[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/110000.aspx[/center]

[center][h1]非池中藝術網直擊台北故事館　另類特展「手提袋的故事」 [/h1][/center]

使用過的手提袋，除了丟棄還有什麼用途呢？台北故事館特別為民眾設計了一系列「手提袋的故事」展，從對手提袋的感情、手提袋產生的文化、到手提袋影響的時尚風潮等六大主題，以微觀的角度放大不起眼的日常生活，精選百件經典作品，為民眾帶來另類的日常美學體驗。


非池中藝術網直擊台北故事館　另類特展「手提袋的故事」

(中央社訊息服務20120801 17:42:47)非池中藝術網追隨著藝術的腳步製作各種網路影音報導「池中藝週報、池中訪談、池中人物面對面、藝文直擊」，分享生活中美好的人、事、物。透過人物面對面的影音訪談，用鏡頭深入挖掘藝術名人的生命經驗所帶來的美學養分。

使用過的手提袋，除了丟棄還有什麼用途呢？台北故事館特別為民眾設計了一系列「手提袋的故事」展，從對手提袋的感情、手提袋產生的文化、到手提袋影響的時尚風潮等六大主題，以微觀的角度放大不起眼的日常生活，精選百件經典作品，為民眾帶來另類的日常美學體驗。

「手提袋的故事」特展源始於台北故事館對時下人們生活的關注，負責本次展覽的副總監侯幸佑小姐表示，手提袋之於台灣人，可以說是不可或缺的日常用品，觀看手提袋的樣式材質就像是翻閱台灣文化的縮影。為了讓常見之物昇華為博物館的展品，故事館以六種不同角度，詮釋它的價值以及歷史，告訴觀眾，在台灣無人不曉的紅白塑膠袋如何被工廠製造生產、舞蹈大師林懷民先生最無法忘懷的又是哪個袋子、什麼是古早時期工人裝農藥的經典手提袋、拿著哪一種手提袋會讓你顯得時尚。

許多人都有蒐集手提袋的經驗，或許是為了作為紀念或為了可以盛裝其他物品，不知不覺中手提袋已經成為了我們的藏品，可惜卻很少被注意到。7月7日至10月28日到台北故事館一趟，不但可以飽覽台灣的手提袋文化，還能欣賞到榮獲德國設計大獎的手提袋作品。同時故事館也為小朋友舉辦「我的背心袋」彩繪比賽，9月11收件日前，歡迎小朋友發揮創意，設計屬於自己的手提袋。

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[center]http://news.sina.com.tw/article/20120803/7504614.html[/center]


[center][h1]非池中藝術網直擊海派文化藝術節[/h1][/center]

[center][圖][/center]


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《相約台北—上海油畫雕塑展》為第二屆海派文化藝術節三項活動之一，邀集了21位上海藝術家，17件油畫及16件雕塑作品，以藝術作品方式呈現上海城市文化與海派性格，觀展民眾將能夠同時飽覽上海、台北兩座城市的藝術魅力與風情。

上海因著港口開放較早，自由且寬鬆的文化氛圍，形塑了獨有的海派文化精神。參與展出藝術家韓子健認為，海派文化是具有包容性、接受力，能夠海納百川的城市特質。本次他特別跨海到北美館現場完成藝術品《三個魯迅》，作品以繪畫結合雕塑，讓歷史上頗俱爭議性的作家，浮現到台北城的美術館中，觀眾們能與這位上海作家的靈魂親密接觸。

而之於兩座城市藝術交流的契機，北美館館長黃海鳴則表示，上海台北之間，具有許多的共通性都市情調與趣味，例如，藝術家周長江的《互補系列》畫作中，抽象中帶著唯美溫柔的氛圍，是需要具備同樣文化底蘊的城市，才能孕育出來的作品。

《相約台北—上海油畫雕塑展》除了讓兩座城市間彼此交流，黃館長更認為觀看藝術品之中可見，台北的細膩文化底蘊和上海典雅的海派精神，在共同源頭之下，又能發掘兩者間的微妙差異，因此7月28至9月16日期間，歡迎民眾到台北美術館參觀，感受相約台北的上海魅力。

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詳全文 非池中藝術網直擊海派文化藝術節-文教新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120803/7504614.html(2012-08-08 17:45)

[center]http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7267083.shtml[/center]


[center][h1]楊渡：如果監獄，變成藝術學校[/h1][/center]



【聯合報╱楊渡】


2012.08.02 02:42 am










在電影《為愛朗讀》裡，面臨死刑的女主角並無所懼，在監獄中，透過文學作品，透過文學的想像世界，她延伸出無限的天空，無限的自由。

在彰化監獄，一群年輕受刑人透過優人神鼓，學習擊鼓。因為擊鼓，他們開始內歛凝神，而有一種「沉靜之光」。因為這沉靜，生命彷彿有了另一種視境，一種向內凝視，和自己對話，調整自己生命節奏的力量，並且以這沉靜的力量，凝視著世界。

上周在彰監就親自見識到「鼓舞打擊樂團」的動人演出。在夏日三十五度Ｃ的大太陽下，年輕的受刑人無懼炎熱，沉靜拿起鼓，一聲一聲，擊出自己的節奏，它時而緩慢沉重，時而急如驟雨。即使身上已汗如雨下，但音樂的節奏在自由奔放與收歛自制之間，依然靜定前行。有一個演出者，因為鼓棒不小心落到舞台下，他卻未曾驚慌，只是依鼓聲的節奏，走下台，緩慢拾起，繼續演出。

和其他受刑人相較，這些演出者的眼中所流露的氣質，是何等巨大的變化。

現在監獄中的受刑人有近四成是毒品案，而女子監獄更高。毒品是一種病，一種失去自我、依靠藥物的成癮性的倚賴，那是脆弱至極的病態。監獄能治好嗎？很難，除非有堅強的意志力，或找到另一種靜定的力量。

許多受刑人的眼神中，仍有一種忿怒、敵視，更多是自閉自卑，完全拒絕被了解的低著頭。監房甚小，十來人只能容身於窄小空間中。氾濫的毒品，太多毒品犯，讓空間狹窄得難以想像。日復一日，望著鐵窗，起床發呆，工場做工，等待日子的過去，生命的逝流。

然而，藝術卻讓這一切有了改變。

優人神鼓在二○○九年進入彰化監獄。多年的訓練下來，這些演出者的氣質起了完全不同的變化。他們的身上，刺龍刺鳳的痕跡依舊，年輕結實的身體勇壯依舊，但他們的眼睛有了改變。那是一種安定而凝視的眼睛。

透過擊鼓的力量的訓練，透過要讓鼓點準確而有力的擊出的訓練，透過要和其他人協調而必須互相聆聽呼應的內在訓練，他們必須凝神，他們必須聆聽，他們彷彿開啟了另一種感官。那不僅是耳朵，是手腳，是肢體，更是內心的專注凝神。

因為凝神專注，生命彷彿有了不同的視境。

可以想像，如果不是優人神鼓的「鼓舞計劃」，彰化監獄的年輕受刑人可能沒有機會接觸當代表演藝術，更不必說學習。有些受刑人，一出生就生存於底層社會，最多的娛樂是看電視，去釣蝦場喝啤酒，怎麼可能想像進入兩廳院看一場演出呢？一個未曾接觸藝術的生命，可以因為擊鼓而有所改變，為什麼不能讓更多的人，有機會去觀賞，去聆聽，去學習呢？

而這一切，都是因為藝術而起。我不禁想到，如果一個人有機會接觸藝術，學習感性認識這世界，可以聆聽，可以感受，可以呼應另一個生命的節奏，會不會讓人變得溫柔，而可以擺脫暴力與敵視的眼睛？用定靜的力量，擺脫毒品的倚賴？

不僅是擊鼓，政府應該安排更多的藝術學習活動進入監所，讓受刑人有機會接觸一個全新的感性世界。如果監所裡有台灣文學朗讀的聲音、有劇場的排演、有一個想像的世界，我們不敢說犯罪率會降低，但至少，監獄可以慢慢變成一個能讓人感動的藝術學校。

這絕對不是一個夢想，這個周末，彰化監獄「鼓舞打擊樂團」的演出，就見證了「出發的力量」。

（作者為中華文化總會祕書長）

【2012/08/02 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 楊渡：如果監獄，變成藝術學校 | 名人堂 | 意見評論 | 聯合新聞網 #ixzz22wjBnKCe">http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7267083.shtml#ixzz22wjBnKCe
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[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/110132.aspx[/center]


[center][h1]百位畫家畫扇行善，開啟藝術與公益結合 [/h1][/center]





買得起藝術博覽會盛況


百位畫家畫扇行善，開啟藝術與公益結合

(中央社訊息服務20120804 17:49:04)扇子是生活中不可缺的夏天涼爽小物；在中國書畫中，扇子也是展現藝術家特色風格的另一種小品創作，手持一扇，揚起助人為善的涼風，吹向需要關懷幫助的人，讓他們感受台灣藝術家關懷的溫情。策展人上古藝術陳虹安表示2012「買得起藝術博覽會」百位藝術家展出千件作品，並特別安排「畫扇行善」活動，於8月25日公開義賣，邀集郭東榮、王愷、李元亨、楊年發、周義雄、陳牧雨、楊子雲、謝榮源、詹阿水、楊芝英、練福星等一同共襄盛舉，以畫「扇」代表行善意涵，並將扇子義賣所得捐贈給新北市深坑區約納家園，發揮慈善愛心。

基於對這塊土地的熱愛，畫家們拿起畫筆奉獻愛心，「畫扇行善」，這些扇子將集結在8月25日[六] 19:00公開拍賣，所得將捐贈給約拿家園[重症單親婦幼]。同時也呼籲各界共襄盛舉，希望能拋磚引玉，百人畫扇，萬人行善，有創作才華的人可以貢獻自己的作品加入拍賣的行列，也共同號召有愛心的民眾前來競拍。即日起歡迎對社會有影響力的人士能將自己的手稿加入「藝賣」的行列，共同幫助偏遠地區的弱勢族群即約拿家園[重症的無家婦幼]，作品可以寄到台北市建國南路一段162號畫扇行善義賣專案收。參加「畫扇行善」的作品將於8月20日至25日於上古藝術1館展出，開放民眾參觀。

2012「買得起藝術博覽會」於7/29閉幕，集結了台灣一百多位藝術家老、中、青各代藝術家旺盛的創作力，一千多件作品參展，現場人潮不斷。「買得起藝術博覽會」目的是要建構一個交流平台，讓更多人參與藝術；接近藝術，在生活中體驗藝術，進而支持臺灣的藝術家，讓臺灣這塊土地更美更有人文的價值。

「畫扇行善」義賣會預展日期：8/20至8/25止
地址：台北市建國南路一段162號
電話: 02-2711-3577

註：約納家園是由天主教經營收容機構，安置弱勢的兒童少年及懷孕婦女，及等待收養家庭或委託安置之嬰幼兒。


訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

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[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P4/110066.aspx[/center]

[center][h1]台西蚵貝壁畫無預警拆除　非池中藝術網群聚網友共同搶救台灣原創文化 [/h1][/center]









藝術家吳瑪俐解釋，社群公共藝術的價值在於強調對話與溝通，拆除事件突顯出溝通的不足。圖片來源／甦活希望之海壁畫行動聯盟


台西蚵貝壁畫無預警拆除　非池中藝術網群聚網友共同搶救台灣原創文化

(中央社訊息服務20120803 14:10:27)「搶救台灣原創文化！政府無預警拆除台西蚵貝壁畫《希望之海》，公共藝術價值何在？」點開「文化部的下一步？該視覺策的時候！」活動網站，網友正針對引起爭議的「台西蚵貝壁畫」拆除事件，進行更深一層的公共藝術政策討論。

全台最大藝術網站「非池中藝術網」設置公開平台，讓所有關注藝文的人士能在第二階段國是會議開展前進行討論。「文化部的下一步？該視覺策的時候！」活動網站，以「人才培育、原創文化、美學教育、展覽場館、產業發展、國際交流」等6大主題，邀請產官學代表擔任引言人，台西《希望之海》蚵貝壁畫策劃人許秀雲及甦活希望之海壁畫行動聯盟於首週發聲。

由策展人許秀雲發起的《希望之海》為集體創作的社群藝術作品，2008年入圍台新藝術獎，成為當年5個最重要的當代藝術作品之一。這件藝術家與當地民眾共同協力完成的作品，不但在內容上反映環境社會議題，也首創集體參與的製作形式，既具備社群藝術價值，更是在地人的生活美學和地方記憶，並成為在地反六輕環境議題的象徵。

「文化部及各級政府每年編列運算，讓藝術介入社區，然而，這些藝術作品的後續處置是什麼？」策展人許秀雲疾呼，我們必須進一步反思台灣「社群公共藝術」的處境，包含「社群公共藝術的公共意義與藝術價值」，及「社群藝術作品的拆除、重建、移置等政策制訂」等。

根據台新基金會表示，台西壁畫入圍的應屆台新獎評選委員中，包含現任館長群，當代館館長石瑞仁、高美館館長謝佩霓、北美館館長黃海鳴。台西壁畫的價值受到3位館長及台新獎的肯定，卻在今年遭到地方政府強制拆除，諷刺地突顯出公共藝術價值及保存受到忽視的情況。

藝術家吳瑪俐解釋，社群公共藝術的價值在於強調對話與溝通，拆除事件突顯出溝通的不足。視覺藝術圈期待能延續台西壁畫的溝通精神，在破壞中找到新的建設性意義，重新塑造公共藝術的價值。

「政府無預警拆除台西蚵貝壁畫《希望之海》，公共藝術價值何在？」討論頁面
http://event.artemperor.tw/visualart/issue1
所有最新藝文議題將同步在非池中藝術網粉絲專頁進行討論http://www.facebook.com/artemperor2009
專訪台新藝術基金會「希望之海蚵貝壁畫拆除事件」影音報導： http://www.youtube.com/watch?v=d0cJGNgodQQ


訊息來源：帝圖科技文化股份有限公司(2012-08-08 17:41)

[center]http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=1850393[/center]


[center][h1]亞洲「華陽獎」釜山登場 促進藝術交流 [/h1][/center]

【2012/08/07 20:25 報導 】




　　台北市陽春水彩藝術會，為提昇水彩藝術文化及鼓勵美學創作，於今天在南韓第二大都市
*釜山，舉辦亞洲美哉台灣「華陽獎」，展出相當成功，也促進了國與國之間的藝術和文化交流。
台北市陽春水彩藝術會，自從在一九九八年舉辦美哉台灣「華陽獎」，到今年成功的完成「第五屆美哉亞洲華陽獎」，這次共有來自台灣、新加坡、馬來西亞、香港、澳門、南韓等很多國家的參加，過去參賽作品多達五百多件。
這次釜山展，除了展出陳陽春大師的二十五件作品之外，還有二十六件得獎作品共同展出。由我駐韓釜山辦事處處長羅添宏和台北市陽春水彩藝術會會長王仁德，於當天共同主持了開幕儀式。
王會長強調：這次華陽獎能在南韓釜山舉辦，可說是與國際藝術接軌，水彩文化融合，創意美學體現，開創生活契機的具體表現，「華陽展」與「台北市陽春水彩藝術會」，在南韓釜山首度開展，為致力提升藝術生活，生活藝術化之宗旨，延續歷屆順利舉辦「華陽獎」之成果。
我駐韓釜山辦事處處長羅添宏表示，陳陽春水彩大師，已經致力於水彩畫五十多年，這次是他第三次到釜山展覽，很可惜他身體不舒服，無法參與這次展覽，不過，今天貴賓滿堂。包括宗教界的領袖宋基寅神父、弘法寺深山大師、釜山市立美術館館長曹日相、釜山塔社長姜錫煥、僑界領袖僑務委員叢湧滋、以及藝術界等中韓來賓等一百五十多人參觀，這次的展覽促進了台韓兩國間的藝術交流。(2012-08-08 17:40)

[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20120805/20120805689430.html[/center]

[center][h1]義大利氣球藝術大賽 大葉大學「土地公廟」奪冠軍[/h1][/center]
台灣好新聞-2012年08月05日 下午17:06


http://p1-news.yamedia.tw/NDUwMjgwbmV3cw==/bfb501e464380a1d.jpg?q=60


記者張文熹／彰化報導

　　

隨著氣球藝術家李承澔帶領的「蝠氣球」藝術團隊，大葉大學造形藝術學系大二生黃裕文，參加義大利舉辦的「2012義大利氣球藝術大賽」。團員們合力創作了饒富台灣文化意象的土地公廟，一舉贏得冠軍。


　

這次比賽的主題是「藝術與工藝」，學生黃裕文表示，這是他第一次出國，沒想到第一次出國就參加大型比賽，還拿到冠軍，感覺既開心又難忘。他們選用土地公廟為題材創作，黃裕文主要負責廟宇壁磚的製作，首先利用空壓機將長方型的海綿塞進氣球，再把做好的氣球磚一塊塊疊成牆面，雖然過程很辛苦，但看到10個人同心協力完成的美麗成果，就覺得甘之如飴。


　


這次能夠奪冠的原因，就在於他們的手工精細、富變化，西方人喜歡氣球的色彩繽紛和線條感，東方人則重視氣球的技術面和工藝感，現實生活中的土地公廟，不論是窗花、龍柱、屋簷，還是神像，都是傳統工藝的展現。為了能成功透過氣球表現這些傳統工藝，大家除了反覆練習，更在參賽前進行分工，讓每個人可以專心練習自己負責的部分，提升作品的品質。


　　


知名氣球藝術家大葉大學校友的李承澔，曾經在課堂上介紹氣球藝術。原本他覺得氣球能做的變化有限，因此沒有什麼興趣，然而在老師的鼓勵下，參加了「看我72變——創意氣球裝大賽」，榮獲第2名的肯定，不僅奠定了信心，更讓他發現氣球的豐富性。

　　

黃裕文同時強調，氣球常被用在商業娛樂，因而多數人都忽略了氣球的藝術價值。未來他將持續精進自己的技巧和創造思維，希望有一天可以扭轉氣球的形象，讓大家看見氣球的無限可能。

更多：台灣好新聞： http://yam.taiwanhot.net(2012-08-08 17:39)

[center]http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/7268568.shtml[/center]


[center][h1]觀光開麥拉／城市競爭力 藝術節聚焦[/h1][/center]



【經濟日報╱許建隆】


2012.08.03 03:33 am










亞維儂藝術節、里昂舞蹈節和愛丁堡藝術節併稱為「世界三大藝術節」，被喻為每個人一生都該去的節慶。台灣的藝術節不勝枚舉，各地都有自己的特色藝術節，例如每年都舉辦的台北電影節、府城藝術節、台中爵士音樂節等；那麼，藝術節該怎麼辦，才能吸引全球觀光客絡繹不絕的前來？我想，亞維儂藝術節是個很好的切入點，從它的身上可以看到一些台灣的不足之處。

亞維儂的表演分成IN和OFF兩種型態：IN就是受邀演出的節目，演出的地點只有幾處，設備較好也較正式；OFF就是未受邀請的節目，只要能租到場地，就能在城內上百個形式與設備隨興的場地演出。和IN的正式相較，不正式的OFF顯得活力十足，因為每一夜在OFF百來個場地上演的節目，必須自負盈虧，為了吸引幾十萬的遊客光臨，表演者莫不使出渾身解數，從白天到深夜，在城內的大街小巷上演各種行動劇。

可能你喝咖啡時，中古世紀的騎士正一邊屠龍，或是一大群現代舞者從你眼前奔放地走過；如果你的眼球被其中一齣OFF劇吸引，買票入場，那麼你將欣賞到如同大雜燴的表演，東方、莎士比亞、政治戲、馬戲一應俱全，無論是法國典型的人偶劇、泰國與法國的說舞蹈、台灣的原民舞蹈團、非裔的獨幕劇講述殖民歷史，或是馬戲與小丑的演出，觀光客都可以在此看到。如果你是一個連門票都不想花的人，那麼OFF之外的OFF，隨機發生的街頭表演，一定能滿足你。

這麼多采多姿的演出，說明亞維儂藝術節的觀光客也很多元。整體而言，它的觀光客分兩種：一種是左派的知識份子，喜歡批判性強、實驗性強的劇碼（這種劇碼通常是OFF），例如從頭到尾只有一個女生在台上隨性甩甩手、踢踢腳的舞蹈；另一種是家庭型的觀光客，因為喜歡藝術和文化，所以闔家光臨，愛看老少咸宜的表演，IN比OFF更能滿足他們的藝術渴望。

內城裡所有古蹟、劇院、廣場、學校、教堂、倉庫，都能成為表演場所，都是選秀會，一個讓來自世界各地的藝術經紀人，在此挖掘表演的明日之星，帶上劇院舞台演出精彩節目。這個經紀人的一年一度盛會，正是吸引表演團體願意自費前來亞維儂共襄盛舉的關鍵。

（作者是國立暨南國際大學管理學院助理教授，本專欄每周五刊登）

【2012/08/02 經濟日報】@ http://udn.com/



全文網址: 觀光開麥拉／城市競爭力 藝術節聚焦 | 商業企管 | 財經產業 | 聯合新聞網 #ixzz22wiAyVMm">http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/7268568.shtml#ixzz22wiAyVMm
Power By udn.com(2012-08-08 17:38)

[center]http://www.nownews.com/2012/08/04/11689-2841622.htm[/center]


[center][h1]佳里區圖書館推出馬賽克拼貼藝術展覽活動[/h1][/center]
2012年8月4日 23:37

分享 展覽活動４日舉辦開幕茶會，由佳里區長黃慶堂主持。 .記者李文生／台南報導

「2012社區藝術巡迴展－馬賽克拼貼藝術」展覽活動，即日起至8月19日止，每週二至週日上午9時至12時，下午2時至5時，在佳里區圖書館二樓展覽室展出，歡迎有興趣的民眾前往觀賞。

展覽活動４日舉辦開幕茶會，由佳里區長黃慶堂主持，出席貴賓有台南生活美學館館長林案倱、佳里生活美學站召集人邱建男、國民黨台南市黨部副主委王志庸、台南市遇見馬賽克藝術會理事長葉玲君、悠然馬賽克藝術工坊林俊能等多人。

此次展出的作品共50餘件，有實用性高的玻璃瓶琉璃燈罩、HELLO KITTY琉璃掛鐘、劍獅、馬賽克拼貼梵谷名畫及趣味性十足的魚、蛙類「點點」畫作等。

佳里區長黃慶堂表示，為了讓民眾更了解拼貼藝術，將於8月11日上午9時至11時，安排馬賽克小夜燈DIY活動，限40名民眾參加，有意報名者，請洽佳里區圖書館服務台。(2012-08-08 17:38)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/110078.aspx[/center]


[center][h1]竹編藝術展創意 玩出龍崎新價值 [/h1][/center]


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竹編達人林仙化藝術家親自指導龍崎國中學子竹編藝術






林仙化藝術家與龍崎國中學子合影











龍崎國中學生學習創意竹編


竹編藝術展創意 玩出龍崎新價值

(中央社訊息服務20120803 15:43:22)再造農村新價值，找回兒時的回憶！台南市龍崎區龍和社區，今日(3)舉辦竹編藝術傳承教學，由林仙化藝術家領班，手工製成的竹編藝術品，兼具傳統與創新，除了傳統竹籃以外，還可以把竹條編製成各種小動物，加上顏料彩繪，栩栩如生的魚、鳥、長頸鹿便出現在眼前。參與的民眾趁暑假期間前來學習，就是希望能傳承竹編這項傳統技術，讓本土文化能永續保存。

林仙化表示，在民國70年代之前，是台灣竹編與藤編製品最輝煌的年代，但隨著工廠進駐與機械化時代來臨，傳統手工製法現在已經顯少人知道，希望透過竹編體驗，讓年輕學子以及外地遊客認識屬於龍崎的竹編之美。現場的民眾包含國中生與大學生，來自龍崎國中的林鈺芬表示，從小居住在龍和社區，但這是第一次親手製作竹編，對竹編小動物愛不釋手，也特別把完成的作品拍下，要和親友分享今天的收穫。

而來自崑山科技大學的林凱乾則說，來到龍和社區與林仙化老師接觸後，覺得竹編藝術很有趣，但卻面臨即將失傳的困境，於是和同學組成B Plus團隊，進一步與龍和社區居民集思廣益，思考如何將竹編藝術繼續保留，林凱乾透露，未來將朝向與龍和竹炭結合，創造更實用、更生活化的竹編製品，讓竹編和竹炭成為龍和社區的第一印象，這個暑假和同學組成B Plus團隊，參加水保局的青年洄游農村計畫，要幫龍和社區的竹子打響名號，除了竹編藝術以及美味的竹筍餐，更積極的將龍和在地的人事物保存下來。

龍和社區的竹子極富盛名，社區內擁有竹炭故事館、竹炭文化園區，以及與農委會林務局、林試所的協助建置而成的四座竹炭窯場，原料來源就是採用龍崎在地竹子，竹炭品質穩定，通過國家CAS認證，目前總共四十餘種竹炭周邊商品。而林仙化同時也是臺語鄉土四句聯的推行者，在牛埔泥岩水土保持戶外教室免費為遊客導覽，以幽默的四句聯吟唱優美臺語，若有機會來到龍崎區，一定不能錯過林老師的精彩導覽。

資料來源：Kun Shan University http://www.ksu.edu.tw/cht/


訊息來源：崑山科技大學(2012-08-08 17:36)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7276133.shtml[/center]



[center][h1]台中國際攝影藝術展覽徵件[/h1] [/center]






【中央社╱台中6日電】


2012.08.06 06:45 pm










「2012台中國際攝影藝術展覽」辦理徵件，20日截止收件，全球各地愛好攝影者都可參賽，有機會獲最高獎金4000美元。

由台中市攝影學會舉辦的這場國際攝影比賽，正在向全球熱愛攝影藝術者徵件，學會副理事長劉漢介今天表示，這項國際攝影賽分別獲得聯合國教科文組織之下的藝術團體「美國攝影學會」（PSA）及「國際攝影藝術聯盟」（FIAP）核可，得到國際攝影界的認可。

劉漢介指出，去年比賽共有52個國家近5000件作品參賽，創下國內舉辦國際攝影沙龍賽以來參與國家數、攝影家數與作品件數的紀錄，大大提高台灣在國際的能見度。

學會理事長顏仕玲說，今年共分藝術組、風景組、創作組、自然組徵件，4組總積分最高者將頒發市長特別獎，可獲獎金1000美元；單組總積分最高者獲文化局長獎，可得獎金500美元；如參賽者4組都得最高積分，且作品全入選，可得總獎金4000美元。

【2012/08/06 中央社】@ http://udn.com/



全文網址: 台中國際攝影藝術展覽徵件 | 地方 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz22whNoMCf">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7276133.shtml#ixzz22whNoMCf
Power By udn.com(2012-08-08 17:35)

[center]http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=369331&id=2&id2=2[/center]


[center][h1]印尼國際沙龍藝術攝影賽 台灣摘2金[/h1] [/center]

時間：2012/8/3 05:22
新聞引據： 中央社



[center][圖][/center]

第2屆印尼國際沙龍藝術攝影大賽2日（當地時間）在雅加達頒獎，台灣攝影家黃其來以拍攝火燒王船作品「清晨送神」獲得「人」主題佳作。


　　第二屆印尼國際沙龍藝術攝影大賽(Indonesia Salon of Art Photography 2012)2日在雅加達頒獎，台灣攝影家表現亮眼，在多項主題類別中摘下2面金牌和2面銀牌。

　　主辦單位表示，這次比賽共有來自全球63個國家1,128名攝影家參賽，評審從1萬4千件攝影作品中評選出126幅得獎作品。

　　比賽主題包括「水」、「人」、「風景」、「動態」以及「色彩」等。這項攝影大賽獲得「國際攝影藝術協會」(FIAP)、美國攝影學會(PSA)以及英國皇家攝影學會(RPS)認可。

　　台灣參賽者表現亮眼，攝影家黃其來以拍攝企鵝家族的作品「深切感受」，榮獲「色彩」類FIAP金牌；並以拍攝火燒王船作品「清晨送神」，獲得「人」主題FIAP佳作。

　　另1名台灣攝影家江村雄以「寂寞樹」，榮獲「風景」類RPS金牌，並以「茶園2」獲得「風景」類RPS銀牌。「寂寞樹」照片更放大作為頒獎典禮舞台的背景。不過或許是受到颱風襲台延誤班機的影響，得獎的台灣攝影家並未出席頒獎典禮。

　　大會主席朱安達(Edwin Djuanda)接受中央社訪問時肯定台灣攝影的水準。他說，台灣的攝影作品非常棒，是這次比賽最好的作品，因為台灣攝影家不論在風景、人物的影像捕捉上，表現相當優秀。(2012-08-08 17:34)

[center]http://newtalk.tw/news_read.php?oid=27864[/center]


[center][h1]蘋果設計靈感來源 「包浩斯」台北開展[/h1][/center]

[center][圖][/center]



「Play．包浩斯」動態裝置展中的「空間遊戲」，藉由人與繩子之間的互動，在閃避與拉扯的過程中，創造舞蹈的感覺。圖：謝仁烜／攝




新頭殼newtalk 2012.08.03 謝仁烜/台北報導

蘋果系列產品在全球熱賣，極簡的設計風格備受大家喜愛，但大家可能不知道，這樣的設計理念其實來自於「包浩斯」。2012台北藝術節邀請了德國包浩斯基金會，今(3)日在松山文創園區舉辦了「Play．包浩斯」動態裝置展，讓大家能更貼近最簡單的設計元素。

包浩斯於1920年代在德國創立，是一所強調工藝與純藝術結合的學校，跳脫了藝術家與工匠之間的分界，不斷的進行新型態的創作實驗。包浩斯的設計概念崇尚簡單，以「少即是多」、「功能決定形式」等理念做為設計的初衷。影響層面擴及舞蹈、戲劇、建築、設計、攝影等各種現代生活美學。

「Play．包浩斯」動態裝置展，是2012台北藝術節的另一重頭戲，由德國德劭包浩斯基金會專為台北量身打造。藝術總監托斯頓．布魯梅(Torsten Bluem)在展覽中也設計了多項互動裝置，讓大家體驗空間與身體的互動。

針對台灣文創產業，托斯頓．布魯梅表示，台灣具有深厚的傳統，可以試著學習包浩斯的精神，以簡為美。並且回到事物的本質，同時保持著好奇心，但在創作時要如同工匠般的精密。

台北藝術節藝術總監耿一偉說，包浩斯的理念跟設計元素，其實早已融入日常生活中，如東海大學的路思義教堂，就是包浩斯風格的建築。在舞蹈方面，編舞家陳韻表示，她與托斯頓從2007年起開始合作，包浩斯的精神在舞蹈的體現，就是身體與空間聯繫，身體如何隨著空間來運轉，由空間來編舞，是一種開放跟創新的精神。

「Play．包浩斯」動態裝置展自8月3日起到9月9日，展出地點在松山文創園區南向製菸廠2樓，會場定時還有舞蹈表演，並有多項互動裝置，適合大朋友與小朋友一起玩耍，展覽會場中笑聲不斷。(2012-08-08 17:34)

[center]http://www.cna.com.tw/News/aALL/201208030269.aspx[/center]


[center][h1]包浩斯裝置展 體驗玩樂互動[/h1][/center]

17:34:29



（中央社記者張光薏、劉得倉台北3日電）「Play．包浩斯動態裝置展」亞洲首展，在台北松山文創園區開展。台北藝術節總監耿一偉今天說，將以遊戲與互動的方式，讓民眾親自體驗包浩斯概念。

耿一偉在開展記者會說，包浩斯是一種「少即是多」的極簡直覺設計，與現代人生活相關，但概念很抽象，比較難理解。因此，展覽會場中設計了許多互動的裝置，邀請民眾一起親身體驗包浩斯精神。

今天的開展記者會中，現場演出舞蹈「流動課堂」，以流動與舞蹈的方式，為民眾導覽現場的6項互動裝置，包括「包浩斯舞台」、「舞蹈地板」、「舞者人形」、「空間遊戲」、「光影竿舞」和「包浩斯—解放經典」。

「Play．包浩斯動態裝置展」2日起在台北松山文創園區南向製菸工廠展出，展期至9月9日。至於舞蹈「流動課堂」與包浩斯專題講座的詳細內容與時間，可參閱台北藝術節官方網站。1010803(2012-08-08 17:33)

[center]http://www.cna.com.tw/News/FirstNews/201208030045.aspx[/center]


[center][h1]玩樂包浩斯展 體驗少即是多[/h1][/center]


2012/08/03 17:36:00

[center][img]
http://img1.cna.com.tw/www/WebPhotos/FirstNews/common/20120803/10275132.jpg[/img][/center]


2012台北藝術節策畫展覽「Play˙包浩斯」動態裝置展3日在松山文創園區開展，設計各式各樣的互動裝置，吸引參觀民眾大玩肢體遊戲。（中央社記者裴禛攝 101年8月3日）


（中央社記者張光薏、劉得倉台北3日電）「Play．包浩斯動態裝置展」亞洲首展，在台北松山文創園區開展。台北藝術節總監耿一偉今天說，將以遊戲與互動的方式，讓民眾親自體驗包浩斯概念。

耿一偉在開展記者會說，包浩斯是一種「少即是多」的極簡直覺設計，與現代人生活相關，但概念很抽象，比較難理解。因此，展覽會場中設計了許多互動的裝置，邀請民眾一起親身體驗包浩斯精神。

今天的開展記者會中，現場演出舞蹈「流動課堂」，以流動與舞蹈的方式，為民眾導覽現場的6項互動裝置，包括「包浩斯舞台」、「舞蹈地板」、「舞者人形」、「空間遊戲」、「光影竿舞」和「包浩斯—解放經典」。

「Play．包浩斯動態裝置展」2日起在台北松山文創園區南向製菸工廠展出，展期至9月9日。至於舞蹈「流動課堂」與包浩斯專題講座的詳細內容與時間，可參閱台北藝術節官方網站。1010803(2012-08-08 17:32)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120803/7511499.html[/center]



[center][h1]極簡直覺設計 「Play．包浩斯」動態裝置展 [/h1][/center]

[center][圖][/center]
欣傳媒 | 記者林致婷／台北報導
什麼是「包浩斯」？這個字對藝術與設計領域的人應該都不陌生，風靡全球的「蘋果」I系列產品襲捲全球市場，這征服世界的極簡、直覺設計，正是「包浩斯」精神-「少即是多」、「功能決定形式」的魅力展現。如今不只是「蘋果」I系列，日常生活中從玻璃帷幕大樓到扶手椅、桌燈等日常家具，都可以看見包浩斯的影子，儼然已經成為現代生活的代名詞，甚至促使大玩造型藝術與表演藝術跨界碰撞的「包浩斯劇場」，成為孕育創造靈感的遊樂場。8月2日至9月9日，台北市松山文創園區南向製菸工廠2樓的「Play．包浩斯」動態裝置展，力邀所有人一起參與這場跨界實驗遊戲。

「包浩斯」創立於1920年代，是強調工藝與純藝術結合的學校，藉由新的教育理念和課程規畫，突破藝術家與工匠的界限，進行全新的創作實驗。包浩斯不同時期提出的藝術理論，三原色和幾何線條的運用，更成為前衛潮流指標，影響層面廣及舞蹈、戲劇、建築、設計、攝影，乃至現代生活美學。

呼應台北市爭取「2016世界設計之都」的城市發展策略，「Play．包浩斯」展中除了來自德國的珍貴影像文獻首度面世之外，藝術總監托斯頓．布魯梅（Torsten Blume）更設計了多項有趣的互動裝置，邀請觀眾在幾何線條組成的背景空間內，盡情發展肢體互動，與現場表演的舞者共構成一幅幅姿態奇異的3D抽象畫。

布魯梅表示，「除了包浩斯設計學院，很少人知道包浩斯也是一場令人玩心大發的探索遊戲。包浩斯在設計領域的發展已臻成熟，但包浩斯劇場仍有許多創新與發展的空間。包浩斯劇場藉由探索人體與空間、物品、環境的關係，打破僵化的慣性思考，重啟抽象觀念的探討。」

「Play．包浩斯」動態裝置展，以六個主題空間組成，讓大家體驗包浩斯已無所不在的存在於你我的生活中。進入「舞蹈地板」主題空間，可與舞者在地面幾何圖形移動中，發展出獨一無二的舞蹈。在「舞者人形」區，可以模仿包浩斯舞者人形立牌的奇異姿態。「空間遊戲」是由幾何線條交錯打造成的3D空間，將考驗觀眾肢體的柔軟度，看誰能以最不可能的姿勢，穿越或俯臥其中。「光影竿舞」主題展間有媒體藝術家為史萊莫作品《竿舞》加入光影元素，當觀眾在垂直竿林間移動肢體，光影與竿子如同錨點，將清晰呈現身體與空間的互動關係。

此外，「包浩斯舞臺」及「包浩斯－解放經典」主題空間將播放包浩斯珍貴影片資料，可欣賞當代編舞家如何重新詮釋前人的包浩斯舞蹈創作。臺灣舞者陳韻如與布魯梅共同創作的《包浩斯－解放經典》舞作，於布拉格、倫敦國際巡演後，也在現場演出；舞者以角度鮮明彷彿機械尺規的肢體語言，在長形空間內畫出隱形結構，移動了觀賞的人群，於是觀眾也不自覺地與表演者共舞起來，一起完成演出，正如布魯梅所說，「這支舞蹈探索著人體與環境的關係。」

全球建築、設計及表演藝術界，都在迎接後包浩斯時代來臨，布魯梅希望透過「Play．包浩斯」動態裝置展，延續包浩斯劇場工作坊的實驗精神，運用包浩斯以玩為樂、勇於改變的開放法則，持續寫下令人屏息驚呼的創意傳奇。

【延伸資訊】
台北藝術節官網：www.taipeifestival.org
展出地點： 台北市松山文創園區南向製菸工廠2樓
地址：台北市信義區光復南路133號

詳全文 極簡直覺設計 「Play．包浩斯」動態裝置展 -旅遊新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120803/7511499.html(2012-08-08 17:31)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120803/7510009.html[/center]


[hr][h1]松山文創園區包浩斯展　與參觀者互動[/h1][hr]

臺北藝術節「Play包浩斯」動態裝置展，即日起在松山文創園區登場。展覽的大型裝置強調與人的互動性，讓民眾可以在裝置藝術裡坐著或躺著，或模仿舞蹈者的人形立牌，或奔跑在碰了就發亮的燈管叢林裡，感受德國包浩斯學院的當代藝術。

臺北藝術節動態裝置展「Play包浩斯」即日起在松山文創園區登場，包括了舞者的人形立牌，讓民眾模仿立牌的奇異姿態(如圖)；以及一個巨型的長方型支架，裡面布滿了紅色有支撐力的繩索，讓民眾可以盡情發展肢體，穿越或是躺在繩索上；還有最受小朋友喜歡的「光影竿舞」，碰了就會亮的長型直立燈管，展現身體和空間的互動關係。

臺北藝術節總監耿一偉強調，包浩斯的精神是以強調人體線條的一種藝術，要觀賞者或參與者不去詮釋動作背後的意義，也就是沒有了故事也沒有了情節，只專注在身體姿態和空間的互動性。

資料來源： http://www.ner.gov.tw/index.php?act=culnews&code=view&ids=138900

詳全文 松山文創園區包浩斯展　與參觀者互動-文教新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120803/7510009.html(2012-08-08 17:30)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7270643.shtml[/center]


[center][h1]包浩斯動態展 與極簡藝術互動[/h1][/center]














【台灣醒報╱記者郭琇真╱台北報導】


2012.08.04 03:32 am










一條藍線、一個黃點、錯綜複雜的紅線包覆著你！台北藝術節藝術總監耿一偉表示，包浩斯藝術的特點是回歸點、線、面的極簡思維，這次將《Play•包浩斯》動態裝置展納為台北藝術節展覽之一，就是希望能激盪台北這個城市不同角度的思考。展覽即日起至9月9日於松山菸廠展出。



第14屆台北藝術節《Play•包浩斯》動態裝置展是德國德劭包浩斯基金會專為台北量身打造的展覽。「包浩斯」原為一座造型藝術學校，創立於1920年，包浩斯精神以三原色以及幾何線條的運用，成為前衛潮流的指標，就連全球瘋狂的「蘋果」系列產品，便是包浩斯精神的實踐。



「想了解包浩斯，就與他互動！」台北藝術節藝術總監耿一偉說，包浩斯藝術的特點是回歸點、線、面的極簡思維，利用人與空間的互動，回頭去思考生活組成的元素。《Play•包浩斯》藝術總監托斯頓•布魯梅也表示「包浩斯作為藝術的使命就是改善人類生活。」



針對台灣文創產業的建議，托斯頓•布魯梅指出，包浩斯不安於現狀的創新，回歸事務的本質去看待，這樣的思考或許能帶給台北這城市不一樣的火花；他以台北市民很多人騎摩托車為例，表示騎摩托車的動作也可思考，它與走路、開車等動作的不同的空間關係。



《Play•包浩斯》動態裝置展展期即日起至9月9日於松山菸廠展出，運用廣大的空間場域、顏色、線條、燈光等抽象元素，邀請大、小朋友一同從互動遊戲中，思考。



完整影音 http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=33557



全文網址: 包浩斯動態展 與極簡藝術互動 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz22wfq31Xa">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7270643.shtml#ixzz22wfq31Xa
Power By udn.com(2012-08-08 17:29)

[center]http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012080800483.html[/center]


[center][h1]華山藝術生活節 匯流亞太能量[/h1][/center]

2012-08-08 01:17 旺報 【記者林采韻／台北報導】


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　▲文化部長龍應台與表藝團隊攜手宣告「華山藝術生活節」10月登場。（記者林采韻攝）

　台灣開放自由多元的環境，創造出活絡的表演藝術環境。串起台灣表藝的產業鏈，今年邁入第3屆的「華山藝術生活節」扮演要角，自許成為華語文化圈重要的表藝展示櫥窗和市場交易平台。今年適逢「亞太表演藝術中心協會」年會在台舉行，生活節計畫與年會合作，屆時來自上海、香港、新加坡的策展人都將齊聚華山。

　生活節延續過去兩屆為表藝團隊開創市場的初衷，大力邀請各地策展人以及表演場地負責人，前來體驗台灣的文化軟實力。表演藝術協會祕書長于國華指出，台灣較具規模的表藝團隊，長年經營下，走出去已有自己的管道，生活節協助的對象為中小型的團隊。

　策展人數 歷屆最高

　于國華分析，以歐洲為例，目前各地文化預算緊縮，在資源有限情況下，許多劇院把眼光投注在年輕團隊和年輕創作者的交流，這樣的趨勢可望為台灣年輕團隊開創機會。

　今年參與生活節的策展人數，有機會創下歷屆之最。生活節10月登場為期一個月，適逢10月25日「亞太表演藝術中心協會」（AAPPAC）年會在兩廳院登場，雙方已初步達成共識，預計包括上海大劇院、深圳音樂廳、廣州星海音樂廳、香港文化中心、新加坡濱海藝術中心等場館節目負責人，將出席生活節舉辦的「Showcase」。

　提升國際見度 顯成果

　回顧過去兩屆，生活節媒合國內團隊和國際場域已見成果，周先生舞團赴香港演出，魚蹦興業和再拒劇團前進東京國際劇場藝術節，EX—亞洲和台原偶戲團參與新加坡華藝節等。

　此外，去年受邀來台的韓國策展人Seok Kyu Choi，更提出打造亞洲當代表演藝術製作人平台的想法。

　生活節除拉近國際策展人和台灣團隊距離，也希望透過密集的演出和活動，打造一場針對一般民眾的表藝嘉年華，為團隊開拓內需市場。即將在生活節演出的團隊，包括屏風《三人行不行》、紙風車《阿瘦愛睡覺》、三缺一劇團《男孩》、狂想劇場《I'm the man》和外表坊《春眠》等。

　以上團隊，除了屏風、紙風車可見規模，其餘仍屬「小劇場」，然而這些團隊雖小，卻充滿企圖心，展現台灣劇場的活力。像是三缺一劇團剛參與外亞維儂藝術節，外表坊和狂想劇場下個月將赴對岸於北京青戲節上演出。(2012-08-08 17:28)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20120807/7543748.html[/center]



[center][h1]華山文化藝術節 藝術版權交易會[/h1][/center]
【台灣醒報記者楊舒琪台北報導】「除了國慶日以外，這是十月最值得期待的事！」邁入第三年的華山藝術生活節，將在10月推出「焦點劇場」與「創意小劇場」兩項重點演出。文化部長龍應台今天在記者會上表示，華山藝術生活節不僅是表演藝術者交流的平台，也是表演藝術的版權交易會，期待能讓全世界看見台灣的創意。

結合各類表演活動與靜態展示的型態，2010年開辦的「華山藝術生活節」希望能成為亞洲另一個表演藝術產業交易平台。表演藝術聯盟代表溫慧玟表示，在相互刺激與交流之下，除了行銷台灣表演藝術產業，也希望能激發出更加源源不絕的創意，並讓表演藝術成為社會大眾生活的一部分。

文化部長龍應台對此表示，華山藝術生活節不僅是表演藝術博覽會，也是表演藝術版權交易會。她也期待台灣的表演團體能受到青睞，將台灣的表演藝術帶到世界各地，也讓全世界看見台灣豐沛的創意。

2012華山藝術生活節也重點規劃「焦點劇場」及「創意小劇場」。「焦點劇場」則邀請屏風、紙風車、黃俊雄布袋戲子團等不同類型的知名團體演出。帶來瘋狂爆笑喜劇《三人行不行》屏風表演班，今年也首度突破演出一整個月。演員杜詩梅就表示，每次演出都像是在玩，鼓勵所有想抒壓的民眾一同買票來欣賞。

而以「文本當道，經典重現」為方向的創意小劇場，則透過創意重現經典作品樣貌。同黨劇團便推出首度以單人表演形式獲得普立茲獎的劇本《我的妻子就是我》，由團長邱安忱一人分飾40個角色，「連自己都很容易錯亂」。導演謝東寧也說，這齣戲首演時因太受歡迎，許多觀眾因而向隅，希望這次演出能夠滿足戲迷。

「焦點劇場」與「創意小劇場」共計十檔節目，將於7日開始售票。龍應台也邀請民眾全家大小一同到華山文化創意園區共襄盛舉，並以花博做為榜樣，期待能夠突破去年12萬的人潮向15萬邁進。購票資訊請洽兩廳院購票系統。

完整影音 http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=33658


詳全文 華山文化藝術節 藝術版權交易會-文教新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120807/7543748.html(2012-08-08 17:27)