[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/5/2vejq.html[/center]


[center][h1]磚雕藝術（1）[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/07/20 17:09

「2011新北市水岸藝術節」23日起揭幕，將邀台灣毫芒雕刻家陳逢顯現場免費教學。圖為陳逢顯耗時 3個月完成的新台幣紙鈔「中山樓」磚雕，面積僅2平方公分。中央社 100年7月20日(2011-07-20 20:38)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/131/2vd0n.html[/center]


[center][h1]小動物主體聯展 藝術家私密想像[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/20 00:07 本報訊

【本報訊】結合伊百慧、吳思嶔等6位年輕藝術家無盡延伸的想像，位於台南市的海馬迴光畫館正舉行「Petject小動物主體」聯展，展出一場無關動物保育、也非屬寵物狂熱者的影像派對。


為昆蟲的屍體立碑、像餵嬰兒一般地餵食烏龜、在馬路上飛行的企鵝，「小動物主體」如字面之意，展覽中每一件作品乍看之下與動物有關，但其所討論的對象卻非動物，而是藉由動物揣測某種藝術家的主體面孔，營造出一種「我愛你，但與你無關」的調調。


展場中，刻意選擇在尺寸、感性上皆屬弱小、無助的小動物，透過烏龜、麻雀、蜥蜴及結肢動物曖昧、柔弱的特性，描述一種微不足道的關懷、搞錯方向的投入，可能相鄰於現實又或者是完全不知所以然的偶發事件。「Petject」用細弱、無能、錯誤的操作手法，將藝術滑脫於可被精確定義的範疇，提供了另類的創作想像。


時間：即日起至8／14


地點：海馬迴光畫館（台南市成功路83號2樓）


洽詢電話：06-222-3495

網址：www.fotoaura.com.tw(2011-07-20 20:34)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/58/2vcrj.html[/center]


[center][h1]【僑社新聞】中華民國歷史圖片展 多倫多展出[/h1][/center]


更新日期:2011/07/19 21:45 劉品希
由多倫多台灣鄉親聯誼會、華僑協會多倫多分會、中華民國僑生加東聯誼會及多倫多中華文化協會聯合舉辦的「中華民國建國歷史圖片巡迴展」，將於20日起在多倫多台北經濟文化辦事處文化中心展出5天。


圖片巡迴展展出的內容從革命烈士秋瑾、林覺民、抗日名將吉星文、蔣夫人在美國國會發表演說、中華民國政府遷台，一直到近年的政治改革、兩岸談判等，每一張歷史相片蘊含不同時期的共同回憶。


台灣鄉親聯誼會會長陳禮宗說，展覽跨越了100年，在建國之前的這些照片文史都會一一呈現在僑胞眼前；另外，主辦單位也選出了100張最珍貴的相片，做為慶祝中華民國建國百年的歷史。華僑協會多倫多分會會長麥錦鴻希望僑胞能與子女一起到現場，讓下一代瞭解中華民國這段雖然艱辛、但非常美好的歷史過程，希望未來中華民國更加長久，邁向另一個100年。


這批珍貴史料美加巡迴展於今年1月在洛杉磯首次展出後，陸續到西雅圖、亞利桑那州、休士頓、奧蘭多等地展出，下一站為美國波士頓及佛羅里達州。(2011-07-20 20:33)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/131/2vani.html[/center]


[center][h1]藝想一夏 見證華夏古風華[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/19 00:07 張舒涵

【記者張舒涵台北報導】1百多名國中生提起「紅豆筆」，沾沾琺瑯釉，在一片片瓷器上頭細細彩繪，再送去電窯燒烤。故宮博物院與台積電文教基金會舉辦「青少年故宮文物暑期研究營」，邀請120位學生參與4天活動，學生們親自動手創作傳統藝術，親身體驗華夏文化藝術的美學。


▲琺瑯彩，瓷器裝飾手法之一，圖為故宮志工侯權真（左）指導來自新竹與台南的學生DIY琺瑯彩的技巧。（圖文／黃士航）


「青少年故宮文物暑期研究營」邀請新竹縣市、台中市、台南市共120名美術班學生參與，分成15日至18日及18日至21日兩階段，包括賞析、體驗、研習三大課程。


豐富文物 要你好看


負責課程規畫的故宮博物院教育展資處副研究員呂憶皖說明，文物賞析的部分，包括導讀分析故宮陶瓷、書畫、玉器等文物，讓青少年眼見為憑，驗證教科書上介紹過的中國文物。


▲參加青少年故宮文物研習營的學生多為國中美術班學生，圖為學生彩繪作品。（圖文／黃士航）


體驗課程部分，呂憶皖認為最特別的是「墨舞飛揚」，故宮邀請雲門舞集的舞者，帶領青少年藉由身體律動，來學習型書籍草書的「永字八法」，以身體當毛筆舞動，利用創意手法來體驗書法精髓。


▲故宮副研究員呂憶皖說明，青少年故宮文物研習營由故宮規畫課程，研習內容包括文物賞析、琺瑯彩、古裝晚會、傳統戲曲欣賞及茶文化等。（圖文／黃士航）


延伸課程的部分，將帶領學生欣賞故宮新韻「白蛇傳」京劇表演，特別將故宮文物與傳統戲劇做創意結合，學生可透過戲曲深入瞭解這些文物的歷史文化脈絡。


親手DIY 樂趣從中生


呂憶皖點出，「走進清明上河圖」的課程中，帶領學生用放大鏡觀察仿真的清明上河圖，從中看到北宋汴京熱鬧的市集，及虹橋上特殊的茶攤。她解釋，北宋的茶攤是將茶餅搗碎放入茶碗飲用，與現今客家的擂茶相似，因此會帶領學生DIY動手做擂茶，體驗中國古典文化。


故宮博物院院長周功鑫表示，故宮擁有許多中國皇帝典藏的文物，這些文物都是最經典的古典藝術品，希望新世代學子能激盪出另一番藝術想像。(2011-07-20 20:32)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/128/2vam1.html[/center]


[center][h1]恆春工藝創作營 成果豐碩[/h1][/center]


更新日期:2011/07/19 00:07 【記者陳昭楨／屏東報導】
恆春半島觀光景致宜人，工藝也獨樹一幟。屏東縣政府推動半島國際觀光服務計畫，昨（十八）日在恆春民謠館辦理地方工藝創作營成果發表會，縣府觀光傳播處長鄞鳳蘭表示，這些作品將在恆春民謠館長期展出，未來更希望能延續成為恆春的文創商品，吸引更多人到恆春「讓國際看見恆春」！


地方工藝創作營日前在僑勇國小及恆春半島各藝文工作室辦理，卅名在地藝術家與學員進行陶藝、植物染、編織創意激盪，包括在地擅長木工藝術創作的楊宗熏、滿州鄉漂流木創作者李恆茂、恆春寶島窯陶藝創作家殷福志、水菜田工作室陳常藩及屏南社大主任黃蘭卿、植物染手工藝講師陳瑞英等人，邀請高師大工業設計系主任唐硯漁、藝術家莊明旗、魯凱族織染繡工藝家彭春林交流，提升工藝技術。


工藝創作營揉合恆春城門、民謠、月琴、搶孤等元素，同時以「食」為題材，打造恆春生活感的藝術食器，例如由殷福志、王明堂、吳佩蓁創作的「恆春古城門餐具組」，在餐盤一角巧妙地燒製出城門及恆春的「春」字形，搭配上檜木筷子，恆春氛圍就出現了，黃蘭卿形容「連筷子都會說故事」。(2011-07-20 20:31)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/5/2vc4l.html[/center]


[center][h1]原民織物技藝 孫大川讚賞[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/19 16:59



台灣原住民服飾娃娃設計製作成果發表會19日在行政院原住民族委員會舉行，原民會主委孫大川（左2）、技藝師傅張從惠（左）一起參觀展出作品。中央社記者鄭傑文攝 100年7月19日(2011-07-20 20:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/4/2vaq3.html[/center]


[center][h1]陳進名作《悠閒》 變胖變高了[/h1][/center]


更新日期:2011/07/19 03:05 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】


已逝前輩畫家陳進一九三五年的膠彩畫作《悠閒》，是台灣美術史上的名作之一。陳進以細膩手筆描繪她的大姊陳新側臥在雕花眠床上閱讀《詩韻全璧》的悠閒情景，呈現大家閨秀清雅嫻靜的氣質，二○○三年中華郵政還曾以此發行十元幣值郵票。收藏畫作的北美館為畫作進行修復之際，意外發現裝裱的側面與背面折入處，竟還有隱藏畫面，還原後的《悠閒》「變胖又變高」了！


北美館共收藏陳進五件畫作，《悠閒》是其中之一，一九八八年館方向陳進購入成為館藏，當時畫面就是外界熟知的面貌。北美館方去年發現《悠閒》畫作表面因濕氣而形成波浪狀，顏料局部剝落，必須進行加固等，去年七月著手修復。沒想到，當修復師林煥盛揭開原框裱之後，發現畫面四周其實還隱藏著數十年來不為人知的畫面，折起來包覆在框架內。


原貌的《悠閒》較過去多出長十六公分、寬八點二公分，畫面折痕依然可見。還原面貌後的《悠閒》，最明顯的差別就是畫面上方床簾出現整排精細的彩色流蘇，眠床兩側紗羅布幔延伸花紋，畫面右下角的痰盂壺身露出下方造型及顏色，眠床下方也出現了床階梯等。修復前畫作長一三六公分、寬一六一公分，修復後則擴增為長一五二公分、寬一六九點二公分。


《悠閒》為什麼會有不少畫面被折起來成為過去大眾熟悉的面貌？北美館典藏組組長林育淳表示，一九八八年館方在購入《悠閒》之前，畫作已經過一次修復，「將畫面折進去是不是陳進的原意？何時被折進去？又為什麼要折進去？目前都還不可考。」


北美館方將儘速邀請學者顏娟英、林柏亭、莊柏和與陳進家屬共同商討，決定未來到底是要以還原前還是還原後的樣貌對外展示，民眾最快可在明年二月北美館典藏展中一睹風采。


陳進一九○七年出身新竹香山望族，一九二五年進入東京女子美術學校日本畫科，專攻膠彩畫，是日治時期首批接受新式教育的台灣女性，也是台灣美術史上重要的女性畫家。


廿歲那年陳進與林玉山、郭雪湖同時入選首屆台展，被譽為「台展三少年」。一九三四年陳進入選日本帝展東洋畫，是第一位入選本展的台灣東洋畫家，代表作有《合奏》、《悠閒》、《慈愛》等，表現台灣早期閨秀成長到身為人婦、人母的生命歷程，精緻、細膩、優美是陳進畫作受人喜愛的原因。一九九八年陳進過世。(2011-07-20 20:29)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/5/2vc0x.html[/center]

[center][h1]祖靈盛裝 原織珍藏（1）[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/19 15:39

台灣原住民泰雅族、太魯閣族及賽德克族服飾娃娃設計製作成果發表會19日在行政院原住民族委員會舉行，展出民族織物技藝師製作的傳統服飾娃娃作品。中央社記者鄭傑文攝 100年7月19日(2011-07-20 20:28)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110719/5/2vbg6.html[/center]


[center][h1]融傳統與現代 大和文化耀巴西[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/19 10:39

（中央社記者唐雅陵聖保羅18日專電）巴西規模最大、為期3天的日本文化祭，昨天在聖保羅市移民展覽中心落幕。期間進行一系列呈現日本傳統與現代意念的文娛活動，吸引近20萬人參加。


聖保羅州文化廳長馬塔拉佐（Andrea Matarazzo）致詞讚揚日本人民自律自制、克服逆境的精神，值得巴西人學習。


日本文化祭自1998年起開始由巴西「日本都道府縣人會連合會」（Kenren）於每年7月舉辦，今年進入第14屆，目的是宣揚和保存日本傳統文化，為慈善機構籌募善款。


今年文化祭主題是「食與健康」，透過推廣日本傳統美食與有機健康食品，傳授日本人長壽的秘方。


據日本衛生部指出，日本人平均壽命81.1歲，是世界上人瑞第2多的國家。世界衛生組織（WHO）也預測，到了2020年，日本將成為全世界老年人口最多的國家，將佔全部人口的31%。


文化祭現場有以各種花卉、蔬菜、雜糧及果樹為媒介的插花展，吸引眾人的目光。從事花藝工作30年的盧狄絲（Maria de Lourdes）表示，每一種花卉都有自己特殊的美，花藝創作幫助她學習如何尊重差別，並擴及人群社會，理解個人的限制。


主辦單位也規劃日本武術、洛麗塔風格（Lolita）歌星表演、世界漫畫人物大賞（World Cosplay Summit）、巴西代表隊走街活動、電玩區等，期盼「藉由一點一滴呈現日本文化的方式，將傳統與現代銜接起來。」


本屆文化祭還舉辦「東日本大震災復興寫真展」，記錄4個月前撼動東日本的大震災，將慘遭毀壞的城鎮及災後重建家園的攝影寫真展示給巴西民眾，透過一張張的照片，回顧這場世紀災難。許多民眾並繫上祈福卡，傳遞對災民的祝福。


日本移民巴西始於20世紀初，目前在巴西的日裔人口超過150萬人，是日本領土之外，擁有最多日裔人士的國家，約80%居住在聖保羅州，對巴西的農業與漁業改良發展貢獻最大。（本文附有照片及影音）1000718


（中央社記者唐雅陵聖保羅傳真 100年7月18日）(2011-07-20 20:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/131/2vd0l.html[/center]


[center][h1]台灣陶瓷品牌經典特展[/h1][/center]


[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/20 00:07 本報訊

【本報訊】品牌是什麼？台灣陶瓷又有什麼品牌？新北市立鶯歌陶瓷博物館為期4個月的「百年風華──台灣陶瓷品牌經典特展」，展覽從品牌角度切入，帶領民眾穿越時空，深入各家品牌故事，感受台灣人胼手胝足的精神。展覽分為以下三大主題：


品牌記憶：日治時期開始，台灣陶瓷產業歷經工業化洗禮，生產技術不斷突破，組織管理朝現代化發展，整體呈現興盛的風貌。從舊時代的組織、印記等品牌意象中，可以聞到濃濃的臺灣味；從代工到品牌的演變過程中，可以看到台灣人的努力與覺醒。


品牌故事：台灣陶瓷產業涵蓋建築、衛浴、工業、日用與陳設等領域，具有豐富的文化內涵，透過歷史軌跡與品牌故事的介紹，可以感受到台灣陶瓷產業堅毅的「土」性。


品牌創意：創意不只展現在產品，也呈現在策略思維，甚至在商業流程的每個環節。透過各式文創競賽優秀業者與產品的賞析，讓我們一同打開品牌創意的更多可能性，迎向未來更多的挑戰。


時間：即日起至10／30


地點：鶯歌陶瓷博物館（新北市鶯歌區文化路200號）


洽詢電話：02-8677-2727(2011-07-20 19:58)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/131/2vd0h.html[/center]


[center][h1]關渡美術館 沈樽燮駐館成果發表[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/20 00:07 本報訊

【本報訊】噪音，可能是潛藏在我們鮮明記憶中的自然聲響。關渡美術館韓國駐館藝術家沈樽燮，即將藉助PVC水管、喇叭、電漿玻璃，重新定義「噪音」。


沈樽燮運用水與作品所產生的聲響創作，藉由水和聲響展現的流動氛圍，凸顯人和聲響的關連。作品中的「聲響」並非指涉悅耳的聲音，而是我們身體已漸次習慣的「噪音」，如同法國哲學家梅洛龐蒂所探討的，身體記憶的感知超越意識，在某種程度上，我們所聽到的聲音與約定俗成的渴望是相互關連。


就此層面來說，沈樽燮所呈現的噪音可能是我們記憶中的源由、自然的聲音，抑或是渴望的迴響。觀者或許會因此覺得受到噪音干擾，但沈樽燮想傳達的是像心跳聲、人們不斷談論自己的聲音，或任何一個生命體所製造出的種種聲響皆可視為「噪音」。


時間：即日起至8／7


地點：關渡美術館（台北市北投區學園路1號）


洽詢電話：02-2896-1000轉2432(2011-07-20 19:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/131/2vd0f.html[/center]

[center][h1]THE END NEVER END 鄒駿昇創作個展[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/07/20 00:07 本報訊

【本報訊】鄒駿昇，台灣插畫藝術家，2011年義大利波隆納插畫獎亞洲得主，曾在同一年拿下美國Adobe設計成就獎、德國紅點視覺傳達設計獎等9項國際獎，為台灣插畫展寫下驚人紀錄。


鄒駿昇的插畫中除了表現出傳統平面繪圖的美感，也富含故事性，對於環境的描述流露出濃烈的人類情感，卻又跳脫出傳統東方文化或藝術表現。今夏，他將帶著那些躍然於紙上的畫面，在藝譔堂Agora Art Space 的空間中，以近百幅作品交織講述成千萬故事。


時間：7／23~9／4


地點：藝譔堂（台北市敦化北路155巷104號）


洽詢電話：02-8712-0178(2011-07-20 19:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/78/2vdh8.html[/center]

[center][h1]黃吉正 陶藝在生活中[/h1][/center]

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更新日期:2011/07/20 04:11

記者張瑞楨／豐原報導


陶藝家黃吉正即日起在台中市立葫蘆墩文化中心舉辦陶藝創作展，他的作品風格特殊且頗為兩極化，其一是921地震後對空間與環境的省思，其二為陶藝創作結合生活器具，例如鳥頭造型的矮凳、桐花裝飾、兼具凳子功能的陶燈，展現藝術融入生活器具的巧思情趣。


曾獲得「大墩工藝師」的黃吉正，作品充滿空間的張力，卻兼具婉約的傳統美感，這場名為「空間、律動」的展覽中，花器作品〈桐情〉，就融入客家象徵的桐花圖案；作品〈歲月〉則以裂痕象徵地震後決裂的大地。他認為，自然災害的主因，是人類不與自然萬物和諧共存，而是物慾貪婪造成過度開發，他把心中的想法透過土與水的融合，歷經火的焠煉轉化為作品。


不過，並非所有作品都如此沈重，最受注目的反而是可愛且實用的作品，例如鳥頭等動物造型的凳子，以及兼具儲米、茶倉功能的陶塑矮凳，充滿生活與藝術結合的巧思，展示至8月21日止。(2011-07-20 19:53)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110720/78/2vdj2.html[/center]


[center][h1]《走學新營》阿盛文學地圖 手繪故鄉情[/h1][/center]

[center][圖][/center]


更新日期:2011/07/20 04:11

〔自由時報記者楊金城／新營報導〕推動文學在地旅行，新營社區大學和觀光旅遊局發行手繪「新營阿盛文學地圖」昨天發表，藉由散文家阿盛對故鄉新營的描述，帶領讀者按圖走學新營的歷史和故鄉情，文學作品與地方旅行有了實際連結。


「閱讀阿盛、走學新營」讀書會發行手繪文學地圖的方式很特別，讀書會成員、新營社大主任張文彬說，學員們透過閱讀阿盛文學作品尋找新營在地記憶，集體創作這份在地觀點的「新營阿盛文學地圖」，期待在故鄉的文學旅行，不只是新營有文學地圖，更能延伸到鄰近區域，觸動在地居民重新認識故鄉，凝聚向心力。


觀光行銷科長張淵柏說，文學家對於地方的情感訴諸於文字，流轉於筆墨之間，流露出對土地的愛戀，讀者拿著地圖親自走過新營民權路才能有深刻感動。


負責文學地圖插畫創作的阿盛讀書會會員王譽琪說，阿盛文學創作中，有些文學場景已不復存在，在閱讀後以手繪出來，十分感動。


另位學員林玉英有感而發說，看完阿盛的《民權路回頭》，對書中描述的銅馬特別有感情，在尋訪新營十一座銅馬過程中，開始對新營事物多一分留意和關心。透過閱讀阿盛，重新認識新營，越來越喜歡新營了。


這份文學地圖散步路線以阿盛《民權路回頭》書中所憶寫的景點，如人力車、中山公園、老大宅、新營中學教師宿舍、煤球人家、老祠堂、做豆腐人家為本，藉由這些景點的今昔對比，來回顧新營商圈發展史。


文學地圖印製一千份，可在午後兩點洽詢社大電話六三二六九二七免費索取，本月廿三日下午也將邀請阿盛帶領民眾走學新營。(2011-07-20 19:53)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011071400483.html[/center]


[center][h1]慕夏的一生 盡在故宮博物院[/h1][/center]


2011-07-14 中國時報 【文／柯佩芳】

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[center]▲故宮博物院現正舉辦「慕夏大展─新藝術.烏托邦」特展。（柯佩芳攝）[/center]

　七月二十四日是新藝術大師慕夏一百五十歲的冥誕，故宮博物院現正舉辦「慕夏大展─新藝術.烏托邦」特展，以一七八組件經典作品，完整呈現這位在巴黎發跡的波西米亞人的創作之路與藝術成就。

　慕夏一八六○年出生於捷克摩拉維亞的貧苦家庭，從小就熱愛繪畫、音樂等藝術，後來他立志專研美術，先在維也納擔任舞台布景工作，一八八七年前往巴黎深造，此後二十年，以巴黎為基地，締造了「新藝術」的黃金世紀。

　慕夏在巴黎曾有七年的艱苦歲月，靠著畫插畫維持生計，收入並不穩定。一八九四年是他人生重要的轉捩點，當時知名的歌劇女伶莎拉．貝恩哈特，臨時找上慕夏設計戲劇海報，《吉絲夢妲》 一刊出就轟動全巴黎，貝恩哈特一口氣與慕夏簽訂了五年合約，「慕夏風」從此開始席捲巴黎，許多廠商紛紛邀請他為餅乾、香檳、香水、腳踏車以及觀光景點等多種商品打造宣傳海報。慕夏獨特的創作風格也風靡美洲，他在一九○四年至一九○九年間造訪美國，接受委託設計海報、舞台布景和戲服等。

　雖然在商業藝術界得到極高的聲名，但慕夏始終希望自己專注於那些更為崇高的藝術，深具宗教情懷的他，於一八九八年加入巴黎共濟會，《天主經》是他這時期的重要作品，是他對於主禱文的個人詮釋。被指定為捷克國寶的《百合聖母》也是經典的作品。

　慕夏對祖國充滿熱愛，一九一○年他返回故鄉為布拉格市政廳製作大長壁畫，並展開他晚年最偉大的創作《斯拉夫史詩》。這一系列描繪斯拉夫民族歷史的畫作，是他很年輕時就有的夢想，在巴黎闖出名聲、享譽國際後，他並沒有忘記這個夢想，他希望藉這一系列的創作使斯拉夫同胞團結一致，為斯拉夫國家的政治獨立努力。慕夏在一九一二年畫下《斯拉夫史詩》第一幅油畫素描，直到一九二八年，完成了二十幅作品，描繪斯拉夫民族重要的歷史階段和宗教寓言，宏偉的結構和規模，被列為捷克國寶。

　故宮「慕夏大展」以「巴黎發跡的波西米亞人」、「慕夏風格的創立」、「享譽國際的藝術家」、「深具宗教情懷的慕夏」、「熱愛祖國的慕夏」及「具哲學特質的藝術家」六大主題闡述慕夏的一生，展出版畫、油畫、雕塑品等各時期重要經典作品，展期即日起至九月十二日止。(2011-07-17 23:22)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6461945.shtml[/center]


[center][h1]集雅廊藝術家系列 推出慕夏作品 [/h1][/center]


【聯合報╱記者陳威任／即時報導】 2011.07.14 10:50 pm


故宮博物館所舉辦的「慕夏大展 - 新藝術‧烏托邦」，集結「新藝術」代表藝術家慕夏於不同時期的藝術成就。集雅廊旗下Goebel德國高寶藝術家系列授權商品中，亦將慕夏的各式作品製成家居擺飾、花器、掛飾精品擺飾等，讓藝術美學作品融入日常生活當中。

配合故宮「慕夏大展」，即日起至9月21日止，集雅廊提供Goebel高寶慕夏全系列8折優惠，消費者輕鬆擁有「捷克新藝術大師 - 慕夏」的藝術美學作品，讓經典雋永的文化氣息無所不在。

【2011/07/14 聯合報】@ http://udn.com/(2011-07-17 23:20)

[center]http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=3&catsid=1&catdid=0&artid=20110713kofang006[/center]


[center][h1]鄉林贊助慕夏大展 賴正鎰：將持續耕耘文創產業 [/h1][/center]


【記者柯安聰台北報導】故宮博物院主辦的「慕夏大展」，昨晚（13）日在故宮舉辦一場特別的貴賓夜間賞畫活動，由贊助單位鄉林(5531)集團董事長賴正鎰邀請台北市政商名流等各界貴賓蒞臨，賴正鎰表示「美學無國界，只有美能觸及全球每一個人的心靈。」從藝術當中更可以體會服務的最高境界，也就是涵碧樓一直不斷努力要做到的六感之美「心之觸動」。

賴正鎰說，之前不懂也不知道「誰是慕夏?」但常常在歷史小說或一些畫作中看到一些唯美的女神神像，甚至有些建築的外觀也會以女神作為門面，如今再看到這些畫展，才深刻的明白原來慕夏的影響早就已經融入在每一個人的生活當中，這些女神的畫作讓人感受生命的美好，似乎每一幅畫作都充滿陽光希望和積極的人生觀。

賴正鎰指出，鄉林集團在建築和飯店的設計上，極度重視生活美學概念，不斷追求六感之美的極致，因此樂於和民眾分享各種生活美學，並成為慕夏展的特別贊助企業，並選定一晚邀請長期支持、愛護鄉林的各界貴賓，到場感受一場特別的美學餉宴。

慕夏是捷克國寶大師，在歐洲享譽盛名，甚至藝術界的人會說「沒有慕夏就沒有捷克」，早期的藝術和一般市井小民的生活是分離的，一直到新藝術運動崛起，藝術概念開始被引用到生活當中，並且廣泛的呈現在繪畫、海報、建築、家具、工藝、設計等各領域，而慕夏正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表性藝術家。

慕夏的繪畫讓一般人對捷克之美學留下深刻的印象，同時也將日常生活用品的造形提高到藝術境界，賴正鎰說「這就像台灣現在強調的文化創意產業，在建築上可以稱作是建築美學」，而慕夏可以說是文創設計美學之始祖。

賴正鎰說 他最喜歡慕夏風格當中的自然樸實，處處可見自然的日月星辰和綠意花草值物，尤其仕女造型充分表現出優雅曼妙，感覺一切都在他的掌握之中，不急不徐的生活節奏，處處展現人間智慧，值得讓人一再凝視。

這場慕夏大展也讓賴正鎰對建築美學有更深刻的體會，他表示文創將會是涵碧樓和鄉林建築持續耕耘和追求目標。(自立電子報2011/07/13)(2011-07-17 23:19)

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[center][h1]畢卡索特展／畢卡索生活照…遙想大師當年 [/h1][/center]



【聯合報╱文／黃沛涵（藝術家）】 2011.07.17 03:02 am


畢卡索的名氣在全世界的名氣響，像偶像一般的威名如雷貫耳，小時候美術課如果提到藝術大師，畢卡索絕對是排名前三名的首選。

久而久之，不知曾幾何時，大師也就被我們束之高閣，而傳奇永遠一再地被神話再利用再神話…，我們都知道他的作品是什麼樣子，想必很多人都能夠琅琅上口他的古典時期、藍色時期、立體派…等等。這些經典風格一再被提起的頻繁次數到了最後，就如同歷史課本裡面陳述的一條條編年大事一般，從一個真實發生在人類歷史中的活動軌跡變成了理所當然存在的填鴨名詞，與我們無關又遙遠扁平。

這次畢卡索展除了展出的許多重要繪畫作品之外，來了許多的藝術家生活照。

透過這些生活照片，那些遙遠的魂魄似乎浮現上來了，可能是某個廿世紀初的古典戲劇場景，也可能是某個歷史事件的聯想。透過這些照片，藝術家當年的生活狀態與我又重新啟動了連結，一張張記憶的片段重組成一個可能的故事大綱，讓我得以去想像畢卡索的生存和可能思考的邏輯軌跡。最後，回過頭來對照他的作品的變化和風格形成，我了解他的確是大師，不是因為他叫做畢卡索，而是身為一個藝術家，他真正的努力走過了一輩子，不停的思考與創作。

●「世紀大師畢卡索」特展，即日起在歷史博物館（台北市南海路四十九號）展至九月十八日，購票洽7-11等超商及博客來售票網。詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw(2011-07-17 23:16)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6468062.shtml[/center]


[center][h1]我看畢卡索／孕婦 自然樸質的力量 [/h1][/center]



【聯合晚報╱周靜芝】 2011.07.17 03:08 pm


畢卡索是現代藝術的「先行者」，作品從素描、油畫、版畫、雕塑到陶版，還涉足前衛的光影繪畫與行為藝術。身為畫家，他所創作的雕塑，甚至影響了當代與後代雕塑家，如亨利摩爾與賈克梅第。

這件青銅雕塑的《孕婦》，挺著大肚子，身體篤定而穩重地站著，準備為新的生命承擔一切。畢卡索揚棄希臘傳統雕塑的古典姿態，賦予懷孕的女性身體一種自然樸質的力量，超越了世俗的審美觀點。

塑像重點在渾圓而光滑的胸部和腹部，拉長比例的身體，越往上下兩端，形體也就越模糊，只呈現出表面粗糙的手、腳，細小的頭部以及簡略的五官。

1943年63歲的畢卡索認識了21歲的美女畫家方斯華．吉洛，方斯華後來為畢卡索生下一對兒女，卻在1953年主動求去。《孕婦》這件雕塑，即是以方斯華為模特兒所創作的。


「世紀大師畢卡索」特展，即日起至9月18日每天上午9點至下午9點在歷史博物館展出 (周一、二夜間休館，展出至下午6點)。夜間看展，現場購買全票，即贈浪凡限量筆記本，更多資訊詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。

【2011/07/17 聯合晚報】@ http://udn.com/(2011-07-17 23:15)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6466768.shtml[/center]


[center][h1]畢卡索特展／在魯瓦揚的咖啡館密會女友 [/h1][/center]



[center][圖][/center]


【聯合晚報╱周靜芝】 2011.07.16 02:11 pm



魯瓦揚的咖啡館


魯瓦揚是法國西邊大西洋沿岸的小城，風景優美，氣候宜人，是著名的度假勝地。二戰爆發後，畢卡索與女友朵拉‧瑪爾曾短暫避居魯瓦揚，另一情人瑪莉-泰瑞莎也帶著女兒瑪雅來到此地，畢卡索經常在咖啡館與她們碰面。

很少畫風景畫的畢卡索，1940年8月畫下了這張《魯瓦揚的咖啡館》，也是他所畫的最後一張風景畫。畫中畢卡索關注的焦點，依然是風景裡人為的建築物－飯店、咖啡館、別墅。右側可以看到河流出海口，港口停泊的船隻與燈塔；畫面上方，則是一汪淺藍海灣。

畢卡索運用幾何的分割空間，畫出建築物嚴謹的層次，用陰影處理陽光的明暗，勾勒出充滿悠閒氣氛的夏日時光，也為這個後來遭戰火摧毀的小鎮，留下歷史的一瞥。


→「世紀大師畢卡索」特展，即日起至9月18日每天上午9點至下午9點在歷史博物館展出 (每周一、二夜間休館，展出至下午6點)。特別邀請美學大師蔣勳錄製語音導覽，更多資訊詳見官網http://picasso.ishow.gmg.tw。

【2011/07/16 聯合晚報】@ http://udn.com/(2011-07-17 23:14)