[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/1/1mvr2.html[/center]
[center]#a52a2a">台中科博館天文攝影展 盡覽星空之奇[/center]
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國立自然科學博物館響應聯合國文教組織，將2009年訂為國際天文活動年，即日起，推出天文攝影特展，邀集28位國內天文攝影家，展出近百幅精彩作品，歡迎民眾欣賞，透過鏡頭，盡覽天象之美與星空之奇。

科博館展示組陳輝樺博士表示，聯合國文教組織特別將2009年訂為國際天文年，主要是為了紀念400年前，伽利略的創新作為，並且鼓勵世人重視天文的相關活動與知識的理解。這次展出內容，包括日地月相、行星、星系、星團、星雲、彗星和趣味天象等，每幅作品都經過嚴謹審查，同時介紹天文觀測地點、攝影裝備、影像處理技巧和拍攝心得，還有天體、天象知識等詳細說明。有趣的是，這些令人驚豔的天文攝影作品，拍攝地點從攝影者的自家頂樓、台灣各地名山、國家公園停車場到中國大陸、澳洲等地，攝影器材從簡易到精密的裝備都有，而攝影家也包括資深的追星族和年輕的攝影新鮮人。目前就讀中國醫藥大學藥學系的鄭富庭，這次以地球自轉的痕跡作品參展。他表示，因為平常喜歡背著相機，到處拍照，後來發現台灣的星空太迷人，從此開始迷上天文攝影。他以自己的參展作品為例說明，地球本身會自轉，而北極星的地軸相對位置不太會改變，因此他利用相機腳架長時間曝光，整個空星就會繞著北極星旋轉，形成美麗的星軌痕跡。
(2009-07-15 08:54)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/5/1mvh7.html[/center]
[center]#a52a2a">迎接2010台北國際花博 打造讓人體驗展館[/center]
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（中央社記者陳慧真台北特稿）

如果你喜歡那座會呼吸的北投圖書館，享受彷彿在樹屋中閱讀的樂趣，你更可以期待在2010年台北國際花卉博覽會賞花時，體驗建築物與自然融合一體的美妙感受。

打造北投圖書館的九典聯合建築師事務所建築師郭英釗與張清華，負責設計花博新生公園展區及三座永久展館；他們主張，整個設計將以模擬大自然環境為主，不凸顯建築物，成為「不是去看的地標，而是去體驗的地標」。

2010年花博 新建綠建築展館

台北市政府將於2010年11月舉辦國際花卉博覽會，展期至2011年4月。展區分為新生公園區、圓山公園區、美術公園區及大佳河濱公園區四大區塊，涵蓋新建及更新共14場館，其中，新生公園區內的「未來館」、「生活館」與「夢想館」為新建永久館。

對市民來說，離花博揭幕似乎還遠，但建築師們卻面臨工期甚短的挑戰；張清華表示，北投圖書館歷時4年完成，花博展區工程是北投圖書館的10倍，興建時間卻僅三分之一；從招標到完工，只有自去年7月到明年3月的時間。

北投圖書館是台灣首座通過鑽石級綠建築標章的圖書館，同樣地，規畫為綠建築的未來館、生活館與夢想館，在設計上也已申請取得候選綠建築證書，完工經驗證後，將再申請綠建築標章。

「花博共有10幾個展館，只有這三個展館申請綠建築標章」，郭英釗說，申請過程恐導致工程延宕，他們是很勇敢地提出申請。張清華則是希望藉花博創造議題，將台灣的綠建築表現推向國際。

展館設計以樹為主體

依台北市政府規畫，在外觀上，生活館必須與未來館合併興建，但內部仍為兩個展館，是結合「綠建築、現代化溫室與智慧型建築」，以成為未來台北市的地標建築，夢想館則緊鄰在旁，自成一館。

九典團隊討論後認為，台灣是蝴蝶王國，台灣與花最相關的，非蝴蝶莫屬，於是，從高空鳥瞰，相連的生活館與未來館形狀，將宛如鳳蝶的單翅，一旁夢想館則像是蝴蝶的蛹。

同屬於綠建築，北投圖書館與花博三展館相較，郭英釗說，兩個建案都是在公園內，必須以樹為主體，先保留樹，剩下的位置才給建築物，「所以房子看起來是扭來扭去的」。

而為了融入自然環境，郭英釗表示，展館也與全區最大的老榕樹結合，在夢想館的二樓可以看到老榕樹的樹冠，同時，展館全都是矮建築，樹梢還比較高，「展館就是躲在樹叢裡，你到現場不大看得到房子」。

在綠建築是生態、節能、減廢及健康建築的概念下，張清華說，三座展館的屋頂綠化，相較於北投圖書館，有些進步與創意，所採用綠化的技術可讓屋頂未來容易保養。展覽期間，屋頂上將展示花卉，展覽結束後，則會變成地被和灌木，配合台北市政府推動綠化降低都市熱島效應的政策。

當初打造一座與自然共存「會呼吸的圖書館」，如今他們再次強調，「房子就是要呼吸，如同人要呼吸」，郭英釗希望展館不只是會呼吸，與環境要有很多良性的互動，要能模擬大自然的環境。

費心設計臨時建物 不造成資源浪費

「展館不會因為花博結束變成蚊子館，設計上要考慮未來的營運」，郭英釗和張清華堅持三座展館一定要具備永續、環保和節能的功能。「節能就要靠智慧」，三座展館都是能以電腦自動偵測外部氣溫調節空調的智慧型建築。

不同於生活館與夢想館單純是展覽館，未來館在花博結束後將做為產業發展的溫室，也成了最難設計的一座展館。

郭英釗指出，溫室中的植物需要自然光線，但展館環境又需要隔熱，兩者是衝突的。他們花了許多精力研究後，決定採用台灣首次使用的建材—ETFE氣枕；這種材料像泡泡一樣，打氣後裡面保有空氣，光線可透過，但熱不容易透過，且因材質輕，做為屋頂材料，用量較少，節省地球資源。

不過，相較於永久展館，郭英釗和張清華認為，如何讓展區內的臨時性建築物不造成資源的浪費，是更大的挑戰。郭英釗說：「有時候我們看到一個博覽會強調環保永續，結果這博覽會本身就不環保永續。」

為了讓花博結束後，相關設施可再利用，郭英釗和張清華煞費苦心，例如，展區內需要的70座臨時廁所，全都設計成貨櫃車可搬運的規模，在工廠組裝完後再送至展區，待展覽結束後，還可供學校或其他博覽會使用。

郭英釗說，「最困難的是這個臨時廁所，要花許多時間設計如何能不造成環境負擔」。

另外，花博的花卉需要大量的自來水灌溉，為節省水資源，他們也特地設計將基隆河河水經過礫間淨化後成為園區的澆灌用水，是一大突破。

堅持花博屬於全民 設計蘊含貼心

不只流動廁所可以再利用，郭英釗說，展區的臨時性建築物如迎賓廣場等，所有材料在展覽結束後，都可拆解上網拍賣，讓民眾帶回家使用。

此外，一般建築物都用混凝土打地基，但迎賓廣場建築的支柱是打預鑄樁，未來可以拔起再利用。張清華表示，因為土地內若注入混凝土，泥土就會被密封，影響生態。此類考量環保的設計，郭英釗說，這些東西表面上看不出來，但考量的有些是面子，有些是裡子。

除了興建上兼顧環保，迎賓廣場建築還有其他用心與貼心的設計；「台灣有些木頭產業無法被帶動，希望藉花博帶動產業」，為此，郭英釗和張清華特別到新竹關西找建材，選擇使用台灣福杉，且使用方式是減少加工，避免耗損能源。

「台北花博是台北市民的花博，不是一、兩個人的花博，要讓市民有榮譽感，共同來參與，」張清華說，迎賓廣場可以讓大家認識福杉，帶動產業。

也因為認定台北花博屬於全民，考量目前花博規畫的票價是新台幣300元，張清華表示，若一家四口參觀花博就要上千元，不是所有人都負擔得起。

在「一定要買票進去才能看花嗎？為何不造福市民呢？」的想法下，他們特別設計將迎賓廣場的屋頂抬起來，在屋頂上擺滿盆盆花卉。張清華表示，「從外面就可以看到花，裡面在展什麼，屋頂就會展什麼，就是同步展覽」，這些景觀，民眾不必花錢就享受得到。

而將迎賓廣場的屋頂設計成盆盆花卉也蘊藏用心；藉由這片2300平方公尺的屋頂草花及菜園，他們希望鼓勵民眾參與花博，主辦單位一個月換一次展示花卉時，可以讓台北市民認養換下的花卉，或讓市民協助種植花卉，當主辦單位換花時，民眾從外面的道路上就可以看到自己種的花放在屋頂。

盼打造讓人體驗的地標

「這是我們的第一次」，凡路經花博預定地，很難不注意到此標語；2010年台北花博是台灣首次獲得國際授權舉辦A2B1級世界級博覽會，台北成為亞洲第七個城市主辦此類國際盛會，別具意義，那麼對於自身為花博打造的新地標，有何期許？

郭英釗表示，這時代對地標的概念已不同，過去澳洲雪梨歌劇院、法國巴黎艾菲爾鐵塔都是很顯性的地標，「我們做的東西其實是相反的，做的東西是盡量讓你看不見、盡量是不留下痕跡的東西」。

相較於台北101大樓的高聳、視覺性的震撼，郭英釗指出，花博展館或許會成為地標，但不是去看的地標，而是去體驗的地標，從中體驗人與環境的關係，「是一種經驗，而非視覺上的東西」。他說，就如北投圖書館，若說它是地標，它很不顯眼，但大家藉由它認識一些事情。

張清華則表示，建築物在全世界是最耗能的，現在強調節能減碳、注重環保永續，展館設計上盡量對地球環境的影響降到最低，希望讓民眾感受到，台灣的建築物可以做到與國際接軌的程度，同時展現台灣的創意和用心。

美化之餘 更重視環保永續

對郭英釗與張清華而言，綠建築結合許多知識及應用，並非純粹建築設計，而是必須考慮到環境問題，要與所有其他物種敦親睦鄰，這也是他們鍾情綠建築的原因。

「全世界舉辦博覽會都是藉機會整理舊公園」，美化新生公園的同時，郭英釗和張清華也堅持，美化要有美化的內涵，必須要兼顧環境永續與教育意義。

重生後的新生公園將展現他們的堅持，「建築物的屋頂很像陽明山擎天崗的草地」、「周圍的樹木都比建築物高，建築物融入環境裡」，聽了兩位建築師對展館的種種描述，可以想見，2010年的花博，花團錦簇的美景自然是精采可期，而與自然環境融合的展館，也值得期待與細細體驗。
(2009-07-15 08:43)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/11/today-life14.htm[/center]
[center]#a52a2a">謝新添攝影展 台灣藝教館展出[/center]
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[center]謝新添（圖右）指著照片中的黃喉貂說，黃喉貂幾乎每天都會拜訪氣象站，找氣象站剩下的廚餘來吃。
（記者許敏溶攝）[/center]

〔記者許敏溶／台北報導〕

被視為台灣精神象徵的玉山，在氣象局技士謝新添（圖右）鏡頭下，讓無緣上山的民眾可以目睹玉山四季變化，而每張照片背後也有不少故事，例如冬天拍照時得忍受零下低溫，按快門手指幾乎凍僵，才能將玉山最動人美景呈現在民眾眼前，目前共有約30幅作品正在台灣藝術教育館展出，展期到本月16日。

謝新添最滿意的照片之一，則是在舊氣象站宿舍旁的水源地拍攝的「玉山東峰倒影」，謝新添說，這個水源地隱藏在樹林中，人煙罕至，還成為台灣黑熊築巢與動物飲水的地方。
(2009-07-15 08:42)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/11/today-north12.htm[/center]
[center]#a52a2a">重拾畫筆 52歲李桂鎂水墨驚艷[/center]
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[center]李桂鎂（左2）在羅福星紀念館辦畫展，家人一起到場祝賀。
（記者陳界良攝）[/center]

〔記者陳界良／苗栗報導〕

大湖鄉52歲的家庭主婦李桂鎂，從小愛畫畫，婚後因孩子對油畫過敏，她停筆20多年，4年前才重拾畫筆；她雖然不是美術班科班出身，但水墨作品去年在日本榮獲金牌獎，即日起到20日在大湖鄉羅福星紀念館舉辦書畫展。

曾在日本獲金牌獎

李桂鎂從小就愛畫畫，畢業於大湖農工食品加工科，婚後因為兒子對油畫材質、氣味過敏，易引發氣管疾病，她為了兒子，毅然放棄最愛的繪畫。

李桂鎂封筆20多年，等兒子成家立業後，4年多前，她重新拿起畫筆，醉心於水墨畫及書法，曾獲台灣藝術聯盟的評審委員獎、連續2年的文化局長獎，去年參加日本東京都美術館國際文化交流書道展覽會比賽，更奪得金牌獎殊榮。

投入墨彩領域僅短短4年多，李桂鎂的藝術創作，讓人驚艷，她表示，繪畫純粹是興趣，年輕時學的是油畫，重拾畫筆後，發覺水墨與書法也很有意思，最難的是仕女圖，筆法講究工整，很傷眼力。

李桂鎂笑說，年紀漸長，眼力越差，她想趁視力還可以，多畫一些仕女圖；她的夫家在台中縣新社鄉，正在籌建民宿，她一手包辦外觀與室內設計，未來將在民宿內擺設她的作品。

即日起舉辦書畫展

大湖鄉圖書館長劉榜文邀請李桂鎂在羅福星紀念館舉辦書畫展，展出書法、花鳥與仕女圖等水墨作品，數量雖不多，但件件佳作，仕女圖神韻十足，邀請民眾免費參觀。
(2009-07-15 08:40)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/17/1muwl.html[/center]
[center]#a52a2a">龐畢度展最後兩天　延長至晚間10點半[/center]




4月份來台展出的「法國龐畢度中心收藏展」展期進入倒數計時，現在每天湧入近一萬名的人潮搶著看展，主辦單位也特地延長開放時間，希望民眾能夠把握機會欣賞到大師的真跡。

排隊的人潮在售票亭前繞了好幾圈，不管是學生還是上班族，大家都來欣賞難得一見的藝術大師經典之作，其中更有中南部民眾包車北上或團體一起報名。看展民眾游小姐表示，「總共有30位的會員一起來參觀龐畢度的美術展，因為這個展非常難得，也享有盛名，所以趁這個機會大家一起來增加美學。」

網羅現代藝術畫作與裝置藝術，一共83件作品，民眾帶著專業導覽機仔細欣賞，還有人認真做筆記，甚至有小朋友看完展覽立刻將心裡的感動記錄下來。不過，想看展的人這麼多，展期卻只剩下兩天，為了紓解人潮，北美館特地延長開館時間。

北美館工作人員盧立偉指出，「這個周末，也就是禮拜六、禮拜天，展覽結束的最後兩天，晚上開放的時間從8點半再延長到10點半，希望這樣可以有效的紓解人潮，而且讓觀眾有更好的參觀品質。」

趁著放暑假看展，每天人數直逼萬人，總計已經有20萬人次感受過龐畢度的藝術饗宴。展期即將接近尾聲，錯過這次在台北的展出，下回就得到巴黎「龐畢度中心」才能欣賞得到這些大師的真跡。(新聞來源：東森新聞記者郭碧純、高鴻銘)

(2009-07-15 08:39)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=74753[/center]
[center]#a52a2a">藝術介入空間首展、社大師生攝影聯展[/center]


「藝術介入空間」首展及南投縣社區大學南投分校師生攝影聯展於2009年7月10日在南投市公所一樓中庭盛大舉辦發表會，由南投市長許淑華主持，吸引許多熱愛藝文的市民前往參與，文霽、施來福及張煥松等多位藝文人士也都出席致意，讓市公所的硬冷的公務空間充滿熱鬧溫暖的藝術氣氛。

　　許市長於會中熱誠邀請民眾即日起至8月31日期間，到市公所一起體驗生活美學運動，透過藝術家的彩筆及攝影家的鏡頭捕捉，從生活中的素材所創作出溫暖、亮麗的藝術作品，豐富我們的生活。

　　此次發表會所推出的「藝術介入空間」首展及南投縣社區大學南投分校師生攝影聯展，是配合行政院文建會推動台灣生活美學系列-「藝術介入空間」計畫辦理，希望促進民眾對生活美學重視及期待，達成藝術生活化、生活藝術化的目標，藉由該公所一樓大廳及各樓層走廊的公共空間，展示藝術家作品及攝影作品，期讓平日硬冷的公務空間能注入別緻溫暖的氛圍。

　　此次展出期間自即日起至8月31日止，在一樓藝術櫥窗，首展邀請藝術家寧可老師展出水彩、陶畫等8件作品，另在各樓層公共空間中則邀請南投縣社區大學南投分校張煥松等20多位師生共56幅攝影作品參加聯展，讓民眾在洽公之餘也能感受攝影師們的「Wonder Eyes」所表現出的神奇視覺效果之美。

　　市公所進一步表示，日後還會陸續邀請包括文霽、賴威嚴、施來福、陳輔弼、游守中等知名藝術家作品參與展出。
(2009-07-15 08:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/1/1mud1.html[/center]
[center]#a52a2a">南市／郭綜合郭總裁「佳人琴韻」　入選法國藝術沙龍[/center]




台南市郭綜合醫院總裁郭國銓的精心畫作「佳人琴韻」，入選法國巴黎藝術沙龍，再傳捷報，使院內同仁深感與有榮焉外，府城各界也紛向他道賀，並爭相前往該院11樓仔細欣賞這幅傑作。

法國藝術沙龍是該國最高沙龍之一，水準之高舉世矚目，全球各地藝術界均以能參加為榮，要獲獎更為不易，所以正在法國的台灣師大美術系教授李元亨一獲悉佳音，立從巴黎電話告知郭總裁入選法國藝術沙龍喜訊，主辦單位並將自8月2日起在法國大皇宮展出。

郭總裁這次入選的作品取材自日本，他與好友畫家沈哲哉在異人館一帶寫生，到附近中華街用餐時，巧遇美女在餐館撫琴演出，他商得美女的同意擔任模特兒，拍照並先畫草圖，先後經數個月的努力才完成，細膩的畫面，讓前來拜訪郭總裁的台南市南美會理事長潘元石讚賞不已，對郭總裁作畫的精神更為感佩。

作畫8不到年有成，先後多幅作品繼入選法國巴黎獨立沙龍後，今年又有「佳人琴韻」入選畫壇相當有名的法國藝術沙龍，但虛懷若谷的郭總裁，總認為學然後而知不足，所以當資深名畫家沈哲哉自日返南時，郭國銓還不時的請益，當沈大師揮筆作畫時，他在後面或坐或站著仔細觀賞、揣摩，還記下關鍵重點，有如小學生跟老師上課般的專注，還不時感謝師恩，尊師重道的作為更是晚輩學習的典範。

純為興趣而畫，未受過正式繪畫訓練的郭國銓，則在國立台灣師大李元亨教授及醫師好友也是藝術家趙宗冠博士的積極鼓勵，送作品參加法國獨立沙龍，屢傳來意外的驚喜，無異是為他的作畫注入強心劑。

郭總裁過去50餘年行醫有成，仍秉持相同旺盛的毅力、熱忱，勤奮投入藝術領域，不斷的創作，對一位業餘藝術工作者，在無生活壓力，無憂無慮的心境下，輕鬆愉快，自由的創作，成為他人生精神生活的最高境界，所以每天樂在其中，使他的近作，無論在結構、用筆、色彩上，有豪放、灑脫與耐人尋味的內涵。

(2009-07-13 00:05)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/17/1muom.html[/center]
[center]#a52a2a">中市／探訪大師藝術軌跡　國美館展席德進的繪畫世界[/center]
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明年就是知名藝術家席德進逝世三十年，國立台灣美術館特別推出「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」展，此次展出是席德進相關展出中最大規模的一場展覽，除了可以一次看盡大師的藝術軌跡，並可看到席德進當年為許多當代知名人物年輕時的留下的素描作品。　本次展覽透過國美館席德進存留畢生作品的一千八百六十四件中，精選約一百七十件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材，席德進創作的藝術樣貌、才情在此一次展現於觀者面前。　展覽中也呈現席德進對藝術的研究涉獵的途徑，他畢其生之力為台灣風景之美作了最佳的詮釋，其藝術創作賦予台灣藝術深度的表現。國美館表示，在席德進留下的一千八百餘幅作品中，素描作品就佔了一半左右，而他為許多當代知名人士所畫的素描，如年輕時的林懷民、偶像劉文正等，更成了特別的藝術記錄。
(2009-07-13 00:04)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/90/1muez.html[/center]
[center]#a52a2a">教師藝術研習課 充實第二專長[/center]


許多偏鄉學校師資缺乏，讓學生在藝術相關的課程無法得到完整的學習，為了改善學習條件，台東縣政府就為國中教師開辦了藝術研習的課程，希望藉此保障孩子，對美的學習權利，也讓參加研習的教師，有機會充實自己的第二專長。

資源回收的廢鐵，在師傅的巧手下重新賦予了新生命，變成了一隻唯妙唯肖的梅花鹿，讓一旁見習的國中老師也躍躍欲試跟著動手創作。研習老師龔義程：「做了很多作品 其實學到很多，除了自己的專業領域之外，還可以學到更多不同的東西。」

缺乏藝術類與音樂相關的專任教師，一直是許多偏鄉學校長久以來的問題，為了讓有限的師資得到有效的運用，台東縣政府教育局與鹿野國中合作，開辦了精進教師藝術技能的研習，還特地從屏東請來了知名的藝術家，以環保以及當地的特色，指導這些參加研習的國中教師，創作陶板、馬賽克藝術跟鋼雕。

指導老師廖義孝：「利用鹿野國中這個出發點，用台灣特有的梅花鹿，來做象徵符號。」鹿野國中教導主任洪文政：「我們為了要讓老師在暑假，可以學到第二專長，所以我們一起聯合了，初鹿國中和桃源國中，這些偏遠地區的小學校，一起來參加我們的研習。」

3天的研習課程，不但讓這些老師學到藝術與工藝的授課能力，他們也期許自己能夠成為校園藝術家，開學後都能發揮所學，為學生設計出更多元化的課程。
(2009-07-13 00:03)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/5/1mufc.html[/center]
[center]#a52a2a">2009國際家具展 台灣設計驚艷米蘭[/center]




(中央社訊息服務20090710 18:37:13)

由行政院文建會領軍，委由台灣創意設計中心統籌執行，整合公部門資源與台灣設計能量，今（98）年第一次共赴義大利米蘭參與國際家具展。展覽期間，台灣設計館以「Viva，Taiwan！」為主題，促成台灣設計與國際藝文單位合作與交流的契機；為向國人說明此次參展的結果，文建會於7月10日下午在文建會藝文空間舉行「2009米蘭國際家具展參展成果發表」記者會。

文建會主任委員黃碧端、國立台灣工藝研究所所長林正儀、故宮文化行銷處代表洪琬喩、台灣創意文化中心執行長張光明、參展設計師以及工藝家皆親臨會場，分享參與米蘭國際家具展的成績單。

文建會主委黃碧端表示，台灣今年首度參與「米蘭國際家具展」就吸引四萬多名來自世界各地的參觀者，創造出六千萬以上的市場價值，展現出台灣多元的文化與豐沛的設計能量。她同時感謝，工藝家與設計師的優秀設計，共同將台灣的創意產品推廣到國際上，並期望能藉此開啟國際市場，創造新商機與產值，探索各種文化外交合作的可能性。

2009米蘭國際家具展的「台灣設計館」，在台灣創意設計相關單位的規劃與設計下，呈現出四種不同創意設計的風貌，分別是「台灣風格家具概念設計區」、「台灣工藝時尚區」、「國家文物元素區」以及「台灣設計品牌區」。

除此之外，還結合文建會、國立台灣工藝研究所、國立故宮博物院等政府單位資源，以及八個台灣設計品牌公司，有：日日商業股份有限公司、土干創意、打開聯合工作室、非鉄原創股份有限公司、衍設意念設計公司、廖峻偉設計工作室、佳士達科技QisDesign、達摩工坊股份有限公司，以“辦桌”的心情，端給歐洲參訪觀眾，一道道饒富台灣文化的設計作品。

在為期6天的展覽中，有將近4萬名來自世界各地的參觀者，同時也吸引眾多國際媒體前往展館採訪，如：英國WALLPAPER雜誌、義大利Interni雜誌、國際RCS傳媒集團卓意北京廣告等，以及約1500名國際買主、百貨通路業者、設計師及建築師均前往參訪洽商，預估將產生六千萬以上的商機。

「米蘭國際家具展」為國際重要設計推廣的發表平台，在參展期間更促成許多國際設計與合作交流的機會，如：倫敦100% Design展出邀約、英國知名藝術設計策展團隊Designersblock展出合作提案、美國Material Conexion洽談材質營運合作、與荷蘭知名設計公司Droog Design的設計交流與合作計畫，以及來自加拿大、土耳其等國家的設計家具家飾展覽邀請，為台灣的文化外交遞出一張漂亮的成績單。

(2009-07-13 00:02)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/5/1mu76.html[/center]
[center]#a52a2a">國美館展出「席德進的繪畫世界」[/center]
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[center]策展人崔詠雪導覽席德進畫作[/center]

(中央社訊息服務20090710 17:34:18)

行政院文建會所屬國立台灣美術館將於7月11日至9月27日，推出「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」展，特別以席德進（1923─1981）不同的創作題材為單元主題，帶領觀眾進入這位藝術大師多采多姿的創作世界。

席德進一生努力研究西方現代藝術，最後回歸台灣鄉土藝術，畢生致力於研究創作，紀錄戰後台灣早期建築與民俗藝術，成為他的創作底蘊，並以其對歐美西方現代藝術的體悟，成就了豐富的創作風格。

此次展覽分為七大主題，分別為：肖像人物、人像素描、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉。席德進的水彩風景畫，顯示取法東方水墨神髓，並結合鄉土民俗與文人傳統，尤其是成功掌握了台灣亞熱帶海島氣候氤氳迷矇且水氣迷漫的特色，顯現出臺灣山水的特性。

而席德進的花卉題材，則是從1970年至1980年（席氏逝世前一年）持續創作的集結，幾乎台灣在地的花卉類型都描寫過，傳達出唯美、多姿且浪漫的情趣。除此之外，素描則是他在靈思所動的一瞬間，所顯現的原初感動，是最直接的真情傳遞。

席德進對西方美學和東方美學的心領神會，在他的繪畫世界中表露無遺。尤其是對台灣自然景觀的觀察與體悟，以及對台灣民俗藝術的深入研究，使他成為70年代台灣鄉土藝術的先驅者，同時也是形塑戰後台灣藝術風格的重要畫家之一。

「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」展，將讓觀眾透過不同的繪畫題材了解席德進的創作熱情與才能，探討席德進創作歷程的軌跡，以及他如何執著於藝術探索並努力耕耘，最終走出美術創作的窠臼，除了捕捉時代的特質，也開創出別具一格的繪畫表現方式。

(2009-07-13 00:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/1/1mu29.html[/center]
[center]#a52a2a">郭國銓畫作「佳人琴韻」 入選法國藝術沙龍[/center]




台南市郭綜合醫院總裁(郭國銓)畫作「佳人琴韻」，入選法國巴黎藝術沙龍，主辦單位將自八月二日起在法國大皇宮展出，院內同仁深感與有榮焉，府城各界也紛向他道賀，把握機會前往醫院欣賞這幅傑作。

這次入選的作品取材自日本，郭國銓巧遇美女撫琴演出，商得美女的同意擔任模特兒，拍照並先畫草圖，先後經數個月的努力才完成，先後有多幅作品入選法國巴黎獨立沙龍，今年又有「佳人琴韻」入選畫壇相當有名的法國藝術沙龍。

向來秉持「人的生命比地球重」理念行醫、大半生為病友奉獻，七十四歲才開始作畫，成為他人生精神生活的最高境界，每天樂在其中，使他的近作，無論在結構、用筆、色彩上，有豪放、灑脫與耐人尋味的內涵。

(2009-07-13 00:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/115/1mu1i.html[/center]
[center]#a52a2a">鐵路拍攝之旅 另類遊台灣[/center]
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【台灣醒報記者蘇郁文採訪報導】

每一個車站都有一段故事，也都值得拍照留念。剛剛過完122歲生日的台鐵，積極的推出各種旅遊措施，這次跟sony以及雄獅旅行社合作，推出鄉間攝影之旅，初期規畫邀請攝影玩家參與，以各地的車站為據點，拍出台灣的鄉村之美。在8月底則會為一般民眾專門打造攝遊之旅。

台鐵近來一直積極的利用鐵路沿線車站的優勢，打造樂活旅程，前些日子才推出雙鐵旅程，就是鐵道加鐵馬，搭上目前最熱門的減碳議題。

這次則是看準了數位相機及攝影機的普及，跟sony以及雄獅異業結盟，請來兩位旅遊攝影專家規畫旅程，由sony提供攝影器材，推出「心動之旅」，邀請 vip玩家，體驗國內首創的旅遊攝影行程，將來會把玩家旅途中的作品集結成冊，作為範例，希望能引起一陣邊拍邊玩的旅遊風潮。

台鐵主任秘書陳世昌認為，台鐵在台灣鄉村各地都有車站，設立這些車站的城鎮，在當初都有它們自己的故事，走一趟車站，就能感受到過往歷史的風華。

目前推出的拍攝旅遊行程，只限定sony的vip會員參加，而8月底將會推出一般民眾也能參與的方案，一樣會由旅遊攝影專家作深度導覽。觀光局副局長郭蘇燦洋表示，如果這類型的拍攝旅行可以成功，也不排除推廣到國外，成為台灣觀光的一個特色。

(圖片由雄獅旅行社提供)
(2009-07-13 00:00)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/1/1mu2b.html[/center]
[center]#a52a2a">竹雕藝術家陳明亮紀念展 7/15台南開展[/center]
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一生狂傲熱情的竹雕書法藝術家陳明亮，生前最愛和朋友泡茶兼高談闊論，寂寞身後，朋友們決定為他再熱鬧一次，籌辦「陳明亮紀念展」將於七月十五日開展，展期到八月卅一日止，在台南市吳園藝文中心地下展覽室舉行。

(劉怡伶報導)

陳明亮生於1946年，從小跟隨父親刻印章，後來跟隨朱玖瑩學書法，中年之後發奮投入竹雕，將書法和竹刻藝術結合，在竹節刻字，以竹根為印章，曾經蔚為風潮，許多朋友以擁有陳明亮的竹節印章為榮；晚年轉而學習磚雕燒陶，留下不少作品，在不同的媒材上表現他的書法藝術。

除了書法之外，陳明亮還是一位關心社會的運動家，80年代拆除延平街、海安路、保留公會堂等事件，陳明亮都用他的書法，寫下所有人的心聲，也用實際的行動走上街頭；創辦「台窩灣」雜誌，為捍衛台南文化資產發聲。

這次展出的作品，共計60多件，完整呈現陳明亮畢生藝術生命，其中高達6尺的竹雕創作「海為龍世界，天是鶴家鄉」，氣勢宏偉，是陳明亮生前最得意的作品；還有挑戰顏真卿的「裴將軍碑」，其中奇偉字體，飛白處理，極為傳神，是國內罕見的木雕作品。多年前為台南市政府重刻清朝進士林朝英的「義勇千秋重，精忠萬古欽」竹雕，精準重現林朝英竹葉書的筆勢氣蘊，這件作品收藏在延平郡王祠鄭成功文物館，這次也終於有機會展出。

除了作品展出，陳明亮生前使用的印床、毛筆、硯台、墨池等也一併展出，呈現陳明亮生前工作氛圍；最特別的是陳明亮愛喝茶，許多朋友都曾在他的茶桌上流連，這次展覽，奉茶茶館葉東泰特別製作陳明亮的「信安堂」紀念茶，讓大家再度品賞陳明亮的「茶味」。

展覽期間，也將重現陳明亮的茶桌，每周末由葉東泰執壺泡茶，並且邀請陳明亮的朋友輪番在茶桌上憶亮公談亮公，再現當年延平郡王祠榕樹下文人雅士熱烈品茶論事的熱情。

「生命是勇猛走過的痕跡」紀念展，希望和所有朋友一起體會陳明亮勇猛的一生。
(2009-07-13 00:00)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/63/1mtz9.html[/center]
[center]#a52a2a">圓弱勢孩子藝術夢 北市辦小小藝術家夏令營[/center]


為孩子圓藝術的夢，台北市教育局13號開始將為46位國小弱勢學童舉辦五天的夏令營，邀請許敏雄、袁金塔等藝術大師，教導小朋友油畫、複合媒材創作，今天也特別邀請到水墨畫大師李奇茂帶領小朋友進行水墨創作，為營隊暖身。

喜歡畫畫，是這群參與小小藝術家夏令營的孩子們最大共同點，六年級的芳銘就說，畫畫不但能夠抒解情緒還能夠表達想法。而為夏令營暖身教育局特別請來水墨畫大師李奇茂教導小朋友畫水墨畫，四年級的小渝患有罕見疾病，看起來非常嬌小，因為生病無法參加戶外活動，跟人互動也總是害羞不多話，為了喜歡的畫畫第一次鼓起勇氣主動參加營隊，拿起畫筆的她相當熟練專注，一下子就勾勒出一隻可愛的小貓，她還畫出自己畫畫的樣子。

李奇茂大師也稱讚小渝的繪畫天分，因為他畫的就是自己心中所想不是模擬畫冊或是其他圖片，更帶有童心。

13號開始這群喜歡藝術創作的孩子，將齊聚一堂參加五天的夏令營，教育局免費提供材料、畫具和住宿，這段期間每位小朋友至少會完成兩幅作品，並舉辦成果展覽，拍攝成紀錄片，以鼓勵更多弱勢的學生加入藝術創作。
(2009-07-12 23:59)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/63/1mtwb.html[/center]
[center]#a52a2a">真新奇！藝術也會運動[/center]


藝術也會運動嗎？為啟發小朋友對藝術的好奇心，高雄市立兒童美術館推出「Movement，來運動」主題展，藝術家們的巧思及精心安排讓每件藝術品都能在小朋友輕輕觸動下，產生運動，希望孩子們可從親身操作中欣賞及體驗視覺藝術中所產生的「動」感。

高雄市立兒童美術館表示，這項「Movement，來運動」特展，雖然名為運動，但並不是相關球類活動或室內運動。其實，藝術中也有「運動」概念，只是不像線條、色彩、形狀那麼明顯，也較少以單一主題呈現。因此，這回藝術家如何呈現視覺藝術中「動態」，就是這項特展所要達到的主要目標。館方表示，利用人類容易受運動中物體吸引的特性，在展覽中，設計兩大單元讓孩子欣賞及體驗視覺如何產生「動」。

高美館館長謝佩霓表示,這項「Movement，來運動」特展的第一大單元為「節奏，真好玩兒」，介紹包括「形狀的故事」、「活蹦亂跳的畫」和「魔幻動‧畫」三個子題。從平面造型律動呈現，讓孩子在動手操作中，觀察幾何造型的「靜」與「動」，進而體驗藝術家構圖基本原理及為何藝術品會帶給觀眾「動」的感覺和錯覺；第二大單元是「走進藝術運動中」，藉由東西方藝術品整理，使孩子對藝術品如何表達「運動」概念有更具體認識。另外，展場也設立創作區，讓孩子透過實際動手做，希望藉此帶領孩子探索奇異、有趣當代互動藝術。
(2009-07-12 23:58)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/5/1mtg7.html[/center]
[center]#a52a2a">彰化縣藝文研習班成果展歡迎民眾參觀[/center]
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[center]彰化縣藝文研習班成果展兒童班的陶藝作品充滿童趣[/center]

(中央社訊息服務20090710 12:22:32)

為展現研習班每班學員的學習成果，彰化縣文化局自即日起至7月26日（星期日）止，在文化局一樓大廳展出「彰化縣藝文研習班成果展」展出作品內容，包括：兒童美術班、兒童陶藝班、青少年寫作班、書法班、水彩油畫創作班、水墨畫班、工筆畫班、皮雕班、鄉村木器彩繪班等學員的精彩作品」，歡迎民眾踴躍蒞臨參觀。

文化局辦理各項藝文研習班，培養民眾藝文才藝，從傳統技藝研習，延伸為多元的藝文才藝。參加研習班的學員，除充實休閒生活外，又能學習第二專長，並提昇競爭力，例如，皮雕班學員在指導老師高綾懌的精心課程設計下，讓每一位學員均能完成實用的皮雕作品，有手提包、背包等。由於作品製作手工精細，富有藝術美感，有許多學員一完成作品，就有買主訂購，除了培養學員的第二專長，也可以增加他們的收入。

文化局林田富局長表示，從本次展出的作品中，能看到學員們的用心，以及學習的成果。研習班學員的年齡，從最小的6歲到最年長的84歲都有；職業有學生、家庭主婦、上班族、退休的銀髮族等，顯示出學習是沒有年齡和職業的限制。文化局歡迎對藝文研習有興趣的民眾，報名參加各項藝文研習班，報名請洽：文化局合作社，電話：（04）7250057分機102。


(2009-07-12 23:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/5/1mtci.html[/center]
[center]#a52a2a">崑山科大－「體異空間」影像創作展 議題豐富多元[/center]
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[center]創作團隊合影[/center]

(中央社訊息服務20090710 11:10:57)

崑山科技大學－「體異空間」影像創作聯展，7月9日至7月19日於台南大學第三藝術空間展出，為期11天，歡迎有興趣的民眾踴躍前來參觀與藝術家對話。

此次崑山科大主辦的「體異空間」影像創作聯展，由視覺傳達設計所研究生郭致伸策劃，邱國峻副教授指導，該校視傳所陳光大所長表示，該所師資設備豐富優良，學生創作充滿自由度且蘊含無限可能，該創作展網羅該校視覺傳達設計與媒體藝術研究所學生優秀作品，極具可看性。

該展覽作品題材豐富，如視傳所許任媛於網路徵求100名男性自願者，以女性角度拍攝男性性器官並轉化為花朵；林德宇以城市空間，闡述人類生存如螞蟻般盲目與短暫；林峻平以拍攝Cosplay(角色扮演)人物，說明次文化心境及漫畫的影響力；鄭羽軒再次為祖母舉辦歡樂的告別式，顛覆靈堂的嚴肅印象；以及媒藝所德國交換學生狄向風，以政治題材詮釋台灣人民身分的認同。

策展人郭致伸表示，該創作展主要期望能夠表達藝術家們，藉由自我身體的豐富敏銳感覺，以及實際生活多重繁雜的經驗，讓如體異(液)般流動的感性，匯集出一條特異的自我思考邏輯模式，並將想法灌入影像空間中，以反思甚至顛覆社會既有價值觀及影像觀看模式，重新與大眾進行對話。

創作展時間，即日起至19日中午12點~晚上6點台南大學第三藝術空間展出，歡迎有興趣的民眾踴躍前來參觀與藝術家對話。


(2009-07-12 23:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090710/4/1msn1.html[/center]
[center]#a52a2a">百年前飆未來 火車飛機入畫[/center]




對機械與科技文明的著迷，不是現代人獨有的興趣，遠在一百年前，就有一群自稱是「未來派」（Futurist）的詩人和藝術家，他們在眾多作品中，大大地歌頌了機械文明和速度之美，他們甚至直言：「奔馳中的車子，比勝利女神像更美！」

自一九○九年，義大利詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在法國《費加洛報》發表〈未來主義宣言〉，至今剛好一百年整，世界各大美術館今年紛紛舉辦回顧展。而旺旺中時集團主辦的「飆未來：未來主義百年大展」也與世界同步，於七月十五日盛大登場，回顧百年前人們對未來世界的想像。

瘋速度 認飛車比勝利女神像美

廿世紀初的歐洲，由於工業科技發明大躍進，民眾的生活改變甚巨，也改變了人們對世界的觀看經驗。未來派藝術家醉心於「機械化的未來」，揚棄傳統藝術，充滿反叛精神，熱愛危險，享受速度。他們認為繪畫不再只是眼睛所見，應該加入更多藝術家的思想，主張「世界因『速度』而更加壯觀美麗。」因此未來派文學家與藝術家取材的對象，並非優美風景或中產階級浪漫愜意的生活，他們喜歡表現速度和動感。

馬里內蒂提出的〈未來主義宣言〉中就挑明，未來派藝術家歌頌因勞動、喜悅、暴動而情緒激昂的人群，也歌頌黑夜裡燈火通明工廠中激昂的熱情、吞噬冒煙長龍的車站、籠罩在煙霧中的廠房、挺著寬闊胸膛在鐵軌上飛馳有如千軍萬馬齊發的火車頭，還有螺旋槳彷彿迎著風的飛機。

換言之，工業時代的產物特別吸引未來派的喜愛和關注，他們在畫布上闡釋運動、速度和變化。所以他們的畫作中，多是令人眼花撩亂的場景，常見五光十色的點彩技術，訴說對工業文明的狂熱激情。這次大展，由義大利德貝羅當代藝術館館長斯庫迪羅（Maurizio Scudiero）策畫，匯集來自義大利卅四處收藏單位的作品共一四五件。義大利正是未來主義的發源地，這次展品包含多件大尺寸畫作、雕塑以及服飾，未來派代表藝術家包括了藝術家薄丘尼（Umberto Bocciom）、巴拉（Giacomo Balla）、巴德薩利（Roberto Baldessari）、德裴洛（Fortunato Depero）、盧梭羅（Luigi Russolo）等人作品，都在展出之列。

愛動感 歌頌工人們勞動的熱情

未來派藝術家喜歡描繪火車、飛機等交通工具，像是盧梭羅的《夜間奔遲的火車動能》、巴德薩利的《盧格車站的火車》等，連人物造型也變成像機械人似的。又如薄丘尼著名的青銅雕塑《空間中連續的獨特形體》、德裴洛的畫作《運動家》和《女性閱讀機器人和女性繡花機器人》等，都是代表作，尤其是薄丘尼的雕塑，表現的是一個正在活動的人，但看來就像是個造型頗炫的機械人。

即使處理的是肖像畫，未來派藝術家筆下的人像也很難讓人辨識出長相，因為一張畫面上會同時表現不同時間下的動作，畫面看起來猶如相機碰巧拍攝到運動中的人像，而照片上出現連續性的動作，打破傳統肖像畫表現的靜態人像。比方說，薄丘尼的油畫《戴大帽子的女士半身像》，女士一隻眼睛直視前方，但另一隻眼睛卻是閉起來的。

看當下 好回應快速變動的社會

未來派主張藝術家應該要關注當下生活，回應這個快速變動的社會，這樣的觀點深深影響後世藝術家，不僅在藝術領域，未來派對廣告行銷、舞台設計、時尚流行、建築設計、室內設計等，也都有其影響力。

(2009-07-12 23:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090709/1/1ms74.html[/center]
[center]#a52a2a">國美館推出藝術的軌跡 席德進畫作展[/center]
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藝術大師席德進辭世多年，他的畫作，依舊讓人津津樂道。國立台灣美術館推出藝術的軌跡，席德進的繪畫世界展，透過系列作品，探索大師創作風格的蛻變，更可以從畫作中，一窺藝壇怪傑的感情世界。

策展人崔詠雪指出，席德進一生努力研究西方現代藝術，最後回歸台灣鄉土藝術，畢生致力於研究創作，紀錄戰後台灣早期建築與民俗藝術成為其創作的底蘊，並以對歐美西方現代藝術的體悟，成就豐富的創作風格。這次展覽分為七大主題，分別是：肖像人物、人像素描、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉，這次展出作品中，還可以看到五○年代巨星劉文正青澀模樣。即日起，到九月二十七號，歡迎民眾前往國美館欣賞，探索席德進的世界。
(2009-07-12 23:55)