
記者吳淑玲/攝影
「雙清海峽兩岸書畫交流展」昨起至3月30日在歸仁文化中心展出,來自河北、山東、四川、北京、河南及台灣等地數十名藝術家,水墨、書法、油畫等200件作品展出,昨天開幕並安排兩岸藝術家「筆會」交流,讓參觀者大飽眼福。
策展人雙清文獻研會創辦人陳進乾表示,兩岸書畫交流展去年10月先在天津市展出,由他和顏聖哲、田美秋、蔡碧玉帶著50件作品參展。今年作品移師到歸仁文化中心展出,大陸有10名藝術家昨天出席開幕典禮,文化局長葉澤山也到場表示歡迎。

這次有40多位大陸藝術家作品展出,參展教授不少是國家一級美術師,有人物畫、山水畫、書法等,且有山東、蒙古、雲南、山西、新彊等不同畫風。

陳進乾也提供珍藏的徐世昌、高凌霨墨寶展出,徐世昌曾任中華民國國務卿、大總統,晚年拒絕日本人安排出任華北政府職務;高凌霨曾任國務總理,並一度以內務總長兼代國務總理攝行總統職,七七事變後,出任天津市長、河北省長等職。

台灣參展書法家有為總統府綠廳書寫觀天下的「一代墨神」陳雲程101歲草書作品、今年101歲的趙慕鶴「鳥蟲體」及前文建會主委陳奇祿墨寶等,是兩岸藝術的精彩交流。(2014-03-19 13:40)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=503119[/center]



[center][h1]早逝維梅爾 顏料達人:可能鉛中毒[/h1][/center]



2014/03/11

【聯合報╱台北訊】


[圖]

羅世杰帶來自製色卡,介紹維梅爾所使用的群青色。 圖/主辦單位提供


「維梅爾英年早逝,很有可能是鉛中毒!」擔任聖母護專講師的畫家羅世杰,日前參觀「珍珠之光─透視維梅爾」特展,除大方分享所費不貲的群青色顏料,還帶來驚人之語,讓死因成謎的維梅爾,又多了討論的話題和想像空間。

羅世杰長期鑽研顏料製作,因工作室設在暗無天日的地下室,還以「土撥鼠」為名開設個人部落格,與網友分享顏料的成分和製作過程。

他說,維梅爾的「戴珍珠耳環的少女」畫作,少女頭巾上的藍色叫做「群青色」,群青色是由非常昂貴的青金石磨製而成。青金石珍貴的程度不遜於寶石,當時多為皇室或貴族擁有,畫家購買青金石都要擬訂契約,能取用的分量有限。維梅爾的經濟狀況並不理想,卻還能使用這麼高價的顏料,可看出他對繪畫的執著。

羅世杰認為,現在的畫家雖然顏色選擇性很多,但反而容易混亂,維梅爾當時所採用的顏色只有幾種,且顏料品質很不穩定,卻能在畫中發揮到極致,令他十分佩服。

他說,維梅爾應該是有拜師學習製作顏料,才能精確掌握顏料的使用,但維梅爾常用的鉛白或鉛黃色,含鉛量極高,對健康有很大的傷害。維梅爾43歲就過世,可能和大量接觸含鉛的顏料有關。

顏料容易因時間久遠而變質,羅世杰說,真跡畫作本就不易保存,要完整展出更是微乎其微,用數位印刷科技重製畫作,也是一種新的體驗。

他認為維梅爾特展有別於畫展給人抽象的概念,還可看到維梅爾所使用的顏料和暗箱等工具,除對維梅爾感覺更加緊密之外,也很有新鮮感和教育意義。

‧「珍珠之光─透視維梅爾」特展由聯合報系主辦,即日起至5月4日在中正紀念堂展出。凡持有教育部核發之本人教師證並攜帶持票團體參觀(2人以上,此優惠不與校園團體方案同時使用),老師可享免費入場乙次。更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com



【2014/03/11 聯合報】@ http://udn.com/(2014-03-17 17:21)

[h1]許文融創作展 [/h1]



官方網站:

http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0|22|744&unkey=20

交通:
http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Traffic/Content.aspx?unkey=12


展覽地點:國立歷史博物館
二樓201展廳
二樓202展廳
二樓203展廳,(台北市中正區南海路49號)



展覽期間: 2014/03/01~2014/04/06

[展覽介紹]


許文融(1964-)先生的藝術創作,可說是水墨與油畫均擅長,而寫實與抽象的風格兼具。他早年的繪畫風格,主要是從生活經驗出發,在寫實中略帶有寫意的意味,當中最常見的主題,即是以作者最熟悉的動物-「牛」為描繪對象,展現田野間的純樸風光。自美國學成後,許文融的創作技巧更為純熟紮實,表現內涵也更形多元寬廣。

此次本館所展出許文融作品共約百餘件,包含水墨、油畫、複合媒材及雕塑。從平面到立體,作品形式多元且風格各異,充分彰顯許文融勇於突破、開拓新境的創作精神。同時,藝術家在艱困環境下培育出堅忍的性格,進而不斷地勤奮用功,細心體察週遭的人文與自然,從作品中多處可見許氏對臺灣風土、世間萬物的觀察與感悟。藉由此次展出,庶幾使民眾認識這位臺灣藝壇的後起之秀,共同見證其人生與藝術的豐富奮鬥歷程。(2014-03-17 15:31)

顏色簡單筆鋒蒼勁有力
是很好的作品(2014-03-17 13:22)

筆觸簡單輕快
但是塊面明暗層次有確實做到
ˊˇˋ(2014-03-17 13:21)

角色很生動活靈活現(2014-03-17 13:20)

手繪作品很有自己的味道
有點小古怪的趣味(2014-03-17 13:19)

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